asta este Iubirea...
Poezia „Scrisoarea arsă” a fost scrisă în 1825, în timpul exilului lui Pușkin în satul Mikhailovskoye.
Tema eternă a iubirii a fost dezvoltată de Pușkin într-un mod foarte original. Scrie despre o scrisoare arsă, dar de fapt este vorba despre dragoste arsă, iar scrisoarea este doar o modalitate de a transmite experiențele eroului liric, un fel de simbol artistic.
Această poezie este impregnată de durere și amărăciune încă de la început. Se pare că eroului liric nu mai are putere pentru nimic, dar este ferm în îndeplinirea dorințelor iubitului său: „... la revedere: a poruncit ea și iar eroul își ia rămas-bun nu cu o scrisoare, ci cu dragostea”. asta-l lasa.
Starea de spirit a eroului liric nu este uniformă. Abia liniștit, începe imediat să sufere din nou; acest lucru este evident datorită utilizării de către autor a propozițiilor exclamative și a omisiunilor.
Întreaga poezie este scrisă în general într-un ritm destul de rapid. Aproape fiecare linie folosește gradație. De exemplu:
Doar un minut! . izbucnit! aprins - fum ușor,
Rătăcitor, pierdut cu rugăciunea mea.
Numeroase epitete ajută, de asemenea, cititorul să înțeleagă experiențele eroului liric: „flacără lacomă”, „cenușă dragă”, „bucurie săracă”, „soartă tristă”, „cufăr îndurerat”. , precum și „săraca bucurie”, până la urmă, aceasta este singura urmă, singura amintire a iubirii arse, fără de care eroul liric nu vede o licărire de fericire în „soarta sa tristă”.
În primele trei versone, rima este împerecheată (adiacentă), iar în ultimul tercet, două versuri rimează după același principiu ca la versone, iar ultima linie nu are rimă. Mi se pare că autorul vrea să arate prin aceasta că eroul renunță la durere și dezamăgire. Rima din poem este masculină, strofa este al unsprezecelea rând.
Cred că poemul „Scrisoarea arsă” este o adevărată capodoperă a poeziei amoroase rusești: plină de emoții mari, dar în același timp neobișnuit de laconic.
scrisoare arsă" scrisă la Mihailovski la sfârșitul anului 1824-începutul lui 1825. Ambele autografe cunoscute ale elegiei - văruite și văruite - se referă la etapa finală a lucrării textului. 1 Cu toate acestea, chiar P.V Annenkov2 a legat pe bună dreptate cu „Scrisoarea arsă” intrarea pe care a descoperit-o în registrul de lucru al lui Pușkin (PD, nr. 835): „5 septembrie 1824 u. 1. d. „.3 Acum este general acceptat că această înregistrare este o notă memorabilă despre primirea unei scrisori de la E.K. Vorontsova și că „Scrisoarea arsă” este inclusă într-o serie lungă de poezii de Pușkin asociate cu numele ei.
Legătura fără îndoială a „Scrisorii arse” cu evenimentele reale din viața lui Pușkin4 a ascuns un alt punct important din partea cercetătorilor elegiei, care devine mai clar la studierea celui de-al doilea caiet masonic. O notă despre o scrisoare de la Vorontsova apare aici pe l. 11 rev. , cu schițe din strofa XXXII din capitolul al treilea al lui Eugene Onegin, strofa în care Tatyana este înfățișată cu o scrisoare completată către Onegin în mână. Și autograful văruit în alb al „Scrisorii arse”, înregistrat în același registru de lucru este precedat de o schiță a celei de-a cincisprezecea strofe a celui de-al patrulea capitol al romanului în versuri - un fragment din mustrarea lui Onegin către Tatyana.
Poezia „Scrisoarea arsă” a fost scrisă de Pușkin în 1825, în timp ce se afla în exilul lui Mihailovski. Este dedicat Elizavetei Vorontsova, pe care a cunoscut-o în 1823 la Odesa. Urmele iubirii lor interzise erau încă proaspete. Elizaveta Ksaveryevna era o femeie căsătorită și, prin urmare, i-a ordonat întotdeauna lui Pușkin să-i ardă scrisorile. Această tradiție a servit drept titlu pentru poem și a pus bazele acestui poem.
Scrisoarea în sine este o metaforă. Sub ea se află dragostea poetului pentru Vorontsova, pe care este forțat să o „ardă”. În primul catren vedem chinul eroului liric. Multă vreme nu a vrut să se despartă de dragostea lui, a ezitat multă vreme, dar acum este ferm în intenția sa de a „arde scrisoarea” - de a se despărți de iubire.
Al doilea catren descrie momentul arderii scrisorii - adică despărțirea de dragoste. Eroul liric este gata, dar suferă: „sufletul meu nu ascultă nimic”. Folosind gradația, este arătat procesul rapid de ardere a iubirii.
„Doar un minut!.. a aprins... arzător.. fum ușor,...”
În ultimele patru rânduri vedem că eroul liric încă regretă dragostea pierdută: „pieptul meu este stânjenit”, „rămâi cu mine pentru totdeauna”. El își exprimă atitudinea față de ea: „cenușă dragă”, „biata bucurie”.
Poezia se distinge printr-o abundență de epitete care descriu atât starea internă a eroului liric, cât și dragostea. De asemenea, este plin de diferite figuri de stil și tropi, cum ar fi inversarea, gradația, metafora. De exemplu, „cenușa dragă” sunt amintiri ale unei iubiri plecate.
Poezia este scrisă în hexametru iambic, care stabilește un ritm rapid pentru ceea ce se întâmplă. Eroul liric se desparte repede de vechile sale sentimente, pentru că înțelege că această iubire interzisă nu mai poate exista.
Toate rimele din poem sunt adiacente: atât în primele două versine, cât și în ultimul tercet. Dar ultima linie nu rimează cu nimic. Acest lucru se explică prin neputința și disperarea eroului de la sfârșitul poemului. Sufletul lui „nu ascultă nimic” și uită de rimă.
„Scrisoarea arsă” a devenit un poem viu legat de una dintre cele mai importante teme din versurile lui Pușkin - tema iubirii. La fel cum Elizaveta Vorontsova a jucat un rol semnificativ în viața lui Pușkin, acest vers este de mare importanță în studiul versurilor lui Pușkin, cunoașterea sentimentelor sale și a lui ca persoană.
Analiza poeziei de A.S. „Scrisoarea arsă” a lui Pușkin.
În opera sa, poetul A.S. Pușkin a abordat întotdeauna subiecte care îl preocupau. Acestea sunt teme de libertate, creativitate, poet și, bineînțeles, dragoste. La urma urmei, Pușkin este în primul rând un poet liric. Versurile oferă cea mai completă imagine a idealurilor și valorilor de viață ale poetului. În poeziile sale, totul este semnificativ: fiecare imagine, fiecare detaliu, pentru că numai cu ajutorul unor astfel de tehnici pot fi exprimate toată bogăția și varietatea experiențelor.
Poezia „Scrisoarea arsă” este unul dintre cele mai bune exemple de poezie amoroasă. Poetul a scris această lucrare în timp ce se afla în exil la Mikhailovskoye, în timp ce lucra la „Eugene Onegin”. Și în momentele de gândire dureroasă și-a amintit de E.K. Vorontsov, care a făcut o impresie uriașă asupra lui. Pușkin a primit scrisori de la ea, dintre care una, foarte probabil, despre care scrie în poemul său „Scrisoarea arsă”.
Această poezie pictează o imagine a eroului liric care arde o scrisoare către iubitul său. Scrisoarea este dragă autorului, acesta i se adresează ca ființă vie: „La revedere, scrisoare de dragoste. La revedere! Ea a comandat...”
Cititorul vede în fața lui un om încântat care urmează să „consemneze pe foc” tot ce-i era drag, să-i ardă „toate bucuriile”. Îi pare rău să se despartă de scrisoarea de dragoste, el ezită, dar „a venit ceasul, arde scrisoarea de dragoste”.
Această poezie este impregnată de durere și amărăciune încă de la început. Eroul îi lasă iubitului dreptul de a alege, chiar dacă nu este în favoarea lui. Se pare că eroului liric nu mai are putere pentru nimic, dar este ferm în îndeplinirea dorințelor iubitei sale: „... la revedere: a ordonat ea”. Și din nou, eroul își ia rămas bun nu de la scrisoare, ci de la dragostea care îl părăsește. Starea de spirit a eroului liric nu este uniformă. Abia liniștit, începe imediat să sufere din nou; acest lucru este evident datorită utilizării de către autor a propozițiilor exclamative și a omisiunilor.
Intriga poeziei este, în general, simplă: femeia iubită a cerut poetului să-i distrugă scrisoarea, ceea ce el, de fapt, face; scrisoarea arde, poetul este trist.
În conformitate cu intriga, poemul are trei părți. Prima și a treia părți ocupă câte 4 versuri, iar a doua - trei cuplete. Prima parte este monologul poetului, condamnând scrisoarea la moarte; a treia parte este un monolog care promite scrisoarea arsă - cenușa - nemurirea. Astfel, părțile unu și trei sunt opuse, ca și conceptele de „moarte” și „nemurire”.
La sfârșitul poeziei, poetul nu se mai întoarce la literă, ca la începutul poeziei, ci la ceea ce rămâne din ea, la „cenușă dragă”. Imaginea iubitului apare pentru autor prin cenusa. Chiar în cenușă vede trăsăturile iubitului său. El îi cere să rămână „pentru totdeauna cu mine pe pieptul meu îndurerat”. Astfel, înțelegem că scrisoarea a ars, dar sentimentele poetului nu s-au transformat încă în cenușă, este dureroasă și dificilă pentru el. Cenușa este amintiri despre lucruri vesele și amare. Amintirea devine cenuşă.
Întreaga poezie este scrisă în general într-un ritm destul de rapid. Sentimentele autorului sunt exprimate fără tropi poetici deosebiti, doar cu ajutorul exclamațiilor, care dau imaginea arderii literei imediată. Aproape fiecare linie folosește gradație. De exemplu:
Doar un minut!.. au izbucnit în flăcări! aprins - fum ușor,
Rătăcitor, pierdut cu rugăciunea mea.
Numeroase epitete ajută, de asemenea, cititorul să înțeleagă experiențele eroului liric: „flacără lacomă”, „cenusa dulce”, „bucurie săracă”, „soartă tristă”, „cufă îndurerat”. Pușkin numește cenușa „dulce”, precum și „săraca consolare”, deoarece aceasta este singura urmă, singura amintire a iubirii arse, fără de care eroul liric nu vede fericirea în „soarta sa tristă”.
În primele trei versone, rima este împerecheată (adiacentă), iar în ultimul tercet, două versuri rimează după același principiu ca la versone, iar ultima linie nu are rimă. Mi se pare că autorul a vrut să arate că eroul renunță la durere și dezamăgire. Rima din poezie este masculină, strofa este de unsprezece rânduri.
Este imposibil să definim clar genul în această lucrare. Combină anumite trăsături ale romantismului și chiar ale elegiei. Dar poate fi numit și mesaj, deoarece conține un apel la o „scrisoare de dragoste”.
După cum sa menționat deja în poezia „Scrisoarea arsă”, autorul abordează tema iubirii. Dar există și o temă de rămas bun în ea. O scrisoare arsă este un simbol al adio iubirii.
Cred că poemul „Scrisoarea arsă” este o adevărată capodoperă a poeziei amoroase rusești: plină de emoții mari, dar în același timp neobișnuit de laconic.
Analiza poeziei de A.S. „Scrisoarea arsă” a lui Pușkin.
În opera sa, poetul A.S. Pușkin a abordat întotdeauna subiecte care îl preocupau. Acestea sunt teme de libertate, creativitate, poet și, bineînțeles, dragoste. La urma urmei, Pușkin este în primul rând un poet liric. Versurile oferă cea mai completă imagine a idealurilor și valorilor de viață ale poetului. În poeziile sale, totul este semnificativ: fiecare imagine, fiecare detaliu, pentru că numai cu ajutorul unor astfel de tehnici pot fi exprimate toată bogăția și varietatea experiențelor.
Poezia „Scrisoarea arsă” este unul dintre cele mai bune exemple de poezie amoroasă. Poetul a scris această lucrare în timp ce se afla în exil la Mikhailovskoye, în timp ce lucra la „Eugene Onegin”. Și în momentele de gândire dureroasă și-a amintit de E.K. Vorontsov, care a făcut o impresie uriașă asupra lui. Pușkin a primit scrisori de la ea, dintre care una, foarte probabil, despre care scrie în poemul său „Scrisoarea arsă”.
Această poezie pictează o imagine a eroului liric care arde o scrisoare către iubitul său. Scrisoarea este dragă autorului, acesta i se adresează ca ființă vie: „La revedere, scrisoare de dragoste. La revedere! Ea a comandat...”
Cititorul vede în fața lui un om încântat care urmează să „consemneze pe foc” tot ce-i era drag, să-i ardă „toate bucuriile”. Îi pare rău să se despartă de scrisoarea de dragoste, el ezită, dar „a venit ceasul, arde scrisoarea de dragoste”.
Această poezie este impregnată de durere și amărăciune încă de la început. Eroul îi lasă iubitului dreptul de a alege, chiar dacă nu este în favoarea lui. Se pare că eroului liric nu mai are putere pentru nimic, dar este ferm în îndeplinirea dorințelor iubitei sale: „... la revedere: a ordonat ea”. Și din nou, eroul își ia rămas bun nu de la scrisoare, ci de la dragostea care îl părăsește. Starea de spirit a eroului liric nu este uniformă. Abia liniștit, începe imediat să sufere din nou; acest lucru este evident datorită utilizării de către autor a propozițiilor exclamative și a omisiunilor.
Intriga poeziei este, în general, simplă: femeia iubită a cerut poetului să-i distrugă scrisoarea, ceea ce el, de fapt, face; scrisoarea arde, poetul este trist.
În conformitate cu intriga, poemul are trei părți. Prima și a treia părți ocupă câte 4 versuri, iar a doua - trei cuplete. Prima parte este monologul poetului, condamnând scrisoarea la moarte; a treia parte este un monolog care promite scrisoarea arsă - cenușa - nemurirea. Astfel, părțile unu și trei sunt opuse, ca și conceptele de „moarte” și „nemurire”.
La sfârșitul poeziei, poetul nu se mai întoarce la literă, ca la începutul poeziei, ci la ceea ce rămâne din ea, la „cenușă dragă”. Imaginea iubitului apare pentru autor prin cenusa. Chiar în cenușă vede trăsăturile iubitului său. El îi cere să rămână „pentru totdeauna cu mine pe pieptul meu îndurerat”. Astfel, înțelegem că scrisoarea a ars, dar sentimentele poetului nu s-au transformat încă în cenușă, este dureroasă și dificilă pentru el. Cenușa este amintiri despre lucruri vesele și amare. Amintirea devine cenuşă.
Întreaga poezie este scrisă în general într-un ritm destul de rapid. Sentimentele autorului sunt exprimate fără tropi poetici deosebiti, doar cu ajutorul exclamațiilor, care dau imaginea arderii literei imediată. Aproape fiecare linie folosește gradație. De exemplu:
Doar un minut!.. au izbucnit în flăcări! aprins - fum ușor,
Rătăcitor, pierdut cu rugăciunea mea.
Numeroase epitete ajută, de asemenea, cititorul să înțeleagă experiențele eroului liric: „flacără lacomă”, „cenusa dulce”, „bucurie săracă”, „soartă tristă”, „cufă îndurerat”. Pușkin numește cenușa „dulce”, precum și „săraca consolare”, deoarece aceasta este singura urmă, singura amintire a iubirii arse, fără de care eroul liric nu vede fericirea în „soarta sa tristă”.
În primele trei versone, rima este împerecheată (adiacentă), iar în ultimul tercet, două versuri rimează după același principiu ca la versone, iar ultima linie nu are rimă. Mi se pare că autorul a vrut să arate că eroul renunță la durere și dezamăgire. Rima din poem este masculină, strofa este al unsprezecelea rând.
Este imposibil să definim clar genul în această lucrare. Combină anumite trăsături ale romantismului și chiar ale elegiei. Dar poate fi numit și mesaj, deoarece conține un apel la o „scrisoare de dragoste”.
După cum sa menționat deja în poezia „Scrisoarea arsă”, autorul abordează tema iubirii. Dar există și o temă de rămas bun în ea. O scrisoare arsă este un simbol al adio iubirii.
Cred că poemul „Scrisoarea arsă” este o adevărată capodoperă a poeziei amoroase rusești: plină de emoții mari, dar în același timp neobișnuit de laconic.
Astăzi vom vorbi despre poezia „Scrisoarea arsă” de Alexandru Sergheevici Pușkin. Analiza acestei lucrări va fi discutată în detaliu mai jos. Alexander Sergeevich a reflectat întotdeauna în lucrările sale subiecte care îl preocupau.
Autor
Istoria creației și conținut
Una dintre cele mai bune lucrări aparținând genului de versuri de dragoste este „The Burnt Letter”. necesită cunoașterea istoriei scrierii sale. Poetul a creat această lucrare în exilul lui Mihailovski. În această perioadă a lucrat la scrierea lui Eugene Onegin. În momentele de gândire dureroasă, Alexander Sergeevich și-a amintit de E.K. Vorontsov. A făcut o impresie uriașă poetului. A. S. Pușkin a primit un mesaj de la ea, unul dintre ele este destul de probabil discutat în textul poeziei „Scrisoarea arsă”. Analiza trebuie continuată cu imaginea de ardere pe care eroul liric o creează cititorului. O scrisoare către autor este incredibil de costisitoare. Îi vorbește de parcă ar fi o ființă cu suflet. În fața lui cititorul vede un om încântat. Eroul liric intenționează să „consemneze la foc” absolut tot ceea ce îi era drag, să distrugă „toate bucuriile”. Îi pare rău să-și ia rămas bun de la mesaj. Eroul ezită, dar vine momentul să predea scrisoarea voinței focului. Poezia este impregnată de amărăciune și durere încă de la primele rânduri. Eroul îi oferă iubitei sale dreptul de a alege, chiar dacă ea dă preferință altuia. Se pare că această persoană nu mai are absolut nicio putere, dar dorința lui de a îndeplini cererea iubitei sale este decisivă și fermă. Eroul își ia rămas bun nu numai de la scrisoare, ci și de la dragostea care îl părăsește. Starea de spirit a acestei persoane este neuniformă. După ce s-a calmat, izbucnește din nou în suferință. Cititorul vede acest lucru datorită omisiunilor și propozițiilor exclamative pe care le folosește autorul.
Compoziţie
Vom continua analiza poeziei „Scrisoarea arsă” prin descrierea trăsăturilor construcției sale. Intriga este simplă: femeia iubită îi cere eroului liric să-și distrugă mesajul. El execută comanda. Scrisoarea arde în flăcări, provocând chin eroului. Lucrarea constă din 3 părți. Primul și al treilea primesc câte patru versuri. A doua parte este o excepție. Este format din trei cuplete. Prima parte este un monolog al poetului care condamnă mesajul la moarte. Finalul vorbește despre nemurire, pe care eroul liric o promite cenușă. Așa că am analizat opera lui Alexander Sergeevich Pușkin „Scrisoarea arsă”. Analiza este rezumată mai sus.
