Агроживопись. Самые большие картины в мире от художника Стэна Херда – это доказательство того, насколько разнообразной может быть фантазия человека, а особенно талантливого. Вот, например, фермер из Канзаса и прославленный художник Стэн Херд увлекается одним из самых поразительных видов искусства. Он называется агроживописью, а простыми словами, это рисунки на полях. Но это не просто рисунки, а настоящие произведения искусства величиной в целое поле. Мистер Херд называет свое увлечение «земельными работами».
Однако чтобы создать такой портрет или натюрморт нужно уметь нечто большее, чем просто пахать и перекапывать землю. Однако без этого у Стэна Херда ничего бы не получилось.
Родившись в семье американских фермеров, будущий художник всегда любил созерцать деревенские пейзажи. И они настолько полюбились ему, что после того, как он стал дипломированным художником, Стэн начал изображать на холсте родные поля и луга, а также сбор урожая и прочие картины на тему сельскохозяйственной деятельности. Но вскоре ему пришла идея, которая позволила расширить рамки его творчества. Так он занялся агроживописью.
Агроживопись. Самые большие картины в мире от художника Стэна Херда. История
Агроживопись и самые большие картины в мире от художника Стэна Хердавозникли в голове художника в то время, когда он летал на кукурузнике над полями. Так он решил попробовать заниматься полевой живописью, внося коррективы в реальный деревенский ландшафт. Конечно, такие картины не выставишь в музее, к тому же они недолговечны, однако, они живые и являются частью окружающей нас природы. В этом есть своя особенная романтика.
В качестве холста Херд использовал свои поля, а вместо кисти он применял различную сельскохозяйственную технику. В основном, это тракторы, ведь художник к тому же является бывалым фермером и прекрасно умеет обращаться с такой техникой. Для того чтобы научиться создавать картины на полях, художнику пришлось учиться этому искусству четыре года. Конечно, в процессе обучения, художник не раз мог ошибиться, и приходилось все стирать и начинать работу заново. А ведь это тяжкий труд.
Написание картины, если можно так выразиться, начинается с эскиза. Для начала необходимо создать контуры будущего рисунка, которые Стэн Херд выкладывает кирпичами. Далее он перекапывает и пашет землю, создавая очертания картины. Чтобы разбавить ее другими красками, он привозит землю другого цвета и укладывает ее в нужном количестве и в нужных местах.
Для того чтобы оценить полученный результат, художник отходит на несколько шагов и присматривается. Однако нередко приходится полетать на самолете, чтобы точно оценить результат работы. Сегодня Стэн Херд имеет тридцатилетний опыт по созданию полевых картин, поэтому нет необходимости часто летать.
Агроживопись. Самые большие картины в мире от художника Стэна Херда. Успех
Агроживопись и самые большие картины в мире от художника Стэна Херда сегодня имеют популярность во всем мире. Над просторными картинами, написанными на полях, часто летают туристы, желающие собственными глазами увидеть масштабность и красоту эти необычных произведений. Также экскурсии проводятся даже на крышах соседних зданий. Но Стэн Хер всегда рад гостям, ведь он старается именно для того, чтобы люди могли наслаждаться его работами.
Сегодня у художника очень много заказов. Он создает портреты, натюрморты и пейзажи под заказ на чужих полях. Чаще всего такие картины служат подарком для кого-то или выступают в качестве эффектной рекламной кампании.
Самая большая картина в мире была представлена в Историческом музее, расположенном в Москве. Это рисунок, объединяющий 48 женских портретов. Общий размер шедевра равен 3х16 м. Таким образом, картина является коллективным портретом женщин России.
Для создания уникальной инсталляции художник использовал дерево в качестве основы и карандаш, как инструмент. Идея творческого проекта - показать миру истинный облик русской женщины, приоткрыв завесу из стереотипов. Художником, нарисовавшим самую большую картину в мире, является итальянец Омар Галльяни. Он отличается специфическим видением мира и совмещает старинные техники с новейшими формами. Рисунок был представлен публики на выставке «Лицо и душа».
Художник рисовал портреты обычных женщин. Прототипами послужили фотографии, которые загружали на сайт мастера все желающие. Галльяни отбирал портреты женщин, которые работают в самых разных сферах. По снимкам были написаны 12 портретов. Остальные 36 художник рисовал с натуры. Для этого ему потребовалось лично встречаться со всеми избранными дамами.
Местом проведения необычной выставки стал столичный Исторический музей. И это не случайно. Ведь этот музей имеет достаточно свободного пространства, чтобы вместить грандиозную картину. Кроме того, здание музея находится в самом сердце Москвы, вблизи от Красной площади, которая считается символом страны. В своём интервью Галльяни отметил, что рисовать портреты женщин из других государств он не собирается. Он посвятил своему проекту несколько лет. Результаты он показывал публике постепенно. Инсталляция в музее является окончательным вариантом картины.
Полотно «Волна»
Кроме картины Омара Галльяни лидером по габаритам считается картина «Волна». Её создал хорватский художник Джуро Широглавич. Размеры полотна впечатляют: 6,5 км х 2 м. Это самая большая картина в мире , как утверждают многие эксперты. Её вес составляет 6 тонн. Чтобы сделать этот шедевр живописи, автор потратил 2,5 тонн высококачественной краски.
Художник работал над уникальным рисунком в 2007 году. Для этого он занял плац одной воинской части в Загребе. Выставочный зал для гигантского полотна было очень сложно подобрать, так как его размеры превышают параметры обычного помещения. «Волну» хотели представить на аукционе, для чего её пришлось разрезать на части. Вырученные от продажи картины деньги мастер планировал отдать в фонд помощи детям, которые лишились родителей после балканской войны.
Картина Хосе Роберто Агилара
Это еще одна огромная картина, которая удивляет своими размерами. Бразильский художник Агилар представил публике полотно «Связь прошлого и настоящего», на котором изображено красивое небо. На картину автор потратил более 3720 л краски. Площадь полотна равна 740 кв. м. Она сделана из особого пластика, который не повреждается при сворачивании и складывании. Картина весит 4 тонны. Стоимость её довольно высока - 100 тысяч долларов США. Чтобы закрепить полотно, художник применяет стальной трос длиной почти 900 м.
Самой большой картиной в мире может считаться также и полотно, выставленное в Пекинском музее китайской истории. Картину делали 400 лучших художников Тибета. На ее создание они потратили 4 года. На полотне изображена культура и история тибетского народа. Стороны картины имеют размеры 619 м х 2,5 м. Некоторые её участки выполнены невероятно тонко. Например, на миниатюрном кусочке в 3 кв. см искусно выписаны 2500 разных предметов и фигурок людей.
Необычные картины
В мире есть много больших картин, но все они сделаны по-разному. Одни рисунки выполнены красками, другие имеют формат 3D, а третьи - сделаны с помощью особых материалов. Например, настоящим шедевром можно считать картину из кофе, созданную в парке имени Горького, в Москве. Рисунок из кофейных зерен занял площадь, равную 30 кв.м. Его общий вес составил 240 кг. Такое чудо сделали при помощью обычных зерен кофе, которые приклеивали к основе. Самая большая картина в мире, созданная из кофейных зерен, попала в Книгу рекордов Гиннеса.
Не менее гениальной является 3D картина на асфальте, которую придумал художник из Китая Ци Сингхуа. Размеры работы равны 23х32 м. Высота некоторых элементов картины достигает 6 м. Мастер работал над ней целый месяц, после чего представил её в Гуанчжоу. 3D полотно на асфальте получило название «Каньон Львиные Ворота». Основное достоинство рисунка - он выглядит потрясающе реальным. Любуясь объемной картиной, люди испытывают головокружение. Это самая большая 3D картина в мире, как утверждает Книга рекордов Гиннеса.
Картина «Воззвание Минина» знаменитого живописца Константина Маковского считается самым большим полотном на историко-патриотическую тему. Площадь картины превышает 40 квадратных метров. Какие еще известные полотна поражают своим масштабом и где они хранятся?
Самая большая картина в Третьяковской галерее
Третьяковская галерея – крупнейшая коллекция произведений русского и советского изобразительного искусства. Название свое получила по фамилии основателя купца Павла Третьякова. В Третьяковской галерее хранится самая известная картина Александра Андреевича Иванова (1806-1858) «Явление Христа народу». Это самая большая картина в Третьяковке. Для нее даже был специально пристроен зал к основному зданию галереи в Лаврушинском переулке. В 1932г. картина заняла свое место и по сей день находится в Третьяковской галерее. Хотя изначально Павел Третьяков и мечтать не мог об этом. Картина писалась по заказу Академии Художеств, и ее нельзя было купить. Поэтому Третьяков приобретал эскизы.У картины оказалась сложная судьба. Иванов писал ее 20 лет. Все, кто хоть как-то интересовался живописью, знали о картине. Но до окончания работ над ней, никто ее не видел. Художник жил затворником в своей мастерской в Риме. Он разыскивал по всей Италии натурщиков, похожих на жителей Иудеи, посещал синагоги и церкви, подолгу просиживал в укромных местах, изучая пейзажи, всё, вплоть до камешков. Иванов написал около 600 этюдов к «Явлению миссии» (это историческое название картины). Закончил работу художник в 1857г., а в 1858г. привез картину в Санкт-Петербург. Размеры полотна составляют 750х540 см, поэтому его транспортировка была делом хлопотным.
В мае 1858г. полотно «Явление Христа народу» было выставлено в Белом зале Зимнего дворца и показано членам императорской семьи. Картина не произвела сильного впечатления на императора и его приближенных. В начале июня картину перенесли в Академию художеств и представили на суд общественности. 3 июля того же года художник скончался, а через несколько часов после его смерти пришел посыльный с известием, что император Александр II покупает картину. Она была подарена Румянцевскому музею. После его расформирования в 1925 году величайшее произведение передали Третьяковской галерее, где оно и хранится по сей день.
В русском музее хранится самое крупное произведение русского художника, а какая самая большая картина в одном из популярнейших музеев мира, Лувре и кто ее автор?
Самая большая картина в Лувре
С 31 июля 1798г в Лувре хранится самая большая в истории искусства картина. На втором этаже музея есть квадратная гостиная. Это единственное помещение, где есть стена нужного размера. Картина была заказана итальянскому художнику Паоло Веронезе в 1562г. Заказчиками – монахи - бенедиктинцы монастыря Сан-Джорджио Маджоре. Художнику нужно было изобразить столько фигур, сколько поместится на полотне. Результатом стала картина «Брак в Кане Галилейской». За основу был взят библейский сюжет, когда Христос на свадебном пиршестве превращает воду в вино по просьбе своей матери. На картине поместилось 130 фигур, среди которых современники выделяли видных деятелей того времени: Карл V, Франциск I, Сулейман Великолепный. 
Над картиной художник трудился больше года, она провисела в трапезной монастыря до 1798г., до момента завоевания Италии Наполеоном. Размер холста 680х990 см, чтобы было легче перевезти его во Францию, полотно разрезали пополам, а уже во Франции сшили.
Сейчас картина находится в Лувре, но в 2010 году венецианская организация, защищающая культурное наследие, обратилась к первой леди Франции с просьбой вернуть им картину, вывезенную Бонапартом.
Картины, о которых шла речь выше, написаны по библейским сюжетам. Какие еще события или явления вдохновляли художников на создание масштабных картин.
Самая большая картина Айвазовского
В городе Феодосия в Крыму есть музей маринистической живописи – Национальная картинная галерея имени И.К. Айвазовского. Музей был основан самим художником. В нем хранится около 12 000 произведений на морскую тематику. Здесь же представлена самая большая экспозиция произведений художника. В том числе картина «Среди волн», ее размеры 282х425 см, это самое большое полотно мастера. 
Картина была написана на 81-м году жизни Айвазовского в 1898г. На ее создание у художника ушло всего 10 дней. Но сам художник говорил, что вся его жизнь была подготовкой к созданию этого шедевра. Многие критики считают это произведение вершиной творчества мастера. Здесь автор отказался от деталей, привычных для его картин: обломков мачт, гибнущих кораблей, фигур людей. На картине только беснующаяся стихия – штормовое море и грозовое небо.
Айвазовский завещал «Среди волн» родному городу, вместе с другими произведениями из его галереи. Несмотря на то, что еще два года после создания шедевра, художник работал, творил, устраивал выставки в Москве и Петербурге, картина «Среди волн» не покидала Феодосии.
«Воззвание Минина», «Явление Христа народу», «Брак в Кане Галилейской», «Среди волн» - все это наследие минувших дней. А есть ли в современной живописи что-то столь же величественное?
