Все знают, что Adobe Photoshop позволяет творить с фотографиями и изображениями всё что угодно. Большинство пользователей прибегает к использованию Фотошопа только, когда возникает необходимость сделать ретушь , подкорректировать кожу и лицо. Однако, вы также можете делать очень интересные и необычные эффекты для фотографий. Эффектов существует множество и рассказать про каждый невозможно. В этой статье разберёмся, как сделать арт из фото в Фотошопе. Давайте же начнём. Поехали!
Интересные эффекты в действии
Для примера возьмем снимок известного актера
Первым делом необходимо выбрать фотографию, с которой вы будете работать. Далее, создайте дубликат слоя. Обратите внимание, что лучше всегда работать с дубликатом, а не с самим изображением. Теперь перейдите к меню «Filter» (Фильтр) и в появившемся списке нажмите «Blur» (Размытие). Выберите пункт «Smart blur» (Умное размытие). В открывшемся окне необходимо задать желаемые параметры. В разделе «Quality» (Качество) выберите «High» (Высокое), а в разделе «Mode» – «Edge Only» (Только края). Двигайте ползунки «Radius» и «Threshold», чтобы получить желаемый результат. Выбирайте значения близкие к 8 для «Radius» и 48 для «Threshold».
Выставляем параметры близкими к тому, что показаны на примере
На следующем шаге необходимо инвертировать полученное изображение. Чтобы сделать это, воспользуйтесь комбинацией клавиш Ctrl+I. Теперь можно отключить текущий слой. Над слоем с оригинальным фото создайте новый и залейте его белым цветом.
Далее, создайте в отдельном документе горизонтальные линии . Воспользуйтесь комбинацией клавиш Shift+Ctrl+Alt, нажимая стрелку вправо для копирования линии. Скопируйте их около 20 и более штук. Объедините вместе все линии, а после разверните их под углом 45 градусов.
Следующий шаг - выделите квадрат размером 100х100 пикселей и вырежете фрагмент с линиями так, чтобы в результате у вас получился полностью заполненный линиями квадрат.
Теперь нужно в точности повторить последние два шага только с линиями, наклонёнными в противоположную сторону.
Вернитесь к основному документу и сделайте дубликат слоя, после чего поместите его над белым слоем. Откройте меню «Image» (Изображение), нажмите «Adjustments» (Коррекция) в выплывающем окне. Затем выберите пункт «Threshold» (Изогелия). В соответствующем окошке задайте значение уровня. Оно должно быть близко к 118. В принципе можно остановиться на этом шаге, но давайте пойдём дальше и используем сделанные заготовки с линиями.
Коррекция изображения в изогелии
Перейдите к стилю слоя и отметьте птичкой пункт «Pattern Overlay» (Перекрытие узора). В разделе «Blend Mode» (Режим наложения) установите «Lighteen» (Светлым). Далее выберите созданный вами ранее полосатый узор.
Основной эффект достигается именно сочетанием наклонных линий
Теперь нужно преобразовать слой в смарт-объект. Щёлкните по слою правой клавишей мыши и выберите «Convert to smart Object» (Сгруппировать в новый смарт-объект). Установите «Multiply» (Умножение) в режиме наложения слоя.
Создайте новый дубликат оригинального слоя, переместив его наверх. Примените к нему изогелию, сделайте перекрытие слоя и преобразование в смарт-объект аналогично предыдущим шагам, только теперь задайте значение уровня изогелии равное 100, вместо 118, а при перекрытии слоя используйте узор с обратной полоской. Включите тот слой, который отключали в самом начале. Готово.
После этого вы можете добавить какую-либо текстуру. Примените её к полученному изображению путём наложения, выбрав режим «Multiply». Настройте уровень прозрачности и ваш арт готов.
Теперь рассмотрим, как сделать поп-арт в Фотошопе. Это довольно популярный эффект , который часто используют пользователи социальных сетей.
Оригинальное фото для поп-арта
Выбрав нужную фотографию, сделайте дубликат слоя. Откройте меню «Filter», затем перейдите в «Artistic» (Имитация) и выберите «Cutout» (аппликация). В окне параметров передвигайте ползунки «Number of Levels», «Edge Simplicity», «Edge Fidelity» так, чтобы получить желаемый результат.
Ползунки перемещайте по желанию
Следующий шаг - создать ещё один дубликат слоя, но уже того, к которому вы применили фильтр. Перейдите в Галерею фильтров, сделать это можно через меню «Filter». Затем откройте раздел «Sketch» (Эскиз). Там вы найдёте «Halftone Pattern» (Полутоновый узор), именно он вам и нужен. Справа, в блоке с настройками установите «Dot» (Точки) в пункте «Pattern Type» и подвигайте ползунки, для получения нужного вида.
Размер и контрастность точек могут варьироваться
Далее, установите «Overlay» (Перекрытие) в режиме наложения. На этом этапе можно остановиться, если полученное фото вас устраивает. Также, можно выбрать оригинальный слой, дублировать его и поставить его выше всех остальных, после чего настроить значение прозрачности исходя из собственных предпочтений. Готово.
Нехитрые манипуляции — новый поп-арт готов
Именно в климате экспериментов и консьюмеризма конца 1950-х годов в Англии и Америке появился поп-арт - движение нового поколения художников, которые искали вдохновение в повседневной жизни, создавая искусство из товаров быта, народного потребления и средств массовой информации.
Поп-арт: искусство XX века
Художники поп-арта, или популярные художники, творили в прямолинейной манере, применяя смелые яркие цвета, использовали трафаретную печать, шелкографию для быстрого и массового производства картин, преуменьшая при этом ценность и эксклюзивность работы художника, обезличивая его деятельность. Направление в искусстве получило название «поп-арт » (сокращенно от «popular art» — «популярное искусство»).
Появилось это течение как ответ на работы абстрактных экспрессионистов, чьи творения доминировали в американском искусстве в послевоенное время, а впоследствии в целом как противовес «высокому искусству». Художники поп-арта предпочитали видеть в работах возвращение к реальности, ежедневные образы, остроумие и иронию.
Популярные художники стремились соединить традиции изобразительного искусства с элементами поп-культуры из телевидения, кино, мультфильмов, печатного глянца и рекламы.
В то же время, их творчество бросало вызов традиционным границам между различными масс-медиа, совмещая элементы живописи и графики с фотографией и печатью, элементы ручной работы и массового производства, а также комбинируя различные объекты, изображения и иногда текст для создания новых смыслов. Хотя пик популярности поп-арта случился в прошлом веке, это направление до сих пор имеет множество последователей, которые создают картины в современном стиле .
Основоположниками поп-арта являются Ричард Гамильтон и Эдуардо Паолоцци, однако сейчас этот стиль, в первую очередь, ассоциируется с именами Энди Уорхола, Роя Лихтенштейна, Джеймса Розенквиста, Роберта Раушенберга, Класа Олденбурга и других художников.
Пожалуй, самой известной фигурой среди них является Энди Уорхол - американский художник, режиссер, дизайнер, продюсер и одна из самых противоречивых личностей в искусстве XX века. Его работы знамениты во всем мире, а некоторые из них являются одними из самых дорогих картин, когда-либо проданных.
ТОП-5 самых известных работ Энди Уорхола
Мэрилин Монро (1962-1967)
Именно это фото Мэрилин Монро - самое известное изображение среди работ Энди Уорхола и работ в стиле поп-арт в общем.
Первую работу под названием «Золотая Мэрилин» он создал в 1962 году, когда актриса покончила с собой. Для этого Уорхол использовал черно-белое промо-фото к фильму «Ниагара» (1953) с изображением Мэрилин, закрасил холст переливающейся золотой краской и отпечатал лицо кинозвезды прямо в центре этой композиции. Таким образом, дублируя фотографию, Уорхол подрывает уникальность и подлинность характеристик традиционного портрета, показывает, что он может быть бесконечно воспроизводимым изображением.
Уорхол использует эту же фотографию для создания целых серий изображений. Каждая работа с Мэрилин была экспериментом над цветом и тенями. Благодаря технике нанесения изображения методом шелкографии и помощи своих ассистентов Уорхол был способен очень быстро создавать такие картины в стиле поп-арт .
Позже Уорхол создал пять портретов Мэрилин в красном, голубом, оранжевом, шалфейном и бирюзовом цветах. С первыми четырьмя работами случилась интересная история: на одной из выставок Уорхола их прострелила из пистолета одна из гостей-художниц (она всего лишь попросила у художника разрешения «щелкнуть» картины, а слово «shoot» на английском означает не только стрелять, но и снимать фотографии). Однако это только усилило популярность картин: они получили название «Застреленные Мэрилин», а их цена повысилась.
Уцелевшая пятая картина оказалась «Бирюзовой Мэрилин», и именно репродукции этой работы сейчас растиражированы больше всего.
Банки супа «Кэмпбелл» (1962)
Говорят, именно владелец художественной галереи и дизайнер интерьеров Мюриэл Лэтоу подал идею этой поп-арт картины Уорхолу, когда сказал, что тот должен рисовать объекты, которые люди видят вокруг каждый день.
Эта работа является ранним образцом серий многократно повторяющихся изображений Уорхола, представляющих товары массового потребления. Художник рисовал банки с супом не единожды: есть картина, где банка изображена в единственном экземпляре, картина, где представлено шесть банок, а есть варианты изображений целых рядов банок с разными вкусами супа: «32 банки супа «Кэмпбелл», «100 банок супа «Кэмпбелл» и «200 банок супа «Кэмпбелл».
200 долларовых банкнот (1962)
Когда Уорхол спрашивал у своих знакомых, какие поп-арт рисунки они бы еще хотели увидеть, одна из знакомых девушек спросила его о том, что он сам в действительности любит больше всего. Тут-то у Уорхола и возникла идея нарисовать долларовую банкноту — вот уж действительно самый популярный и самый массовый объект современности. На картине не изображено ничего лишнего, только двести однодолларовых купюр, выложенных сплошными рядами.
Восемь Элвисов (1963)
Эта монохромная поп-арт картина, размером в двенадцать футов, представляет собой восемь одинаковых, накладывающихся друг на друга рисунков Элвиса Пресли в ковбойской одежде. Она является уникальной, поскольку не прошла через массовое производство, как большинство работ Уорхола. В 2008 году «Восемь Элвисов» была продана за сто миллионов долларов США — она до сих пор остается одной из самых дорогих когда-либо проданных картин и считается одним из шедевров Уорхола.
Банан (1967)
В 1965 году Уорхол становится менеджером известной американской рок-группы под названием The Velvet Underground, которая в то время еще не была популярной. В сотрудничестве с известным художником группа выпускает свой дебютный альбом, обложкой к которому стала эта иллюстрация в стиле поп-арт, изображающая банан, подпись Уорхола и фразу «Peel slowly and see» («Медленно очисть шкурку и смотри»).
Как сделать портрет в стиле поп-арт в фотошопе
Стиль поп-арт и сейчас очень популярен: в этом стиле не только рисуют картины, но и делают макияж для тематических вечеринок и праздников, рисуют бодиарт , а также стилизуют фотографии. Если вы тоже хотите сделать фото в стиле поп-арт, то в этом нет ничего сложного - вам понадобятся только фотошоп и цифровая фотография, которую вы и хотите преобразить.
Чтобы поп-арт портрет хорошо получился, лучше использовать фотографию, где человек изображен крупным планом или хотя бы по плечи.
- Откройте ваше фото в редакторе.
- Примените к нему изогелию, или постеризацию («Изображение» - «Коррекция» - «Постеризация»). В выплывшем окне выберите количество уровней постеризации - 2.
- Зайдите в «Выделение» - «Цветовой диапазон». У вас откроется окно, в котором нужно будет нажать на выпадающее меню и выбрать пункт «По образцам». Курсор превратится в инструмент-пипетку, с помощью которого вам нужно выбрать белый цвет - для этого просто сделайте щелчок на белом поле документа. Если ваше фото имеет разноцветный фон, воспользуйтесь ластиком или кисточкой белого цвета на панели инструментов, чтобы обвести человека на фотографии и закрасить задний план.
- Теперь найдите на панели слева инструмент «Заливка». Выберите из палитры цвет, который вам нравится, и щелкните по белому фону левой кнопкой мыши. Все связанное белое поле фотографии окрасится в этот цвет.
- Вот мы и получили первый кусочек нашего будущего коллажа. Но нам для него понадобятся аж четыре картинки в стиле поп-арт, поэтому создаем новый документ («Файл» - «Создать») и задаем размер рабочей области. Чтобы точно его определить, проверьте размеры первой фотографии - новый документ должен быть в два раза шире и в два раза длиннее.
- Вернитесь к первому фото, зайдите в меню «Выделение» и выберите пункт «Все». Воспользовавшись сочетанием кнопок «Ctrl+C», скопируйте полученное выделение. Перейдите на новый созданный документ и вставьте скопированное выделение на белое поле («Ctrl+V»).
- После этого скопируйте поп-арт фото и переместите его справа от первого. Вам всего лишь остается снова скопировать фото, воспользоваться заливкой и менять цвета составных деталей коллажа, чтобы они отличались друг от друга.
- Вот и все - у вас получится подобный коллаж в стиле поп-арт .
А как сделать картину в стиле поп-арт своими руками с помощью трафарета, из бумаги и красок, вы узнаете в этом видео:
Забирай себе, расскажи друзьям!
Читайте также на нашем сайте:
Показать еще
Почти все знают об известных скульптурах-достопримечательностях вроде статуи Свободы в Нью-Йорке или «Маленькой русалочки» в Копенгагене. Однако существуют и другие, не слишком известные, но очень необычные скульптуры, которые украшают города по всему миру – одни из самых динамичных мы собрали в этой статье.
Современный мир меняет все, и любой человек может стать кем угодно, даже художником. Для того, чтобы рисовать, необязательно работать в каком-то специальном месте, достаточно просто иметь на компьютере программы для рисования артов. В этой статье показаны наиболее известные из таких программ.
Любой графический редактор можно назвать программой для рисования артов, хотя не каждый из таких редактор способен угодить вашим желаниям. Именно по этой причине в этом списке будут самые разные программы с разным функционалом. Самое главное, что каждая из программ может стать как отдельным инструментом в ваших руках, так и войти в ваш набор, который вы можете использовать по-разному.
Этот графический редактор не предназначен для рисования артов. Точнее, он для этого не разрабатывался. Когда его создавали, программисты были воодушевлены детьми, и тем, что именно в детстве мы становимся теми, кто есть сейчас. Эта детская программа имеет музыкально сопровождение, множество инструментов, но не очень хорошо подходит для рисования качественных артов.
Artweaver
Эта программа для создания артов очень сильно похожа на . В ней есть всё, что и в фотошопе — слои, коррекции, те же инструменты. Но не все инструменты доступны в бесплатной версии, и это является немаловажным минусом.
ArtRage
ArtRage является самой уникальной программой в этом сборнике. Дело в том, что программа имеет в себе набор инструментов, который отлично подходит для рисования не только карандашом, но и красками, как масляными, так и акварелью. Причем, нарисованное этими инструментами изображение очень похоже на настоящее. Также в программе имеются слои, стикеры, трафареты и даже калька. Основным плюсом является то, что каждый инструмент можно настроить и сохранить как отдельный шаблон, тем самым, расширяя возможности программы.
Paint.NET
Если Artweaver была похожа на Фотошоп, то эта программа больше похожа на стандартный Paint с возможностями Фотошопа. В ней имеются инструменты из Paint, слои, коррекция, эффекты и даже получение изображения с камеры или сканера. Плюс ко всему этому, она является полностью бесплатной. Единственный минус в том, что иногда она работает значительно медленнее с объемными изображениями.
Inkscape
Эта программа для рисования артов является довольно мощным инструментом в руках опытного пользователя. В ней очень широкий функционал и очень много возможностей. Из возможностей больше всего выделяется преобразование растрового изображения в векторное. Также имеются инструменты для работы со слоями, текстом и контурами.
GIMP
Этот графический редактор является еще одной копией Adobe Photoshop, но в нем есть несколько отличий. Правда, эти отличия, скорее, поверхностные. Тут тоже имеется работа со слоями, коррекция изображения и фильтры, но есть и трансформирование изображения, причем, доступ к нему осуществляется довольно легко.
Paint Tool Sai
Огромное количество разнообразных настроек инструментов позволяют создать практически новый инструмент, что является плюсом программы. Плюс к этому, можно настраивать непосредственно панель с инструментами. Но, к сожалению, все это доступно лишь один день, а потом придется платить.
В наше современное время необязательно уметь рисовать, чтобы создать арт, достаточно просто обладать одной из программ, представленных в этом списке. У них у всех одна общая цель, но практически каждая из них подходит к этой цели по-разному, однако, с помощью эти программ можно создать по-настоящему красивый и уникальный арт. А каким софтом для создания артов пользуетесь вы?
Этот Photoshop урок познакомит вас с очень известным направлением в изобразительном искусстве как Поп-арт.
Рядом с поп-артом стоит имя Andy Warhol, который был и художником, и фотографом, и кинорежиссером, и издателем.
Именно он в середине 20 века создавал уникальные картины-коллажи из совершенно неожиданных вещей - от изображений консервных банок до столь гламурных коллажей с Элвисом Пресли и Мэрлин Монро.
Этот стиль стал невероятно популярным в то время, благодаря чему начало появляться бесчисленное количество иммитаций творчества этого художника.
Потому что создавать картинки в стиле Поп-арт очень просто, особенно, если вы владеете программой Photoshop.
Техника, о которой мы хотим вам рассказать заключается в том, что сначала делается черно-белый трафарет на основе исходного рисунка. А затем части этого рисунка раскрашиваются в очень яркие цвета в разных вариациях.
Любой портрет можно превратить в поп-арт рисунок, но особенно для этого подойдет фото с четкими границами.
Желательно, чтобы человек на фото смотрел прямо в объектив камеры.
1. Ниже показан процесс вырезания мальчика с родного фона и размещение его на новом. Для нас важно, чтобы мальчик и фон размещались на разных слоях.
Чтобы быстро убрать однотонный фон используйте инструмент - волшебная палочка , если фон разноцветный, то возьмите инструмент - Перо
2. Скорее всего Вы уже заметили, что изображения в стиле поп-арт славятся очень высокой контрастностью.
Последующие шаги удалят много мелких деталей, поэтому вам не стоит быть слишком аккуратным по ходу работы.
Разместите яркий фоновый слой прямо под рабочим слоем (с мальчиком).
3. Чтобы сделать высоко-контрастное изображение, то сначала убедитесь в том, что вы находитесь на слое с вырезанным мальчиком и выберите в меню Image > Adjustment > Threshold .
Передвиньте ползунок так, чтобы изображение содержало достаточо теней, чтобы все главные формы и черты сохранились.
4. Грубо выделите каждую часть изображения, которую вы позже будете раскрашивать.
Нажимайте Alt + Ctrl + J чтобы каждую часть копировать на отдельный слой. Назовите каждый новый слой. Поменяйте режим смешивания каждому слою на Multiply , и нажмите OK.
5. По очереди активизируйте каждый слой в палитре слоев.
Для каждого нажимайте Ctrl + клик
по окошку слоя и переходите в меню Edit > Fill
.
Кликните на строчке Use, там выйдет окошко, где вы сможете выбрать строчку Color . Благодаря чему появится палитра цветов, где вы можете на свой вкус подобрать яркий насыщенный цвет, чтобы закрасить какую-нибудь часть изображения.
6. В окне "Стили слоя" (Layer Style , появляется если дважды щелкнуть по слою) выберите стиль Color Overlay (заливка цветом) и поменяйте там blending mode (режим смешивания слоев) на Color . Выберите яркий цвет и нажмите OK.
7. Когда вы повторите эти шаги для каждого отдельного участка изображения, то вы увидите, что перед вами настоящий шедевр в стиле поп-арт.
8. Сохраните этот файл в формате фотошоп (.psd) и сделайте копии слоев, где вы делали колорирование. У вас в панели слоев каждый участок закрашен в определенный цвет. Теперь очень просто можно заменить цвет участка, использую функцию Hue/Saturation (Ctrl +U).
В конце можно скомбинировать все варианты в одно большое изображение.
Такое комбинирование различных вариантов одного и того же изображения очень характерно для стиля 60-х годов Поп-арта.
Не обязательно прибегать к сложной графике для получения изображения со смыслом. В этой работе художник-фрилансер Tom Starley воспользовался базовыми цветами, формами и кистями для создания хорошо сбалансированного, эйфорического настроения с намеком на тему жизни эмбриона. Технически, это не сложный рисунок - большую часть работы выполняет сама фотография, но графические дополнения усиливают эмоции, которые скрыты в оригинале.
Техники урока научат искусно применять фильтр Перекрытие (Overlay) и инструмент Выборочная коррекция цвета (Selective Color), чтобы изменить настроение фотографии. Вы также узнаете, как размещать фигуры для поддержания абстрактного визуального стиля, как пользоваться кистями, чтобы получить эффект движения и сможете добавить глубины переднему плану. Еще мы воспользуемся отличным трюком, чтобы выделить волосы.
Шаг 1
Сначала скачайте набор кистей In The Moment и установите, дважды кликнув по нему.
Нам потребуется снимок модели, желательно с ограниченной палитрой тонов. Я взял обнаженный снимок с iStock.
Примечание: при выборе фотографии вы можете воспользоваться рекомендацией автора либо самостоятельно сделать цветокоррекцию изображения, например, при помощи Карты градиента.
Шаг 2
Дважды кликните по фоновому слою, разблокировав его. Создайте новый слой в Photoshop, перетяните его под фотографию. Заполните слой белым. Всё просто.
Шаг 3
Теперь нам нужно вырезать модель и вставить её на новый слой, сохранив при этом фон. Выберите фотографию, увеличьте масштаб до 300% (Ctrl + “+” ), затем нажмите Р , выбрав инструмент Перо (Pen tool). Аккуратно создайте контур вокруг модели, игнорируя растрепанные пряди волос - не жалейте, мы все равно вернем их позже.
Шаг 4
После того, как вы создали контур вокруг тела модели, кликните правой кнопкой мыши внутри него и выберите Сгенерировать выделение (Make Selection). Нажмите ОК . Мы разделим фотографию на два слоя. Кликните Ctrl + X , чтобы вырезать и Ctrl + V , чтобы вставить выделение на новый слой. Сократите непрозрачность (Opacity) фонового слоя до 64%.
Шаг 5
Теперь можно вернуть непослушные пряди волос. Выключите все слои кроме модели. Выберите инструмент Палец (Smudge tool), используйте размер кисти 1 или 2, установите Интенсивность (Strength) на 95%, затем поставьте галочку Образец со всех слоев (Sample All Layers) на панели Опций (Options bar).
Шаг 6
Перерисуйте пряди, которые не смогли вырезать ранее. Перемещаясь по направлению волос, смахивайте мышкой или цифровым пером вдоль обрезанных кончиков, перерисовав волосы (чем больше, тем лучше). Когда закончите, включите слои обратно.
Шаг 7
На этом этапе мы добавим цвет, используя режим наложения Перекрытие (Overlay) - его можно найти либо в выпадающем меню палитры Слоев (Layers palette), либо в меню Слои > Стиль слоя > Параметры наложения (Layer > Layer Style > Blending Options). Создайте новый слой, заполните его желтым (#ffff00), сократите непрозрачность (Opacity) до 16% и установите режим наложения Перекрытие (Overlay). Ммм, прекрасный желтый оттенок.
Шаг 8
Создайте новый слой и воспользуйтесь инструментом Кисть (Brush), добавив разбросанные мягкие штрихи розового (#ffe02b1). Сократите непрозрачность до 37% и установите режим наложения Перекрытие (Overlay). Повторите процесс, закрасив тело модели кроваво-красным оттенком, соответственно регулируя непрозрачность. Также выберите Перекрытие (Overlay). Сгруппируйте слои и разместите в верхней части документа.
Шаг 9
Теперь, когда мы закончили фон и добавили цвета, можно пускать в ход абстрактные кисти и фигуры. Вместо того, чтобы давать точные инструкции, как и где размещать эти эффекты, следующие шаги и трюки расскажут об основах, от которых нужно отталкиваться в своей работе.
Шаг 10
Возьмите одну из кистей с брызгами краски, находящуюся в материалах урока. Создайте новый слой над моделью и добавьте пару брызг вокруг ее спины. Я выбрал белый, но вы можете использовать любой цвет, который вам нравится.
Шаг 11
Используя кисти из папки с материалами, добавьте больше брызг и фигур вокруг модели, эстетично их расположив. Варьируйте цвет, дублируйте или поворачивайте их, деформируйте кисти, чтобы они подходили контурам тела модели. Убедитесь, что создали новый слой для каждой кисти - это предоставит максимальный контроль. Также такой трюк позволит убрать любую кисть в дальнейшем.
Шаг 12
Теперь добавьте слой под моделью и повторите предыдущие шаги, экспериментируя с кистями. Постарайтесь не переборщить с эффектами - чем меньше, тем лучше. Основной субъект композиции - модель, поэтому убедитесь, что она не утонет в эффектах. Не волнуйтесь о получении точного сходства с моим примером, экспериментируйте и развлекайтесь.
Шаг 13
Если вам не нравится результат, остановитесь. Сделайте перерыв, подумайте, вернитесь к работе позже и экспериментируйте пока не получите нужный эффект. Лично мне настроиться на правильный лад помогает расслабляющая музыка. Старайтесь и сделайте свои элементы плавными, будто они действительно находятся на фотографии.
Шаг 14
Теперь, когда цвет и фигуры добавлены, нужно создать круги света, которые выглядят как блики на объективе. Создайте новый слой над моделью и установите его режим наложения на Перекрытие (Overlay). Выберите одну из сферических кистей, установите довольно большой размер, затем просто кликните в разных местах документа.
Шаг 15
Повторите следующие шаги с кистями меньшего размера. Это очень простой, но эффективный способ и он отлично подходит для создания чувства глубины. Многие подобные эффекты легко применять, но они отлично работают.
Шаг 16
Вы добавили все, что нужно, и сейчас работа выглядит отлично, но неплохо было бы сделать так, чтобы изображение сильнее выделялось. Может показаться, что некоторые цвета могли бы быть ярче, а некоторых вообще не видно. В таком случае воспользуйтесь панелью Корректирующих слоев (Adjustment Layer panel) и добавьте слой Выборочная коррекция цвета (Selective Color) надо всеми остальными. Его можно найти в меню Слой > Новый корректирующий слой > Выборочная коррекция цвета (Layer > New Adjustment Layer > Selective Color).
Шаг 17
Установите слой Выборочная коррекция цвета так, чтобы он влиял на все слои ниже. Это позволит легко изменять каждый цвет - пройдитесь по настройкам и откорректируйте их, получив желаемый результат. И вот всё готово. Сохраните работу, похвастайтесь друзьям и поделитесь ей в комментариях.
