Николай Васильевич Гоголь - классик, известный каждому из нас со школьных времен. Это гениальный писатель и талантливый публицист, к чьему творчеству не ослабевает интерес по сей день. В этой статье мы обратимся к тому, что успел за свою недолгую жизнь написать Гоголь. Список произведений автора внушает уважение, рассмотрим же его более подробно.
О творчестве
Все творчество Николая Васильевича Гоголя представляет собой единое неразрывное целое, объединенное одними темами, мотивами и идеями. Живой яркий слог, неповторимая стилистика, знание характеров, встречающихся в русском народе, - вот чем так знаменит Гоголь. Список произведений автора очень разнообразен: здесь есть и зарисовки из жизни хуторян, и описания помещиков с их пороками, широко представлены характеры крепостных, показана жизнь столицы и уездного городка. Поистине Гоголь описывает всю картину русской действительности своего времени, не делая различий между сословиями и географическим положением.
Гоголь: список произведений
Перечислим главные произведения писателя. Для удобства рассказы объединены в циклы:
- цикл «Миргород», куда входит и повесть «Тарас Бульба»;
- «Петербургские повести» включают в себя рассказ «Шинель»;
- цикл «Вечера на хуторе близ Диканьки», куда входит одно из известнейших произведений Гоголя - «Ночь перед Рождеством»;
- пьеса «Ревизор»;
- цикл «Арабески», разительно выделяющийся на фоне всего написанного автором, так как сочетает в себе публицистику и художественность;
- поэма «Мертвые души».
Теперь более подробно разберем ключевые произведения в творчестве писателя.
Цикл «Вечера на хуторе близ Диканьки»
Этот цикл стал Николая Васильевича и выходил в двух частях. Первая была опубликована в 1831-м, а вторая только через год.
В рассказах этого сборника описываются истории из жизни хуторян, произошедшие в разные временные отрезки, например, действие «Майской ночи» происходит в XVIII веке, а «Страшной мести» - в XVII. Объединены все произведения образом рассказчика - дядьки Фомы Григорьевича, который пересказывает услышанные им когда-то истории.
Самой известной повестью этого цикла является «Ночь перед Рождеством», написанная в 1830 году. Действия ее происходят во времена правления Екатерины II на Украине, в селе Диканька. Повесть полностью выдержана в романтической традиции с ее мистическими элементами и необычайными ситуациями.
«Ревизор»
Данная пьеса считается самым известным произведением Гоголя. Связано это с тем, что с того момента, как она впервые была поставлена в театре (1836 г.), она и по сей день не сходит с театральных подмостков не только в нашей стране, но и за рубежом. Это произведение стало отражением пороков, произвола и ограниченности уездных чиновников. Именно такими видел провинциальные городки Гоголь. Список произведений автора невозможно составить, не упомянув эту пьесу.
Несмотря на социально-нравственный подтекст и критику самовластия, которые хорошо угадываются под покровом юмора, пьесу не запретили ни при жизни самого автора, ни позднее. А ее успех можно объяснить тем, что Гоголю удалось необычайно точно и метко изобразить порочных представителей своего времени, которые, к сожалению, встречаются и сегодня.
«Петербургские повести»
Повести Гоголя, вошедшие в этот сборник, были написаны в разное время - примерно с 30-х по 40-е годы XIX века. Объединяет же их общее место действия - Петербург. Уникальность этого сборника состоит в том, что все рассказы, вошедшие в него, написаны в духе фантастического реализма. Именно Гоголю удалось развить этот метод и так блестяще воплотить его в своем цикле.
Что же такое Это метод, который позволяет использовать в изображении действительности приемы гротеска и фантастики, сохраняя злободневность и узнаваемость образов. Так, несмотря на абсурдность происходящего, читатель легко узнает в образе вымышленного Петербурга черты настоящей Северной Пальмиры.
Кроме того, так или иначе, героем каждого произведения цикла является и сам город. Петербург в представлении Гоголя выступает как сила, уничтожающая человека. Это разрушение может происходить на физическом или духовном уровне. Человек может погибнуть, может утратить свою индивидуальность и превратиться в простого обывателя.
«Шинель»
Это произведение входит в сборник «Петербургские повести». В центре повествования на сей раз оказывается Акакий Акакиевич Башмачкин, мелкий чиновник. О жизни и мечте «маленького человека» рассказывает в этом произведении Н. В. Гоголь. Шинель - вот предел желаний главного героя. Но постепенно эта вещь разрастается, становится больше самого персонажа и в конечном счете поглощает его.
Между Башмачкиным и шинелью образуется некая мистическая связь. Герой словно отдает часть своей души этому предмету гардероба. Именно поэтому Акакий Акакиевич погибает через несколько дней после исчезновения шинели. Ведь вместе с ней он утратил и часть себя.
Основной проблематикой рассказа является пагубная зависимость людей от вещей. Предмет стал определяющим фактором суждения о человеке, а не его личность - вот в чем ужас окружающей действительности, по мнению Гоголя.
Поэма «Мертвые души»
Изначально поэма по замыслу автора должна была делиться на три части. В первой описывается своеобразный «ад» действительности. Во второй - «чистилище», когда герой должен был осознать свои прегрешения и ступить на путь раскаяния. В третьей - «рай», перерождение персонажа.
В центре повествования оказывается бывший таможенный чиновник Павел Иванович Чичиков. Этот господин всю свою жизнь мечтал только об одном - заработать состояние. И теперь, чтобы осуществить свою мечту, он пустился в авантюру. Смысл ее заключался в скупке умерших крестьян, числящихся по последней переписи живыми. Заполучив определенное число таких душ, он мог бы взять взаем у государства приличную сумму и уехать с ней куда-нибудь в теплые края.
О том, какие приключения ждут Чичикова, и рассказывает первый и единственный том «Мертвых душ».
Страсть к музыке нередко перерастает в творчество: мы никогда не узнаем, сколько в мире было (и есть) композиторов-любителей и композиторов-неудачников, зато можем вспомнить тех, кто сочинял музыку, но прославился благодаря литературе и философии.
Жан-Жак Руссо (1712—1778)
Философ-просветитель и предтеча Великой французской революции был не чужд музыкального сочинительства. Его перу принадлежит несколько музыкальных произведений, среди которых наиболее известна опера «Деревенский колдун», ее премьера состоялась в 1752 году. Н.М. Карамзин посетил постановку, будучи в Париже, а свои впечатления описал в «Письмах русского путешественника»: «С живейшим удовольствием слушал я музыку сей прекрасной оперы. Парижские дамы были правы, говоря, что автору ее надлежало быть весьма чувствительну!.. Я воображал его, как он, в бороде и в непричесанном парике, сидел в ложе Фонтенеблоского театра во время первого представления оперы своей, укрываясь от взоров восхищенной публики».
Эрнст Теодор Амадей (Вильгельм) Гофман (1776—1822)
О том, что Гофман страстно увлекался музыкой, можно догадаться уже по имени. Из любви к великому Моцарту писатель сменил в 1805 году имя «Вильгельм» на «Амадей».
Романтической культуре нравилось демонизировать музыку, но Гофман, пожалуй, как никто другой приложил руку к созданию этого мифа. Стоит вспомнить его новеллы «Дон Жуан» или «Кавалер Глюк» (самая первая новелла писателя, впервые опубликованная во «Всеобщей музыкальной газете»).
Как композитор Гофман был весьма плодовит: каталог его произведений насчитывает 85 единиц: среди них оперы, балеты, камерная музыка. Самым популярным сочинением стала опера «Ундина» (1816), которая была отмечена положительным отзывом композитора Карла Вебера.
Владимир Федорович Одоевский (1804—1869)
Выдающийся русский писатель-романтик был одним из основоположников русского музыкознания, неустанным пропагандистом Моцарта и Бетховена, исследователем народной и церковной музыки, а также литературным последователем Гофмана. Под впечатлением от его «Кавалера Глюка» Одоевский написал «Труды кавалера Джамбаттисты Пиранези» (1831). Годом раньше вышла его новелла «Последний квартет Бетховена», посвященная памяти великого композитора.
Помимо прочего, Одоевский интересовался устройством органов. В конце 1840-х специально для писателя был выполнен кабинетный орган «Себастианон» (догадайтесь, в честь кого он назван; орган, увы, не дожил до наших дней). На этом Одоевский не прекратил свои эксперименты. Князь сочинял музыку, сохранилось несколько его произведений.
Фридрих Ницше (1844—1900)
К музыке Ницше приобщился раньше, чем к философии, сочинять он пробовал еще в детстве. Пик его композиторской деятельности пришелся на середину 1860-х, в это время философ сочинил ряд фортепианных пьес, вокальные произведения на стихи преимущественно немецких поэтов. Музыка была страстью Ницше. Как известно, он находился под большим влиянием Вагнера, они познакомились в 1868-м году и стали близкими друзьями на несколько лет, однако вскоре их отношения расстроились. Вскоре после разрыва Вагнер раскритиковал музыкальное сочинение Ницше «Отзвуки новогодней ночи» (1872), а Ницше свел счеты с бывшим другом позже - в книге «Казус Вагнер» (1888).
Рабиндранат Тагор (1861—1941)
Классик индийской литературы и лауреат Нобелевской премии сочинил около 2230 песен. Как композитор Тагор испытал влияние классической индийской музыки (хиндустани). Он часто использовал традиционный тип мелодической композиции - называемый рага. Основу большинства песен Тагора составляли фрагменты его литературных произведений.
Георгий Иванович Гурджиев (1866—1949)
Мистик, философ, писатель, основатель «Четвертого пути» и «Института гармонического человека», Гурджиев крайне серьезно относился к музыке, хотя нотной грамоты не знал. Ему помогал Томас де Гартман (он же Фома Александрович Гартман), который был его учеником и соратником, начиная с 1916 года. Свои сочинения они называли музыкой для «движений» и «священных плясок». В 1929 году союз Гурджиева и Гартмана распался.
Музыка была для Гурджиева сакральным явлением, которое оказывает благотворное влияние на человека и может вводить его в состояние, подобное трансу. Британский математик Джон Беннет в книге «Свидетель. История исканий» так вспоминал о гурджиевских занятиях: «Пока новые ученики тренировались на сцене, несколько русских собирались вокруг рояля, где сидел Томас де Хартманн, вскинув, как птица, свою гордую голову. Гурджиев начинал выстукивать ритм на крышке рояля. Когда он становился ясен для всех, Гурджиев мурлыкал мелодию или наигрывал ее на рояле одной рукой и затем уходил. Хартманн развивал тему, и, если Гурджиеву не нравилось, он громко кричал, а Хартманн яростно кричал в ответ. Начинались неистовые споры... Внезапно Гурджиев издавал властный вопль, после которого наступала мертвая тишина...и Хартманн начинал вновь играть ту же тему...».
Теодор Адорно (1903—1969)
На протяжении многих лет Адорно интересовался атональными экспериментами Арнольда Шенберга. Они познакомились в 1924 году во Франкфурте, где Адорно начал брать уроки игры на фортепиано. В 1925 году философ, обосновавшись в Вене, изучал композицию под руководством Альбана Берга. Композитор как-то заметил своему ученику, что рано или поздно ему придется сделать выбор между Кантом и Бетховеном. Главной сферой деятельности Адорно, безусловно, оставалась философия, но и музыка была для него очень важна: недаром Адорно называли атональным философом. Его волновало то, как социальное и историческое проявляется в музыке. Адорно разработал модель гегельянско-маркситской критики музыки, опиравшуюся на способность искусства ставить вопросы и, хотя бы косвенно, указывать на возможные способы их решения. Его принято считать одним из основателей социологии музыки.
Пол Боулз (1910—1999)
Самый известный роман Боулза - «Под покровом небес» (1947) - был экранизирован Бернардо Бертолуччи в 1990 году. Классик американской литературы с детства проявлял интерес к музыке: он слушал пластинки с академической музыкой, которые собирал его отец, хотя ему самому больше нравился джаз. Родители купили ему фортепиано, и юный Боулз начал изучать теорию музыки и пение. В 15 лет он посетил балет «Жар-птица» Стравинского в Карнеги-холл, и это оставило в его душе глубокий след, в чем он сам признавался в своей автобиографии. Позже Боулз изучал композицию, а в возрасте 20 лет написал первое музыкальное произведение: сонату для гобоя и кларнета. Параллельно Боулз занимался литературой. В 1931 году он впервые отправился в Танжер, куда впоследствии переехал навсегда в 1947-м. В 1959 году Боулз вместе с исследовательской группой отправился в экспедицию, целью которой была запись традиционной музыки этнических групп, проживающих в Марокко. Как композитор Боулз оставил обширное и разнообразное наследие.
Энтони Берджесс (1917—1993)
В Англии Берджесс ценим как композитор не меньше писателя. На его счету порядка 40 музыкальных сочинений: среди них одноактная опера Dr Faustus (1940), опера Trotsky in New York (1980), балетная сюита для оркестра Mr W.S. (1979) и многое другое. Музыка играет важную роль и в некоторых литературных произведениях Берджесса. Например, в знаменитом романе-антиутопии «Заводной апельсин» (1962) Бетховен вдохновляет главного героя на насилие и дарит ему ощущение уникальности, сверхчеловечности: «Слушая Бетховена, я чувствовал себя наравне с самим Господом Богом, который вправе карать и миловать этих никчемных людишек». С помощью музыки Берджесс отвечает на вопрос, могут ли сосуществовать возвышенное и насилие, и если да, то что получится из этого союза.
Борис Виан (1920—1959)
Французский писатель Борис Виан родился в музыкальной семье. Его мать Ивонна Вольдемар-Равене превосходно играла на фортепиано и арфе, а одного из своих сыновей она назвала в честь Бориса Годунова - это была ее любимая опера. Страстная любительница классической музыки, она часто устраивала для своих детей домашние концерты, но младшее поколение всему на свете предпочитало джаз. Лелио, Борис, Нинон и Ален организовали домашний джаз-оркестр. В 17 лет Борис стал членом музыкального клуба Hot-Club de France, его почетным президентом был сам Луи Армстронг. Из четверых детей этой семьи трое стали профессиональными музыкантами. Борис связал свою жизнь с литературой, но музыкой продолжал заниматься всю жизнь: играл в оркестре, выступал как музыкальный журналист и сочинял песни.
Одно произведение – это много или мало? Все зависит от того, что это за произведение. Кому-то достаточно написать всего одну книгу, чтобы славы от нее хватило на века, а кто-то штампует по десятку романов в год, но никак не может добиться читательского признания. Что же играет решающую роль в успехе той или иной книги – мастерство писателя, актуальность и злободневность или удачно сложившиеся звезды? Не существует универсального рецепта, как создать книгу-бестселлер, однако у авторов из нашей подборки все же получилось прославиться благодаря единственному произведению, в тени которого остались все их другие творения.
Маргарет Митчелл и «Унесенные ветром»
Единственный роман Митчелл, за который она получила Пулитцеровскую премию. Роман «Унесенные ветром», работа над которым велась целых 10 лет, был издан в 1936 году и сразу же обрел мировой успех, став настоящей сенсацией. Поклонники заваливали Митчелл письмами с просьбами написать что-то еще, но писательница хранила молчание. Фильм, снятый по сюжету романа в 1939 году, главные роли в котором исполнили Вивьен Ли и Кларк Гейбл, получил восемь премий Оскар.
«Унесенные ветром» – книга на все времена: о дружбе и ревности, о предательстве и верности, об истинной любви и самопожертвовании. Это сага об Америке, о Юге, о силе и стойкости человеческого духа, о гордых и свободных людях той эпохи, которых унесло ветром войны и судьбы.
Брэм Стокер и «Граф Дракула»
На самом деле, Брэма Стокера нельзя назвать «автором одной книги» в прямом смысле этого слово, ведь он создал помимо «Дракулы» еще как минимум 10 крупных произведений. Но именно этот роман, опубликованный в 1897 году, принес ему известность. Ирландский писатель работал над «Дракулой» восемь лет, глубоко изучая европейский фольклор и легенды о вампирах. И хоть Стокер не был первым, кто затронул в своем произведении «вампирскую тему», его роман и герои стали культовыми, оказав большое влияние на популяризацию жанра.
В центре сюжета – история молодого юриста Джонатана Харкера, который отправляется в Трансильванию к богачу и аристократу, графу Дракуле, для юридического оформления сделки. Но с каждым днем пребывания в древнем замке у мужчины нарастает осознание, что вокруг него происходят таинственные, если не сказать – пугающие, вещи. Он понимает, что ни его профессиональные качества лондонского юриста, ни жизненный опыт не помогут ему в борьбе с кошмарами, таящимися в жилище подозрительного графа.
Харпер Ли и «Убить пересмешника»
«Убить пересмешника» – лучший роман столетия, получивший огромное количество премий. В год выпуска было продано около двух с половиной миллионов экземпляров этого произведения, а к настоящему дню – более 30. Харпер Ли была не готова к такому оглушительному успеху, поэтому предпочла на некоторое время уйти «в тень», отказавшись давать интервью и встречаться с поклонниками.
Этот роман – рассказанная пятилетней девочкой история об одном судебном процессе и страшном преступлении, совершенном в маленьком сонном городке Америки. Однако за этой частной историей и переживаниями стоят все тайны переломной эпохи общества, где ханжество, расизм и нетерпимость, присущие американскому югу, постепенно уходят в прошлое.
Джером Дэвид Сэлинджер и «Над пропастью во ржи»
Свой первый роман Сэлинджер выпустил в 1951 году и сразу же ограничил контакты с внешним миром, сосредоточив внимание на мире внутреннем. Он стал одним из главных затворников современной литературы и вплоть до 2010 года вел предельно уединенный образ жизни, сочиняя «в стол».
Роман «Над пропастью во ржи» стал переломной вехой в истории мировой литературы, а главный герой – Холден Колфилд – символом поколения молодых бунтарей. В книге рассказано о восприятии жизни подростком, не желающим принимать устоявшиеся в обществе ценности и мораль. Он желает изменить мир, перекроить его на собственный лад, обходя все существующее законы, но терпит фиаско в результате относительной незрелости собственной личности и недостатка жизненного опыта.
Кен Кизи и «Над кукушкиным гнездом»
Опубликованный в 1962 году роман «веселого проказника» Кена Кизи произвел огромный резонанс в обществе, став одним из главных произведений движений битников и хиппи. Жизнь писателя была насыщена приключениями: некоторые из которых легли в основу его новых произведений, а за некоторые из них он был осужден. Но ни одна из его работ не стала настолько же важной, как «Над кукушкиным гнездом».
Есть ли граница между здравомыслием и безумием? Все ли названные безумцами настолько погружены в свой мир? Именно эти вопросы легли в основу романа. Интересно то, что Кизи удалось не просто сочинить такой популярный сюжет, но и вложить в него долю документальности: в нем зафиксированы результаты долгих разговор автора с душевнобольными людьми и его рассуждения на тему безумия.
Венедикт Ерофеев и «Москва-Петушки»
Эта поэма, написанная от лица главного героя, любителя выпить – своего рода, философская притча, неподвластная течению времени, в которой Ерофеев описывает собственную вселенную, отдельный мир. «Москва-Петушки» – не единственное, но самое значимое и известное произведение автора.
Сюрреалистические детали, эмоциональность, скрытые аллегории и метафоры – все это особый авторский стиль, насладиться которым можно во время чтения этого произведения. И главный герой, показавшийся на первых взгляд ограниченным человеком, жизнь которого нетвердой походкой двигается от стакана к стакану, становится достойным противником для читателя, глубоко нравственным и ведущим философско-религиозный диалог с миром.
Мариам Петросян и «Дом, в котором…»
Один из главных русских романов нового века, созданный ереванской художницей и писательницей. Увидевший свет в 2009 году, «Дом, в котором…» моментально завоевал признание читательской аудитории и литературных критиков. Успех книги был подкреплен рядом престижных наград, в том числе «Русской премией» в номинации «Крупная проза» и «Большой книгой» в номинации «Приз зрительских симпатий».
Мариам Петросян работала над романом двадцать лет и даже не думала, что это кто-то захочет опубликовать. Она рассылала рукописные фрагменты текста друзьям и родственникам, снабжая их собственными иллюстрациями. Однако в какой-то момент московские знакомые стали настоятельно советовать опубликовать книгу – и ее напечатало издательство Livebook.
«Дом, в котором…» – это особый мир на грани реальности и вымысла. Центральное место действия – дом-интернат для детей инвалидов. Но понять, какое именно увечье у персонажа не так просто – об этом не говорится прямо, иногда можно лишь догадаться. И настоящих имен детей мы не знаем, только клички. Они учатся жить в этом доме, узнают его историю и мистическую сторону, выбирают: подстраиваться или противостоять правилам и традициям. «Наружность» (реальный мир за пределами интерната) кажется иллюзорным и враждебным. Но весть о том, что Дом собираются сносить, вносит хаос в привычный ход вещей, теперь каждому персонажу предстоит сделать свой непростой выбор.
Мэри Шелли и «Франкенштейн, или Современный Прометей»
Роман, написанный 18-летней писательницей, был впервые опубликован в 1818 году. По одной из версий он был написан в результате творческого спора Мэри Шелли с лордом Байроном: кто сможет написать по-настоящему страшный рассказ. Именно так и появилось на свет произведение, принесшее юной писательнице мировую известность и ставшее родоначальником научно-фантастической традиции в литературе.
Виктор Франкенштейн одержим идеей оживления материи. Годы исследований и опытов завершаются успехом, когда ему удается создать человекоподобного монстра, настолько пугающего, что ученому ничего не остается, кроме как проститься с ним и отпустить в самостоятельное путешествие. Монстр отправляется в одиночный путь по этому миру, а в душе его зреет план возмездия.
Кэтрин Стокетт и «Прислуга»
Роман американской писательницы был издан в 2009 году, уже через год книгу можно было купить в 53 странах мира, а к концу 2011 года было продано около 7 миллионов экземпляров. Она продержалась больше 100 недель в списке бестселлеров по версии The New York Times.
События, описываемые в произведении, происходят в 1960-х годах в Америке, в штате Миссисипи. В те времена все еще существовала сильная расовая сегрегация – темнокожие жили в отдельных кварталах, могли рассчитывать только на самую грязную работу, даже в общественном транспорте над самыми удобными местами висела надпись «только для белых». Молодая девушка Скитер (из белой семьи) возвращается домой после окончания университета и грезит о карьере писательницы. Она хочет понять, куда пропала их темнокожая горничная Констанс, которая вырастила ее и всегда окружала теплом и заботой. Но никто вокруг не может дать ей конкретных ответов. Воспоминания о жизни, которую вела в их семье Констанс, и наблюдения за другими темнокожими горничными, наталкивают начинающую писательницу на мысль о несправедливости разделения мира по тону кожи. Она хочет раскрыть глаза людям на реальное положение вещей, написав об этом книгу. Но затея оказывается очень опасной в мире, где веками господствовала расовая дискриминация.
New York Times так отзывается об этой книге: «История, написанная сердцем, полная боли, тепла и надежды. По-хорошему старомодный роман. Если бы он не был таким свежим, его смело можно было назвать классикой».
Фото: Getty Images, Алексей Филиппов ITAR-TASS, Анатолий Морковкин ITAR-TASS, архив пресс-служб
Споры о том, кто же на самом деле является автором шекспировских пьес, не стихают вплоть до настоящего времени. Когда Уильям Шекспир жил, таких споров не было и в помине. Никто не сомневался в подлинности авторства этого писателя. После того как Шекспир умер, один за другим начали вдруг возникать личности, заявляющие, что автором знаменитых пьес был совершенно другой человек.
К окончательному заключению в этом вопросе не пришли и доныне. По предположениям исследователей на данный момент на авторство претендует не один десяток желающих прославиться. Выдвигается версия, что имя «Уильям Шекспир» - это литературный псевдоним. На самом деле пьесы сочинялись либо целой группой людей, либо просто другим человеком. Одним из вариантов развития событий является тот, будто Шекспир знал, что под его именем издается литература другими людьми, и не был против.
Сегодня авторство «Короля Лира» и «Ричарда III», «Гамлета» и «Ромео и Джульетты» приписывается различным людям. Среди множества называются имена не только писателя Кристофера Марло, но даже английской королевы. Находятся люди, которые заявляют, что Уильям Шекспир использовал литературные труды талантливого, но малообеспеченного человека. Он опубликовывал его произведения под своим именем, платя ему за это определенную сумму денег.
Американка Делия Бэкон в свое время выступала с претензией на все шекспировские произведения, утверждая при этом, что автором их был её предок Фрэнсис Бэкон. Поскольку дама утверждала, что доказательства в виде документов находятся в могиле вместе с Шекспиром, - было сделано вскрытие могилы писателя, но безрезультатно.
Писательница Вирджиния М. Феллоуз в своем произведении «Код Шекспира» тоже приписывает авторство Фрэнсису Бэкону. В книге выдвигается теория, что граф Бэкон, будучи ученым человеком и автором собственного двухбуквенного шифра, зашифровывал свои послания, поскольку не мог в открытую использовать известные ему тайны королевского двора Англии. В этом можно убедиться, изучив печатные оригиналы произведений. А также то, что ему помогали в этом некоторые приближенные.
