Инструмент на котором легче всего научиться играть. На каком музыкальном инструменте легче всего научиться играть

Когда приходит любовь к музыке (рано или поздно это случается с каждым), можно сделать несколько вещей: прибавить громкость звука в наушниках, стать завсегдатаем концертов и оперетт или научиться играть самому. К счастью, для этого не нужно тащить на 9 этаж пианино и несколько месяцев учиться переписывать от руки ноты. Научиться самостоятельно играть можно быстро, если выбрать правильный инструмент. Основатель музыкальной школы Guitardo Александр Казаков дает советы, что это может быть.

Балалайка: три струны ─ одна неделя

Простая внешне родственница гитары со сложным внутренним миром для любителей всего «русского» и народного. Вы когда-нибудь представляли себе, что сможете научиться играть на балалайке? Если послушать мелодию из сказки или игру профессионального музыканта, может показаться, что нет ничего сложного в том, чтобы повторить. На самом деле, одну единственную мелодию можно разучить за неделю ежедневных репетиций. Начните с наблюдения за техникой и старайтесь повторять не только удары о струны, но и положение тела. Очень важно, как вы держите инструмент в руках. Расслаблены мы или напряжены ─ все это отразится на скорости обучения и качестве результата. Если вы начали играть и услышали странные звуки, вроде дребезжания, проверьте свой инструмент на профпригодность. Бывает, что слабо прикрученные детали портят звучание мелодии в целом. Когда и вы, и балалайка настроены на игру, пора приступать к технике.

«Щипок», «удар», «бряцанье» - начните с этих способов воздействия на струны, чтобы извлечь первые звуки. «Щипок» производится большим пальцем правой руки. Сложно представить, но нужно прикладывать максимальную силу конкретного одного пальца, когда, например, при «ударе» энергию вкладываем в предплечье. Чтобы мелодия была ладной, начните скорее различать «щипок» и «удар». В первом случае палец бьет по одной струне, во втором - по всем. «Бряцанье» - привычный для слушателя жест, когда свободная кисть музыканта двигается четко вверх-вниз, а указательный палец извлекает из инструмента мелодичные звуки. Попробуйте повторить, но главное - запомните, что балалайка не любит ногтей. Все делается мягкой стороной пальца. Звуки должны быть уверенные, но не резкие.

Укулеле: «Алоха!»

Хотите устроить концерт гавайской музыки на берегу Тихого океана? Даже если вместо океана за вашим окном плещутся волны Волхонки, это не повод отказывать себе в звучании нежной мелодии. Укулеле можно купить в любом российском городе, остается только научиться играть. Выберите один из четырех инструментов: кстати, они бывают разные по размеру и звучанию соответственно. Чем меньше «гитарка», тем тоньше звучание. Ознакомьтесь со строением укулеле. Вообще, это касается каждого инструмента. Сначала рассмотрите со всех сторон, визуально изучите детали. Это также важно, как прочитать инструкцию к новой технике. Нужно иметь представление, с чем имеешь дело (даже, если у вас в руках маленькая гитара, похожая на детскую версию). После знакомства просто настраиваем и играем. Если у вас сложности с настройкой, обратитесь к знакомому гитаристу или воспользуйтесь тюнером на компьютере.

Когда мы убедились, что укулеле не фальшивит, можем извлечь первые звуки. Ноты стандартного строя GCEA ищутся в Интернете. Их необходимо запомнить, иначе даже простая мелодия покажется сложной. Если вы никогда не играли на гитаре, это займет определенное время, но знания останутся на всю жизнь, даже если вы оставите практику игры. Играем правой рукой, прижимаем струны левой - здесь вроде ничего нового, но есть один момент. К изучению аккордов можно переходить тогда, когда вы уверенно зажимаете струны и видите разницу между открытой игрой и ладами, которые играют закрытыми. Страшно? Ничего. Поверьте, это легче, чем научиться играть на гитаре: ведь, как ни крути, струны всего четыре.

Губная гармоника: романтика в стиле вестерн

Здесь главное - надеть рубашку в клетку и подружиться с западной гармошкой. Можно наигрывать мелодии без специального образования, но кое-что все-таки придется запомнить. Звук получится на вдохе, если вы поймете одну простую вещь - не нужно излишне усердствовать, подавая потоки воздуха или тем более дуть в инструмент. Перед игрой полностью расслабьте лицо и плотно обхватите губами гармонику. Когда вы поняли, что уже на этом этапе стало сложно, пора приступить обучению со всей серьезностью.

Если вы хотите освоить игру самостоятельно, вам пригодится зеркало. Контролируйте положение рта, учитесь направлять поток воздуха так, чтобы вы могли контролировать звучание и переходить от игры целыми аккордами к извлечению отдельных нот. На это понадобится некоторое время, но результат поможет вам расслабляться во время уверенной уже игры. Кстати, этот инструмент прекрасно сочетается с вокалом, поэтому вы сможете создать отличный дуэт с любимым человеком.

Бубен: искусство правильно стучать

Если у вас нет задачи вызвать дождь, то необязательно учиться серьезной игре на бубне. Но если вы хотите «бубнить» с мировой известностью, познакомьтесь с талантом известного парня-тамбуриста Тима Кубарта. Наверняка теперь вы вдохновитесь сыграть на шуршащем инструменте. Для этого вам нужны бубен и чувство ритма.

Секрет для тех, кто настроен серьезно: учитесь играть тихо. Есть в игре на бубне свое очарование: вы можете лупить на полную мощь, размахивая рукой от плеча, если для этого в мелодии наступает кульминационный момент, или подавать аккуратно «вибрирующий» звук, который усиливает эффект джазовой композиции.

Старайтесь быть уместным и легким: не надо подыгрывать бубном в течение всей композиции. Чувствуйте, где бубен необходим, а где можно дать руке отдохнуть. Если вы засомневались в себе или в бубне, вернитесь к прослушиванию Кубарта: он вдохновит вас на хорошую качественную игру (и улыбку до ушей).

Ксилофон: умеет каждый ребенок

Первое знакомство с музыкой у многих происходит уже в младенчестве. Родители покупают первые ксилофоны и малыши понимают, что им стали подвластны другие звуки кроме плача. Вы можете научиться играть простые мелодии прямо сегодня - это недорого, но весело. Для начала определите, с каким инструментом имеете дело. Многие по ошибке считают ксилофоном инструмент с металлическим верхом. На самом же деле ксилофон - звук дерева. Это значит, мы деревянным молоточком отбиваем ритм по деревянным пластинам. Детям же производители предлагают широкий выбор металлофонов, а иногда и «пластикофонов». Давайте все-таки отдадим предпочтение классическому варианту.

Итак, сначала выучите ноты. Банально, но ксилофон научит вас этому быстро и безболезненно. Подпишите карандашом каждую пластину, чтобы запомнить быстрее. Дальше - два сценария. Играйте простые мелодии по распечатанным нотам или подбирайте на слух.

Маракас: музыка, которую играют «шепотом»

Для игры на индийской погремушке не нужно музыкальное образование. Только желание, возможность выучить определенный алгоритм и хороший слух. Если вам еще не знаком этот инструмент, начните с одного маракаса и подыграйте любой мелодии. Трясти маракас нужно от кисти или от локтя. От этого будет зависеть длительность шипящего звука. Есть определенные формулы, выучив которые, между вами и маракасом больше не будет глухой стены. Когда появится уверенность и чувство ритма, приступайте к игре на двух.

Типичные жанры: фолк, рок, академическая музыка

Цена: от 500 руб.
Плюсы: Блокфлейта, как и родственные свирель и вистл, гораздо дешевле более профессиональной поперечной флейты. Именно с блокфлейты маленькие духовики начинают обучение в музыкальных школах. Хранить этот компактный инструмент и «выгуливать» его легко, поэтому, если в душе вы одинокий пастух или романтичный менестрель, блокфлейта вам понравится.
Минусы: На ранних порах будет сложно избежать немелодичного мозгодробительного свиста, а строй блокфлейты может показаться новичку весьма нелогичным.

2. Казу

Типичные жанры: скиффл
Цена: от 200 руб.
Плюсы: Казу подкупает своей ценой и крохотным размером. Если вы обзаведетесь такой игрушкой, от вас не убудет. Но самый большой плюс этого инструмента в том, что даже совершенно далекий от музыки человек сможет с ним совладать минут за 15-20. Для игры на казу нужно всего лишь петь (или, вернее, гудеть) в него, и никакая теория для этого не пригодится.
Минусы: Звуки казу, особенно недорогих, больше всего напоминают голос Дональда Дака, и с этим оживленным кряканьем вы вряд ли станете в глазах окружающих (да и в своих тоже) серьезным музыкантом.

3. Варган

Типичные жанры: фолк
Цена: от 500 руб.
Плюсы: Как и казу, варган умещается в руке и стоит недорого, если говорить о модификациях для начинающих, но это гораздо более серьезный по звучанию инструмент. Обучение игре на варгане происходит скорее на интуитивном уровне, а сам процесс похож на медитацию. Варган давно стал «своим» инструментом у многих народов, и они считают, что его вибрации передаются человеку и вводят в состояние легкого контролируемого транса.
Минусы: Не разобравшись с правильным расположением инструмента, музыкант имеет риск повредить варганом зубы. Открывать новые техники игры на варгане можно бесконечно, однако его творческий потенциал все же ограничен: допустим, если вы хотите исполнять не тягучий дарк-фолк, а рок- и поп-песни, выбор стоит пересмотреть. В принципе, сыграть их можно и на варгане, но это, как говорится, такое.

4. Глокеншпиль

Типичные жанры: инди, поп, академическая музыка
Цена: от 1000 руб.
Плюсы: Легкие звуки глокеншпиля (или металлофона) едва ли могут кого-то раздражать. Даже если вы будете лупить по пластинам в совершенно случайном порядке, результат все равно будет похож на волшебную и таинственную мелодию. Велика вероятность, что освоение этого инструмента у вас начнется не с нуля: в детстве у многих были игрушечные глокеншпили (или же ксилофоны, у которых пластины сделаны не из металла, а из дерева), которые отличаются от «взрослых» только количеством нот и расцветкой.
Минусы: За тысячу рублей вы раздобудете разве что детский глокеншпиль, брусков в котором вряд ли хватит на воспроизведение мелодий посложнее «Маленькой елочки» и «Голубых санок». Для начала хватит и этого, но, если вы не хотите размениваться на игрушки, придется подготовить как минимум 3000 на более-менее приличный инструмент. А уж цена профессионального глокеншпиля и вовсе пробивает потолок и уходит далеко за пределы суммы, которую среднестатистический человек готов потратить на один единственный инструмент.

5. Губная гармошка

Типичные жанры: блюз, фолк, рок-н-ролл
Цена: от 400 руб.
Плюсы: Несмотря на кажущуюся простоту, губная гармошка давно и прочно обосновалась в популярной музыке. Услышать ее можно в огромном количестве важнейших песен XX века (тут вам и The Beatles, и Боб Дилан, и The Rolling Stones), поэтому проблемы с репертуаром маловероятны. Классическая губная гармошка легко помещается в кармане: ее просто хранить и носить с собой, если вам угодно почувствовать себя странствующим блюзменом.
Минусы: Игра на диатонической гармонике (такие наиболее популярны) напоминает попытки что-то изобразить исключительно на белых клавишах фортепиано, поэтому в какой-то момент вы можете столкнуться с невозможностью сыграть интересующую вас песню без освоения особых техник. К тому же, у каждой диатонической гармошки есть своя тональность, что тоже накладывает свои ограничения (для начала просто берите до мажор).

6. Мелодика

Типичные жанры: рок, поп
Цена: от 1700 руб.
Плюсы: Нравится звук губной гармошки, но пугает ее строй или смущает скудность диапазона? Попробуйте освоить мелодику! Спектр жанров, в которых она использовалась, на самом деле гораздо больше (от Joy Division до Red Hot Chili Peppers, от Depeche Mode до Faith No More). Понять строй мелодики гораздо проще – заодно и к клавишным инструментам приобщитесь, а это много где может оказаться полезным.
Минусы: С физической точки зрения играть на мелодике посложнее: тут нужно и хорошее дыхание, и техника пальцев, и координация.

7. Тамбурин

Типичные жанры: рок, хэви-метал, фолк
Цена: от 500 руб.
Плюсы: Не стоит думать, что место бубнов и тамбуринов – лишь на уроках ритмики для малышей. Почти у любой рок-группы можно найти песни, где используются эти инструменты. С тамбурином вы отлично прокачаете чувство ритма, без которого в музыке никак, а со временем, может, и подпевать начнете, вспоминая Роберта Планта или Алекса Тернера.
Минусы: Для воспроизведения мелодий тамбурин, конечно, не предназначен, а всерьез увлечься ритмическими рисунками сможет не каждый.

8. Калимба

Типичные жанры: африканская музыка
Цена: от 1000 руб.
Плюсы: Негромкие звуки калимбы очень приятны на слух и напоминают мелодии из музыкальной шкатулки. Это не самый распространенный инструмент, поэтому любители выделиться и впечатлить друзей будут им вполне довольны.
Минусы: С редкостью инструмента приходят и определенные недостатки. Найти в музыкальном магазине калимбу, особенно по приемлемой цене, может оказаться нелегко, а некоторые продавцы и вовсе не поймут, чего вы от них хотите.

9. MIDI-клавиатура

Типичные жанры: электронная музыка, инди, поп (на самом деле – все что угодно вплоть до оркестровых саундтреков)
Цена: от 3500 руб.
Плюсы: MIDI-клавиатура в разы меньше фортепиано и большинства синтезаторов, зато ее возможности гораздо шире, ведь она работает только при подключении к компьютеру (в отдельных случаях планшет и телефон тоже могут подойти), куда можно закачать совершенно любые библиотеки инструментов. Также это отличный вариант для тех, чье музицирование не придется по душе домашним: просто подключите к компьютеру наушники и играйте сколько угодно и когда угодно.
Минусы: Цены кусаются. По сравнению с другими инструментами в этом списке MIDI-клавиатура – и так недешевый инструмент, а каждая дополнительная кнопка и фейдер ощутимо повышают ее стоимость. Сам по себе инструмент не издает никаких звуков, что для кого-то тоже может оказаться недостатком. Не подойдет ярым борцам за чистоту акустического звука.

10. Укулеле

Типичные жанры: поп, инди
Цена: от 1800 руб.
Плюсы: Если подергать струны хочется, но гитара пока пугает или по каким-то соображениям не подходит, присмотритесь к укулеле. Это не мини-гитара, как считают некоторые, но принцип игры, безусловно, похож на взаимодействие с шестиструнной подругой. Достоинства укулеле на ее фоне – компактность и, как следствие, простота освоения (как минимум здесь реже встречаются ноющие уже на следующий день подушечки пальцев и никак не растягивающиеся в нужное положение руки).
Минусы: Недостатков у укулеле не так уж много – разве что тот факт, что некоторым просто не нравится ее звонкий и жизнерадостный звук.

11. Гитара

Типичные жанры: рок, метал, фолк, инди (можно продолжать до бесконечности)
Цена: от 3000 руб.
Плюсы: Неспроста многие великие начинали именно с гитары (и продолжали на ней же, и становились великими именно с ней). Гитара затягивает в музыку как ничто другое, и переоткрывать для себя этот инструмент можно бесконечно. Какие бы жанры вы ни предпочитали и какие бы цели ни преследовали, будь то музыкальная карьера, игра для себя или развлечение друзей на вечеринках, гитара станет для вас лучшим другом.
Минусы: Размер и громкость, особенно если вы предпочтете миновать традиционную стадию классической или акустической гитары и сразу же решите порадовать соседей своими экзерсисами на электрогитаре, подключенной к усилителю. Кстати, даже если вы и начнете обучение обычным путем, однажды вам наверняка захочется завладеть и электрогитарой. А за ней пойдут педали, процессоры, дорогущие футляры и подставки для вашей драгоценной, более крутые гитары, более мощные усилители… Остановиться действительно бывает сложно. Да и зачем?

1. Не стесняйтесь покупать старые музыкальные инструменты

   Не так уж часто инструменты продают в контексте «пробег – 1000 концертов, мошпитов и ударов об сцену, отдаю приукрашенные новым слоем лака останки», который реально скажется на звуке вашего приобретения. Обычно это схема «купил себе/подарили/хотел отдать ребенка в музыкальную школу, но не сложилось, и хороший инструмент стоит без дела и пылится». Такие невостребованные инструменты часто пребывают в хорошем или даже отличном состоянии, при этом вы еще и неплохо сэкономите (поверьте человеку, к которому около десятка инструментов попадали таким путем и в дальнейшем не вызывали нареканий).

2. Доверяй, но проверяй

   Если есть возможность, возьмите с собой в магазин или на встречу с прежним владельцем более музыкально подкованного друга, чтобы он авторитетно проверил состояние инструмента. Если такой возможности нет, не беда, но и просто так верить продавцу не стоит. Предварительно посмотрите на YouTube видео для начинающих (можно брать как конкретные рекомендации по выбору инструментов, так и просто инструкции по игре для новичков), чтобы понять, где что звенит, отгибается и откручивается. Это даст хотя бы минимальное представление о том, как должна выглядеть ваша покупка.

3. Играет человек, а не гитара

   Некоторые новички уделяют слишком много внимания тонкостям звука, а то и вовсе хотят все и сразу. Если электрогитара, то Fender за 70 тысяч, если фортепиано, то… нет, не фортепиано, пусть сразу будет белый рояль! На первых стадиях все это – лишь пустая трата денег. Когда человек только начинает учиться, он едва ли разберет, почему Gibson лучше старой отцовской гитары неизвестного производства и как отличается звук красного дерева от звука тополя. Конечно, кусок фанеры покупать тоже не стоит, чтобы напрочь не отбить себе желание играть, но и вкладывать огромную сумму в ваш первый инструмент – не самое рациональное решение. В конце концов, если вы поймете, что перерастаете свой инструмент, начинаете слышать его изъяны и упираетесь в потолок его возможностей, всегда можно нацелиться на новый, более дорогой и продвинутый вариант.

Многие говорят, что музыка – это пища для души. На самом деле, я полностью с этим согласна, более того, музыка может очень глубоко забраться нам в душу и сотворить с ней такое, что не каждый может представить. Однако музыку можно не только слушать, её можно создавать самим при помощи специальных инструментов. К сожалению, не у всех нас есть время на тщательное и кропотливое освоение сложных музыкальных инструментов. Поэтому, я предлагаю Вам начать с простого. Вот список 7 инструментов, которые очень легко освоить.

1.

Если Вы уже знакомы с какими-то аккордами и готовы учиться чему-нибудь новенькому, арфа будет весьма кстати. Проще неё инструмента еще не придумали, поэтому, если думаете, что струнные – Ваша тема, вперед, арфа Вас ждет!

2. Гребешки

Это не только простой по освоению музыкальный инструмент, ко всему прочему Вы сможете сделать его самостоятельно. Все, что Вам нужно – это гребешок, который поместится в карман, и папиросная бумага. Проведите бумагой по зубчикам гребня, и Вы услышите весьма интересный и специфичный звук!

3.

Фото: rbaird

Отличный инструмент для изучения, и, безусловно, один из самых простых. Бары у него аналогичны фортепиано по расположению, поэтому весьма легко разобраться в том, куда и когда стучать специальным молоточком, чтобы получилось именно то, что Вам нужно. Скорее всего, Вы даже видели, как детишки играют с пластмассовыми ксилофонами – их очень легко освоить!

4.

Фото: quim
– это инструмент, который производит гудящие звуки, когда Вы в него дуете. Вы смыкаете губы вокруг его трубки и, собственно, “гудите” в него. Казу разбавляет звук Вашего голоса особым эффектом, и получается весьма необычное звучание.

5.

Фото: garryk

Это простейший инструмент, который очень легко освоить. представляет собой комбинацию из двух барабанов, соединенных между собой. На бонго удобнее играть, если закрепить его между коленями. Стучите по поверхности как кончиками пальцев, так и тыльной стороной ладони. Диапазон издаваемых звуков очень велик, поэтому, я думаю, Вам понравится!

6. Бубны-барабаны

Бубны – это небольшие барабаны, которые Вы держите прямо в руках. Вдоль краев у них еще расположены специальные звенящие джинглы, чтобы разнообразить издаваемые звуки. Вы можете ими трясти, стучать по ним ладонями, кончиками пальцев, все зависит от того, что Вы хотите услышать. Я думаю, Вы сейчас сами понимаете, что это безумно простой для освоения инструмент. Учиться тут вообще ничему не надо! Все зависит от Вашей фантазии.

7.

Фото: Gilles / flickr

Хотя барабаны кажутся очень сложным и громоздким инструментом, у Вас легко может все получиться, главное – иметь чувство ритма. Не обязательно приобретать всю барабанную установку, чтобы научиться играть. Начните с одного бас-барабана, одной тарелки и цилиндра. Самое главное – научиться правильно держать палочки и следить за последовательностью ударов.

Итак, перед Вами 7 самых простейших инструментов, которые только могут существовать. Однако, помните, что все же не каждый сможет играть даже на самых простых из них, у него должен быть как минимум слух. Иначе получится полная ерунда. Хотя, вне зависимости от результата, удовольствие Вы получите неописуемое!

Не всех родители в детстве отдают в музыкальную школу. А многим в детском возрасте не хочется корпеть над нотами и трудиться в классах. Зато потом…

Мой дедушка освоил балалайку, домру, мандолину, гитару ещё в юношеском возрасте в местном самодеятельном оркестре. А на научился играть полностью сам.

Совершенно не обязательно, что учиться нужно в детстве. Я училась играть на фортепиано 7 лет, а сейчас даже не подхожу к инструменту. Часто те, кто недоучивается или начинает обучаться во взрослом возрасте, делают это более осознанно и как раз они часто играют потом.

Меня в детстве отдали в музыкальную школу – класс баяна. Мама хотела, чтобы я умел играть – ее отец играл. Не доучился.

Сейчас хочу идти и снова учиться – на гитаре или пианино – хочу уметь играть мои любимые мелодии и сам помаленьку сочинять.

• Михаил Янов, менеджер по продажам.

«Мне всегда казалось заманчивым – научиться играть на фортепиано. В детстве у нас было пианино в доме, но как-то не сложилось, и никто не научился на нём играть. Я бы хотел уметь играть на фортепиано, иногда подхожу к нему и тренькаю, мне кажется так интересно, сесть и сыграть красивую композицию…»

Фортепиано

Антон Рубинштейн сказал именно об этом инструменте: «Вы думаете – это один инструмент? Это сто инструментов!» И это действительно так. Сам по себе инструмент изобрёл флорентийский мастер Бартоломео Кристофори. Он назвал своё изобретение так – клавесин, на котором можно играть громче, и тише .

Но до этого было множество других инструментов, которые, по сути, были предшественниками фортепиано. Вначале был Монохорд с одной струной. Его изобретение приписывают Пифагору. В III веке до н.э. появился первый в истории человечества клавишный музыкальный инструмент – гидравлос, или водяной орган. Затем изобрели Орган. А после появился клавикорд, где наконец-то объединили клавиатуру и струны. Потом изобрели клавесин, который уже мог озвучить большой зал. Перышки внутри клавесина заставляли струну звучать уже не ударом, а щипком. Перья быстро стачивались, и вскоре их стали изготавливать из стали.

Фортепиано отличалось от клавесина находкой – молоточки, которые ударяли непосредственно по струнам, чутко откликаясь на прикосновение пальца к клавише. Но долгое время фортепиано считали слишком громким и грубым инструментом.

Стоимость этого музыкального инструмента варьируется от 100 долларов (подержаный, самый не качественный, это «Лира») и до беспредела. Очень часто можно встретить объявление «Отдам даром пианино, самовывозом».

На этом инструменте можно играть как классику, так и джаз, эстрадные песни. Если вы решились научиться играть на фортепиано, вам придётся его . Приобрести можно и рояль, и фортепиано, вопрос лишь в цене. Занятия вне дома не дадут должного эффекта. Только постоянные тренировки позволят достигнуть результата. Начинать лучше с детских песенок, изучения нот и сольфеджио. Впрочем, вместо фортепиано вы можете купить синтезатор, в какой-то мере, он может заменить вам этот инструмент и позволит учить произведения дома. Если вы хотите заниматься джазом, лучше иметь начальную базу и уже уметь играть на фортепиано. Потому что, в джазе сложный счёт и ритм.

Из минусов обучения – если у вас нервные соседи, вам придётся выбирать время для игры. Так, к нам постоянно стучат по батарее уже в 8 вечера. А ещё фортепиано не захватишь с собой во двор или в поездку, как другие переносные инструменты .

Гитара

Гитары бывают разные: акустическая, электроакустическая и электро, а также басовая гитара, которая предназначена для игры в басовом диапазоне. Прародитель басовой гитары Контрабас. В 1951 году американский изобретатель и предприниматель Лео Фендер, основатель фирмы «Фендер», выпустил бас-гитару «Пресижн», разработанную им на основе его электрогитары «Телекастер». Затем появилась акустическая и безладовая гитара, гитары со встроенной активной электроникой, сдвоенными и строенными струнами и без головки грифа. Есть разные техники игры на такой гитаре – слэп (о струны ударяют большим пальцем) и игра флажолетами (частичное прижатие струны в середине струны).

Гитары бывают 6-ти, 7-ми и 12-ти струнные гитары, разница в основном в звучании. Сейчас обучают играть, чаще всего, на 6-ти струнных гитарах.

Родственниками 12-ти струнной гитары были итальянская мандолина, греческая бузуки, арабский уд, испанская вихуэла, и мексиканский типле.

Из Испании гитара была завезена в западноевропейские страны и Америку, где завоевала большую популярность. Первыми включили в свой каталог 12-ти струнную гитару были американские мастера итальянского происхождения с фабрик "Оскар Шмидт" и "Ригал". Они использовали традиции производства инструментов со спаренными струнами и взяли за основу стандартные модели шестиструнных гитар своих фабрик.

Еще гитары делятся по типу: Классическая (Испанская) гитаpа.
Русская шестистpунная гитаpа, и семиструнная. Гитара с уменьшенным корпусом и с узким грифом называется детской, увеличенным корпусом и нормальным грифом – называется эстрадной. Амеpиканская гитаpа (вестеpн).

Выбирая гитару, задайте себе 3 вопроса:для каких целей вам нужен инструмент (обучение, любительская или профессиональная игра, стиль игры)?
На каком типе гитары вы хотите учиться играть (акустическая, электроакустическая или электро), и сколько готовы потратить на гитару. В целом же лучше выбирать инструмент, прочитав на эту тему специализированные статьи. Прежде всего, гитара должна быть удобной именно для вас, и нравится по звучанию. На акустической можно сыграть многое, но если цель – играть современную электронную музыку – значит лучше сразу учиться играть на электронной гитаре.

Когда учишься играть, о красивых длинных ногтях можно забыть, впрочем, играя на пианино также невозможно их отрастить. Это относится к девушкам. К тому же мозоли на пальцах тоже неотъемлемая часть обучения игре на этом музыкальном инструменте.

Арфа

Красивейший инструмент, да только очень большой. Его вес около 35 килограмм . В к вартире его поместить трудно. К тому же арфа капризный инструмент – ему нужно создавать определённую влажность и беречь от сквозняков. Существует правда Кельтская арфа, еще её называют Ирландской арфой. Она весит 8- 10 кг . И в ней меньше струн, и потому на ней проще играть. Они небольшие, и стоимость их не столь высока. Хотя в России их до сих пор трудно купить .

Самая дешёвая подержаная арфа стоит примерно около 450 евро – это маленькие кельтские арфы. Настоящая же концертная арфа стоит намного дороже, около 10 000 дол. и выше.

Прародитель арфы – охотничий лук. Арфа стала популярной в Египте, вариацией арфы была Лира, которая стала популярной в Греции. В Древнем Египте она была инструментом жрецов и имела высоту два метра. В арфу дворяне вкладывали зачастую все свои драгоценности, и она же была в минуты немилости судьбы единственной усладой. А в Ирландии и Англии в старину над входом в таверну, на воротах постоялого двора висела маленькая арфочка, чтобы любой бродячий музыкант мог снять ее и пропеть всем новости. Арфа была политическим символом Ирландии на протяжении многих веков, и до сих пор она изображена на ирландских евро, флагах, гербе и печатях этого государства. В Россию же арфа попала в конце XIX века, когда французские и чешские арфисты стали приглашаться для работы в придворном театре и начали давать частные уроки знатным особам. Арфа была введена в обязательный курс обучения в Смольном институте, а арфисты – Цабель, Кордон, которые приехали в Россию молодыми и остались в ней насовсем, считаются первыми русскими арфистами.

Как на ней играют? В арфе целых семь педалей и 47 струн. Играют на ней обеими руками, а струны зажимаются специальные флажки, которые крепятся к педалям. Играть на арфе не легко, нужно иметь огромное терпение – одновременно играть руками и ногами, к тому же удерживая равновесие.

Ударные

Есть не во всех музыкальных школах. Плюсы: учиться всего 5 лет и намного проще, чем на фортепиано. Минус в том, что малышей не берут (с 8-9 лет).

Духовые

Вначале всегда учатся на дудочке, флейте, затем уже учатся на выбранных: трубе, саксофоне и тому подобное. При игре на духовых развиваются легкие, но слух нужно иметь крепкий, сами преподаватели при постоянной работе с духовыми со временем начинают немного хуже слышать.

Где учиться музыке

Обучения для детей в музыкальной школе сейчас бесплатное, но поступить стало очень сложно, у ребенка не только должен быть хороший слух, иногда требуется обязательное прохождение подготовительных курсов в тойже школе, и даже это не может гарантировать поступление, так как бюджетные места в музыкальных школах сильно сократили с 2015 года. Поэтому отдать ребенка в музыкальную школу как раньше, просто для общего развития уже не удастся. Если вы решили учить ребенка – следует точно знать, зачем вам это необходимо. Проще всего поступить учиться на фортепиано, оно наименее популярно у родителей, так как не у каждой семьи есть возможность поставить в квартире инструмент. Самые популярные направления это гитара и флейта. При этом достаточно легко еще можно попасть на народные инструменты, например, обучиться игре на балалайке. В музыкальное образование входит в обязательном порядке хор, сольфеджио. В некоторых школах можно также на бюджетной основе учиться на втором музыкальном инструменте на выбор (например, в музыкальной школе им. Шапорина можно учиться на выбор на втором инструменте: вокал, на органе, на синтезаторе).

Учиться можно в частном порядке или обратиться в вечернюю школу и договориться с преподавателями. В Москве есть вечерние школы для взрослых. Так, существует школа при Московской Консерватории. Преподают в ней, в основном, студенты самой Консерватории, и это, кстати, бесплатно. Правда, обучиться именно игре на фортепиано вы можете там только до 18 лет. Зато пению можно выучиться до 30 лет. Если есть способности к сочинению музыки, то возьмут до 21 года. А на отделение «Хоровое дирижирование» возьмут до 24 лет.

Можно обратиться в любую детскую музыкальную школу, где преподают кларнет, и устроится на отделение самоокупаемости (для детей старше десяти лет и взрослых), оно платное, но вполне умеренно. Всегда можно договориться с преподавателями музыкальных школ и училищ, чтобы заниматься у них за деньги.

А вот официальное вечернее отделение для взрослых есть в Москве – это Музыкальная школа №1 им. Прокофьева. Там есть отделение самоокупаемости, Выучиться там можно на фоно, струнных, духовых, ударных, народных инструментах, а также можно обучиться вокалу.

Кроме того, в любых районах есть Дома Культуры, где также можно пойти учиться либо вокалу, либо в оркестр на каком-либо инструменте.

Музыкальных инструментов очень много, и чтобы выбрать на чём учиться играть, нужно иметь о них представления (посмотреть на инструменты и услышать их звучание можно на концерте в музыкальной школе, такие концерты проводятся в апреле) так есть еще струнные, народные, духовые инструменты, а также редкие музыкальные инструменты разных народов мира. О них вы узнаете из следующих статей .

Полезные советы

Музыка полезна для здоровья. Это утверждение не раз подтверждалось на практике многочисленными исследованиями. Однако и музицирование может принести не меньше пользы . И пусть ваш ребенок не станет великим музыкантом (или музыкантом вообще), но посещения музыкальной школы принесут ему известную пользу.

Это не общие слова. На самом деле, существует огромное количество исследований, которые однозначно доказывают тот факт, что любая музыкальная активность способна приносить пользу не только человеческому мозгу и духу, но и телу.

Причем, совершенно не важно, сколько вам лет, насколько вы хорошо играете на том или ином инструменте, как давно вы начали практиковаться в музыке . Факт заключается в том, что музицирование улучшает когнитивные функции мозга.

Имеется и другая польза, связанная, в честности, с уменьшением уровня стресса, а также с нормализацией кровяного давления, что в итоге способно предупреждать развитие депрессии и слабоумия.

И если вы находитесь в поиске полезного хобби, которое способно положительно повлиять на ваше самочувствие в общем, а также улучшить моральное самочувствие, вам имеет смысл начать ходить, к примеру, на уроки фортепиано . Итак, предлагаем вашему вниманию 10 причин, по которым стоит заняться музыкой.

Занятия музыкой приносят пользу

В результате одного из исследований, осуществленных при Медицинском центре Канзасского университета, США, ученые пришли к выводу, что музыканты лучше справляются с тестами на когнитивные способности, чем это делают не музыканты.

Регулярная игра на любом музыкальном инструменте - это отличный способ тренировки головного мозга. И совершенно неважно – играете ли вы что есть мочи на барабанах, или лениво "дуете" в саксофон . Определенные участки мозга при этом увеличивают свою активность.

Музицирование улучшает координацию

Это абсолютный факт – музыканты обычно демонстрируют отличную координацию движений. Все потому, что игра на музыкальных инструментах требует очень высокой зрительно-моторной координации. Из этого могут извлечь полульзу даже спортсмены, для которых зрительная координация движений рук имеет первостепенное значение.

Извлечение музыкальных звуков улучшает ваше настроение

Музыка влияет на настроение – это общеизвестный факт, который и упоминать не стоило бы, если бы не необходимость объяснения механизма действия . Как показывают результаты исследований, не только сама музыка, но и процесс музицирования влияет на уровень кортизола.

И если вы музицируете с разной скоростью, вы можете регулировать данный процесс. Играя на музыкальных инструментах, вы создаете эмоциональный выход. Создавая свою собственную музыку, вы регулируете, если хотите, уровень своей грусти, радости или напряженности с помощью искусства.

Музыка улучшает навыки чтения, как учебного умения

Один из важных аспектов музицирования, который отличает музыканта от не музыканта, это, если можно так выразиться, умение читать и осмысливать музыку . Постоянное чтение и распознавание различных нот способствует также совершенствованию навыков чтения и осмысливания обычных текстов.

Занятие музыкой улучшает дыхательную систему

Играете ли вы на трубе, кларнете, флейте или на любом другом духовом инструменте, один из основных навыков, которые вы должны обязательно освоить, заключается в умении правильно дышать.

Условно говоря, все эти инструменты превращают в музыку вибрации воздуха, которые должен создавать музыкант . Это означает, что грамотно поставленное дыхание должно стать, если хотите, второй натурой любого музыканта.

Музыка улучшает умение слушать

Для того чтобы научиться талантливо извлекать из любого инструмента музыкальные звуки, вам необходимо уметь слушать буквально на уровне интуиции. Это умение, если оно развито на должном уровне, позволяет не только попадать в ноты.

Кто-то может сказать, что для этого необходим музыкальный слух, который дается от природы. На самом деле, это не так. Музыкальный слух можно развить. Это, в свою очередь, научит вас слушать окружающие звуки в буквальном смысле слова. Подобное умение крайне важно с точки зрения выстраивания социальных взаимоотношений.

Польза музыки

Музицирование позволяет ставить цели, достигать их и развиваться

Сам процесс обучения игре на каком-либо музыкальном инструменте может быть достаточно утомительным и даже скучным. Однако стоит вам преодолеть эти необходимые преграды, как вы моментально почувствуете в себе не только известную гордость, но и силы двигаться дальше.

В этой ситуации работает простой принцип – вы получаете ровно столько, сколько вкладываете. Этот факт должен подстегивать вас, невзирая на усталость. Чем больше времени и усилий вы вкладываете в совершенствование своего мастерства, тем очевиднее будет результат, который оказывает вдохновляющее воздействие.

Занятие музыкой улучшает концентрацию

Существует очень много аспектов в музыке, которые не следует недооценивать, коль скоро вы играете на каком-нибудь музыкальном инструменте. Будучи музыкантом (даже любителем или начинающим), вы должны улавливать ритм, тембр, легкие оттенки, фактуру музыкального произведения.

Единственная вещь, которая может быть более полезной для музыканта, чем умение концентрироваться на звуках своей музыки , это умение концентрироваться на всех звуках, скажем, целого оркестра или группы.