Среди различных творческих направлений в последнее время десятку лидеров дополнило составление композиций из мозаичного стекла. Современные методы и материалы позволяют создавать мозаичные полотна прочными, красочными и практичными. Стоит обратить свой взгляд на мозаичное стекло, с помощью которого создают в домашних условиях панно различной сложности. В результате увлекательного творческого процесса будет создано водонепроницаемое покрытие, которое смело можно использовать для внутренней или наружной отделки помещений.
Мозаика, как вид творчества, насчитывает более 6 000 лет.
Подтверждением этого факта являются фрагменты пола и стен, обнаруженные при раскопках шумерских храмов.
В Древней Греции мозаику выкладывали с помощью гальки речной . Несмотря на скудную цветовую гамму, даже из серых камней умельцы создавали прекрасные узоры на полу жилищ.
Особую любовь к мозаичной плитке питали в Древнем Риме. Именно в этой стране стали охотно создавать яркие картины из битого стекла, которые отличались прочностью, матовостью и разноцветностью. Имя этому минералу - смальта .
Описание мозаичного стекла
При упоминании термина «мозаика», многие представляют себе красивые витражные окна иностранных соборов. Но спешим сразу же разуверить читателей, что техника создания витражей и мозаика из цветного стекла существенно различается.
Цветное стекло для мозаики может быть двух типов:
- стеклянные модули;
- смальта.
Внешний вид смальты имеет форму диска. Непосредственно перед творческим процессом диск раскалывают на куски. Смальта используется в большей части профессионалами для создания мозаик высокого класса. У неё не прозрачная, а скорее, матовая структура. Плитка из битого стекла имеет довольно декоративный и красочный вид, чтобы вписаться в современный интерьер ванной комнаты.
Для тех, кто только приобщается к этому творчеству, стоит обратить свой взгляд на модули. Это цветные фрагменты, наклеенные на бумажную основу или расфасованные в пластиковых ёмкостях. Фрагменты из стекла могут быть различной геометрической формы и размера. С такими модулями удобнее и безопаснее работать.
Тем, кто желает сделать мозаичные картины своими руками потребуются материалы:
- кусачки для стекла;
- жидкие гвозди, клей ПВА или прозрачный силикон;
- плиточная затирка для швов;
- смальту или стеклянные модули;
- маркер, строительный карандаш.
Изделие из битого стекла не должно стать причиной увечья, поэтому на протяжении всего творческого процесса стоит пользоваться защитными очками и рукавичками.
Технология создания мозаик из битого стекла
Мозаика своими руками из стеклянных модулей. Творческий процесс начинается с посещения магазина отделочных материалов и подготовки рабочей поверхности.
Поверхность стены должна быть ровной, с отсутствием на ней углублений и трещин.На стене или другой поверхности, которую задумано преобразить, наносят рисунок с разделением секторов по цвету. Затем отделяют стеклянные модули от клейкой основы и приступают к их фиксации. Приклеивать модульные плитки можно прямо на стену лицевой стороной наружу, предусмотрительно оставляя зазоры. Если рисунок требует, то стекло раскалывают кусачками до нужного размера . Можно делать мозаику. Но для этого потребуется опыт работы с кусачками.
После того как рисунок с помощью стеклянных блоков будет выложен, поверхность оставляют на сутки для высыхания клея. Затем разводят согласно инструкции плиточную затирку для швов и аккуратно заполняют пространство между фрагментами изображения. Спустя одни сутки, вытирают мозаику влажной ветошью, а после сухой. Для придания картине завершённого вида, рекомендуется вскрыть стеклянные модули лаком. Это увеличит срок службы и придаст картине целостный вид с приятным глянцем.
Технология выкладывания мозаики - «обратный набор»
Создавать мозаичные картины можно несколькими способами. Один из них это обратный набор. В этом случае мозаичное стекло наклеивают лицевой стороной на листы бумаги. Клей при этом выбирают несильной фиксации, к примеру, ПВА. Если создаются картины значительных размеров, то таких фрагментов на бумаге может быть несколько штук. Техника создания мозаики в этом случае имеет такую последовательность:
- подготавливают стену;
- фрагменты, предварительно пронумерованные, приклеивают на стену с помощью силикона или жидких гвоздей;
- после того как все листы с модулями приклеили, ожидают сутки для высыхания;
- после смачивают листы водой, выжидают и удаляют;
- готовят затирочную смесь и заполняют швы между мозаичных фрагментов;
- спустя 24 часа, очищают поверхность от затирки, и придают картине завершённый вид.
Чем эта технология примечательна, так это тем, что фрагменты будущего изображения можно создать заранее и в другом месте. А на место монтажа листы с мозаичным стеклом доставить уже в канун их фиксации.
Мозаичное стекло в интерьере
Что можно сделать из стекла?
Мозаика из стекла способна украсить не только лишь ровные поверхности ванной комнаты, фартук над рабочей поверхностью кухни или панно в гостиной, эту технику можно применить и для украшения объёмных предметов. Примером тому могут служить цветочные контейнеры, вазы, торшеры, зеркала, садовая мебель, аксессуары для ванной комнаты, поделки, плитка и т. д.
Особенно пригодиться могут поделки из битого стекла для ребёнка-школьника или близких людей в качестве подарка или знака внимания.
Если есть желание создать красивое панно на стену в технике мозаики, то для этого необходимо подготовить следующие материалы:
- стеклянные модули или смальту;
- основу для мозаики (стекло, фанера, гипсокартон и пр.);
- прозрачный силикон;
- кусачки для стекла;
- стеклорез;
- эскиз;
- плиточная затирка;
- защитные рукавицы и очки;
- ветошь.
В качестве основы под мозаику лучше выбрать стекло. Это удобно в том случае, если используется готовое изображение реального размера, которое кладут под него и не торопясь, выкладывают рисунок, точно следуя контуру и цвету оригинала. Приклеивать цветную плитку рекомендуется прозрачным силиконом, для удобства применения клея, им наполняют шприц. По периметру рисунка выкладывают стекло матового или тёмного цвета в виде рамки. Подсохшую работу обрабатывают затиркой, протирают ветошью и покрывают лаком .
Мозаика из витражного стекла также оригинально выглядит, но её технология создания имеет некоторые особенности.
Что можно сделать из битого стекла?
Опытным мастерам-мозаичникам в качестве материала можно использовать не только цветное стекло. В ход идут обломки кафельной плитки, цветная галька, ракушка, яичная скорлупа, бусина, битое стекло и пр. Стеклянная мозаика своими руками, выложенная по периметру фоторамки, будет притягивать взгляды всех близких.
Выполнить мозаику из стекла своими руками на стене, можно на базе сырой штукатурки, смазанной клеем. Фрагменты мозаики, предварительно наклеенные на листы бумаги просто вдавливаются в стену. После того, как раствор схватится, бумагу удаляют с помощью влажной губки. Для заделки швов используется гипс или плиточная затирка. Для придания большей выразительности картине, в массу для затирки можно добавить колор нужного цвета.
Если нет желания или возможности приобретать готовые стеклянные фрагменты для мозаики, их рекомендуется выполнить самостоятельно
. Для этого следует, вооружившись стеклорезом, подготовить кусочки необходимого размера и формы (треугольной, квадратной, прямоугольной, в виде ромба). Стекло должно быть примерно в 3 мм толщиной. Окрашивать белые модули из стекла лучше всего аэрозольной краской.
Для удобства прозрачные стёклышки рекомендуется приклеить ПВА к плёнке и распылить сверху краску. Такой метод позволит получить качественно окрашенную лицевую поверхность. Когда краска высохнет, модули можно отделить от плёнки и разложить по цветовой гамме. Для окрашивания стёкол подходит краска на масляной и спиртовой основе.
Кстати, в качестве идеи для рисунка можно воспользоваться несложными схемами для рукодельниц по вышивке.
Картины на стекле Эльзы Колесниковой имеют удивительное свойство - менять свой оттенок в зависимости от освещения, времени суток и даже погоды за окном.
А когда на улице солнце, то кажется, что каждая картина буквально пропитана солнечными лучами, и сама по себе излучает свет и тепло...
На стекле рисовать сложно. Во-первых, рисовать нужно с обратной стороны, а это значит, что художнику трудно уследить, что именно он рисует и как это получается.
Ориентироваться приходится по памяти, следуя за наложением мазков.
А еще живопись на стекле не прощает ошибок, ведь их нельзя исправить. Одна маленькая неточность, крошечный "прокол" - и пиши пропало.
Готовую работу закрепляют эмалью и дают ей хорошенько высохнуть.
Создаем витраж своими руками. Мастер-класс
Красота всегда завораживает. Особенно, если эта красота - неординарный рисунок на оконном стекле или играющий в солнечных лучах витраж. Глядя на расписанные окна, часто мы не догадываемся - это можно сделать своими руками - с помощью нашего мастер-класса, который провела дизайнер интерьера и художник Наталья Повякель. Свою технику она назвала "домашним витражом". Ее можно использовать практически везде: расписать окна, стекла в межкомнатных дверях. Домашний витраж идеально подойдет для условного зонирования пространства: повешенный на толстой бечевке или цепях, витраж разграничит территорию квартиры и станет ярким декоративным элементом. С помощью такой росписи можно обновить стеклянную столешницу, подчеркнуть неординарность стеклянной полки. Небольшие витражи в рамке - чудесный подарок. При этом не нужно быть художником от Бога. Достаточно фантазии, немного времени (на наш мастер-класс ушло 4 часа времени) и терпения (чтобы витраж высох, понадобится целая ночь).
Шаг 1. Выбираем инструменты
За инструментом мы отправились в художественный салон-магазин. Кисточки выбрали из синтетического волокна: натуральный волос может испортиться после первого же рисования красками на химической основе. Краски и контур покупали специальные - для витража. Важно, чтобы они были одной фирмы: материалы разных производителй могут не сочетаться по косистенции, и из-за этого витраж будет растекаться. Проще купить специальный набор для подобного вида работ. Для оконного стекла лучше использовать прозрачные краски. Если же создаете картину на стекле, которая не будет пропускать свет, больше подойдут матовые краски.
СТОИМОСТЬ КРАСОТЫ
Кисточки, 2 шт. - 90 грн.
Краски - 7 цветов + 2 тюбика контура - 118 грн.
Жидкость для снятия лака - 2 грн.
Итого: 210 грн.
Шаг 2. Готовим эскиз
Это может быть авторский рисунок, копия фотографии, абрис руки любимого человека - лучше набивайте руку на незатейливых рисунках.
Шаг 3. Переводим изображение
Подготовленный эскиз кладем под стекло и переносим на него рисунок, аккуратно обводя линии витражным контуром. Начинаем работать сверху, чтобы не размазать контур. Завершая линию, отрываем руку. Каждый элемент должен быть закончен отдельно.
Шаг 4. Наносим краски
Контур должен хорошо высохнуть. Для этого понадобится минимум 5 часов. Затем элементы готового рисунка разукрашиваем витражными красками (вспоминаем детские раскраски). Если не хватает цветов, можно мешать те, которые у вас есть, создавая разные оттенки. Для чистоты цвета после каждой краски кисточку нужно отмыть жидкостью для снятия лака. Смачиваем ею чистую салфетку или тряпочку и тщательно вытираем ворс.
Шаг 5. Последние штрихи
"Свой инструмент надо очень любить. И он ответит вам тем же", - говорит Наталья, с любовью отмывая кисточки после последнего мазка.
Чтобы хорошо очистить инструмент, используем растворитель и салфетку. Подчищаем "огрешности" на витраже. Если убрать нужно маленький элемент, можно вооружиться ушными палочками.
Шаг 6. Любуемся!
Краски должны очень хорошо высохнуть. Если они будут сырыми, то растекутся по всему стеклу. Оптимальный вариант - оставить витраж сохнуть на всю ночь. Если работу нужно закончить срочно, можно использовать фен для того, чтобы ускорить высыхание.
На следующий день получившуюся красоту переворачиваем лицом. Ведь все работы мы проводили с изнанки. И... наслаждаемся!
Если рисунок впоследствии надоест, его элементарно удалить с помощью того же растворителя.
Татьяна Шагинян
Это картины, составленные из маленьких цветных квадратиков смальты (особого стекла) или же из камешков разных цветов и оттенков. Монументальная живопись. Фреска. В переводе с итальянского «Фреско» означает «свежий». Фрески пишут по свежей, сырой штукатурке разведенными водой красками. Мозаика. Витраж. От латинского «витрум», что означает «стекло». Это картины, составленные из кусочков цветного прозрачного стекла, которые скреплены свинцовыми перемычками.
Слайд 11 из презентации «Виды изобразительного искусства» . Размер архива с презентацией 5742 КБ.Изо 6 класс
краткое содержание других презентаций«Правила перспективы» - Крытый конькобежный центр. Изобразительное искусство. Крупные суда. Наука, помогающая правильно изображать предметы. Правила линейной и воздушной перспективы. Практическая работа. Самостоятельный жанр. Ближние предметы. Пейзаж. Осенний день. Пейзажный жанр. Имеритинская низменность. Рассмотрите изображения. Летний день. Линии схода. Ледяной куб.
«Тест по изо» - Какие цвета относятся к теплым. Какие цвета относятся к холодным. «Богатыри». Как называется жанр изобразительного искусства. Боевые сражения. Материалы, испльзуемые в графике. Что может быть одновременно мягким и твердым. Как называется жанр изобразительного искусства. Творческое задание. Тесты. В каком колорите написана картина художника И.К.Айвазовского. Натюрморт – это изображение. Цвета, которые нельзя получить смешиванием.
«Виды орнамента» - Украшение орудий и оружия. Орнамент. Орнамент - математическое воплощение красоты. Симметрия относительно прямой и параллельный перенос. Искусство создания орнамента. Центральная симметрия. Виды симметрии. Осевая симметрия относительно вертикальной прямой. Параллельный перенос. Задания. Осевая симметрия относительно горизонтальной прямой. Как получен орнамент. Предназначается для украшения различных предметов.
«Картины снега» - Смысл словосочетания. Оттенки снега. Аркадий Александрович Пластов. Голубизна на снегу. Секрет известных мастеров. Тип речи. Сочинение. Шла девица за водой. Путешествие. Свежий снег. Игорь Эдуардович Грабарь. Автор и название картины. Путевые заметки. Суффикс. Дворик. Левитан. Мартовский снег. Присутствие людей. Какого цвета снег. Алексей Кондратьевич Саврасов.
«Виды изо» - К какому виду искусства принадлежит рельеф. Виды графики. Виды изобразительного искусства. Пластические виды искусств. Пространственно – временные виды искусств. Живопись. Виды декоративно-прикладного искусства. Медиаурок по изобразительному искусству. Искусство, лишенное развития в реальном времени. Архитектура. Декоративно – прикладное искусство. Временные виды искусств. Искусство- это творческое отражение, воспроизведение действительности в художественных образах.
«Основные цвета в живописи» - Живопись. Радужная арка. Урок – творческая мастерская. Цвет в произведениях живописи. Постановка творческой задачи. Восприятие цвета. Колорит. Основная функция цветов. Выставка творческих работ. Основные цвета. Чёрная гора. Основные функции составных цветов. Структура основных цветов. Ахроматические цвета. Внутренняя благодать. Цветовой строй произведения. Психология цвета. Цвет в произведениях живописи.
2. Двадцать лет назад «Александрия» создавалась как студия витража, и я уже рассказывал о том, как здесь работают в этой технике. При создании витражей используется самое разное стекло – от прозрачного, до плотного. Со временем остатков плотного, непрозрачного стекла накопилось достаточно много, и в студии решили попробовать пустить их в дело – начать выкладывать мозаику. С этого момента прошло шесть, лет, и теперь мозаику можно смело назвать второй основной специализацией студии. Для такой важной работы были обучены мастера и оборудованы мастерские.
3. В одной из таких мастерских – просторном помещении с высокими потолками – я и увидел, как собирают мозаику. Свет, лившейся из высоких окон освещал огромные столы, на которых были разложены картины разной степени готовности. По краям каждого стола среди разбросанных кусочков стекла лежали всевозможные инструменты: плоскогубцы, хитрой формы кусачки, стеклорезы, ножи и маркеры. Над двумя мозаиками, склонившись, работали мастера.
6. У стен стояли высокие стеллажи с ваннами, в каждой из которых лежали готовые модули - небольшие прямоугольные кусочки стекла. Узкая, прижатая к стене лестница вела на небольшой балкон. При каждом шаге под ногами поскрипывали и хрустели кусочки стекла – мастера, чтобы не отрываться от работы, кидали обрезки прямо на пол.
10. На первый взгляд мозаика не сильно отличалась от витража – те же самые кусочки стекла, которые надо вырезать и вписать в картину. Но если присмотреться внимательнее, то открывается целое море различий. «Всё начинается с картона – рисунка будущей мозаики. Только если к витражистам он приходит с отмеченными цветами – здесь будет желтый, здесь – синий, то мы просто видим общие линии и эскиз», – Рассказал мне один из мастеров Андрей.
12. Сегодня мозаику выкладывают двумя основными способами. При одном стекло вырезается точно в размер какой-то области – лепестка цветка или крыла стрекозы - сродни флорентийской мозаике. При другом, более близком к римской мозаике, картинка собирается из небольших прямоугольных кусочков. «Я не люблю стекло резать – ты сразу зависишь от тех цветов, которые есть на готовом листе. Смальта ближе к живописи – каждый модуль как мазок кисти. И здесь у нас гораздо больше свободы – мы сами себе художники. Предположим, я решил, что на мозаике волосы должны быть золотыми – и я их делаю золотыми».
16. Но это далеко не единственное различие между мозаикой и витражами. Работа здесь гораздо тоньше – иногда приходится выкладывать модули размером немногим больше ресницы. А их ещё надо вырезать из стекла и, при необходимости, отшлифовать. Подгонять модули друг к другу приходится плотно, с мельчайшими зазорами. Неспроста мастера называют такую работу ювелирной.
19. При необходимости модуль можно подшлифовать на специальном станочке
20. «Модули мы обычно выкладываем, начиная с какого-то конкретного элемента. Вот, например, ягода, - и Андрей показал мне эскиз новой мозаики и начал водить пальцем вокруг угловатой стилизованной ягоды, - Я в начале выложу её, потом ряд вокруг неё, потом ещё ряд. Но иногда бывает и по-другому – вот посмотри, как работает Андрюха, - и Андрей кивнул в сторону другого мастера, работавшего над мозаичной иконой Николая Угодника, - он вначале выложил лик и кисти, закрепил их и вставил в общее панно. А теперь уже вокруг них достраивает всё остальное».
23. Большинство мозаичистов в мастерской имеют художественное образование, но Андрей на мой вопрос о том, как он начал заниматься мозаикой, с ухмылкой ответил: «Я сюда вообще в гараж пришел работать, у меня образования художественного нет. Прихожу, а у меня спрашивают: «Мозаику когда-нибудь выкладывал?» Ну я ответил, что нет. Ничего, говорят, научим. Так научили, что я уже шестой год здесь работаю».
24. Модули выкладывают на монтажной плёнке – самоклеющимся листе, который держит кусочки стекла на месте. Когда вся картина собрана, поверх неё лицевой части наклеивают аракал – ещё один самоклеющийся лист. После этого мозаику переворачивают и снимают монтажную пленку, а на её место ставят основу – особую ткань, на которую окончательно приклеивают связанные аракалом элементы мозаики. Когда модули прочно закрепятся на основе, ставший ненужным аракал снимают.27. Такие хитрые манипуляции делаются для того, чтобы художник при наборе видел лицевую часть мозаики – такую, какой она станет после монтажа на основу. Существует, правда, и так называемый обратный набор, когда мозаику собирают зеркально прямо на аракале. Только вот стекло для мозаики – прихотливая вещь: часто одна сторона может разительно отличаться от другой по рисунку и цвету, и предугадать, как будет выглядеть мозаика в итоге, при обратном наборе будет очень сложно. «А после этого начинается самое интересное – затирание швов. Затирку подбирают под цвет модулей и при необходимости подмешивают нужный колер. Но после этого работа может измениться до неузнаваемости: отдельные участки посветлеют, другие потемнеют, а некоторые цвета могут слиться. И сделать с этим ничего нельзя – остаётся только каждый раз представлять, что получится в итоге».
28. Работа шла своим чередом - маленькие кусочки стекла один за другим ложились на стол, складываясь в будущую картину. Я закончил снимать, ещё немного посмотрел за работой мозаичистов и потом вышел из мастерской. Перед уходом я заглянул в офис студии и встретил там Лейлу. Мы разговорились - об искусстве, о фотографии, о внутренних делах студии. «От любой работы можно устать, даже от творческой. Любой художник может вымотаться, и тогда ему понадобится перерыв. Если мы видим, что человек впал в ступор, то стараемся дать ему какую-то другую работу - разобрать образцы, съездить куда-нибудь».
29. Под конец разговора Лейла достала из под стола большую черную коробку с образцами стекла: «Сейчас я что тебе покажу... если они тебе не понравятся, то ничего святого у тебя нет». С этими словами она откинула картонную крышку, и моему взгляду предстали ровные ряды тонких пластинок. С горящими глазами Лейла начала перебирать их, и вскоре вынула одно стёклышко: внутри тонкого прозрачного квадратика растекались причудливые разноцветные разводы. В толще следующего квадратика будто бы выросла колония плесени, а ещё один образец пронизали воздушные белые перья». «Когда уже всё надоело и нет сил, то именно это помогает не опустить руки и двигаться дальше». И в словах этих прозвучали чувства гораздо более глубокие, чем простая преданность профессии.
