Кто сказал, что настоящее искусство – это краски и холсты? Мы готовы вам рассказать о направлении в художественном творчестве, которым хорошо владели и владеют такие мэтры, как Врубель или Брайан Duey. Они в совершенстве выполняли рисунки простым карандашом. И эти работы волнуют, радуют и приносят наслаждение. Можно ли перенять их технику и научиться рисовать подобным методом? Конечно, можно! Но, как и что для этого надо?
- Для начала, давайте поговорим, почему стоит уделить вниманию этому направлению.
- Следующий важный вопрос, на котором мы остановимся, это – секреты рисования.
- И завершим этот экскурс в мир, где царствуют черно-белые изображения небольшим, но приятным подарком.
Монохромные рисунки карандашом
Говоря о величии и гениальности всего простого, нельзя не вспомнить об обычном карандаше. Кто из нас не знаком с ним и не держал его в руках. Все мы с детства хорошо владеем им. Конечно, для начинающих, для совсем крохотных деток, кажется, что так просто взять карандаш в руки и начать «творить» каляки-маляки.
Но ребенок растет, и он видит, что спектр применения карандаша огромный, да и пользоваться им можно по-разному. Кто-то города, мосты и дома им строит на бумаге. Другой – прокладывает им на карте маршрут кругосветного путешествия. А третий пишет стихи или рисует портрет любимой.
Вот так легко и просто карандаш вошел в нашу жизнь и стал нашим помощником и другом. А картинки, нарисованные карандашом – это уже целое направление, стильное и имеющее свой неповторимый шарм.
Отличительной их особенностью является то, что они абсолютно универсальны. А потому и возможности их безграничны. Нарисованные простым карандашом, они:
- Подходят для любого возраста. И маленьким деткам интересно рассматривать их, и взрослым нравится их использовать в своих записях в соцсетях.
- Нет ограничивающих критериев для их использования. Девушкам и парням интересно будет выставить подобные красивые картинки, как статус или же подарить их своему другу.
- Их можно копировать или же легко научиться самому исполнять (срисовать).
- Разный характер изображений. Это могут быть милые картинки с няшными пушистиками, могут быть веселыми и забавными, или же, иметь схожесть с фотографиями.
А главное, карандашный рисунок невероятно привлекательно и убедительно выглядит. Он может украсить не только ваш профиль на страничке в соцсетях, но и утро, и весь день приятными воспоминаниями.
Варианты срисовки простых изображений
Самый основной секрет, почему рисунки карандашом прикольные, оригинальные и обращают на себя внимание, заключается в том, что они выглядят, словно живые. Нарисовано все так реально и точно, что кажется, что люди вот-вот заговорят или, засмеются, заплачут, а предметы можно взять и пользоваться ими.
Почему они такие классные и все так натурально выглядит? Что их оживляет? Присмотритесь, сквозь легкие штрихи заметно, что мастер продумал не только точность линий, передающих образ и силуэт, он уделил особое внимание одному малюсенькому нюансу, благодаря которому изображения не только красивые, но и почти материальные. Что это? Свет и тень.
Мастерски работая над светотенью, художник добивается кажущегося объема. Перед нами, как и были, простые чёрно-белые картинки для срисовки. Но, когда появилась тень, например, от ниспадающего на лицо локона, или на столе от вазы, все вдруг ожило.
Сможете так же сделать? А хотите научиться? Хотите, чтобы ваши приобрели реалистичный вид? Тогда вы правильно к нам заглянули!
Поэтапные мастер-классы
Легко сказать: «нарисуйте», а как действительно можно это сделать, если никогда этому не учился и кажется, что и нет таланта? Команда нашего сайта дарит всем своим друзьям удивительную возможность научиться выполнять рисунки карандашом поэтапно. Без учителей вы сами в состоянии стать художником и радовать себя и своих любимых своим творчеством. Как? Если вы примете наши подсказки, по которым можно освоить срисовку, технику повторения. Она абсолютно не сложная. Да и результат порадует.
«Художником стать может каждый!» - сегодня этот девиз актуален как никогда. Да-да, не удивляйтесь, в наше время любой может почувствовать себя изобретательным Леонардо да Винчи или экспрессивным Ван Гогом. Ведь это раньше для того, чтобы написать свое полотно, приходилось годами учиться в художественной школе или, как минимум, оканчивать дорогостоящие курсы рисования. А каждый желающий вне зависимости от пола и возраста может всего за 3-5 дней создать свой собственный натюрморт, портрет или пейзаж – так же, как настоящий мастер, выставляющийся в знаменитых галереях.
В чем же причина этого феномена? В картинах по номерам, которые в XXI столетии набирают все большую популярность. Ведь они позволяют раскрыть творческий потенциал всем, кто этого жаждет, пусть даже не имея достаточного опыта или свободного времени.
Рисуем по принципу «все включено»
Что особенно приятно, в набор любой для домашней живописи уже входит все нужное: пронумерованные баночки с красками, одна или несколько кистей, инструкция, контрольный лист для проверки оттенков, разделенный на сектора и помеченный цифрами картон или холст с подрамником, лакировочная смесь и стенные крепления для готовой картины. Можно тут же начинать творить! Но для начала стоит выбрать желаемую основу картины и познакомиться с лайфхаками по раскрашиванию.
Картон vs холст
Опытные рисовальщики по номерам считают, что начинать стоит именно с картона. Ведь этот материал очень дешев, но при этом способен впитывать излишки наносимой на него краски, что немаловажно для начинающих художников. Вот только картон не дает картинам той фактуры и «настоящести», которую дает холст: чуть шероховатый на ощупь, уже загрунтованный и натянутый на настоящий подрамник. Холст, в свою очередь, выпускается с монохромным номерованным контуром или же цветной. Последний тип холста подходит даже для пожилых и слабовидящих людей, а также детей, т.к. раскраска становится интуитивно понятной. Начинать лучше с небольших форматов и понятных сюжетов: животных, рыб, птиц, пейзажей, природы или цветов. А вот к рисованию людей, ангелов, икон или сложных архитектурных сооружений стоит перейти уже после освоения основных техник номерной живописи.
По правилам или без?
Конечно, актуальное искусство уже давно не имеет четких инструкций «можно» и «нельзя», а правила современного арта существуют исключительно для того, чтобы их нарушать. Но для этого их нужно хоть немного знать, а потому прежде, чем приступить к распаковке заветной коробочки с холстом и красками, стоит проштудировать интернет-энциклопедии, чтобы выучить или освежить в памяти понятия свет и тень, линия и штриховка, перспектива и плоскость, передний и задний план, цветоделение и контраст…
И если вы пока еще новичок и не обладаете опытом создания картин по номерам, то лучше в точности следовать инструкции, которая есть в каждом наборе. А когда освоите основные техники этого рода живописи, сможете уже нарабатывать багаж своих приемов и фишек. Тем более, что основных методик, существенно облегчающих рисование, не так уж и много.
«Великолепная четверка» методов раскраски картин по номерам
Существует 4 принципа закрашивания холста. Вы их запомните без труда, ведь они необыкновенно логичны и функциональны, их и так подсказывает любому рисующему здравый смысл и удобство.
От светлого – к темному
Закрашивая белые, желтые, голубые или розовые участки в самом начале, вы избежите случайных помарок. Ведь куда проще стереть или перекрыть другим цветом пастельный оттенок, чем яркий или темный цвет.
Если раскрасить в самом начале все крупные детали картины, то вы не только избежите упомянутых выше ляпов и клякс, но и сможете затем правильно расставить нюансы и прорисовать мелкие детали, поставить верные мазки и блики. Так будет проще сравнить «мелочевку» с главными смысловыми пятнами картины: согласитесь, закрасив вазу и три самых крупных бутона в ней, вам будет легче расположить рядом некрупные цветы и листья букета.
Двигаясь в таком направлении, вы точно не смажете рукавом рубахи или локтем уже нанесенный с краю рисунок. Как правило, именно в середине картины у художников-классиков располагается главный образ, будь то избушка в пасторальном пейзаже или ваза с фруктами в аппетитном натюрморте.
Как держать кисточку и делать мазки?
Кисть проще и удобнее всего держать так же, как вы держите шариковую ручку. Ваша рука при этом должна иметь опору. Этого достаточно, чтобы вы не устали, а картина получилась аккуратной. Для начала стоит освоить обычные мазки: просто старайтесь закрашивать каждый пронумерованный фрагмент максимально ровно, совершая плавные движения кистью слева направо (если вы правша), кладя краску одинаковым по толщине слоем, не выходя за контур.
Как только освоите это, можете поэкспериментировать с толщиной слоя, штриховкой и даже рисованием точками, если того требует художественный замысел. Например, если нужно нарисовать тяжелую и напитанную водой дождевую тучу. Ведь ее нижняя часть шероховатая и темная, что хорошо передается мелкой рябью точек, а внизу спускаются нити дождя, которые проще всего сымитировать короткими косыми штрихами.
Яркий микс: как правильно смешивать краски?
Как правило, в наборе краски уже смешаны, потому-то в нем так много номеров, ведь каждый из них означает определенный оттенок, который порой лишь на доли тона отличается от предыдущего. Если же в процессе рисования у вас закончится нужный цвет, его вполне можно смешать самостоятельно из уже имеющихся красок. Обычно раньше всего кончаются светлые тона, ведь светлых пятен обычно в картине больше, чем мрачных, а потому вам достаточно слегка разбавить белым цветом тот тон, который наиболее близок по оттенку к нужному вам. Делать это лучше всего на палитре или листе картона, а не непосредственно в баночке, чтобы случайно не испортить всю массу краски.
Эффективно и эффектно: размытие границ
Это поразительно, но всего-то двумя приемами – созданием четких либо размытых границ – можно придать картине и глубину, и выразительность, и профессиональный вид. Чтобы понять, на каком участке стоит сделать максимально четкий контур, а где чуть смазать грани, достаточно внимательно рассмотреть эти места на репродукции-образце.
Вот это блеск: 3 уникальных вида лакировки
Когда картина будет готова, вам наверняка захочется придать ей лоска и сохранить от пыли, растрескивания и выцветания, покрыв прозрачной защитной основой.
Матовый акриловый лак хорош тем, что необыкновенно быстро сохнет, а еще дарит краскам дополнительную яркость. Буквально через пару 6-8 часов после покрытия картины вы сможете ее гордо повесить на стену и пригласить родных и близких на свой собственный вернисаж.
Глянец , как понятно из названия, придает изображению особый блеск и гладкость. Это плюс, если вы хотите загладить некоторые шероховатости, но минус, если желаете подчеркнуть объем. С приданием фактурности лучше справляется вышеупомянутый матовый.
Кракелюр поистине волшебен: он позволяет за мгновения благородно состарить совершенно новую картину, покрыв поверхность сетью из причудливых трещинок-паутинок, превратив только что созданный портрет или пейзаж в изящный антиквариат.
Вспомогательные материалы
Перед началом работы следует застелить стол газетой или пленкой, установить яркое, но не бьющее в глаза освещение, а еще запастить зубочистками и ватными палочками. Первые помогут прорисовать даже самые тонкие линии, а вторые пригодятся для того, чтобы вовремя убрать излишки краски или подправить неудачный мазок. Еще вам дополнительно может понадобиться набор кистей лучшего качества и разных диаметров, палитра и даже мольберт, если вы собираетесь рисовать на природе или даче.
Не забудьте поставить на стол баночку-непроливайку с водой и положить одноразовые салфетки. Но не спешите тут же открывать все баночек с краской: акрил быстро густеет, поэтому открывайте их поэтапно, номер за номером.
Оправа для рукотворного шедевра: выбираем идеальную раму
Акрил отлично имитирует классическую масляную краску, а потому и оформить готовую картину стоит достойно. Практически к любому сюжету подойдет фактурная, чуть углублена и золоченая или посеребренная рама в стиле барокко: с тонкой вязью, виньетками или виноградными лозами. Ведь тогда изображение приобретет должный объем и станет достойным украшением вашей домашней картинной галереи!
Что делать если в доме оказалась пустая стена и чем ее декорировать и какое украшение на стену повесить — читайте статью!
Здесь мы собрали основные методы как украсить стену бюджетно своими руками! ОТ самых элементарных идей, которые сможет повторить даже ребенок, до более сложных, таких как окраска стен — выбираете любой!
Вешаем большое зеркало на стену!
Зеркала не только красиво смотрятся на стене и дают возможность полюбоваться собой, но еще и визуально увеличивают размеры комнаты. У нас приняты по большей мере стандартные зеркала и у всех они в основном находятся примерно там же: ванная комната и коридор.
Дизайнерские зеркала стоят очень дорого, буквально на прошлой неделе убедилась в этом в строительном магазине. Но даже обычное зеркало можно так преобразить и декорировать , что ни его, ни стен будет не узнать.
Фигурные зеркала на стене — на пике популярности
Зеркало перо — отличный акцент на стене!
Декорирем стену обоями
Идеальный вариант оформления пустой стены для тех, у кого, например, старые обои на стене или нужно что то закрыть или замаскировать.
- Покупаем рулон обоев контрастного цвета или берем обрезки старых обоев.
- Выкладываем коллаж сначала на полу, чтобы понимать, что же получится в конце.
- И обойным клеем приклеиваем по верх старых обоев.
Акцентная стена из обоев
ВНИМАНИЕ: Поверх старых можно клеить только в том случае, если они хорошо держатся!
Разрисовать узорами и рисунками
Самый затратный, но очень красивый метод преобразить и украсить пустую стену в квартире — нанесения узора краской под трафарет или малярный скотч. Преимущество этого метода — он долговечен и применим к любому помещению: в ванной, на кухне и в спальне.
Цветной скотч или самоклеющаяся бумага
Если не хотите долго возится с краской — простой способ декорации стены — это цветной скотч или бумага на самоклеющейся основе. Вырезаем крестики, кружочки или сердечка — сейчас такой минималистический и геометрический принт на стене в моде и выглядит он очень стильно!
Маленькие крестики на стене
Оформление клеющей лентой
оформление стены в детской липкой лентой
Оформление над рабочим столом золотыми кружочками из самоклейки
Панно из ткани
Такие тканевые картины отличное украшение стен как для спальни так и для гостинной. Превосходно будут смотреться у изголовья кровати или возле телевизора.
Принцип создания панно из ткани:
- Необходим деревянный подрамник , стоимость его около 1-2 долларов. И заказать можно в любой багетной мастерской.
- Выбираете любой подходящий по цвету отрез ткани. Можно использовать, например, от старого платья или штор.
- С помощью степлера по дереву или мебельного степлера натягиваете на подрамник. Этот процесс займет не более 10-20 минут.
Ветками
Создайте у себя дома уголок дикой природы. Поместите ветки в рамки и прикрепите на стену. На фото варианты того, как это можно сделать, можете использовать их, или свой собственный на этой основе. Можно использовать как обработанные так грубые ветки.
Вертикальный мини садик
Озелените свой дом, не заставляя при этом столы и подоконники. Маленькие легкие горшочки или вазочки, выполненные в одном стиле и прикрепленные на стену в виде экспозиции, помогут вам это сделать. Горшки можно купить в магазине, или сделать самому из дерева или банок.
Как — в этом мастер-классе!
Полочками
Этот способ поможет не только украсит стену, а и сделать ее более функциональной, разместить те важные вещи, к которым вы хотели бы иметь быстрый доступ или просто любоваться: книги, вазончики с цветами, сувениры. Сделайте (или купите) полочку оригинальной формы и она будет не просто мебелью, а настоящим элементом декора квартиры.
Поделками из бумаги
Бумага недорогая, может быть разнообразных цветов и плотности и чего только из нее не сделаешь. Поскольку поле для действий и правда широкое, разобьем этот пункт на подпункты:
Вырезанными фигурками
Бабочки, сердечки, цветочки и в том же духе – для всего этого понадобятся только ножницы, бумага и немного свободного времени. Вырезать можно по готовому трафарету или самому его изначально нарисовать, фигурки могут быть плоскими или загибаться, создавая объем.
Бумажные поделки с 3D эффектом
Здесь уже надо проявить кропотливость и выдержку, но результат того стоит.
Стикерами
Обычные белые стикеры, согнутые несколько раз, превращаются и оригинальный настенный декор. Цветные стикеры отлично смотрятся даже если просто развесить их плавными цветовыми переходами, можно также применить самые простые приемы оригами.
Бумажное панно
Можно порезать бумагу на маленькие кусочки, закругленные с одной стороны, и развесить так, чтобы каждая немного заходила на предыдущую, создавая таким образом панно. В конце можно покрасить все это из баллончика или оставить в изначальном цвете.
Бумажными корзинками для кексиков
Благодаря их форме, размерам и рельефам по бокам они подойдут не только для выпечки, а и для декорирования: легко формируются в цветки или просто интересную абстракцию.
Другие фото идеи украшения стен
Даже такие вещи, как пробки от вина, карандаши, камешки, ложечки и другие «обычные» могут предстать в совершенно новом свете. Присмотритесь к вещам вокруг, включите фантазию и подумайте как еще их можно применить, кроме привычных функций, и вы, несомненно, увидите множество различных вариантов для декора пустой стены, о которых раньше даже не задумывались.
2
оценок, среднее: 3,50
из 5)
В этой статье мы расскажем о том, как украсить свой дом своими руками. Воплотить готовые идеи вам помогут наши мастер-классы, а вдохновиться для создания собственных - подборка фото со множеством классных украшений.
Несомненно, большую роль в оформлении интерьера играют аксессуары: вазочки, интересные детали, разноцветные декоративные подушки, статуэтки и т.д. Чтобы они не превратились в простые «пылесборники», не обязательно приглашать дизайнера. С этой задачей при желании можно справиться и самостоятельно. Здесь главное – выдержать украшения в едином стиле, который бы не выбивался из общего интерьера комнаты или целого дома.
При этом каждая комната нуждается в индивидуальном решении. К примеру, для гостиной не подойдут такие легкомысленные украшения, как декоративные веники-обереги, фрукты, плетеные корзиночки. Эти аксессуары будут лучше смотреться как декор для кухни.
Шьем декоративную подушку для гостиной
Одним из самых функциональных украшений для гостиной являются подушки (см. фото). Кроме того, они имеют большое эстетическое значение. Они могут быть выполнены как из контрастных материалов, так и быть подобраны в тон к основному цвету интерьера. Такие декоративные подушки можно сделать своими руками. С этим справится даже начинающая рукодельница.
Для изготовления подушек подойдет практически любой понравившийся вам материал, однако он должен соответствовать определенным критериям:
- отлично держать форму;
- быть устойчив к стирке;
- быть гипоаллергенным.
Другая забота – грамотно подобрать материал для наполнителя. Предпочтение здесь лучше отдать поролону и силикону. И еще один момент: материал для наволочки лучше предпочесть плотный, при этом его цвет по возможности должен быть светлым, без рисунков. Здесь оптимальным будет выбрать хлопок.
Определившись с материалом, приступаем в подбору формы подушки. Здесь все зависит от ваших личных предпочтений, а также от интерьера помещения. Так, если он выдержан в строгом классическом стиле, то неуместными будут подушки в стиле пэчворк .
Самые популярные формы подушек:
- квадратная;
- круглая;
- прямоугольная.
Переходим к пошиву подушек.
Совет! Наиболее удачным швом для пошива чехлов и наволочек будет бельевой. Детали совмещаем и сшиваем лицевыми сторонами вверх. Аккуратно заутюживаем, после чего зашиваем их вниз. Осыпающийся край материала, таким образом, окажется внутри шва. Это защищает его от осыпания.
Мастер-класс для детской
Детская комната дает огромный выбор для фантазии и претворения идей в жизнь, ведь дети так любят яркие и оригинальные вещи. А если привлечь их к выполнению несложных поделок под вашим руководством, то этот процесс превратится в настоящую игру.
Рассмотрим некоторые идеи, как своими руками сделать игрушку. Она станет не только оригинальным украшением для детской комнаты, но и верным другом для вашего ребенка.
Материалы, которые вам понадобятся:
- ткань двух расцветок (желательно выбирать ту, которая не сядет при стирке);
- швейные принадлежности;
- пуговицы;
- наполнитель (подойдет синтепон).
Совет! Заранее подберите выкройку или сделайте ее самостоятельно, чтобы игрушка получилась более аккуратной.
Затем вырежьте выкройку и переведите ее на материал. Для того, чтобы сделать игрушке ушки, нос и лапки, можно использовать ткань другого цвета, можно контрастного.
Выполняем стачивание деталей головы своими руками. Переднюю часть головы образуют три детали. Стачиваем переднюю и заднюю части, не забывая о вставке предварительно подготовленных ушек. Набиваем игрушку наполнителем постепенно, при сборке отдельных деталей. И у вас получится игрушка, как на фото выше.
Украшения для частного дома
Идеи украшений для дома из бумаги
Предлагаем оригинальный вариант украшения, для которого вам понадобится следующее:
- декоративная бумага;
- ленты, кружева;
- ткань для украшений из бумаги для интерьера;
- фотографии;
- различные подручные материалы.
С помощью этих простых материалов можно красиво украсить любой предмет интерьера, но мы предлагаем декорировать старый, ненужный чемодан. Это станет неожиданным решением для интерьера гостиной или спальни, или кухни. А, кроме того, послужит для хранения различных вещей.
Просто аккуратно оклейте чемодан снаружи бумагой и тканью. Для декорирования на него можно хаотично приклеить фотографии, а края украсить ленточками, тесьмой, кружевами. Такой чемодан, декорированный бумагой, можно сделать в любом стиле (см. фото).
Геометричное настенное украшение из бумаги: абстрактный сюжет из объемных пирамид приглушенных цветов
неожиданно, но поскольку техник существует много, решила написать с примерами.
(картинки все не мои)
что не годится - мелки восковые вообще, толстые фломастеры (от 1.5 мм кончик), толстые акварельные карандаши, если вы только не умеете ими пользоваться в акварельном режиме и не планируете красить мелкие детали.
что же нужно:
1. маркеры-фломастеры разные
супертонким кончиком (0.3 мм и меньше) невозможно закрасить большие объемы - их лучше применять для мелких контуров или дорисовки. средним размером (0.4-0.8) можно, но нужно внимательно следить за слоями и непопаданием их друг на друга - у фломастеров это не всегда выглядит аккуратно. я категорически не рекомендую фломастеры тем, кто любит точность и аккуратность в нанесении цвета. в принципе, можно рисовать фломастером по фломастеру, но только более темным по более светлому. тонкие файнлайнеры светлые пачкаются так же. про марки: народ жалуется, что sharpie ползут-растекаются и после нанесения, но это сильно зависит от бумаги.
с кончиком-кисточкой (акварельные).
watercolor brush pen
но лучше брать двусторонние - с одной стороны кисточка, а с другой плотный кончик
и металлические маркеры. с ними только надо осторожно, некоторые из них протекают сильно.
metallic marker
а вот широкие маркеры применять оч. тяжело
2. обычные цветные карандаши. минус - медленно и не может быть не так ярко, как фломастеры и ручки. плюс - можно смешивать, в отличии от фломастеров. так же их можно сочетать с любыми другими - фломастеры, маркеры, ручки, акварель.
тонкость с карандашами состоит в том, что не надо нажимать со всей силы, как в детстве. лучше покрыть в несколько слоев. ну и легкая закраска дает море маневров - можно делать градуировку и смешивать цвета как угодно. только нужно не забывать о направлении штрихов - внутри одного объекта-места их лучше не менять. можно делать слой в одном направлении, а поверх другой под углом к нему. если же рисовать зигзагами, может получится не очень аккуратно.
эти две, конечно, профи раскрашивал...
те, кому важно иметь возможность отыграть все назад, стоит раскрашивать с использованием стирающихся карандашей. я про них
есть еще и удобная версия - двусторонние карандаши, где разные цвета. это экономит место, и все равно длинные не заканчиваются почти никогда, если не заниматься рисованием профессионально. а просто коротенькие если покупать (такие есть у крайолы), неудобно держать взрослому
colleen colored pencil
3. акварельные цветные карандаши. обычно дорого. зато можно получить плюсы и карандашей и акварели одновременно
4. акварель - должна быть бумага у раскрасок довольна плотная. у всемирноизвестного "зачарованного леса" - как раз вполне подходящая
5. многоцветные карандаши - это такие карандаши, где грифель не одного цвета, а из пачки разных пигментов. есть версии по оттенкам, есть совсем смешанные - радужные
6. гелевые ручки. лучше всего профессиональный с большим выбором цветов. минус - быстро кончаются.
bright night gel pen
можно так же взять гелевые ручки с разными эффектами - металлик, блестки и тп
в этом наборе они еще и разной толщины. но не дешево, профессиональное качество %(
Sakura 57360 64-Piece Gelly Roll Artist"s Gift Set 
о технике
я категорически рекомендую перед тем как приступать к раскрашиванию страницы, тестировать новые фломастеры-маркеры-карандаши где-нибудь отдельно. проверить, что ничего не протекает, даже если случайно сделать 2-3-4 слоя. особенно это критично для перфекционистов. опытные бойцы вообще рекомендуют подкладывать лист между страницами, чтобы уж точно.
не обязательно придерживаться контуров. можно раскрашивать, игнорируя их, и создавая свои цветовые волны.
или наоборот, более мелкие сущности внутри имеющихся прорисованных объектов - текстуры, новые узоры и тп
и можно вообще обойтись без разных цветов
не забывайте про фон. его можно оставить белым, а можно сделать темным, разноцветным или тоже добавить фактуры
не обязательно соблюдать какие-то правила в цветах. можно вообще выбирать объект для раскрашивания и с закрытыми глазами случайный цвет.
если хочется гарантированного красивого, то стоит сначала определиться со спектром и общими правилами закраски, особенно если объекты мелкие. например, листики всегда фиолетовые с красной окантовкой, а не как попало. любите правила - следуйте им, не любите - не следуйте. и тому, что тут написано можно тоже не следовать %)
