Изначально аниме зародилось как адаптация комиксов aka манги для тех, кто не умеет/не хочет читать. Со временем все это переросло в нечто грандиозное, масштабное и стало целым пластом анимационной культуры. Аниме нравится людям независимо от их пола и возраста. Японская анимация - это, безграничный мир со своей историей. Ловите расширяющий кругозор инфопост о нем.
° ° ° ° ° ° ° ° ° ° ° ° ° ° ° ° ° ° ° ° ° ° ° ° ° ° ° ° ° ° ° °
ﾟ･✻･ﾟ･✻･ﾟﾟ･✻･ﾟ･✻･ﾟﾟ･✻･ﾟ･✻･ﾟﾟ･✻･ﾟ
Аниме является исключительно японским жанром мультипликационной анимации, которая рассчитывается в основном на взрослую аудиторию. Такой аниме сериал, как «Покемоны» и пара других, являются исключением.
60 процентов всей анимации, что существует на нашей планетке - это японское аниме.
Первым аниме, которое прославилось за пределами Японии, был сериал Astro Boy 1963 года
Первое аниме, которое показали в СССР, был "Летающий корабль-призрак ".
Рисовку волос и тела в аниме придумали японцы, а стиль глаз был скопирован у Уолта Диснея, чего японцы, кстати, не отрицают.
По внегласному закону аниме, чем важнее герой, тем детальнее ему прорисовывают глаза.
В Японии на печать комиксов тратится больше бумаги, чем на производство туалетных рулонов.
В отличие от американских и европейских комиксов, которые читают в основном подростки и нёрды, манга создается для людей всех возрастов.
В Японии термин "отаку" используется в негативном ключе для описания людей, которые чем-то одержимы. Не только аниме, как это принято в России.
Цвет волос в аниме подбирается не рандомно. Тут все хитро и продуманно: цвет волос указывает на определенные черты личности героя. Есть даже определенная теория заговора.
Красный - любят приключения, страстные;
Зеленый - толерантные, тихие, мягкие, иногда завистливые, но не агрессивные;
Белый - самый знаковый, воплощает связь с космосом, зрелость, персонаж существует как бы вне мира людей;
Фиолетовый - часто означает угрозу, в основе своей - скрытные, замкнутые, нередко страдают нарциссизмом, скупы на проявления эмоций;
Голубой - интеллектуально развитые, разум доминирует над чувствами, вежливые, спокойные, застенчивые;
Розовый - всегда чем-то выделяются из толпы, горячи в бою, не слышали о правилах и условностях;
Рыжий - хитрые, темпераментные, бесоватые;
Коричневый - мягкие, трогательные, не способны обидеть, часто с трагическим прошлым;
Синий - железно дисциплинированные, стойкие, спокойные, сдерживают чувства.
"Призрак в доспехах" очень сильно повлиял на кинематограф. Он вдохновил Вачовски на создание "Матрицы", здорово подтолкнул в развитии сай-фай, а Кэмерон и Спилберг не скрывают, что не по-детски фанатеют от фильма и скорее пересмотрят его, чем потратят время на какой-то ожидаемый блокбастер.
"Покемон" первоначально были игрой для GameBoy (если не знаете, что это, не забудьте собрать портфель и сделать уроки на завтра). Только потом подтянулись манга и аниме.
"Евангелион" создавали, чтобы проверить, что приемлемо для аниме, а что нет. И все бы ок - но финал...
Самый длинный аниме-сериал - это "Сандзаэ-сан", который выходит с 1969 года по сей день. В нем больше 7 тысяч серий. Хваленая "Санта-Барбара", для сравнения, почти в 3,5 раза короче.
Советские " Приключения пингвиненка Лоло" сняты совместно с японскими анимационными студиями. То есть технически этот мультфильм можно считать российским аниме.
"Тетрадь смерти" была запрещена в Китае, так как местные фанаты этого аниме начали массово покупать тетради и вписывать туда имена всех, кого ненавидели, в надежде, что они умрут.
Издатель "Большого куша" боялся, что серия не проживет и 5 лет. Тем временем за окном 2016 - 19й год существования манги.
Самое кассовое аниме ever - "Унесенные призраками" Хаяо Миядзаки. В мировом прокате фильм собрал $275 миллионов.
В 1814 году начали появляться первые проявления этого жанра. Японский художник для создания комикса нарисовал пару гравюр. Эти гравюры имели название «манга», что переводится, как «веселые картинки». Картинки настолько захватили читателей, что этого художника стали копировать. Именно так и появился на свет такой жанр, как «манга-эйга», что значит «кинокомиксы». Первые мультики - аниме начали выпускать в 1917 году.
Единственный человек, который получил премию Оскар в таком жанре, как аниме – Хаяо Миядзаки, ведущий создатель аниме.
Интересный факт: аниме в комиксах принято читать справа налево. Важно знать, что именно такой способ чтения характерен всем жителям Японии, независимо от текста.
Этот жанр очень быстро развивается. Достаточно просто обратить внимание на то, как часто на экраны стали выпускаться аниме, например, корейских режиссеров или же американских. Однако, лидеров всегда был и остается на данный момент именно японские картины.
1. 60 процентов всей анимации, что существует на нашей планетке, - это японское аниме.
2. Первым аниме, которое прославилось за пределами Японии, был сериал Astro Boy 1963 года.
3. Первое аниме, которое показали в СССР, был "Летающий корабль-призрак".
4. Рисовку волос и тела в аниме придумали японцы, а стиль глаз был скопирован у Уолта Диснея, чего японцы, кстати, не отрицают.
5. По внегласному закону аниме, чем важнее герой, тем детальнее ему прорисовывают глаза.
6. В Японии на печать комиксов тратится больше бумаги, чем на производство туалетных рулонов.
7. В отличие от американских и европейских комиксов, которые читают в основном подростки и нёрды, манга создается для людей всех возрастов.
8. В Японии термин "отаку" используется в негативном ключе для описания людей, которые чем-то одержимы. Не только аниме, как это принято в России.
9. Существует правило, из которого еще не было исключений: если по манге выходит аниме, продажи первой возрастают как минимум на 10 процентов. В среднем - на 30-40, а в случае "Атаки Титанов" и вовсе на 70. То есть можно выпустить отстойненькую мангу, снять по ней отстойненький сериал и - профит! - купаться в золоте.
10. Цвет волос в аниме подбирается не рандомно. Тут все хитро и продуманно: цвет волос указывает на определенные черты личности героя. Есть даже определенная теория заговора.
Красный - любят приключения, страстные;
Зеленый - толерантные, тихие, мягкие, иногда завистливые, но не агрессивные;
Белый - самый знаковый, воплощает связь с космосом, зрелость, персонаж существует как бы вне мира людей;
Фиолетовый - часто означает угрозу, в основе своей - скрытные, замкнутые, нередко страдают нарциссизмом, скупы на проявления эмоций;
Голубой - интеллектуально развитые, разум доминирует над чувствами, вежливые, спокойные, застенчивые;
Розовый - всегда чем-то выделяются из толпы, горячи в бою, не слышали о правилах и условностях;
Рыжий - хитрые, темпераментные, бесоватые;
Коричневый - мягкие, трогательные, не способны обидеть, часто с трагическим прошлым;
Синий - железно дисциплинированные, стойкие, спокойные, сдерживают чувства.
11. "Призрак в доспехах" очень сильно повлиял на кинематограф. Он вдохновил Вачовски на создание "Матрицы", здорово подтолкнул в развитии сай-фай, а Кэмерон и Спилберг не скрывают, что не по-детски фанатеют от фильма и скорее пересмотрят его, чем потратят время на какой-то ожидаемый блокбастер.
12. "Покемон" первоначально были игрой для GameBoy (если не знаете, что это, не забудьте собрать портфель и сделать уроки на завтра). Только потом подтянулись манга и аниме.
13. "Евангелион" создавали, чтобы проверить, что приемлемо для аниме, а что нет. И все бы ок - но финал...
14. Самый длинный аниме-сериал - это "Садзаэ-сан", который выходит с 1969 года по сей день. В нем больше 7 тысяч серий. Хваленая "Санта-Барбара", для сравнения, почти в 3,5 раза короче.
15. Советские "Приключения пингвиненка Лоло" сняты совместно с японскими анимационными студиями. То есть технически этот мультфильм можно считать российским аниме.
16. "Тетрадь смерти" была запрещена в Китае, так как местные фанаты этого аниме начали массово покупать тетради и вписывать туда имена всех, кого ненавидели, в надежде, что они умрут.
18. Издатель "Большого куша" боялся, что серия не проживет и 5 лет. Тем временем за окном 2016 - 19й год существования манги.
19. Самое кассовое аниме ever - "Унесенные призраками" Хаяо Миядзаки. В мировом прокате фильм собрал $275 миллионов.
Кто-то до сих пор продолжает думать, что аниме - это что-то не очень полезное детям, чуждое и лишённое нравственной ценности. Данная точка зрения возникает из-за недостатка информации, и редакция Тлум.Ру решила попытаться это исправить. Рассказываем в коротком и понятном родителям формате о том, что из себя представляет японская анимация, как появилась и развивалась, такая ли уж она чуждая и что стоит посмотреть перед тем, как делать любые утверждения на тему «аниме - это…».
Факт № 1: Не раньше, чем везде
Самый первый мультфильм в Японии датируется 1907-м годом. Короткая зарисовка про рисующего иероглифы мальчика вышла почти на десять лет позже американского кукольного мультика-первопроходца «Цирк лилипутов» (1898), и пусть в аниме вовсю используются древние народные мотивы, это жанр в целом развивался позже западной анимации.
Факт № 2: Не дальше, чем
Disney
Факт № 7: Миядзаки изначально такой крутой
И Исао Такахата - тоже. Великие мэтры создали «Принца Севера», очень экспериментальный мультфильм 1968-го года. С него и начались все великолепные полнометражные японские ленты, которые вы так любите. - это полное отчуждение от канонов Disney, чисто «анимешные» провокационные моменты и маленький скандинавский мальчик, победивший великого злого колдуна.
Факт № 8: «Золотой век аниме» давно закончился
Потому что пришёлся на 80-е годы. Этому предшествовали активные 70-е с их зарождением таких ключевых жанров, как меха (про роботов), сёдзе (для девочек) и началом скромного проникновения на запад. До этого японская анимация вообще границы почти не пересекала, а даже если и да - в очень кастрированном варианте.
Это кадр из американской адаптации «Роботеха», которого собрали из трёх абсолютно разных аниме и переработали все диалоги.
Ну, а «золотой век» - это по-настоящему революционная , с которой началась легендарная студия Ghibli, культовый «Акира» с крайне сложным сюжетом и 24-ю кадрами в секунду против обычных 8−12, прародитель жанра сёнен «Жемчуг дракона».
Здесь же стоит упомянуть появление культуры отаку, которые в Японии обозначают фанатов чего угодно, а во всём остальном мире фанатов аниме, и зарождение формата OVA, то есть того, что выходило сразу на видео. В обход цензуры, напрямую к жаждущим разного контента зрителям.
Факт № 9: Покемоны и Сейлор Мун вовсе не такие мегахиты, как принято у нас считать
Особенно это касается Сейлор Мун. Нет, конечно, это признанный представитель популярного жанра махо-сёдзе, но для японцев - не сильно более того, а для наших соотечественников - великое авангардное откровение, с которого началось шествие аниме по России. И «Покемоны» туда же, конечно, хотя они-то уверенно захватили весь мир.
А вот что реально считается бомбой, так это вышедший в 1995-м году «Евангелион». Икона жанра меха, «Библия» анимешников и невероятно обширный культурный феномен, про который наши предки лет через двести будут говорить как о чём-то решающем в развитии анимации.
Факт № 10: В аниме представлены все существующие жанры
На сегодняшний день вы можете вспомнить любое культурное (и не очень) направление и найти по нему аниме. Много. Отсюда следует очень простой и важный вывод: японская анимация является многообразным культурным пластом, в котором есть и чисто детские произведения, и сугубо взрослые материалы, и эпично-героические сериалы с невероятными цепляющими сюжетами, и незамысловатая лёгкая школьная романтика на задней парте. На любой вкус.
Отдельно перечислим основные специфичные жанры для детей и подростков:
Кодомо
- аниме для зрителей до 12-ти лет обоих полов. Прекрасное, нежное и очень полезное.
Сёнен
- произведения для мальчиков 12−16 лет, с неизменным главным героем, наделённым особыми способностями и великой целью.
Сёзде
- чисто для девочек 12−16. В последнем выделяется уже упомянутое махо-сёдзе, где в центре внимания оказывается девочка-волшебница. Ух, какой типичный и важный поджанр.
Что касается всех остальных направлений, то это комедии и детективы, постапокалиптика и киберпанк, боевики и спорт («спокон»), и так далее, всё что захотите. И не надо после прочтения этого абзаца считать, что аниме только «для кого-то». Для всех.
Факт № 11: Аниме можно смотреть с 0+
Да, некоторые японские мультики можно смотреть с пелёнок. Ниже мы составили список рекомендуемых к просмотру мультфильмов для разных возрастов. В том числе и для вас, дорогие родители.
Аниме для детей 0+
Также обратите внимание на следующие мультфильмы:
«Юнико» - запредельно добрая аниме-серия про волшебного единорога. Порция чистейшей невинности и невероятной доброты обеспечена.
«Ночная буря» -трогательная история дружбы козлёнка и волчонка с правильным концом. Воспитывает в зрителях ценности дружбы и верности с большой эффективностью.
«Кот в сапогах» - классическая сказка в воплощении классического, проверенного временем аниме. И продолжение.
«Рыбка Поньо на утёсе»
Аниме для детей 6+
Конечно, Миядзаки на новом уровне сложности: , та самая . Возможно, для некоторых детей планку лучше чуть поднять, но уж в 10 лет «Унесённые призраками» точно будут правильно поняты.
Также обратите внимание на эти мультфильмы:
«Волчьи дети Аме и Юки» - ценнейший опыт для детей и родителей по качественной сепарации и принятию себя. К тому же, интересно и очень жизненно исполненный.
«Твоё имя»
Аниме для взрослых
Без детей да с огоньком, интереснейшими сюжетами и полным раздольем для фантазии искусных японских аниматоров. Лучшее: «Тетрадь смерти» с невероятно захватывающим противостоянием двух интеллектов. Эпичнейший «Гуррен Лагган» . Смачно-кровавое «Вторжение титанов» . Лихой «Ковбой Бибоп» . Закрученный «Код Гиасс» . Знаковый «Призрак в доспехах» .
Опытные «анимешники» завершают этот список на свой вкус, но одно мы знаем точно: если вы втянетесь и отбросите предрассудки вроде «для детей» и «пустое», вы откроете для себя многосторонний и не перестающий поражать воображение мир.
Подписывайтесь на наш канал в , чтобы не пропускать самые интересные статьи про мультфильмы.
Любителей аниме во всех странах становится с каждым годом всё больше. Это связано с нарастающей популярностью волшебных и таинственных историй с удивительными персонажами. Но все ли мы знаем о полюбившемся жанре? Может, всё-таки, есть некоторые факты, о которых никто даже не догадывается?
1. Когда началась смена имперского режима 1917 года, мультипликаторы Японии работали над созданием своих оригинальных фильмов, впоследствии получивших название аниме.
2. Интересно, но задолго до революции, известный на мировой художественной арене Кацусика Хокусай придумал термин «манга» в 1814 году. Тогда это слово применялось для линии гравюр, созданных художником. Дословно термин означает «странные картинки». С тех пор слово «манга» применяется в отношении комиксов, созданных японцами.
3. Теперь мы дошли до такого полюбившегося всем аниме. Означает оно анимацию, т.е. по сути, аниме – всего лишь сокращение. Поскольку родилось оно относительно недавно, его прародителем был термин «манга-эйга», что означает комикс, отражённый в фильме. Последнее понятие ближе поклонникам аниме более преклонного возраста.
4. Поскольку восточная страна является родительницей манги, читают её справа налево. Этому примеру последовали представители всего мира. 5. А знаете ли вы, что крупные глаза для передачи любых эмоций впервые использовали не в Японии? Именно так, основоположник такой тенденции – известный Уолт Дисней. Но в кругах любителей аниме принято считать, что Осаму Тэдзука является основоположником данного приёма.
6. Как вы думаете, какой анимационный сериал идёт уже на протяжении полувека и не заканчивается? В середине прошедшего столетия в свет вышел сериал «Садзаэ-сан», по мотивам манги, автором которой был Матико Хасэгавы. Интересно, что показ серий длится по сей день, причем миллионы японцев разных поколений воспитали своих детей, искренне переживая за судьбу главного героя Садзаэ.
7. Кто бы мог подумать, но первым аниме в СССР была история о коте в сапогах.
8. Японский режиссёр Кунио Като получил 6 лет назад престижную премию за лучшую анимационную картину. Его детище получилось отличным мультфильмом, но это было не аниме. Назывался мультфильм «Дом из маленьких кубиков».
9. Аниме-сериал «Сейлор Мун » транслировали российские телеканалы с одной важной правкой со стороны цензуры, включённой в момент признания мужчины мужчине в любви. Так, фраза «я люблю вас» была дополнена словами «…как отца». Это оценили зрители на международной арене.
Доброе утро, день или любое другое время, дорогие тоторики!
На просторах великого и могучего рунета любой заядлый анимешник может найти гигабайты аниме. Но что мы знаем об этом удивительно красочном и богатым на события (и филлеры, в том числе) мире?
Начнем с порции из шести самых вкусных фактов об аниме. Загибайте пальцы правой руки, если знали о факте, левой - не знали. Если пальцев собственной правой или левой руки не хватит, привлекайте друзей, младших братьев/сестер и других помощников, ведь выяснить ваш анимешный скил - главная задача этого вечера (или что там у вас сейчас?). Ну, что ж, начали!
1. Слово «Аниме » - это японская анимация. Само слово - это японизированное сокращение от английского слова «Animation» (воспроизведение мультфильма, воодушевление, живость). Английское слово старенькое, а вот термин «аниме», от него образовавшийся, появился совсем недавно. До этого использовали словосочетание «манга-эйга» («кино-комикс»), которое по сей день используют любители аниме старой школы.
2. Слово «Манга » придумал знаменитый художник Кацусика Хокусай аж в 1814 году для серии своих гравюр. Этот художник был одним из самых известных на Западе японских гравёров, настоящий мастер японской ксилографии (слово-то какое, а ведь это всего лишь навсего рисуночки на дереве). Слово «манго» означает «странные (или весёлые) картинки» и используется только для названия японских комиксов.
3. И кто? Скажите, кто не знает великого режиссера аниме Хаяо Миядаки ? Найдите этого человека и вышлите его фотку! Мы придумаем, куда… кхм кхм… Миядзаки единственный режиссер аниме, который удостоился премии Оскар. На 62 фестивале в Венеции он даже получил «Золотого льва» за вклад в мировое киноискусство.
4. Еще один великий мультипликатор всех времен и народов оставил свое след в мире аниме. Не поверите - это Уолт Дисней ! Автор Микки Мауса, Бэмби и самых красивых принцесс сыграл почти самую важную роль в культуре аниме. Как рисовать волосы и тела своих героев японцы догадались сами, а стиль глаз был скопирован у героев Уолта Диснея. Кстати говоря, никто из жителей острова Японии не скрывает этого факты. Предлагаю заодно тряхнуть стариной и поугадывать диснеевских принцесс по глазам.
5. «Покемон » изначально был игрой для GameBoy (что-то вроде доисторического тетриса. Ну, тетрис-то вы знаете?). Еще интереснее тот факт, что «Покемон» стал второй в мире по популярности компьютерной игрой после Марио. Только позже из виртуального приключения сделали мангу и аниме. Хмм… А из какой игры вы бы сделали аниме?
6. Спросите своих мам и пап о простом советском мультфильме «Приключения пингвиненка Лоло », полного доброты и мимишности. Знали ли они, что советские приключения пингвинят сняты совместно с японскими анимационными студиями (в саааамом начале можно даже подглядеть - какими). Конечно, мультфильм-то русский, и все говорят на русском, и слов-то японских вовсе нет, но этот чудесный мультфильм можно вполне считать одним из первых российских аниме.
Сколько пальцев загнули на правой руке «Я знал/а»?
