Реферат на тему: Произведение французского художника Эжена Делакруа «Свобода ведущая народ.

Эжен Делакруа родился в пригороде Парижа 26 апреля 1798 года. Официально его отцом считался Шарль Делакруа, чиновник среднего ранга, однако ходили упорные слухи, что в действительности Эжен был незаконнорожденным сыном всесильного Шарля Талейрана, наполеоновского министра иностранных дел, а впоследствии главы французской делегации на историческом Венском конгрессе 1814-1815 гг.

Как бы там ни было, но мальчишка рос сущим сорванцом. Друг детства художника, Александр Дюма, вспоминал, что « к трём годам Эжен уже вешался, горел, тонул и травился» . К этой фразе требуется добавить. Эжен едва не «повесился», нечаянно обматав вокруг шеи мешок, из которого кормили лошадей овсом; «горел», когда над его детской кроваткой вспыхнула противомоскитная сетка; «тонул» во время купания в Бордо; «травился», наглотавшись краски-медянки.
Марокканец седлающий коня

Более спокойным оказались годы учёбы в лицее, где мальчик проявил большие способности в словесности и живописи и даже получал призы за рисунок и знание классической литературы. Художественные наклонности Эжен мог унаследовать от своей матери, Виктории, происходившей из семьи знаменитых краснодеревщиков, но настоящая страсть к живописи зародилась в нем в Нормандии - там он обычно сопровождал дядю, когда тот отправлялся, чтобы рисовать с натуры.
Женщина в белых чулках


Делакруа рано пришлось задуматься о своей дальнейшей судьбе. Его родители умерли, когда он был совсем юным: Шарль - в 1805-м, а Виктория - в 1814 году. Эжена после этого отправили к сестре. Но она вскоре попала в труднейшее финансовое положение. В 1815 году юноша оказался предоставлен сам себе; ему нужно было решать, как жить дальше. И он сделал выбор, поступив в мастерскую известного классициста Пьер, Нарсиса Герена (1774-1833). В 1816 году Делакруа стал учеником Школы изящных искусств, где преподавал Герен. Здесь царствовал академизм, и Эжен без устали писал гипсовые слепки и обнаженных натурщиков. Эти уроки помогли художнику в совершенстве освоить технику рисунка. Но настоящими университетами для Делакруа стали Лувр и общение с молодыми живописцами Теодором Жерико и В Лувре он очаровался работами старых мастеров. В то время там можно было увидеть немало полотен, захваченных во время Наполеоновских войн и ещё не возвращенных их владельцам. Больше всего начинающего художника привлекали великие колористы - Рубенс, Веронезе и Тициан. Бонингстоун, в свою очередь, познакомил Делакруа с английской акварелью и творчеством Шекспира и Байрона. Но самое большое влияние оказал на Делакруа Теодор Жерико.
Натюрморт с омаром


В 1818 году Жерико работалал над картиной «Плот Медузы», положившей начало французскому романтизму. Делакруа, позировавший своему другу, стал свидетелем рождения композиции, ломающей все привычные представления о живописи. Позже Делакруа вспоминал, что увидев законченную куртину, он «в восторге бросился бежать, как сумасшедший, и не мог остановиться до самого дома»
Медея

В июле 1830 Париж восстал против монархии Бурбонов. Делакруа симпатизировал восставшим, и это нашло отражение в его «Свободе, ведущей народ» (у нас это произведение известно, также под названием «Свобода на баррикадах»). Выставленное в Салоне 1831года, полотно вызвало бурное одобрение публики. Новое правительство купило картину, но при этом немедленно распорядилось снять ее, слишком уж опасным казался ее пафос.
Свобода ведущая народ (Свобода на баррикадах)


Последовали официальные заказы. Первой монументальной работой такого рода стали росписи, выполненные в Бурбонском дворце (1833-1847). После этого Делакруа работал над украшением Люксембургского дворца (1840-1847) и росписью потолков в Лувре (1850-1851). Двенадцать лет он посвятил созданию фресок для церкви Сен-Сельпис (1849-1861).
Клеопатра и крестьянин
С возрастом продуктивность Делакруа снижалась. В 1835 году у него обнаружилась серьезная болезнь горла, которая то утихала, то обостряясь, в конце концов и свела его в могилу. Делакруа не чурался общественной жизни, постоянно посещая различные собрания, приемы и знаменитые салоны Парижа. Его появление ждали - художник неизменно блистал острым умом и отличался элегантностью костюма и манер. При этом его частная жизнь оставалась скрытой от посторонних глаз. Долгие годы продолжалась связь с баронессой Жозефиной де Форже но их роман не увенчался свадьбой.
Смерть Сарданапала


В 1850-е годы его признание стало неоспоримым. В 1851 году художника избрали в городской совет Парижа, в 1855-м наградили орденом Почетного легиона. В том же году была организована персональная выставка Делакруа - в рамках Всемириной парижской выставки. Сам художник немало огорочался, видя, что публика больше знает его по старым работам, и лишь они вызывают ее неизменный интерес. Последняя картина Делакруа, выставленная в Салоне 1859 года, и законченные в 1861 фрески для церкви Сен-Сюльпис остались практически незамеченными.
Это охлаждение омрачило закат Делакруа, тихо и незаметно скончавшегося от рецидива болезни горла, в своем парижском доме 13 августа 1863 года в возрасте 65 лет.
Одалиска


Христос на Генисаретском озере


Жорж Санд

Шопен

Резня на Хиосе

Ладья Данте


Заточение Хилона


Греция умирающая на развалинах Миссолунги

Гамлет и Горацио на кладбище

Казнь дожа Марино Фальеро

Поединок гяура с пашой


Спальня графа де Морне

Сирота на кладбище

Портрет Паганини

Марокканский шейх навещает свой клан


Еврейская свадьба в Марокко

Кающаяся грешница

Делакруа вошел в историю французской живописи как главный представитель нового романтического направления, которое с середины двадцатых годов девятнадцатого столетия противопоставило себя официальному академическому искусству.
Обогащая искусство живописи новыми средствами художественного выражения, Делакруа отверг застывшие линейные построения «классических» композиций, вернув цвету его первенствующее значение, внося в свои полотна смелую динамику и широту исполнения, непосредственно выражающие напряженную внутреннюю жизнь его героев.
Бодлер в стихотворении «Маяки» писал, что «Делакруа — озеро крови, затененное лесом из сосен, вечно зеленых, где под сумрачным небом проносятся странные звуки фанфар, подобных Вебору». И так расшифровывает этот образ: «Озеро крови — красный цвет его картин, лес из сосен — зеленый цвет, дополнительный к красному, сумрачное небо — это бурные фоны его картин, фанфары Вебора — это мысли о романтической музыке, которые возбуждает гармония его колорита».

Название: Автопортрет в костюме Гамлета.
Дата: 1821 г.
Материал: Холст, масло.

Фердинанд Виктор Эжен Делакруа родился 26-го апреля 1798-го года в Шарантоне, что в двух верстах от Парижа. Он был четвертым ребенком Виктории Делакруа, урожденной Эбен, от её брака с Шарлем Делакруа, дипломатом, полномочным министром в Батавской республике. Там он и находился в момент рождения сына. После возращения во Францию Шарля Делакруа сначала назначили префектом Марселя, а затем префектом в Жиронду, и он обосновался в Бордо. Туда в 1802-м году и переехала вся семья.
В 1805-м году умер отец, и Эжен уехал вместе с матерью в Париж, где мальчик был отдан в парижский лицей Людовика Великого. В ученические годы он увлекается литературой, музыкой, получает первые уроки рисования. По окончании лицея в 1815-м году Эжен поступил в обучение к портретисту Анри Франсуа Ризенёру. Через год Ризенёр познакомил Эжена со своим другом Гереном, и Делакруа становится его учеником. Однако пребывание в мастерской классициста — приверженца старых академических канонов — не удовлетворяет Эжена. Он систематически посещает Лувр, изучает работы Рубенса, Веласкеса, Тициана, Веронезе. В дальнейшем большое влияние на молодого художника оказывает творчество его однокашника Жерико.

Название: Данте и Вергилий в Аду.
Дата: 1822 г.
Размер картины: 189x242 см.
Материал: Холст, масло.
Музей: Париж. Лувр.

Самостоятельная профессиональная деятельность Делакруа начинается в двадцатые годы. Выставленная в 1822-м году в Лувре на ежегодной выставке Салона картина «Данте и Вергилий» произвела впечатление «метеорита, упавшего в застойное болото», захватывая страстной патетикой образов.

Название: Резня на Хиосе.
Дата: 1824 г.
Размер картины: 419x354 см.
Материал: Холст, масло.
Музей: Париж. Лувр.

«Резня на Хиосе», выставленная на Салоне 1824-го года, — вторая крупная работа художника, выдвинувшая его, доставившая ему положение главы молодой романтической школы. Тема человеческого бедствия, человеческого страдания проходит через все творчество Делакруа, является как бы основным его лейтмотивом. Создавая «Резню на Хиосе», Делакруа ощущал, что его чувства, его возмущение разделяется тысячами и десятками тысяч современников из всех слоев населения. Это помогло ему создать произведение большого общественного значения.

Название: Греция
на развалинах Миссолонги.
Дата: 1827 г.
Размер картины: 208x147 см.
Материал: Холст, масло.
Музей: Бордо. Музей изящных искусств.

«Резня на Хиосе» вызвала резкую критику приверженцев классицизма, но молодые приняли ее с восторгом, видя в Делакруа открывателя новых путей в искусстве. Художник написал еще одну картину, посвященную борьбе греков за национальную независимость, — «Греция на развалинах Миссолунги» (1827 год).

Название: Смерть Сарданапала.
Дата: 1827 г.
Размер картины: 392x496 см.
Материал: Холст, масло.
Музей: Париж. Лувр.

В начале 1825-го года Делакруа уехал в Лондон, где изучал произведения Гейнсборо и Тёрнера. В театре его потряс Шекспир, и в течение всей жизни он обращается к произведениям великого драматурга: «Гамлет» (1839-й), «Смерть Офелии» (1844-й), «Дездемона, проклинаемая отцом» (1852-й).
Под влиянием Байрона художник создает картины на темы его произведений — «Тассо в доме умалишенных» (1825-й), «Казнь дожа Марине Фальери» (1826-й), «Смерть Сарданапала». (1827-й).
После возвращения из Лондона палитра художника стала заметно светлее, вероятно, под влиянием живописи Джона Констебля. Салон 1827-го года оказался особенно важным для художника: он выставил там 12 картин, снискавших Делакруа, помимо его воли, репутацию главы романтической школы. Среди них была и «Смерть Сарданапала».

«Успех или неуспех — в этом буду виноват я сам… кажется, меня освищут», — писал Делакруа в день, когда публика должна была увидеть его шедевр. И, действительно, такого оглушительного провала ему не доведется пережить никогда. Среди множества критических отзывов лишь только Гюго, да и то в частной переписке, поддержал художника: «"Сарданапал" Делакруа — вещь великолепная и столь исполинская, что недоступна мизерному зрению».

Название: Свобода на баррикадах.
(Свобода ведущая народ)
Дата: 1830 г.
Размер картины: 360x225 см.
Материал: Холст, масло.
Музей: Париж. Лувр.

После революции 1830-го года художник создает свою знаменитую картину «Свобода на баррикадах», 1831-й год — ярчайшее произведение революционного романтизма, в котором слышится смелый и открытый призыв к восстанию, уверенность в его неизбежной победе.

«Эта картина показывает блестящий пример того, что может создать романтизм, и одновременно ясно дает почувствовать, чего он не может. Он обращается к реальному, он делает своим сюжетом сцену, происходившую на глазах современников, но тут же претворяет ее в отвлеченном плане, придавая ей черты аллегории. Его увлекают яркие человеческие характеры, но он дает им символические роли, в которых не могут полностью проявиться их живые личные черты. И, наконец, будучи не в состоянии примирить краски реального мира и собственную живописную систему, условную при всей ее выразительности, он невольно обращается к арсеналу изобразительных средств, созданному его всегдашним врагом — классицизмом. Нигде больше романтизм не порывается с такой силой расширить сферу привычных для него мыслей, образов и приемов и создает произведение, по достоинству получившее почетное название "Марсельезы французской живописи"», — пишет искусствовед Кожина.

Название: Алжирские женщины.
Дата: 1834 г.
Размер картины: 180x229 см.
Материал: Холст, масло.
Музей: Париж. Лувр.

В 1832-м году Делакруа совершил путешествие в Марокко, Алжир и Испанию, которое имело решающее значение для эволюции его творчества. В многочисленных рисунках и акварелях сохранились яркие впечатления, вынесенные им из посещения стран Востока. Эти впечатления нашли выражение и в картинах, написанных на основе путевых зарисовок: в том числе «Свадьба в Марокко» (1839-й — 1841-й), «Султан Марокко» (1845-й), «Охота на тигра» (1854-й), «Охота на льва» (1861-й) и знаменитые «Алжирские женщины» (1833-й — 1834-й годы).
Написанные широкими рельефными мазками «Алжирские женщины» — подлинное пиршество цвета. Когда Эдуард Мане писал «Олимпию», он вспоминал одну из фигур «Алжирских женщин». Синьяк в манифесте неоимпрессионизма возьмет «Алжирских женщин» главным примером для демонстрации дальнейшей эволюции французского искусства. А Поль Сезанн прямо утверждал: «Все мы вышли из этого Делакруа».

Название: Взятие Константинополя
крестоносцами.
Дата: 1840 г.
Размер картины: 81x99 см.
Материал: Холст, масло.
Музей: Париж. Лувр.

Как и все романтики, Делакруа чуждался всего будничного и обыденного. Его привлекали большие страсти, подвиги, борьба. Трагическое столкновение человека со стихией оставалось в течение всей его жизни одной из наиболее волнующих художника тем. Таковы его картины на мифологические, религиозные, исторические темы — «Битва при Пуатье» (1830-й), «Битва при Нанси» (1831-й), «Взятие крестоносцами Константинополя» (1841-й).

Название: Портрет Фредерика Шопена.
Дата: 1838 г.
Размер картины: 46x38 см.
Материал: Холст, масло.
Музей: Париж. Лувр.

Многогранный талант художника проявился в различных жанрах: он был, в частности, прекрасным портретистом. Делакруа особенно привлекали люди творческие. Он написал портреты Паганини (1831-й), Шопена (1838-й), Жорж Санд, Берлиоза, замечательный автопортрет — 1832-й год.

Название: Автопортрет.
Дата: 1860 г.
Размер картины: 65x55 см.
Материал: Холст, масло.
Музей: Париж. Лувр.

Делакруа был мастером натюрморта, пейзажа, писал интерьеры, животных. Он — один из последних великих мастеров настенной живописи. Так, Делакруа создал три монументальных ансамбля: центральный плафон в галерее Аполлона в Лувре (1850-й), зал Мира в Парижской ратуше, две грандиозные композиции в церкви Сен Сюльпис (1861-й) — «Изгнание Илиодора из храма» и «Битва Иакова с ангелом».
После путешествия по Марокко и Алжиру Делакруа почти безвыездно жил и работал в столице. Исключение составляет лишь непродолжительная поездка в Бельгию в 1850-м году. Художник работал с полным напряжением сил до конца жизни. Делакруа умер 13 августа 1863-го года.
Художественное наследие Делакруа огромно. Прекрасны его литературные труды по вопросам истории, искусства, «Дневник», который художник вел с 1822-го по 1863-й год.
Последняя запись в нём гласит: «Первое достоинство картины состоит в том, чтобы быть праздником для глаза…». Картины Делакруа полностью оправдали этот тезис, став подлинным событием в истории мирового искусства.

Фердинан Виктор Эжен Делакруа (фр. Ferdinand Victor Eugene Delacroix ; 1798-1863) - французский живописец и график. Ведущий представитель романтичного направления французской живописи.

Эжен Делакруа родился в пригороде Парижа 26 апреля 1798 года. Официально его папой числился Шарль Делакруа, бюрократ среднего ранга, но прогуливались упрямые слухи, что в реальности Эжен был незаконнорожденным отпрыском всесильного Шарля Талейрана, наполеоновского министра зарубежных дел, а потом главы французской делегации на историческом Венском конгрессе 1814-1815 гг. Вроде бы там ни было, однако мальчик рос сущим сорванцом. Друг юношества художника, Александр Дюма, вспоминал, что « к трём годам Эжен уже вешался, горел, утопал и травился» . К этой фразе требуется добавить: Эжен едва лишь не «повесился», ненамеренно обмотав вокруг шейки мешок, из которого кормили лошадок овсом; «горел», когда над его детской кроватью вспыхнула противомоскитная сетка; «тонул» во время купания в Бордо; «травился» наглотавшись краски-медянки.

Более размеренным оказались годы учёбы в лицее, где мальчишка показал огромные возможности в словесности и живописи и даже получал призы за набросок и познание традиционной литературы. Художественные наклонности Эжен имел возможность унаследовать от собственной мамы, Виктории, происходившей из семьи именитых краснодеревщиков, однако реальная страсть к живописи зародилась в нем в Нормандии - там он обычно аккомпанировал дядю, когда тот отчаливал, чтоб отрисовывать с натуры.

Делакруа рано пришлось задуматься о собственной предстоящей судьбе. Его предки погибли, когда он был совершенно молодым: Шарль - в 1805-м, а Виктория - в 1814 году. Эжена после чего выслали к сестре. Однако она скоро попала в труднейшее финансовое положение. В 1815 году парень оказался предоставлен сам для себя; ему необходимо было решать, как жить далее. И он сделал выбор, поступив в мастерскую известного классициста Пьер, Нарсиса Герена (1774-1833). В 1816 году Делакруа стал учеником Школы роскошных искусств, где преподавал Герен. Тут царил академизм, и Эжен в отсутствие утомились писал гипсовые слепки и оголенных натурщиков. Эти уроки посодействовали художнику в совершенстве освоить технику рисунка.

Однако реальными институтами для Делакруа стали Лувр и общение с юными живописцами Теодором Жерико и В Лувре он очаровался работами старенькых мастеров. В то время там есть возможность было узреть много полотен, захваченных во время Наполеоновских войн и ещё не возвращенных их обладателям. Больше всего начинающего художника завлекали величавые колористы - Рубенс, Веронезе и Тициан. Бонингстоун, в свою очередь, познакомил Делакруа с британской акварелью и творчеством Шекспира и Байрона. Однако самое огромное воздействие оказал на Делакруа Теодор Жерико.

В 1818 году Жерико работал над картиной «Плот Медузы», положившей начало французскому романтизму. Делакруа, позировавший собственному другу, стал очевидцем рождения композиции, ломающей все обычные представления о живописи. Позднее Делакруа вспоминал, что лицезрев законченную картину, он «в экстазе ринулся бежать, как безумный, и не имел возможность тормознуть до самого дома».

Первой картиной Делакруа стала «Ладьи Данте» (1822), выставленная им в Салоне. Вобщем, особенного шума (подобного хотя бы тому фурору, что произвел «Плот» Жерико), она не вызвала. Реальный фуррор пришел к Делакруа через два года, когда в 1824 году он показал в Салоне свою «Резню на Хиосе», описывающую страхи недавнешней войны Греции за независимость. Бодлер именовал это полотно «жутким гимном року и страданию». Многие критики также обвинили Делакруа в лишнем натурализме. Все же основная цель была достигнута: юный живописец заявил о для себя.

Последующая работа, выставленная в Салоне, называлась «Смерть Сарданапала», он как будто преднамеренно злил свох хулителей, практически смакуя беспощадность и не чураясь определенной сексапильности. Сюжет картины Делакруа взял в долг у Байрона. «Движение передано отлично, - писал один из критиков о его иной, похожей работе, - однако эта картина практически орет, угрожает и богухульствует».

Последнюю огромную картину, которую есть возможность отнести к первому периоду творчества Делакруа, живописец предназначил современности.

В июле 1830 года Париж восстал против монархии Бурбонов. Делакруа симпатизировал восставшим, и это отыскало отражение в его «Свободе, ведущей народ» (у нас это произведение понятно также под заглавием «Свобода на баррикадах»). Выставленное в Салоне 1831года, полотно вызвало бурное одобрение публики. Новое правительство купило картину, однако при всем этом немедля распорядилось снять ее, очень уж небезопасным казался ее пафос.

К этому времени роль бунтаря, похоже, надоела Делакруа. Стали явны поиски нового стиля.

Жажда вырваться из рамок повседневности тянула романтиков в экзотичные страны. В 1832 в составе французского посольства Делакруа едет в Марокко. Результатом были сотки зарисовок, 10-ки картин, запечатлевших страну, ее обитателей, костюмчики, обычаи, в том числе «Свадьба в Марокко» (1839-41, Лувр, Париж); «Султан Марокко» (1845, Музей в Тулузе); «Львиная охота» (1854, Эрмитаж, Санкт-Петербург) и именитые «Алжирские женщины» (1833-34, Лувр, Париж). Написанная широкими рельефными мазками, картина представляет собой подлинное пиршество цвета. Энтузиазм к особенности содействовал развитию портрета, при этом Делакруа отдельно завлекали люди творческие (портреты Паганини, Шопена, Жорж Санд, Берлиоза).

Делакруа - один из последних величавых мастеров стенной живописи. Он исполнил три монументальных ансамбля: центральный плафон в галерее Аполлона в Лувре (1850); зал Мира в Парижской ратуше (уничтожен пожаром в 1871); две превосходные композиции в церкви Сен-Сюльпис (1861) - «Изгнание Илиодора из храма» и «Битва Иакова с ангелом». Делакруа много работал в графике; серия его литографий к «Фаусту» была одобрена самим Гете.

О литературном даре свидетельствует эпистолярное наследство Делакруа, также наинтереснейший ежедневник, который он вел с 1822, - подлинная летопись культурной жизни эры. Делакруа оказал огромное воздействие на юное поколение, в том числе на будущих импрессионистов, но в официальных художественных кругах к нему относились с подозрением и только в 1857 его избрали в члены Института (Академии), после 7 провалов. По многогранности таланта, по исступленной жажде воплощения он сравним с мастерами Ренессанса.

Первоисточники:

Известный французский художник Эжен Делакруа (1798–1863), творчеством которого восхищаются во всем мире, был личностью совершенно неординарной. Даже его происхождение до сих пор вызывает споры. Официально отцом Эжена принято считать не слишком высокопоставленного чиновника Шарля Делакруа, хотя по слухам современников, он только дал свое имя мальчику. Настоящим отцом был всемогущественный министр и дипломат Шарль Талейран. Трудно сказать, отразилось ли это как-то на судьбе Делакруа, но биографию его нельзя назвать скучной.

"Огонь, вода и медные трубы”

По воспоминаниям друга детства и юности Александра Дюма, Эжену с детских лет пришлось пережить "огонь, воду и медные трубы” и не только в переносном смысле. Он пережил пожар в своей детской, чуть не утонул во время купания, едва не задохнулся от обмотавшейся вокруг шеи веревки, ну и тому подобное. К семнадцати годам остался круглым сиротой и вынужден был сам определять свое будущее. И решил заняться творчеством, ведь учась в лицее, он регулярно получал высшие награды за рисунки. Поэтому, после лицея, в 1816 году, Эжен поступил в Школу изящных искусств. Его наставником и учителем был Герен, чьим творчеством Делакруа восхищался.

Упорство, усидчивость, несомненный талант помогли молодому художнику в совершенстве освоить мастерство рисунка. Постоянным местом наработки техники живописца стали для него залы Лувра. Он сблизился с художником Теодором Жерико. Это общение, переросшее в дружбу, молодой Эжен считал своим университетом. Эталоном мастерства живописи и примером для подражания для начинающего живописца стали работы старых мастеров – Тициан, Веронезе, Рубенс.

Посещение в 1825 году Великобритании открыло для Делакруа творчество Бернса и , и он познакомился с творчеством современных английских художников. Работы пейзажиста Джона Констебля привели его в восторг, и он закупил несколько его работ для Парижской выставки. Именно Делакруа открыл для широкой континентальной публики творчество Констебля, за что современники были ему благодарны.

Творчество Эжена Делакруа

К этому времени Делакруа уже и сам был хорошо известен любителям и ценителям живописи. Его творчество, начиная с самых ранних работ, всегда было сопричастно великим историческим событиям. Художник имел четко выраженную гражданскую позицию, которую всегда с большим драматическим накалом и присущим ему пафосом переносил на свои полотна. Если вначале его картины, отражающие реальные события, полны мрачного трагизма, эмоционального напряжения, как в полотне "Данте и Вергилий” или "Резня на Хиосе”, что и не удивительно. Французский поэт Бодлер назвал картину о трагедии греческого народа "жестоким гимном року и страданию”. Делакруа еще с юности увлекался хорошей литературой и его картины носят отзвуки, навеянные произведениями , Джорджа Байрона, Иоганна Гёте, Уильяма Шекспира.

События во Франции, современником которой он был, побудили его стать ее выразителем в романтическом, возвышенном стиле. Ставшая всемирно известной картина Делакруа "Свобода на баррикадах”, написанная художником в 1830 году и находящаяся в Лувре, это романтическим символ Франции и . Аллегорическая фигура Свободы написана рядом с реальными участниками революционных событий, поэтому иногда эту картину называют "Свобода, ведущая народ”. Прекрасная, романтическая мечта о свободе, которая по-прежнему будоражит умы и сердца.

В 30-х годах Делакруа совершает путешествие на Восток - в Северную Африку и привозит оттуда многочисленные наброски и зарисовкам с натуры, которые полны не только романтической красочностью восточной экзотики, но и реализмом изображения своеобразного национального колорита, нравов, характеров. Как это позже зрители смогли увидеть на картине "Алжирские женщины”, написанной в1833–1834 годах и сейчас находящейся в Лувре. Наши современники могут познакомиться с работой Делакруа "Львиная охота в Марокко” из этой же серии. Картина находится в Эрмитаже, Санкт-Петербург.

Делакруа (Delacroix) Фердинанд Виктор Эжен (26.4.1798, Сен-Морис, близ Парижа, ‒ 13.8.1863, Париж), французский живописец и график. Сын дипломата, получил разностороннее образование. В 1816‒22 учился в мастерской классициста П. Н. Герена, где сблизился с Т. Жерико , испытав его сильное влияние; изучал в Лувре живопись старых мастеров (особенно П. П. Рубенса ), увлекался современной английской живописью (Дж. Констебл ), в 1825 посетил Англию. Наделённый страстным темпераментом и мощной творческой фантазией, Д. с первых шагов решительно вступил на путь романтизма и вскоре стал главой романтической школы, ярчайшим выразителем её прогрессивных, а в ряде работ и революционных тенденций. В 1822 выставил картину «Данте и Вергилий» («Ладья Данте», Лувр, Париж), полную эмоционального накала и мрачного, трагического пафоса. Картиной «Резня на Хиосе» (1823‒24, Лувр) Д. откликнулся на современные события, изобразив страдания греков под турецким игом. Проникнутое драматизмом и горячим сочувствием к бедствиям греческого народа, полотно Д. прозвучало протестом против жестокости и насилия, а также и против поощрения турок французской политикой на Балканах. Гражданская позиция художника, жизненность его образов, необычная свежесть живописи (под впечатлением пейзажей Констебла Д. переписал картину в светлых тонах) вызвали яростные нападки реакционной критики. В картине «Греция на развалинах Миссолунги» (1827, Музей изящных искусств, Бордо) Д. вновь обратился к борьбе греков за национальную независимость. Холодной и условной, оторванной от жизни официальной академической живописи Д. противопоставил взволнованное и напряжённое искусство, проникнутое гуманистическим пафосом, духом активного действия и борьбы. Новизной, красноречивостью и одухотворённостью отличались и живописные приёмы Д.: динамичная композиция, экспрессивный мазок, насыщенный колорит со звучными контрастами светотени и цвета. В поисках захватывающих сюжетов, мужественных, благородных героев, глубоких и сильных страстей Д. нередко обращался к произведениям У. Шекспира, И. В. Гёте, Дж. Байрона, В. Скотта («Тассо в доме умалишённых», 1824, Художественный музей, Винтертур; «Казнь дожа Марино Фальеро», 1826, собрание Уоллес, Лондон; «Смерть Сарданапала», 1827, Лувр; «Убийство епископа Льежского», 1829, Музей изящных искусств, Лион); в литографиях на темы «Фауста» (1827‒28) и «Гамлета» (1834‒1843) Д. выразил тончайшие оттенки переживаний, заслужив похвалу Гёте.

В 1830 под непосредственным впечатлением Июльской революции Д. написал большое полотно «Свобода, ведущая народ» («Свобода на баррикадах», Лувр; см. илл. к ст. Исторический жанр ). Изобразив реальных участников восстания рядом с аллегорической фигурой Свободы, он создал величественный образ народной революции, где воедино слиты героическая действительность и прекрасная романтическая мечта о свободе. В 1831 Д. написал две картины на темы Великой французской революции («Буасси д"Англа в Конвенте», Музей изящных искусств, Бордо; «Мирабо и Дрё-Брезе», Новая Карлсбергская глиптотека, Копенгаген). В батальных композициях («Битва при Пуатье», 1830, Лувр; «Битва при Нанси», 1831‒34, Музей изящных искусств, Нанси; «Битва при Тайбуре», 1837, Национальный музей Версаля и Трианонов), посвящённых событиям национальной истории, Д. не только ярко воссоздал обстановку сражения и облик его участников, но и передал драматическое напряжение, ожесточение битвы, где сталкиваются массы воинов.

Совершив в 1832 путешествие в Алжир и Марокко, Д. по многочисленным зарисовкам с натуры написал ряд картин («Алжирские женщины», 1833‒34, и «Еврейская свадьба в Марокко», 1839, ‒ в Лувре; «Арабские комедианты», 1848, Музей изящных искусств, Тур; «Львиная охота в Марокко», 1854, Эрмитаж, Ленинград); эти романтически красочные образы Востока отмечены поэтичностью замысла, живым ощущением своеобразия быта, нравов и характеров. Реалистические завоевания Д. ярко выразились в его психологических портретах (автопортрет, 1829, портрет Ф. Шопена, 1838, ‒ в Лувре), оригинальных пейзажах и натюрмортах. Многочисленным работам Д. в области монументальной живописи (росписи Бурбонского, 1833‒47, и Люксембургского, 1845‒47, дворцов, Старой ратуши, 1849‒53, галереи Аполлона в Лувре, 1849‒51, церкви Сен-Сюльпис, 1849‒1861, ‒ в Париже), так же как его многим картинам 1840‒50-х гг. на исторические, религиозные и мифологические сюжеты («Правосудие Траяна», 1840, Музей изящных искусств, Руан; «Взятие крестоносцами Константинополя», 1840‒41, Лувр; «Битва св. Георгия с драконом», около 1854, Музей изящных искусств, Гренобль), присущи высокие декоративные качества, особенно свободный полёт фантазии, колористическое великолепие, живописный размах, но вместе с тем и черты театральности, субъективности, подчас преувеличенной патетики.

Творчество Д. принадлежит к вершинам мировой живописи 19 в. благодаря его героическому свободолюбивому духу, драматическому ощущению противоречий жизни, смелости мысли, чувства и воображения, страстности живописного языка. Д. придал цвету активную эмоционально-образную выразительность; в числе первых он применил принцип разложения цвета, систему дополнительных тонов, цветных теней и рефлексов, отчасти предвосхитив открытия импрессионистов. Дневник Д. (который он вёл с 1822), его статьи и многочисленные письма содержат критику буржуазной цивилизации, размышления об искусстве, характеристику творчества художников прошлого и современности.

Соч.: Мысли об искусстве, о знаменитых художниках, пер. с франц., М., 1960; Дневник Делакруа, пер. с франц., т. 1‒2, М., 1961.

Лит.: [Кожина Е. Ф.], Эжен Делякруа. [Альбом], М., 1961; Гастев А. А., Делакруа, М., 1966; Escholier R., Delacroix, v. 1‒3, P., 1926‒29; Huyghe R., Delacroix, L., 1964.

• - ́ Эжен, французский художник, один из самых ярких представителей романтизма. Родился в семье министра правительства Директории, получил классическое образование в Императорском лицее...

  Художественная энциклопедия

• - , французский живописец и график. Учился в мастерской П. Н. Герена, где сблизился с Т. Жерико, оказавшим на него большое влияние...

  Художественная энциклопедия

• - Эжен 1798, Шарантон-Сен-Морис, близ Парижа - 1863, Париж. Французский живописец, график. Глава романтизма. Происходил из состоятельной семьи, получил образование в Императорском лицее в Париже...

  Европейское искусство: Живопись. Скульптура. Графика: Энциклопедия

• - ДЕЛАКРУА, ФЕРДИНАН ВИКТОР ЭЖЕН ЭЖЕН ДЕЛАКРУА. АВТОПОРТРЕТ, французский живописец. Родился в Шарантон-Сен-Морис, близ Парижа, 26 апреля 1798. Для его живописи характерны выбор героических сюжетов...

  Энциклопедия Кольера

• - - Коллежский асессор, штаб-лекарь, доктор при полевом генерал-штаб-докторе 2 армии. Род. в Москве. Лютеранин. Отец - тит. сов., аптекарь Богдан Христианович Вольф...
• - р. 26 авг. 1781 в с. Малыковке, Саратовск. г., с. бельгийск. двор., поэт, драм., изд. "Гения времен" 1807 г., † 19 апр. 1852...

  Большая биографическая энциклопедия

• - сын бельгийского дворянина, род. в Саратовской губернии...

  Большая биографическая энциклопедия

• - рус. геометр, почетный чл. Петербург. АН. По национальности немец...

  Большая биографическая энциклопедия

• - доктор медицины и хирургии, заслуженный профессор химии Московского университета; род. в Тюбингене 8-го февраля 1778 г.; первоначальное научное образование получил под руководством своего отца, тоже ученого...

  Большая биографическая энциклопедия

• - сын бельгийского дворянина, род. в Саратовской губ. Служил в военной службе, затем был учителем франц...
• - знаменитый франц. живописец, род. в Шарантоне-Сен-Морисе 26 апр. 1798 г....

  Энциклопедический словарь Брокгауза и Евфрона

• Энциклопедический словарь Брокгауза и Евфрона

• - германский математик. Родился в 1843 г. В 1860-63 гг. изучал в Берлине математику, естественные науки и классическую филологию...

  Энциклопедический словарь Брокгауза и Евфрона

• - Фердинанд Виктор Эжен, французский живописец и график. Сын дипломата, получил разностороннее образование...
• - Делакруа Фердинанд Виктор Эжен, французский живописец и график. Сын дипломата, получил разностороннее образование...

  Большая Советская энциклопедия

• - живописец и график, представитель романтизма Будь осторожен в обращении с людьми, главное - никаких смешных заискиваний. В литературе первое ощущение - самое сильное...

  Сводная энциклопедия афоризмов

"Делакруа Фердинанд Виктор Эжен" в книгах