Виды пейзажа
В зависимости от характера пейзажного мотива можно выделить сельский, городской (в том числе городской архитектурный и ведута), индустриальный пейзаж. Особую область составляет изображение морской стихии - марина и речной пейзаж.
Сельский пейзаж он же «деревенский» - Это направление пейзажного жанра было популярно во все времена вне зависимости от моды. Художников в сельском пейзаже привлекает умиротворенность, своеобразная поэзия сельского быта, гармония с природой. Дом у реки, скалы, зелень лугов, проселочная дорога давали толчок вдохновению художников всех времен и стран.
Городской пейзаж стал результатом нескольких столетий развития пейзажной живописи. В 15 веке получили распространение архитектурные пейзажи, на которых изображались виды на город с высоты птичьего полета. На этих интересных полотнах зачастую сливались древность и современность, присутствовали элементы фантастики.
Архитектурный пейзаж - разновидность пейзажа, один из видов перспективной живописи, изображение реальной или воображаемой архитектуры в природной среде. Большую роль в архитектурном пейзаже играет линейная и воздушная перспектива, связывающая природу и архитектуру. В архитектурном пейзаже выделяют городские перспективные виды, называвшиеся в 18 в. ведутами (А.Каналетто, Б.Беллотто, Ф.Гварди в Венеции), виды усадеб, парковых ансамблей с постройками, пейзажи с античными или средневековыми руинами (Ю.Робер; К.Д.Фридрих Аббатство в дубовой роще, 1809-1810, Берлин, Государственный музей; С.Ф.Щедрин), пейзажи с воображаемыми сооружениями и руинами (Д.Б.Пиранези, Д.Паннини).
Ведута (ит. veduta, букв. - увиденная) - пейзаж, документально точно изображающий вид местности, города, один из истоков искусства панорамы. Поздний венецианский пейзаж, тесно связанный с именами Карпаччо и Беллини, которому удалось найти равновесие между документальной точностью отображения городской действительности и ее романтической интерпретацией. Термин появился в 18 в., когда для воспроизведения видов использовалась камера-обскура. Ведущим художником, работавшим в этом жанре, был А.Каналетто: Площадь Сан Марко (1727-1728, Вашингтон, Национальная галерея). (см приложение рис 1.1.7) Дальнейший серьезный вклад в развитие этого направления внесли импрессионисты: К. Моне, Писсаро и др. Дальнейшее развитие этого направления свелось к поиску наилучших способов отображения, цветовых решений, возможности отобразить особое «дрожание атмосферы», свойственное городам.
Современный городской пейзаж - это не только лишь толпы людей на улицах и пробки на дороге; это еще и старые улочки, фонтан в тихом парке, солнечный свет, запутавшийся в паутине проводов… Это направление привлекало и будет привлекать как художников, так и ценителей искусства во всем мире.
Марина (ит. marina, от лат. marinus - морской) - один из видов пейзажа, объектом изображения которого является море. Самостоятельным жанром марина оформляется в Голландии в начале 17 в.: Я.Порселлис, С. де Влигер, В.ван де Велле, Ж.Верне, У.Тернер «Похороны на море» (1842, Лондон, галерея Тейт), К.Моне «Впечатление, восход солнца» (1873, Париж, музей Мармоттан), С.Ф.Щедрин «Малая гавань в Сорренто» (1826, Москва, Третьяковская галерея). Айвазовский, как никто другой сумел показать живую, пронизанную светом, вечно подвижную водную стихию. Избавляясь от слишком резких контрастов классицистической композиции, Айвазовский со временем добивается подлинной живописной свободы. Бравурно - катастрофический "Девятый вал" (1850, Русский музей, Петербург) является одной из наиболее узнаваемых картин этого жанра.
Живопись на пленэре (под открытым небом), в основном это пейзажи и экстерьеры.
Пейзаж может носить исторический, героический, фантастический, лирический, эпический характер.
Часто пейзаж служит фоном в живописных, графических, скульптурных (рельефы, медали) произведениях других жанров. Художник, изображая природу, не только стремится точно воспроизвести выбранный пейзажный мотив, но и выражает свое отношение к природе, одухотворяет ее, создает художественный образ, обладающий эмоциональной выразительностью и идейной содержательностью. Например, благодаря И. Шишкину, сумевшему создать на своих полотнах обобщенный эпический образ русской природы, русский пейзаж поднялся до уровня глубоко содержательного и демократического искусства ("Рожь", 1878, "Корабельная роща", 1898).
Жанр пейзажа - сравнительно молодой по отношению к портрету, батальной или религиозной картине. Стремительное развитие пейзажа во всем своем разнообразии сделало его одним из наиболее популярных и любимых жанров изобразительного искусства. Существует множество подвидов этого жанра.
Рассмотрим наиболее известные виды пейзажа.
ПРИРОДНЫЙ – пейзаж с изображением природного ландшафта лесов, полей, рек, явлений природы в разные времена года. Написание пейзажа всегда требует о художника личного эмоционального отношения к состоянию природы, которое автор собирается отобразить на холсте. Природные пейзажи в свою очередь имеют подвиды по изображаемым ландшафтам – горный, лесной, стеной, морской пейзажи. Последний – это особое направление, которые мы вынесли отдельно.
МОРСКОЙ – марины, морские картины в виде самостоятельного направления в пейзаже появились в Нидерландах в 17 веке. В штиль и шторм, в любую погоду море прекрасно. Волны и морской прибой, морская стихия на картинах художников зачастую олицетворяет людские проявления любви, страсти, умиротворения.
СЕЛЬСКИЙ – картины деревень и сел, пейзажи крестьянской жизни. В деревенских пейзажах художники воспевают единение с природой, гармоничное сосуществование человека и окружающего мира, простой и понятный сельский быт, любовь к родному краю.
ГОРОДСКОЙ–пейзаж города, другое название урбанистический пейзаж. Виды улиц и кварталов населенных жителями и транспортом. В итальянском искусстве ренессанса существовала ведута – городской вид с детальным изображением зданий, уютных улочек, мостовых и тротуаров.
АРХИТЕКТУРНЫЙ – пейзаж, демонстрирующий красоту зданий и сооружений и их фрагментов.Каменные мосты, башни и крепости, храмы и маяки становятся объектом внимания художника. Пейзажисты этого направления любят изображать исторические постройки и развалины античных городов.
ПАРКОВЫЙ (усадебный) - пейзаж обжитой человеком природы, обустроенной для приятного время провождения. Аккуратные дорожки и удобные скамьи, романтичные фонари, изящные статуи и фрагменты архитектуры характерны для паркового пейзажа.
ИНДУСТРИАЛЬНЫЙ, промышленный пейзаж – появился с развитием большого производства и городского строительства. Такие пейзажи можно встретить в творчестве импрессионистов и более всего в период соцреализма, когда достижения в промышленности воплощали художники в художественных произведениях.
ЛИРИЧЕСКИЙ пейзаж или пейзаж настроения. Такие пейзажи выразительно передают зрителю настроения и впечатления художника от природы в момент написания картины. Это может быть безмятежная тишина и спокойствие туманного утра, или уныние и безысходность холодной ненастной осени.
Назад
Вперёд
Внимание! Предварительный просмотр слайдов используется исключительно в ознакомительных целях и может не давать представления о всех возможностях презентации. Если вас заинтересовала данная работа, пожалуйста, загрузите полную версию.
Цель урока: познакомить школьников с различными видами и характерами пейзажа, картинами знаменитых художников.
Задачи урока:
- научить различать виды пейзажа и характер пейзажа;
- развивать у учащихся пространственное воображение, творческое мышление, эстетический вкус;
- выполнить практическую работу используя сведения, полученные на уроке;
- воспитывать доброжелательное отношение в коллективе, приучать к дисциплине;
- создать эскиз на тему: «Дорога, по которой мне хотелось пройти»
Тип урока: комбинированный.
Вид урока: урок с использованием ИКТ-лекции, творческая работа.
Возраст учащихся: 6 класс.
Оборудование и программное обеспечение: компьютер с программойWindows XP Professional, мультимедийный проектор, доска для проектора.
Художественные материалы: альбом, простой карандаш или уголь.
Наглядные пособия (репродукции картин в презентации):
- Алексей Саврасов «Грачи прилетели»
- Николай Анохин «Старые дубы»
- Исаак Левитан «Март»
- Маликова Дарья «Остановка Ангел»
- Мария Сид «Парковый пейзаж»
- Ирина Мысова «Тихая бухта»
- Б.Яковлев «Транспорт налаживается»
- Павел Корин «Александр Невский»
- А. Рылов «В голубом просторе»
- В. Поленов «Московский дворик», «Березовая аллея в парке Абрамцева»
- Н. Рерих «Изборские башни», «Крест на Труворовом городище», «Дозор», «Земля славянская», «Воскресный монастырь в Угличе», «Печора. Большая звонница», «Небесный бой»
- Левитан «Озеро»
- И. Шишкин «Дорога в лесу», «Лес», «Корабельная роща» «Полдень в окрестностях Москвы», «За грибами», «Рожь»
- Ф. Васильев «Деревня», «Деревенская улица», «Мокрый луг»
- А. Саврасов «Радуга», «Море грязи», «Проселок», «Рожь»
- Коровин К. «Ранняя весна», «Двор», «Зима»
- А.П. Остроумова-Лебедева «Фонтан и летний сад в инее», «Амстердам»,
- Добужинский М.В. «Домик в Санкт-Петербурге», «Лондон. Монумент», «Петербург»
- С. Щедрин «Пейзаж с руинами», «Колонна с орлом в Гатчине»,
- А. Бенуа «Водный партер в Версальском парке», «Версаль», «Водный партер в Версале», «Венецианский сад»,
- И.К. Айвазовский «Восход луны в Феодосии», «Бурное море ночью»,
- Злобин Павел. «У Волги»,
- Вероника Суровцева «Цветы в лесу»,
- Владислав Коваль «Зона»,
- А.М. Васнецов «Московский дворик зимой», «Развалины дома», «Дом бывшего Археологического общества»,
- Алексей Бриков «Поезд», «Стройка Куйбышевской ГРЭС»
Межпредметные связи: география, история.
План урока:
- Организационный момент.
- Изучение новой темы: «Пейзаж. Его виды и характеры».
- Закрепление материала.
- Практическая работа.
- Анализ работ.
- Выставление оценок в дневник и журнал.
ХОД УРОКА
I. Организационный момент
II. Объяснение новой темы
(Слайды 2, 3)
– Сегодня на уроке мне хотелось бы познакомить Вас с различными видами и характерами пейзажа, картинами знаменитых художников и художников Волгоградской области. Перед тем как начать урок поставим перед собой задачи, которые мы будем решать на уроке:
(Слайд 4)
1. Научиться различать виды пейзажа и
характер пейзажа,
2. Развивать у учащихся пространственное
воображение, творческое мышление, эстетический
вкус
3. Выполнить практическую работу, создав
эскиз на тему « Дорога, по которой я хотел бы
пройти».
4. Воспитывать доброжелательное отношение
в коллективе, приучаться к дисциплине.
(Слайд 5)
– Кто в наше время не знает, что такое пейзаж?
Ответ детей : Это картина, на которой изображены лес, поле, река, море или город, деревня, железная дорога и т.д.
(Слайд 6)
В энциклопедии Даля дается следующее
определение пейзажа – это непосредственный
отзвук души человека, зеркало его внутреннего
мира.
В Википедии определение следующее: пейза"ж (фр. Paysage
,
от pays
- страна, местность), в живописи и
фотоискусстве - тип картины, изображающий
природу или какую-либо местность (лес, поле, горы,
роща, деревня, город).
Неисчерпаемое многообразие природы породило в изобразительном искусстве различные виды пейзажного жанра.
1. Сельский пейзаж
К этому пейзажу прибегали многие художники – Федор Александрович Васильев, Алексей Кондратьевич Саврасов, Исаак Ильич Левитан, Константин Алексеевич Коровин и др. В сельском пейзаже художника привлекает поэзия деревенского быта, его естественная связь с окружающей природой.
2. Городской пейзаж
отличается
рационально организованной руками человека
пространственной средой, включающей в себя
здания, улицы, проспекты, площади, набережные.
Очень вдохновил образ старого Петербурга
творческую группу под названием «Мир искусства».
Особое место в создании образа барочного,
классического и современного им Петербурга
заняли Мстислав Валерианович Добужинский
(«Петербург», «Домик в Санкт-Петербурге») и Анна
Петровна Остроумова-Лебедева, создавшие целую
серию гравюр, посвященных этому городу.
3. Парковый пейзаж
В нем изображают уголки природы, созданные для отдыха и удовлетворения эстетических потребностей людей. Такие пейзажи создавали Семён Федорович Щедрин в 18 веке и Александр Николаевич Бенуа в конце 19 веке. На их картинах гармоничное сочетание природных форм с декоративной скульптурой и архитектурой.
4. Морской пейзаж
Картины с изображением морского пейзажа ещё
называют маринами. В Википедии дается следующее
определение: Марина(ит. marina, от лат.
marinus – морской) –
один из видов пейзажа,
объектом изображения которого является море.
Марина – рассказывает о своеобразной красоте то
спокойного, то бурного моря.
В России приверженцев этого пейзажа было очень
немного, но самый яркий из них Иван
Константинович. Айвазовский. Его картины «Черное
море» и «Девятый вал» известны во всем мире.
Вашему вниманию сегодня предоставлены картины
«Восход луны в Феодосии», «Бурное море ночью».
5. Архитектурный пейзаж близко соприкасается с городским. Но в архитектурном пейзаже художник главное внимание обращает на изображение памятников архитектуры в синтезе с окружающей средой. К архитектурному пейзажу обращались Николай Константинович Рерих, Александр Николаевич Бенуа, Петр Петрович Кончаловский и др.
6. В индустриальном пейзаже
художник
стремится показать роль и значение человека
–создателя, строителя заводов и фабрик, плотин и
электростанций. Такой пейзаж появился в
советское время. Он был вызван идеей
восстановления народного хозяйства после
разрушительных лет гражданской войны.
Начало ему было положено в 20-х годах XX века
картиной Бориса Николаевича Яковлева «Транспорт
налаживается». Скупой
живописно-повествовательный язык картины как бы
сродни суровому времени Поэтика индустриального
пейзажа стала центральной темой творчества
многих художников на протяжении всего XX века.
Разнообразие пейзажа по характеру.
Изображая природу, художник отражает
представления людей своей эпохи о прекрасном в
окружающей их действительности.
Каждый пейзаж художник трактует по-своему,
вкладывая в него определенный смысл.
Существует пять видов характера пейзажа. Это
героически, исторический, эпический,
романтический пейзаж и пейзаж настроения.
Рассмотрим их подробнее.
(Слайд 15)
1. Героический пейзаж
Так можно назвать пейзаж, в котором природа
представляется величественной и недоступной для
человека.
В нем изображаются высокие скалистые горы,
могучие деревья, спокойная гладь вод и на этом
фоне – мифические герои и боги. Так выглядит
пейзаж в триптихе Павла Корина «Александр
Невский».
(Слайд 16)
К этому виду пейзажа можно отнести картину А. Рылова «В голубом просторе». Она написана в 1918 году, в ней аллегорически решен героико-романтически и образ свободы и мужества: вольные птицы в вольном небе, крохотный парусник в звенящем пространстве, плывущий навстречу вестникам пробуждающейся земли.
2. Пейзаж настроения
Стремление найти в различных состояниях
природы соответствие человеческим переживаниям
и настроениям придало пейзажу лирическую
окраску. Чувства тоски, грусти, безнадежности или
тихой радости находят свое отражение в пейзаже
настроения.
– С именем какого художника связывают появление
лирического пейзажа? (А. Саврасов «Грачи
прилетели».}
– Василий Дмитриевич Поленов дал жизнь так
называемому лирическому пейзажу, в котором
присутствовал и бытовой жанр: «Московский
дворик», «Березовая аллея в парке Абрамцева».
Ученик Алексея Кондратьевича Саврасова и
Василия Дмитриевича Поленова, Исаак Ильич
Левитан сочетал в своем творчестве эпическую и
интимную, лирическую линию. «Ом был одним из
первых русских художников, кто начал писать
голубые и фиолетовые тени на снегу, кто передал
красоту тончайших оттенков цветовой гаммы
летних сумерек и голубую прозрачность лунного
света». Он утвердил в русском искусстве пейзаж,
который называют «пейзажем настроения».
3. Исторический пейзаж
В пейзажном жанре находят свое косвенное
воплощение исторические события, о которых
напоминают изображенные архитектурные и
скульптурные памятники, связанные с этими
событиями. Такой пейзаж называют историческим.
Он оживляет в памяти давно минувшее и дает ему
определенную эмоциональную оценку.
Представителями исторического пейзажа прежде
всего надо назвать Николая Константиновича
Рериха и Апполинария Михайловича Васнецова. Оба
увлекались археологией и были большими
знатоками русской старины. В 1903 году Н.К. Рерих
пишет «Изборские башни», «Крест на Труворовом
городище», позже воскрешает ратное прошлое
древнего города в картинах «Дозор», «Вижу врага»,
«Земля славянская». Художник поставил перед
собой задачу воспеть языком живописи красоту
древнерусского зодчества, убедить современников
в огромной ценности памятников старины. А.М.
Васнецов в городских пейзажах восстанавливал
картины быта наших предков. Он писал Москву XVII
века.
4. Эпический пейзаж
Величавые картины природы, полные внутренней
силы, особой значимости и бесстрастного
спокойствия характерны для эпического пейзажа. В
некотором смысле идеальный образ русской земли,
славной своими лесными богатствами, широкими
полями и могучими реками, создал Иван Иванович
Шишкин.
Характерна в этом отношении последняя большая
работа Исаака Ильича Левитана – «Озеро»,
художник дал ей второе название – «Русь»,
обозначив, таким образом, эпическую программу
произведения. В этом пейзаже художник стремится
показать собирательный образ русской природы в
ее характерном состоянии.
5. Романтический пейзаж
В пейзаже порой запечатлевается бунтарское
начало, несогласие с существующим порядком
вещей, стремление подняться над обыденным,
изменить его. Грозовые тучи, клубящиеся облака,
мрачные закаты, буйство ветра – мотивы
романтического пейзажа.
Дух романтизма присутствует в картинах
Алексея Кондратьевича Саврасова «Проселок» и
«Рожь».
Проникнуты романтическим чувством динамичные
пейзажи Федора Александровича Васильева.
Художником-романтиком называли Ивана
Константиновича Айвазовского.
В выдающемся произведении Николая
Константиновича Рериха «Небесный бой» над
волнистыми очертаниями холмов громоздятся
облака – то клубящиеся, то прямые и острые, как
стрелы. Сочетание динамичности с величавой и
торжественной монументальностью можно отнести к
эпико-романтическому пейзажу.
Природа – это книга мудрости.
Прочитать эту книгу, овладеть драгоценным
богатством, заложенным в ней, помогает пейзаж.
Он изображает природу в отдельных ее проявлениях
и поэтому может постепенно открывать ее
сокровенный смысл.
Природа учит и воспитывает нас непосредственно,
ежедневно и глубоко.
III. Закрепление материала
1. Какие пейзажи по
виду изображения вы можете назвать?
2. Как отличаются
пейзажи по характеру?
3. Какой пейзаж вам
ближе по духу?
4. Определите вид и
характер пейзажей, нарисованных
волгоградскими художниками
(Слайд 22)
IV. Практическая работа
Выполнить эскиз на тему «Дорога, по которой мне
хотелось бы пройти» или «Архитектурный пейзаж,
который я хотел бы увидеть вокруг себя (пейзаж
будущего, настоящего, прошлого)».
Материалы: альбом, простой карандаш, уголь (на
выбор).
Зрительный ряд: Ф. Васильев. Деревенская улица. А,
Лентулов. Пейзаж с сухими деревьями и высокими
домами, Храм Василия Блаженного. М. Добужинский.
Домик в Петербурге, А. Бенуа. Версаль. Прогулка
короля. Айвазовский. Черное море. Б. Яковлев.
Транспорт налаживается. Рылов. В голубом
просторе. Поленов. Московский дворик. Левитан.
Вечерний звон, Озеро. Рерих. Земля славянская.
Небесный бой. Васильев. Перед грозой.
(Слайд 23)
V. Анализ работ
VI. Выставление оценок в дневник и журнал
(Слайд 24)
– Спасибо за урок!
Курсовая работа
По дисциплине
«Методика ИЗО»
Методика работы над живописным
изображением пейзажа.
Студентки III курса, группы 35ж.
Специальность 070901
Специализация - Станковая живопись
Выдриной Елены Андреевны
Оценка: _______ / ________________
Руководитель_____/_______________
(подпись) (Ф.И.О.)
«______»__________
20___
г.
Бендеры, 2015г.
Введение.
1. Пейзаж как жанр изобразительного искусства.
2. Методика работы над пейзажем.
2.1 Работа над пейзажем в различных материалах (гуашь, акварель).
Заключение.
Список литературы.
Приложение.
План – конспект урока.
Введение.
Природа бесконечно разнообразна и прекрасна. Солнечный свет и окружающая среда создают неисчерпаемую гармонию красок. Все в природе естественно, целесообразно, красиво. Воздействие природы на человека, глубокие переживания и мысли, которые она вызывает, способствовало появлению в изобразительном искусстве жанра - пейзаж.
Я считаю, что живописный пейзаж – один из необходимых этапов обучения. Живописная практика помогает прочувствовать цветовые особенности определенного состояние природы, ее пластические характеристики и передать это в колористическом единстве этюда пейзажа. Рисование с натуры учит сознательно работать на уроках, воспитывает у учеников организованность и внимание, развивает пространственное мышление и воображение, позволяет им глубже понять красоту и закономерности строения окружающей природы. Так же пейзаж ученики изображают в большинстве случаев при выполнении тематических рисунков.
Для того чтобы добиться положительных результатов работы, необходимо так руководить изобразительной деятельностью школьника, чтобы он на каждом этапе видел свои успехи. Это может быть достигнуто расчленением сложной изобразительной задачи на ряд простых и вполне доступных ребёнку маленьких задач.
Таким образом, изображение природы на уроках изобразительного искусства в школе способствует развитию личностных качеств школьника, эстетическому и нравственному развитию, любви к окружающему миру.
Цель курсовой работы: изучить особенности преподавания темы «Пейзаж».
Объект исследования: образовательный процесс на уроках ИЗО.
Предмет исследования: методы и приемы обучения школьников изображения пейзажа.
Под методом обучения понимается способ работы педагога с учениками, при помощи которого достигается лучшее усвоение учебного материала и повышается успеваемость. Выбор методов обучения зависит от учебных целей, а также от возраста учащихся. В педагогической литературе встречается также термин «прием». Прием обучения – это отдельные моменты, из которых складывается метод обучения. Из совокупности приемов и методов обучения, объединенных общим направлением, складывается система обучения.
Конечной целью моей работы будет разработка конспекта урока по теме «Осенний пейзаж родной земли».
Пейзаж как жанр изобразительного искусства.
Пейзаж – жанр изобразительно искусства, предметом которого является изображение природы, вида местности, ландшафта. Пейзаж – традиционный жанр станковой живописи и графики. В зависимости от характера пейзажного мотива можно выделить сельский, городской (в том числе городской архитектурный – ведута), индустриальный пейзаж. Особую область составляет изображение морской стихии – марина.
Пейзаж может носить исторический, географический, фантастический, лирический, эпический характер. Например, пейзажи И. Левитана часто именуются «пейзажем настроения». На его картинах воплощаются изменчивые настроения, состояние тревоги, скорби, предчувствия, умиротворенности, радости и т.д. Поэтому художник передает объемную форму предметов обобщенно, без тщательной проработки деталей, трепетными живописными пятнами. Так написаны им в 1895 году картины «Март» и «Золотая осень», знаменующие высшую точку в развитии русского мирового пейзажа.
Благодаря И. Шишкину, сумевшему создать на своих полотнах обобщенный эпический образ русской природы, русский пейзаж поднялся до уровня глубоко содержательного и демократического искусства («Рожь», «Корабельная роща»). Бескрайние просторы полей, колышущееся под свежим ветром море колосьев, лесные дали на картинах И. Шишкина порождают мысли о величие и мощи русской природы.
Часто пейзаж служит фоном в живописных, графических, скульптурных (рельефы, медали) произведениях других жанров. Художник не только стремиться точно воспроизвести выбранный пейзажный мотив, но и передает свое отношение к природе, одухотворяет ее, создает художественный образ, обладающий эмоциональной выразительностью и идейной содержательностью.
Человек начал изображать природу в далекие времена. Элементы пейзажа можно обнаружить еще в эпоху неолита в рельефах и росписях стран Древнего Востока и Древней Греции, преимущественно в сценах войн, охоты и рыбной ловли, содержатся отдельные элементы пейзажа, особенно умножившиеся и конкретизированные в древнеегипетском искусстве эпохи Нового царства. Широкое распространение пейзажные мотивы получили в искусстве Крита XVI-XV вв. до н.э. (см. Эгейское искусство), где впервые достигалось впечатление эмоционально убедительного единства фауны, флоры и природных стихий. Пейзажные элементы древнегреческого искусства обычно неотделимы от изображения человека; несколько большей самостоятельностью обладал эллинистический и древнеримский пейзаж, включавший элементы перспективы (иллюзионистические росписи, мозаики, так называемые живописные рельефы). Для этой эпохи характерен образ природы, воспринимаемой как сфера идиллического существования человека и богов. В средневековом искусстве Европы элементы пейзажа (особенно виды городов и отдельных зданий) нередко служили средством условных пространств, построений (например, «горки» или «палаты» в русских иконах), в большинстве случаев превращаясь в лаконичные указания на место действия. В ряде композиций ландшафтные детали складывались в умозрительно - теологические схемы, отражавшие средневековые представления о Вселенной.
В средневековом искусстве стран мусульманского Востока элементы пейзажа были представлены первоначально весьма скупо, если не считать редких образцов, основанных на эллинистических традициях. С XIII-XIV вв. они занимают всё более значительное место в книжной миниатюре, где в XV-XVI вв. в произведениях тебризской школы и гератской школы пейзажные фоны, отличающиеся сияющей чистотой красок, навевают представление о природе как замкнутом волшебном саде. Большой эмоциональной силы достигают ландшафтные детали в средневековом искусстве Индии (особенно в миниатюрах начиная с могольской школы), Индокитая и Индонезии (например, образы тропического леса в рельефах на мифологические и эпические темы). Исключительно важное положение занимает пейзаж как самостоятельный жанр в живописи средневекового Китая, где вечно обновляющаяся природа считалась наиболее наглядным воплощением мирового закона (дао); эта концепция находит прямое выражение в пейзаже типа «шань-шуй» («гуры-вуды»). Японский пейзаж, сформировавшийся к XII-XIII вв. и испытавший сильное влияние китайского искусства, отличается обостренной графичностью, тяготением к выделению отдельных, наиболее выигрышных в декоративном отношении мотивов, наконец, более активной ролью.
Как самостоятельный жанр пейзаж окончательно сформировался в XVII веке. Его создали голландские живописцы. Еще в XVI веке художники обратились к натуре (П. Брейгель в Нидерландах). Особый расцвет пейзажной живописи наблюдался в XVII – XVIII веках (Рубенс во Фландрии, Рембрандт и Рейсдал в Голландии, Пуссен, К. Лоррен во Франции). Были созданы системы валеров, световоздушная перспектива. В XIX веке творческие открытия мастеров пейзажа, завоевание пленэрной живописи (К. Коро во Франции, А.А. Иванов, А. Саврасов, Ф. Васильев, И. Шишкин, И. Левитан, В. Серов в России) продолжили импрессионисты (Э. Мане, К. Моне, О. Ренуар во Франции, К. Коровин, И. Грабарь в России) открывшие новые возможности в передаче изменчивости световоздушной среды, неуловимых состояний природы, богатства красочных оттенков.
Жанр пейзажа не только выражает бесконечное многообразие и красоту природы в разное время года, в различных климатических условиях, при солнечном и лунном освещении, но и передает чувства и настроения. В основе любого из художников писавших пейзажи – реальная природа, но при этом образы возникают самые разные, потому что главное – это индивидуальность художника. Он рисует не натуру, а передает свое внутренние состояние в живописи, поэтому у каждого художника свои любимые цветовые сочетания, приемы, индивидуальное отношение к цвету.
Виды природы поражают своей красотой, помогают расслабиться, вдохновляют на творчество. Неудивительно, что запечатлеть их человек стремился с давних времен. Так появился особый жанр искусства – пейзаж. Так что такое пейзаж?
Слово «пейзаж» произошло от французского pays – местность, страна. Это жанр изобразительного искусства, передающий реальные или воображаемые виды природы.
Развитие пейзажного жанра
Пейзаж с древности был частью разных изображений. Его элементы есть в древнерусской иконописи (так называемые «горки»). Долгое время изображение природы оставалось условным, сохранялась его вспомогательная роль.
Значение пейзажа возросло в эпоху Возрождения, когда открытия в области перспективы, светотени, позволили сделать его более натуралистичным.
В период классицизма пейзажи носят скорее условный характер, являясь в большей степени вымышленными. Строгие каноны написания видов природы (трехплановая композиция) делали эти изображения напоминающими театральные декорации.
Расцвет жанра приходится на XIX в. Сначала роль его была переосмыслена в искусстве романтизма. Затем появилась пленэрная живопись (от французского «открытый воздух»). Ранее на природе делались наброски, а писалась картина в мастерской. После изобретения краски в тюбиках стало возможным полностью работать на природе.
Большую роль в развитии пленэрного пейзажа сыграли французские мастера Барбизонской школы. А затем импрессионисты, стремившиеся воплотить в своих работах непосредственные впечатления от увиденного (impression – впечатление). Появились пейзажи, пронизанные ощущением света и воздуха.
Виды пейзажа
Пейзаж часто носит вспомогательный характер, передавая эмоциональное состояние человека (лирический пейзаж). Являясь фоном, он может в зависимости от жанра картины быть историческим, абстрактным, героическим и т.д.
В XVIII в. получает развитие такая разновидность пейзажа как ведута – городской, архитектурный пейзаж.
Изображение моря также выделяется в особый вид: морской пейзаж – марина (яркий представитель – И.Айвазовский).
Пейзаж в литературе
Что такое пейзаж в литературе, зачем он нужен? В литературных произведениях пейзаж – мощное средство выразительности. Он помогает не только показать место действия, определить время года и суток (описательная функция).
Он носит психологический характер. Часто именно через изображение различных природных явлений писатели показывают душевное состояние героев. Причем это не всегда происходит по принципу аналогии. Используется и противопоставление для усиления эмоционального воздействия.
Таким образом, тесная взаимосвязь человека и природы породила такой жанр искусства как пейзаж.
