Научиться рисовать маркерами могут помочь некоторые советы.
Для работы подойдут спиртовые маркеры, потому что они высыхают за короткое время и не требуют очень плотной бумаги. Возможно использовать обычную или специальную.
Есть несколько техник использования этого инструмента:
- с контуром;
- без контура;
- комбинированная.
Контур , нарисованный цветными ручками или карандашами под тон рисунка создаёт интересный эффект и не выглядит слишком резко. Но чаще художники предпочитают рисовать его . Водостойкая тушь в линерах не растекается при использовании маркеров, которыми задаются тон и цвета. Блики и белые участки добавляются в конце красками или ручкой.
Контур можно изобразить в самом конце тушью с помощью пера. Желательно выбирать водостойкие чернила.
Гораздо реже встречается техника без контура. Причина её непопулярности заключается в сложности работы маркером над мелкими деталями. Но если рисунок крупный, то такое изображение будет смотреться выгодно.
Маркеры и карандаши
Очень важным элементом в рисовании является смешивание цветов. Маркерами это сделать сложно. Для плавных переходов нужно иметь много различных оттенков, а на это придётся потратиться. Выходом является использование цветных карандашей поверх маркеров и наоборот.
Необычные техники
Если сочетать маркеры с красками, пастелью или тушью, можно создать свою технику. Это даёт большие возможности для любителей экспериментировать. Обычно краски используют для «подмалёвка».
Советы для начинающих.
1. Учитывайте, после высыхания рисунок станет светлее. К этому нужно привыкнуть или сделать для себя образцы, чтобы сравнивать и подбирать необходимые оттенки.
2. Чтобы добиться более тёмного тона, можно покрасить необходимый участок рисунка несколько раз.
3. Не все цвета способны смешиваться и просветляться после высыхания. Старайтесь делать это, пока рисунок ещё сырой.
4. Смешивание позволяет получить оттенки, которых у вас нет в наборе.
5. Нельзя начинать раскрашивать с тёмных цветов.
6. Водите стержнем по бумаге круговыми движениями, чтобы не оставлять просветов.
7. Иногда можно смешивать цвета прямо на кончиках маркеров. Но если делать это часто, то кончики будут испорчены и придётся покупать сменные.
8. Некоторые фирмы позволяют менять обычные кончики на кисть (brush) и наоборот.
9. Широкая часть наконечника позволяет закрашивать большую площадь, а кончик – рисует тонко или ставит точки.
10. Прежде чем закрасить определённую область, не обводите её, иначе это останется заметно.
Вот несколько видео уроков на эту тему:
*Dear non-Russian speaking readers (if any), this post covers sketching with alcohol-based markers which has been my new hobby this fall, please let me know in the comments below if a translation is needed.*
Этим летом в Испании я увидела с чудесными принтами-коллажами на тему путешествий и не смогла пройти мимо: пару блокнотов взяла в качестве сувениров подругам, а себе набрала в дополнение к блокноту еще косметичку, конверт путешественника (для документов и билетов) и бутылочку.
Вообще коллажи и подобного рода акварельные и маркерные скетчи всегда меня привлекали, но долгое время мне и в голову не приходило, что я сама могла бы рисовать, а когда наконец пришло и когда я заинтересовалась именно спиртовыми маркерами, меня остановила их стоимость, неуверенность в своих силах, да и отсутствие представления о том, с чего, собственно, начать. Но эта осень все изменила.
Я даже дату эту историческую здесь запишу: 20 сентября — именно в этот день я узнала о бесплатном онлайновом курсе школы Вероники Калачевой ( список уроков, но доступ к ним уже закрыт) и загорелась: ведь именно на скетчбук Анны я столько времени облизывалась в , а формат вебинаров в этой школе — это всегда такой драйв, знаю по собственному опыту, так как уже пару раз участвовала в акварельных. Правда, позже я выяснила, что курс состоит из предварительно записанных уроков, но это уже не было важно, да и в финале действительно был вебинар. В общем, это ли не судьба?.. И я побежала искать материалы — тем более, что начать гораздо проще, когда есть конкретный их список, а рекомендованная для курса палитра маркеров включала базовые серые и коричневые оттенки.
Профессиональные спиртовые маркеры недешевы: самые известные и считающиеся лучшими — японские маркеры — в Москве стоят 500-600 рублей за штуку, а нужно ведь не 2-3 и даже не 10-15 штук. Я решила для начала купить 12 “копиков”, указанных в списке материалов для курса, а в дополнение к ним заказала на AliExpress яркий набор из , оттенки которых выбрала сама исходя из того, что планировала рисовать: красные, зеленые, мятные, бирюзовые, синие, фиолетовые и пару желтых. Кстати, при выборе оттенков китайских маркеров нужно ориентироваться прежде всего на реальные выкраски (например, в отзывах или ), а не на цвета колпачков, так как последние далеко не всегда соответствуют оттенкам чернил, на бумаге эти маркеры дают гораздо более насыщенные, иногда ядреные оттенки.
Возвращаясь к стоимости маркеров: есть еще такой влияющий на нее момент — разные маркеры имеют разный объем чернил, и производители некоторых (Copic, Touch, Molotow) выпускают отдельно чернила для дозаправки маркеров, так что в долгосрочной перспективе использование этой возможности делает стоимость маркера дешевле, но такой подход требует довольно серьезных финансовых вложений. Вот познавательный тест объема чернил маркеров разных производителей.
Какие цвета маркеров нужны в первую очередь?
Мне показался здравым следующий подход с определением нужных цветов для начала:
- серые и коричневые оттенки всегда пригодятся, тем более, что ими можно создавать нужную тоновую разницу поверх других цветов (я об этом еще вспомню в , когда буду говорить о портрете Дэдпула);
- нужно подумать, что именно хочется рисовать, — и тогда станет ясным, какие еще цвета у нас в приоритете;
- нужно брать минимум по 3-4 тона в каждом нужном цвете, от совсем светлых до темных — именно сочетание нескольких тонов делает возможным эффект красивого плавного градиента, естественных теней.
У меня не было светло-красных или бледно-розовых оттенков, и, рисуя этот пион, я намучилась, пытаясь добиться светлого тона размыванием темного тона блендером — таким бесцветным маркером, который нужен для размывания цвета и создания разных эффектов. В итоге мне совсем не понравился результат, и все светлые участки рисунка, кроме одного удачного, я закрасила, а цветок получился плоский.
Выбрать производителя и нужные цвета, как оказалось, — еще полдела, так как в пределах одного производителя маркеров могут быть разные линейки, различающиеся, как правило, формой пишущего узла (наконечника). Например, маркеры Copic подразделяются на 4 типа:
- (с одной стороны — маленький жесткий наконечник в форме пули, как у фломастеров, c другой — наконечник формы ”долото”, довольно широкий, со скошенным краем),
- (гибкая кисть и “долото”),
- (гибкая кисть и “долото”, но палитра цветов скромнее, чем у Classic и Sketch, и меньший объем чернил, а за счет этого — более доступная цена),
- (только один пишущий узел — очень широкое “долото”, удобный для больших площадей заливки; не встречала упоминаний реального использования этого типа маркеров).
Так как в городе наблюдались последствия “эффекта школы Калачевой” — будущие ученики сметали в магазинах нужные цвета “копиков”, — то было проблематично купить все нужные оттенки, не выходя за рамки одной линейки. Но я это восприняла как отличную возможность потестировать разные, в результате поработала тремя из четырех видов и теперь склоняюсь к выбору Sketch.
В чем разница между маркерами и фломастерами?
За то недолгое время, что я занимаюсь рисованием, довольно много сталкивалась с комментариями вроде “ничего себе, не ожидал(а), что фломастерами можно так рисовать!”. :) Обычными фломастерами — нельзя, нужны именно спиртовые маркеры — у них огромное количество оттенков (у Copic — аж 358, у корейских Touch Twin - 204, у английских Promarkers — 148, японских ZIG Kurecolor — 135), а высокое качество маркеров подразумевает способность чернил разных оттенков хорошо смешиваться друг с другом, образуя плавные переходы.
Что еще понадобится для скетчинга, кроме маркеров
Линер (вообще-то произносится “лайнер”, но, по моим наблюдениям, среди русскоязычных скетчеров закрепилось произношение через “и”) — капиллярная ручка для рисования контуров, не размывающихся чернилами маркеров. Линеры бывают со стержнями разной толщины, мне нравится рекомендованная для курса толщина 0,2, но вне “Экстрим-скетчинга” я уже столкнулась с тем, что для прорисовки некоторых совсем мелких деталей (лиц) нужны и более тонкие линии. Copic Multiliner SP не особенно впечатлил — тем более, что у него почему-то быстро деформировался пишущий узел, больше нравится Sakura Pigma Micron.
Белая гелевая ручка для исправления мелких недочетов (например, вытекшие за пределы контура чернила) и добавления интересных деталей — точек, штрихов. У меня их две: Sakura Gelly Roll и китайская безымянная, и обе мне не нравятся, так как дают плешивые линии и вообще ведут себя не очень предсказуемо, так что я в поисках замены.
Белый акварельный или пастельный карандаш мне пригодился не только для изображения фактуры стекла на курсе, но и, например, для последующего рисования света глаз-фар у кота-автобуса из “Тоторо” (картинка в ).
Бумага : до курса я стеснялась открывать скетчбук, привезенный из Испании, и рисовала на обычной бумаге для лазерного принтера плотностью 80 г/м2. К началу “Экстрим-скетчинга” я окончательно поверила в свои силы и стала работать в заветном скетчбуке, бумага которого поплотнее — 120 г/м2, но не какая-то необычная, не специальная бумага для маркеров. Вообще обычно маркерные чернила пропитывают лист насквозь, образуя “изнанку” с довольно ярким отпечатком рисунка на обратной стороне листа, эта особенность чернил почти не зависит от плотности бумаги, но есть бумага для маркеров с особенной пропиткой, не позволяющей чернилам дойти до обратной стороны листа. Я пока попробовала 2 вида такой бумаги: Canson the Wall 230 г/м2 (очень понравилась) и Molotow One4All Pink Edition (первый опыт работы был не очень приятным, но попробую еще). Акварельную бумагу использовать для маркеров не рекомендуется из-за большого расхода чернил.
Мне еще пригодились простой карандаш для нанесения предварительного контура (я пока не доросла до создания контура линером прямо на голой бумаге, без разметки карандашом) и клячка — мягкий и легко мнущийся ластик, которым после нанесения контура линером удаляется карандашный контур, что важно, так как под воздействием чернил карандашная линия размывается, образуя грязь. Вообще суть скетчинга — быстрая зарисовка между делом, умение уловить и передать самое важное и не зацикливаться на деталях, но у меня это слабое место — я пока так и не научилась рисовать быстро, мне нужно сесть и основательно посидеть за рисунком, прорисовать все тщательно… С другой стороны, не буду слишком строга к себе, я в начале пути и если не буду лениться, все обязательно получится!
Ну вот, наконец-то я стала обладательницей своего стартового набора маркеров, и сразу же зачесались руки начать пробовать. Я нашла на Youtube-канале школы Вероники Калачевой видеозаписи прошлогодних вебинаров Анны и начала практические занятия с них:
Вот что у меня вышло:
Также меня заинтересовало на канале другое видео, затрагивающее тему перспективы, и теперь я его всем рекомендую:
И, говоря о перспективе, упомяну еще один бесплатный мини-курс, доходчиво объясняющий построение пространства:
Пион, который уже упоминался выше, я тоже нарисовала, готовясь к “экстриму”.
А затем начался “Экстрим-скетчинг 2″ и понеслось!
Я рисовала объекты из урока, повторяя за преподавателем, и затем делала “домашнюю работу”, используя свои референсы, найденные в интернете.
Урок 1. Чашка вкуснейшего горячего латте.
Ну, неказистенький такой первый опыт.)
Урок 2 (бонусный за быстрое выполнение первого задания). Кофе со взбитыми сливками в стеклянной кружке.
А тут, по-моему, уже видно рост.
Урок 3. Свежайший шоколадный капкейк со сливочным кремом.
В домашнем задании я не смогла остановить выбор на одном пирожном, и получилось вот что (здесь есть пара черных полос, сделанных случайно и запоровших рисунок).
Урок 4 (бонусный). Бисквитный десерт под сахарной пудрой в стеклянной посуде.
Урок 5. Уютный интерьер любимого кафе.
Урок 6 (бонусный). Деревянный табурет.
Здесь я объединила основной и бонусный уроки на одном развороте.
А для домашнего задания выбрала достаточно сложный объект — интерьер замечательной румынской кофейни .
Урок 7. Фасад любимого кафе.
Этот урок я ждала по заранее опубликованному расписанию, но его очень неудобно перенесли на следующую неделю, которая обещала быть и без того насыщенной, так что пришлось проявить смекалку: найти фото-референс по маленькой превьюшке урока и сделать самостоятельно заранее. Такое милое кафе, судя по . Выложив фото в инстаграм (а все работы с вебинаров школы принято выкладывать под специальным хэштегом, например ), я отметила на нем само кафе, а через какое-то время оно опубликовало эту мою картинку у себя, приятно!
А с “Булочной №5″ никакой истории нет, просто сделала такую фотографию 4 года назад и теперь выдался такой хороший повод ее нарисовать. Правда, нельзя назвать ее любимым кафе, как в названии урока, я была там только пару раз, но фасад-то — один из любимых!
Урок 8 (бонусный). Вечернее кафе.
На домашнее задание уже и времени не было, и референса вдохновляющего как-то не нашла.
Если все предыдущие уроки были в записи, то финальный урок был праздничным хэллоуинским вебинаром, все рисовали в прямом эфире и было очень здорово!
Решила собрать общие принципы рисования, пост будет полезен тем, что собирается попробовать рисовать маркерами и не знает с чего начать. Все картинки в посте с просторов интернета.
Речь пойдет о рисовании спиртовыми маркерами в основном. Напоминаю: главное отличие спиртовых маркеров в том, что они заправляются спиртосодержащими чернилами и когда ими рисуешь краска очень быстро сохнет и не коробит бумагу.
Есть несколько основных техник:
Рисование с контуром линерами
- стало популярно, благодаря мастер-классам Анны Расторгуевой. Сначала водостойким линером (это важно!) рисуется основной контур будущего рисунка, степень детализации зависит от вашего замысла, но лучше придерживаться крупных деталей. Затем маркерами добавляются цвета и тон рисунка и в конце белой ручкой ставятся финальные акценты. Белую ручку можно заменить на белый акрил, гуашь, но многие пользуются именно ручкой просто потому что это удобно и можно проводить тонкие аккуратные линии. Техника наложения контура в конце, после рисования маркерами тоже работает. Если нет линера, можно попробовать водостойкую тушь, но это может быть более трудоемко. На данный момент, на мой взгляд это самая распространенная техника.
Рисование с контуром, но не линером, а цветными карандашами, цветными ручками , чтобы не выбивался контур из общего тона рисунка. Выглядит интересно, но почему-то мало кто так рисует.
Рисование без контура, только с помощью маркеров. Встречается реже, потому что маркерами не всегда можно нарисовать аккуратные мелкие детали. Однако крупнодетальные рисунки смотрятся в такой технике очень круто. Довольно известная Pomme Chan рисует в такой технике.
Еще пример
Еще, нарисовал Ryan Spahr и здесь пошагово показан процесс .
Комбинирование маркеров с другими материалами. Здесь маркеры выступают уже как вторичный материал, но тем не менее играют важную роль. Можно рисовать маркерами подложку под рисунок разноцветными карандашами, можно наоборот использовать карандаши поверх маркеров (я в основном так рисую). Такой прием позволяет сделать оттенки более плавными, а цвета богаче. В этом случае не страшно, если у вас не хватает каких-то цветов маркеров - карандаши их отлично компенсируют. Плюс мне нравится шершавая текстура карандаша поверх относительно гладкой маркерной текстуры.
Вообще маркеры можно комбинировать с акварелью, пастелью (подложки), гуашью, тушью. Это отличный материал для тех, кто не боится экспериментов и умеет придумывать разные техники рисования.
Для тех, кто только начинает рисовать, несколько хитростей и секретов:
Напоследок я собрала полезные видео с техникой рисования, которые помогут вам начать.
Базовый урок по смешиванию цветов.
И еще один базовый урок про маркеры.
Урок от Лизы Красновой, одного из ведущих скетчеров. У Лизы всегда очень яркие и красивые рисунки, рекомендую посмотреть все, что найдете.
Интересный прием рисования белого кота.
Еще одна потрясающая художница Volha Sakovich показывает как рисовать копиками, посмотрите ее канал , там много интересного. Мне нравится художественность техники и минимум контура.
Восхитительный урок по рисованию красивой кожи.
И напоследок еще один прекрасный пример живописной техники маркерами.
Не стесняйтесь экспериментировать и придумывать что-то свое, в рисовании маркерами нет строгих правил. Наоборот это относительно новый материал и в ваших руках попробовать сделать его отличным инструментов для вашего стиля.
Я обещала вам рассказать о своих материалах для творчества. Начну с маркеров, а следующий пост будет про скетчбуки и бумагу. Стоит ли рассказывать об особенностях маркеров как художественного инструмента? Они позволяют создавать реалистичные изображения с плавными переходами, или делать быстрые наброски. Об особенностях рисования ими можно немного прочесть
За этот год я перепробовала много различных марок и готова рассказать вам о каждой.
Начнем с самой популярной и известной - TRIA
, подобные вы могли видеть у Кати Хот. У этих маркеров три наконечника, позволяющих рисовать линии разной толщины. Честно говоря, тонким стержнем я пользовалась раза три, чаще всего я использую так называемую кисть. Эта марка дешевле легендарных копиков, но не скажу, что она им сильно уступает. Так что если вы хотите собрать себе палитру и не разориться, то можно остановиться на них. Правда, на сколько я знаю их сняли с производства, так что приходиться довольствоваться остатками в магазинах. В нашем городе их уже нет, в Питере,кстати,тоже.
Примерная цена - 250 рублей.
Нумерация: буква (которая обозначает палитру - оранжевая (O), желтая (Y), серая (G) и т.д.) и номер оттенка.
Обширная палитра в 300 цветов. Маркеры заправляются.
Альтернатива и замена TRIA от той же самой фирмы - Letraset.
Главное отличие - только два наконечника: тонкий и широкий. Первый используется для проработки деталей, второй - для закрашивания. У меня есть как отдельные цвета, так и наборы: серые и цвета кожи.
Примерная стоимость - 230 рублей. Цвета обозначаются словами (soft peach, mandarin и т.д.). Главный недостаток - не заправляются.
Маркеры ZIG
я впервые увидела на МК Кати Хот, я подозреваю,что это ее партнер или спонсор, поэтому мы рисовали именно ими. Не знаю почему, но они мне не так сильно нравятся как маркеры letraset. Купила один на пробу в Питере. Не в восторге.
Стоимость - 300 рублей. Оттенки обозначаются и цифрами и словами. Палитра из 136 цветов. заправляются.
Многие спрашивают зачем художникам такие палитры (как на фото сверху) - конечно, для удобства. Наглядно видно все цвета и как они будут выглядеть на бумаге.
Я сдаю вам практически инсайдерскую информацию, это палитры Кати Хот, для того, чтобы рисовать портреты вам необходимо купить: цвет кожи (основной), цвет теней и румян. Оттенки для каждой категории указаны выше. Для начала достаточно нескольких из каждой категории.
Никогда! Слышите ни-ког-да! Не покупайте маркеры фирмы Molotov
, призываю вас. Они на фото справа, я ни за что им не прощу то,что телесный оттенок на деле оказался темно-коричневым. Если вы также как и я не любите предательств, то поймете мое недовольство. Купила с дуру, аж четыре цвета, увидев их в Леонардо.
А еще их внешний вид напоминает копики,что тоже своего рода обман.
Стоимость - 200 рублей.
На фото слева маркеры LePlume,
купленные мной в Лавке художника. У них всего один наконечник в виде кисти, при чем достаточно пластичной. Некоторые цвета мне кажутся какими-то пошло яркими. Активно использую только коричневый оттенок для теней.
Стоимость - 150 рублей. Не заправляются.
Как вы поняли, эти две марки не являются моими фаворитами, они "белые вороны" в моей коллекции.
А теперь переходим к ним! Прекрасные и популярные маркеры Copic.
Мое сердце отдано copic scetch и copic ciao.
Наверное последним даже больше, подкупила меня их кисть и легкие прозрачные цвета. Серьезно, это может понять только когда сам ими рисуешь - невесомый и легкий цвет. Но палитра у них меньше, чем у других представителей copic.
Не думаю,что нужно что-то еще рассказывать про них, ведь они говорят сами за себя и их выбирают известные художники.
Стоимость Сopic ciao - 300 рублей. Copic scetch - 500 рублей. Copic (квадратные) - 500 рублей
Все заправляются.
Кстати, я никогда не использую блендер в своих рисунках. Может зря и это улучшит качество, но пока руки до него не дошли.
Сделать ваш рисунок еще реалистичнее помогут цветные карандаши, эту технику используют многие художники.
Еще раз размещу здесь оттенки для рисования портретов
Подводя итог: для меня главным при выборе маркеров являются наконечники, потому что я люблю рисовать кистью, при чем всей ее плоскостью.
Поэтому мои любимчики на сегодняшний день - TRIA и Copic Сiao.
Готова ответить на ваши вопросы и послушать ваши отзывы
А еще поделюсь радостной для меня новостью!
На следующей неделе должна состояться моя первая встреча-занятие по рисованию маркерами.
Это будет индивидуальный урок, и я так волнуюсь, ведь хочу, чтобы все понравилось. Поступают еще пожелания из других городов на счет обучения, но я пока не знаю как это правильно организовать. Я считаю, что учить других людей это очень ответственное занятие, к которому нужно тщательно готовиться.
Всем спасибо за то,что читаете. А я перехожу к подготовке следующего обещанного поста про бумагу.
Я спецально наставила тут катов, потому что очень много того, что вам скорее всего не интересно; чтобы прочитать пост целиком не открывая подкаты, проще открыть его в отдельном окне.
Про маркеры я уже года два назад, когда они были еще в новинку и мало кто их использовал - но тогда я сама была с ними еще не так хорошо знакома. За последние пару лету меня накопился довольно большой опыт и большое количество самих маркеров, кроме того меня регулярно про них спрашивают. Так что попробую еще раз.
Маркеры для рисования бывают разные , я из них имела дело только с обычными на спиртовой основе, с Letraset, Tria, Copic, Touch и еще каким-то Noname польского кажется производства Graph_it (французские как оказалось, это я просто купила их в Польше). Что бы по этому поводу не говорилось, я разницы между ними не заметила. Вроде бы у Copic бОльшее разнообразие цветов. Возможно, дешевые кончаются быстрее - это сложно отследить. Мои Letraset были первыми моими
маркерами и я уже не помню, как быстро они скончались.
У меня больше всего маркеров Touch, дело в том что два года назад Серёга подарил мне на день рождения коробку Touch о 60 штуках.
Это была очень удачная покупка, хотя конечно там было много цветов, которые я не использую и не планирую, но зато самые необходимые для начала там тоже были. А потом мне уже стало ясно, чего я хотела бы докупить.
У разных производителей кроме того бывают еще и разные серии маркеров, как я понимаю отличаются они количеством чернил и формой наконечников.
У Touch есть два типа маркеров, черные у которых с одного конца тонкий кончик а с другого широкий, и белые - такие же но вместо тонкого
кончика т.н. кисточка.
У копиков вариантов больше.
Цветов на самом деле нужно много. Минимум, с которым вообще можно нарисовать хоть какой-то многоцвет, это линейка нейтральных серых и пару десятков цветных. На самом деле мне больше нравится иметь две линейки серых: теплую и холодную. Полная линейка от 1 до 9 не нужна, достаточно иметь штук пять.
Серые маркеры играют двойную роль, они нужны и по прямому назначению - делать тоновой рисунок, и для смешения с цветными, чтобы понизить у них яркость.
Вообще смешение цветов это интересная тема, маркеры смешиваются, но совсем не так как акварель. Грязных цветов они практически не дают, но результат смешения часто сложно предсказать, он зависит от бумаги и от того, сколько цветов, и от того какой цвет берешь первым.
Наиболее необходимыми являются приглушенные и относительно светлые цвета; яркие, как набор карандашей для детского сада, я бы вообще не покупала.
В остальном стоит ориентироваться на предполагаемые сюжеты, скажем для города мне всегда нужно много охры разных оттенков, цвет для неба хотя бы один и несколько для листвы.
Маркерами можно рисовать и настоящий многоцвет, как акварелью, но можно использовать их для акцентирования или для еще какого-нибдуь приема.
Это можно назвать настоящим полноцветным рисунком , тут использованы только маркеры.
Именно в таком качестве я почти совсем маркерами не пользуюсь.
Тут приходится коснуться такой сложной темы, как соответсвие материала, сюжета и замысла. Это уже вполне творческий вопрос в котором не хочется
давать советы, к тому же очень личный:) Сами увидите, что вам как рисуется. Я могу только сказать что я лично предпочитаю делать или не делать.
Из объективных исходных данных необходимо упомянуть бумагу.
Существует специальная бумага для маркеров , я имела дела с бумагой Letraset, толстой и тонкой (есть конечно и множество других марок).
Плотность указана в углу снизу. Тонкая мне лично показалась слишком тонкой, а толстая очень понравилась прежде всего по ощущению от рисования на ней.
это нарисовано на толстой маркерной бумаге.
Вообще рисовать можно на любой бумаге, но на обычной маркеры впитываются сильнее и их уходит больше, кроме того на разной бумаге выглядит линия по-разному.
Очень интересный эффект получается при рисовании на бумаге для акрила, она очень мало впитывает и маркер начинает быть похож по поведению и по виду на аварель. Имеено на этой бумаге смешивать интереснее всего, кроме того на ней отлично можно "стирать" цвет пока он не высох.
Это был пример живописи маркерами, доказывающий что возможностей тут много. Правда, чтобы их реализовать таким образом, нужно иметь много цветов. Скажем в моем походном наборе их более полусотни. Но маркерной живописью я занимаюсь редко, во-первых все таки для живописи есть более подходящие материалы, дающие больше возможностей для передачи оттенков, во-вторых маркеры я обычно использую для зарисовок, формат ограниченный в частности по времени.
Маркерами можно делать довольно хорошо разработанный тоновой рисунок, благодаря линейке серых, таких примеров у меня лично нет.
Могу показать другой вариант, это ограниченное введение цвета плюс к тоновому рисунку. Тут можно выделить несколько приёмов, например очевидное - цвет как акцент.
Или наоборот, цвет как рамка для того, что является основным изображением.
Кстати вот тут можно еще заметить, что кроме маркеров в рисунке присутствует линер.
Про линеры в рунете написано очень много, не буду повторяться, я пользуюсь многими. Мои абсолютно самые наилюбимые - cocoiro zig,
их к сожалению в России не продают (у нас тоже) но ура, у нас всех есть интернет. Кстати я не сама их нашла, мне их показала Маша softabris , очень хорошая художница из Крыма.
Маркеры и линеры хорошо сочетаются в разных соотношениях.
Вариант линейный рисунок дополненый тоном
Или тоном и чуть-чуть цветом
В таком случае может линия основной, а тон дополнительным, а может быть линия только выделяет отдельные моменты. Что рисовать сначала, а что
потом - тут нет никакх готовых рецептов.
Более очевидный случай, где линия и цвет примерно одинаково разработаны
в таких случаях я обычно рисую линейный рисунок сначала, а цвет ввожу потом, как правило рисунок в процессе тоже прорабатываю.
Универсальной технологии как мне кажется тут нет.
И минималистский вариант, в котором маркер только ставит акценты в линейном рисунке.
Кстати линеры тут те самые кокоиро, коричневый и черный.
И до кучи о том, как же все это выглядит.
Я недавно показывала свою сумку с маркерами, это как раз столько сколько я обычно беру с собой. Планшет правда бывает приходится носить отдельно, смотря по его размеру.
Так в углу сумки торчит сидушка - её и планшет я достаю, маркеры так и лежат в сумке. Очень удобно на отдельном листке иметь выкраску со всеми цветами и их номерами, потому что запомнить какой цвет каким именно номером называется сложно.
Сажусь я где придется, но конечно очень удобно если приходится где-нибдуь за столиком кафе. Бывает что рисую стоя, но это не очень удобно, особенно рыться в сумке в поисках нужных цветов. Склейку бумаги кладу на колени, у склейки сзади картонка, так что не прогибается.
А теперь скажите, что я забыла?
И да, пожалуйста, спрашивайте, комментируйте, дополняйте.
