Многогранный талант Рубинштейна - пианиста, дирижера, композитора, педагога, организатора музыкальной жизни страны - сделал его имя легендарным. Тем обиднее, что он не мог быть вполне счастлив, так как постоянно при жизни его творчество, безосновательно, считали не совсем русским. По этому поводу Рубинштейн с горечью восклицал: «Для евреев я - христианин, для христиан - еврей, для русских я - немец, для немцев - русский, для классиков я - новатор, для новаторов - ретроград».

Антон Григорьевич Рубинштейн родился в Подольской губернии 28 ноября 1829 года. С двух или трехлетнего возраста и до одиннадцати лет мальчик безвыездно жил в Москве. Как известно из мемуаров и других материалов, в радушном доме Рубинштейнов постоянно собирались студенты, чиновники, учителя, звучала музыка - пели, танцевали. Феноменально восприимчивый к музыке, Антон, несомненно, впитал массу впечатлений. Звуковую атмосферу Москвы тех лет определяли песни и романсы Алябьева, Варламова, бытовые танцы. Единственный учитель Рубинштейна - Александр Иванович Виллуан, имевший на своего воспитанника большое влияние, был коренной москвич. Пьесы Виллуана и входили преимущественно в репертуар Антона Рубинштейна. Эти произведения, и особенно фортепианный концерт, с точки зрения мелодики целиком находятся в русле московской традиции.

Антон уже на десятом году жизни начал выступать публично. И как многие вундеркинды середины века, совершил со своим учителем Виллуаном концертное турне по крупным городам Европы в 1841-1843 годах. С 1844 по 1846 Антон занимался в Берлине теорией композиции у Зигфрида Дена, у которого в свое время занимался и Глинка. Весьма скоро он обрел полную самостоятельность: из-за разорения и смерти отца младший брат Николай с матерью вернулись из Берлина в Москву, Антон же переехал в Вену и всей своей дальнейшей карьерой обязан исключительно самому себе. Выработавшиеся в детстве и юности трудолюбие, независимость и твердость характера, гордое артистическое самосознание, демократизм музыканта-профессионала, для которого искусство является единственным источником материального существования, - эти качества отличали его творчество на протяжении всей его жизни.

Рубинштейн - явление, порожденное XIX веком - эпохой романтизма, эпохой фортепиано, виртуозов, гастролеров: это был композитор-пианист. Естественно, что как композитор он начинал с сочинений для фортепиано. В 1843-1844 годах он пишет четыре польки, а затем, на протяжении полувека, огромное количество инструментальных произведений: полонезы, ноктюрны, тарантеллы, баркаролы, краковяки и мазурки, экспромты и колыбельные, скерцо и баллады, элегии, вальсы, серенады, чардаши и т. д. и т.п. Если говорить о контексте русской музыки, то Рубинштейн стал первым композитором, в творчестве которого сочинения для фортепиано заняли одно из ведущих мест и воплотили не менее крупные художественные идеи, чем его же симфонии или камерные ансамбли.

В конце 1840-х годов Рубинштейн приехал в Петербург. С этим городом связана дальнейшая его деятельность.

1850 год стал очень удачным для композитора. Молодой музыкант исполнил две свои фантазии на темы русских песен. Он пишет свою первую симфонию. И первая опера - «Куликовская битва», - была написана в 1850 году и поставлена спустя два -года в Большом театре. Рубинштейна увлекает тема Востока. Получив от В.А. Соллогуба либретто «Дмитрия Донского», молодой композитор обратился к другому литератору, В.Р Зотову, который по его просьбе «дописал второе действие - сцену у татар. Восток» . В дальнейшем у Рубинштейна образы Востока и музыка восточного характера, как и у других русских композиторов, были по преимуществу связаны с Кавказом. Он много раз бывал в Тифлисе, хорошо знал деятелей грузинской культуры. Восточные мотивы звучат в «Танце кашмирских невест» (опера «Фераморс»), в пьесе «Паша и Альмея» (фортепианный цикл «Костюмированный бал»), «Лезгинке» (сборник национальных танцев).

В 1851 году композитор пишет Вторую симфонию - «Океан», обладающую несомненными художественными достоинствами. Она завоевала признание во многих странах Европы и в США. Известно, что ее любил Чайковский. Он назвал Вторую симфонию кульминационным пунктом композиторской деятельности Рубинштейна, произведением «кипучего, молодого, но вполне сложившегося таланта».

С 1854 по 1858 год Рубинштейн концертирует за границей, а вернувшись на родину, становится одним из организаторов, директором и дирижером Русского музыкального общества. В 1862 году он основал в Петербурге музыкальные классы, преобразованные позднее в первую в России консерваторию, директором и профессором которой состоял до 1867 года. Последующие двадцать лет Рубинштейн посвятил творческой и концертной деятельности. В 1869 году необычайно успешно проходят его гастроли в Европе. Восхищенный талантом русского музыканта, герцог Карл-Александр, в свои юные годы привлекший к работе Гёте, предлагает даже остаться Рубинштейну при дворе в Веймаре. Однако он мечтает оставить концертную эстраду, чувствуя себя несчастным из-за невозможности отдаться композиции, - и мысли его обращаются к духовной опере. Рубинштейн создает такое произведение - «Вавилонское столпотворение». Опера исполнялась в начале 1870-х годов на сценах Вены, Кенинсберга, Дюссельдорфа.

Следующие гастроли музыканта Рубинштейна состоялись в 1872 году. Концертная поездка со скрипачом Г. Венявским по городам Америки снова прошла на редкость удачно - за 8 месяцев состоялось 215 концертов! Но раньше композитор начинает работу над новой и, вероятно, своей лучшей оперой - «Демон». Это не первая его опера. Картина рубинштейновского оперного наследия весьма пестра. Мы встречаем самые разные жанры: лирический («Фераморс»), комический («Среди разбойников», «Попугай»), традиционная большая опера («Нерон»), на историческую тему («Куликовская битва»).

Тем не менее среди всех опер «Демон» занимает особое место. Рубинштейновский «Демон» может быть сопоставлен с другими зрелыми образцами жанра: «Фаустом» Гуно, «Вертером» Массне.

Хотя лирической опере, как правило, не присуще адекватное воплощение всей глубины содержания литературного первоисточника, Рубинштейн все же предпринял попытку отразить философскую, богоборческую проблематику поэмы Лермонтова. «Демон» Рубинштейна вобрал многие типичные для лирической оперы второй половины XIX века черты. Это относится прежде всего к драматургии. Обилие и разнообразие массовых сцен, связанных с бытом, с жизнью; центральное место сцен лирических, а среди них особое - диалогических; отход от замкнутых номеров и известное приближение к драматическому театру - таковы в самом общем виде черты этой драматургии.

Такой оперный герой, как Демон, был настоящим художественным открытием - это первый в русской опере герой, в обрисовке которого акцент сделан целиком на раскрытии внутреннего душевного мира.

Опера «Демон» ставилась в Лондоне и Лейпциге, постоянно включалась в репертуар крупнейших российских театров.

Не у всех опер Рубинштейна судьба складывалась так удачно. Некоторые, хотя и были поставлены сразу или вскоре после создания, но шли на сцене недолго. Особенно трудной оказалась судьба «Купца Калашникова». Премьера, на которой дирижировал автор, прошла с успехом 22 февраля 1880 года, но вскоре опера была снята. Казнь главного героя оперы... напоминала о казни народовольца И.О. Млодецкого, стрелявшего в министра внутренних дел М. Лорис-Меликова и повешенного по распоряжению Александра III в день, который совпал с днем премьеры спектакля.

В 1883 году снова решался вопрос о постановке «Калашникова». Дело дошло до генеральной репетиции, но присутствовавший на ней К.П. Победоносцев, недовольный тем, что на декорациях были нарисованы иконы, воспрепятствовал показу спектакля. И в третий раз, уже в 1889 году, оперу сняли после двух спектаклей, так как автор не согласился внести изменения.

В 1885-1886 годах Рубинштейн организует грандиозный цикл «Исторических концертов». В него вошло 175 произведений, исполненных дважды в городах России и Западной Европы. С 1887 по 1891 год Антон Григорьевич вновь становится директором и профессором Петербургской консерватории. Последние годы жизни Рубинштейн провел преимущественно в Дрездене. Он скончался 20 ноября 1894 года.

1. "письмо само никуда не пойдет..."

Антон Рубинштейн, который мог часами просиживать за нотной бумагой, чувствовал себя не в состоянии написать обыкновенное письмо. По его словам, ему было значительно легче сочинить большую симфонию, чем маленькое письмо. Одному из своих друзей он рассказал, что однажды он все-таки настрочил письмо в шесть страниц.
- Но знаете, что из этого вышло? - спросил он. - Когда это ужасное письмо было закончено, я прочел его и, оставшись крайне недовольным своим сочинением, так-таки и не отправил его, а тут же сел в поезд, приехал туда, где проживал адресат злополучного письма, и быстренько обо всем договорился с ним лично...

2. спасибо, больше не надо!

Однажды к Антону Рубинштейну пришел начинающий композитор и попросил послушать две его пьесы. Сыграв одну пьесу, автор хотел было начать вторую, но Рубинштейн поспешно произнес:
- Огромное вам спасибо, уважаемый, и можете больше не утруждать себя... Я уже понял, что ваша первая пьеса нравится мне гораздо больше, чем вторая...

3. договорились...

Как-то раз на гастролях за границей Рубинштейну пришлось иметь дело с очень скупым антрепренером, который предложил маэстро за выступление сумму, вдвое меньше обычной. Выслушав доводы антрепренера, Рубинштейн заявил:
- Ну хорошо, не будем спорить. Если вы настаиваете, я сыграю за эти деньги. Но имейте в виду, что за эти деньги играть я буду вдвое тише...

4. пожалел

Однажды Рубинштейн обратился к своим ученикам с такой шутливой речью:
- Дорогие друзья, сегодня день рождения Ференца Листа. Чтобы отметить эту дату достойно, мы не будем исполнять сегодня ни одного его произведения!

5. бедная бабушка...

Антон Рубинштейн был чрезвычайно строг и требователен к своим ученикам. Однажды пианист остановил ученика, когда тот играл какой-то из этюдов Шопена.
- Так, мой дорогой, - хмуро заявил Рубинштейн, - вы можете играть на именинах у своей бабушки! А у меня на занятиях будьте любезны работать с полной отдачей сил, как настоящий музыкант, да к тому же еще мой ученик!
Молодой человек начал играть снова. Антон Григорьевич опять был недоволен и прервал его.
- Скажите, а ваша бабушка жива? - вдруг поинтересовался он.
- Нет, она уже умерла...
- Часто ли вы играли для нее на фортепиано? - еще более сурово спросил Рубинштейн.
- Да, я часто для нее играл...
Рубинштейн тяжело вздохнул:
- Теперь мне совершенно понятно, отчего бедная женщина так рано покинула этот мир...

Выдающийся пианист, композитор, дирижёр, педагог и музыкально-общественный деятель А.Г. Рубинштейн родился 16 (28) ноября 1829 года в деревне Выхватинец Подольской губернии. Происходил из небогатой еврейской купеческой семьи. В 1835 году родители его переселились в Москву, где отец завел карандашную фабрику. Там же, в Москве, родился младший брат Антона Николай Рубинштейн (1835-1881), ставший позднее основателем Московской консерватории. Первые уроки фортепианной игры давала Рубинштейну его мать, которая была очень музыкальна, а в 1837-1842 годах с мальчиком, подающим большие надежды, безвозмездно занимался известный пианист А. Виллуан, которого Рубинштейн называл своим вторым отцом. Тринадцати лет Антон Рубинштейн закончил свои уроки музыки и больше на фортепиано уже не учился ни у кого. Десятилетним мальчиком он дал свой первый концерт в Москве, а в 1840-1843 годах с триумфом концертировал в европейских городах. Уже в эти годы были изданы его первые музыкальные сочинения.

В 1844 году мать Рубинштейна, взяв с собой Антона и младшего сына Николая, поехала в Берлин с целью дать детям серьезное музыкальное образование. Там оба брата стали заниматься теорией музыки у З.Дена. До 1848 года Антон Рубинштейн жил за границей (Берлин, Вена), встречался с Ф.Мендельсоном и впоследствии с Ф.Листом, оказавшими влияние на формирование его творческой личности. В 1848 году он возвратился в Россию и благодаря покровительству великой княгини Елены Павловны поселился в Петербурге, выступал как пианист и дирижёр (главным образом с собственными произведениями).

В 1850 году А.Г. Рубинштейн написал свою первую оперу - "Куликовская битва" ("Дмитрий Донской"), в 1851 году - 2-ю симфонию ("Океан"). В 1854-1858 годах он вновь жил за границей, концертировал в странах Западной Европы, завоевав славу одного из величайших пианистов современности. С этого времени началась его широкая концертная деятельность. За рубежом были окончены и исполнены оратория "Потерянный рай" (1856), вокальный цикл "Персидские песни" (1854).

По возвращении в Россию (1858) Рубинштейн занялся музыкально-общественной деятельностью. В 1858 году по его инициативе и под его руководством была организована Певчая академия, а в 1859 году - Русское музыкальное общество. Рубинштейн вошёл в состав дирекции, участвовал в качестве дирижёра и пианиста во всех концертах общества, возглавил открытые обществом в 1862 году в Петербурге первые в России Музыкальные классы (в 1873 году получившие название Консерватории). В 1862-1867 годах Рубинштейн был профессором и первым директором Консерватории. Эта работа осложнялась столкновениями с придворными кругами, а также острой борьбой с А.Н. Серовым, и членами "Могучей кучки" по вопросу о роли национального начала и значения профессионального музыкального образования в развитии русского музыкального искусства.

В эти годы значительно сократились выступления Рубинштейна-пианиста, но интенсивной оставалась композиторская деятельность: он написал оперу "Фераморс" (1862), 4-й концерт для фортепиано с оркестром (1864). В 1867 году А.Г. Рубинштейн ушёл из консерватории и Русского музыкального общества. В конце 1860-х годов он на некоторое время сблизился с композиторами "Новой русской музыкальной школы". Возобновилась его интенсивная пианистическая деятельность. Среди произведений этих лет - лучшая опера "Демон" (1871, была запрещена театральной цензурой, затем поставлена с большим успехом в 1875 году в Петербурге и в 1879 году в Москве).

В начале 1870-х годов Рубинштейн совершил концертную поездку по многим городам Европы, везде имея оглушительный успех. Был художественным руководителем и главным дирижёром Общества друзей музыки в Вене (1871-1872), а затем вместе со скрипачом Г. Венявским успешно выступал в США (1872-1873).

Вернувшись в Россию, Рубинштейн поселился на своей даче в Петергофе, отдавшись композиции. В сезоне 1882-1883 года он был приглашен дирижировать симфоническими концертами Русского музыкального общества, но кульминацией его концертной деятельности были грандиозные по масштабам Исторические концерты (1885-1886) в крупнейших городах Европы, в которых он дал картину эволюции фортепианной музыки от её истоков до произведений современных русских композиторов.

В 1887 году возобновилась активная музыкально-общественная деятельность Рубинштейна. Он вновь возглавил Петербургскую консерваторию, вёл класс фортепиано, прочел (дважды) курс лекций-концертов по истории фортепианной музыки, вызвавший огромный интерес у русских музыкантов, дирижировал концертами Русского музыкального общества, выступил с проектом организации в стране всеобщего музыкального воспитания, настаивал на открытии государственных консерваторий, добился нового помещения для Петербургской консерватории. В 1889 году в Санкт-Петербурге был торжественно отпразднован полувековой юбилей артистической деятельности А.Г. Рубинштейна, а император Александр III по ходатайству петергофских жителей присвоил композитору звание Почетного гражданина Петергофа.

Вторичный уход из консерватории (1891) был вызван травлей, которой подверглась деятельность Рубинштейна со стороны реакционной прессы, и главным образом осознанием невозможности осуществления широких музыкально-просветительских планов в условиях царской России. Последние годы жизни (1891-1894) А.Г. Рубинштейн провёл преимущественно в Дрездене; изредка выезжал в другие города на благотворительные концерты, занимался литературной, педагогической и композиторской работой.

Создатель русской пианистической школы А.Г. Рубинштейн умер 8 (20) ноября 1894 года на своей даче в Старом Петергофе (ныне Петродворец), лишь несколько дней не дожив до своего 65-летия. Похоронили музыканта в Петербурге, на Никольском кладбище Александро-Невской лавры, однако в 1938 году прах его был перенесен в Некрополь мастеров искусств (Тихвинское кладбище). На новом постаменте (арх. В.Э. Митник, 1938) установили старый, еще прижизненный, бюст композитора (ск. Б.Реймер, 1889). Могила А.Г. Рубинштейна находится на Композиторской дорожке, напротив могил и Мусоргского.

Как виртуоз-пианист, он не имел соперников. Число его сочинений достигло 119, не считая 12 опер и немалого количества фортепианных произведений и романсов. В 2005 году был торжественно открыт памятник А.Г. Рубинштейну в Петергофе, где композитор проживал многие годы.

Анто́н Григо́рьевич Рубинште́йн (16 (28 ) ноября , Выхватинец , Подольская губерния - 8 (20 ) ноября , Петергоф) - русский композитор , пианист , дирижёр , музыкальный педагог. Брат пианиста Николая Рубинштейна .

Как пианист Рубинштейн стоит в ряду величайших представителей фортепианного исполнительства всех времён . Он также является основоположником профессионального музыкального образования в России. Его усилиями была открыта в 1862 году в Петербурге первая русская консерватория . Среди его учеников ― Пётр Ильич Чайковский . Ряд созданных им произведений занял почётное место среди классических образцов русского музыкального искусства .

Неиссякаемая энергия позволяла Рубинштейну успешно совмещать активную исполнительскую, композиторскую, педагогическую и музыкально-просветительскую деятельность.

Биография

Антон Рубинштейн родился в селе Выхватинец Подольской губернии (теперь Выхватинцы Рыбницкого района ) . Был третьим сыном в состоятельной еврейской семье. Отец - Григорий Романович (Рувенович) Рубинштейн (1807-1846), происходил из Бердичева ; с молодости вместе с братьями Эммануилом, Абрамом и сводным братом Константином занимался арендой земли в Бессарабской области и к моменту рождения второго сына Якова (1827 - 30 сентября 1863), в будущем врача, был купцом второй гильдии. Мать - Калерия Христофоровна Рубинштейн, урождённая Клара Лёвенштейн (или Левинштейн) (1807 - 15 сентября 1891, Одесса) - музыкант, происходила из прусской Силезии (Бреслау , впоследствии семья перебралась в Варшаву) .

Братья Рубинштейны. Почтовая карточка (открытое письмо, 1910 год)

Младшая сестра А. Г. Рубинштейна - Любовь Григорьевна (1833-1903), преподаватель фортепиано музыкальных классов К. Ф. фон Лаглера - была замужем за одесским адвокатом, коллежским секретарём Яковом Исаевичем Вейнбергом , родным братом литераторов Петра Вейнберга и Павла Вейнберга (их дочь - детский писатель и педагог Надежда Яковлевна Шведова (1852-1892) - была замужем за физиком Ф. Н. Шведовым , ректором Новороссийского университета). Другая сестра, София Григорьевна Рубинштейн (1841 - январь 1919), стала камерной певицей и музыкальным педагогом.

Первые уроки игры на фортепиано Рубинштейн получил от матери, а в возрасте семи лет стал учеником французского пианиста А. И. Виллуана . Уже в 1839 году Рубинштейн впервые выступил на публике, а вскоре в сопровождении Виллуана отправился в большой концертный тур по Европе. Он играл в Париже , где познакомился с Фредериком Шопеном и Ференцем Листом , в Лондоне был тепло принят королевой Викторией . На обратном пути Виллуан и Рубинштейн посетили с концертами Норвегию , Швецию , Германию и Австрию .

Проведя некоторое время в России, в Рубинштейн вместе с матерью и младшим братом Николаем отправляется в Берлин , где учится игре на фортепиано у Теодора Куллака и где начинает заниматься теорией музыки под руководством Зигфрида Дена , у которого за несколько лет до того брал уроки Михаил Глинка . В Берлине же сформировались творческие контакты Рубинштейна с Феликсом Мендельсоном и Джакомо Мейербером .

Неиссякаемая энергия позволяла Рубинштейну успешно совмещать эту работу с активной исполнительской, композиторской и музыкально-просветительской деятельностью. Ежегодно выезжая за границу, он знакомится с Иваном Тургеневым , Полиной Виардо , Гектором Берлиозом , Кларой Шуман , Нильсом Гаде и другими деятелями искусства.

Деятельность Рубинштейна не всегда находила понимание: многие русские музыканты, среди которых были члены «Могучей кучки » во главе с М. А. Балакиревым и А. Н. Серов , опасались излишнего «академизма» консерватории и не считали её роль важной в формировании русской музыкальной школы. Против Рубинштейна были настроены и придворные круги, конфликт с которыми вынудил его в 1867 покинуть пост директора консерватории. Рубинштейн продолжает концертировать (в том числе с собственными сочинениями), пользуясь огромным успехом, а на рубеже 1860-х ― 70-х годов сближается с «кучкистами». 1871 год отмечен появлением крупнейшего сочинения Рубинштейна ― оперы «Демон », которая была запрещена цензурой и впервые поставлена только четыре года спустя.

В сезоне 1871-1872 гг. Рубинштейн руководил концертами Общества друзей музыки в Вене , где дирижировал, среди прочих сочинений, ораторией Листа «Христос» в присутствии автора (примечательно, что партию органа исполнял Антон Брукнер). На следующий год состоялись триумфальные гастроли Рубинштейна в США вместе со скрипачом Генриком Венявским . Позже А. Г. Рубинштейн отмечал: «Заработок в Америке положил основание моему материальному обеспечению. До тex пор его не было; только после Америки я поспешил приобрести недвижимость - собственность - дачу в Петергофе». Его жена, Вера Александровна, выбрала участок с постройками в Большой Слободе Старого Петергофа, где находились также дачи принца Ольденбургского, княгини Оболенской, графа Игнатьева, барона Фенейвена и других известных государственных деятелей и влиятельных лиц аристократического общества. Земельный участок с постройками - на углу Знаменской улицы (ныне - улица Красных железнодорожников) и Ораниенбаумского спуска - было куплено у Б. А. Перовского , к которому имение перешло от скончавшейся в 1872 году Марии Алексеевны Крыжановской, вдовы коменданта Петропавловской крепости , урождённой Перовской .

Творчество Рубинштейна как пианиста

Антон Рубинштейн был уникальным самобытным пианистом, покорившим сердца многих своих современников. Его игру отличала большая мощь и необычайное умение создавать яркий художественный образ произведения. При этом созданию яркого целостного образа не мешали даже технические неточности, которые, по его собственному признанию, Рубинштейн во множестве допускал, - «полконцерта под рояль», как он иногда говорил про свою игру.

Так отозвался о его творчестве С. В. Рахманинов :

Рубинштейн был чудом в смысле техники, и всё же он признавался, что делал промахи. Возможно, они и были, но при этом он воссоздавал такие идеи и музыкальные картины, которые смогли бы возместить миллион ошибок. Когда Рубинштейн был чересчур точен, его исполнение теряло какую-то долю своего восхитительного обаяния. Я помню, как однажды на одном из концертов он играл «Исламея» Балакирева. Что-то отвлекло его внимание и, очевидно, он совершенно забыл сочинение, но продолжал импровизировать в манере балакиревской пьесы. Минуты через четыре он вспомнил остальную часть и доиграл до конца. Это очень раздосадовало его, и следующий номер программы он играл с предельной точностью, но, как ни странно, его исполнение потеряло чудесное очарование момента, в котором подвела его память. Рубинштейн был воистину несравненен, может быть даже и потому, что был полон человеческих порывов, а его исполнение - далёким от совершенства машины.

Звания

Память

• Именем Рубинштейна назван в Тирасполе .
• Именем Рубинштейна названа бывшая Троицкая улица в Санкт-Петербурге , где в доме № 38 композитор жил с 1887 по 1891 годы. На доме установлена мемориальная доска.
• В музее села Выхватинцы Рыбницкого района Приднестровской Молдавской Республики есть уголок памяти Рубинштейна.
• В Петергофе, городе последних дней композитора, его именем названы улица и музыкальная школа.

• В Петергофе на Санкт-Петербургском проспекте, рядом со знаменитым парком, установлен бюст Рубинштейна.
• Антон Григорьевич Рубинштейн упоминается как один из главных персонажей повести "Тапёр" Александра Куприна
• В короткометражном фильме «Фонограф », снятом в 2016 году , Рубинштейн (его роль исполнил Сергей Галанин) показан среди музыкантов, поучаствовавших в сеансе звукозаписи, состоявшемся в январе 1890 года .

Семья

Жена (с 30.06.1865): Вера Александровна, урождённая Чикуанова (1841-1909). Их дети:

Адреса в Санкт-Петербурге

• 1886 год - бельэтаж - Троицкая улица, 27;
• 1887-1891 - доходный дом П. В. Симонова - Троицкая улица, 38.

Сочинения

Среди произведений Рубинштейна 5 духовных опер (ораторий):

• «Дмитрий Донской » ( ; по трагедии В. А. Озерова , поставлена в - Большой театр , Санкт-Петербург).
• «Попугай».
• «Сибирские охотники, или Сороковой медведь» (на немецком языке).
• «Хаджи-Абрек».
• «Фомка-дурачок».
• «Дети степей».
• «Маккавеи » ( , либретто С. Мозенталя , премьера - 17 апреля 1875 года, Берлинская опера).
• «Среди разбойников».
• «Горюша» ().

Балет «Виноградная лоза», шесть симфоний (наиболее известна Вторая с программным названием «Океан»), пять концертов для фортепиано, концерты для виолончели, скрипки с оркестром, более 100 романсов, а также сонаты, трио, квартеты и другая камерная музыка.

Среди литературных произведений - дневниковые записи под общим названием «Короб мыслей», которые впервые увидели свет лишь через десять лет после кончины автора.

Литература

• А. В. Оссовский . Антон Григорьевич Рубинштейн. [Некролог, РМГ, 1894, 12]. / В кн: А. В. Оссовский. Музыкально-критические статьи (1894-1912). - Л.: Музыка, 1971. - С. 20-28.
• Алексеев А. Д. Антон Рубинштейн. - М.-Л.: Музгиз, 1945. - 45 с. - (Классики русской музыки).
• Баренбойм Л. А. А. Г. Рубинштейн. Жизнь, артистический путь, творчество, музыкально-общественная деятельность. Т. 1-2. - Л.: Музгиз, 1957-1962.
• На уроках Антона Рубинштейна / Ред.-сост. Баренбойм Л. А. - М.-Л., 1964.

Примечания

1. Немецкая национальная библиотека , Берлинская государственная библиотека , Баварская государственная библиотека и др. Record #118926802 // Общий нормативный контроль (GND) - 2012-2016.

Театральные и музыкальные известия

11 июля исполнилось пятьдесят лет с того времени, как А. Г. Рубинштейн впервые выступил пред публикой в качестве пианиста. О годе и дне своего рождения А. Г. Рубинштейн сам сделал пометку в Альбом М. И. Семевского (изд. 1888 года). Он записал: "Родился 18 ноября 1829 года". Рубинштейн родился в Херсонской губернии, в селе Выхватинец, близ города Дубоссары, в бедной еврейской купеческой семье, и ребенком был перевезен в Москву.

Детство свое Рубинштейн провел в этом городе, где его отец, Григорий Абрамович Рубинштейн, имел карандашную фабрику. Последний скончался сорок лет тому назад; мать же Рубинштейна, Калерия Христофоровна, живет до сих пор в Одессе; ей теперь 78 лет. Она первая подметила музыкальное дарование в маленьком Антоне, который, будучи еще пятилетним мальчуганом, совершенно верно напевал всевозможные мотивы. Г-жа Рубинштейн учила его сперва шутя, и занималась с ребенком 1½ года. Дальнейшее свое музыкальное образование он получил под руководством А. И. Виллуана, который учил его до 13 лет. Десятилетним мальчиком он впервые выступил публично в окрестностях Москвы, в зале Петровского парка, в благотворительном концерте, устроенном покойным Виллуаном, единственным профессором Рубинштейна по фортепиано. Allegro из Концерта A-moll Гуммеля, Хроматический Галоп Листа, Фантазия Тальберга и проч. свидетельствуют о том, что десятилетний мальчик и при своем небольшом возрасте уже достиг весьма значительной виртуозности, требуемой этими пьесами. А. И. Виллуан еще не так давно скончался - в конце семидесятых годов. После первого концерта, Рубинштейн со страстью предался занятию музыкой, и в 1840 году, десятилетним мальчиком, поехал вместе с Виллуаном в Париж. Среди музыкантов особое внимание оказали ему Франц Лист и Шопен; затем Виллуан со своим учеником объехали всю Европу и побывали при всех дворах. Это заграничное путешествие продолжалось около трех лет. В то же время Рубинштейн не оставлял занятий теорией музыки, которую ему преподавал в Берлине Ден. В Россию Рубинштейн возвратился в 1846 году, и с тех пор его можно назвать постоянным петербургским жителем, за исключением, конечно, его частых концертных экскурсий. До 1862 года Рубинштейн выезжал за границу довольно редко. Наконец, в 1862 году великая княгиня Елена Павловна пригласила его содействовать успеху основания Русского Музыкального Общества и консерватории, директором которых Антон Григорьевич состоял до 1867 года, и где он выказал себя также и прекрасным администратором. Набрав хороший штат профессоров и передав дело директорства в надежные руки, Антон Григорьевич в 1867 году оставил консерваторию и посвятил себя чисто артистической, концертной деятельности.

Почти каждый год он давал концерты за границей, и все они сопровождались колоссальным успехом, в особенности знаменита его поездка в Соединенные Штаты в 1872-1873 годах; все время своего пребывания там он служил предметом всеобщего удивления и неподдельного восторга. По приезде из Америки, Рубинштейн в течение следующих десяти лет посвятил себя преимущественно композиции и отдельным концертам в России, а затем предпринял заключительное музыкальное путешествие зимой 1885-1886 года по столицам Европы, когда он наизусть переиграл сотни лучших фортепианных произведений композиторов трех последних веков. Эти исторические концерты Рубинштейн давал в Москве, Петербурге, Вене, Берлине, Лейпциге, Париже, Брюсселе и Лондоне. Не говоря уже о восторгах, которые были вызваны выходящим из ряда вон исполнением, память виртуоза возбуждала удивление, так как все пьесы игрались пианистом наизусть. Везде он имел громадный успех, особенно почтила Рубинштейна музыкальная Вена, давшая в честь его великолепный банкет. Последним виртуозным подвигом юбиляра можно считать его лекции по фортепианной литературе, состоявшиеся в течение последнего учебного курса 1888-89 года и носившие совершенно интимный и в то же время научный характер. В этих лекциях Рубинштейн познакомил юных слушателей почти со всею фортепианной литературой, начав с эпохи ее первых опытов и доведя ее вплоть до настоящего времени.

Но деятельностью блестящего виртуоза не ограничился А. Г. Рубинштейн. Начав сочинять еще с одиннадцати лет, он написал более сотни произведений для фортепиано и оркестра, в том числе 21 оперу, 2 оратории, 6 симфоний, 5 фортепианных концертов, массу трио, квартетов, квинтетов, сонат и пр. Кроме того, он написал более 100 романсов, массу фортепианных салонных пьес, хоров, увертюр и симфонических поэм. Рубинштейн как композитор сделался особенно известен за последние несколько лет, после его симфонических картин "Иоанн Грозный" и "Дон-Кихот". Особенно удается Рубинштейну восточная музыка. Он разработал много восточных мотивов и, как говорится, вывел их на свет Божий. В 1879 году Рубинштейн окончил оперу "Купец Калашников". Его опера "Демон" в первый раз давалась в Москве в том же 1879 году, в октябре месяце, а в 1884 году состоялось уже сотое представление этой оперы в Петербурге: дирижировал сам Рубинштейн. В том же году на сцене Императорской итальянской оперы шла его опера "Нерон". В настоящее время он кончает, как сообщает "Новое Время", новую оперу под названием "Хмелевая Ночь", на либретто г. Аверкиева.

Нельзя обойти молчанием качества А. Г. Рубинштейна как педагога. Руководя консерваторией, он служит примером идеального отношения к искусству, он умеет вдохнуть в учеников энергию к работе, жажду знаний, любви к искусству. Ко всему этому Рубинштейн пользуется известностью как превосходный дирижер. Состоя в течение 7 лет дирижером концертов Русского Музыкального Общества, он познакомил петербургскую публику с Берлиозом, Листом и Шуманом, так что заслуги его в этом отношении очень значительны. Нельзя обойти молчанием и тех услуг, которые оказал отечественному искусству А. Г. Рубинштейн основанием в 1859 году Русского Музыкального Общества, а в 1862 году консерватории этого Общества. В течение пяти лет с основания он состоял директором этой консерватории и с 1887 года снова призван управлять своим детищем.

Остается прибавить, что Антон Григорьевич, как человек, весьма любим за свой прямой характер, бескорыстие и любовь к ближнему. Средства, собранные г. Рубинштейном концертами с благотворительными целями составляют сотни тысяч рублей. Все это вместе взятое дает право предполагать, что отложенное на 18 ноября, день его рождения, чествование пятидесятилетней деятельности знаменитого композитора и виртуоза примет грандиозные размеры. По крайней мере в нем примет участие не только Россия, но и весь музыкальный мир. Насколько известно, обращение комитета по устройству празднества к разным музыкальным учреждениям как России, так и других стран, вызвало общее сочувствие. Профессора и преподаватели консерватории пожертвовали сумму в 4000 рублей на стипендию имени юбиляра. Кроме того, предложено бывшим ученикам, окончившим курс в Петербургской консерватории при А. Г. Рубинштейне, сочинить кантаты на стихи, написанные для предстоящего торжества. Все композиторы, получившие воспитание в Консерватории, готовят для подарка А. Г. Рубинштейну альбом из своих сочинений. В разных городах России устраиваются подписи на сбор пожертвований с той же целью. Дирекция Русского Музыкального Общества подносит альбом-каталог, состоящий из иллюстраций, сделанных лучшими художниками и в то же время украшенных темами из произведений А. Г. Рубинштейна, расположенными в хронологическом порядке. По всем вероятиям, чествование распадется на несколько дней, так как предположено сделать торжественное заседание в Дворянском Собрании, собрание в Консерватории, дать концерт из произведений юбиляра, в котором примут участие все хоровые общества Петербурга, под управлением П. И. Чайковского, и, кроме того, дать на Императорской оперной сцене в первый раз новую оперу Рубинштейна - "Горюша".

("Русская Старина", 1890, кн. 1, с. 242).

К кончине А. Г. Рубинштейна

Погребение тела скончавшегося пианиста-композитора А. Г. Рубинштейна назначено на 18 ноября, "день рождения покойного",- как сообщают петербургские газеты. Но эта дата дня рождения А. Г. Рубинштейна не верна. Основываясь на его автобиографических воспоминаниях, помещенных им пять лет тому назад в "Русской Старине" (1889, № 11), днем рождения покойного композитора следует признать 16 ноября 1829 года. Начиная свои воспоминания, А. Г. Рубинштейн говорит дословно следующее:

"Родился я в 1829 году, ноября 16, в деревне Выхватинец, на границе Подольской губернии и Бессарабии, на берегу реки Днестра. Деревня Выхватинец находится верстах в тридцати от города Дубоссары и верстах в пятидесяти от Балты.

До сих пор в точности я не знал не только дня, но и года моего рождения; в этом погрешили показания моей престарелой матушки, которая забыла время моего рождения; но по последним документальным справкам - кажется несомненно, что 16 ноября 1829 года суть день и год моего рождения, но так как я всю жизнь праздновал день рождения 18 числа, то уже на седьмом десятке - свой семейный праздник передвигать не приходится; пусть он уже и остается на 18 ноября".

Покойный композитор, таким образом, по своему желанию считал 18 ноября своим семейным праздником. Но для истории днем рождения А. Г. Рубинштейна должно считаться 16 ноября 1829 года.

("Московские Ведомости", 1894, № 309).

А. Я. <Д. Д. Языков >

Библиография

Романс "Желание".

"Miscellanions" - собрание фортепианных сочинений (1872).

Воспоминания ("Русская Старина", 1889, кн. 11, с. 517-562). Anton Rubinstein"s Gedankenkorb (Лейпциг, под ред. Германа Вольфа, 1897).

Мысли и афоризмы. Перевод с немецкого Н. Штрауха. Издание Г. Малафовского. СПб., 1904.

О нем:

"Галатея", ч. I, № 6, с. 486-487; ч. IV, № 29, с. 205-206 (1839).

"Московские Ведомости", 1839, № 54.

"Маяк", 1814, ч. 19-21, отд. V, с. 74.

"Московские Ведомости", 1843, № 43.

"С.-Петербургские Ведомости", 1843, № 53.

"С.-Петербургские Ведомости", 1844, № 58 и 66.

"Московские Ведомости", 1847, № 149.

"Иллюстрация", 1848, № 16, с. 248-249.

"Москвитянин", 1849, т. 1, кн. 2, с. 55.

"Воскресный Досуг", 1866, № 162.

"Современная Летопись", 1868, № 34 (статья Г. А. Лароша).

"Всемирная Иллюстрация", 1870, № 55.

"Нива", 1870, № 32.

"Музыкальный Свет", 1872, № 11.

"Музыкальный словарь" П. Д. Перепелицына. М., 1884, с. 306-307.

"Русская Старина", 1886, кн. 5, с. 440-441 ("Воспоминания" И. М. Лохвицкого).

"Русская Старина", 1889, кн. 11 ("Воспоминания М. Б. Р-га).

"Русская Старина", 1890, кн. 1, с. 242 и 247-280 ("Биографический очерк А. И. Виллуана").

"Биржевые Ведомости", 1894, № 309.

"Московские Ведомости", 1894, № 308-311, 313, 316, 318, 320-322, 326, 331.

"Новое Время", 1894, № 6717-6727, 6729, 6743 с иллюстр. приложениями к № 6720 и 6727.

"Русская Мысль", 1894, кн. 12, отд. II, с. 267-271.

"Русское Обозрение", 1894, кн. 12, с. 971-986.

""Московские Ведомости", 1895, № 9.

"Наблюдатель", 1895, кн. 3, с. 96-122.

Софья Кавос-Дехтерева. А. Г. Рубинштейн. Биографический очерк и музыкальные лекции (курс фортепианной литературы, 1888-1889 гг.). СПб., 1895, 280 с., с двумя портретами и 35 нотными примерами.

"Ежегодник Императорских Театров", сезон 1893-1894 гг., с. 436-446 (Г. А. Лароша).

"Вестник Европы", 1894, кн. 12, с. 907-908.

"Русский Вестник", 1896, кн. 4, с. 231-242.

"А. Г. Рубинштейн в своих духовных операх" ("Музыкальная Газета", 1896, сентябрь, статья А. П. Коптяева).

"Русская Старина", 1898, кн. 5, с. 351-374 ("Воспоминания" В. Бесселя).

"Московские Ведомости", 1898, № 128, 135.

"Исторический Вестник", 1899, кн. 4, с. 76-85 (М. А. Давидовой).

Каталог музея имени А. Г. Рубинштейна. С портр. и снимк. на 4 отд. листах. СПб., 1903.

"Московские Ведомости", 1904, № 309, 322, 324 ("Памяти Рубинштейна" Аделаиды Гиппиус).

"Русские Ведомости", 1904, № 303, 311.

Маныкин-Невструев Н. К 10-летию со дня кончины А. Г. Рубинштейна, с портр., 1904.

"Русский Вестник", 1905, кн. 1, с. 305-323 (М. Иванова).

"Русская Старина", 1909, кн. 11, с. 332-334 (Воспоминания Юлии Федоровны Абаза).

Н. Бернштейн. Биография А. Г. Рубинштейна (Universel Bibliothek, 1910).

"Семейный Журнал", 1912, № 1 (Воспоминания проф. А. Пузыревского).

"Русское Слово", 1914, № 258 (Воспоминания Н. Д. Кашкина).

Рубинштейн, Антон Григорьевич

Русский композитор и виртуоз, один из величайших пианистов XIX столетия. Род. 16-го ноября 1829 г. в селе Вихватинец, в Бессарабии. Учился сначала у матери, затем у Виллуана, ученика Фильда. По словам Р., Виллуан был для него другом и вторым отцом. Девяти лет Р. уже выступил публично в Москве, в 1840 г. - в Париже, где поразил таких авторитетов, как Обер, Шопен, Лист; последний назвал его наследником своей игры. Концертное его турне в Англии, Нидерландах, Швеции, Германии было блестящее. В Бреславле Р. исполнил свое первое сочинение для фортепиано "Ундина". В 1841 г. Р. играл в Вене. С 1844 до 1849 гг. Р. жил за границей, где наставниками его были знаменитые контрапунктист Ден и композитор Мейербер. Чрезвычайно тепло относился к молодому Р. Мендельсон. Вернувшись в Петербург, он сделался заведующим музыкой при дворе великой княгини Елены Павловны. К этому времени относятся серия его фортепьянных пьес и опера "Дмитрий Донской". 1854-1858 гг. Р. провел за границей, концертируя в Голландии, Германии, Франции, Англии, Италии. В конце 50-х годов во дворце великой княгини Елены Павловны были устроены музыкальные классы, в которых преподавали Лешетицкий и Венявский и устраивались концерты под управлением Р., при участии хора любителей. В 1859 г. Р., при содействии друзей и под покровительством великой княгини Елены Павловны, основал Русское музыкальное общество (см.). В 1862 г. была открыта "Музыкальная школа", в 1873 г. получившая название консерватории (см.). Р., назначенный директором ее, пожелал держать экзамен на диплом свободного художника этой школы и считался первым, который получил его. С 1867 г. Р. предался опять концертной и усиленной композиторской деятельности. Особенно блестящим успехом сопровождалась его поездка в Америку в 1872 г. До 1887 г. Р. жил то за границей, то в России. С 1887 до 1891 гг. вновь был директором спб. консерватории. К этому времени относятся его публичные музыкальные лекции (числом 32, с сентября 1888 по апрель 1889 г.). Помимо гениальной передачи фортепьянных произведений авторов всех национальностей, начиная с XVI столетия и кончая современными, Р. дал на этих лекциях прекрасный очерк исторического развития музыки, записанный со слов самого лектора и изданный С. Кавос-Дехтяревой. Другая запись издана Ц. А. Кюи, под заглавием "История литературы фортепьянной музыки" (СПб., 1889). В этот же период времени возникли, по инициативе Р., общедоступные концерты. Упомянутым лекциям предшествовали в 1885-86 гг. исторические концерты, данные Р. в Петербурге и Москве, затем в Вене, Берлине, Лондоне, Париже, Лейпциге, Дрездене, Брюсселе. В 1889 г. торжественно отпразднован в С.-Петербурге полувековой юбилей артистической деятельности Р. Покинув консерваторию, Р. опять жил то за границей, то в России. Скончался в Петергофе 8 ноября 1894 г. и похоронен в Александро-Невской лавре.

Как виртуоз-пианист, он не имел соперников. Техника пальцев и вообще развитие рук было для Р. только средством, орудием, но не целью. Индивидуальное глубокое понимание исполняемого, чудное, разнообразное туше, полнейшая естественность и непринужденность исполнения лежали в основе игры этого необычайного пианиста. Сам Р. говорил в своей статье "Русская музыка" ("Век", 1861): "воспроизведение - это второе творение. Обладающий этой способностью сумеет представить прекрасным сочинение посредственное, придав ему оттенки собственного изображения; даже в творениях великого композитора он найдет эффекты, на которые тот или забыл указать, или о которых не думал". Страсть к сочинению охватила Р., когда ему было 11 лет. Несмотря на недостаточную оценку композиторского дарования Р. публикой и отчасти критикой, он упорно и много работал почти во всех родах музыкального искусства. Число его сочинений достигло 119, не считая 12 опер и немалого количества фортепьянных вещей и романсов, не помеченных как opus. Для фортепиано написано Р. 50 произведений, в том числе 4 фортепьянных концерта с оркестром и фантазия с оркестром; затем идут 26 произведений для концертного пения, сольного и хорового, 20 произведений в области камерной музыки (сонаты со скрипкой, квартеты, квинтеты и пр.), 14 произведений для оркестра (6 симфоний, музыкально-характеристические картины "Иоанн Грозный", "Дон-Кихот", "Фауст", увертюры "Антоний и Клеопатра", концертная увертюра, торжественная увертюра, драматическая симфония, музыкальная картина "Россия", написанная для открытия выставки в Москве в 1882 г. и пр.). Кроме того, им написаны концерты для скрипки и для виолончели с оркестром, 4 духовных оперы (оратории): "Потерянный рай", "Вавилонская башня", "Моисей", "Христос" и одна библейская сцена в 5 картинах - "Суламифь", 13 опер: "Дмитрий Донской или "Куликовская битва" - 1849 г. (3 действия), "Хаджи Абрек"(1 действие), "Сибирские охотники" (1 действие), "Фомка-дурачок" (1 действие), "Демон" (3 действия) - 1875 г., "Фераморс" (3 действия), "Купец Калашников" (3 действия) - 1880 г., "Дети степей" (4 действия), "Маккавеи" (3 действия) - 1875 г., "Нерон" (4 действия) - 1877 г., "Попугай" (1 действие), "У разбойников" (1 действие), "Горюша" (4 действия) - 1889 г., и балет "Виноградная лоза". Многие оперы Р. давались за границей: "Моисей" - в Праге в 1892 г., "Нерон" - в Нью-Йорке, Гамбурге, Вене, Антверпене, "Демон" - в Лейпциге, Лондоне, "Дети степей" - в Праге, Дрездене, "Маккавеи" - в Берлине, "Фераморс" - в Дрездене, Вене, Берлине, Кенигсберге Данциге, "Христос" - в Бремене (1895). В Западной Европе Р. пользовался таким же вниманием, если не большим, как и в России. На добрые дела Р. пожертвовал много десятков тысяч, с помощью своих благотворительных концертов. Для молодых композиторов и пианистов он устраивал через каждые пять лет конкурсы в разных музыкальных центрах Европы, на проценты с капитала, предназначенного им для этой цели. Первый конкурс был в СПб., под председательством Р., в 1890 г., второй - в Берлине, в 1895 г. Педагогическая деятельность не была любимым занятием Р.; тем не менее, из его школы вышли Кросс, Терминская, Познанская, Якимовская, Кашперова, Голлидэй. Как дирижер, P был глубоким истолкователем исполняемых им авторов и, в первые годы существования концертов русского музыкального общества, пропагандистом всего прекрасного в музыке. Главные литературные труды Р.: "Русское искусство" ("Век", 1861), автобиография, изданная М. И. Семевским в 1889 г. и переведенная на немецкий язык ("Anton Rubinstein"s Erinnerungen", Лейпциг, 1893) и "Музыка и ее представители" (1891; переведен на многие иностранные языки).

См. "А. Г. Р.", биографический очерк и музыкальные лекции С. Кавос-Дехтяревой (СПб., 1895); "Антон Григорьевич Р." (заметки к его биографии доктора M. Б. Р-га., СПб., 1889; там же, 2 издание), "Антон Григорьевич Р." (в воспоминаниях Лароша, 1889, ib.); Emil Naumann, "Illustrirte Musikgeschichte" (Б. и Штутгарт); B. C. Баскин, "Русские композиторы. А. Г. Р." (М., 1886); К. Галлер, в №№ 721, 722, 723 "Всемирной Иллюстрации" за 1882 г.; Albert Wolff, "La Gloriole" ("Mémoires d"un parisien", П., 1888); "Предстоящий 50-летний юбилей артистической деятельности А. Г. Р." ("Царь Колокол"); "К 50-летнему юбилею А. Г. Р.", Don Mequez (Одесса, 1889); "А. Г. Р." (биографический очерк H. M. Лиссовского, "Музыкальный Календарь-Альманах", СПб., 1890); Riemen, "Opera-Handbuch" (Лейпциг, 1884); Zabel, "Anton Rubinstein. Ein Künsterleben" (Лейпциг, 1891); "Anton Rubinstein", в английском журнале "Review of Reviews" (№ 15, декабрь 1894, Л.); "А. Г. Р.", статья В. С. Баскина ("Наблюдатель", март, 1895); М. А. Давидова, "Воспоминания об А. Г. Р." (СПб., 1899).

{Брокгауз}

Рубинштейн, Антон Григорьевич

Антон Григорьевич Рубинштейн.

Величайший пианист, выдающийся композитор и общественный деятель; родился в 1829 г. в деревне Выхватинцы, на границе Подольской и Бессарабской губерний, в корчме, где мать его в пути остановилась; умер в 1894 г. в С.-Петербурге. Предки Р. принадлежали к еврейской зажиточной интеллигенции г. Бердичева. Когда Р. был год, дед его (хороший талмудист; его портрет имеется в музее Р. в СПб. консерватории), разорившись, перешел в христианство вместе со своими детьми и внуками. В 1834 г. отец Р. с семьей переселился в Москву. Первой учительницей Р. была его мать, которая стала обучать сына игре на фортепиано, когда ему было шесть лет. Восьми лет от роду Р. переходит к лучшему в то время московскому пианисту А. И. Виллуану. На десятом году он впервые выступает публично в благотворительном концерте и с успехом, которой предрешил его артистическую будущность. К концу 1840 г. Р. вместе с Виллуаном отправился в Париж, где выступал в концертах и познакомился с Шопеном, Листом, Вьетаном и другими. По совету Листа, назвавшего Р. "преемником своей игры", Виллуан совершил турне со своим учеником по Европе. Везде выступления Р. сопровождались исключительным успехом, так что филармоническое общество в Берлине избрало его своим почетным членом, а издатель Шлезингер напечатал его первый этюд "Ундина", 1842 г. Когда Виллуан счел свою задачу законченной и прекратил занятия с Р., мать Р. отправилась с ним и с младшим сыном Николаем (см.) в Берлин, где Р. и занимался у известного контрапунктиста Дена. Р. познакомился здесь с Мендельсоном и Мейербером. Влияние этих музыкантов оказало благотворное действие на художественное направление Р. С 1846 г. Р. начинает самостоятельную жизнь, переселяется в Вену, где незадолго до того имел успех, рассчитывая найти здесь поддержку. Но надежда на Листа и на высокопоставленных лиц не оправдалась. Лист сказал, что для того чтобы сделаться великим человеком, надо рассчитывать только на собственные силы и приготовиться к тяжелым испытаниям. В течение двух лет Р. пришлось жить впроголодь, бегать по грошовым урокам, петь в церквах. И здесь-то 17-летний юноша закалил свой характер и приобрел житейский опыт. Под конец пребывания Р. в Вене положение его несколько улучшилось благодаря неожиданной помощи Листа. После удачной концертной поездки по Венгрии Р. вернулся в Россию. В начале своей петербургской жизни Р. всецело отдался педагогическому и творческому труду. Из написанных им опер сначала поставлена "Дмитрий Донской" (в 1852 г.), не имевшая успеха, а затем "Фомка Дурачок" (в 1853 г.), прошедшая с еще меньшим успехом. Несмотря на неудачи, эти выступления выдвинули Р. С 1854 по 1858 г. Р. объехал Европу, концертируя с огромным успехом; он исполнял и собственные композиции. За эти годы Р. успел создать множество произведений. Среди них оперы, симфонии, поэмы и фортепианные пьесы. С возвращением Рубинштейна на родину в 1858 г. начинается плодотворный период в его деятельности, сыгравший историческую роль в музыкальной жизни России. До него в России царствовал дилетантизм, и музыкальная деятельность являлась уделом небольшой группы лиц. Существовавшие в ограниченном числе музыкальные общества влачили жалкое существование. Профессиональных музыкантов не было, и вовсе не было учреждений, содействующих распространению музыкального образования и искусства. При содействии великой княгини Елены Павловны и видных общественных деятелей Р. удается учредить в 1859 г. в Петербурге "Русское музыкальное общество" и при нем музыкальные классы, через три года превратившиеся в консерваторию. Первым ее директором был избран Р., получивший первым и звание "свободного художника" после экзамена при консерватории. Он преподавал в консерватории фортепиано, теорию, инструментовку и вел классы хоровые, оркестровые и ансамбля. Несмотря на кипучую деятельность, Р. находит время и для творческой работы, и для выступлений в качестве виртуоза. С уходом из консерватории в 1867 г. Р. снова отдался концертной деятельности, главным образом за границей. Его художественная зрелость достигла в это время расцвета. Как пианист он завоевывал первое место среди самых выдающихся представителей форт. искусства, а как композитор привлекал всеобщее внимание. В этот период им созданы лучшие произведения: оперы "Демон", "Фераморс", "Маккавеи", "Купец Калашников" и оратория "Вавилонское столпотворение". Из концертных путешествий сезона 1872-73 г. следует отметить поездку в Америку с Венявским (см.), где в течение восьми месяцев было дано 215 концертов, с колоссальным успехом. В 1882 г. Р. вернулся в консерваторию, но вскоре снова покинул ее. В 1887 г. Р. в третий раз был приглашен в директора СПб. консерватории (по 1891 г.). С 1887 г. Р. давал концерты исключительно с благотворит. целями. Как пианист по тонкости, благородству, вдохновенности, глубине и стихийности своего исполнения Р. является величайшим мастером всех времен и народов. Он не передавал произведения, а воспроизводя, снова творил, проникая в духовную сущность автора. Как композитор он принадлежит, несомненно, к выдающимся творцам 19-го века. Он не создал ни школы, ни нового направления, но из всего им написанного многое в области вокального и фортепианного творчества должно быть отнесено к лучшим образцам мировой литературы. В области же восточного колорита Р. принадлежит особое место. Тут он замечателен и достигает по временам гениальных результатов. Лучшие в этой области те произведения, в которых раскрылась еврейская душа Р. Достаточно перечислить ряд нумеров из его "Маккавеев", "Суламифи", хоры семитов и хамитов из "Вавилонского столпотворения", "Персидские песни", весьма характерные по своим оборотам и гармонии, чтобы с уверенностью причислить их к чисто еврейским напевам. В этой области полнее и ярче обрисовался творческий облик Р. и нагляднее выразилось его еврейское происхождение и миросозерцание. Довольно любопытным является его тяготение к "духовным операм", которые он писал преимущественно на библейские сюжеты. Его заветной мечтой было создание специального театра для этих опер. Он обратился к представителям парижской еврейской общины с просьбой оказать денежную поддержку осуществлению его идеи, но, готовые исполнить его желание, они не решались выступить инициаторами этого дела. В 1889 г., в день 50-летнего юбилея артистической деятельности Р., от "О-ва распространения просвещения среди евреев", членом которого он состоял почти с основания, ему был поднесен прочувствованный адрес. Р. поддерживал самые искренние отношения со многими евреями. Он был в большой дружбе с целым рядом еврейских писателей (Ю. Розенбергом, Р. Левенштейном, С. Мозенталем); среди его берлинских друзей выделяются писатель Ауэрбах, скрипач Иоахим и критик Г. Эрлих. Первым издателем Р. был еврей Шлезингер, а у известного музыкального деятеля Зингера Р. пользовался указаниями относительно источников евр. напевов для оперы "Маккавеи". Как человек, как общественный деятель Р. был редкой чистоты и благородства. Ко всем людям относился одинаково, невзирая на происхождение и положение. Компромиссов не любил и к цели своей шел прямо и энергично. В память Р. открыт в 1900 г. музей его имени при СПб. консерватории; там же в 1902 г. поставлена его мраморная статуя, а на месте дома в Выхватинцах, в котором он родился, построено каменное здание и открыто в 1901 г. народное училище его имени с усиленным преподаванием музыки. Перу Р. принадлежат газетные статьи, перепечатанные в книге Кавос-Дехтеревой "Музыка и ее представители" "Мысли и заметки", и автобиография, напечатанная в "Русской старине" (1889 г., № 11).

Д. Черномордиков.

{Евр. энц.}

Рубинштейн, Антон Григорьевич

Гениальный пианист, замечательный композитор и насадитель музыкального образования в России, род. 16 ноября 1829 в с. Выхватинцах, близ г. Дубоссар (Балтского уезда Подольской губ.); ум. от паралича сердца 8 ноября 1894 в Ст. Петергофе (близ СПб.), на своей даче. Отец его, еврей по происхождению, крестившийся, когда Антону был год, арендовал землю близ Выхватинцов, и в 1835 переехал с семьей в Москву, где купил карандашную и булавочную фабрику; мать, урожденная Левенштейн (1805-1891), родом из Силезии, женщина энергичная и образованная, была хорошей музыкантшей и первой учительницей сына, которого стала учить игре на фп. с 6½ лет. Восьми лет Р. сделался учеником Виллуана, у которого учился до 13 лет и после которого не имел больше учителей. 10-ти лет (1839) Р. впервые выступил в Москве в благотворительном концерте. В конце 1840 Виллуан повез его в парижскую консерваторию; в консерваторию Р. почему-то не поступил, но с успехом играл в концертах в Париже, познакомился с Листом, который назвал его "своим преемником", с Шопеном, Вьетаном и др. По совету Листа, Р. отправился в Германию, через Голландию, Англию, Швецию и Норвегию. Во всех этих государствах, а затем и в Пруссии, Австрии и Саксонии Р. с не меньшим успехом играл в концертах и при дворах. Тоже повторилось и в СПб., куда Р. со своим учителем приехали 1843, после 2½ лет пребывания за границей. Еще год занимался Р. в Москве у Виллуана; 1844 мать забрала его и младшего сына Николая (см.) в Берлин, чтобы дать им там общее образование и предоставить возможность серьезно заняться теорией музыки. Р. изучал теорию под руководством Дена в 1844-46; в то же время вместе с братом часто бывал у Мендельсона и Мейербера, оказавших на него немалое влияние. 1846, после смерти мужа, мать Р. вернулась в Москву, сам - же он переехал в Вену. Здесь Р. жил впроголодь, пел в церквах, давал грошовые уроки. Концерт его 1847 имел мало успеха. Впрочем, позднее, благодаря помощи Листа, положение его в Вене улучшилось. Концертная поездка Р. с флейтистом Гейнделем его Венгрии 1847 прошла с большим успехом; оба собирались было отправиться в Америку, но Ден отговорил Р., и тот 1849 вернулся в Россию, причем сундук с рукописями его композиций был отобран подозрительными вследствие революции таможен. чиновниками и погиб (первое напечатан. произведение Р. - фортепианный этюд "Ундина" - вызвало сочувственный отзыв Шумана в его газете). Опера Р. "Дмитрий Донской" (1852) имела в СПб. мало успеха, но обратила на него внимание В. К. Елены Павловны, при дворе которой Р. сделался близким человеком, что облегчило ему впоследствии работу по насаждению музык. просвещения в России. По ее же заказу Р. написал ряд одноактных опер (см. ниже). В 1854-58 Р. концертировал в Германии, Франции, Англии и Австрии. По возвращении в Россию 1858, Р. вместе с В. Кологривовым (см.), принялся за хлопоты по открытию Р. М. О.; устав утвержден был 1859 и с тех пор Общество необычайно развилось, являясь в настоящее время главным средоточием педагогической и художественной музык. деятельности в России. Концертами О-ва управлял Р.; он же сделался директором консерватории, основанной 1862 при Обществе, для чего по собственному желанию выдержал экзамен по теории музыки и игре на фп. на звание "свободного художника" (экзаменационное "жюри" состояло из Бахметьева, Толстого, Мауера, К. Лядова и др.). Р. преподавал в консерватории игру на фп., инструментовку, вел классы ансамбля, хоровой и оркестровый, вообще все свои силы посвятил Об-ву. В 1867 Р. ушел из консерватории, ибо не нашел в дирекции сочувствия к своему требованию более строгого подбора учащихся; еще до этого (1865) он женился на княжне В. А. Чекуановой. Оставив консерваторию, Р. отдался концертной деятельности за границей, приезжая иногда и в Россию. Сезон 1871-72 Р. дирижировал симфоническими концертами музык. об-ва в Вене; в течение 8 месяцев 1872-73 Р. дал вместе с Г. Венявским 215 концертов в Сев. Америке, за что получил от антрепренера около 80000 руб.; больше Р. никогда не решался на подобные путешествия: "здесь уже нет места искусству, это - фабричная работа" - говорил он. По возвращении из Америки, Р. усиленно предался композиции; многие из опер Р. ставились впервые и многократно за границей, прежде чем попадали в Россию (см. ниже). Он явился также инициатором "духовной оперы" т. е. оперы на библейские и евангельские сюжеты, которые до него трактовались только в форме оратории, не предназначенной для сцены. Ни за границей, ни тем более в России Р. не удалось, однако, видеть своих "духовных опер" на сцене (исключения см. ниже); они исполняются в виде ораторий. В то же время Р. не покидал концертной деятельности; из нескольких концертов, данных в каком-нибудь городе, один большею частью посвящен был благотворительным целям. В своих путешествиях Р. изъездил решительно всю Европу, кроме Румынии, Турции и Греции. В 1882-83 Р. снова приглашен был управлять концертами И. Р. М. О.; в последнем концерте ему поднесен был адрес от публики, где около 6500 подписавшихся признавали его главою музык. дела в России. В 1885-86 Р. предпринял давно задуманный ряд "исторических концертов". В СПб., Москве, Берлине, Вене, Париже, Лондоне, Лейпциге, Дрездене и Брюсселе им было дано по 7 (в последних 2 городах по 3) концертов, в которых исполнены были выдающиеся фортепианные сочинения всех времен и народов. В каждом городе полная серия концертов повторялась бесплатно для учащихся и недостаточных музыкантов. Часть средств, собранных этими концертами, пошла на учреждение "Рубинштейновского конкурса". В 1887 Р. снова приглашен был в директора СПб. консерватории, но 1891 ушел из консерватории по тем же причинам, что и в первый раз. 1888-89 прочел для учащихся в старших классах единственный в своем роде курс истории фортепианной литературы, сопровождавшийся исполнением около 800 пьес. Р. явился также организатором и дирижером первых в СПб. общедоступных концертов (1889, И. Р. М. О.). С 1887 Р. не давал концертов в свою пользу, а выступал только с благотворительной целью; последний раз он играл в концерте в пользу слепых в СПб. в 1893. Преподавательская деятельность не пользовалась особенными симпатиями Р. Он охотно занимался только с даровитыми и прошедшими предварительную школу учениками. К числу учеников его относятся: Кросс, Терминская, Познанская, Кашперова, Голлидей, И. Гофман и др. В 1889 (17-22 ноября) вся образованная Россия необычайно торжественно праздновала в СПб. 50-летие артистической деятельности Р. (приветствия более чем 60 депутаций, около 400 телеграмм со всех концов мира, юбилейный акт консерватории, концерты и оперный спектакль из сочинений Р. и т. п.; выбита медаль в честь его, собран фонд его имени и др.). Р. похоронен в Александро-Невской Лавре. В 1900 при СПб. консерватории открыт музей имени Р. (рукописи, всевозможные издания, портреты, бюсты, письма и т. п.). В 1901 в с. Выхватинцах открыто 2-классное училище М. Н. П. имени Р., с усиленным преподаванием музыки. В 1902 в СПб. консерватории поставлена мраморная статуя Р. Биографии Р написаны по-англ. Al. М" Arthur"ом (Лондон 1889), по-нем. В. Vogel"ем ("А. R.", Лейпциг 1888), В. Zabel"ем (Лейпциг, 1892) и Е. Kretschmann"ом (Лейпциг, 1892), по-франц. А. Soubies"ом (Париж, 1895); русские издания: В. Баскин, "А. Г. Р." (СПб., 1886), Н. Лисовский, "А. Г. Р." (СПб., 1889), Зверев, "А. Г. Р." (Москва, 1889), Н. Лисовский, "А. Г. Р." ("Музык. календарь-альманах на 1890"; с приложением списка сочинений и др.), С. Кавос-Дехтярева, "А. Г. Р." (СПб., 1895; с приложением музык. лекций Р. и др.), сборник "А. Г. Р. 50 лет его музык. деятельности" (СПб., 1889). Очень интересны автобиографические воспоминания Р. ("Русская старина" 1889, № 1]; отдельн. изд. с приложением воспоминаний Лароша, Р. и др., 1889). См. также J. Rodenberg "Meine Erinnerungen an А. R." (1895), юбилейный каталог сочинений Р. (изд. Зенфа, Лейпциг, 1889) и каталог, составленный В. Баскиным в СПб.; "Каталог СПб. музея имени А. Г. Р." (1902; составлен недостаточно тщательно, но заключает много любопытных данных), Кюи, "История фортепианной литературы" (курс Р., СПб., 1889; из "Недели", 1889). Литературные труды Р.: несколько газетных статей о консерватории, духовной опере и др. [перепечат. в книге К.-Дехтяревой]; "Музыка и ее представители" (1892 и позже; перевед. на нем. и англ. языки; очень интересная и характеризующая Р. книга); "Gedankenkorb" (посмертное изд. 1897; "Мысли и заметки").

Рядом с Листом, Р. является одним из величайших когда-либо существовавших пианистов. В репертуар его входило все сколько-нибудь интересное, что было когда-либо написано для фп. Техника Р. была колоссальна и всеобъемлюща, но отличительной и главной чертой его игры, производившей впечатление чего-то стихийного, являлись не столько блеск и чистота, сколько духовная сторона передачи, - гениальное и самостоятельное поэтическое истолкование произведений всех эпох и народов, причем опять-таки не столько внимания обращалось на тщательное шлифование деталей, сколько на цельность и силу общей концепции. Последним характеризуется также и творчество Р. У него есть произведения или части произведений слабые, но почти нет страниц вымученных. Он иногда недостаточно строг к себе, водянист, довольствуется первою попавшеюся мыслью, развивает ее слишком эскизно, но развитие это отличается такою же легкостью и непосредственностью, как и в его лучших сочинениях. Не удивительно, что при таких качествах неровное творчество Р. было необыкновенно плодовитым и многосторонним; нет почти ни одной области композиции, незатронутой им, и всюду попадаются перлы. Р. нельзя причислить к какой-либо определенной школе; в то же время талант его был. не настолько самобытен, чтобы создать собственную школу. Подобно ученику своему Чайковскому, Р. эклектик, но только более консервативного оттенка. Русский элемент в произведениях Р. ("Калашников", "Горюша", "Иван Грозный" и многое другое) выражен большей частью бледно, мало оригинально; необычайно силен и своеобразен он зато в музыкальной иллюстрации востока ("Демон", "Суламифь", отчасти "Маккавеи", "Вавилонское столпотворение", "Фераморс", "Персидские песни" и др.). Оперы Р. по типу ближе всего к мейерберовским. Наибольшею известностью пользуются "Демон" и "Маккавеи" (первая - особенно в России, вторая - за границей); много красот есть и в других его операх, менее известных у нас, чем за границей. Особенно охотно ставили оперы Р. в Гамбурге (см. ниже). Большею распространенностью пользуются камерные сочинения Р., ближе всего примыкающие к классическим образцам в этом роде Бетховена, Шумана и отчасти Мендельсона. Влияние последних двух сильнее всего сказывается и на многочисленных романсах Р., большинство которых написано тем же, не всегда подходящим в данном случае, декоративным письмом, как и его оперы и оратории. Лучшие из романсов Р.: "Персидские песни", "Азра", "Блестит роса", "Еврейская мелодия", "Узник", "Желание", "Ночь" и др. Симфонические сочинения Р. в последнее время стали исполняться реже (чаще других 2-я симфония, "Антоний и Клеопатра", "Иван IV", "Дон-Кихот" и др.). Зато фортепианные сочинения его отразившие на себе кроме указанных влияний еще влияние Шопена и Листа, и по сию пору входят в обязательный репертуар школы и эстрады; кроме этюдов и ряда мелких сочинений особого внимания заслуживают фортепианные концерты, особенно 4-й - истинный перл концертной литературы по силе и красоте музык. мыслей и мастерству их развития. Музыкально-литературные труды Р. отличаются оригинальностью и меткостью мысли; между прочим о себе он говорит: "Евреи считают меня христианином, христиане - евреем; классики - вагнерианцем, вагнерианцы - классиком; русские - немцем, немцы - русским". Необыкновенно энергичный и прямой, благожелательный, стремившийся к широким горизонтам, неспособный ни на какие компромиссы, по его мнению унизительные для искусства, которому он служил всю жизнь в самых разнообразных видах и формах, - Р. является почти идеальным типом истинного артиста и художника в лучшем значении этих слов. Личное обаяние его при появлении на эстраде в качестве пианиста (а отчасти и дирижера) было необычайно, чем Р. также сходен был с Листом.

Произведения Р. А . Для сцены: 15 опер: "Дмитрий Донской" ("Куликовская битва") в 3 д., либретто гр. Сологуба и Зотова, 1850 (исп. СПб., 1852); "Фомка-дурачок", 1 д. (СПб., 1853); "Месть" (не исп.); "Сибирские охотники", 1 д. (Веймар, 1854); "Хаджи-Абрек", 1 д., по Лермонтову (не исп.); "Дети степей", 4 д., текст Мозенталя по рассказу "Янко" К. Бека ("Die Kinder der Haide", Вена, 1861, Москва, 1886, Прага, 1891, Дрезден, 1894, Веймар, Кассель и др.); "Фераморс", лирическая опера в 3 д., текст Ю. Роденберга по "Лалла Рук" Т. Мура (Дрезден; "Лалла-Рук", 2 д., 1863; позднее ставилась в переделанном виде во многих других германских городах; Вена, 1872, Лондон; СПб., 1884, музыкально-драматический кружок; Москва, 1897, консерваторский спектакль); "Демон", фантастическая опера в 3 д., либретто Висковатого по Лермонтову (начата до 1872, исп. СПб., 1875; Москва, 1879, Лейпциг, Гамбург, Кельн, Берлин, Прага, Вена, Лондон, 1881 и др.); "Маккавеи", 3 д., либретто Мозенталя по одноименной драме О. Людвига. ("Die Makkabäer"; Берлин, 1875, королевская опера, ставилась затем на большинстве немецких сцен; СПб. и Москва, 1877, Имп. театры, под управлением Р.); "Heрон", 4 д., либретто Ж. Барбье (напис. 1877 для парижской Grand Opéra, но не шла там; Гамбург, 1879, Берлин, 1880, Вена, Антверпен, Лондон, Сев. Америка; СПб. и Москва, 1884, итальянская опера; Моск. Частная сцена, 1903); "Купец Калашников", 3 д., либретто Куликова по Лермонтову (СПб., 1880, 1889, Мариинский театр; оба раза скоро была снята с репертуара по цензурным соображениям; Москва, Частная опера, 1901, с купюрами); "Среди разбойников", комическая опера, 1 д., Гамбург 1883; "Попугай", комическая опера, 1 д., Гамбург, 1884; "Суламифь", библейская опера в 5 карт., текст Ю. Роденберга по "Песни песней", Гамбург, 1883; "Горюша", 4 д., либретто Аверкиева по его же повести "Хмелевая ночь" (в СПб. шла один раз, 1889, при праздновании 50-летнего юбилея Р.; Москва, Частная опера, 1901). Духовные оперы: "Потерянный рай", op. 54, текст по Мильтону, оратория в 3 част., написана в 50-х годах (Веймар), позже переделана в духовную оперу (Лейпциг, 1876 и др.); "Вавилонское столпотворение" op. 80, текст Ю. Роденберга, оратория в 1 д. и 2 част., позднее переделана в духовную оперу (Кенигсберг, 1870); "Моисей", op. 112, духовная опера в 8 карт. (1887, исп. раз для Р. в Пражском театре, 1892, Бремен, 1895); "Христос", op. 117, духовная опера в 7 карт. с прологом и эпилогом (Берлин, 1888; СПб., отрывки, 1886). Балет "Виноградная лоза", 3 д. и 5 карт. (Бремен, 1892). В . Для оркестра: 6 симфоний (I. F-dur op. 40; II. C-dur op. 42 ["Океан" в 5 част.; позже добавлены еще две части]; III. А-dur op. 56; IV. D-moll, op. 95, "драматическая", 1874; V. G-molI, op. 107, так называемая "русская"; VI. А-moll, op. 111, 1885); 2 музыкально-характеристические картины: "Фауст" op. 68 и "Иван Грозный" op. 79; музыкально-юмористическая картина "Дон-Кихот" op. 87; увертюры: "Триумфальная" op. 43, "Концертная" В-dur op. 60, "Антоний и Клеопатра" op. 116, "Торжественная" А-dur (op. 120, посмертное сочинение); музык. картина "Россия" (Моск. выставка, 1882), фантазия "Eroica" памяти Скобелева, op. 110; сюита Es-dur, op. 119. C . Для камерного ансамбля: октет D-dur op. 9 для фп., струнного квартета, флейты, кларнета и валторны; струнный секстет D-dur op. 97; 3 квинтета: op. 55 F-dur для фп., флейты, кларнета, валторны и фагота; op. 59, F-dur, для струнных инструментов; op. 99 G-moll для фп. и струнного квартета; 10 струнных квартетов (op. 17, G-dur, G-moll, F-dur; op. 47 E-moll, В-dur, D-moll; op. 90 G-moll, E-moll; op. 106 As-dur, F-moll); 2 фортепианных квартета: op. 55 (авторская аранжировка квинтета op. 55) и op. 66 C-dur; 5 фортепианных трио: op. 15 (F-dur и G-moll), op. 52 В-dur, op. 85 А-dur, op. 108 C-moll. D . Для фп. в 2 руки: 4 сонаты (op. 12 Е-dur, 20 C-moll, 41 F-dur, 100 А-moll), этюды (op. 23-6, op. 81-6, 3 без op. , см. еще op. 93, 104, 109); 2 акростиха (op. 37 5 №№, op. 114 5 №№): op. 2 (2 фантазии на рус. песни), 3 (2 мелодии), 4, 5 (3), 6 (тарантелла), 7, 10 ("Каменный остров" 24 №№), 14 ("Бал", 10 №№), 16 (3), 21 (3 каприса), 22 (3 серенады), 24 (6 прелюдий), 26 (2), 28 (2), 29 (2 похорон. марша), 30 (2, баркаролла F-moll), 38 (сюита 10 №№), 44 ("Петербургские вечера", 6 №№), 51 (6), 53 (6 фуг с прелюд.), 69 (5), 71 (3), 75 ("Петергофский альбом" 12 №№), 77 (фантазия), 82 (Альбом национальн. танцев 7 №№), 88 (тема с вариац.), 93 ("Miscellanées", 9 частей, 24 №№), 104 (6), 109 ("Музык. вечера", 9 №№), 118 ("Souvenir de Dresde" 6 №№); кроме того, без op.: "Турецкий марш" Бетховена из "Ruines d"Athènes", 2 баркароллы (А-moll и C-dur), 6 полек, "Trot de cavalerie", 5 каденций к концертам C-dur, В-dur, C-moll, G-dur Бетховена и D-moll Моцарта; вальс-каприз (Es-dur), русская серенада, 3 morceaux caractéristiques, венгерская фантазия и др. Е . Для фп. в 4 руки: op. 50 ("Character-Bilder" 6 №№), 89 (соната D-dur), 103 ("Костюмированный бал", 20 №№); F . Для 2 фп. op. 73 (фантазия F-dur); G . Для инструментов с оркестром: 5 фортепианных концертов (I. E-dur op. 25, II. F-dur op. 35, III. G-dur op. 45, IV. D-moll op. 70, V. Es-dur op. 94), фортепианная фантазия C-dur op. 84, фортепианные "Caprice russe" op. 102 и "Concertstück" op. 113; скрипичный концерт G-dur op. 46; 2 виолончельных концерта (А-dur op. 65, D-moll op. 96); "Romance et caprice" для скрипки с оркестром op. 86. Н . Для отдельных инструментов и фп.: 3 сонаты для скрипки и фп. (G-dur op. 13, А-moll op. 19, Н-moll op. 98); 2 сонаты для виолончели и фп. (D-dur op. 18, G-dur op. 39); соната для альта и фп. (F-moll op. 49); "3 morceaux de salon" op. 11 для скрипки с фп. I . Для пения с оркестром: op. 58 ("Е dunque ver", сцена и ария для coup.), op. 63 ("Русалка", контр. и женск. хор), op. 74 ("Утро" кантата для мужского хора), op. 92 (две контральтовые арии: "Гекуба" и "Агарь в пустыне"), Песнь Зулимы из оперы "Месть" (контр. и хор). K . Для вокального ансамбля. Хоры: op. 31 (6 мужских квартетов), op. 61 (4 мужских с фп.), 62 (6 смешан.); дуэты: op. 48 (12), 67 (6); "Die Gedichte und das Requiem für Mignon" (из "Вильгельма Мейстера" Гете), op. 91, 14 №№ для сопрано, контральто, тенора, баритона, детских голосов и мужского хора с фп. и гармониумом. L . Романсы и песни: op. 1 ("Schadahüpferl" 6 kleine Lieder im Volksdialekt), op. 8 (6 русских романсов), 27 (9, на слова Кольцова), 32 (6 немецких, слова Гейне), 33 (6 немецких), 34 (12 персидских песен на немецкий текст Боденштедта), 35 (12 русских на слова разных авторов), 57 (6 немецких), 64 (6 басен Крылова), 72 (6 немецких), 76 (6 немецких), 78 (12 русских), 83 (10 нем., франц., итал., англ.), 101 (12 на слова А. Толстого), 105 (10 сербских мелодий, на русские слова А. Орлова), 115 (10 немецких); кроме того, около 30 романсов без op. (больше трети на русские тексты; в том числе баллада "Перед воеводой" и "Ночь", переделанная из фортепианного романса op. 44). Изданы также 10 opus"ов детских произведений Р. (романсы и фортепианные пьесы; op. 1 Ondine - фортепианный этюд).

(Э. ).

Рубинштейн, Антон Григорьевич

(род. 28.XI.1829 в д. Выхватинцы Подольской губ., ум. 20.XI.1894 в Петергофе) - рус. композитор, пианист-виртуоз, дирижер, педагог, муз. деятель. Первые уроки музыки получил у матери. В 1837 стал учеником пианиста-педагога А. Виллуана. На 10 году жизни начал выступать публично. С 1840 по 1843 с успехом концертировал во многих странах Европы. С 1844 по 1846 занимался в Берлине теорией композиции у З. Дена, в 1846-47 находился в Вене. По возвращении в Россию поселился в Петербурге. С 1854 по 1858 концертировал за границей. Был одним из организаторов, директором и дирижером Русского музыкального общества (1859). Основал в Петербурге муз. классы, преобразованные (1862) в первую в России консерваторию, директором и проф. которой состоял до 1867. Последующие 20 лет посвятил творческой и концертной деятельности. Наиболее значительными событиями этого периода были концертная поездка со скрипачом Г. Венявским по городам Америки (1872-73), где за 8 мес. состоялось 215 концертов, и грандиозный цикл "Исторических концертов" (1885-86), в который вошло 175 произведений, исполненных дважды в 7 городах России и Зап. Европы. С 1887 по 1891 - вторично директор и проф. Петербургской консерватории. Последние годы жизни (1891-94) провел преимущ. в Дрездене. Находился в дружеских отношениях с Ф. Листом, Ф. Мендельсоном, Д. Мейербером, К. Сен-Сансом, Г. Бюловым и др. Чл. Института Франции (с 1874). Р. вошел в историю отечественной и мировой муз. культуры как один из величайших в мире пианистов и создатель рус. пианистической школы; творчески активный композитор, произведения которого отличаются лирико-романтической направленностью, мелодичностью, выразительностью, тонким использованием восточного колорита; основоположник профессионального муз. образования в России; организатор регулярной концертной жизни. В числе учеников Р. - П. Чайковский, критик Г. Ларош, пианист И. Гофман и др.

Соч.: 16 опер, в т. ч. "Дмитрий Донской" (1852), "Фераморс" (1863), "Демон" (1875), "Маккавеи" (1875), "Нерон" (1879), "Купец Калашников" (1880); балет "Виноградная лоза" (1893); оратории "Потерянный рай" (1855), "Вавилонское столпотворение" (1869); 6 симфоний (II - "Океан", 1851; IV - "Драматическая", 1874; V - "Русская", 1880), муз. картины "Фауст" (1864), "Иван Грозный" (1869), "Дон-Кихот" (1870), фантазия "Россия" (1882) и др. произв. для орк.; 5 концертов для фп. с орк.; камер.-инструм. анс., в их числе Октет для стр., дух. и фп., Квинтет для фп. и дух. инструм., Квинтет, 10 квартетов, 2 фп. квартета, 5 фп. трио; сонаты для разл. инструм. и фп.; пьесы для фп., в их числе циклы "Каменный остров" (24 портрета), Альбом национальных танцев, Петергофский альбом; "Смесь", "Костюмированный бал" (для фп. в 4 руки), сонаты, циклы вариаций и др.; св. 160 романсов и песен, в т. ч. "Персидские песни", "Басни Крылова", "Певец", "Узник", "Ночь", "Перед воеводой", "Пандеро", "Азра", "Покройте меня Цветами", "Блестит роса"; книги "Автобиографические воспоминания" (1889), "Музыка и ее представители" (1891), "Мысли и афоризмы" (1893).

- (1829 94), рус. пианист и композитор. Значит. место в его творчестве занимали произв. на лермонт. темы: оперы «Месть» (1852; по мотивам поэмы Л. «Хаджи Абрек»), «Демон» (1871; клавир, СПБ, 1876) и «Купец Калашников» (1877 79; клавир, М., 1879).… … Лермонтовская энциклопедия

Рубинштейн Антон Григорьевич
Родился: 16 (28) ноября 1829 года.
Умер: 8 (20) ноября 1894 года.

Биография

Антон Григорьевич Рубинштейн (16 (28) ноября 1829, Выхватинец, Подольская губерния - 8 (20) ноября 1894, Петергоф) - русский композитор, пианист, дирижёр, музыкальный педагог. Брат пианиста Николая Рубинштейна.

Как пианист Рубинштейн стоит в ряду величайших представителей фортепианного исполнительства всех времён. Он также является основоположником профессионального музыкального образования в России. Его усилиями была открыта в 1862 году в Петербурге первая русская консерватория. Среди его учеников ― Пётр Ильич Чайковский. Ряд созданных им произведений занял почётное место среди классических образцов русского музыкального искусства.

Неиссякаемая энергия позволяла Рубинштейну успешно совмещать активную исполнительскую, композиторскую, педагогическую и музыкально-просветительскую деятельность.

Антон Рубинштейн родился в приднестровском селе Выхватинец Подольской губернии (теперь Выхватинцы Рыбницкого района Приднестровской Молдавской Республики), третьим сыном в состоятельной еврейской семье. Отец Рубинштейна - Григорий Романович (Рувенович) Рубинштейн (1807-1846) - происходил из Бердичева, с молодости вместе с братьями Эммануилом, Абрамом и сводным братом Константином занимался арендой земли в Бессарабской области и к моменту рождения второго сына Якова (в будущем врач, 1827 - 30 сентября 1863) был купцом второй гильдии. Мать - Калерия Христофоровна Рубинштейн (урождённая Клара Лёвенштейн или Левинштейн, 1807 - 15 сентября 1891, Одесса) - музыкант, происходила из прусской Силезии (Бреслау, впоследствии семья перебралась в Варшаву). Младшая сестра А. Г. Рубинштейна - Любовь Григорьевна Вейнберг (1833-1903), преподаватель фортепиано музыкальных классов К. Ф. фон Лаглера - была замужем за одесским адвокатом, коллежским секретарём Яковом Исаевичем Вейнбергом, родным братом литераторов Петра Вейнберга и Павла Вейнберга. Другая сестра, София Григорьевна Рубинштейн (1841 - январь 1919), стала камерной певицей и музыкальным педагогом.

25 июля 1831 года 35 членов семьи Рубинштейн, начиная с деда - купца Рувена Рубинштейна из Житомира, приняли православие в Свято-Николаевской церкви в Бердичеве. Толчком к крещению, по поздним воспоминаниям матери композитора, стал Указ императора Николая I о призыве детей на 25-летнюю воинскую службу кантонистами в пропорции 7 на каждые 1000 еврейских детей (1827). На семью перестали распространяться законы черты оседлости, и уже через год (по другим данным в 1834 году) Рубинштейны поселились в Москве, где отец открыл небольшую карандашно-булавочную фабрику. Около 1834 года отец приобрёл дом на Ордынке, в Толмачёвом переулке, где родился его младший сын Николай.

Первые уроки игры на фортепиано Рубинштейн получил от матери, а в возрасте семи лет стал учеником французского пианиста А. И. Виллуана. Уже в 1839 году Рубинштейн впервые выступил на публике, а вскоре в сопровождении Виллуана отправился в большой концертный тур по Европе. Он играл в Париже, где познакомился с Фредериком Шопеном и Ференцем Листом, в Лондоне был тепло принят королевой Викторией. На обратном пути Виллуан и Рубинштейн посетили с концертами Норвегию, Швецию, Германию и Австрию.

Проведя некоторое время в России, в 1844 Рубинштейн вместе с матерью и младшим братом Николаем отправляется в Берлин, где начинает заниматься теорией музыки под руководством Зигфрида Дена, у которого за несколько лет до того брал уроки Михаил Глинка. В Берлине же сформировались творческие контакты Рубинштейна с Феликсом Мендельсоном и Джакомо Мейербером.

В 1846 умирает его отец, и мать вместе с Николаем возвращаются в Россию, а Антон переезжает в Вену, где зарабатывает на жизнь, давая частные уроки. По возвращении в Россию зимой 1849 года, благодаря покровительству Великой княгини Елены Павловны, Рубинштейн смог обосноваться в Санкт-Петербурге и заняться творчеством: дирижированием и композицией. Он также нередко выступает как пианист при дворе, имея большой успех у членов императорской семьи и лично у императора Николая I. В Петербурге Рубинштейн знакомится с композиторами М. И. Глинкой и А. С. Даргомыжским, виолончелистами М. Ю. Виельгорским и К. Б. Шубертом и другими крупнейшими русскими музыкантами того времени. В 1850 Рубинштейн дебютирует в качестве дирижёра, в 1852 ― появляется его первая крупная опера «Дмитрий Донской», затем он пишет три одноактных оперы на сюжеты народностей России: «Месть» («Хаджи-Абрек»), «Сибирские охотники», «Фомка-дурачок». К этому же времени относятся его первые проекты по организации в Петербурге музыкальной академии, которым, однако, не суждено было воплотиться в жизнь.

В 1854 году Рубинштейн вновь отправляется за границу. В Веймаре он знакомится с Ференцем Листом, который одобрительно отзывается о Рубинштейне как о пианисте и композиторе и помогает поставить оперу «Сибирские охотники». 14 декабря 1854 года состоялся сольный концерт Рубинштейна в лейпцигском зале Гевандхаус, прошедший с шумным успехом и положивший начало длительному концертному туру: впоследствии пианист выступил в Берлине, Вене, Мюнхене, Лейпциге, Гамбурге, Ницце, Париже, Лондоне, Будапеште, Праге и многих других европейских городах. В мае 1855 года в одном из венских музыкальных журналов была опубликована статья Рубинштейна «Русские композиторы», неодобрительно принятая русской музыкальной общественностью.

Летом 1858 Рубинштейн возвращается в Россию, где при финансовой поддержке Елены Павловны в 1859 добивается учреждения Русского Музыкального общества, в концертах которого сам выступает как дирижёр (первый симфонический концерт под его управлением прошёл 23 сентября 1859 года). Рубинштейн также продолжает активно выступать за границей и принимает участие в фестивале, посвящённом памяти Г. Ф. Генделя. На следующий год при Обществе были открыты музыкальные классы, в 1862 превращённые в первую российскую консерваторию. Рубинштейн стал первым её директором, дирижёром оркестра и хора, профессором по классам фортепиано и инструментовки (среди его учеников ― П. И. Чайковский).

Неиссякаемая энергия позволяла Рубинштейну успешно совмещать эту работу с активной исполнительской, композиторской и музыкально-просветительской деятельностью. Ежегодно посещая заграницу, он знакомится с Иваном Тургеневым, Полиной Виардо, Гектором Берлиозом, Кларой Шуман, Нильсом Гаде и другими деятелями искусства.

Деятельность Рубинштейна не всегда находила понимание: многие русские музыканты, среди которых были члены «Могучей кучки» во главе с М. А. Балакиревым и А. Н. Серов, опасались излишнего «академизма» консерватории и не считали её роль важной в формировании русской музыкальной школы. Против Рубинштейна были настроены и придворные круги, конфликт с которыми вынудил его в 1867 покинуть пост директора консерватории. Рубинштейн продолжает концертировать (в том числе с собственными сочинениями), пользуясь огромным успехом, а на рубеже 1860-х ― 70-х годов сближается с «кучкистами». 1871 год отмечен появлением крупнейшего сочинения Рубинштейна ― оперы «Демон», которая была запрещена цензурой и впервые поставлена только четыре года спустя.

В сезоне 1871-1872 Рубинштейн руководит концертами Общества друзей музыки в Вене, где дирижирует, среди прочих сочинений, ораторией Листа «Христос» в присутствии автора (примечательно, что партию органа исполнял Антон Брукнер). На следующий год состоялись триумфальные гастроли Рубинштейна в США вместе со скрипачом Генриком Венявским.

Вернувшись в 1874 в Россию, Рубинштейн поселился на своей вилле в Петергофе, занявшись композицией и дирижированием. К этому периоду творчества композитора принадлежат Четвёртая и Пятая симфонии, оперы «Маккавеи» и «Купец Калашников» (последняя через несколько дней после премьеры запрещена цензурой). В сезоне 1882-1883 он вновь встал за пульт симфонических концертов Русского музыкального общества, а в 1887 снова возглавил Консерваторию. В 1885-1886 он дал серию «Исторических концертов» в Петербурге, Москве, Вене, Берлине, Лондоне, Париже, Лейпциге, Дрездене и Брюсселе, исполнив практически весь существовавший сольный репертуар для фортепиано от Куперена до современных ему русских композиторов.

Рубинштейн умер 20 ноября 1894 года в Петергофе и был похоронен на Никольском кладбище Александро-Невской лавры, позже перезахоронен в Некрополе мастеров искусств.

Благотворительная деятельность

Как пишет критик А. В. Оссовский, «денежная щедрость Рубинштейна замечательна; по приблизительному расчёту, им было пожертвовано около 300 000 рублей на разные добрые дела, не считая безвозмездного участия в концертах в пользу всяких учащихся, которым А. Г. всегда покровительствовал, и не принимая во внимание тех раздач, которых никто не видел и не считал».

Память

Именем Рубинштейна назван Высший музыкальный колледж в Тирасполе, а также бывшая Троицкая улица в Санкт-Петербурге, на которой композитор жил с 1887 по 1891 годы.
В селе Выхватинцы Рыбницкого района Приднестровской Молдавской Республики есть музей. И в музее есть уголок памяти Рубинштейна.
В Петергофе, городе последних дней композитора, его именем названы улица и музыкальная школа.
На доме по адресу Троицкая улица, дом 38 в Санкт-Петербурге установлена мемориальная доска.

Сочинения

Среди произведений Рубинштейна 5 духовных опер (ораторий):
«Потерянный рай»
«Вавилонская башня»
«Моисей»
«Христос» (до 2011 года считалась безвозвратно утраченной)
одна библейская сцена в 5 картинах - «Суламифь»,
13 опер:
«Дмитрий Донской» (1849; по трагедии В. А. Озерова, поставлена в 1852 - Большой театр, Санкт-Петербург).
«Демон» (1875).
«Купец Калашников» (1880).
«Нерон» (1877).
«Попугай».
«Сибирские охотники, или Сороковой медведь» (на немецком языке).
«Фераморс» (1862).
«Хаджи-Абрек».
«Фомка-дурачок».
«Дети степей».
«Маккавеи» (1875).
«Среди разбойников».
«Горюша» (1889).

Балет "Виноградная лоза"

Шесть симфоний (наиболее известна Вторая с программным названием «Океан»), пять концертов для фортепиано, концерты для виолончели, скрипки с оркестром, более 100 романсов, а также сонаты, трио, квартеты и другая камерная музыка.

Тема с вариациями Среди литературных произведений - дневниковые записи под общим названием «Короб мыслей», которые впервые увидели свет лишь через десять лет после кончины автора.