Менуэт - это танец королей. Именно так его характеризовали в минувшие века, и ничего не изменилось в наши дни. В современном мире о существовании такого танца знают лишь истинные ценители искусства, а от широкой публики, увы, он безвозвратно ушел. Менуэт - танец, который состоит из медленных движений, маленьких шажков, красивых па и реверансов. И для того чтобы окунуться в прошлое и узнать, как именно отдыхали на балах наши предки, мы более детально изучим историю и все особенности менуэта.
Зарождение жанра
Родными местами менуэта считается историческая область Там он существовал наряду с прочими которые, однако, исполнялись и в аристократических кругах. Суть его тогда заключалась лишь в том, что пары двигались грациозно, выполняя поочередно мелкие шажочки. Конечно же, такое действо всегда сопровождалось соответствующей медленной музыкой. Даже в то время еще народный французский менуэт уже исполнялся с определенным размером - ¾. Многие композиторы специально для этого танца писали произведения или просто импровизировали на торжественных приемах и балах.
Становление танца в широких народных массах
В начале 17 столетия об этом удивительном явлении народного творчества узнал Людовик XIV. Именно он официально провозгласил на всю страну, что менуэт - танец. Это была новость, которая моментально расползлась по всем городам, и при каждом аристократическом дворе начали исполнять менуэт приближенные к королю особы, графы, бароны и прочие обладатели высоких титулов. Учитывая тот факт, что в 17-18 веках во всей Европе и даже в России была мода на все французское, этот новый жанр быстренько завоевал лидирующие позиции при всех знатных дворах.
Менуэт был в фаворе у то есть в Петербурге и в Москве, его исполняли в Польше, в Великобритании. Популярность танца не спадала до середины 19 века, пока на смену медленным па не пришли более энергичные ритмы и резкие движения.
Исторический образ танца
На заре своего существования менуэт состоял из крайне простых, но очень грациозных движений. Исполнители выполняли реверансы, протяжные па; они двигались по залу, то приближаясь друг к другу, то удаляясь. Таким образом создавалось впечатление, что менуэт - это не танец, а лишь приглашение, очень галантное, кокетливое и вежливое. Примечательным было то, что исполняла его всегда только одна пара. То есть гости по очереди танцевали менуэт - сначала самые знатные особы, потом все остальные.
После того как танец стал широко распространен во Франции и за ее пределами, его движения усложнились. Важно было с максимальной точностью выполнять шаги в сторону и вперед, выстраивая таким образом фигуры. Также произошла еще одна важная метаморфоза. С 17 века менуэт - танец, который исполняется всеми гостями сразу. Первыми шествовали короли, за ними следовали дофины со спутницами, а потом и остальные титулованные гости. Все исполнители во время танца выстраивались в определенные фигуры. Чаще всего это были буквы «Z» или «S».
Эпоха барокко
В этот период менуэт терпит значительные трансформации. Ускоряется его темп, становится более подвижным и нестандартным ритм. Если ранее танец исполнялся строго на ¾, то теперь к этому размеру добавилась вариация - 6/8. В менуэт - это танец, который исполняется одновременно большей частью гостей. При этом все их движения должны быть наполнены не только кокетством, но и жеманством, хитростью, харизмой. Для того чтобы подчеркнуть такой «легкомысленный» характер танца, люди менялись партнерами. Важно также выделить, что в годы популярности появились первые классические музыкальные сопровождения для этого танца. Они делились на три части и коду. Первая была двухголосной, вторая - трехголосной, в третьей части повторялись мотивы из первой. Кода была маленькой и обязательно исполнялась в мажоре.
Особенности изучения танца
Поразительно, но при всей кажущейся простоте исполнения менуэта предварительно его изучали годами. Детей с малых лет учили правильно двигаться, развивали их пластичность, грацию. Каждый переход, каждый шаг репетировался с максимальной точностью, ведь любое движение в таком танце должно было быть легким, будто бы импровизация, и в то же время четким, уверенным, совпадающим со всеми остальными. Справедливости ради стоит выделить, что менуэт - это танец, который сложен в первую очередь для мужчин. Им необходимо было снимать шляпу, потом, как бы одним движением, заманивать даму к танцу, затем, не прерывая того же «дыхания», надевать ее обратно на голову.
Как писали мировые классики
Менуэт в музыке - это не просто сопровождение для танца, которое имеет определенный ритм и темп. Это отдельный жанр, который существует наряду с сонатой или прелюдией. Изначально он существовал как отдельная форма и исполнялся на клавесине или клавикорде. Позже он стал обязательной частью инструментальной сюиты. Когда популярность стал набирать такой жанр, как опера, менуэт стал частью увертюры. В 18 веке из менуэтов уже начали составлять целые сюиты. Первый номер обязательно писался в мажоре, а за ним следовал танец в миноре.
Нередко этот танец чередовали с другими, где лады также варьировались. Среди композиторов, которые писали музыку в этом жанре, стоит назвать И. С. Баха. Наряду с ним творили Гендель, Ж.-Б. Люлли и прочие композиторы эпохи рококо. Позже за написание менуэтов взялись творцы эпохи романтизма. Это были Бетховен (в своих нотах он называет менуэт «скерцо»), Глюк, Моцарт, Сати, Дебюсси. Описываемый жанр встречается и в творчестве отечественных композиторов: Чайковского, Глинки, Рубинштейна и др.
Менуэт — танец королей
Менуэт (фр. menuet ) - бальный танец. Состоит из поклонов и реверансов, маленьких шагов, изящных поз. Назван так из-за своих мелких движений (па). Происхождением из Франции. В средневековье был народным. Отличался живым непосредственным характером и имел совершенно другое название - Бранль а Мене из провинции Пуату (Branle de Poitou à Mener).С ХVII века принят знатью и сменил имя. Превратился в Amener, от à mener – вести. Во-первых, таким образом скрывалось его крестьянское происхождение. Во-вторых, подчёркивалось предводительство первой пары (первым всегда шёл король). Однако и от нового названия пришлось отказаться. Благодаря своим мелким па вместо «Амене» стали говорить «Менуэт» (Pas Menu - маленький шаг).
Придворным танцем менуэт стал в эпоху правления короля Людовика ХIV. Тогда же произошла «революция» в правилах бальных церемоний. Ведь касаться даже кончиков пальцев дамы считалось неприличным. В менуэте же кавалер ведет партнершу именно за кончики пальцев.
Постепенно мода танцевать менуэт распространилась по всей Европе, а во Франции его усовершенствованием занялись члены королевской академии танцев. В ХVIII веке танец ещё более усложнился, стал быстрее, движения — вычурнее и жеманнее. Приобрел популярность в кругах буржуазии. О нем говорили «Менуэт – это танец королей и король танцев!».
История менуэта прервалась Великой французской революцией. Аристократы либо бежали из страны, либо погибли на гильотине. Танцевать менуэт стало некому и негде, придворные балы ушли в прошлое.
С тех пор менуэт живет лишь в балете.
Так или иначе дань менуэту отдали в своем творчестве выдающиеся композиторы: Бах, Гендель, Бетховен, Моцарт, Глюк, Чайковский, Рубинштейн, Глинка, Дебюсси, Глазунов. Кто-то вставлял элементы мелодии танца в свои балеты, кто-то вводил в инструментальную сюиту, кто-то - в оперную увертюру
В симфониях первым использовал менуэт великий австрийский композитор Йозеф Гайдн
Ги де Мопассан «Менуэт»
(Отрывок из рассказа)
Он встрепенулся.
- Менуэт, сударь, это король танцев и танец королей - вот что это такое. С тех пор как не стало королей, не стало и менуэта.
И он в высокопарном стиле произнес длинный дифирамб менуэту, из которого я ничего не понял. Я попросил описать мне все его па, движения, позы. Он путался, приходил в отчаяние от своего бессилия, нервничал. И вдруг он обернулся к своей старой подруге, по-прежнему молчаливой и важной:
- Элиза, хочешь, скажи, хочешь, - это было бы так мило с твоей стороны, - хочешь показать этому господину, что такое менуэт?
Она беспокойно огляделась по сторонам, потом поднялась, не говоря ни слова, и стала против него. И тут я увидел нечто незабываемое.
Они двигались взад и вперед, по-детски жеманясь, улыбались друг другу, наклонялись, кланялись, подпрыгивали, точно две старые куклы, которых приводит в движение допотопный механизм, сделанный рукой искусного мастера по правилам того времени.
Я смотрел на них, а сердце томилось странным чувством, душа была полна невыразимой грусти. Мне казалось, что передо мной предстало жалкое и смешное привидение, старомодный призрак целого века. Мне хотелось смеяться и в то же время плакать.
Они вдруг остановились - окончились все фигуры танца. Несколько мгновений они стояли друг против друга, строя какие-то удивительные гримасы, потом, плача, обнялись» .
Что танцевали на дворянских балах
- Полонез . Им открывался бал, вошел в моду при Екатерине II. Продолжался полчаса. Танцевали все присутствующие. Во время полонеза дамы встречали кавалеров.
- Вальс
. Второй по счету танец дворянского бала. Вошел в моду в России
в начале ХIХ века. - Мазурка . Середина бала. В России появилась около 1810 года. Мазурку танцевали в четыре пары. При ее исполнении допускались разговоры.
- Котильон . Происхождением из Франции. Известен в середины ХVIII века. В Россию пришел в следующем столетии Он представлял собой танец-игру. Кавалеры в этом танце становятся на колени перед дамой, сажают ее, обманывают, отскакивают от нее, перепрыгивают через платок или карту.
- Гавот . Известен с ХVI века. В ХVII веке стал придворным танцем, приобрёл грациозный и жеманный характер.
- Кадриль . Французский танец, возник в конце XVIII века. Был популярным до конца XIX века. Исполняется двумя или четырьмя парами, расположенными по четырёхугольнику друг против друга.
- Полька . Была очень модна во Франции. В России полька появилась в 1845 году. Привёз её знаменитый танцовщик императорской труппы Петербурга Н. Гольц.
Видео танца
Раздел очень прост в использовании. В предложенное поле достаточно ввести нужное слово, и мы вам выдадим список его значений. Хочется отметить, что наш сайт предоставляет данные из разных источников – энциклопедического, толкового, словообразовательного словарей. Также здесь можно познакомиться с примерами употребления введенного вами слова.
Значение слова менуэт
менуэт в словаре кроссвордиста
менуэт
Толковый словарь живого великорусского языка, Даль Владимир
менуэт
м. франц. устаревшая пляска.
Толковый словарь русского языка. Д.Н. Ушаков
менуэт
менуэта, м. (фр. menuet). Старинный французский танец, изящный и плавный.
Форма музыкального произведения с ритмом менуэта (муз.).
Толковый словарь русского языка. С.И.Ожегов, Н.Ю.Шведова.
менуэт
А, м. Старинный французский народный и бальный танец, а также музыка в ритме этого танца.
прил. менуэтный, -ая, -ое.
Новый толково-словообразовательный словарь русского языка, Т. Ф. Ефремова.
менуэт
Старинный французский бальный танец, характеризующийся плавностью и медленностью движений и состоящий в основном из поклонов и реверансов.
Музыка к такому танцу.
Энциклопедический словарь, 1998 г.
менуэт
МЕНУЭТ (франц. menuet, от menu - маленький) старинный народный французский танец, с сер. 17 в. бальный. Распространился в Европе. Музыкальный размер 3/4.
Менуэт
(франц. menuet, от menu ≈ маленький, мелкий), французский танец. Происходит от народного танца провинции Пуату. Со 2-й половины 17 в. становится придворным танцем, затем распространяется по всей Европе как бальный (в России появился на ассамблеях Петра I). М. исполнялся плавно, торжественно, движения строились в основном на поклонах и реверансах. Музыкальный размер 3/4. На протяжении 18 в. М. видоизменяется: ускоряется темп, усложняются движения, танец приобретает черты жеманной изысканности. Ранние образцы М. имеются в операх-балетах Ж. Б. Люлли, в клавирной музыке Ф. Куперена и др., в увертюрах к ораториям Г. Ф. Генделя, в его же оркестровых и инструментальных сюитах, а также у И. С. Баха. В. А. Моцарт внёс в М. черты лиризма и мужественной энергии. Постепенно М. превращается в скерцо (окончательно у Л. Бетховена), к концу 19 ≈ началу 20 вв. встречается редко (у К. Дебюсси, М. Равеля, Г. Форе, П. И. Чайковского, С. С. Прокофьева и др.).
С. П. Панкратов.
Википедия
Менуэт
Менуэ́т - старинный народный французский грациозный танец , названный так вследствие своих мелких шажков на низких полупальцах, па меню (pas menus ). Произошёл от медленного народного хороводного (так называемый menuet de la chaîne) танца провинции Пуату. Пишется в двухколенном складе, в трёхдольном размере (3/4). С середины XVII века - бальный . С XVII века широко распространился по всей Европе.
Примеры употребления слова менуэт в литературе.
Антифонное пение, разделенный надвое хор, менуэт , партии или голоса в музыкальном ансамбле, а также столь важные с точки зрения этнологии игры, когда отнимают друг у друга некий трофей, -- все это примеры антитетических игр, которые вовсе не должны быть полностью агональными, хотя элемент соревнования там весьма часто присутствует.
Только меняла платья и мокрые сорочки, обтиралась душистой водкой и снова, похудевшая, высокая, вся пропитанная музыкой, гордо кланялась в менуэте , как бешеная крутилась в польском.
Протанцевать этот менуэт значило, по местному выражению, проплясать последний раз джигу на виселичной веревке.
Традиционные составные части сюиты Бах дополнял разработкой тем гавота, менуэта , полонеза, старинных французских танцев паспье и бурре, славяно-итальянского танца форлана.
Вон как прелестно движется в менуэте княжна Лопу-хова, как ловка в контрадансе графиня Головкина, а он все бычится да по сторонам скучающе поглядывает.
А как его, нашего черта, что в соломе, в овине да в банях на полках живет, к менуэту да контрдансу приучишь!
И звуки менуэта доносились, как пастушеские флейты и виольдамуры из царства Венус, томным напевом: Покинь, Купидо, стрелы: Уже мы все не целы, Но сладко уязвленны Любовною стрелою Твоею золотою, Любви все покоренны.
На подзеркальном вычурном столике, под стеклянным колпаком, группа фарфоровых пастухов и пастушек застыла в реверансе менуэта .
Менуэты упоенья, Терпкий привкус просветленья, Стыд, боязнь пустоты И постылость возвращенья.
Кроме оперы, боевых песен и нескольких романсов основную часть его небольшого наследия составляют фортепианные пьесы: польские танцы - полонезы и мазурки, а также марши, менуэты , вальсы.
Менуэты , экоссезы, полонезы, лендлеры, польки, галопы - таков круг танцевальных жанров, но над всем возвышаются вальсы - уже не просто танцы, а скорее лирические миниатюры.
Тогда еще запрещалось молодежи танцевать буржуазные танцы, а разрешались только народные, красивые, изячные, патриотические экосезы, менуэты , па-де-патенеры, вальсы-гавоты.
В сущности, это был менуэт , который в старину танцевали императоры и короли, но автомобильный король был американцем и поэтому танцевал его на американский лад.
Потому что - поверь мне, Геро, сватовство, венчанье и раскаянье - это все равно что шотландская джига, менуэт и синкпес.
Здесь вина сплошь янтарные, замирающие каденции сладкозвучных напевов, гордый менуэт , добрые леди, флиртующие со своих балконов почмокивающими устами, загнившие сифилисом девки и молодые кумушки, которые, весело отдаваясь своим насильникам, обнимают и обнимают их вновь.
Этот термин был заимствован из французского языка "menuet
",что в переводе означает "бальный танец
". Менуэт наполнен изящными позами,маленькими шагами,реверансами и поклонами.Получил название из за мелких движений - "па".
В далеком средневековье считался народным.Отличался задором и непосредственностью и носил совершенно другое название "Branle de Poitou a Mener
".
Уже в 17
веке весьма полюбился высокородным господам и дамам и поменял название.Теперь он носил имя "Amener
" от слова "a mener",что в переводе с французского означает "вести
".
Такой сменой названия убивалось сразу два зайца,во первых подчеркивалось главенство первой пары,поскольку первым всегда был король,а во вторых было скрыто неблагородное происхождение этого танца.
Чуть позже отказались и от этого имени.Поскольку в этом танце было множество мелких "па",то вместо "Amene" стали произносить "Менуэт
" - "Pas Menu",что в переводе означало "маленький шаг
".
Самым популярным танцем "Менуэт
" становится во времена Людовика 14
.Именно при его правлении были заново переписаны правила бальных церемоний.
Ведь в то варварское время,касаться дамы в танце считалось верхом неприличия.
В "Менуэте
" же кавалер касается кончиков пальцев своей дамы и это считается нормой.
С течением времени этот легкий танец распространился по всей Европе.Более того,что бы сделать движения танцующих гораздо элегантнее в королевской академии во Франции занялись его усовершенствованием.Уже в 18 веке танец настолько изменился и стал гораздо сложнее,что не все кавалеры могли правильно вести свою даму.Движения стали жеманнее,вычурнее и быстрее.Был весьма популярен среди французской знати.Про него стали говорить,что "Менуэт - король танцев и танец королей ".
Популярный и всеми любимый танец "Менуэт
" почил в бозе,когда наступила великая и ужасная французская революция.Любители танцев либо убежали за границу,либо расстались со своей головой в буквальном смысле.
Танцевать "Менуэт
" стало даже опасно,за это могли донести и отправить за решетку.
Второе рождение этот танец получил в балете.
Множество великих композиторов отдали должное этому танцу - Глазунов, Дебюсси, Глинка, Рубинштейн, Чайковский, Глюк, Моцарт, Бетовен, Гендель, Бах.
Кто то ввел инструментальную суиту,кто то вставил элементы мелодии танца в свои балеты,а кто то в оперную увертюру.
Впервые,кто применил "Менуэт " в своем произведении стал великий композитор Йозеф Гайдн.
Не оставил столь популярный в прошлом танец и Ги Де Мопассан.
Отрывок из рассказа:
"Объясни мне старый танцовщик,что же такое Менуэт?
Он оживился.
Менуэт,господин,это танец королей и король танцев.
Однако с тех самых пор,как не стало королей,исчез и Менуэт"
Что танцевали дворяне на балах?
- Одним из самых популярных танцев был Полонез
.Наибольшую популярность имел при Екатерине 2.Танцевали все без исключения.При Полонезе дамы встречают кавалеров.
- Вальс
занимал второе по популярности место.В России стал моден лишь в 19 веке.
- Мазурка
танцевалась в середине бала.В России о ней узнали в 1810 году.Танцуют мазурку четырьмя парами.При этом танце можно было разговаривать.
- Котильон
стал известен в России в 19 веке.Это такая необычная танец-игра.
- Гавот
появился в 16 веке.Уже в 17 веке стал исполняться при дворе.Излишне жеманный и грациозный.
- Кадриль
появилась в конце 18 века.Однако уже в конце 19 века утратила свое значение.
- Полька очень модный французский танец.В Россию ее завез известный танцовщик Н. Гольц.
9. Танцы XVIII века
В этой и следующей главах речь пойдёт о некоторых танцах, которые часто встречаются в классической музыке. Каждый из этих танцев имеет свои характерные черты, и мы научимся их узнавать. Ведь их можно услышать не только в танцах. Часто композиторы используют характер того или иного танца для создания музыкальных образов в сочинениях, которые совсем не связаны с танцевальностью. Иногда композиторы даже называют такие пьесы «танцевальными» именами. Например, великий польский композитор Фридерик Шопен написал 58 мазурок . Но это не танцы. Это наблюдения, переживания композитора, «странички» его «лирического дневника». Главная тема I части Четвёртой симфонии Чайковского звучит очень драматично, напряжённо, она передаёт очень сильные и тревожные чувства. И в то же время в ней слышатся черты вальса . В самом конце XIX века Эдвард Григ пишет пьесу под названием Менуэт . Этот танец, уже давно забытый, использован здесь, чтобы передать чувство воспоминания о чём-то очень далёком. У этой пьесы есть и подзаголовок: «Минувшие дни».
Получается, что танцы стали элементами музыкального языка. И для того, чтобы лучше понимать всё то, что говорит нам музыка, мы должны лучше узнать некоторые танцы и научиться их различать.
Менуэт
Менуэт трёхдольный танец умеренного темпа. Это танец французского происхождения. Мода на менуэт возникла в XVII веке и просуществовала очень долго до начала XIX века. В начале XVIII века менуэт появился и в России, при дворе Петра I. Придворный менуэт был очень сложным, замысловатым танцем. В XVIII веке он даже считался «школой хороших манер».
Для музыки менуэта характерен изящный мелодический рисунок, отражающий пластику танца: поклоны, плавные приседания.
Пример 101
И.С.Бах. МЕНУЭТ из Французской сюиты ми мажор
Обратите внимание на то, как в конце каждой из маленьких двутактовых фраз музыка «приостанавливается», чтобы «поклониться» или «присесть».
Очень много менуэтов написал Моцарт. Он, между прочим, хорошо танцевал этот сложный танец. Первые свои менуэты он написал в восемь лет, тогда же он научился и танцевать этот танец. Уже в первых детских менуэтах Моцарта чувствуется необыкновенная пластичность, с которой он передавал в музыке движения танца.
Пример 102
Allegretto
Пример 103
 Йозеф Гайдн |
И у другого великого австрийского композитора XVIII века Гайдна тоже немало менуэтов. Когда в самом начале мы говорили о мелодиях и кульминациях, самым первым примером как раз была мелодия одного из менуэтов Гайдна (можете взглянуть). Теперь мы познакомимся с этим менуэтом в его фактурной и гармонической «одежде». Это менуэт-шутка (Гайдн вообще очень любил шутить, и не только в музыке). Уже знакомые нам «завитушки» мелодии напоминают о великосветских напудренных париках. И в то же время в тяжеловатых аккордах аккомпанемента слышится притоптывание крестьянских деревянных башмаков. Под эту музыку можно представить себе, как слуги, потешаясь, передразнивают своих господ.
Пример 104
Moderato
И ещё одна шутка, которую Гайдн назвал Менуэт быка.
Пример 105
Grave [Тяжело]
Тяжеловесные октавы в мелодии, забавные скачки из регистра в регистр создают остроумный портрет неуклюжего быка, пытающегося танцевать менуэт.
В XVIII веке менуэт получает распространение не только как танец, но и как инструментальная пьеса. В симфониях Гайдна и Моцарта одна из частей (третья) всегда пишется в форме и характере менуэта. Менуэты часто встречаются и в сонатах этих композиторов.
Гавот
Как и менуэт, гавот происходит из Франции. Это танец чётного (двух- или четырёхдольного ) размера, умеренного или умеренно быстрого темпа. Он не так долго, как менуэт, просуществовал в качестве бального танца, но остался в музыке как одна из любимых инструментальных пьес.
Для гавота характерен широкий двухдольный затакт . Музыка отличается изяществом и чёткостью ритма. По характеру гавот может быть нежным, лирическим, как Гавот ре минор французского композитора XVII века Жана Батиста Люлли , а может быть изящно-игривым, как Гавот из ми мажорной Французской сюиты И.С.Баха.
Пример 106
Ж.Б.Люлли. ГАВОТ ре минор
Moderato
Пример 107
И.С.Бах. ГАВОТ ми мажор
Allegretto
В XIX веке гавоты изредка появляются в балетах в основном как стилизация старинной музыки.
А в ХХ веке в творчестве Прокофьева произошло возрождение этого жанра. Прокофьевские гавоты звучат смело, необычно, и в то же время в них точно выдерживается форма и характер этого танца.
Наиболее известен гавот из Первой (Классической) симфонии Прокофьева.
Пример 108
Non troppo allegro
Несмотря на традиционную структуру старинного танца с его характерным затактом, слышно, что это не стилизация ушедшей эпохи, а музыка ХХ века. Во-первых, такие диковинные юмористические скачки не могли появиться в мелодии придворного танца XVIII века. Правда, что-то похожее мы видели у Гайдна в Менуэте быка. И это родство не случайно. Прокофьев говорил о своей Первой симфонии, что он писал её, «как написал бы Гайдн, живи он в наше время». Ярче всего это «наше время» проявляется в гармонии прокофьевского гавота. Послушайте, что за аккорды звучат сразу после затакта: ре мажор, до мажор, си мажор. Такая вереница разных (и при этом далёких) тональностей не могла встретиться у Гайдна, при всей его изобретательности. Такое тональное «озорство», далёкое от «правил хорошего тона» примета музыки ХХ века. Композитор не копирует старинную эпоху, а смотрит на неё с доброй и озорной улыбкой.
Бурре
Ещё один французский танец, который часто встречается в сюитах XVIII века бурре . Его название можно перевести с французского как «танец неожиданных прыжков». Как и гавот, это двух- или четырёхдольный танец. От гавота он отличается чуть более подвижным темпом и типом затакта . Затакт у бурре всегда в одну четверть .
В Бурре из Английской сюиты ля минор Бах подчёркивает плавное, но стремительное, безостановочное движение. Партия второго голоса монотонна и похожа на аккомпанемент в гомофонно-гармоническом складе.
Пример 109
Это может показаться необычным для Баха, который писал полифоническую музыку. Но если прислушаемся, то обнаружим, что партия левой руки не просто аккомпанемент. В этом бегущем голосе спрятана ещё одна мелодия. Её интонационный изгиб слышен на фоне повторяющихся нот. Такой приём часто встречается у Баха и называется скрытой полифонией .
Вот эта мелодия:
Пример 109а
Сыновья Баха тоже стали известными композиторами. Они начинали сочинять в детстве, под руководством отца. И конечно, Бах обучил сыновей всем «хитростям» полифонии. А это непростая наука. Вильгельм Фридеман Бах , старший сын великого композитора, уже в ранней юности владел полифоническими приёмами свободно и непринуждённо. Послушайте, как естественно и просто звучит канон в его юношеском си-минорном бурре.
Пример 110
Сарабанда
Об этом танце мы уже говорили в связи с более ранними сюитами. В XVIII веке сарабанда почти исчезла как танец, но приобрела большое значение как музыкальная пьеса, как музыкальный образ.
Мы с вами знаем, что танцевальная музыка связана с движением, и поэтому чёткий ритм для неё важнее, чем глубина внутренних переживаний. Но мы знаем также, что танцевальная сюита XVIII века вышла за рамки собственно танцевальной музыки. И.С.Бах, Г.Ф.Гендель и менее известные их современники писали такие сюиты уже не для танцев, а для концертного исполнения или домашнего музицирования. Они стремились вложить в свои сюиты более глубокое, более серьёзное музыкальное содержание. И медленная, печальная сарабанда больше всего подходила для создания маленькой музыкальной драмы. Окружённая весёлыми танцами, она часто становилась кульминацией всей сюиты, придавала всему произведению особую выразительность и глубину.
Сарабанда в сюитах XVIII века вообще мало похожа на танец. Очень медленный темп, обилие украшений «затуманивают» чёткость ритмического рисунка, на первое место выступает выразительность интонаций . Музыка заставляет внимательно вслушиваться в эти интонации, главным становится не движение, а музыкальное переживание.
Пример 111
И.С.Бах. САРАБАНДА из Французской сюиты си минор
Пример 112
И.С.Бах. САРАБАНДА из Английской сюиты соль минор
Иногда композиторы не «растворяли», а, наоборот, подчёркивали характерный ритмический рисунок сарабанды. В медленном темпе, в аккордовом складе это тоже производит драматическое впечатление.
Пример 113
Г.Ф.Гендель. САРАБАНДА С ВАРИАЦИЯМИ
Вспомним, что когда-то в Испании сарабанда звучала на погребальных церемониях. Ритм сарабанды стал носителем драматических и трагических образов и в более поздней музыке XIX и ХХ веков. В этом ритме звучит трагическое вступление к увертюре Бетховена «Эгмонт» (1810) .
Пример 114
Sostenuto [Сдержанно]
Ритм, близкий сарабанде, появляется в трагическом финале Шестой симфонии Чайковского (1893) .
Пример 115
Adagio lamentoso [Медленно, печально]
В финале Пятнадцатой симфонии Шостаковича (1971) есть большой скорбный эпизод, который проходит на фоне ритма сарабанды, запрятанного глубоко в басах.
Пример 116
Полонез
Полонез трёхдольный танец польского происхождения. Известен ещё с XVI века как воинственный танец польских рыцарей («великий пеший танец», как его тогда называли). В те далёкие времена он был четырёхдольным, как торжественный марш. Это был мужской танец. Позже он становится парным, трёхдольным. Как европейский бальный танец известен с XVIII века. Полонез был торжественным, парадным танцем-шествием. В XVIII-XIX веках полонезом часто открывались балы.
Для музыки полонеза характерна особая ритмическая фигура: восьмая и две шестнадцатых на первой доле.
Часто эта фигура появляется в мелодии и почти всегда составляет фактурную формулу аккомпанемента.
Эта ритмическая фигура часто встречается и в маршах. Как и для марша, для полонеза характерен пунктирный ритм . Во втором действии оперы «Иван Сусанин» («Жизнь за царя») Глинка изображает бал во дворце воинственного польского короля Сигизмунда. Открывается бал полонезом, в котором композитор использует обе характерные ритмические фигуры. Этими фигурами и фанфарной интонацией вступления он подчёркивает сходство полонеза с маршем.
Пример 117
Moderato
С XVIII века полонез существовал не только как танец, но и как инструментальная пьеса. Полонезы для клавесина встречаются у Баха и Генделя, а также у сыновей И. С. Баха Вильгельма Фридемана и Филиппа Эммануила . И. С. Бах включил полонез в Шестую Французскую сюиту .
Пример 118
И.С.Бах. ПОЛОНЕЗ из Французской сюиты ми мажор
Пример 119
Ф.Э.Бах. ПОЛОНЕЗ
В 1791 году в Петербурге на празднествах в честь взятия А. В. Суворовым турецкой крепости Измаил впервые прозвучал полонез Осипа Антоновича Козловского «Гром победы, раздавайся». Козловский, офицер русской армии, по национальности поляк, автор 50 полонезов . Полонез «Гром победы, раздавайся» исполнялся оркестром и хором , слова для хора написал замечательный русский поэт Гавриил Романович Державин .
Пример 120
Maestoso [Торжественно]
Партия хора, конечно, пишется на отдельной строчке (или даже на нескольких), но в этом примере она «засунута» в средний голос. А мелкие ноты наверху это нарядные оркестровые украшения, придающие музыке парадность и блеск. Их играют высокие инструменты флейты и скрипки.
Примечание: в звуковом примере дана оркестровая версия.
Среди полонезов Козловского есть не только торжественные, парадные, но и лирические, и драматические произведения. Они сохраняют жанровые черты полонеза, но это уже не танцы, а концертные пьесы .
В XIX веке полонез всё чаще появляется как инструментальная миниатюра, не предназначенная для танца. Около 20 «полонезов не для танца» написал польский дипломат и композитор-любитель, ученик Козловского, Михал Клеофас Огиньский . Его ля-минорный лирический Полонез для фортепиано получил мировую известность.
Поначалу это, скорее, не полонез, а «воспоминание о полонезе». В напевной, выразительной грустной мелодии первого раздела нет танцевальной чёткости полонеза, лишь характерная ритмическая фигурка во втором такте напоминает об этом жанре. Вообще эта мелодия удивительна по широте дыхания, необыкновенной напевности.
Пример 121
Moderato
Черты торжественного, героического полонеза внезапно появляются в среднем разделе.
Пример 122
Высшими достижениями в этом жанре по праву считаются полонезы Шопена. Его 16 фортепианных полонезов , написанных с 1817 по 1846 год, представляют собой развёрнутые музыкальные поэмы-картины героического, драматического, лирического содержания. Полонезы Шопена навеяны героической, драматичной историей Польши. В старших классах вы познакомитесь подробнее с творчеством Шопена, с печальной историей его жизни и его родины. А пока вслушаемся в эти звуки то победно-фанфарные, как в начале Полонеза ля мажор, то берущие за душу своими пронзительно-грустными мелодиями, как в среднем разделе Полонеза-фантазии.
итак, что же вы узнали?
|
