Ольга борисовна молчанова музыкальный редактор. "наш круг все шире и шире!"

Есть две программы-долгожители, рожденные в незапамятные времена в недрах Главной редакции народного творчества, «Шире круг!» и «Играй, гармонь!», - получившие активное развитие в наши дни. Одна из них, практически в неизменном виде, и даже с тем же названием - «Играй, гармонь!», другая - несколько видоизмененная, так как концепция «Шире круг!» лежит сейчас в основе целого цикла программ Первого канала. Думаю, было бы несправедливо по отношению к тем, кто их придумывал и делал, остаться лишь с информацией, данной на сайте программы «Играй, гармонь!»: «Цикл передач "Играй, гармонь!" существует на первом канале ТВ с февраля 1986 года. Программа путешествует и показывает разные, неповторимые уголки России, поразительное разнообразие талантов, костюмов, уникальные особенности регионального фольклора. Ее персонажи - гармонисты, плясуны, частушечники - личности яркие, колоритные, с "перчиком" и почти всегда незаурядной судьбы. Автором, ведущим, руководителем и режиссером на протяжении 15-ти лет являлся Народный артист России, Лауреат государственных премий Геннадий Дмитриевич Заволокин. Ныне его дело продолжают дети - Анастасия и Захар. Программа "Играй, гармонь!" - финалист премии "ТЭФИ-2002"».

Об истории этих программ я и хочу рассказать, но сделать это без краткого рассказа о самой редакции, невозможно.

С этого рассказа и начнем.

Часть первая.

Главная редакция народного творчества ЦТ

«Есть милая страна, есть угол на земле,

Куда, где б ни были, средь буйственного стана,...

Всегда уносимся мы думою своей...»

Е. Боратынский

Народное творчество - видеошапка передач Главной редакции народного творчества ЦТ СССР, пытавшейся в самом начале суровой эпохи масс-медиа сохранить оазис аутентичной культуры, чтобы помочь миллионам любителей найти духовную опору на избранном ими пути.

Вспоминаю день 27 мая 1967 года, когда Георгием Александровичем Ивановым, заместителем Председателя Государственного комитета по телевидению и радиовещанию, я был представлен коллективу редакции. До этого я работал директором Московского Городского Дома художественной самодеятельности МГСПС, который располагался на Большой Бронной, без участия которого не проходило ни одно крупное культурное мероприятие столицы. Отошли в прошлое суровые военные годы. В домах культуры и клубах все большее развитие получали кружки художественной самодеятельности. Среди них - театры драматические, оперы и балета, оркестры духовой, эстрадной и симфонической музыки, любительские киностудии, студии декоративно-прикладного искусства.

Г.А. Иванов, тогда первый секретарь Свердловского райкома КПСС, пригласил меня к себе и спросил, не хотел бы я участвовать в создании телевизионной редакции народного творчества. Он, надо думать, учитывал мой опыт работы и соответствующий круг знакомств. Действительно, работать тогда мне доводилось как раз с теми коллективами и их руководителями, которые впоследствии я приглашал для выступления на ЦТ. Здесь, пожалуй, уместно вспомнить некоторые (к сожалению, далеко не все!) коллективы и имена:

А.В. Прокошина - художественный руководитель хора русской народной песни Дома культуры известного в стране подмосковного совхоза Белая дача, в котором участвовали его работники.

С.Л. Штейн - режиссер театра им. Ленинского комсомола и художественный руководитель Народного театра Дворца культуры завода ЗИЛ, артистами которого были рабочие прославленного завода.

Б.Г.Тевлин - профессор Московской государственной консерватории, а в прошлом, студент дирижерско-хорового факультета, организовавший Московский хор молодежи и студентов.

Н.Н.Калинин ~ художественный руководитель и главный дирижер Государственного академического оркестра русских народных инструментов им. Н. Осипова. Его знал я с 1959 г ., когда утверждал тогда еще студента музыкального училища, руководителем организованного им коллектива музыкантов при хореографическом ансамбле «Школьные годы» Дома культуры автомобилистов.

Трудно перечислить имена всех крупных деятелей культуры и искусства, принимавших участие в проведении организованных Домом семинарах для руководителей коллективов художественной самодеятельности.

Среди них, помимо уже названных, были: Т.А. Устинова,

B . C . Левашов, К.Б. Птица, В.Г. Соколов, А.И. Лютер, А.С.Илюхин, Н.К. Мешко, О.В. Лепешинская, И.П. Яунзем, А.В. Щуров, Б.О. Дунаевский и многие другие.

Из многих ранних событий моей работы в Доме, наиболее яркими для меня стали: участие во Втором городском конкурсе оркестров русских народных инструментов им. В.В. Андреева, на котором оркестр ансамбля «Школьные годы» получил свою первую награду звание Лауреата и Гран-при (1964), и торжественное открытие Первого Московского городского праздника песни у памятника П.И. Чайковскому. Тогда сводным тысячным хором, собранным из профессиональных и любительских хоров, дирижировал А.В. Свешников.

До своего назначения главным редактором Главной редакции Народного творчества я прошел школу телевидения заместителем главного редактора Главной редакции литературно-драматических передач. Ее возглавлял Н.П. Карцов, человек интеллигентный, чуткий, вежливый, высокообразованный, пользующийся большим авторитетом и на телевидении, и в литературных и артистических кругах. Так что первые знания и опыт подготовки телепередач я получил именно в Литдраме. Помню, как ясным солнечным днем начала осени, я пришел в Телетеатр, где размещалась Литдрамредакция. В широко раскрытые окна кабинета Н.П. Карцова доносился аромат цветов и зелени небольшого уютного садика, на посыпанных песком дорожках которого, на скамейках вокруг большой клумбы, беседуя, сидели сотрудники редакции.

Меня особенно тронуло внимательное отношение к моим первым шагам редактора Н.Н. Успенской, работающей с И.Л. Андрониковым,чьим непревзойденныммастерством

рассказчика я восторгался, смотря по телевидению, еще более сильное впечатление от его артистизма, чувства юмора, создающих непринужденную атмосферу беседы, получил при личном знакомстве.

Я с большим интересом присутствовал при встречах с известными телевизионными ведущими С.В.Образцовым, С.С.Смирновым. В их размышлениях при работе над сценариями я нашел для себя много полезного.

Главной же моей заботой было овладение процессами подготовки передач к эфиру. Освоить этот сложный процесс мне помогли М.П. Макаренков, занимающийся финансовыми вопросами, и Б.О. Политковский, ведущий производство, а также работники отдела координации телевидения Е.Г.Попова, Т.В.Чирикова и Ю.Б.Розов, впоследствии вошедшие в созданный производственный отдел редакции народного творчества.

Все они работали не только четко, ритмично, но и с огромной ответственностью -- они были патриотами телевидения, которое любили.

Первый период творческой деятельности редакции народного творчества начался в двух классах арендуемой телевидением школы в Хавско-Шаболовском переулке, вблизи студийных корпусов Шаболовки. На первом этаже располагались мы, на втором этаже, коридор которого был увешан картинами, - художники. Здесь же, в школе готовились молодые кадры помощников режиссеров, ассистентов для редакций. Именно этими кадрами - Зиной Волковой, Леной Зиминой и Тамарой Горячевой пополнилась в скором времени наша редакция.

В одном классе располагались редакторы, в другом -режиссеры с ассистентами и помощниками. В том и другом принимали авторов передач, руководителей художественных коллективов. Шум от возбужденных голосов всех присутствующих был невероятный.

Так называемый кабинет главного редактора располагался в отгороженном двумя шкафами углу комнаты редакторов. Обстановочка была вполне спартанская: стол, стулья, телефон - ничего лишнего.

Телевизионное вещание велось из двух больших студий, двух маленьких и Телевизионного театра на площади им. Журавлева.

Коллектив редакции народного творчества сформировался из работников музыкальной и литературно-драматической редакций. Это были люди, увлеченные любительским искусством.

На должность главного режиссера редакции я пригласил Д.Г.Кознова, знакомого по Театральному училищу им. М.С.Щепкина, где мы вместе учились. Закончив его, он продолжил образование на режиссерском факультете Государственного института театрального искусства им. А.В.Луначарского, работая одновременно в студии цветного телевидения на Шаболовке. Я был рад его согласию, т.к. художественное оформление передач, их режиссура требовали большого внимания.

Главным художником редакции был назначен ныне знаменитый В.Н. Балабанов.

А моим заместителем стала Н.А. Зотова, опытный, умный, чуткий, интеллигентный человек. Мы познакомились, когда к нам, в Дом художественной самодеятельности, приходили работники телевидения и мы консультировали их по выбору интересных, талантливых исполнителей.

Были образованы отделы: музыкальный, им заведовал бывший певец В.М. Афанасьев и тематических передач, в который входили немузыкальные жанры, им заведовал журналист Р.Д. Богоявленский.

В скором времени для редакции были выделены комнаты в основном редакционном корпусе и образовано еще два отдела: художников - заведующий уже упомянутый В.Н.Балабанов и сменивший его К.П.Кулешов и производственный-заведующий Ю.Б.Розов.

Стены холла студий «А» и «Б» Шаболовки, вероятно, помнят приглушенные голоса сидящих за журнальными столиками редакторов, режиссеров, их ассистентов и помощников, авторов и дикторов, совместно с операторами и звукорежиссерами, проигрывающими перед эфиром весь ход передачи.

В те первые годы видеозаписи еще не было, и в эфир выходили «живьем». Особенное внимание, при этом обращалось на точное соблюдение текста, вложенного в эфирную папку утвержденного сценария. За этим внимательно следили цензоры, и всякое отступление строго каралось.

Часть вторая

Программы-предшественницы «Шире круг!»

и «Играй, гармонь!»

Мне кажется, что основы «Играй, гармонь!» заложили три программы, которые мы тогда готовили, - «Голоса народных инструментов», «Самоцветы» и «Родник». Программа «Родник» знакомила зрителей с самобытными певцами из глубинных мест России. «Голоса народных инструментов» - пользующийся популярностью цикл передач об истории бытования музыкальных инструментов народов разных республик страны: от первой балалайки «в три струны», да «гармошки-трехрядки» до хроматической гармошки-баяна и аккордеона, на которых стало возможным исполнять самый сложный репертуар, домры, гуслей, духовых и других инструментов; и, конечно же, о музыкальных конкурсах, самобытных и талантливых исполнителях. Передачу готовили и вели художественный руководитель Национального академического оркестра русских народных инструментов Н.Н. Калинин и солист оркестра лауреат Международных конкурсов А.А. Цыганков, профессора И.С. Илюхин, А.И. Лютер, Е.И. Максимов и другие.

Но, конечно, с особенным удовольствием о гармонике и гармонистах рассказывал ныне основатель Музея русской гармоники, доктор искусствоведения, заслуженный деятель искусств A . M . Мирек, я бы назвал его основателем этого цикла (редакторы Э.А. Коган, В.М. Свилих, Э.П. Забавских).

A . M . Мирек, прекрасно знающий историю гармоники, в своей авторской программе рассказывал об уникальных мастерах-умельцах создателях этого инструмента и мастерах игра на нем. В эту рубрику органично входили концерты выдающихся балалаечников П.И. Нечепоренко, М.Ф. Рожкова, Б.С. Феоктистова, Е.Г. Авксентьева, баяниста А.В. Тихонова, гусляров В. Городовской и М. Чекановой, гитариста Александра Иванова-Крамского, а также концерты оркестров и ансамблей союзных и автономных областей и республик.

В этих передачах Мирек рассказывал о своей коллекции гармоник. А через несколько лет в редакцию приехали братья Заволокины, известные в Сибири гармонисты, и рассказали о своей деятельности, предложив концепцию для более широкой популяризации в стране этого инструмента. Мы приняли их предложение. С той поры начала свое победное шествие программа «Играй, гармонь!». Концепция Заволокиных на популяризацию и массовость, видимо, совпала с общей тенденцией развития ТВ, в отличие от концепции Мирека, ориентированной на профессиональных исполнителей.

Именно так родилась программа «Играй, гармонь!», созданная братьями Геннадием и Александром Заволокинами в 1985 г . Кроме регулярного экрана, это означало тысячи концертов по всей стране, сотни песенных праздников в больших и малых городах, продолжающихся по сей день. Ее готовит новосибирский центр «Играй, гармонь», ныне возглавляемый дочерью Заволокина, Анастасией Геннадьевной.

До ухода Г.Д. Заволокина на другой телевизионный канал с ним работали: редакторами Л.В. Кравец, Е.П. Зимина, режиссерами: Н.С. Тихонов, М.П. Васильев, Г. Расторгуев, М.К. Русских, В.Н. Мельникова. Геннадий Дмитриевич был непростым автором, не слишком любил критику, направленную на то, чтобы сделать его программу более стройной, часто не соглашался с редакторами - поэтому редакторов и режиссеров его программы приходилось менять.

В рамках массовости и популяризации стала развиваться и еще одна программа - получившая впоследствии название «Шире круг!». Программа «Шире круг!» была образована в начале 1983 года. Редактором была О.Б. Молчанова, режиссерами - Г.Д Бичурин и М.М. Рождествин. Программе, конечно же, предшествовал поиск формы передачи - во-первых, для массовой, главным образом, молодежной аудитории, во- вторых, это был поиск талантливых, но пока неизвестных исполнителей и ведущих. Как говорится, «проснулся знаменитым»…

В первой программе участвовал композитор и певец Ю.Антонов. Он исполнил свою песню «Под крышей дома моего», которая оказалась хитом той поры. Телевизионный дом, хозяйкой которого была О.Б. Молчанова, собирал все более широкий круг исполнителей и телезрителей. Команде программы доверяли, к ним исполнители шли с удовольствием. Поначалу в основном это были, так сказать, аутентичные исполнители, но постепенно (и, надо заметить, довольно быстро) все больше стали приглашаться молодые эстрадные певцы-профессионалы. Передачи помогали всем стать более популярными.

В программе начинали свою карьеру Филипп Киркоров, Александр Глызин, Ольга Зарубина, Александр Серов, Юрий Лоза, Леонид Агутин, Дмитрий Маликов, Валерия, Вячеслав Малежик, Екатерина Семенова, Ярослав Евдокимов, Александр Малинин, Николай Королев, Таисия Литвиненко, Екатерина Суржикова и др.

Участвовали известные композиторы Владимир Шаинский, Владимир Добронравов, Раймонд Паулс и другие. Их песни были в ряду самых распространенных и любимых. Впрочем, у каждого поколения свое время и свои песни. Жаль, что все меньше хорошей музыки и хороших, истинно поэтических стихов.

Предшественницами программы «Шире круг!» были «Экран собирает друзей», «Музыкальный турнир городов», «Телетеатр принимает гостей», «Карусель». С ростом технических возможностей телевидения редакция стала готовить более сложные передачи. В студии «А» мы, используя прямые включения местных телестудий, начали проводить «Музыкальный турнир городов».

Для участия было приглашено жюри, которое возглавлял В.Г. Соколов, членами жюри были И.П. Яунзем, О.В. Лепешинская, В.И.Федосеев, К.Б.Птица, М.Гольдина, А.Илюхин, Т.Устинова, В.Левашов, Т.Ткаченко, А.Чижова, Н.Калинин, А.Лютер, Н.Мешко, А.Щуров, Б.Дунаевский.

Две молодые девушки-инженеры ТТЦ сидели за установленными для них пультами связи и подсчитывали голоса телезрителей после окончания выхода в эфир одного из городов, данные передавали председателю жюри для опубликования в эфире.

Еще одна программа схожей тематики - «Телетеатр принимает гостей» (в преддверии празднования 50-летия образования СССР переименована в «Наш адрес - Советский Союз»). Гостями были не только ансамбли и коллективы художественной самодеятельности, ими были государственные ансамбли танца всех союзных и автономных республик, краев и областей.

Был такой случай. Из Львова был приглашен ансамбль бандуристок. Постоянные зрители Телетеатра рабочие Московского электролампового завода, как всегда заполнили зрительный зал. Но самолет с посадкой задерживался. И мы, и зрители очень волновались. Чтобы успокоить собравшихся уговорили ведущего программу Володю Ухина, прекрасного рассказчика о приключениях дикторов во время эфира, развлечь их телевизионными анекдотами. Целый час продолжался его импровизированный концерт, сидящие в зале хватались за животики от откровений Володи. Тем временем, нам удалось уговорить руководителя прилетевшего ансамбля, несмотря на усталость артистов, ехать не в гостиницу, а к нам. Рабочие завода устроили уставшим бандуристкам бурную овацию, отмечая их мужество и верность долгу.

Программа «Карусель» популярная, динамичная, передача, представлявшая в форме традиционного праздничного гуляния народное искусство нашей страны, родилась в студии «А», в которой ее творцами-редакторами А.Ангарской и Л.Яшиной, режиссером А.Гомоном, его ассистентом В.Зарубиным в содружестве с художником Ю.Любимовой было придумано оригинальное оформление, имитирующее подлинную старинную карусель. Потом программу перевели на сцену Телетеатра, где был вращающийся круг. Сюда приезжали коллективы и солисты из разных городов и сел страны. Завершался цикл программ торжественным концертом победителей телевизионного обозрения «Карусель» в день коммунистического субботника 15 апреля 1972 г . в Кремлевском Дворце съездов.

В концерте приняли участие более тысячи человек из Москвы и Ленинграда, Коломны, Пскова, Куйбышева, Воронежа, Горького и Прокопьевска, Литвы и Эстонии, Узбекистана, Казахстана и Туркмении, Белоруссии и Украины, Грузии и Молдавии, Якутии и Тувы.

Концерт вела диктор С.Моргунова, редакторы А.Николаевский, А.Ангарская, Л.Яшина, режиссер Д.Кознов, балетмейстер Г.Гороховников, художники В.Балабанов, В.Погодин, ассистенты режиссера З.Вишневская, И.Потемкин, помощники режиссера З.Колодкина, Е.Подгорненская, Л.Семенова, К.Христовский.

Помню радость, охватившую участников концерта после успешного его окончания, когда поздним вечером шли с шутками и прибаутками, цирковыми атрибутами и музыкальными инструментами через пустынный Кремль, и только стоящие навытяжку безмолвные часовые недоуменно смотрели на шумную ватагу.

Вот так складывались в недрах редакции популярные программы, удачные формы которых, как мне кажется, в настоящее время активно используются современным телевидением. Но хочет ли оно знать об этой истории?

Ведь с разгромом телевидения и соответственно Редакции народного творчества исчез центр, который позволял тысячам любителей не только участвовать, но учиться и приобщаться к аутентичной традиции, создавать соответствующие архивы и т.п. Приведу цитату из понравившейся мне статьи моего коллеги В.Н.Козловского: «На страницах газеты «Правда» от 2 октября 1977 года секретарь ВЦСПС Л.А.Землянникова, председатель оргкомитета фестиваля, отмечала: «Фестиваль стал значительным событием в общественной и культурной жизни страны. Только его лауреатами стали три тысячи хоров, музыкальных, хореографических ансамблей, народных театров, студий, агитбригад, 80 тысяч рабочих, колхозников, студентов, учащихся профтехучилищ, военнослужащих».

Вдумаемся в масштабы, уверен - цифры не лгут. Ведь все эти любители так или иначе становились трансляторами ТРАДИЦИИ. А мы сейчас сетуем, кусаем локти, ищем хоть где-нибудь. Может быть, стоит обратиться к своей же истории?

Главный редактор Главной редакции

народного творчества ЦТ 60-70х годов

Н.С.Изгарышев

Одним из самых успешных проектов в истории ни только российского, но и мирового телевидения признана передача «Спокойной ночи, малыши!». В ближайшее время она будет внесена в книгу рекордов Гиннеса как самая долгоиграющая детская программа в мире!

Программа существует с сентября 1964 года. Она никогда не переставала выходить в эфир и всегда была популярной. Ее смотрит уже третье поколение.

История рождения передачи "Спокойной ночи, малыши! " берет начало в 1963 году, когда главный редактор редакции программ для детей и юношества Валентина Ивановна Федорова, будучи в ГДР, увидела мультипликационный сериал, рассказывавший о приключениях песочного человечка. Так появилась идея создать в нашей стране вечернюю программу для детей. 1 сентября 1964 года на экраны вышел ее первый выпуск. В создании программы принимали участие Александр Курляндский, Эдуард Успенский, Андрей Усачев, Роман Сеф и другие. Задумывалась передача как «Сказка на ночь». И сразу у программы появился свой голос, своя уникальная песенка «Спят усталые игрушки», убаюкивающая малышей. Музыку к колыбельной написал композитор Аркадий Островский, стихи - поэтесса Зоя Петрова, а исполняли колыбельную Олег Анофриев, чуть позже - Валентина Толкунова . Заставка в виде пластилинового мультфильма была сделана Александром Татарским.

Первые выпуски программы были в виде картинок с закадровым текстом. Затем появились кукольные спектакли и небольшие пьесы, в которых играли артисты МХАТа и театра Сатиры. В кукольных спектаклях принимали участие Буратино и заяц Тепа, куклы Шустрик и Мямлик . Кроме того, участниками передачи были дети 4-6 лет и театральные актеры, которые рассказывали сказки.
Создатели программы долго спорили о названии. Вариантов было несколько: «Вечерняя сказка», «Спокойной ночи», «Сказка на ночь», «В гостях у волшебного человечка Тик-Так ». Но накануне первого эфира решили имя у программы нашлось: «Спокойной ночи, малыши!».

В начале 70-х на экране появились нынешние герои программы – Хрюша , Степашка, Филя и Каркуша , которые сразу очень полюбились детям.

Когда в начале 80-х годов было принято решение заменить кукол людьми, возмущению миллионов зрителей не было предела, и через два месяца куклы заняли привычные места. На своем долгом экранном веку «Спокойной ночи» переживали всякие времена. Чаще всего тучи сгущались над Хрюшей , и по самым неожиданным поводам. К примеру, однажды на коллегию Гостелерадио был вынесен вопрос, почему все куклы в передаче моргают, а Хрюша – нет. До 2002 года Хрюша разговаривал голосом старейшего работника программы Натальи Державиной. Можно сказать, что она посвятила жизнь своему любимому поросенку. «Он иногда полностью выходит из-под контроля, – говорила она сама в интервью. – Как ляпнет что-нибудь, мне даже извиняться приходится. За него – не за себя. Иногда мне кажется, что у нас просто общее кровообращение…» Ее запоминающийся голос с хрипотцой знают все, а дом актрисы был буквально завален игрушечными свиньями – подарками от друзей и зрителей. После того, как Наталья Державина скончалась, Хрюша стал говорить голосом Оксаны Чабанюк .

Первым актером, озвучивавшим Филю, был Григорий Толчинский . Он любил шутить: «Уйду на пенсию, издам книгу «Двадцать лет под юбкой тети Вали». Сегодняшний голос Фили – актер Сергей Григорьев.

Первым в ныне известной пятерке персонажей появился Филя. Это радостное для малышей и их родителей событие случилось 20 мая 1968 года. Прототип нынешнего всеобщего любимца был найден редактором передачи "Спокойной ночи, малыши! " Владимиром Шинкаревым, который и придумал собачке это имя.
Днем рождения Хрюши считается 10 февраля 1971 года. Перед телезрителями за столом сидел зайчик Тепа, появилась ведущая "тетя Валя" (Валентина Леонтьева): - Здравствуйте, ребята! Здравствуй, Тепа! Ой, меня кто-то стукнул по ноге. Тепа, ты не знаешь, кто это? - Знаю, тетя Валя. Это поросенок. Он у меня теперь живет. - Тепочка, а почему он под столом-то живет? - Потому, тетя Валя, что он очень непослушный и не хочет выходить из-под стола. - Как тебя зовут, поросенок? - спросила, заглядывая под стол, Валентина Леонтьева. И в ответ услышала: "Хрюша".

Ведущими в разное время были Владимир Ухин (дядя Володя), Валентина Леонтьева (тётя Валя), Татьяна Веденеева, Ангелина Вовк, Татьяна Судец, Юрий Григорьев, Юлия Пустовойтова, Дмитрий Хаустов. В настоящее время ведущими являются актриса Анна Михалкова, Оксана Фёдорова, актёр Виктор Бычков.

В 1999 году передача не выходила, так как ей не нашли места в эфирной сетке, вместо неё транслировался телесериал.

К каждой кукле относятся очень бережно - в студию их приносят только на период съемок, а все остальное время зверушки проводят в специальном хранилище. Там за ними ухаживают: чистят, расчесывают, переодевают. Здесь же, в картонных коробках, сложен и весь кукольный гардероб. У Фили и Степашки, например, имеются свои фраки с бабочками. У Хрюши - настоящая "косуха" с заклепками, у Каркуши - бесчисленное количество бантов.
Самих кукол обновляют примерно каждые три года, а износившиеся комплекты отправляются в то же хранилище. За 37 лет и не счесть, сколько там накопилось Хрюш, Степаш, Каркуш и Филь. Кстати, однажды руководство программы решило заказать новых кукол в Англии. Отправили англичанам макеты, фотографии. Но в результате импортные зверята оказались абсолютно не похожи на родных.

"К своим куклам мы относимся, как к детям, - рассказывает художник-постановщик Татьяна Артемьева. - Одеваем, обуваем, заботимся и даже гримируем их иногда. Хрюша, например, раньше был сделан из материала, который блестел, и его приходилось припудривать. А лет 7-8 назад его модернизировали, теперь его голова сделана из искусственной замши. Но мы все равно его пудрим, теперь для цвета".
После каждой съемки куклам полагается отдых: "Они нагреваются, как мы считаем, не от руки кукловода, а от энергии, которую он передает игрушке, чтобы та ожила. Поэтому после съемок куклы кладутся на специальную лестницу, где могут остыть, отдохнуть и поспать. Так что "спят усталые игрушки" - это про нас".

Не меньшей любовью, чем куклы, пользовались и дикторы: тетя Валя (Валентина Леонтьева), и дядя Володя (Владимир Ухов), который вел программу до 1995 года. В 2005 году у Ухова случился инсульт, с тех пор он находится дома и передвигается только по квартире. После дяди Володи на передачу пришли тетя Света (Светлана Жильцова), дядя Юра (Юрий Григорьев), а позже – тетя Лина (Ангелина Вовк). Все они сейчас на пенсии. Сегодня программу ведут

Бывшая «мисс Вселенная» Оксана Фёдорова и Анна Михалкова, дочь знаменитого режиссера Никиты Михалкова. Кстати, со временем стиль общения на программе сильно изменился – к ведущим перестали обращаться на «Вы» и называть их «тетями»: теперь в гостях у любимых героев бывают просто Оксана и Аня. А вот актера Виктора Бычкова куклы все же называют дядей Витей, ведь он старше и Федоровой, и Михалковой. У него образ этакого доброго соседа, всегда приходящего на помощь в трудную минуту, веселой шуткой решающего любую проблему.

Сегодня для съемок передачи задействованы три комнаты. Есть гостиная, игровая. А в будущем у героев появится своя студия-дом. В нем поселятся соседи-зверюшки и появится новый герой - Бибигон.

источник- http://novaya.com.ua/?/articles/2010/08/10/123723-1

Как Хрюшу обзывали «нечистым мясом», а мультикам «шили политику»

То, что каждый из нас помнит «свою» «Вечернюю сказку», неудивительно. За годы существования телеформата вариантов передачи для самых маленьких было масса. Во-первых, в каждой братской республике были свои герои, во-вторых, даже в нашей стране в разные годы появлялись клоны, организованные по принципу и подобию программы-первопроходца: «Вечірня казка», «На добраніч, діти», «Катрусин кінозал», «В гостях у сказки»... Но пальма первенства, конечно, принадлежит проекту-старожилу - программе «Спокойной ночи, малыши».

Тёпу «подсидел» Степашка

Всенародной славой все «живые» и «перчаточные» ведущие вечерних сказок, прежде всего, обязаны главному редактору программ для детей и юношества Гостелерадио СССР Валентине Федоровой. Это она в 1964 г. во время командировки в ГДР увидела

Мультфильм о Песочном человечке, который усыплял малышей. Федорова вернулась в СССР и затеяла свой проект под названием «Сказка на ночь», целью которого было морально подготовить детишек ко сну. Идея программы витала в воздухе, ведь большинству родителей за выполнением и перевыполнением плана было просто некогда читать чаду традиционную сказку. Правда, первые выпуски выглядели несколько примитивно: начитанная закадровым голосом история иллюстрировалась статичными картинками. Позже перед телезрителями стали разыгрываться кукольные спектакли с зайцем Тёпой, куклами Шустриком и Мямликом, а потом и сценки с участием самых настоящих артистов из МХАТа и Театра сатиры.

Мои родители (как, наверное, и всякие) каждый год старались вывезти свое чадо на море - оздоровиться, подышать лечебным воздухом и самим «под шумок» отдохнуть. Поскольку возможности советского пролетариата были несколько ограничены, жилье в Крыму выбиралось по принципу «дешево и сердито»: из удобств в приморских «караван-сараях» был дощатый туалет на улице, из комфортности - холодильник на 8 семей. О телевизоре, естественно, речи не было. Так вот, в первый день на морском побережье усыплять меня было не нужно - очень устала. Зато на второй день никакая сладкая вата и газировка не могли успокоить ребенка. Хочу «Спокойной ночи, малыши», и все тут! На следующий день делегацией пошли к хозяйке бунгало и выпросили для меня заветные 15 минут перед телевизором. Так Хрюша, Филя, Степаша и Каркуша спасли наш отдых, - делится киевлянка Алина Морозюк.

Спасибо всем «дядям» и «тетям»

Программа «Спокойной ночи, малыши» до сих пор живет и здравствует на канале «Россия», правда, ведущих программы уже не величают, как когда-то: тетя Валя (Валентина Леонтьева), дядя Володя (Владимир Ухин ), тетя Света (Светлана Жильцова ), тетя Лина (Ангелина Вовк), тетя Таня (Татьяна Веденеева и Татьяна Судец )… Зверушки обращаются к взрослым по-панибратски - по имени и на «ты».

Когда-то ехала в такси, водитель смотрит на меня в зеркало заднего вида и говорит: «Тетя Надя, я же воспитывался на ваших сказках. Спасибо». Я польщена, благодарю его, хотя к фразе «Тетя Надя, спасибо вам за наших детей» уже привыкла, а он продолжает: «Теперь мои дети на них воспитываются». Я смутилась, понимаю, что это уже неправда - «Сказку» не веду уже много лет. А он, увидев мою реакцию, рассмеялся. Оказывается, его папа был одним из первых, кто научился записывать программы на пленку. В домашнем архиве сохранились передачи с дедом Панасом , Катрусей и ее «Кинозалом» и наша, - рассказывает экс-ведущая украинского варианта «Вечерней сказки» актриса Надежда Батурина (тетя Надя).

По доброй советской традиции, давление на программу «сверху» росло прямо пропорционально народной любви. «Спокойной ночи…» частенько

Приписывали политические (!) диверсии. Так, во время поездки Хрущева в США с эфира сняли безобидный мультик «Лягушка-путешественница», а при горбачевской власти не рекомендовали транслировать мультик про Мишку, который никогда не доводил начатое дело до конца. В начале перестройки гонимым оказался простак Хрюша . Мусульмане направили в «Останкино» письмо с жестким требованием: «Уберите из кадра свинину. Наша религия не позволяет есть нечистое мясо…» Заслуженного поросенка СССР редакторы отстояли, отпарировав: «В Коране сказано, что свиней есть нельзя, а смотреть на них Аллах не запрещает».

Дед Панас еще не реабилитирован

Дидугана в вышиванке и с шикарными седыми усами современные украинцы знают не столько по сказкам (хотя очевидцы утверждают, что читал он их мастерски), сколько по знаменитой байке. Поговаривают, что «для настроя» Петр Ефимович Вескляров частенько закладывал перед эфиром, на что руководству приходилось закрывать глаза. И вот, под конец очередного прямого (!) эфира, дед Панас якобы абсолютно внятно сказал: « Отака х...ня , малятка , - любі хлопчики й дівчатка ». Впрочем, после разразившегося скандала и отстранения от дел виновника инцидента нашлись свидетели, опровергавшие этот случай. К сожалению, в архиве НТКУ не осталось записи исторического выпуска - до сих пор не известно, где правда, а где ложь.

Именно в передаче «Шире круг» в разные годы дебютировали Агутин и Апина, Королева и Киркоров, Маликов и Малинин…

О том, как это было, рассказывает бессменный художественный руководитель и музыкальный редактор программы Ольга Молчанова.

– Ольга Борисовна, у каждого редактора радио и ТВ есть так называемые свои артисты, любимчики. Кто был в числе ваших?

– Я честно говорю, что влюблялась (конечно, в творческом смысле) прежде всего в тех, кого открывала. Это и Дима Маликов, и конечно же Филипп Киркоров, любовь к которому я сохранила до сегодняшнего дня.

По правде сказать, я не слишком верила, что из него что-то получится. Да, внешние данные блестящие плюс внутренняя культура, музыкальность. Но вокал достаточно средний. И я даже не предполагала, что человек, работая над собой, так вырастет в этом смысле, просто совершит гигантский рывок и станет очень хорошим эстрадным певцом.

Среди моих любимцев и Саша Серов, и наш соловушка Ярослав Евдокимов, с которым мы дружим очень давно. Слава Добрынин, которого я пробивала в эфир с неимоверными усилиями, вплоть до выхода на тогдашнего председателя Гостелерадио Лапина. Ведь Добрынина запрещали, считали чуть ли не бомжем и ни в какую не соглашались показывать по ТВ…

– Почему? И как все же удалось преодолеть препоны?

– Анна Герман записывала для одной телепрограммы какую-то песню. Как высочайший профессионал, сделала она это очень быстро, вся работа была выполнена раньше, чем закончилось оплаченное студийное время. Тогда Аня решила еще записать песню Добрынина «Белая черемуха душистая».

На следующий день я собиралась улетать в другой город. Вдруг раздается звонок, и моя начальница говорит: «Что вы там писали с Добрыниным? Нас вызывает Лапин!» То есть «доброжелатели» уже донесли, что пишется песня композитора, который был под негласным запретом.

Когда мы пришли к Лапину, он обрушился на нас с гневом: «Да вы знаете, кто такой этот Добрынин? Говорят, он бегает по редакциям с портфелем, набитым деньгами, и всем эти деньги раздает, чтобы его безобразное творчество показывали по ТВ!»

И только когда я объяснила, что Добрынин интеллигентный человек, искусствовед, окончил МГУ, написал песню «Комсомол – моя судьба!», Лапин смягчился. Для него это было открытие, а для Добрынина – зеленый свет на телевидении.

– Ольга Борисовна, говорят, что вы можете определить творческое будущее артиста, даже не видя его самого, а просто послушав диск или кассету. Это правда?

– Композитор Игорь Матвиенко как-то принес мне кассету со словами: «Вот есть новая молодая группа». Я послушала и обалдела! Это были «Иванушки». Потом увидела их на каком-то концерте и сказала Игорю: «Поверь, будет бомба!»

Я просто влюбилась в этих ребят, а больше всего в Игоря Сорина, который мне показался удивительным по таланту, глубине и вообще по своему обаянию. Они провели несколько программ «Шире круг», и я рада, что предсказала им такой взлет, который состоялся…

А как-то ко мне пришел молодой барнаульский композитор Олег Иванов со стихами «Живет в белорусском полесье кудесница леса Алеся», он очень хотел, чтобы эти строчки исполнил популярный ансамбль «Песняры». Но именно в это время у меня на студии были молодые ребята из Гомеля под названием «Сябры», и я сказала Олегу: «У «Песняров» уже есть песня про это имя, вряд ли им нужны будут две «Алеси». Давай попробуем ее отдать этим ребятам!» В результате «Алеся» стала фирменной песней ансамбля «Сябры», и даже дочку свою их руководитель Анатолий Ярмоленко назвал Алесей!

Ирина Барышева.

Интервью наше, как и подобает предутренним разговорам в ночных клубах, вышло взбалмошное, но ершистое. Кто там на кого ершился - авось поймёте, если прочтёте. Налегая на коньячок, певец то хохмил, то всерьёз задумывался, то маленько начинал не зло злиться.
Вячеслав Ефимович Малежик родился 17 февраля 1947 года в Москве. Окончил музыкальную школу по классу баяна и областное педагогическое училище по классу гитары. Высшее образование получил в Московском институте железнодорожного транспорта, в котором защитил диплом на тему «Кибернетический синтез музыки».
Песни Малежика «Наташка» и «Ты ничего не меняй» ещё в конце 60-х годов были очень популярны среди студенческой молодёжи. Их пели на привалах туристических походов, на вечерах и конкурсах студенческой песни. Судьбу молодого музыканта решил Александр Масляков, который собственноручно вычеркнул из репертуара КВНщиков песню «Наташка», содержащую компрометирующие строки: «А у девчонок без ребят глаза, как у икон, грустят». Секса в стране тогда еще не было...
Выступавшему в ансамбле «Мозаика» Вячеславу Малежику в содружестве с Ярославом Кеслером удалось создать удачное сочетание элементов поп-музыки, рока и песенных традиций советской эстрады. Именно им принадлежала первая русскоязычная версия рок-оперы «Иисус Христос - суперзвезда». Кеслер сделал перевод с английского, а Малежик исполнил партию Иуды.
С 1973 года Малежик работает на профессиональной сцене с ансамблями «Весёлые ребята» (при участии Аллы Пугачёвой), «Голубые гитары», «Пламя». Первый сольный магнитоальбом - «Саквояж» - он записал в декабре 1984-го. А в 1987-м фирма «Мелодия» выпустила первый виниловый диск певца - «Кафе «Саквояж». Началась гастрольная деятельность: полные залы, любовь зрителя…
Начало данного интервью - с места в карьер, поскольку уже шло моё время, а девушка из молодёжного издания всё не могла оторваться от «дедушки». Поэтому пришлось просто ворваться к ним и включить диктофон на полуфразе. Потом она, к его неудовольствию, ушла. И вот что из этого получилось…

- …знаете, с волками жить - по-волчьи выть. Но я лучше отойду, не хочу выть по-волчьи на этом диком телевизионном рынке. А особенно раздражает очевидная экранная пошлость, которая есть сейчас в решении песен. Лишь иногда они получаются удачными, но удачи эти слишком уж редкие. И мне было безумно обидно, когда показывали Мишу Муромова, который пел песню далеко не самую плохую, во-первых. Во-вторых, песню, которая согревала сердца многих наших родителей, в том числе, может быть, и тех, кто делал эту передачу.
- А что за песня?
- «Я люблю тебя, жизнь». А на заднем плане, помню, какие-то полупьяные «пионеры» со щетиной обжимались друг с дружкой, при этом не снимая барабана и горна. Кому-то, по-видимому, казалось, что это высший эпатаж в юморе! Мне безумно было жалко Мишу Муромова и безумно жалко многих телезрителей. Этот юмор был настолько вульгарен, что даже, наверное, оскорбителен. Хотя, условно говоря, если какой-то ненормальный человек меня обругает, то меня это не должно трогать, поскольку находится где-то за гранью разумного.
- Но вообще-то следите за всеми этими «суперстарами»?
- Иногда. Во всяком случае, не разворачиваюсь посреди дороги, чтобы успеть это увидеть.
- А из участников за кого-то персонально переживали?
- Да нет, собственно. Понимаете, те исполнители, которые там участвуют, они, по большому счёту, уже всё доказали. Мне, во всяком случае, на все сто. Что мне может открыть программа НТВ о Лёше Глызине? Я прекрасно знаю его возможности. Я могу только порадоваться за него, за его песни. Но то, что они предлагают иной раз, просто ужасно. Опять же, обо всём, что касается вкуса, очень сложно судить категорически. Они могут не согласиться с тем, что я говорю. И ещё момент, который не позволяет мне быть ещё более резким: кто-то может сказать, что Малежика туда не приглашают, поэтому он и брюзжит. Хотя мне звонили с НТВ.
Не знаю, может быть, с какой-то другой программы, но просто услышав слово «НТВ», я сказал им, что они зря беспокоятся.
- С чем связано ваше неприятие этого канала?
- На НТВ как-то делали программу про телепередачу «Шире круг» - как бы рассказ о некой такой нетленке. Ольга Молчанова - редактор «Шире круг», мы с Катей Семёновой - ведущие, с которыми эта программа до сих пор ассоциируется. У всех у нас брали интервью. Я потратил на это день, для них. Куда-то ехал, что-то рассказывал. А в итоге меня вырезали! При этом передо мной никто даже не извинился, об этом и мысли у них не появилось.
- Вы вообще в программу не попали?
- Оставили лишь маленький фрагмент, где я какую-то песню пою. А из того, что рассказывал, ни слова не оставили. Их заинтересовала только одна-единственная история, там действительно горько и смешно было одновременно. Филипп Киркоров вёл тогда программу. Ему лет четырнадцать или пятнадцать всего было. И он рассказывал про этих, как же… Овечкиных… ансамбль братьев из Иркутска…
- «Семь Симеонов» они назывались. Которые под руководством матери пассажирский самолёт потом захватили.
- Да, спасибо за помощь. После того, как братья отыграли номер, у Филиппа была по сценарию заготовленная фраза: «Дорогая… я не помню точно её имени… Полина Матвеевна (мама ихняя), вы, должно быть, смотрите сейчас телевизор, и мы вам говорим о том, что вы можете быть горды своими детьми. Настоящих ребят вы вырастили. Дай вам Бог хорошего полёта в вашей жизни!» Оставили в программе только вот это киркоровское благословение будущих бандитов.
А Ольгу Молчанову что-то про Александра Серова начали спрашивать. И камеру включили. Она потом недоумевала: «Я не обратила внимание, что там красный огонёк горел. И говорю: «Серов? Да он конь с яйцами!» А потом уже, для записи, она рассказывала о том, какой он музыкальный. Но в итоге оставили только «конь с яйцами». Молчанова мне звонит: «Слава, я хочу у тебя прощения попросить». - «За что, Оля?» - «Ну, тебя же не показали». - «Не показали - и слава Богу!» - «Представляешь, а меня за что подставили? Как я могла сказать о Серове только то, что он конь с яйцами? Причём три раза я это заявила! Почему они меня на всю страну опозорили?»
- Интересно узнать, как дела у Кати Семёновой?
- А она что? Она живёт своей жизнью.