Hudobný diktát. Metódy hudobného diktátu a rôzne formy jeho realizácie

Hudobný diktát je jednou z najdôležitejších, zodpovednejších a najkomplexnejších foriem práce na lekcii solfeggia. Rozvíja hudobnú pamäť žiakov, prispieva k vedomému vnímaniu melódie a iných prvkov hudobnej reči a učí zapisovať, čo počujú.

V práci na hudobnom diktáte sa syntetizujú všetky vedomosti a zručnosti študentov, zisťuje sa úroveň ich sluchového rozvoja. Ide o akýsi výsledok celého procesu učenia, pretože práve v diktáte musí študent na jednej strane ukázať úroveň rozvoja hudobnej pamäti, myslenia, všetkých typov hudobného sluchu a na druhej strane, určité teoretické vedomosti, ktoré mu pomáhajú správne zapísať to, čo počuje.

Účel hudobného diktátu je kultivovať zručnosti prekladať vnímané hudobné obrazy do jasných zvukových reprezentácií a rýchlo ich fixovať v notovom zápise.

Hlavné úlohy prácu na diktáte možno nazvať takto:

• vytvárať a upevňovať spojenie medzi viditeľným a počuteľným, teda naučiť počuteľné zviditeľňovať;
• rozvíjať hudobnú pamäť a vnútorné ucho žiakov;
• slúžiť ako prostriedok na upevnenie teoretických a praktických zručností žiakov.

Proces nahrávania diktátu si vyžaduje rozvoj špeciálnych, špeciálnych zručností, a preto si učiteľ pred začatím tejto formy práce musí byť istý, že žiaci sú na to veľmi dobre pripravení. S nahrávaním plnohodnotných diktátov je vhodné začať až po určitej príprave, ktorej dĺžka závisí od veku, stupňa rozvoja a vnímavosti skupiny. Prípravná práca, ktorá stanovuje základnú základňu zručností a schopností pre študentov, poskytujúca v budúcnosti možnosť kvalifikovane a bezbolestne nahrávať hudobné diktáty, by mala pozostávať z niekoľkých častí.

Ovládanie notového zápisu.

Jednou z najdôležitejších úloh počiatočného obdobia štúdia v kurze solfeggio je formovanie a rozvoj zručnosti „rýchleho nahrávania“ zvukov. Od prvých hodín by sa mali žiaci učiť správnemu grafickému zápisu nôt: v malých krúžkoch, nie veľmi blízko seba; sledovať správny pravopis kľudov, náhodiek.

Ovládanie trvania.

Je absolútne nespochybniteľným faktom, že správne metrové rytmické prevedenie melódie predstavuje pre študentov ešte väčšiu náročnosť ako jej priamy hudobný zápis. Preto by sa „rytmickej zložke“ diktátu mala venovať osobitná pozornosť. V počiatočnej fáze školenia je veľmi dôležité, aby študenti jednoducho dobre ovládali grafický obrázok a názov každého trvania. Paralelne s asimiláciou grafického znázornenia trvania a ich názvov treba pracovať aj na priamom uvedomovaní si dlhých a krátkych zvukov. Potom, čo sa dobre naučíte názvy a označenia trvania, je potrebné začať ovládať pojmy takt, rytmus, meter, rytmus, takt. Len čo si deti uvedomia a osvoja si tieto pojmy, je potrebné zaviesť dirigentskú prax. A až po všetkej tejto práci by sa malo začať vysvetľovať rozdelenie akcií. Žiaci sa v budúcnosti zoznámia s rôznymi rytmickými figúrami a pre ich lepšie zvládnutie je potrebné tieto rytmické figúry zaviesť do hudobných diktátov.

Prepisovanie poznámok.

Na prvom stupni sa javí ako veľmi užitočné jednoduché prepisovanie poznámok. Pravidlá hudobnej kaligrafie sú jednoduché a nevyžadujú také podrobné štúdium ako pravopis písmen. Preto všetky cvičenia súvisiace so správnym nahrávaním hudobných textov možno preniesť do domácej úlohy.

Ovládanie poradia nôt.

V prvej fáze učenia je veľmi dôležitá aj sluchová asimilácia poradia nôt. Jasné pochopenie hudobnej sekvencie hore a dole, uvedomenie si jednej noty vo vzťahu k ostatným, schopnosť jasne a rýchlo vypočítať noty v poradí, cez jednu alebo dve - to je v budúcnosti kľúčom k úspešnému a kompetentný záznam plnohodnotného diktátu. Prax ukazuje, že len zapamätanie si poznámok nestačí. Je potrebné dostať túto zručnosť na úroveň automatizmu, aby dieťa vnímalo a reprodukovalo poznámky takmer bez rozmýšľania. A to si vyžaduje neustálu a starostlivú prácu. Pomáhajú tu rôzne teasingové hry, opakovače a všelijaké ozveny. Ale sekvencie poskytujú najneoceniteľnejšiu pomoc v tejto práci.

Práca na porozumení a sluchovom vnímaní kroky sa zdá byť jedným z najdôležitejších pri rozvíjaní zručnosti nahrávania hudobného diktátu. Práca na krokoch by sa mala vykonávať neustále, na každej lekcii a mala by sa vykonávať rôznymi smermi. Prvým je schopnosť myslieť v krokoch. Na začiatku je veľmi dôležité rozvinúť schopnosť rýchlo a presne nájsť každý jednotlivý krok v kľúči. Aj tu môžu pomôcť sekvencie – spevy, ktoré sa naučia naspamäť počas niekoľkých lekcií k automatizácii. Je veľmi užitočné spievať krokové sekvencie; tiež dobrým pomocníkom pri takejto rýchlej stupňovitej orientácii je spievanie krokov podľa ručičiek a bulharského stĺpca.

melodické prvky.

Napriek obrovskej rozmanitosti melodického materiálu je v hudbe aj pomerne veľké množstvo štandardných obratov, ktoré sa často opakujú, sú dokonale izolované od kontextu a sú rozpoznateľné sluchom aj analýzou hudobného textu. Medzi takéto otáčky patria stupnice – trichord, tetrachord a pentachord, pohyb od úvodných tónov po tóniku, spev, pomocné noty, ako aj rôzne modifikácie týchto obrátok. Po oboznámení sa so základnými melodickými prvkami je potrebné u žiakov rozvinúť ich rýchle, doslova automatické rozpoznávanie ako v hudobnom texte pri čítaní zrakom, tak aj pri sluchovom rozbore. Preto by melodické obraty podľa ucha, cvičenia na čítanie zraku a diktáty tohto obdobia mali obsahovať čo najviac týchto prvkov alebo z nich jednoducho pozostávať.

Veľmi často sa melódia pohybuje pozdĺž zvukov akordov. Schopnosť izolovať známy akord od kontextu melódie je veľmi dôležitá zručnosť, ktorú si študenti musia rozvíjať. Počiatočné cvičenia by sa mali zamerať na čisto zrakové a sluchové vnímanie akordu. Neoceniteľnú pomoc pri zapamätávaní melódie akordov poskytujú malé spevy, v ktorých sa požadovaný akord spieva a zároveň vyvoláva.

Ako viete, najväčšie ťažkosti pri nahrávaní diktátu spôsobujú skoky. Preto je potrebné vypracovať ich rovnako starostlivo ako ostatné melodické prvky.

Definícia formulára.

Práca na definovaní, pochopení hudobnej formy má veľký význam pre úspešné nahranie hudobného diktátu. Študenti by sa mali veľmi dobre orientovať v umiestnení viet, kadencií, fráz, motívov, ako aj v ich vzťahu. Aj táto práca by mala začať od prvého ročníka.

Okrem všetkých týchto prípravných prác sú veľmi užitočné niektoré formy úloh, ktoré priamo pripravujú záznam plnohodnotného diktátu:

Nahrávanie predtým naučenej piesne z pamäte.

Chybný diktát. Melódia „s chybou“ je napísaná na tabuli. Učiteľ prehrá správnu verziu a žiaci musia nájsť a opraviť chyby.

Diktát s prihrávkami. Úryvok melódie je napísaný na tabuli. Študenti by mali počuť a ​​doplniť chýbajúce pruhy.

Melódia je napísaná na tabuli vo forme krokovej stopy. Študenti počúvajú melódiu, zapisujú si ju notami, správne rytmicky aranžujú.

Nahrávanie bežných rytmických diktátov.

Hlavy nôt sú napísané na tabuli. Žiaci musia správne rytmicky usporiadať melódiu.

Ak teda zhrnieme všetky vyššie uvedené skutočnosti, môžeme konštatovať, že v prvom ročníku sú položené hlavné základné zručnosti nahrávania hudobného diktátu. Je to schopnosť správne „počúvať“; zapamätať si, analyzovať a pochopiť hudobný text; schopnosť graficky ho pochopiť a správne zapísať; schopnosť správne identifikovať a uvedomiť si metrovú rytmickú zložku melódie, jasne ju dirigovať, cítiť pulzovanie taktov a uvedomovať si každý takt. Všetka ďalšia práca sa obmedzuje len na rozvoj týchto základných zručností a komplikáciu teoretického materiálu.

Formy diktátu môžu byť rôzne. Pri nahrávaní diktátu je dôležité zvoliť si formu práce, ktorá je najvhodnejšia na zvládnutie tejto melódie.

Diktát je ukážkový.

Názorný diktát vedie učiteľ. Jeho účelom a úlohou je ukázať priebeh nahrávania na tabuľu. Učiteľ nahlas pred celou triedou žiakom povie, ako melódiu počúva, diriguje, spieva a tým ju realizuje a zafixuje do notového zápisu. Takýto diktát je veľmi užitočný pred prechodom, po prípravných cvičeniach, k samostatnému nahrávaniu, ako aj pri zvládaní nových ťažkostí alebo odrôd diktátov.

Diktát s predbežnou analýzou.

Študenti s pomocou učiteľa určia režim a tón danej melódie, jej veľkosť, tempo, štrukturálne momenty, rysy rytmického vzoru, analyzujú vzorec vývoja melódie a potom pokračujú v nahrávaní. Predbežná analýza by nemala trvať dlhšie ako 5 - 10 minút. Je účelnejšie používať túto formu diktátu v základných ročníkoch, ako aj pri nahrávaní melódií, v ktorých sa objavujú nové prvky hudobného jazyka.

Diktát bez predbežnej analýzy.

Takýto diktát žiaci nahrajú v stanovenom čase s určitým počtom prehratí. Takéto diktáty sú vhodnejšie v stredných a vyšších ročníkoch, t.j. až keď sa žiaci naučia melódiu samostatne analyzovať.

Ústny diktát.

Ústny diktát je malá melódia postavená na melodických obratoch známych žiakom, ktorú učiteľ prehrá dva alebo trikrát. Žiaci opakujú melódiu najskôr na ľubovoľnú slabiku a až potom spievajú diktát s názvom hlások. Táto forma diktátu by sa mala využívať čo najširšie, keďže práve ústny diktát pomáha žiakom vedome vnímať jednotlivé ťažkosti melódie a rozvíja hudobnú pamäť.

„Sebadiktovanie“, nahrávka známej hudby.

Na rozvoj vnútorného sluchu by sa malo študentom ponúknuť „samodiktát“, záznam známej melódie naspamäť. Táto forma samozrejme nenahradí plnohodnotný hudobný diktát, keďže nie je potrebné prijímať a zapamätávať si novú hudbu, to znamená, že hudobná pamäť študenta nie je trénovaná. Ale na prácu so záznamom na základe interného sluchu je to veľmi dobrá technika. Forma „samodiktovania“ pomáha rozvíjať aj tvorivú iniciatívu žiakov. Toto je veľmi výhodná forma pre samostatnú, domácu úlohu, pre tréning v nahrávke.

Kontrolný diktát.

Samozrejme, v procese učenia by nemali chýbať ani kontrolné diktáty, ktoré žiaci píšu bez pomoci učiteľa. Môžu byť použité na konci práce na konkrétnej téme, keď sú všetky ťažkosti diktátu deťom známe a dobre sa učia. Zvyčajne sa táto forma diktátu používa na kontrolných hodinách alebo skúškach.

Možné sú aj iné formy diktovania, napr. harmonický (záznam počúvaného sledu intervalov, akordov), rytmický. Užitočné je zapísať si melódie, ktoré ste predtým prečítali z listu. Je užitočné naučiť sa písané diktáty naspamäť, preniesť ich do odovzdaných kľúčov, vybrať si sprievod k diktátom. Je tiež potrebné naučiť študentov písať diktáty v rôznych registroch, a to v husľových aj basových kľúčoch.

Výber hudobného materiálu.

Pri práci na hudobnom diktáte je jednou z najdôležitejších podmienok správny výber hudobného materiálu. Hudobným materiálom pre diktát môžu byť melódie z hudobnej literatúry, špeciálne zbierky diktátov a v niektorých prípadoch aj melódie zložené učiteľom. Učiteľ, ktorý si vyberá materiál na diktovanie, sa musí najskôr postarať o to, aby hudba príkladu bola jasná, výrazná, umelecky presvedčivá, zmysluplná a jasná. Výber práve takéhoto hudobného materiálu pomáha žiakom nielen ľahšie si zapamätať melódiu diktátu, ale má aj veľkú výchovnú hodnotu, rozširuje obzory žiakov, obohacuje ich hudobnú erudíciu. Je mimoriadne dôležité určiť náročnosť príkladu. Diktáty by nemali byť príliš ťažké. Ak žiaci nemajú čas diktát pochopiť, zapamätať si a napísať ho alebo ho napísať s veľkým počtom chýb, tak sa tejto formy práce začnú báť a vyhýbajú sa jej. Preto je vhodnejšie, aby boli diktáty jednoduchšie, ale malo by ich byť veľa. Komplikácia diktátov by mala byť postupná, pre žiakov nepostrehnuteľná, prísne premyslená a opodstatnená. Treba si tiež uvedomiť, že pri výbere diktátov musí učiteľ uplatňovať diferencovaný prístup. Keďže zloženie skupín je väčšinou „pestré“, náročné diktáty by sa mali striedať s ľahšími, aby nahrávku zvládli aj slabí žiaci, pri zložitých diktátoch to nie je vždy dostupné. Pri výbere hudobného materiálu na diktát je tiež veľmi dôležité, aby bol materiál podrobne rozdelený podľa tém. Učiteľ musí prísne premyslieť a zdôvodniť postupnosť diktátov.

Výkon diktátu.

Na to, aby si žiak mohol plnohodnotne a kompetentne zaznamenať na papier to, čo počul, je potrebné, aby prevedenie diktátu bolo čo najdokonalejšie. Najprv by ste mali príklad vykonať kompetentne a presne. Nemalo by byť povolené žiadne podčiarknutie alebo zvýrazňovanie jednotlivých zložitých intonácií alebo harmónií. Škodí najmä zdôrazňovanie, umelo hlasno klopkajúce, silný úder taktu. Najprv by ste mali vykonať pasáž v súčasnom tempe, ktoré uvádza autor. V budúcnosti pri opakovanom prehrávaní sa toto počiatočné tempo zvyčajne spomalí. Dôležité ale je, aby bol prvý dojem presvedčivý a správny.

Fixácia hudobného textu.

Pri nahrávaní hudby by mal učiteľ dbať najmä na presnosť a úplnosť zápisu žiakov na papier toho, čo počuli. V procese zaznamenávania diktátu by študenti mali: správne a krásne písať poznámky; organizovať ligy; značka s cezúrnymi frázami, dych; rozlišovať a označovať legato a staccato, dynamika; určiť tempo a charakter hudobnej ukážky.

Základné princípy procesu nahrávania diktátu.

Veľký význam má prostredie, ktoré učiteľ vytvorí pred začatím práce na nahrávaní diktátu. Skúsenosti hovoria, že najlepším prostredím pre prácu na nahrávke diktátu je vzbudiť záujem o to, čo žiaci práve počujú. Učiteľ potrebuje vzbudiť záujem o to, čo sa bude hrať, sústrediť pozornosť žiakov a možno aj zmierniť napätie pred takouto náročnou prácou, ktorú deti vždy vnímajú ako akúsi „kontrolu“, analogicky s diktátmi na strednej škole. Vhodné sú preto malé „rozhovory“ o žánri budúceho diktátu (ak nejde o zjavný náznak metrorytmickej zložky), o skladateľovi, ktorý melódiu zložil a podobne. V závislosti od triedy a úrovne skupiny je potrebné zvoliť melódie pre diktát, ktoré sú dostupné podľa stupňa náročnosti; nastavte čas nahrávania a počet prehratí. Zvyčajne sa diktát píše s 8-10 hrami. Pred spustením nahrávania je potrebné ladenie pražcov.

Prvá hra je úvodná. Mal by byť veľmi výrazný, „krásny“, s primeraným tempom a dynamickými odtieňmi. Po tomto prehratí môžete určiť žáner, veľkosť, charakter fráz.

Druhé prehrávanie musí nasledovať bezprostredne po prvom. Dá sa to robiť pomalšie. Po nej môžete hovoriť o špecifických harmonických, štrukturálnych a metrorytmických črtách hudby. Hovorte o kadencii, frázach atď. Okamžite môžete vyzvať študentov, aby dokončili záverečnú kadenzu, určili umiestnenie tóniky a ako sa melódia priblížila k tónine – stupnicovo, prudko, so známym melodickým obratom atď. Takýto začiatok diktátu „obrátený“ je odôvodnený skutočnosťou, že záverečná kadencia je presne „najpamätnejšia“, pričom celý diktát ešte nie je uložený v pamäti.

Ak je diktát dlhý a zložitý, ak v ňom nie sú žiadne opakovania, tretie prehrávanie sa môže rozdeliť na polovicu. To znamená hrať prvý polčas a analyzovať jeho vlastnosti, určiť kadenzu atď.

Väčšinou sú žiaci po štvrtom prehratí už v diktáte celkom zorientovaní, pamätajú si ho ak nie celý, tak aspoň v niektorých frázach. Od tohto momentu deti píšu diktát prakticky spamäti.

Prestávku medzi hrami je možné predĺžiť. Keď väčšina detí napíše prvú vetu, môžu si zahrať len druhú polovicu diktátu, ktorá im zostala z nedokončenej tretej hry.

Je veľmi dôležité nedovoliť, aby bol diktát „skrátený“, takže zakaždým, keď ho hráte, musíte požiadať študentov, aby odložili ceruzky a pokúsili sa zapamätať si melódiu. Predpokladom je dirigovanie pri hraní a nahrávaní diktátu. Ak je pre študenta ťažké určiť rytmický obrat, je potrebné ho prinútiť dirigovať a analyzovať každý úder taktu.

Na konci prideleného času musíte skontrolovať diktát. Aj diktát treba hodnotiť. Hodnotenie nemôžete ani vložiť do zošita, najmä ak si študent s prácou neporadil, ale aspoň ho vysloviť verbálne, aby mohol reálne posúdiť svoje zručnosti a schopnosti. Pri hodnotení je potrebné orientovať žiaka nie na to, čo sa mu nepodarilo, ale na to, s čím sa vyrovnal, povzbudzovať ku každému, hoci aj malému úspechu, aj keď je žiak úplne slabý a diktáty mu nie sú dané náležite. k prírodným vlastnostiam.

Vzhľadom na psychologické aspekty organizácie procesu nahrávania diktátu nemožno ignorovať dôležitý bod umiestnenia diktátu v lekcii solfeggia. Spolu s takými formami práce, ako je rozvoj vokálno-intonačných schopností, solfegging, určovanie podľa sluchu, písanie diktátu, sa venuje viac času a zvyčajne sa pripisuje na konci hodiny. Diktát, nasýtený zložitými prvkami, vedie k deformácii hodiny, pretože si vyžaduje veľa času. Nedôvera žiakov vo svoje schopnosti vedie k strate záujmu o diktáty, môže nastať stav nudy. Aby sa optimalizovala práca na hudobnom diktáte, je lepšie to robiť nie na konci hodiny, ale v strede alebo bližšie k začiatku, keď je pozornosť študentov ešte čerstvá.

Čas nahrávania diktátu nastavuje učiteľ, ako už bolo spomenuté, v závislosti od triedy a úrovne skupiny, ako aj v závislosti od jej hlasitosti a náročnosti diktátu. V nižších ročníkoch (1., 2. ročník), kde sa nahrávajú malé a jednoduché melódie, je to zvyčajne 5-10 minút; u seniorov, kde sa zvyšuje náročnosť a objem diktátov - 20-25 minút.

V procese práce na diktáte je úloha učiteľa veľmi zodpovedná: je povinný pri práci v skupine brať do úvahy individuálne charakteristiky každého študenta, usmerňovať jeho prácu a učiť ho, ako písať diktát. . Len sedieť pri nástroji, hrať diktát a čakať, kým ho žiaci sami napíšu, by učiteľ nemal. Je potrebné pravidelne pristupovať ku každému dieťaťu; upozorniť na chyby. Samozrejme, nemôžete to priamo navrhnúť, ale môžete to urobiť „efektívne“ a povedať: „Premýšľajte o tomto mieste“ alebo „Znova skontrolujte túto frázu“.

Ak zhrnieme všetky vyššie uvedené skutočnosti, môžeme konštatovať, že diktát je forma práce, v ktorej sa uplatňujú a využívajú všetky existujúce vedomosti a zručnosti študentov.

Diktát je výsledkom vedomostí a zručností, ktoré určujú úroveň hudobného a sluchového rozvoja žiakov. Preto by na hodinách solfeggia v detskej hudobnej škole mal byť hudobný diktát povinnou a neustále používanou formou práce.

Zoznam použitej literatúry

1. Davydova E. Metódy výučby solfeggia. - M .: Hudba, 1993.
2. Zhakovich V. Príprava na hudobný diktát. - Rostov na Done: Phoenix, 2013.
3. Kondratyeva I. Jednohlasný diktát: Praktické odporúčania. - Petrohrad: Skladateľ, 2006.
4. Ostrovsky A. Metodológia hudobnej teórie a solfeggio. - M.: Hudba, 1989.
5. Oskina S. Hudobné ucho: Teória a metódy rozvoja a zlepšovania. – M.: AST, 2005.
6. Fokina L. Metódy výučby hudobného diktátu. - M .: Hudba, 1993.
7. Fridkin G. Hudobné diktáty. - M.: Hudba, 1996.

M.: Muzika, 1983. Učebnica pre žiakov detských, večerných a stredných špeciálnych škôl od 1. do 11. ročníka. Zostavila: I. A. Rusyaeva

Táto zbierka je prvou časťou učebnice jednohlasného hudobného diktátu, ktorá pozostáva z dvoch čísel a je určená na použitie v kurze solfeggia na stredných odborných hudobných školách od 1. do 11. ročníka. Táto príručka vychádza výlučne z metodiky vyvinutej a odskúšanej v praxi učiteľov Strednej strednej špeciálnej hudobnej školy na Moskovskom štátnom konzervatóriu. P. I. Čajkovskij. Vo svojom jadre ide o tradičnú techniku ​​založenú na tónovom uvedomení hudby a to určuje tak výber materiálu a jeho systematizáciu, ako aj formy práce použité v manuáli a typy študovaných ťažkostí (intonačné, rytmické , štrukturálne).

Pri práci na diktáte podľa našej metodiky je hlavným cieľom naučiť sa správne určovať modálne intonácie a s istotou im rozumieť. Vyžaduje si to dlhú a starostlivú prácu nielen v triede, ale aj doma. (To isté platí pre identifikáciu intervalov a akordov sluchom.)

Manuál je zostavený v súlade s požiadavkami pre špeciálne hudobné školy. Počas prvých štyroch rokov v škole (počiatočné obdobie štúdia) by sa deti mali naučiť voľne sa pohybovať v klávesoch až do štyroch znakov vrátane (hoci teoreticky by mali poznať všetky klávesy): vedieť rýchlo a presne určiť jednotlivé kroky, ako aj jednotlivé intervaly a akordy (v tonalite a členení), vedieť identifikovať podľa ucha alebo zaspievať malý sled krokov, ako aj malý interval, akord alebo zmiešaný reťazec (treba vedieť reprodukovať takýto reťazec s vaším hlasom po vypočutí a analýze alebo zostavení digitálne); byť schopný po dvoch (nie viac) počúvaní zaspievať - ​​s názvami zvukov - melódiu vo forme štvortaktovej vety (a ak takáto melódia skončí nestabilne - "otázkou" - potom ju zopakovať , okamžite zaspievajte konštrukciu „odpoveď“).

Je absolútne nevyhnutné dosiahnuť u každého študenta schopnosť správne zaznamenať diktát akéhokoľvek druhu (rytmický, melodický alebo harmonický) a to v prísne obmedzenom časovom období. Takáto batožina sa u detí vyvíja iba v dôsledku určitého súboru starostlivo premyslených cvičení. Práve na tento účel obsahuje táto zbierka rôzne druhy diktátov a špeciálne cvičenia na ústny tréning v triede (v prílohe) - najdôležitejšou požiadavkou našej metodiky je harmonická kombinácia rôznych foriem práce.

Všetky diktáty v príručke sú usporiadané podľa princípu zvyšovania obtiažnosti - v súlade s programom. Učiteľ môže niektoré témy zmeniť (napr. si môžete najskôr prejsť rytmickú tému a potom intonáciu a naopak; to nie je pre absolvovanie programu podstatné). Väčšinu diktátov skomponoval autor, čo umožnilo detailne zostaviť kolekciu odevov v metodickom pláne, odrážať všetky jemnosti rozpracovaných ťažkostí a objemovo rovnocenné všetky časti. Všetky autorské diktáty boli opakovane overené v praxi v skupinách rôzneho zloženia a úrovne. Ostatné diktáty sú prevzaté z diel skladateľov z rôznych období, z ľudovej hudby a z detských piesní. Pomerne bohatý materiál ku každej téme umožní učiteľovi vybrať si tie diktáty, ktoré sú pre neho momentálne vhodnejšie.

Cvičenia uvedené v prílohách by podľa autora mali byť rovnaké pre deti zapojené do solfeggia, keďže stupnice a etudy sú pre inštrumentalistov, čo im umožní rozvíjať potrebnú techniku. Cvičenia prvých dvoch častí Prílohy zostavil autor. Pokiaľ ide o poslednú časť, všetok jej materiál je špeciálne vybraný z ľudových piesní a detských piesní, medzi ktorými môžu byť melódie známe deťom v škôlke alebo zo zborových tried - a vďaka tomu budú hodiny živšie a zaujímavejšie (okrem toho vždy môžete porovnať frázy zložené deťmi s pôvodným zdrojom a analyzovať všetky možnosti).

V snahe plne odzrkadliť prácu na diktáte v príručke, autor do zbierky zaradil všetky jeho známe formy: ústnu (dva druhy), písomnú rytmickú a písomnú melodickú.

Ústny diktát sa obzvlášť často používa v počiatočnom štádiu vzdelávania. Má dôležité miesto, pretože práve v tomto type diktátu je rozvoj takých vlastností potrebných pre hudobníka, ako je rýchle zapamätanie si dvakrát alebo trikrát hranej melódie, rýchlosť reakcie, koncentrácia pozornosti, voľná orientácia v harmónii. nacvičené (vo väčšine prípadov treba melódiu spievať s názvami zvukov) ; schopnosť zapamätať si melódiu sa rozvíja porozumením detailov jej zložiek (sekvencie, opakovania - presné alebo rozmanité, známe intonačné obraty). Samozrejme, toto všetko neprichádza naraz a na dosiahnutie požadovaného efektu je potrebný dlhý a tvrdý tréning.

Ústny diktát je tiež pohodlný, pretože zaberie málo času a umožní vám vyspovedať celú alebo väčšinu skupiny v krátkom čase. Dôraz na tento typ diktátu sa kladie v prvom ročníku (v prvom polroku je to jediný typ), v ďalších troch triedach sa na ňom pracuje súbežne s inými nemenej dôležitými druhmi diktátu. (Na strednej a vysokej škole nie je potrebný ústny diktát, pretože už neprináša požadovaný efekt.)

Ústny diktát sa dá robiť rôznymi spôsobmi. V príručke je prezentovaný v dvoch formách. Prvou (v hlavnej časti zbierky) je hlasové opakovanie (zvyčajne s dirigovaním a s názvom zvukov) melódie po tom, čo ju učiteľ zahrá. Druhou formou (ktorej prikladáme veľký význam) je rovnaké opakovanie melódie, čiastočne hranej a končiacej nestabilne („otázka“) a jej dokončenie študentom s podmienkou uvedenia do tóniky. Takéto cvičenia (zahrnuté v Aplikáciách) sú široko praktizované na lekciách solfeggia a sú užitočné v tom, že u každého dieťaťa rozvíjajú aktívny a nezávislý postoj k hudbe. Okrem toho tvorivý proces obohacuje študenta ako človeka.

Akýkoľvek ústny diktát sa hrá maximálne dvakrát alebo trikrát.

Rytmický diktát je užitočný nielen na rozvoj zmyslu pre rytmus, ale aj na rozvoj potrebných nahrávacích schopností (v rôznych fázach učenia). Na rozdiel od ústneho, rytmický diktát nie je cvičením, ktoré je neustále v arzenáli učiteľa; je vhodné ho použiť v prípadoch, keď sa do melódie vnáša nový rytmický vzor.

Rytmický diktát je najdôležitejším typom práce na prvom stupni: umožňuje žiakovi zvládnuť počiatočnú techniku ​​zaznamenávania nôt, jasne pochopiť rozdiel medzi trvaním, zvyknúť si na ich špecifickú kombináciu – teda napr. slúži ako dobrá príprava na písomný melodický diktát. Preto táto zbierka začína práve rytmickými diktátmi, ktoré sú tu vyčlenené ako samostatná časť: po precvičení techniky nahrávania na tento materiál si študenti oveľa ľahšie zvyknú na nahrávanie melodického diktátu. Vo zvyšných troch triedach rytmický diktát sprevádza štúdium každej novej rytmickej obtiažnosti. (Nestráca svoj význam na strednej a vysokej škole, kde vám postupné cvičenia v tomto type diktovania umožňujú diktovať melódie, ktoré sú z rytmického hľadiska čoraz náročnejšie.) Rytmický diktát by sa nikdy nemal hrať na jeden zvuk alebo ťukať s ceruzka na stole; ako každý iný diktát musí mať melodickú melódiu. Takýto diktát sa hrá 8-9 krát; žiaci dostanú za úlohu zapísať len rytmickú štruktúru melódie (na ľubovoľnú notu).

Písomný melodický diktát by mal sprevádzať študenta počas celého štúdia v škole a na vysokej škole. Tento diktát sústreďuje určité metrovo-rytmické, modálne a intonačné ťažkosti, kultivuje sluchovú pamäť, zbiera pozornosť, trénuje dôležitú zručnosť zachytiť a pochopiť všetky aspekty melódie. Okrem toho sa tu nevyhnutne a evidentne prejavujú teoretické vedomosti žiaka, stupeň rozvoja jeho vnútorného ucha, úroveň hudobného myslenia. Písaný melodický diktát v kompaktnej forme teda zahŕňa takmer všetko, na čom sa na hodinách solfeggia pracuje. Nevyhnutnou podmienkou kurzu je preto diktovanie na každej hodine s postupným zvyšovaním náročnosti. V každej triede je uvedená zovšeobecňujúca časť, v ktorej sa využívajú všetky preberané témy počas roka. Diktáty tejto časti je lepšie dať v štvrtom štvrťroku, keď sa opakuje prejdené.

Hranie melódie sa nedá natiahnuť na 30-35 minút. Podľa všeobecne uznávanej metodiky sa diktát hrá 8-9 krát (v závislosti od zložitosti) v krátkych intervaloch. Prvé dva razy je potrebné hrať za sebou, keďže prvé počúvanie je všeobecným oboznámením sa s melódiou a od druhého si už študenti musia pamätať najvýraznejšie momenty: silný úder, krok, z ktorého melódia začínala; alebo počiatočná intonácia, veľkosť, opakovania, postupnosť atď. Je celkom jasné, že len málokto si to všetko dokáže zapamätať na prvýkrát, no väčšina študentov by mala túto analýzu zvládnuť na druhýkrát. Po druhom prehratí sa urobí dlhšia prestávka a zakaždým učiteľ prehrá diktát, keď je presvedčený, že všetci žiaci si zapísali všetko, čo si pamätajú. Zvyčajne to trvá jeden a pol až dve minúty. Treba pripomenúť, že pri nahrávaní diktátu sa od študenta nevyžaduje formálny, mechanický postoj, ale úplné pochopenie intonačnej štruktúry, štruktúry a rytmického vzoru nahratej melódie. Preto je potrebné všemožne bojovať so stále rozšíreným nahrávaním diktátu s bodkami po jeho prehratí učiteľkou.

Nahrávanie melodického aj rytmického diktátu začína v druhom polroku prvého ročníka, keď už žiaci získali základné informácie o hudobnej gramotnosti a naučili sa ústne opakovať drobné pesničky. Na konci štvrtého ročníka, ktorý sa končí skúškou, by malí hudobníci mali byť schopní zaznamenať periódu opakovanej alebo jedinej štruktúry v 2/4, 3/4 alebo 4/4 taktoch, s prízvukmi, pauzami, rôznymi skoky, so šestnástkami a bodkovanými rytmami.

Prvá trieda

Ústny diktát v prvom ročníku predchádza melodickému a následne ho sprevádza. Obidva typy diktátu sa uvádzajú v kľúčoch bez znakov a s jedným znakom (malé iba v prirodzenom tvare); rytmicky sú elementárne: skladajú sa zo štvrtín, osmín a polovíc. V prvom rade je vypracovaná rytmická stránka melódie - v rytmickom diktáte. Najprv môže byť zadaná rôznymi spôsobmi: nahrávka rytmu melódie spievanej učiteľom (s textom alebo názvom zvukov), alebo návrh rytmu piesne napísanej učiteľom na tabuľu bez čiary a trvanie. Po zapamätaní melódie môžete vyzvať študentov, aby spievali melódiu v slabikách: „don“, „di-li“, „do-he“ („don“ - štvrtina, „di-li“ - osminy, „do- on“ - polovica). Z hľadiska objemu nepresahujú diktáty štyri alebo šesť taktov.

Druhá trieda

Diktáty tejto triedy sú učivo pestrejšie, zavádzajú mimotakty, nové rytmické figúry, metre a intonácie. Dôležité je zavedenie periódy s opakovanou štruktúrou (zaznamenanej nevyhnutne vo voltoch) a periódy s rôznorodou druhou vetou. Tu je veľmi dôležité, aby študent vedomý postoj k otázkam formovania formy (napr. pri ústnych diktátoch z prílohy si pri skladaní „odpovede“ na danú „otázku“ mohol stanoviť dodatočnú úlohu – buď tak, že druhá veta bodky sa presne opakuje, prípadne je obmieňaná) .

Počiatočné príklady pre akúkoľvek obtiažnosť a v rytmickom a melodickom diktáte môžu byť podrobené predbežnej analýze a predmetom analýzy by mali byť nové prvky hudobného jazyka - intonačné, tonálne alebo rytmické. Pri prechode cez nový interval alebo akord môžete využiť aj začiatky harmonického diktátu, teda malú sekvenciu. Na druhom stupni by sa tento druh diktátu mal stále používať v malých dávkach, pretože harmonický sluch sa u detí v tomto veku len začína rozvíjať.

Tretia trieda

V tejto triede sa používajú všetky formy diktátu, vrátane začiatkov harmonických, pretože zásoba dobre naštudovaných intervalov a akordov je už dosť veľká: všetky diatonické intervaly okrem tritónov, tónické triády s inverziami, triády IV a V. stupňa. Príklady takéhoto diktátu sú uvedené v časti I prihlášok. Učiteľ hrá tú či onú reťaz, žiaci ju rozoberú a spamäti zapisujú do poznámok; alebo to nahrajú cez dve alebo tri hry bez rozdielu. Postupne sa môže diktát predlžovať až do rozsahu schém uvedených v časti II prílohy. Každý učiteľ je schopný zostaviť takýto diktát v závislosti od toho, aká téma sa práve študuje.

V treťom ročníku sa zavádza obdobie jednotnej štruktúry. Študenti by mali nielen poznať tento pojem, ale mali by tiež s istotou odlíšiť túto štruktúru od odrôd obdobia opakovanej štruktúry študovanej na druhom stupni. Ťažkosti pri zaznamenávaní diktátu takejto štruktúry spočívajú v tom, že pamäť si musí uchovať pomerne veľkú skladbu hudby, ktorá sa neustále vyvíja, aby tieto diktáty samotné – aby úloha nebola zahlcujúca – neboli preťažené intonačnou a rytmické zložitosti (najmä preto, že ich učiteľ nehrá viac ako 8-9 krát).

štvrtá trieda

Štvrtý ročník je konečný, pretože ukončuje počiatočné obdobie vzdelávania. Nie sú tu zavedené nové formy diktátu, ale všetky predtým zvládnuté sú dané na vyššej úrovni. Intonačná stránka melódie sa stáva rozmanitejšou, do diela sú zahrnuté nové melodické pohyby, rytmické skupiny, tonality. Značnou ťažkosťou je vznik vnútrotaktovej a medzitaktovej synkopy (kompetentný návrh ligovaných dôb cez taktovú čiaru v zmysle grafiky je novým prvkom, a preto musí učiteľ najskôr starostlivo vypracovať techniku ​​záznamu v rytmickom diktát).

Skúšobný diktát štvrtého ročníka by mal obsahovať maximum z absolvovaných ťažkostí. Vo forme ide najčastejšie o obdobie jedinej štruktúry s rôznymi skokmi, pohybmi po zvukoch akordov, bodkovaným rytmom a šestnástkami. Na skúšku sa odovzdáva len písomný melodický diktát. (Okrem počúvania melódií naspamäť a čítania z pohľadu musí každý študent počas skúšky spievať stupnicu v ľubovoľnej tónine, voľne sa pohybovať po znamienkach a zvýšených krokoch v moll, určiť ktorýkoľvek z predaných intervalov a akordov, určiť a zaspievať reťaz akéhokoľvek druhu číslovaním a spievaním diatonickej postupnosti.)

Aplikácie

Materiál uvedený v prílohách by mal sprevádzať prácu na diktáte a pomáhať pri nej. V prílohách sú tri časti, ktoré obsahujú rôzne typy cvičení. O ústnom diktovaní štruktúry otázka – odpoveď (s dokončením druhej polovice), ktorá je obsahom oddielu III, sa už diskutovalo; Tieto cvičenia sa zavádzajú od druhého ročníka. Veľkým prínosom sú aj cvičenia uvedené v I. časti: identifikácia reťazcov intervalov a akordov v tónine sluchom prispieva k lepšej orientácii v krokoch modu, v ich vzťahu; okrem toho sú takéto cvičenia mimoriadne účinné na formovanie harmonického sluchu, ako aj na trénovanie pamäti. Špeciálnu pozornosť je vhodné venovať zmiešaným intervalovo-akordovým reťazcom, ktoré umožňujú dosiahnuť väčšiu koncentráciu pozornosti a schopnosť ju prepínať, keďže študent vopred nevie, kde reťaz začína a kde sa zmení jeden prvok. inému.

Cvičenia v tejto časti sú určené na použitie od tretieho ročníka. Každý reťazec by sa nemal hrať viac ako dvakrát, aby si študenti zapamätali malý harmonický obrat. Študenti, ktorí to nezvládajú, by mali dostať ďalšiu úlohu doma, ktorá spočíva v spievaní určitého počtu reťazí, ako aj v ich hraní na klavíri v rôznych tóninách (navyše je vhodné, ak je to možné, použiť platne alebo pásky, na ktorých sú intervalové a akordové reťazce). Na takéto doplňujúce úlohy môžete použiť aj materiál z druhej časti II časti Prílohy - schémy na spev (určené aj na štúdium v ​​treťom a štvrtom ročníku).

Mimoriadne užitočným pomocným cvičením je spievanie podľa vzoru interval a akord, ako aj zmiešané reťaze. (Okrem iného sa tým deti zo základných ročníkov učia správne čítať digitálne čísla.) Prvé príklady úloh tohto typu musia byť mimoriadne jednoduché. V intervalových diagramoch je pod každým názvom označený krok (rímskou číslicou), na ktorom by sa mala nachádzať základňa intervalu. Učiteľ naznačuje tóninu, hrá tonickú triádu a žiak dôsledne buduje, čo sa mu ponúka. Takéto cvičenia sa môžu vykonávať hlasom alebo na klavíri.

Prílohy ponúkajú ďalší typ hlasových intonačných cvičení - spev diatonických sekvencií (odporúčané motívy sú uvedené v prvej časti II. časti). Dôležitosť tohto typu cvičenia možno len ťažko preceňovať: pomocou sekvencií sa ľahšie vypracúvajú akékoľvek ťažkosti - intonácia a rytmus, pevnejšie zvládnuté naštudované tonality atď. So spievaním sekvencií môžete začať už od druhej triedy. Krok sekvencie používanej v nižších ročníkoch je spravidla v sekundách. Po naladení tóniny a prehratí motívu sekvencie učiteľom ju musí študent zaspievať s názvom hlások a bez skreslenia rytmu sa pohybovať nahor alebo nadol (podľa pokynov učiteľa), pričom postupne dosiahne začiatočnú odkaz. Počiatočné sekvencie by mali byť zostavené tak, aby koniec jedného odkazu plynulo prešiel na začiatok druhého.

Autor dúfa, že táto zbierka diktátov nájde uplatnenie na hodinách solfeggia tak na špeciálnych stredných hudobných školách, ako aj na detských všeobecných hudobných školách a pomôže učiteľom pri práci so žiakmi základných škôl.

Hudobný diktát

Literatúra:

Alekseev B. K otázke spôsobu nahrávania hudby. diktát // Hudobná výchova. sluchu. M., 1985. Vydanie. 2.

Blum D. Úloha diktátu vo vývoji profesionálnej hudby. sluchu. M., 1977.

Vakhromeev V. Hudobný diktát // Hudba. encyklopédia. M., 1974.T. 2.

Davydová E. Metódy vyučovania hudby. diktát. M., 1962.

Muller T. O význame hudby. diktát v kurze solfeggio // Výchova múz. sluchu. M., 1985. Vydanie. 2.

Plán odozvy

1. Čo je hudobný diktát

2. Ciele a ciele diktátu

3. Diktátový materiál a algoritmus záznamu diktátu

4. Formy diktátu

1.Hudobný diktát- zvukový záznam jedno-, dvoj-, troj- a štvordielne hudobné konštrukcie. Nahrávanie diktátu môže prebiehať spamäti (nahrávanie známej známej melódie), pri počúvaní a v podmienkach špeciálnych tried v kurze solfeggia.

(Podľa E. Ioffe je diktát „vrcholom“ hodnotenia úrovne rozvoja plnohodnotného hudobného sluchu.

Popredná teoretička - solfegistka E. V. Davydová poznamenala, že diktát, podobne ako sluchová analýza, je výsledkom vedomostí a zručností, ktoré určujú úroveň hudobného a sluchového rozvoja študenta.

(Sladkov) je záznam hudby sluchom, odhaľujúci individuálnu úroveň a kvalitu hudobného vnímania.)

Po dlhú dobu v histórii vývoja solfeggia boli jedinou a potom vedúcou formou práce spev z nôt a intonačné cvičenia. Diktáty a špeciálne analytické cvičenia a (ako spôsoby realizácie súhrnne získaných zručností) sa do vzdelávacieho procesu začali zavádzať pomerne neskoro.

Hudobný diktát je najdôležitejšou a vysoko zodpovednou formou práce v triedach solfeggio na všetkých stupňoch hudobného vzdelávania (počnúc hudobnou školou a končiac vyšším odborným vzdelaním). V procese nahrávania diktátu sú zahrnuté rôzne aspekty sluchu a rôzne vlastnosti psychologickej aktivity:

myslenie, poskytovanie uvedomenia si počutého;

pamäť, ktorá umožňuje vyvolať, objasniť počuté;

vnútorné ucho,

schopnosť mentálne počuť a ​​predstaviť si zvuky,

rytmus a ďalšie prvky.

Nahrávanie hudby vychováva zmysel pre štýl, tvorí potrebnú zásobu hudobných prvkov, obratov (hudobný lexikón).

2. Ciele a ciele hudobného diktátu

cieľ Hudobný diktát je rozvoj schopností prekladať vnímané hudobné obrazy do jasných zvukových reprezentácií a rýchlo ich fixovať v notovom zápise.

Hlavné úlohy hudobné diktáty sú:

Formovanie a upevňovanie spojenia medzi viditeľným a počuteľným

Rozvoj a tréning hudobnej pamäte a vnútorného ucha

Spôsob, ako otestovať individuálne schopnosti každého študenta

Slúži ako prostriedok na upevnenie teoretických a praktických zručností

3. Materiál hudobného diktátu

Diktátový materiál má významný vplyv na jeho zapamätanie. Ako príklady pre diktáty sa používajú umelecké ukážky hudby a príklady inštruktážneho plánu.

prevaha poučné, literatúra faktu materiál dramaticky znižuje účinnosť zapamätania. Jeho štylistická monotónnosť ochudobňuje žiaka o sluchovú skúsenosť a môže viesť k štandardnému (predlohovému) mysleniu (najmä ak príklady často skladá učiteľ). Ako cvičenia je inštruktážny materiál celkom vhodný, ale v miernych medziach.

Pri vnímaní tej istej vzorky umeleckej hudby sluchové vedomie je podporované silným faktorom – umeleckým citom. Pozitívne emócie vyvolávajú záujem žiakov o prácu na diktáte, aktivujú proces zapamätania.

Algoritmus záznamu diktátu (Ostrovský):

všeobecný dojem

analýza-detail

pevný, ale už jasne vedomý obraz

Pri nahrávaní diktátu možno uplatniť hlavné a pomocné formy práce.

Školenie:

- prepis notového zápisu

- automatické diktovanie (výber známej melódie - jej nahrávanie)

– písomná transpozícia vybraných melódií

– grafická fixácia melodickej línie

- ústny diktát

- rytmické usporiadanie nôt napísaných na tabuli

- variačné diktáty (učiteľská hra melódie napísanej na tabuli v upravenej verzii)

- diktát "s chybami" (žiaci hľadajú chyby na tabuli)

4. Formy diktátov:

1. demonštratívne (cieľom je ukázať proces nahrávania)

2. diktát s predbežným rozborom

3. skica (napríklad prvé zaznamenanie iba kadencie)

4. z pamäti

5. diktát - skratka (nie je adresovaná vnútornému uchu, hudobnej pamäti, čo znamená, že nemôže byť hlavným druhom práce)

6. s naladením ľubovoľného kľúča (alebo bez detekcie kľúča)

8. autodiktát alebo samodiktovanie (nahrávanie známych melódií naspamäť, možné ako domáca úloha)

9. rytmický.

ústny diktát prispieva k trénovaniu pamäti, rozvoju schopnosti obnoviť „grafický“, intonačný a rytmický vzhľad melódie. Zapamätanie uľahčuje analýza zameraná na pochopenie formy, charakteristických intonačných, modálnych, rytmických, registrových a žánrových znakov hudby. Kontrola - hranie na nástroji, solfegging tejto melódie; transpozícia na inú tóninu, domáca úloha nahrať dobre rozvinutú melódiu alebo sa k nej vrátiť na ďalšej hodine.

Variantom tejto úlohy je zapamätanie hudby prezeraním hudobného textu s následným nahrávaním (na základe vnútorného sluchu, nie na základe vizuálnej pamäte). Potom - solfeggio, transpozícia. Domáca úloha: skladanie podobných melódií s následnou kolektívnou analýzou a kritikou na hodine.

Najdôležitejší pri ústnom diktáte je proces rozkúskovania počutého, objasnenie kompozičnej logiky; pri nahrávaní, ak je to možné, je potrebné uchovávať v pamäti všetky fázy hudobnej štruktúry, porovnávať ich z hľadiska opakovania, modifikácie, kontrastu. V tomto smere je najpodstatnejšou podmienkou použitie prispôsobeného materiálu.

vyčnieva 4 fázy v procese ústneho diktátu :

- vytvorenie predstavy o štýlovej príslušnosti hudobnej pasáže (s orientáciou na určité výrazové prostriedky)

– syntaktické členenie fragmentu

– rozbor hudobnej stavby vo vzťahu k intonačným obratom

– porovnávanie a porovnávanie stavieb.

Podľa textúry Rozlišujú sa 1-hlasné, 2-hlasné a polyfónne diktáty.

1. pochopiť štruktúru melódie, počet konštrukcií, fráz, charakter záverečných obratov, pocit spoliehania sa na stabilné zvuky tonality

2. určiť modálnu funkčnú hodnotu jednotlivých otáčok a častí

3. schopnosť zaznamenávať jednotlivé intonačné obraty, uvedomujúc si pohybovú líniu melódie. Úpravou vzdialenosti medzi jednotlivými krokmi sa nesmie stratiť perspektíva celku; intervalová orientácia pri kontrole veľkých skokov, skrytých 2-hlasových liniek a pri nahrávaní melódií s odchýlkami a moduláciami

4. Nie je možné oddeliť pomer výšky tónu a metro-rytmického pomeru: počas procesu nahrávania by sa výška aj rytmus mali nahrávať súčasne. Po určení veľkosti a tempa je potrebné naučiť sa viesť melódiu a potom, mentálne si pamätať, zľahka klepať na rytmus.

písať so súhláskami, spoliehajúc sa na vertikálne počúvanie

Prvú metódu vypracoval Ladukhin v príručke „1000 príkladov hudobného diktátu“ (táto metóda však neprispieva k rozvoju harmonického sluchu žiakov).

Ostrovsky navrhuje najskôr zaznamenať diktát digitalizáciou intervalov (bez poznámok), ale v tomto prípade nie je pozornosť zameraná na počúvanie melódie a je narušená celistvosť dojmu.

V skupinách spevákov, hráčov na dychové nástroje, populistov je možný schematický záznam polyfónie:

a) tónový plán, funkcie a rytmus;

Polyfonické príklady možno napísať takto:

Zaznamenávanie iba predmetu a odpovede vo vopred naplánovaných opatreniach

Zaznamenávanie iba protipozícií k implementáciám tém vopred napísaných učiteľom.

Diktát - zaujímavá a plodná forma tréningu na rozvoj hudobného sluchu. Preto musí učiteľ solfeggia pristupovať k práci so znalosťami psychológie študentov, brať do úvahy ich vek a individuálne vlastnosti a záujmy, naplánovať hodinu tak, aby sa hudobnému diktátu neustále venovala najväčšia pozornosť.

Rozvoj tvorivých zručností v lekcii solfeggio

Literatúra:

Davydova E. Metódy výučby solfeggia. M., 1975.

Kalugina M., Khalabuzar P. Výchova k tvorivosti. Zručnosti v lekciách solfeggia. L., 1978.

Maklygin A. Improvizácia na klavíri. M., 1994.

Maltsev S. O psychológii hudobnej improvizácie. M., 1990.

Sladkov P. Základy solfeggia. M., 1997.

Shatkovsky G. Kompozícia a improvizácia melódie. M., 1989.

Shelomov B. Improvizácia na lekciách solfeggia.

Úloha tvorivých zručností v lekciách solfeggia

Hlavné formy práce zamerané na rozvoj tvorivých zručností

Systémy Kartavtseva (pre školu), Shatkovského (pre hudobnú školu)

Nevyhnutným atribútom lekcií solfeggia by mali byť kreatívne cvičenia, ktoré stimulujú záujem o triedy a zvyšujú ich účinnosť.

Tvorivé schopnosti sú dôležitým prostriedkom výchovy hudobného sluchu, rozvíjania hudobnej pamäte, rozvíjania zručností v osvojovaní si zložiek hudobného jazyka a hudobnej reči, výtvarného a obrazného myslenia.

Dôležitou súčasťou rozvoja hudobnej a tvorivej činnosti je predstavivosť. V oblasti hudobnej výchovy sa predstavivosť stáva pracovnou, teda schopnosťou spojenou s konkrétnou hudobnou činnosťou. V procese dlhého tréningu získava vlastnosť špeciálnej schopnosti. tvorivá hudobná predstavivosť je schopnosť vytvárať novú, originálnu hudbu. Vyrastá z najjednoduchšej schopnosti kombinovať, improvizovať a skladať drobné intonačné témy.

Zavádzanie všetkých druhov tvorivých činností do procesu vyučovania hudby má hlboký vnútorný vzťah so všetkými hudobnými schopnosťami – sluch pre hudbu, pamäť, vnímavosť k hudbe. Kreativita obohacuje hudobnú a sluchovú batožinu študenta, pretože v procese komponovania alebo improvizácie dochádza k memorovaniu a praktickému zvládnutiu hudobných prvkov. Produktívna kreativita rozvíja schopnosť analyzovať, syntetizovať a myslieť.

Už elementárna tvorivosť rozvíja schopnosť predstavivosti, vytvára v triede atmosféru tvorivého nadšenia a súťaživosti, vyvoláva pozitívne emócie a záujem. Preto moderné metódy výučby solfeggio kladú do centra problém rozvoja tvorivých schopností (Shatkovsky, Maltsev, Maklygin atď.). Autori väčšiny metód ponúkajú formy tvorivej činnosti na nástroji. Solfeggio môže nahradiť nedostatok vokálnych foriem kompozície a improvizácie.

Práca na formovaní tvorivých schopností je teda dôležitou súčasťou tak pre výchovu milovníkov hudby (amatérska tvorba hudby), ako aj pre hudobníkov určitých profesií (skladatelia, improvizátori, korepetítori).

Formy práce .

Formy tvorby hudby zamerané na hudobný a tvorivý rozvoj:

výber sprievodu k melódii

improvizácia

esej

1. Výber sprievodu je vhodné začať po tom, čo študenti nadobudnú určité sluchové skúsenosti, určité zručnosti v hre na klavíri dvoma rukami. Predtým by ste sa mali obmedziť na súbor známych melódií jednou rukou. Táto forma práce rozvíja sluchovú pamäť, predstavuje klávesnicu.

2. Školenie improvizácia je spojená s rozvojom sluchovo-vizuálneho a dynamického stereotypu (schopnosť kompetentne, okamžite previesť hudobné fantázie do skutočného zvuku). Najprv je pri improvizácii potrebné zaznamenať rytmus budúcej melódie, analyzovať jej zamýšľaný intonačný reliéf a modálne črty. V ranom štádiu tréningu je tiež široko používaná improvizácia podľa „modelu“.

Na lekciách solfeggia by improvizácia mala byť organizovaná do logického systému cvičení priamo súvisiacich s časťami kurzu, aby sa upevnili teoretické vedomosti. Najdôležitejší bod - improvizácia by sa mala vykonávať v špecifický modálny systém, a v počiatočných štádiách sú najprijateľnejšie anhemitonické pražce- základ folklórnej (v podstate improvizačnej) hudby:

Malcev ponúka nasledujúce typy improvizácie na lekciách solfeggia:

1. Spievajte pieseň až do konca (najprv poslednú slabiku, potom frázu a vetu)

2.Improvizujte pieseň k básni (na strednej hudobnej škole - s názvom nôt)

3. Hra "rondo" (deti hrajú refrény, učiteľ - epizódy, potom naopak)

4. Variácie: téma je navrhnutá, analyzovaná, naučená naspamäť, referenčné tóny sú rozlíšené a zapamätané (nemali by zaniknúť), variácia je improvizovaná.

5.Improvizácia melódie na harmonický obrat

6. Ďalší vývoj harmonickej formuly do obdobia (potom - v jednoduchej 2-x, 3-dielnej forme).

Zaujímavou formou tvorivej práce v hudobnej škole je improvizácia s využitím orchestra K. Orffa.

3. Písanie je pohodlnou formou domácich úloh, ale základy tejto formy tvorivej činnosti sa kladú už v triede. Šatkovského dáva stopu. tipy na skladanie melódie na začiatok. etapa:

1. Minimálne prostriedky, maximálna expresivita (je potrebné, aby každá hláska alebo kombinácia hlások niesla sémantickú záťaž).

2. Jednota rytmu (schopnosť kombinovať opakovanie a kontrast)

3. Intonačná jednota (schopnosť kombinovať opakovanie a kontrast)

4. Snažte sa dosiahnuť originalitu melódie alebo témy

Už od raných štádií hudobnej a tvorivej činnosti má veľký význam výber témy pre kompozíciu alebo improvizáciu, ktorá dáva predstavivosti určitý smer. Tvorivé formy úloh by mali vychádzať z prípravnej fázy, založenej na teoretickom rozbore hudby, identifikácii spoločných intonačných, rytmických vzorcov.

Na základe týchto princípov Shatkovsky buduje aj systém rozvoja písacích zručností, založený na postupnej komplikácii úloh:

1. Skladanie melódie na neutrálny (emocionálne nevýrazný) text s využitím všetkých druhov intervalových melodických ťahov a analyzovanie získaného efektu (m2 znie žalostne, ch4 - rezolútne atď.).

2. Esej o poetickom texte obsahujúca živý obraz alebo náladu. Samotnej skladbe by mal predchádzať rozbor textu, potom výber vhodných hudobných a výrazových prostriedkov (ústne) k nemu - spôsob, tónina, intervaly v melódii, vedúca intonácia, rytmické črty, žáner, potom skladba.

3. Skladanie skladby pre určitý stav (Bavím sa, Jar). Študenti musia vysvetliť, že musia vo svojej hudbe vyjadriť určitý pocit.

4. Osvojenie si zručností rozvíjania melódie

5. Komponovanie v určitej forme (od obdobia po sonátu), určitý štýl.

Systém Margarity Tikhonovny Kartavtseva (pre školu)

Pripravuje experiment na študentoch školy: tvorivé cvičenia sa zavádzajú v rôznych kurzoch, v rôznych objemoch. V dôsledku toho Kartavtseva prichádza k záveru, že celý proces rozvoja hudobných schopností musí byť nasýtený tvorivými formami práce.

Rozlišuje tri stupne: tvorivé cvičenia v monofónii, dvojhlas, troj- a štvorhlas.

Metódy a formy práce:

2. Dvojhlas: druhý hlas s použitím opačného pohybu; podtón s konštantným rytmom; druhý hlas pomocou priameho pohybu; druhý hlas s použitím trvalých pedálových zvukov, ako aj tertovye druhý; druhý hlas pomocou všetkých odovzdaných typov podhlasov; vokálne a inštrumentálne. ozvena; dvojdielny kánon

3. Troj- a štvorhlas: spev otd. hlasy v troch častiach; improvizácia (kompozícia) tretieho hlasu v homofónnom alebo polyf. sklad; spievanie dolného (alebo horného) hlasu danej ústnej harmoniky. obrat; improvizácia dvoch (troch) vedľajších hlasov k tej istej piesni; zloženie dvoch vedľajších hlasov pred vytvorením trojhlasu; skladanie napodobenín, kánonov, fugiet

Systém Borisa Ivanoviča Shelomova (pre hudobnú školu)

Shelomov verí, že najprv by sa mali akékoľvek prostriedky jednoducho počúvať, reprodukovať a potom študovať teoreticky (všimne si, že nie je možné preťažiť sa teóriou, to odstrašuje, znižuje obrazové a emocionálne vnímanie: prichádza so zaujímavým názvom hry každá úloha). Zvažuje možné formy tvorivej práce pri štúdiu rôznych hudobno-výrazových prostriedkov (4 sekcie), následne ponúka ďalšie lekcie melodickej improvizácie :

1. Improvizácia a formovanie zmyslu pre rytmus

Formy: improvizácia rytmu na text (s následným rozborom rytmickej improvizácie), skladanie melódií na jeden text s rôznymi rytmami a metrami, variácie na daný rytmický vzor, ​​skladanie rytmu v určitom žánri a pod.

2. Práca na výchove vedomých intonačno-modálnych reprezentácií

Formy: „Magic Ladder“ (smer pohybu), spievanie na tóniku, dokončenie poslednej frázy, „Singing Board“ (ukončenie melódií v rôznych krokoch s ich emocionálnymi charakteristikami), hranie otázok a odpovedí, používanie určitých krokov, melodické obraty v improvizáciách a intervaloch

3. Osvojenie si niektorých techník melodického vývoja a štruktúry piesňového obdobia

Formy: improvizácia melodických variantov, hranie „verší s variáciami“, postupné rozvíjanie, porušovanie štvorcových konštrukcií a pod.

5. Improvizácia s čisto umeleckým postojom

Formy: hra „Ozvena v lese“, hra „koncert“ (zápletka, obrazy a deti improvizujú), sólové improvizácie so sprievodom, súborové improvizácie (napríklad skladanie fráz do jednej básne), kolektívna skladba opera.

Alexander Ľvovič Maklygin je presvedčený, že improvizácia má dva hlavné ciele. Prvým je improvizácia ako forma praktického pochopenia hudobnej teórie. Druhým je improvizácia ako forma javiskovej kreativity výkonného hudobníka.

Mestská rozpočtová vzdelávacia inštitúcia
dodatočné vzdelanie pre deti
"Kuleshovská detská umelecká škola"
Metodický vývoj:
Hudobný diktát
ako jedna z foriem práce na hodinách solfeggia v detských hudobných školách a detských umeleckých školách.
Pripravené:
učiteľ
teoretické disciplíny,
klavír, korepetítor
Stultseva L.A.
2014
Hlavnou úlohou predmetu solfeggio je rozvoj sluchu pre hudbu. Medzi rôznymi formami práce v triede má osobitné miesto hudobný diktát.
Hudobný diktát je najkompletnejšou formou sluchovej analýzy. Ide o výsledok zručností a vedomostí, ktoré určujú úroveň hudobného a sluchového rozvoja žiaka. Pri práci na diktáte musí učiteľ:
- učiť to, čo je počuť, aby bolo vidieť;
- rozvíjať pamäť a vnútorný sluch žiaka;
- využívať diktát ako prostriedok na upevnenie a osvojenie si vedomostí a zručností získaných v hudobnej teórii.
Na význam hudobného diktátu sa často poukazovalo už od polovice 19. storočia. Metodologické princípy a techniky pri práci s hudobným diktátom sú v teoretickej literatúre opísané pomerne široko: diela E. V. Davydovej, A. L. Ostrovského, V. A. Vakhromeeva, V. Seredinskej a ďalších výskumníkov.
Diktát je podľa E. Ioffea „vrcholom“ pri hodnotení úrovne rozvoja plnohodnotného hudobného sluchu.
Popredná teoretička solfegistka E. V. Davydová poznamenala, že diktát, podobne ako sluchová analýza, je výsledkom vedomostí a zručností, ktoré určujú úroveň hudobného a sluchového rozvoja študenta.
A. L. Ostrovsky v príručke „Metodológia hudobnej teórie a Solfeggio“ definoval cieľ hudobného diktátu na rozvoj zručností prekladania vnímaných hudobných obrazov do jasných zvukových reprezentácií a ich rýchleho zafixovania v notovom zápise.
E. V. Davydová vo svojej práci „Metódy výučby hudobného diktátu“ načrtla hlavné úlohy práce na diktáte:
- vytvárať a upevňovať spojenie medzi viditeľným a počuteľným.
- rozvíjať hudobnú pamäť a vnútorné ucho.
- slúžiť ako prostriedok na upevnenie teoretických a praktických zručností. Na úspešné vyriešenie týchto problémov musí byť učiteľ na túto prácu pripravený.
Nie vždy však učitelia solfeggio, najmä začiatočníci (z dôvodu neskúsenosti alebo nedostatku potrebnej literatúry po ruke), vedia prakticky využiť poznatky z metodiky vyučovania predmetu s prihliadnutím na psychofyziológiu školského veku. Ale často študenti nezvládajú diktát z čisto psychologických dôvodov.
Nie je žiadnym tajomstvom, že diktáty na hudobnej škole sú pre väčšinu študentov náročné. Strach z nesprávneho písania diktátu, zlej známky môže takéto deti od tejto formy práce odradiť a niekedy sa „odvrátiť“ od samotnej hodiny solfeggia.
Učiteľ solfeggia potrebuje hlbšie znalosti zákonov detskej psychológie, najmä psychológie hudobného vnímania.
Zložitý proces nahrávania diktátu (počujem, rozumiem, zapisujem) si vyžaduje nielen vedomosti, ale aj špeciálnu prípravu a vzdelanie. Naučiť sa písať diktát je jednou z najdôležitejších úloh predmetu solfeggio.
Do procesu nahrávania diktátu sa zapája myslenie, pamäť, vnútorný sluch. Okrem toho je potrebné mať teoretické znalosti, ktoré pomáhajú správne zaznamenať počúvanú melódiu. Pred začatím nahrávania diktátu si teda učiteľ musí byť istý, že žiaci sú na túto prácu pripravení. Preto je účelnejšie začať pracovať na nahrávaní hudby na druhom stupni a na prvom stupni robiť veľa prípravných prác.
Pri práci s 1. a dokonca aj 2. ročníkom sa zdržiava slova „diktát“ a nahrádza ho hudobnými „hádankami“, „úlohami“, „úlohami“ atď. E. V. Davydová zdôraznila, aká zodpovedná je úloha učiteľa v spracovať triednu prácu na diktáte, pretože on (učiteľ) musí brať do úvahy individuálne vlastnosti každého žiaka, usmerňovať jeho prácu, učiť ho písať. Samotný proces nahrávania diktátu si vyžaduje nielen určité znalosti, úroveň rozvoja sluchu, ale aj špeciálnu prípravu a vzdelanie. Preto by sme sa v počiatočnej fáze tréningu nemali ponáhľať so zavádzaním hudobných diktátov, ale zapojiť sa do prípravných cvičení. Pred začatím nahrávania diktátu si učiteľ musí byť istý, že žiaci sú na túto prácu pripravení. Na prvom stupni preto treba urobiť veľa prípravných prác.
Vážnou prípravou a úvodom do diktátu je zapísanie si komplexne vypracovaného solfeggio čísla alebo nejaké intonačné cvičenie s notami. Napríklad v prvom ročníku je veľká úloha zapamätať si melodický pohyb v krokoch durovej stupnice: I-II-III, III-II-I, III-IV-V, V-IV-III, V-IV-III-II-I, V-IV-V-IV-III-II-I, ako aj melodické obraty postavené na druhých kombináciách stabilných krokov pražca nestabilného. Ako prvá prichádza na rad intonácia, t.j. „vonkajší“ vývoj týchto revolúcií pri spievaní krokov. Neobmedzujeme sa však len na ich spievanie, ale „s výhľadom dopredu“ budujeme celý rad rôznych foriem práce založených na stavbe krokov, cvičení. Takouto prácou sa zručnosť získava zásadne, z „vonkajšieho“ stavu prechádza na úroveň vnútorného sluchu a je pevne uložená v hudobnej pamäti.
Príprava na písomné diktáty by mala byť:
1) malé, ale stále úlohy na kopírovanie poznámok (kontrolné kopírovanie) a prepisuje sa len to, čo je známe, aby sa upevnilo spojenie medzi viditeľným a počuteľným, a táto forma rozvíja vnútorný sluch;
2) práca na hudobnom rukopise (prepísané noty musia zodpovedať ich umiestneniu);
3) zaznamenávanie predtým naučených melódií spamäti (napríklad z predchádzajúcej hodiny alebo z domácej úlohy);
4) písomná transpozícia známych melódií alebo melódií vybraných na klavíri;
5) výber melódie na klavíri, po ktorej nasleduje jej nahranie;
6) konajú sa malé ústne diktáty. Hrá sa malá melódia, ktorú spievajú žiaci, na nejakú slabiku, snažia sa zaspievať si s názvom zvukov a potom spievajú nahlas;
7) rytmický dizajn nôt napísaných na doske, ktoré tvoria známu melódiu;
8) učiteľ zapíše na tabuľu melódiu s chybami v rytme a žiaci musia chyby nájsť;
9) v 1. ročníku, kým sa ešte nenaučili rýchlo písať, na linajkovej notovej osnove sú spevy rozložené s gombíkmi: čierne - krátke tóny, biele - dlhé;
10) učiteľ hrá neznámu melódiu s chybami a študenti sledujú noty a určujú, kde sa stala chyba;
11) práca so stĺpcom: každý spieva zahranú melódiu na slabiku a jeden študent ukazuje kroky na spoločnom stĺpci;
12) melódia, spev sa zaznamenáva vo forme krokov;
13) rozloženie kariet s názvami poznámok alebo krokov. Mali by byť položené na stupnici pred každým študentom. Keď si deti vypočujú krátku frázu, ktorú zahrá učiteľ, zopakujú si ju v „mysli“ a odložia zodpovedajúce kartičky. Zároveň sa lepšie aktivuje vnútorný sluch, vytvárajú sa podmienky na sústredenie pozornosti žiakov a miznú technické ťažkosti pri písaní poznámok. Používanie kariet navyše dáva učiteľovi možnosť jednoducho kontrolovať prácu všetkých žiakov súčasne, okamžite opraviť chybu ktoréhokoľvek z nich.
Na prvých hodinách by si deti mali osvojiť zručnosti notového zápisu, rozvíjať zručnosť prstov a rúk, zapamätať si názvy nôt prvej oktávy. K tomu je potrebné zaviesť cvičenia pozostávajúce z jednotlivých nôt, najskôr v celých, potom v polovičných, neskôr v štvrťročných a osminových trvaních. Takéto cvičenia by nemali trvať dlhšie ako päť až sedem minút v každej lekcii. Pomocou tejto formy práce na hodine zaistite, aby sa deti naučili určovať názvy poznámok nie počítaním od úvodnej noty, ale zapamätaním si polohy každej noty na notovej osnove. Poznámky je vhodné začať písať medzi pravítka (ľahšie sa píšu), a potom na pravítka. Každá poznámka musí byť napísaná mnohokrát, pričom sa jej meno vyslovuje nahlas a neskôr - „v mysli“. Už od začiatku je potrebné naučiť deti písať úhľadne a čisto, t.j. rozvíjať u detí krásny hudobný rukopis.
Učiteľ napíše na tabuľu cvičenie alebo jednoduchý vtip, žiaci ho zaspievajú dva-trikrát, potom sa zotrie a deti sa vyzvú, aby si ho zapísali naspamäť. Deti sa pesničku učia samé (podľa nôt), učiteľ skontroluje, ako sa naučili, ponúkne, že sa ju naučia naspamäť a spievajú, pomenujú noty a potom si ju zapíšu spamäti. V triede sa pieseň so slovami učí sluchom, potom sa pieseň spieva bez slov na slabiku „ta“, potom sa hrá so zdvojenými tónmi a nahráva sa spamäti. Žiaci si doma vyberú naučenú pieseň a nahrajú ju v triede. Pri nahrávaní by deti nemali bzučať melódie. Úlohy sa plnia v úplnom tichu.
Čo najviac melódií sa treba naučiť naspamäť, keďže žiaci prvého stupňa vedia zaspievať akúkoľvek hudobnú frázu zmysluplne a výrazovo, len ak ju vedia naspamäť. Melódie naučené na hodine je vhodné zahrnúť do domácich úloh a vrátiť sa k nim na ďalších hodinách, pričom si ich odpíšete spamäti. Musíte začať spievať od nôt s jednoduchými melódiami pomocou iba dvoch krokov pražcov, potom postupne rozširovať stupnicu a postupne zavádzať zostávajúce kroky režimu. Aby sa u študentov vytvorila zreteľná sluchová reprezentácia každého modálneho kroku, je potrebné vybrať hudobný materiál s intonáciami charakteristickými pre tento krok. Pri učení melódií je nevyhnutné sledovať čistotu intonácie, aby sa žiaci naučili počuť aj drobné intonačné nepresnosti vo vlastnom speve a spolužiakov.
Pri práci s prvou triedou sa veľká pozornosť venuje ústnym diktátom. Mali by ste začať s rozpoznaním samostatných, nesúvisiacich stabilných krokov. Takéto cvičenia sú najbežnejšie a spočívajú v tom, že žiaci po predbežnom naladení určia podľa sluchu a spievajú zvuk, ktorý hrá učiteľ na nástroji. Od študentov by sa však nemalo vyžadovať, aby pomenovávali zvuky bez spevu - to často vedie k „hádaniu“ zvukov a neprináša žiadny úžitok, neprispieva k rozvoju sluchu. Prvé ústne diktáty sú motívy a frázy pozostávajúce z dvoch, troch, štyroch krokov v jednotnom rytmickom pohybe. Hlavnou úlohou je teraz diktovať nie zvuk po zvuku, ale motívy ako celok. Diktát si žiaci musia zapamätať od prvého alebo od minimálneho počtu opakovaní, zaspievať si ho „v duchu“ a až potom zaspievať alebo upraviť kartičkami.
Teraz, keď majú deti najjednoduchšie zručnosti v písaní poznámok, rýchlo si zapamätajú a uchovávajú krátke motívy v pamäti, môžete prejsť na písané diktáty.
Prvé písané diktáty sú užitočné pri práci v dvoch smeroch:
1) nahrávanie rytmu bez označenia výšky zvukov;
2.) o jedno celé číslo.
Ďalším krokom je zaznamenanie melódie v štvrť- a polovičných časových intervaloch v 2/4 takte pre štyri takty. Pokiaľ ide o diktáty, vrátane ôsmych časov, je potrebné vylúčiť prvé polčasy. Hlasitosť prvých diktátov s ôsmou dobou trvania by nemala presiahnuť dva takty, pričom počet zvukov nebude menší, ale rovnaký ako pri štvortaktových diktátoch so štvrť- a polovičnou dobou trvania. Je vhodné použiť rovnaké frázy ako diktáty v zrýchlenom pohybe dvakrát. Potom môžete dať úplne nové dvojtaktné, neskôr - štvortaktné diktáty.
Pri ďalšej komplikácii diktátov je potrebné venovať pozornosť nasledujúcim bodom:
1) v diktáte by sa mal objaviť vždy len jeden nový prvok;
2) ak diktát obsahuje nejaký nový prvok, v opačnom prípade by mal byť jednoduchý a známy.
Diktáty v počiatočnom štádiu učenia by teda mali byť najčastejšie veľmi krátke, aby si ich deti zapamätali pri dvoch, troch, maximálne štyroch hrách. Diktáty ôsmich taktov by sa mali dávať až na konci prvej triedy. Diktáty je potrebné voliť tak, aby ich deti mohli písať rýchlo, bez väčších ťažkostí, a potom budú mať dôveru vo svoje schopnosti a budú diktáty písať ochotne.
Až po vypracovaní takýchto cvičení môžete pristúpiť k nahrávaniu hudobného diktátu. Žiaci by si mali okamžite zvyknúť na určitý poriadok pri zapisovaní diktátu. Pred začiatkom diktátu sa určí jeho tonalita: prvý, dvakrát sa diktát hrá celý, výrazovo, v správnom tempe, ťahmi. Po prvom prehratí sa určí veľkosť, štruktúra, či sú alebo nie sú opakovania, akou notou sa diktát začína a končí. Po druhej hre je všetko špecifikované; počet fráz, či sú alebo nie sú sekvencie, rytmické črty atď. Posledné hry sú zvyčajne uvádzané v uvoľnenejšom tempe so zdôrazneným frázovaním. Po štvrtej hre je možné urobiť dlhšiu pauzu, aby študenti čo najlepšie využili svoje rezervy hudobnej pamäte, pretože chalani musia pamätať na to, že počet hier je obmedzený. Keď sa uistíte, že študenti napísali všetko, čo mohli, môžete hrať nabudúce. Pri hre 5-6 je niekedy užitočné zmeniť tempo, dynamiku alebo spôsob prednesu tak, aby žiaci počuli melódiu v novom zvuku, aktivuje sa tým ich pozornosť.
Práca na diktáte prebieha v triede, v triede. Preto je dôležité správne zorganizovať proces nahrávania. Dôležité je aj prostredie, ktoré učiteľ v triede vytvára. Na nahrávanie diktátu môžeme odporučiť nasledujúcu techniku: upriamiť pozornosť, vzbudiť záujem o to, čo sa bude hrať. Pred prvým prehrávaním by ste nemali nastavovať, aby ste nerušili prvé vnímanie hudby. Môžete uviesť autora, názov diela, aké nástroje ho vykonávajú.
Okrem všeobecných pripomienok, rád by mal učiteľ dávať zaostávajúcim žiakom aj individuálne rady, úlohy, techniky. Dôležité je pestovať aj schopnosť sebakontroly, schopnosť nájsť svoju chybu.
Diktát by žiaci mali spravidla písať potichu, na základe svojho vnútorného sluchu. Ale tí, ktorí majú slabo vyvinutý vnútorný sluch, môžu potichu nahlas bzučať. Len postupne, tým, že si študenti zvyknú bzučať čoraz menej často, možno kultivovať presnosť sluchových vyjadrení a tým aj zbytočné bzučanie nahlas.
Na začiatku by sa malo vyžadovať, aby sa všetci študenti pri nahrávaní správali. Ale v budúcnosti sa vyspelejší študenti zvyčajne prestanú dirigovať a nahrádzajú gestá jasným vnútorným pocitom pulzovania melódie. Učiteľ by v žiadnom prípade nemal pri diktáte vyzdvihovať, „vyťukávať“ silný podiel – je to druh nabádania.
Pri písaní hudobného diktátu väčšine žiakov neprekážajú slabé hudobné dáta, ale strach. Úlohou učiteľa je zachrániť žiakov pred strachom. Nemusíte byť veľký psychológ, aby ste pochopili: keď dieťa situáciu nezvláda, dobrovoľne či nedobrovoľne sa začne báť. Minúta po minúte plynie, diktát hrá jeden za druhým a vo svojej hudobnej knihe má len 1-2 takty. A začína panika: "Nebudem mať čas!". Čo robiť? Po prvé: jasný a kompetentný návrh záznamu.
Čas nahrávania diktátu závisel od jeho náročnosti. Dôležitým bodom na hodine bola kontrola diktátu. Koniec koncov, v správnosti nahrávky sa prejavila úroveň rozvoja študenta, miera asimilácie nového materiálu ním. Kontrola zahŕňala tieto prvky:
spievanie diktátu celou triedou;
individuálna kontrola notebookov;
kolektívna analýza najťažších miest, kde došlo k chybám;
Prehrávanie ich nahrávky je samotestom.
Žiaci spravidla odchádzajú z hodiny so správne nahratými diktátmi. Len v ojedinelých prípadoch dostal žiak doma úlohu opraviť text sám.
Výber hudobného materiálu.
Keďže hudobný diktát je „nahrávanie hudby podľa sluchu“, prvou podmienkou je správny výber hudobného materiálu pre diktát.
Predrevolučná metodika čerpala materiál na diktát zo špeciálne navrhnutých cvičení. Vychádzali z tej či onej témy z oblasti hudobnej teórie. Najčastejšie to boli metrorytmické alebo intervalové ťažkosti. V závislosti od tvorivého talentu autorov bola hudobná kvalita týchto cvičebných príkladov lepšia alebo horšia, vždy však podriadená hlavnej myšlienke.
V súčasnosti je spôsob zostavovania zbierok odlišný - ako materiál na nahrávanie slúžia ukážky z pravej hudobnej literatúry. Čím sú tieto príklady názornejšie a umelecky presvedčivejšie, tým viac pomôžu dosiahnuť cieľ hudobného diktátu.
Učiteľ alebo zostavovateľ zborníka pri výbere materiálu musí dbať predovšetkým na to, aby bol úryvok zmysluplný a formálne jasný. Príklad by nemal byť príliš krátky, inak stratí zmysel a umeleckú hodnotu. Neprijateľné sú aj deformácie s cieľom uľahčiť to, pretože to narúša integritu umeleckého obrazu.
Je mimoriadne dôležité určiť náročnosť príkladu. Zvyčajne ako kritérium slúžia modálne, tonálne, metro-rytmické strany príkladu. Toto sú nepochybne hlavné črty. No okrem nich má veľký význam aj štýl a žáner pasáže.
Ešte dôležitejšie pri určovaní náročnosti diktátu sú intonačné znaky štýlu diela. Pri výbere príkladu pre diktát by ste sa mali snažiť zabezpečiť, aby hudba príkladu bola jasná, výrazná, potom sa ľahšie zapamätá.
Zo všetkého uvedeného môžeme usúdiť, že pri práci na hudobnom diktáte je jednou z najdôležitejších podmienok správny výber hudobného materiálu.
Zvyčajne sa pamätajú piesne s melodickými obratmi známymi detskému sluchu. V materiáli zvolenom na diktát by mali byť na prvom mieste príklady so známymi tónovými obratmi a až neskôr, ako sa sluch vyvíja, je možné zaujať piesne s ťažšie vnímateľným intonačným systémom (piesne rôznych národností, rôzne štýly). Najľahšie zapamätateľné sú piesne štvorcového tvaru (8-12 taktov) s jasným rozlíšením medzi krátkymi frázami a jasným smerom melódie, ako aj piesne, ktoré sú v smere melódie kontrastné, v rytmickom vzore.
Je ťažké zapamätať si melódie s frázami širokého dýchania, melódie, v ktorých koniec jednej frázy je začiatkom druhej.
K takýmto melódiám treba pristupovať postupne. Jednému z nich treba ponúknuť spievanie z nôt z hárku, ďalších sa naučiť podľa ucha s textom, zobrať na nástroj, potom tretieho naučiť podľa ucha naspamäť, ponúknuť mu spievať s názvom zvuky a zapíšte si to. Keď si na ne sluch zvykne, môžu sa dať ako samostatný diktát. Melódie sa veľmi zle pamätajú, ak nie sú začiatkom piesne alebo inštrumentálnej témy, ale jej pokračovaním. Trvať na tom, aby si deti zapamätali melódiu v takýchto prípadoch nestojí za to. V diktáte je lepšie dávať hudobnú tému vždy od jej začiatku.
Rôzne formy diktátu.
1. Diktát je orientačný.
Názorný diktát vedie učiteľ. Jeho účelom a úlohou je ukázať proces písania na tabuli. Učiteľ nahlas pred celou triedou žiakom povie, ako melódiu počúva, diriguje, spieva a tým ju realizuje a zafixuje do notového zápisu. Takýto diktát je veľmi užitočný pred prechodom od prípravných cvičení k samostatnému nahrávaniu, ako aj pri zvládaní nových ťažkostí alebo odrôd diktátov. Je tiež veľmi vhodné ho použiť v tých prípadoch, keď učiteľ, ktorý začína pracovať s novou skupinou študentov, chce okamžite dať celej skupine správny metodický smer, ktorý potrebuje.
Niekedy je užitočné vykonať takýto diktát nie pre učiteľa, ale pre jedného zo študentov. Pomôže to objasniť správny postup a techniky nahrávania študenta.
2. Diktát s predbežným rozborom.
Po prvých dvoch hrách učiteľ so študentmi podrobne analyzuje navrhovaný príklad a zistí:
1.) štruktúra hudobnej konštrukcie: motívy, frázy, vety;
2.) pražcovo-tonálny vývoj;
3.) formatívne prvky: opakovanie, jeho povaha, prítomnosť sekvencií a ich znaky, kadencie atď.;
4.) metro-rytmické črty;
5.) lineárna štruktúra melódie: referenčné zvuky, jasné zapamätateľné skoky, samostatné intonačné obraty;
6.) základ harmonického rozvoja: prítomnosť skrytých akordov a pod.
Po nastavení tempa, veľkosti, tóniny, štruktúry melódie učiteľ upozorní žiakov na určité črty ukážky: vysvetlí niektoré intonačné obraty, rytmické figúry, zahrá alebo zaspieva.
Po takejto analýze sa diktát prehrá znova a študenti začnú samostatne nahrávať. Táto forma diktovania je veľmi vhodná pri zvládaní akýchkoľvek nových ťažkostí v diktovaní: nová rytmická figúra alebo vzhľad zmenených zvukov atď.
V niektorých prípadoch, keď je potrebné upozorniť študentov na jeden konkrétny detail, učiteľ nemôže urobiť všeobecnú analýzu, ale urobiť len jeden detail, ktorý je pre triedu náročný.
3. Náčrt diktátu po častiach.
Po prehratí príkladu a stanovení jeho štruktúry s triedou učiteľ vyzve žiakov, aby si ho zapísali nie od začiatku, ale až od druhej vety. Môžete tiež navrhnúť zapisovanie jednotlivých prvkov formulára, napríklad motív sekvencie, kadenzy oboch viet atď. V tomto prípade nie je potrebné dokončiť celý príklad neskôr, môžete sa obmedziť na zaznamenávanie fragmentov príkladu.
Pri tejto technike možno študentom odporučiť, aby si personál rozdelili na príslušný počet taktov a následne do nich zadali jednotlivé časti príkladu. V takom prípade musí učiteľ najprv uviesť, v akom poradí má zapísať fragmenty: najprv cadenzas, potom začiatok prvej a druhej frázy atď.
V budúcnosti, po zvládnutí tejto techniky, musí študent sám najprv zapísať tie fragmenty, ktoré si lepšie zapamätal, a potom doplniť chýbajúce.
Táto forma práce s diktátom by sa mala používať v ktorejkoľvek fáze učenia, kým si študenti nezvyknú používať náčrt. Samostatne, bez upozorňovania učiteľa. Materiál môže byť akýkoľvek príklad z hudobnej literatúry, jasný a úplný.
4. Diktáty na rozvoj pamäti.
Napriek tomu, že všetka práca na diktáte je založená na hudobnej pamäti a vnútornom sluchu a v akejkoľvek forme prispieva k ich ďalšiemu rozvoju, v procese vyučovania by sa však mali používať špeciálne formy diktátov. V nich bude hlavnou úlohou študentov presné zapamätanie, uchovanie spustiteľného príkladu v pamäti a samotné nahrávanie bude sekundárnou úlohou. Učiteľ prehrá príklad dvakrát alebo trikrát. Študenti sedia a počúvajú. Potom, na znamenie učiteľa, alebo skôr, keď učiteľ diriguje, sa celá trieda pokúša v duchu zopakovať melódiu spamäti. Učiteľ sa pýta: „Dokázali si to všetci zapamätať až do konca? Ak majú niektoré nejasnosti, medzery, učiteľ opäť hrá príklad. Potom sa zavolá kľúč a žiaci začnú zapisovať, čo si pamätajú. Počas nahrávania sa už diktát neprehráva. Keď žiaci ukončia nahrávanie, učiteľ každému z nich skontroluje zošity, ale len bez hrania a spievania. V triede musí byť úplné ticho. Keď uplynie určený čas, diktát sa znova prehrá a skontroluje celá trieda.
Materiálom pre takéto diktáty by mali byť jasné, melodické melódie. Najprv veľmi krátke (2, 4 takty) s malým počtom zvukov, potom zložitejšie. Najprv by príklady mali byť jednou frázou, napríklad témou. Keď si žiaci osvoja pozornosť, mali by prejsť na zapamätanie si malých viet a ďalej bodiek.
Ich štruktúra by sa mala postupne skomplikovať. Pri cvičeniach na rozvoj pamäti sa často používa na overenie nie nahranie príkladu, ale jeho predvedenie na klavíri žiakom, teda vychytávanie. V tomto prípade je to dôležité pre žiakov s priemernými hudobnými údajmi, ktorí nemajú presné a jasné zvukové znázornenia pri zapamätávaní, a preto im zvuk klavíra pri chytaní pomáha ich objasniť.
5. „Samodiktát“ alebo nahrávanie známej hudby.
Ako skúška samostatnosti žiaka pri nahrávaní hudby, ale aj forma domácej úlohy pre žiakov slúži nahrávanie naspamäť uchu známej hudby. Táto forma samozrejme nenahradí diktát, pretože nie je potrebné prijímať a zapamätať si novú hudbu, to znamená, že hudobná pamäť študenta nie je trénovaná. Ale na prácu so záznamom na základe interného sluchu je to veľmi dobrá technika.
Samodiktovanie je možné použiť aj v podmienkach triedy v solfeggio s rôznymi možnosťami:
1) Zavolá sa pieseň alebo skladba, ktorú pozná celá trieda, nastaví sa jej tónina a veľkosť a žiaci začnú nahrávať spamäti, bez počúvania.
2) Učiteľ vyzve každého žiaka, aby si napísal, čo chce, čo si lepšie pamätá. Nevyhnutnou podmienkou na to je úplné ticho a ticho v triede. Táto forma je náročnejšia, keďže učiteľ nemôže každému pomôcť ani pri hľadaní kľúča a prvej hlásky, ani pri určovaní veľkosti. Preto sa používa po prvej forme. Pri prezeraní poznámok je najlepšie, aby každý študent zaspieval to, čo napísal. Potom bude učiteľovi jasné, čo je chyba a čo nie je presne naučená melódia alebo jej variant.
3) Pri určovaní dostupnosti hudobného materiálu pre túto formu tvorby treba brať do úvahy, že najľahšie je nahrávať piesne v kupletovej forme, potom vokálne diela ako ľúbostná pieseň atď.
4) Forma „samodiktovania“ pomáha rozvíjať aj tvorivú iniciatívu žiakov. Môžete ponúknuť zapísanie melódie vašej skladby alebo pridať druhú vetu. A, samozrejme, je to veľmi pohodlná forma pre samostatnú, domácu úlohu, pre tréning v nahrávke.
6. Ústny diktát.
Dobre rozvíja rýchlosť reakcie, koncentráciu pozornosti, schopnosť rýchlo „uchopiť“ a zapamätať si malé fragmenty, medzi ktoré patria najdôležitejšie intonačné ťažkosti.
7. Rytmický diktát.
Rytmický diktát umožňuje učiteľovi úspešne rozvíjať a upevňovať „rytmickú zložku“ hudobného sluchu žiaka. Rytmické diktáty je vhodné používať vtedy, keď je potrebné zvládnuť nový rytmický vzor alebo je potrebné dôkladnejšie preštudovať prepojenie zložitých rytmických figúr. Dobré výsledky sa dosahujú systematickým písaním takýchto diktátov v nižších ročníkoch.
8. Diktovanie s využitím multimediálnych a internetových technológií (on-line nahrávanie diktátu, domáce diktáty na CD a pod.).
Nahrať hudobný diktát je najťažšia zo všetkých foriem ušného tréningu. Komplexnosť všetkých foriem práce na výchove sluchu. Obtiažnosť je spôsobená tým, že melódia diktátu je vnímaná iba sluchom. Treba mať na pamäti, že príklady diktátu by mali byť jednoduchšie ako príklady čítania zrakom. Pozorovania ukazujú, že v tých prípadoch, keď študenti niekoľkokrát za sebou dostali zdrvujúce úlohy ako diktát, začali písať zle aj tie melódie, s ktorými sa veľmi ľahko vyrovnali. Je zrejmé, že ohromujúce úlohy brzdili vnímanie a študenti sa prestali snažiť porozumieť navrhovanému materiálu. Po zastavení náročných diktátov prešiel nejaký čas, kým sa žiaci začali vyrovnávať s realizovateľnými úlohami.
Hudobný diktát zohráva obrovskú úlohu v komplexnom rozvoji hudobného sluchu študentov na hodinách solfeggia. Naučiť sa písať diktáty, získať zručnosti na nahrávanie toho, čo počujete, nemožno oddeliť od celého komplexu hodín solfeggia: práca na diktáte by sa mala vykonávať v úzkom spojení so solfeggingom a identifikáciou určitých hudobných prvkov sluchom.
Hudobný diktát je tiež veľmi dôležitý, pretože umožňuje jasnejšie identifikovať individuálne kvality sluchu a úspešnosť každého študenta, čo pri skupinovom štúdiu vo všeobecnosti nie je jednoduché. Zvlášť dôležité pri nahrávaní diktátov sú hudobná pamäť a harmonický sluch, ktoré, ako viete, je najťažšie rozvíjať.
Hudobný diktát je najdôležitejšou a najzodpovednejšou formou práce v triedach solfeggia na všetkých stupňoch vzdelávania, od hudobnej školy až po vyššie odborné vzdelanie. Výsledok vedomostí a zručností, ktorý určuje úroveň hudobného a sluchového rozvoja žiaka.
V diktáte sú zamerané najdôležitejšie vlastnosti sluchu: vnútorné sluchové reprezentácie, schopnosť zmysluplného zapamätania, bystrosť a rýchlosť sluchovej reakcie, schopnosť správne zapísať počuté. Za 20-25 minút musí študent po 8-10-násobnom vypočutí melódie určiť takt, zapísať melódiu s notami v správnom rytme, usporiadať čiary a správne zapísať náhodné znaky. Úspešné napísanie diktátu do značnej miery závisí od vrodených hudobných schopností žiaka a zároveň si vyžaduje súbor vysoko špecializovaných zručností a schopností. Nie je prekvapujúce, že hudobný diktát je pre študentov vždy stresujúci.
Schopnosť správne zaznamenať melódiu podľa sluchu je nevyhnutnou zručnosťou pre študenta hudobnej školy, ale je obzvlášť dôležitá pre tých, ktorí sa rozhodnú stať sa profesionálnym hudobníkom.

Bibliografia:
Hudobné diktáty s aplikáciou CD MP-3. Zostavil T. Vakhromeeva I - IV triedy detskej hudobnej školy., M. "Music" 2005.
Zábavné diktáty pre žiakov 4. – 7. ročníka detských hudobných škôl a detských umeleckých škôl. Zostavil G. F. Kalinina., M. 2004.
DI. Shaikhutdinova Metodika inovatívneho vyučovania v predmete "Solfeggio".Ufa - 2000
Z. Glyadeshkina, T. Yenko "S.F. Záporožec - učiteľ." Moskva "Hudba" 1986.
Ako učiť solfeggio v XXI storočí. Comp. O. Berak, M. Karaseva. - M .: Vydavateľstvo "Classics-XXI", 2009.
Rozvoj hudobného sluchu / G.I. Shatkovsky.–M.: Amrita, 2010.
Dolmatov N. Hudobný diktát. - M.: "Hudba", 1972.
Lezhneva O.Yu. Praktická práca na hodinách solfeggia: Diktát. Sluchová analýza: Proc. Manuál pre žiakov 1-8 buniek. detská hudba. školy a detské umelecké školy. - M.: Humanit. Ed. Stredisko VLADOS, 2003.
Davydová E.V. Metódy výučby solfeggio. - M., 1986.
G. Fridkin Hudobné diktáty Izd. 4. M.: Hudobné vydavateľstvo, 1973.
http://www.lafamire.ru/index.php?option=com_content&view=section&layout=blog&id=11&Itemid=77http://konsa.kharkov.ua/download.php?view.77http://www.4fish.ru/ books/book_147577.html

S o l F a je projekt Vladimíra Gromadina, PhD. v odbore Dejiny umenia, pedagóga s viac ako desaťročnou praxou nadobudnutou v najlepších ruských hudobných vzdelávacích inštitúciách - Strednej hudobnej škole pri Moskovskom konzervatóriu a Akademickej vysokej škole Hudba (College) na Moskovskom konzervatóriu. Vyučuje solfeggio, harmóniu, elementárnu hudobnú teóriu a analýzu foriem na interpretačnom a teoretickom oddelení. Jeho absolventi už viac ako desať rokov voľne vstupujú na univerzity v Rusku a po celom svete.

Jeho skúsenosti a metodologický vývoj sa odzrkadľuje na stránke S o l F a (sol + f = solfeggio), ktorá predstavuje ukážky diktátov a sekvencií ("reťaze") rôznej úrovne zložitosti, určené predovšetkým mladým hudobníkom, ktorí sa profesionálne venujú hudbe. úroveň špecializovanej školy (SSMSh), vysokej školy alebo univerzity.

Všetky diktáty sú rozdelené do úrovní obtiažnosti. Samozrejme, zložitosť je dosť svojvoľný pojem. Berúc do úvahy rôzne štýly, rôzne rytmy, harmóniu a melodické vlastnosti, nie je možné označiť zložitosť hudobného príkladu ako „absolútne správne pre každého“. Preto je distribúcia založená na myšlienke, že diktáty rovnakej úrovne sú tie diktáty, ktoré by sa mali napísať za jeden mesiac. To nepopiera skutočnosť, že niekto môže voľne písať diktáty 11. úrovne obtiažnosti s nezvyčajnou melódiou, no zároveň sa „zasekávať“ na rytmických pôžitkoch diktátu 9. alebo 10. úrovne.

Účelom stránky je podporovať harmonický rozvoj hudobného sluchu. Materiály sú pravidelne aktualizované, dôraz je kladený na hudobné ukážky – teda nie špeciálne písané diktáty (pri všetkej úcte k ich autorom a ich prínosu k metodike výučby solfeggia), ale ukážky z hudobnín. Samozrejme, ide o vážnu metodologickú komplikáciu: je prakticky nemožné vybrať fragment zo „živého“ diela tak, aby zároveň spĺňal všetky normy programu z hľadiska zložitosti (melódia, harmónia, rytmus, polyfónia). , a tak ďalej). Je ľahšie pestovať ucho na špeciálne napísaných diktátoch. Ale na druhej strane, solfeggio vychováva nielen sluchu, ale muzikál sluchu a z tejto strany je používanie výlučne inštruktážneho materiálu dosť škodlivé.

Solfeggio diktát je to, čo sa počúva takmer najpozornejšie, pretože hudobník mu musí dôkladne porozumieť, aby ho napísal. A rozumieť do takých detailov je len dobrá hudba. Samozrejme, na kontrolu vývinu látky treba použiť aj poučné príklady, ale stále ide len o pomocný materiál nie z dobrého života: niečo ako štandardný test, ktorý nepriamo pomáha hodnotiť vývoj sluchu jednej osoby vo vzťahu k druhej.