Уровень сложности: Непросто
1 шаг
Для начала определим, есть ли у нас талант, или хотя бы минимальные умение рисовать. Нарисуйте 5 – 10 рисунков на свободные темы. Возьмите книги, придумайте себе заказчиков и творите. Важно, объективно оценить работы. Для этого часто помогает оценка из вне. Самому себя объективно оценивать очень сложно. Правда желательно, чтобы оценку давали не родственники и не друзья. Они вполне могут преувеличить ваши способности, от боязни обидеть. В общем – интернет в помощь.
2 шаг
Определитесь с техникой, в которой собираетесь исполнять свои работы. Лучше это делать в начале пути, заказчики, по мере появления, будут ждать от Вас что-то определенное.
Надо учесть, что техника – это не только карандаш….
можно так же делать:
- иллюстрацию из пластилина;
- иллюстрацию из бумаги;
- иллюстрацию с помощью самодельных кукол;
- вышивку по ткани или бумаге;
- коллаж;
- инкрустация соломкой;
- работы тушью, акварелью, акрилом, карандашами;
- иллюстрации в компьютерных программах вроде Photoshop, Painter или Illustrator;
- иллюстрации с помощью смешанной техники – рисунка, коллажа и компьютерной постобработки.
Попробуйте себя во всех техниках для того, чтобы определить, что действительно Ваше.
3 шаг
Ваш стиль должен быть оригинальным и не похожим на все остальные. Удивите мир.
Кстати, было бы хорошо определить целевую аудиторию…Для кого рисуем? Ведь картинки для журналов о фантастике, несколько отличаются от картинок для детской книги.
4 шаг
И вот у вас уже куча рисунков, достаточно не плохих, Вы подкованы и опытны в сфере рисования, но…чего-то не хватает? Да. Где искать клиентов?
Можно делать это активно и пассивно. При активном поиске – создаем портфолио и рассылаем его в издательства и журналы, агентства с которыми бы хотелось работать. Не вернулась ни одного? Не унываем…садимся и переделываем, переделываем, переделываем… главное работать над собой. Хотя важно верить и в то, что именно Ваша техника и Ваш ход мыслей окажется нужным и востребованным.
Пассивно – просто создаем портфолио на каком-либо сайте, форуме или блоге…и ждать….Надо ли говорить, что этот способ менее эффективный?
Я рисовала всю жизнь. Дедушка работал в типографии и приносил мне оттуда рулоны бумаги. Красок до школы даже не помню, карандаши как-то быстро заканчивались или терялись, а фломастеры… фломастеров было цветов 60-70, китайские, и мы их заправляли через 5-6 дней дедушкиным одеколоном. Но в основном всё у меня было изрисовано синей шариковой ручкой. А мама – учитель , поэтому я смотрела, как она рисует, и мне тоже хотелось этим заниматься.
Потом в 10 лет мы с подругой начали смотреть аниме, собирать наклейки и рисовать персонажей! Параллельно придумывали какие-то свои истории и сюжеты, заготовки под комиксы. И открыли для себя тушь и перья. Не знаю, почему мы не стали открывать для себя чернила, так как тушь уже через месяц протухала и ужасно воняла. Хотя рисовательные её свойства становились только лучше.
Ближе к 15 годам у нас появился Интернет. Сестра подруги показала нам способ обработки изображения в фотошопе и рассказала про сайт Draw Manga.
Но профильного образования у тебя нет, и живописью ты начала заниматься не сразу?
Я поступила на строительную специальность, потому что математика мне нравилась не меньше рисования. Переводиться на архитектурный не стала, но всё это время продолжала рисовать. Но это не было чем-то серьёзным. Учиться рисовать я начала, только когда поняла, что не хочу возвращаться на работу в офис.
Чувствуешь ли ты нехватку образования, и нужно ли оно?
С профильными образованием было бы проще устраиваться на официальную работу, если, например, собираешься заниматься дизайном в агентстве или студии. Там почти всегда указаны требования к образованию. А все просто смотрят на твои работы. Даже в издательствах важнее опыт и портфолио.
С чего ты начала, когда поняла, что хочешь этим зарабатывать?
В первую очередь нужно было учиться, чтобы не бояться браться за работу. Я подписалась на группы и страницы иллюстраторов в соцсетях, попутно изучала программу Sai для рисования – она проще и удобнее. Когда стало более или менее получаться, начала искать бесплатные проекты. Со временем перешла на нормальные заказы. Бесплатная работа сильно влияет на оплачиваемую – пока ты рисуешь, у тебя повышается навык и растёт портфолио, которое потом можно будет размещать в сети.
Что иллюстратору нужно для работы?
Если просто хочется рисовать – рисуй. Но чтобы этим зарабатывать, понадобится графический планшет. Планшеты Wacom из среднего ценового сегмента, пожалуй, самые удобные.
Есть ли какие-то курсы для иллюстраторов, и насколько они эффективны?
Курсы – это хорошо, но на них нужно выделять время и деньги. Их около 900 видов. Если, к примеру, хочешь заниматься анимацией и явно не дотягиваешь, то да, нужны курсы. Но сначала стоит понять, что ты хочешь изучать именно анимацию.
Курсы не ограничивают направление деятельности?
Нет, даже без курсов я самостоятельно подучиваю программы. Хочу вот в ZBrush поработать – это очень крутой 3D-редактор. Но пока на это не хватает времени. У меня уже есть опыт создания иллюстраций для книг и настольных игр, разработки афиш, буклетов, баннеров и различной полиграфии, иногда я пишу портреты.
Что приносит наибольший доход?
Например, интересно и прибыльно иллюстрировать очень дорогую и популярную настольную игру, такую как «Древний ужас». Другой вариант – перейти в (разработку компьютерных и онлайн-игр – прим. автора). Тоже интересно и прибыльно.
Может ли иллюстратор работать удалённо?
Если это настольная игра, то с создателями лучше встретиться. На следующей неделе поеду на объект для дизайна помещений – там надо быть обязательно, без этого никак. Но в целом заказчики могут быть откуда угодно! Это зависит от качества портфолио и знания языка.
Какой проект был самым интересным и запоминающимся?
Самым интересным был проект настольной игры Ecologic. Она в очень простой форме рассказывает о связи экологии и промышленности, захватывая все отрасли – начиная от нефтеразлива и заканчивая обвалом цен на нефть. В отличие от многих экономических игр, в этой важен не только «доход» игрока, но и «экологические очки». Создатели Ecologic очень много ездят по стране, представляют свой проект, привлекают школы и институты. Мне это кажется важным.
Где и как ты ищешь такие заказы?
90% всех заказов приходят из «ВКонтакте». Почти все дублируют туда свои желания и потребности, пишут, например, «ищу иллюстратора». По ключевым словам таких легко найти.
Как к твоей профессии относятся окружающие?
Практически каждый, кому я говорю, что работаю иллюстратором, тут же просит его нарисовать. Люди не представляют, сколько времени тратится на каждый портрет. А это от трёх дней и до бесконечности… И надо изобразить человека не так, как видишь его ты, а так, как хочет заказчик.
У тебя есть кумиры в профессии? На кого ты равняешься, за чьим творчеством следишь?
Я очень люблю детские книжки, собираю разные издания. Ещё в детстве иллюстрации в них были для меня важнее текста. И очень расстраивает, когда в хорошей детской книге ужасные иллюстрации. Мой самый любимый иллюстратор – Кирилл Чёлушкин. Рисовать так я никогда не смогу, да и не хочу, честно говоря. Это мечта и сказка!
© Кирилл Челушкин
При использовании материалов сайта сайт указание автора и активная ссылка на сайт обязательны!
2642
20.01.16 13:59
Иллюстраторы – это художники, создающие оригинальные рисунки для оформления интернет-страниц, печатной продукции, различной символики и атрибутики. Сегодня это направление набирает небывалую популярность. В связи с этим творческие личности начинают интересоваться, как стать иллюстратором, можно ли самостоятельно добиться хороших результатов и каким образом перейти с любительского уровня на профессиональный. Благодаря развитию информационных технологий увлекательное направление стало доступным для всех желающих, нужно только выбрать оптимальный подход и следовать поставленным планам.
- Необходимо приобрести базовые навыки по рисованию или развить природные данные. Несмотря на специфику направления, иллюстраторы изначально должны быть художниками. Посещение художественной школы или профильных курсов позволит выбрать и отточить технику, обзавестись новыми умениями. Не стоит ограничиваться живописью, стоит познакомиться с основами скульптуры, архитектуры, гончарного мастерства.
- Если нет возможности посещать серьезные занятия, стоит задуматься о самообучении. Нельзя пренебрегать теорией, нужно читать книги, просматривать мастер-классы и обучающие видео.
- Сегодня сложно найти иллюстратора, который не знаком с самыми простыми программами для работы с графическим дизайном. Не обязательно все они рисуют с помощью планшетов, но подобные знания необходимы для доработки иллюстраций, их интеграции на фотоснимки, добавления текстов.
- Нужно регулярно просматривать информацию об известных иллюстраторах, которые уже добились успеха в данной области. Не обязательно подражать их технике или пытаться копировать их работы. Подобное увлечение позволит расширить кругозор и автоматизирует навыки визуального восприятия предметов. Через какое-то время даже неопытный художник начнет видеть объекты в том виде, в котором их можно перенести на бумагу.
- Иллюстрация начинается со скетча. Даже если художник работает кистями или фломастерами, он должен уметь использовать ручку или карандаш для нанесения основ своего рисунка. Специалисты рекомендуют новичкам завести скетч-бук, в котором можно собирать свои идеи, удачные и не очень рисунки, вырезки, фотографии с интересными сюжетами.
- Профессиональный иллюстратор прекрасно осведомлен о своих слабых и сильных сторонах, поэтому он не возьмется за работу из той области, в которой не обладает достаточной специализацией. Необходимо заранее определиться с основным направлением, работодатели не относятся серьезно к художникам, которые утверждают, что могут нарисовать все, что угодно.
- Иллюстратор, уважающий себя и потенциального клиента, должен иметь портфолио со своими работами. Даже быстрый просмотр удобного приспособления даст работодателю возможность оценить мастерство художника. Хорошо, если вариантов портфолио несколько и разбиты они по типу передачи разных идей.
- Придется потратить немало времени на то, чтобы сделать себе имя. Несколько месяцев волонтерской работы не принесут дохода, но позволят обрасти нужными знакомствами и показать свои произведения широкой публике.
- Большой шаг вперед можно сделать с помощью создания собственного сайта. Интересный, уникальный и стильно оформленный, он обязательно привлечет потенциальных партнеров.
- Не стоит бояться отказов, через них проходят все. Нужно смело рассылать свои предложения по издательствам, журналам, маркетинговым компаниям, дизайнерским студиям.
Здравствуйте, читатели проекта сайт! Предлагаю поговорить о том, как стать иллюстратором, ведь эта профессия увлекательна и актуальна. Творческим людям с тягой к художеству, обязательно подойдет современная специальность, она поможет реализовать все свои навыки и таланты.
Как вы относитесь к рисунку? Если «Рисование » был одним из самых любимых ваших предметов в школе, то смело читайте далее. Тем, кто никогда не испытывал желания взять в руки карандаши, фломастеры или краски и неустанно творить, статья навряд ли адресована. Но психологи утверждают, что талант может раскрыться и в зрелом возрасте, поэтому еще раз поразмышляйте, насколько привлекательна для вас эта перспектива.
Выражать свои мысли, пытаться быть креативными и при этом являться любознательными компьютерными пользователями – все это залог того, что вы можете преуспеть, посещая курсы иллюстратора.
Для тех, кто самовыражается с помощью рисунков на холстах, у меня приятная новость. 🙂 Помимо реальных техник, вы можете освоить специальные компьютерные программы, а также графический планшет и творить на новом прогрессирующем уровне. Вам подвластно создавать: иллюстрации для журналов, визиток и листовок, и даже бигбордов. Ваша фантазия отобразится на экранах и мониторах, необходимо лишь пройти дистанционное обучение на иллюстратора в одном из обучающих центров, например — «Нетология ».
Привыкнуть к рисунку в компьютерных программах, конечно, не просто. Если вы ранее рисовали от руки на холстах и другой бумаге, небольшие сложности могут возникнуть. Ведь на начальном этапе вам предстоит работать с компьютерной мышью, а также кистью и пером, но не реальными, а программными. Случается и так, что люди, которые никогда ранее не рисовали на бумаге, увлекаются программами для создания иллюстраций. Методом проб и ошибок, у них появляются интересные работы.
О том, как становятся иллюстраторами без образования, существует множество историй. Но полезный навык никому еще не навредил, ведь правда?
Практика показывает, что природное мастерство меркнет, если человек не отличается дисциплиной и самообладанием. Как мы знаем, многие художники, наделенные невероятными талантами, редко придерживаются конкретики. Их труд зависит от появления музы. В деловой сфере такие моменты не в почете и иногда, даже особо талантливые художники, лишаются работодателей и заказчиков по упомянутой причине. Художник, желающий стать иллюстратором, может обучиться в «Нетологии » и этим облегчит себе процесс изучения сложных программ в одиночку.
Исполнительность, все же, на первом месте. Обладая настойчивостью и желанием, набираясь при этом опыта у иллюстраторов-практиков «Нетологии », вы сможете добиться отличных результатов и сделать хорошую карьеру.
Как вы знаете, творчество безгранично и вы можете самовыражаться так, как считаете нужным. Особенно, в процессе обучения и формируя первичное портфолио. Но когда вы начинаете работать с заказчиками, творите с учетом всех требований работодателей.
Обучать тому, как правильно строить свой рабочий день и отношения с клиентами, вас будут опытные мастера своего дела. С каждым из них на курсе вы сможете познакомиться и задать все возникшие вопросы. Перенимать опыт людей, которые ни один год занимаются интересной вам деятельностью, невероятно увлекательно и ценно.
Занятия в «Нетологии » построены эффективным образом. Помимо теории, которую вы прослушаете на лекциях, вы будете и практиковать полученные знания. Домашние задания также помогут вам выразить все свои идеи в творчестве.
Интересная, таинственная и увлекательная профессия, заслуживает внимания. Узнайте о ней детальнее, возможно, это ваше призвание!? Не забывайте о новостной подписке .
Успешного творчества!
P/S
С уважением, Александр Сергиенко
Многие задумываются о том, кто же рисует картинки в детских, и не только, книгах. Как же называется эта загадочная профессияц и с чем ее едят? Сейчас мы попробуем разобраться в этом вопросе.
Кто такой художник-иллюстратор?
В первую очередь иллюстратор - это художник. Причем в самом широком смысле слова. Мультфильмы, рекламные ролики, рисунки в книгах, графика в компьютерных играх, фильмах, обои для рабочего стола, дизайны сайтов, открыток - это все дело рук иллюстратора. И хотя профессия одна, она разделяется на многие ветви.
Хочется отметить, что это сложная работа. Кроме умения рисовать, художнику необходимо иметь свой стиль, понимать запросы заказчика и предоставлять ему несколько разных вариантов на одно и то же задание.
Где иллюстратору найти работу?
Несмотря на то что художник-иллюстратор - это редкая и творческая профессия, на обычном рынке вакансий не так часто можно встретить такое объявление. Поиск подобной работы осуществляется с помощью портфолио на специализированных сайтах. Также профессия иллюстратор очень востребована в книжных издательствах и редакциях, в студиях дизайна и рекламных компаниях.
Редко увидишь художника на окладе. Их зарплата связана конкретно с тем, сколько они делают. Иллюстраторы книг получают деньги за конкретный проект. Именно поэтому сложно сказать, какая может быть зарплата у профессионала в этой сфере деятельности. По некоторым данным средняя з/п составляет от 20 до 70 тысяч рублей. Размах как раз и отражает то, что художники - проектные работники.
Учеба и карьерный рост
Существует два мнения на тему образования для иллюстраторов. Кто-то говорит, что окончание высшего учебного заведения - обязательное требование. Ведь где, как не в вузе, художники смогут получить представление о компьютерных программах для рисования, о техниках, методах и многом другом. Другие же, напротив, говорят о том, что образование для талантливого человека - это совершенно бесполезная вещь. И если есть желание что-то освоить, это можно сделать самостоятельно или с помощью коротких курсов.
К единому мнению не пришли даже популярные художники, чей опыт проверен годами. Возможно, действительно профессия иллюстратор не требует ничего кроме таланта.
Карьерный рост у иллюстратора весьма разнообразный. Художник может возглавлять творческую группу, открыть собственную рекламную компанию, стать начальником художественного агентства и даже добиться всемирной известности. Тут все зависит от таланта, стремлений и умения вести дела, как и в любой другой профессии.
Плюсы и минусы профессии
Как и любая другая деятельность, профессия иллюстратор имеет плюсы и минусы. К первым можно отнести следующее:
- Нет привязки к рабочему месту. Иллюстратору не нужно ходить каждый день в офис, и он не только может работать дома, но и путешествовать, не нарушая сроков сдачи проекта.
- Возможность заниматься творчеством. Любой художник пишет картины с любовью, получая удовольствие.
- Отпуск в любое время года. Никакого графика нет, только конечный срок сдачи заказа и обсуждения по ходу выполнения.
- Начать можно в любое время. Если вам уже не 20 - это не повод проститься с карьерой иллюстратора.
- Критика. Не все творческие люди в состоянии перенести критику, даже если она конструктивная.
- Горящие сроки. Если вдохновение не посетило художника, бывают моменты, когда в панике приходится доделывать что-то. Это же относится и к тем, кому трудно организовывать свое время.
- Высокая конкуренция. Несмотря на редкость профессии, талантливых и просто умеющих хорошо рисовать людей очень много.
- Самореклама. реклама самого себя тоже входит в обязанность художника.
Любые минусы можно закрыть, если нанять человека, который смог бы контролировать время, вести записную книжку, продвигать художника и заниматься его имиджем. Такое не всегда могут себе позволить начинающие специалисты, но, как мы помним, карьерный рост возможен, ведь это профессия - иллюстратор.
Детские и взрослые художники
Часто, думая о книгах с картинками, мы представляем себе детские книжки. Но на самом деле существует большое количество книг для взрослых с потрясающими иллюстрациями. Это могут быть графические романы, которые сейчас на вершине популярности, сказки для взрослых, издания с картинками автора и многое другое.
Детские художники вспоминаются нам намного чаще, потому что именно дети - основной потребитель таланта иллюстраторов. Они любят книжки с картинками вне зависимости от возраста. Подростки переходят на комиксы, а уже взрослые довольствуются только редкими экземплярами книг, где художник помогает представить прочитанное.
Современные иллюстраторы книг
Из зарубежных современных иллюстраторов на слуху имя Криса Риддела, которого вы сможете узнать по книгам Нила Геймана («Дева и веретено», «Коралина») или его собственным («Юная леди Гот» и другие). Также русскоязычная публика знает таких художников: Кей Аседера («Лайзл и По»), Р. В. Элли («Медвежонок Паддингтон»), Арт Шпигельман («Маус») и много других талантливых имен.
Русские иллюстраторы тоже не отстают от своих зарубежных коллег. Игорь Юльевич Олейников работает не только с книгами, но и с фильмами. Это очень популярный художник как у нас, так и за рубежом. Известен по книгам «Хоббит, или Туда и Обратно», «Питер Пэн» и «Приключения барона Мюнхгаузена».
Евгений Антоненков выпустил множество книг совместно с Росмэн. Его можно узнать по иллюстрациям книг Алана Милна, Бориса Заходера и Корнея Чуковского.
Украинские коллеги из издательства «А-ба-ба-га-ла-ма-га» - Владислав Ерко («Снежная королева») и Евгения Гапчинская («Алиса в стране чудес» и «Алиса в зазеркалье»), а также из издательства Clever - Галина Зинько (Андерсен, Перро, Пушкин) - также потрясают своими чувственными и проникновенными рисунками.
Имен великих художников очень много, поэтому, выбирая профессию иллюстратора, задумайтесь, сможете ли вы добиваться идеала в своих рисунках и конкурировать с выдающимися именами, превратив свое хобби в работу.
