Ван Гог Поцелуй Картина

На вопрос, какая картина нравится больше – «Подсолнухи» или «Поцелуй» (который на самом деле написал не Ван Гог, а Густав Климт) – девушка ответила, что не знает, так как плохо разбирается «в репертуаре Ван Гога».

33 картины Ван Гога, которые должен знать каждый

Ван Гог обладал очень отзывчивой, доброй и сострадательной душой. Художник разделяет пространство своих полотен на два противостоящих друг другу и взаимодействующих между собой мира – «северный» и «южный», а истолкование предметов и цветов начинает подчиняться этому разделению. Он ходил в самой простой одежде, скудно питался и жил в самых бедных лачугах. 29 июля 1890 года Винсент Ван Гог умер. Его картины покажутся вам просто странными.

Он был крайне задумчив и не играл с другими детьми. Он продавал все свои работы. Он стал первым современным художником. Оно проникнуто горячей любовью к жизни, к простому трудовому человеку. Папаша Танги брал картины в качестве оплаты за краски.

Несмотря на то, что болезнь продолжала развиваться, он все еще работал. Винсент Виллем ван Гог (Vincent Villem van Gogh, 1853-1890) - всемирно известный нидерландский и французский художник-постимпрессионионист. Семь лет Ван Гог был успешным торговцем искусством и часто посещал Гаагский музей.

Любовникам следует играть с мочками ушей друг друга». Это известное полотно Ван Гога является первой версией последующих трех аналогичных картин, которые ссылаются на нее и названы гораздо проще – «Спальня». Незадолго до смерти он потерял рассудок, так как в течение целого года он постоянно рисовал солнце: он создал сотни картин, но ему никак не удавалось изобразить солнце так, как он хотел. Кое-как остановив кровотечение, отмытый от крови кусочек уха Ван Гог в конверте передал своей неизменной подруге - девице лёгкого поведения Рашели со словами: «На память обо мне». Художник Димут Штребе представил «живой предмет искусства».

Самые красивые картины Ван Гога

Больше он не влюблялся. Увы, в ночь на 29 июля художник скончался. После горького разочарования Ван Гог уезжает в Бельгию, в шахтерский поселок Боринаж, чтобы служить там проповедником, а затем пойти по стопам своего отца и поступить в Евангельскую школу. Винсент же, вероятно, решив, что тернистый путь не для него (по крайней мере, в любви) тут же отказался от своего предложения. На сегодняшний день полотно занимает 15 место в списке самых дорогостоящих произведений.

Ван Гог был постоянным членом самых престижных художественных выставок, его картины демонстрировались модными и успешными арт-дилерами на так называемых «домашних выставках». После неприятного инцидента с Гогеном им был написан еще один автопортрет. Художник был помещён в палату для буйно помешанных психиатрической больницы. В одном из узников можно четко различить черты самого художника. С этой болезнью он угодил в клинику для душевнобольных в Арле.

Описание картины Винсента Ван Гога «Пьета»

Её звали Урсула, ей было 19 и Винсент казался ей вполне подходящим для трогательных и исключительно дружеских отношений. Да и сам создатель шедевра был не в лучшей форме. Этого достоин каждый из них. Переезд В. Г. в 1888 в Арль открывает период его зрелости. Винсент Ван Гог прославился написанными автопортретами. Подсолнухи имели для мастера особое значение.

» он ответил: «Конечно, так как я понимаю деревья. Интересно, что одно из кафе Хорватии скопировало дизайн из картины художника. В процессе подготовки, которая заняла шесть лет (четыре года на разработку техники и два на исполнение), было написано более 1000 полотен (12 на секунду), 125 из которых на данный момент экспонируются в музее недалеко от Амстердама.

Все они до сих пор вызывают дискуссию в кругах искусствоведов и стали своего рода «брендом». «Пшеничное поле с кипарисами» - это одна из трех известных картин Ван Гога, которые схожи между собой композицией. Многие люди подчёркивают также внешнее сходство между рыжебородым художником Ван Гогом и похожей на него фигурой Христа на картине «Пьета». Не знаю, есть ли вообще рай или ад. «Прогулка заключенных», одно из самых пронзительных творений Ван Гога, было создано в лечебнице Сен-Реми, куда художник попал из-за начавшей душевной болезни.

«Звездная ночь»: 5 любопытных фактов о картине Ван Гога, написанной в психбольнице

Мало того, каждый его кадр – определенная картина Ван Гога, более или менее известная. До сих пор ведутся споры, по каким причинам и кто отрезал ухо Ван Гогу. «Цветущие ветки миндаля» (1890). Последней попыткой семейного счастья стала для художника стала 40-летняя Марго Бегеманн.

Они прекрасны». Кровь лилась ручьем Она воскликнула: «Что ты натворил. » На что художник ответил: «Никто никогда ничего во мне не любил. Под их влиянием центральный диск становится крошечным и растение теряет способность размножаться – насекомым нечего опылять. Он то ссорился с братом, то мирился, то уезжал в Париж, то возвращался в небольшой городок Овер-сюр-Уаз. «Я по-прежнему нуждаюсь в религии. Окончательное решение стать художником Ван Гог принял в возрасте 27 лет.

Самые лучшие картины Ван Гога с названиями и описаниями

Работы на религиозные темы являются исключением в творчестве Ван Гога.

После доктора Рея знаменитого пациента наблюдали ещё два эскулапа - доктор Пейрон (в приюте Сен-Поль), который даже не был психиатром и (после выписки из приюта) Поль Гаше - специалист по сердечно-сосудистым и нервным заболеваниям, свято веривший, что недуг Ван Гога - следствие длительного пребывания на солнце и отравления скипидаром - растворителем масляных красок. Не самое приятное положение, согласитесь, особенно при полном отсутствии взаимных чувств. Так что, эти картины не могут быть проданы. Ван Гог писал «Звездную ночь» в июне 1889 года во время пребывания в психиатрической лечебнице Святого Павла Мавзолийского около Сен-Реми.

Его жизнь и его искусство не были двумя разными вещами: искусство и было его жизнью. Знаменитый «Портрет доктора Рея», подаренный психиатру благодарным пациентом, вызвал такое неприятие у врача и его родственников, что пылился на чердаке, а затем закрывал дырку в курятнике. Картина «Красные виноградники в Арле» (1888 год) отражает особый колорит природы, который мы, быть может, не видим в реальной жизни, но который, тем не менее, очень точно передает ощущение труда в поле на закате.

Ван Гог оказался натурой до крайности чувствительной. Вся семья помнила будущего художника, как очень трудного ребёнка со странными манерами. Он написал два цикла картин с ними: парижский (1887, две картины с лежащими цветами) и арльский (1888, четыре работы с цветами в графине). Как могла она бросить его, благодетеля, практически забравшего ее с улицы.

Самые известные картины Ван Гога

И только в редкие моменты относительного спокойствия всецело отдавался живописи. Но характеры двух творцов слишком непохожи. Находиться в таком положении было очень неудобно, а ему приходилось работать так дни, месяцы Но он зарабатывал деньги и заслуживал уважение.

Пуля не задела сердца. Композиция представляет собой интерпретацию гравюры по рисунку Постава Доре. В этом названии – полное описание нового этапа жизни художника.

А я не тот человек, который продает картины слепым. Винсент Ван Гог дал начало абсолютно новому направлению. Если бы тебе понравились мои глаза, я бы тоже подарил их тебе. Что он будет с ней делать. На этом фоне бредущие по кругу заключенные сливаются в одну мрачную массу. Сам художник являлся почитателем японского искусства, особенно – жанра гравюры Укиё-э.

У меня сотни картин. Это произведение стало первым, на котором художник изобразил звездное небо. Он изображает вид из окна санатория художника, который находится в Сен-Реми де Прованс во Франции. В 1869-76 служил комиссионером художественно-торговой фирмы в Гааге, Брюсселе, Лондоне и Париже, в 1876 – учителем в Англии. Именно в период активного потребления изумрудно-зелёного напитка у Ван Гога появились «постоянные головокружения, обмороки и страшные кошмары», о чём он писал родственникам.

Винсент Ван Гог картины с названиями и описанием (на фото: Автопортрет с палитрой)

Но не таков был Винсент Ван Гог, картины у него хорошо получалось писать, но не продавать. Он переживал тяжелые приступы депрессии. На полотне художника изображено поле, его часть, усыпанная цветами. Не знаю, есть ли жизнь после смерти. Его родные дяди были известными и обеспеченными людьми.

Все заповеди Нового Завета он понимал буквально. Ван Гог (van Gogh) Винсент (Винсент Виллем) (30. 3. 1853, Грот-Зюндерт, Голландия, – 29. 7. 1890, Овер-сюр-Уаз, Франция), голландский художник. В 1872 году он начинает вести активную переписку со своим младшим братом Тео. И передайте моему брату, чтобы он больше никогда так не делал». На полотне «Пьета» изображена Дева Мария, которая скорбит по умершему Христу. Ведь, как утверждал сам Ван Гог, «неудавшееся самоубийство - лучшее лекарство от самоубийства».

Он создал интерактивную репродукцию этой картины. Развернулся их масштабный поиск. Он считал, что это полотно – его надежда не сойти с ума. На этом полотне Ван Гог изобразил террасу кафе на площади Форум в Арле, Франция. Для создания инсталляции, Лиуве Ван Гог, праправнук Тео Ван Гога, брата художника, пожертвовал свой генетический материал: новая «раковина» была выращена из фрагмента его хрящевой ткани и, как утверждают авторы, в точности повторяет форму уха Винсента, восстановленную с помощью компьютерного моделирования.

Сейчас существует всего двести его картин, хотя он, должно быть, нарисовал их тысячи. Он писал на эту тему в своих письмах: «Я человек не безразличный и в самом процессе страдания мысли о религии и служении Богу приносят мне порой значительное утешение».

Однажды у Ван Гога была ссора с одним выдающимся художником того времени – Полем Гогеном, после чего первый избавился от части своего левого уха, а именно – отрезал мочку обычной бритвой. Изумрудно-зелёная жидкость (Absinthe - от греческого aрsinthion - «непригодный для питья» из-за горького вкуса) - алкогольный напиток из экстракта горькой полыни с добавлением ряда других трав, содержащий 70 алкоголя, поначалу был известен как лекарство. Видно, как художник горячо сопереживает своим персонажам. И отец выставил его за дверь.

Картины Ван Гога: названия и описания

Жизнь прожита. И те картины, которые он нарисовал в сумасшедшем доме, сейчас стоят миллионы. С диагнозом Эпилепсия височных долей он лежал в Сен-Реми и в Овер-сюр-Уаз. Югу соответствуют ночь, верх (небо), смерть, кипарис, черный, темно-синий и ярко-желтый тона. Вскоре о болезненном увлечении Винсента знала вся семья.

Как будто крутятся желто-белые водовороты. Винсент много читал, учился, работая. «Подсолнухи» Ван Гога имеют такое же значение в его творчестве, как «Джоконда» для Леонардо, «Сикстинская Мадонна» для Рафаэля, «Черный квадрат» для Малевича. Трагической историей стала потеря уха.

Ученые нашли скрытый смысл в картинах Ван Гога

При этом он был выходцем из весьма состоятельной семьи и если бы захотел, мог бы продолжать семейное дело (торговля живописью и предметами искусства). «Пшеничное поле с кипарисами» (1889). Ван Гог начал почти всегда вводить в изображение южной природы кипарисы, говоря, что они – «самая характерная черта провансальского пейзажа». Винсент попадает в больницу в Арле, затем в Сен-Реми (1889-90) и в Овере-сюр-Уаз (1890), где кончает жизнь самоубийством.

Картина Ван Гога «Зеленое пшеничное поле с кипарисом» была написана во время его пребывания в лечебнице Святого Павла для душевнобольных в СенРеми, где он пробыл почти год. Хотя грани их творчества все же различаются. «Спальня в Арле» (1888).

Если людям нравится что-то им нравятся глаза, нос, губы - но вы не услышите, как влюбленные восхищаются ушами друг друга. О, как это было похожу на самого Винсента в пору его юности. Всё время болезни художник, по сути, оставался без помощи. Тем неожиданнее был выстрел, произведённый Ван Гогом в себя 27 июля 1890 года. Эпизод создания мира Богом стал знаменитым творением Микеланджело.

Я прожил потрясающую жизнь - именно такую, какую я хотел. С устройством помог дядя, который владел компанией, торгующей произведениями искусства. Короткая жизнь этого художника была подобна яркой вспышке молнии.

День рождения Ван Гога и его 10 знаменитых картин

Выяснилось, что это была Венера. Он умер, рисуя. И это - факт, хотя и неизвестный для многих. Они создавались для того, чтобы быть проданными, это был его бизнес. Проститутка не могла поверить в происходящее.

Вы даже не потрудились посмотреть их, вы просто выбрали ту, что стояла напротив вас. «Я должен без увёрток приспособиться к роли помешанного», - в отчаянии писал он брату. Если бы тебе понравился я, тогда я был бы готов умереть ради тебя». Чем выше уровень творения, тем меньше людей смогут его постичь.

Я не продам картину человеку, который не способен ее понять. Через два дня он умер и похоронен был там же, в Овере. Когда Винсента Ван Гога спросили: «А что, у вас всегда деревья выше звезд. Я - нищий, как я могу отблагодарить тебя.

В каждой картине – тайна, судьба, послание

Мало того, что у природы в качестве «полотна» – гигантская планета, а не холст размером 73, 7 на 92, 1 см. Однако, возвратившись, он узнает, что за обучение уже стала взиматься плата и в негодовании отказывается от этой возможности. Яркий цвет и красная тень на зонтике связаны с ослепительным светом Прованса. Винсент Ван Гог спросил его: «Вы понимаете то, что изображено на этой картине.

Творчество двух последних лет жизни В. Г. отмечено экстатической одержимостью, предельно обострённой экспрессией цветовых сочетаний, ритма и фактуры, резкими сменами настроений – от исступленного отчаяния (У врат вечности, 1890, Государственный музей Крёллер-Мюллер, Оттерло) и безумных визионерских порывов (Дорога с кипарисами и звёздами, 1890, там же) до трепетного чувства просветления и умиротворённости (Пейзаж в Овере после дождя, 1890). Трагической развязкой стал вошедший в историю эпизод с отрезанием уха, а точнее левой мочки и нижней части ушной раковины (художник покалечил сам себя). Она была на несколько лет старше гения, ничего не понимала в живописи, пила как сапожник и в семейной жизни понимала немногим больше, чем сам Ван Гог. Пуля прошла ниже, но рана, полученная художником, оказалась смертельной. Его отец сказал: «Ты сумасшедший. » На что Винсент ответил: «Может быть.

Сын пастора. Американский астроном из Техасского университета Дональд Олсон обратил внимание на картину «Восход Луны». «Автопортрет с перевязанным ухом» (1889). И хотя в брюссельской Академии изящных искусств он долго не проучился, рисовать не бросил.

Эта картина была написана Ван Гогом в качестве подарка на день рождение племянника. Однако, вместе планируемой одной картины, в течении 1888 – 1889 годов было создано три варианта. У данного полотна есть своя история. Это больше не повторится».

Картина завершена. Эта работа – еще одно доказательство культа знаменитого художника в современном обществе.

Наиболее известные картины Ван Гога

В Прованс по приглашению Ван Гога приезжает Поль Гоген, чтобы работать вместе. Прежде всего, следует сказать о том, что лежит на поверхности. По мнению некоторых специалистов, у матери-природы картины «завихрений» получились намного замысловатей, чем у художника-импрессиониста. А. С. Пушкина в Москве.

И именно к «Звездной ночи» Ван Гог вернулся, чтобы кое-что подправить, в ту ночь, когда совершил самоубийство. Насыщенный колорит отличает и серию картин, на которых изображены подсолнухи. Как же по-другому. Вот, что он писал в своих письмах к брату: «Моя работа завершена. Из чувства сострадания эта проститутка - а иногда у проституток больше сострадания, чем у так называемых леди ибо они лучше понимают мужскую сущность, - сказала художнику: «Ты мне очень нравишься». Внутри «зоны» насыщены стремительными осязаемыми мазками, создающими внутренний динамизм форм. Большинство этих элементов присутствует на картине «Зеленое пшеничное поле с кипарисом», например, видно, как посреди колышущегося от ветра поля незрелой пшеницы возвышается темный силуэт кипариса.

Он спросил:«Ты видишь меня впервые, как ты догадался. » Художник ответил: «Очень просто. Он рисовал ангелов, Христа, Бога, создающего мир. Ученые из Университета Джорджии (США) пришли к выводу, что в действительности художник скрупулезно обессмертил мутацию, которая иногда поражает растение.

Эта картина основана на литографии с картины Эжена Делакруа (1798-1803). Ван Гог начинал писать картину вечером, а закончил ее уже ранним утром. Осознав, что он болен, художник сам принял решение переехать в приют для душевнобольных. «Ночная терраса кафе» остается одной из наиболее анализируемых и обсуждаемых картин Ван Гога.

Человек был поражен: как Ван Гогу удалось догадаться о его намерениях. Ван Гог, не признанный современниками, у потомков снискал невиданную популярность. Их произведения предназначались для продажи.

Вы выбрали ее наобум, вы даже не взглянули на нее. А что именно тебе нравится во мне. » Тогда женщина растерялась. С помощью прикосновения пальца можно изменять анимированное полотно по своему вкусу, а затем вернуть все в изначальный вид.) Вся эта спиралевидная изгибающаяся и крутящаяся «вакханалия» напоминает океанские течения, если на них смотреть из космоса. Это уже не легкость импрессионизма, но постимпрессионизм. Ван Гог умер в 1890 году, Танги умер четыре года спустя. Обычный подсолнух – темный круг в обрамлении крупных золотых лепестков.

Картины Ван Гога с названиями и описанием (клик для увеличения)

Нет, обычно люди считают его сумасшедшим. Динамика цвета и мазка в картинах Ван Гога наполняет одухотворенной жизнью и движением не только природу и населяющих ее людей (Красные виноградники в Арле, 1888, ГМИИ, Москва), но и неодушевленные предметы (Спальня ван Гога в Арле, 1888). Люди, трущиеся носами, посчитают французский поцелуй чем-то ужасно грязным и неприличным. Решая покончить с собой, он стреляет в сердце. Люди пытаются сохранить не только мощи святых, но и частичку Винсента Ван Гога.

Прекрасная природа этих мест завораживает художника. Я подозреваю, что вас подослал мой брат. Вот таким образом каждую неделю брат посылал ему новую сумму.

Одним из самых ярких художников XIX века имя которого известно всем поклонникам живописи, является Винсент Виллем Ван Гог (30. 03. 1853 – 29. 07. 1890). Внезапное самоубийство Винсента прервало методично рассчитанную «тропу славы», на которую он уже к тому времени ступил. При жизни ни одна художественная галерея не согласилась взять его картины, даже бесплатно. Один из гостей заведения стоит в дверях – по мнению Бакстера, это Иуда.

ван гог гиф анимация, гифки – ПРИКОЛЬНЫЕ анимашки обман зрения песочница

В этой картине он отходит от своей обычной техники и наполняет ее необычайной легкостью и невесомостью. Любовь была для него недоступна. Ван Гог же всецело посвятил себя живописи. В 1880-х гг.

Не спрашивайте такого человека: «Есть ли в твоих картинах какой-либо смысл. » Сам человек там - в своих картинах, а вы спрашиваете: «Есть ли в них смысл. » Если вы не видите смысла, то это ваша вина. Он вновь был раздавлен и уничтожен женщиной. Однако повреждённая масляным пятном литография также была сохранена. Этот союз поражал своей оригинальностью: в жёны Винсент пожелал взять прачку (а в прошлом проститутку), тем самым в очередной раз повергнув семью в смятение. Упомянутая выше картина является первой из трех и была завершена в июле 1889 года. Я не знаю Бога. В письмах к брату художник писал: «Оставить её – значит снова толкнуть на путь проституции, а этого та рука, которая пыталась спасти её, сделать не может. » Однако благородного порыва Христина не оценила.

длиннопост художники много текста интересное, интересные факты, картинки и истории проходите мимо

В то время пугающие мастера приступы прекратились. Он никогда раньше не слышал таких слов. Полотно написано не с натуры, а по воображению. На мой взгляд, это естественный конец. Вы где-нибудь видели такие деревья.

На рынке начали появляться даже подделки, выдаваемые за работы Ван Гога. В этот период тёмная палитра постепенно уступала место сверканию чистых голубых, золотисто-жёлтых и красных тонов, всё свободнее и динамичнее становился мазок (Мост через Сену, 1887, фонд В. ван Гога, Амстердам Портрет папаши Танги, 1887, Музей Родена, Париж). На одной из них – «Белый дом ночью» – изображена огромная звезда над домом. Земля поймет то, что нарисовано на моих картинах, а понимаете ли вы их - мне все равно». Маленькая неприятность послужила поводом этой работы. Разве могут кому-то понравиться уши.

А в 37 художник покончил жизнь самоубийством. Я знаю, мой брат хочет, чтобы я почувствовал утешение. Однако художники слишком различались по темпераменту, что приводило к бурным ссорам. «Ирисы» (1889). Его картины нарисованы не красками, а кровью, дыханием, биением его сердца. Коснуться звезд, почувствовать звезды, подняться выше звезд - вот желание земли.

1. Пройдите онлайн-тест «Импрессионисты»
2. «Поцелуй» на Таймс-Сквер и «Восход луны» Ван Гога можно датировать с точностью до минуты
3. Посетители выставки Ван Гога о «лабутенах», красоте и любви к искусству
4. Анри де Тулуз-Лотрек «Поцелуй в кровати» 1892 г
5. Винсент Ван Гог – художник вне канона

На картине изображено звездное небо, которое и является самым главным в замысле художника. Он был одним из первых, кто выставил картины ван Гога на продажу, но ему так и не удалось продать ни одной из них при жизни художника. Вероятно, это произошло после ссоры с его лучшим другом, также художником, Полем Гогеном. Картина считается одной из самых последних полотен великого художника. В Париже художник работает как одержимый, впрочем, как и всегда.

После своей смерти Ван Гог с лихвой рассчитался за помощь брата с его внуками - только одна, далеко не лучшая его картина «Заводы в Клиши» в 1957 году была оценена в сумму, в семь раз превысившую все затраты Теодора на поддержку своего гениального брата в течение 10 лет. Единственной страстной, а главное – взаимной любовью так и осталась живопись. Все в нем плоскостно – и фигуры и пейзаж. Ван Гог состоял в переписке со своим братом Тео и другом Полем Гогеном. Ван Гог очень привязался к ребенку и однажды написал в письме своей невестке Джо: «Он всегда с огромной заинтересованностью смотрит на полотна дяди Винсента».

• Винсент Ван Гог: любовь как безумие
• Картины Ван Гога: история написания
• 6 вещей, которые публикуют в Фейсбуке только люди с низкой самооценкой
• Фешн-блогер из Мюнхена покажет, как выглядеть женственно и сексуально, когда вам 30
• 10 нежных иллюстраций, смотря на которые хочется влюбиться

Как только к нему возвращался рассудок, он принимался за работу и писал письма, обнаруживая полнейший самоконтроль и ясность ума. В XIX веке абсент становится напитком богемы - поэтов, художников, актёров. Деревья на картинах Ван Гога выше звезд, звезды сверкают где-то позади. Полотна, написанные в эти временные отрезки, весьма сильно разнятся между собой и сюжетами и манерой письма.

Без жалоб и стонов, со словами, обращёнными к брату Теодору: «Так будет лучше для всех». Творческий путь Винсента Ван Гога условно делится искусствоведами на три периода: голландский (1881-1886 гг.), парижский (1886-1888 гг.) и поздний, продолжавшийся примерно с 1888 г. до момента смерти художника в 1890 году. Но родные не дали согласия на брак. Правда, странные приступы заканчивались сами собой, болезнь не усыпляла его разума. «Звездная ночь» (1889).

• 10 дерзких и сексуальных деревенских парней, которые завоюют ваше сердце своей стрижкой
• 10 случаев, когда люди хотели приготовить крутое блюдо, но у них не получилось
• Жизнь проституток в Израиле в 15 фотографиях
• 10 человек, которые хотели сделать крутое фото, но опозорились из-за зеркал
• «Гламурная киса из 90-х»: 9 ужасных трендов, которые до сих пор живы

Считалось, что он стимулирует творческий процесс. Три года титанического труда ушли на постижение тайн мастерства. Она ответила: «Мне нравятся твои уши. Картина, ранее находящаяся в его частной коллекции, сейчас находится в Музее Родена. «С любовью, Винсент» – не первое обращение к биографии Ван Гога в кино. Возносясь от земли, он, словно древний бесстрастный монумент, соединяет трепещущий океан зеленых, слегка тронутых золотом колосьев с предгрозовым суровым небом.

Известна его серия картин «Башмаки» (1887 год), где в невероятно гармоничном сочетании цветов изображена простая пара рабочих башмаков, которые рассказывают нам целую историю о своем обладателе. Эти полотна в определенном смысле являются «синонимами» художников. В него никогда не влюблялись женщины, это было невозможно. Я рисовал то, что я хотел рисовать.

Но если бы у него была сила воли Ван Гога, он бы сделал этот мир богаче. Затем художник сделал несколько вариантов этих произведений. В 1890 году Ван Гог отправляется то ли на прогулку, то ли рисовать на природу, взяв с собой револьвер. Однако не запрещают ему писать картины даже в больнице.

1. 5 мерзких цитат Дмитрия Диброва о воспитании жены
2. Эпичные провалы, которые заставят вас не только смеяться, но и плакать от боли
3. Самые отчаянные девушки или как живется людям без комплексов
4. Одесса, Москва и Ленинград в 1930-е годы на цветных снимках Брэнсона Деку
5. Фотографии людей, пойманных за съемкой идиотских селфи

Новая смысловая нагрузка меняет живописную манеру художника. Всю свою жизнь Микеланджело рисовал для церквей, расписывая стены и потолки. Ван Гог совершил самоубийство по простой причине: он нарисовал все, что хотел нарисовать. Среди наиболее узнаваемых работ Ван Гога, это полотно является самой известной. Жизнь была слишком сложная, да и заработков у начинающего художника не было.

Если быть точным, он был безобразен. А где-то в тени полумрака расположил городские дома и горы. Когда последняя картина была закончена, он оказался в тупике.

Ни один человек не видел в его картинах ничего особенного. Ван Гог был очень счастлив: наконец-то объявился покупатель. Картины Тулуз Лотрека, Моне, Писарро, Синьяка, Ренуара произвели на Ван Гога огромное впечатление и оказали немалое влияние на дальнейшее формирование его творческой манеры письма.

Когда влюблялся, эти истории рождали бурю негодования у его родных. Картины делаются более яркими, динамичными, насыщенными, экспрессивными. Есть также версия, что больной и «непонятый» Ван Гог мог посредством этой картины сравнить себя со страдающим Христом. Другие утверждают, что ухо было отрезано в алкогольном и наркотическом опьянении.

Астроном дал и научное объяснение странным теням под горой. Занявшись изучением теологии, в 1878-79 был проповедником в Боринаже (Бельгия), где узнал тяжёлую жизнь шахтёров защита их интересов привела Ван Гога к конфликту с церковными властями.

Однако сам художник, погружённый в свои проблемы со здоровьем, скорее испугался известности, того, что «некоторый успех выбьет его из колеи». Итоговый результат поражает, в первую очередь, уровнем проделанной работы. В начале ХХ века абсент был запрещён во многих странах (в настоящее время употребляются безопасные варианты напитка). Все свою жизнь Ван Гог провел в нищете. Тебе понравились мои уши, я тебе их дарю.

Именно это произведение занимает почетное место в Музее искусств «Метрополитен», который находится в Нью-Йорке. В. Г. обращается к искусству: посещает АХ в Брюсселе (1880-81) и в Антверпене (1885-86), пользуется советами А. Мауве в Гааге. «Звездная ночь» (1889 год), одна из самых известных картин Ван Гога позднего периода, несмотря на нереалистичность изображенного звездного неба (по нему словно летит вихрь из звезд), не кажется надуманной или нарочитой. Творчество Ван Гога - своеобразный рубеж, до него живопись была обыденной.

Он называется «Оценка климата океана, Фаза II» (ECCO2). Легкая, воздушная, полная светлых оттенков и радостных цветов, эта картина знаменует период импрессионизма в творчестве Ван Гога. Он был странным, не таким, как другие. Но оптимизм доктора внушал ему надежду.

• Кошмарная подборка фотографий, которые поймут только девушки
• Дух времени идеологическое ню и символ перестройки в фотографиях Сергея Борисова
• Неделя моды в Китае или какие чехлы для головы нынче в тренде
• Материалы портала «Научная Россия»
• Автопортрет сотрезанным ухом итрубкой, 1889

На этих снимках видно, что океан полон не только течениями, но и водяными вихрями. Я не вижу никакого смысла в том, чтобы становиться священником, так как все, что я буду говорить, будет ложью. После Ван Гог делал предложение Марго Бегеман, девушке из семьи, жившей по соседству с его родителями. Земля пытается изо всех сил, но не может осуществить это желание.

Но это понятно. Астроном убежден – поздним вечером этого дня художник наблюдал так называемую «лунную иллюзию», то есть оптический обман, при котором кажется, что Луна увеличивается в размере. С тех пор приступы (с бредом, галлюцинациями, возбуждением, попытками отравления) стали постоянными спутниками Ван Гога. Выходящий в российский прокат на этой неделе мультфильм «С любовью, Винсент» (или, если переводить более точно, «Любящий вас Винсент») не просто размышление на тему биографии великого художника, а уникальный на сегодняшний день мультфильм, целиком написанный масляными красками на холсте. Долина Ла-Кро, Рыбачьи лодки в Сент-Мари, оба – 1888, фонд В. ван Гога, Амстердам), то в зловещих образах страшного мира, где человек подавлен одиночеством и беспомощностью (Ночное кафе, 1888, частное собрание, Нью-Йорк). Отличительная черта нового стиля Ван Гога – яркость желтого и синего цветов их контрастное, но в то же время гармоничное сочетание, воплотилось в полной мере в картине «Ночная терраса кафе» (1888 год).

Ван Гог истосковавшийся по «утешающему искусству», начал изображать живописные пейзажи: оливковые рощи, кипарисы, засеянные пшеницей поля. В. Г. с увлечением рисует обездоленных людей – шахтёров Боринажа, а позже – крестьян, ремесленников, рыбаков, жизнь которых он наблюдал в Голландии в 1881-85. После его смерти, дочка продала «Портрет папаши Танги» Огюсту Родену.

В знаменитой серии «Подсолнухи» присутствуют весьма странные цветы, трогательные и прекрасные в своем сюрреалистическом уродстве. Кто же скажет, что в его работах есть смысл. За доброту и отзывчивость Жюльена, художники прозвали его «Папаша». В течение всей своей жизни ему не удалось продать ни одной картины.

Существует множество версий о том, что произошло на самом деле, но картины Ван Гога этого периода во многом говорят сами за себя – эмоциональное состояние человека, который их писал, явно расшатано, что чувствуется и в композиции и в колорите и в напряженных мазках. Я всегда чувствовал, что через деревья проявляется желание земли достать до звезд. Вышла и хвалебная статья о его творчестве. «Мы можем выражать себя только через свои картины». И даже огромная звезда изображенная на картине «Белый дом ночью», оказалась Венерой, которая в день (ночь) написания шедевра – 16 июня 1890 года – светила ослепительно ярко. Но я так не думаю.

В 1886 году Ван Гог, по рекомендации младшего брата Тео, уезжает в Париж. Но, на мой взгляд, сумасшедший - это ты. Невысокого мнения о творчестве Ван Гога был и первый лечащий врач художника - практикант Феликс Рей, высказавший предположение об «особой форме эпилепсии» у Ван Гога. Вот такая короткая творческая жизнь, длиной всего в 9 лет, была суждена этому человеку.

Впрочем, пылкого влюблённого не остановило и это. Здесь ему предстояло написать свои самые гениальные творения. Что, впрочем не помешало художнику жениться. Я не могу воспользоваться слепотой человека и продать ему картину.

• 10 самых больших библиотек мира
• 10 самых дорогих клипов за всю историю музыки
• Топ 10 сумасшедших японских изобретений
• Три творческих периода в жизни художника
• Картины Ваг Гога голландского периода
• клип Украина днепр спецэффекты длиннопост
• Блог об искусстве и культуре мира

Открыв конверт, та потеряла сознание, а хозяйка публичного дома вызвала полицию. Творчество двух последних лет жизни художника отмечено экстатической одержимостью, предельно обостренной экспрессией цветовых сочетаний, резкими сменами настроения – от исступленного отчаяния и мрачного визионерства (Дорога с кипарисами и звездами, 1890, Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло) до трепетного чувства просветления и умиротворения (Пейзаж в Овере после дождя, 1890, ГМИИ, Москва). Однако Винсент Ван Гог хотел стать художником.

В течении всей жизни им было написано более 30. На знаменитом полотне Ван Гога «Ночная терраса кафе» зашифровано посвящение «Тайной вечере» Леонардо да Винчи, - полагает исследователь Джаред Бакстер. Он полюбил свою кузину, рано потерявшую мужа, но вызвал этим лишь недовольство отца. Этот шедевр был написан Ван Гогом по памяти. Она вновь отказала ему, но, похоже, решительное «нет» только раззадорило гения. Родители Винсента не были известными художниками.

Для моей души это будет только пытка». После окончания школы молодой Винсент работал в художественной компании «Гупиль и Ко», совладельцем которой был его дядя, занимался продажей картин. В день написания шедевра – 16 июня 1890 года – она светила особенно ярко. Вы можете подумать, что он действительно сумасшедший Разве деревья могут быть выше звезд. В отличие от Доре, Ван Гог рисует стены тюрьмы нечеткими линиями. А женщина просто пошутила.

Он сказал: «Вместо того чтобы принести тебе хоть немного утешения, я только ранил тебя. Человек, которого послал брат, пришел. Один из авторов исследования, Марк Чапман, указал на причину, видоизменяющую лепестки цветка – гены семейства CYC, влияющие на строение цветков у астровых (родственников подсолнечника).

«Ночная терраса кафе» (1888). Напряженная работа ван Гога в последние годы сопровождалась приступами душевной болезни, которая привела его в больницу для душевнобольных в Арле, затем в Сен-Реми (1889–1890) и в Овер-сюр-Уаз (1890), где он покончил жизнь самоубийством. В 30-летнем возрасте В. Г. начинает заниматься живописью и создаёт обширную серию картин и этюдов, выполненных в тёмных, мрачных тонах и проникнутых горячим сочувствием к простым людям (Крестьянка, 1885, Государственный музей Крёллер-Мюллер, Оттерло Едоки картофеля, 1885, фонд В. ван Гога, Амстердам). Поставьте картину на место и заберите свои деньги. Было установлено: в абсенте содержится сильное галлюциногенное вещество туйон, образующееся в высоких концентрациях при получении экстракта полыни. Вот таким образом мне постоянно придется лгать.

Но как проверить, ведь никто не знал точной даты написания картины. Десятки километров пешком, в кровь стёртые ноги и всё ради нескольких минут счастья. Всего в семье было семеро детей, Винсент был вторым. Она была написана Ван Гогом за год до своей смерти и сам художник определил ее как «громоотвод для моей болезни». За это можно простить даже очень простой сюжет. Примерно так ведет себя вода в Мировом океане. Сейчас его произведения украшают собрания самых знаменитых галерей и музеев мира. Жара, голод Но он был безмерно счастлив даже потеряв рассудок, он рисовал.

А. С. Пушкина, Москва), но и каждый неодушевлённый предмет (Спальня ван Гога в Арле, 1888, фонд В. ван Гога, Амстердам). К тому же он был очень религиозен, некоторое время даже служил христианским проповедником. Оказалось – нет. Творчество Винсента отразило сложный, переломный момент в истории европейской культуры.

Как знать, если бы после ранения художнику была оказана необходимая помощь, а не обычная перевязка, воля к жизни могла бы взять своё. Ему удалось закончить свою последнюю картину и он сошел с ума. В сентябре 1987 года «Ирисы» были проданы за 53, 9 миллиона долларов США. Они практически не расставались.

И его мучили припадки болезни, становившиеся невыносимыми. Ещё в сентябре 1889 года на выставке независимых художников в Париже одна из его работ - «Красные виноградники в Арле» - была приобретена за 400 франков. Всего два года спустя, в 1887 году, он пишет картину «Вид на Париж из квартиры Тео на улице Лепик».

Развивая традиции критического реализма 19 в., прежде всего творчества Ж. Ф. Милле, Он соединял их с эмоционально-психологической напряжённостью образов, болезненно чутким восприятием страданий и подавленности людей. Даже симпатия Вот таким образом он спросил: «На самом деле, я тебе нравлюсь. Всему миру кажется, что Ван Гог совершил самоубийство - я же думаю иначе.

Без Ван Гога не было бы Пикассо. Больше нечего было делать. Для ее создания он использовал сенсорный экран и инструменты openFrameworks.

И все кончается ссорой, которая приводит Винсента к нервному срыву. И эти вихри на поверхности воды, визуализированные специалистами НАСА, оказались один в один с вангоговскими водоворотами, запечатленными им в небе.

Когда брат Винсента узнал о происшедшем, он пришел с извинениями. В отличие от Урсулы, Кэй не желала предложить своему воздыхателю даже дружбы. Однако в 50-е годы отношение к абсенту кардинально меняется: специалисты стали с тревогой отмечать, что после его постоянного употребления развивается так называемый синдромом абсентизма, проявляющийся в виде бессонницы, сверхвозбудимости, депрессии, галлюцинаций, тремора, нарушения координации, конвульсий (судорог) и др. Но не по любви, а по каким-то одному ему понятным соображениям (но мы же помним, что гений всегда был немного не в себе). Северу – день, низ (земля), жизнь, поля, зеленые и голубые цвета. Зато я могу.

А «Натюрморт с цветами в бронзовой вазе» (1887), один из натюрмортов тех лет, поражает и условностью и достоверностью в одно и то же время. Таким образом он сумел собрать прекрасную коллекцию. В один из таких дней, проведённых возле дома Урсулы, Ван Гог имел «счастье» лицезреть её свадьбу. Потому я вышел ночью из дома и начал рисовать звёзды», – писал Винсент брату Тео. К тому же он полагал себя не заслуживающим какой-либо похвалы. На картине Ван Гога «Звездная ночь» изображены огромные звезды, окруженные сферическими ореолами мерцающего света – бледно-золотые, раскаленные добела, они подобны струям, образующим водовороты.

Одни бледно-золотые, другие раскаленные добела – они создают ощущение вращения. К несчастной его не вернули даже попытки Марго покончить с собой. Он часто отправлял им эскизы своих будущих полотен, как сделал это и с картиной «Спальня в Арле». Последние два года жизни художника были наполнены метаниями. Ван Гог начал рисовать.

Долина Ла-Кро, 1888), то в зловещих, напоминающих ночной кошмар образах (Ночное кафе, 1888, частное собрание, Нью-Йорк). Разразился грандиозный скандал. Это полотно является один из самых известных автопортретов художника. Вот тогда Ван Гог и начал рисовать.

«Печаль будет длиться вечно»… В 2015 году Европа отмечает 125 лет со смерти Ван Гога. Выставки, экскурсии, фестивали и спектакли служат одному – напомнить нам, кем был этот удивительный, незаурядный человек.

Ван Гог. 10 интересных фактов. Факт №1. Всего 10 лет творчества

Всемирно известный художник, чьи работы сегодня покупают за десятки миллионов долларов, занимался живописью всего 10 последних лет своей жизни.

Ван Гог. "Едоки картофеля" (1985)

Ван Гог. 10 интересных фактов. Факт №2. Торговец предметами искусства

Прежде, чем найти себе занятие по душе, Винсент Ван Гог попробовал себя в торгово-художественной сфере, работая в фирме своего дяди в Лондоне. Имея дело с живописью, Ван Гог научился её понимать и любить. Но из-за нерадивого характера был уволен с работы, несмотря на родственные связи с самим владельцем.

Ван Гог. 10 интересных фактов. Факт №3. Ван Гог - проповедник?

Долгое время Ван Гог серьёзно хотел стать священником, как его отец. Он проявлял живой интерес к Библии, занимался её переводом. Готовился к экзаменам в университет в Амстердаме на факультет теологии, но быстро охладел к учёбе. Позже посещал протестантскую миссионерскую школу неподалёку от Брюсселя, и даже был отправлен на полгода на юг Бельгии читать проповеди беднякам. Там Ван Гог проявил необычайное усердие, за что был награждён доверием местных жителей. Они даже поручили ему ходатайствовать от имени рабочих к дирекции шахт для улучшения условий труда. Но в этом деле Ван Гог потерпел крах. Ходатайство не только было отклонено, но и самого Ван Гога отстранили от службы. И без того эксцентричный и вспыльчивый молодой человек перенёс это событие болезненно.

Ван Гог. "Спальня Ван Гога в Арле" (1888)

Ван Гог. 10 интересных фактов. Факт №4. Горе-ученик

Депрессия после неудачного пасторского опыта подтолкнула Ван Гога на поиски себя в живописи. Он даже поступает в Брюссель в Королевскую Академию изящных искусств, но, проучившись год, бросает. Вместо этого Винсент много работает самостоятельно, берёт частные уроки, изучает разные техники.

Ван Гог. 10 интересных фактов. Факт №5. Отвергнутый в Париже

Самый продуктивный период художника - парижский. Здесь он знакомится с импрессионистами, которые оказывают на него существенное влияние. Здесь же Ван Гог участвует во многих выставках, но публика категорически не воспринимает его работы, вынуждая его вернуться к обучению.

Ван Гог. 10 интересных фактов. Факт №6. Миф об отрезанных ушах

В 1889 году в процессе поиска концепции для общей мастерской между Ван Гогом и Полем Гогеном состоялся конфликт, в ходе которого Ван Гог напал на Гогена с бритвой в руках. Гоген не пострадал, зато Ван Гог в ту ночь отрезал себе мочку уха. Что это было - муки раскаяния или последствия чрезмерного употребления абсента - доподлинно неизвестно. Тем не менее, после этого случая Ван Гог оказывается в психиатрической лечебнице с диагнозом «Эпилепсия височных долей». Жители городка Арль, где произошёл инцидент с бритвой, попросили мэра города изолировать Ван Гога от общества, поэтому художника отправляют в поселение для душевнобольных Сан-Реми-де_прованс. Но и там Ван Гог усердно трудится, создавая, в том числе, знаменитую работу «Звёздная ночь».

Ван Гог. "Автопортрет с отрезанным ухом и трубкой" (1898)

Ван Гог. 10 интересных фактов. Факт №7. Признание после смерти

Первое признание публики пришло к Ван Гогу в последний год жизни, после участия в выставке «Группы двадцати», когда вышла первая положительная статья о его работе «Красные виноградники в Арле».

Ван Гог. «Красные виноградники в Арле» (1888)

Ван Гог. 10 интересных фактов. Факт №8. Загадочная смерть

Ван Гог отошёл в иной мир в возрасте всего 37 лет. Обстоятельства его смерти до сих пор неоднозначны. Умер он от потери крови после огнестрельного ранения в грудь из пистолета, которым художник отгонял птиц во время пленера. Точно неизвестно, было ли это самоубийство или покушение. Последними словами Ван Гога были: «Печаль будет длиться вечно».

Ван Гог. Последняя работа. "Пшеничное поле с воронами" (1890)

Ван Гог. 10 интересных фактов. Факт №9. Самый близкий человек

Особенным человеком в жизни Ван Гога был его родной брат Тео. Именно он поддерживал его больше других, помогал в организации «южной» мастерской. Именно он пытался организовать посмертную выставку художника, но заболел психическим расстройством и последовал за братом ровно через полгода.

Ван Гог. 10 интересных фактов. Факт №10. Миф о единственной проданной картине

Существует версия, что за всю недолгую жизнь Ван Гог продал лишь одну работу - «Красные виноградники в Арле». Миф, конечно, эффектный, но имеются документы, свидетельствующие, что и раньше художник продавал свои картины, правда, за более скромные деньги.

Дата создания: 1908 год.
Габариты: 180*180 см.
Местонахождение: Галерея Бельведер, Вена.

Поцелуй

Детали и техника

«Поцелуй» - является, наверно, самой узнаваемой и популярной работой Густава Климта . Она была написана в «золотой», самый плодотворный этап его творчества. Название «золотой» дано неспроста, бросив взгляд на эту картину мы увидим множество золотых деталей, Климт использовал в написании сусальное золото, из-за такой техники период и получил свое название.

Сюжет

Данное полотно довольно символично, хотя имеет простой сюжет. На картине изображены мужчина и женщина, стоящие посреди цветочного холма. Мужчина склоняется к женщине, чтобы одарить её поцелуем, его лицо скрыто от зрителей. Главными в картинах Климта были женщины, поэтому лицо мужчины здесь не важно. Герои картины не замечают происходящего вокруг, они заняты друг другом. Мы можем заметить, что на картине нет лишних деталей, только герои.

Описание

Картина выглядит очень необычно благодаря тому, что фигуры как будто сливаются в одно целое. В позе двух героев картины читается буря эмоций и страсть. Но по различию орнамента на их одеяниях все же можно увидеть тонкую грань между ними. Специалисты выдвинули версию, что узоры на одеждах героев связаны с их полом. Узоры на мужском плаще выполнены в виде четких геометрических фигур неброских оттенков. Узоры на одежде женщины наоборот более плавные и утонченные, в них используются нежные тона.

В фоне также присутствует позолота, её отблески напоминают сияние звезд на небе. Этот эффект дополняет ощущение того, будто за нашими героями обрыв или пропасть, они как будто на краю мира, одни во вселенной.

Древо жизни. Густав Климт.

Картина «Поцелуй» отличается от прочих картин Климта тем, что в этой картине он изображает не плотские удовольствия и эротику, а самое нежное и прекрасное чувство-любовь. Густав Климт был поклонником трудов Зигмунда Фрейда, и бытует мнение, что одна из его теорий вдохновила художника на написание этой картины. Критики считают, что образом женщины Климту послужила Эмилия Флёге , его верная спутница жизни.

Картина «Поцелуй» обновлено: Октябрь 25, 2017 автором: Валентина

Густав Климт. Поцелуй. 180х180 см. 1907-1908 гг. Галерея Бельведер, Вена

Если вы когда-нибудь слышали о Густаве Климте (1862-1918 гг.), значит вы точно знаете и его работу «Поцелуй».

Что мы видим на картине? Двое влюблённых на цветочном лугу обнялись словно под единым золотым покрывалом. Мужчина целует женщину в щеку. А вокруг никого. И ничего. Лишь золотой фон. А стоят они на краю то ли оврага, если прозаично. Либо вселенной, если уж совсем романтично.

Почему же именно эта картина стала самой знаменитой среди работ Густава Климта? И все ли на ней так однозначно? На самом ли деле эти люди влюблены?

Почему «Поцелуй» именно такой?

В картине переплетены многие техники. Но больше всего заметно влияние византийской иконы. Когда смотришь на «Поцелуй», сразу вспоминаются иконы в золотых окладах. Когда вся поверхность изображения покрыта золотым «покрывалом». И лишь лики и руки прорисованы красками.

Византийские иконы в окладах были широко распространены в России, где, конечно, Климт не был. Но подобные иконы встречаются в итальянских церквях. Где художник и мог их видеть.

Но в целом “Поцелуй» вписывается в стиль Модерн или Ар-нуво (на французский манер).

Альфонс Му́ха. Грезы. Цветная литография. 1897 г. Частная коллекция

Цветочные орнаменты. Витиеватые линии. Повышенный эротизм. Нарочитая эстетика. Любимый стиль многих женщин.

Именно поэтому у «Поцелуя» больше поклонниц, нежели поклонников. Это самый женственный стиль среди всех направлений в искусстве.

Добровольный ли поцелуй?

Принято считать, что Климт изобразил влюблённых. Мужчина целует женщину в щеку. И мы понимаем, что это только любовная прелюдия. Ещё чуть-чуть, их одеяния спадут. А дальше… впрочем Климт чаще писал именно это «дальше». Но в этой картине все только начинается.

Но на самом ли деле он изобразил влюблённых? Когда я обратила внимание на позу и жесты героини, у меня возникли сомнения.

Густав Климт. Фрагмент «Поцелуя». 1908 г. Бельведер, Вена

Посмотрите, как необычно ведут себя руки девушки. Ее левая рука придерживает руку мужчины у ее щеки. Как будто делая слабую попытку ее отстранить.

Правая же рука вроде и охватывает мужчину сзади, но пальцы сильно напряжены. Как будто не решаются полноценно прикоснуться к «любимому». У мужчины такой двусмысленности в жестах нет.

Проверьте себя: пройдите онлайн-тест

Можно было бы списать такую необычную жестикуляцию на личное видение Климта. Может он считал, что именно так женщина выражает свою страсть.

Но если посмотреть на другие его работы, то сразу становится понятным: он прекрасно знал, как обнимает по-настоящему любящая или полностью отдающаяся страсти женщина.

Слева: Эскиз к картине «Поцелуй». 1907-1908 гг. Галерея Альбертина, Вена. Посередине: фрагмент фриза «Древо жизни». 1909 г. Дворец Стокле, Брюссель. Справа: Рисунок «Обнимающаяся стоя пара». 1908 г. Музей истории города Вена.

С ногами героини тоже не все так просто. Она стоит на коленях. По сути в подчиненной позиции. Что уже никак не соответствует статусу влюблённой. К тому же стопы девушки сильно напряжены, а пальцами ног она упирается в край обрыва.

Густав Климт. Поцелуй. Деталь. 1908 г. Бельведер, Вена

Как будто в последней надежде удержаться и не сорваться. Да еще стебли вьюна как-то уж очень напоминают оковы.

Обратите внимание, что на эскизе обрыв тоже присутствует, но влюблённые на равных стоят на ее краю. И нет ощущения, что кто-то из них может сорваться.

Густав Климт. Рисунок «Обнимающаяся стоя пара», эскиз к картине «Поцелуй». 1907-1908 гг. Галерея Альбертина, Вена

Такое ощущение, что Климт на самом деле собирался изобразить влюблённых. Но все же остановился на более неоднозначном варианте отношений.

Он – намного старше ее. Это очевидно по заострённым чертам его лица. Она – в ситуации, когда не может сказать «нет». Либо она отвечает согласием, либо ее ждёт пропасть. Отсюда – напряжение в руках и ногах и подчиненная позиция.

Для начала 20 века – вполне распространённая ситуация. Красивые бессеребреницы быстро подчинялись страсти богатых, не всегда молодых поклонников.

Почему «Поцелуй» такой целомудренный?

Всем известно, что Климт – это про ню. Очень женственное, сияющее, стильное, но все же ню. Почти на каждой его картине есть обнаженные рыжеволосые или темноволосые красавицы.

Густав Климт. Даная. 1907-1908 гг. Музей Леопольда в Вене

«Поцелуй» среди этих эпатажных работ кажется более, чем целомудренным. Хоть в детскую вешай репродукцию. Почему же?

Климта в начале 20 века обвиняли в чрезмерной откровенности и даже создании порнографии. Особо чопорные товарищи предлагали даже выдворить его из страны.

На что Климт парировал ещё одной откровенной работой «Моим критикам». Где пышнотелая девица повернулась к зрителю своей аппетитной … спиной. Правда потом мастер поменял название на «Золотые рыбки».

Густав Климт. Золотые рыбки. 1901-1902 гг. Швейцарский институт исследования искусства, Цюрих

Но все же критики сильно его донимали. Дошло до того, что с начала 20 века Климт отказался выполнять заказы на монументальные росписи в общественных местах. Предпочитая создавать картины на продажу.

Вполне возможно, что «Поцелуй» был неким отступлением от всепроникающего ню под давлением общественности.

Самое удивительное, что это картина считается главным и самым узнаваемым шедевром Климта. Вот такой парадокс. Столько откровенных, аппетитных прелестей. А самой узнаваемой стала наиболее целомудренная работа мастера.

Впрочем, никакого парадокса. За счёт того, что картина вполне тянет на статус «6+», ее смело вставляли в любой школьный учебник. Если нужно было детям рассказать об искусстве 20 века. А дети вырастали и помнили именно этот шедевр.

Подведем итог. Почему же «Поцелуй» – это шедевр.

«Поцелуй» – квинтэссенция стиля и мастерства Климта. Используемые в картине приемы не новы для художника. Наоборот, они все встречаются в других его работах. «Ковры» из цветов. Золотое одеяние героев.

Слева: Цветущий сад. 1907 г. Фонд Ро для стран третьего мира, Цюрих. Справа: Золотая Адель. 1907 г. Новая галерея в Нью-Йорке

В картине много деталей. Цветы под ногами героев, замысловатый рисунок их одеяний. Но всему этому противопоставлена и лаконичность. Почти однородный золотой фон и одиночество двух фигур.

Это не просто история о двух влюблённых, это картина о чувственном опыте вообще. Наклон головы, распожение рук и плеч превращаются в символ влечения. Если у зрителя есть опыт влюблённости или сильной эмоциональной привязанности, он сразу его вспоминает, когда смотрит на «Поцелуй».

Все вместе – повышенная эстетика, сочетание детализации и лаконичности, а также линии и формы, которые легко вызывают эмоциональный отклик у зрителя – делают «Поцелуй» шедевром.

Для тех, кто не хочет пропустить самое интересное о художниках и картинах. Оставьте свой e-mail (в форме под текстом), и Вы первыми будете узнавать о новых статьях в моем блоге.

PS. Проверьте себя: пройдите онлайн-тест

Вконтакте

Короткая жизнь этого художника была подобна яркой вспышке молнии. Винсент Ван Гог прожил на свете всего 37 лет, но оставил после себя фантастически громадное творческое наследие: более 1700 работ, среди которых около 900 рисунков и 800 полотен живописи. на современных аукционах бьют все рекорды по стоимости, а ведь при жизни он сумел продать лишь одну свою работу, которая в пересчете на сегодняшние деньги принесла ему доход всего в 80 долларов. Противоречивая эмоциональная личность художника и его необычное творчество были непонятны для большинства современников.

Теперь же о биографии прославленного голландца написано множество книг, а его картины и рисунки занимают почетные места в самых престижных художественных музеях и галереях мира. Давайте вспомним творческий путь великого экспрессиониста и великолепные, не похожие ни на какие другие, картины Ван Гога.

Три творческих периода в жизни художника

Творческий путь Винсента Ван Гога условно делится искусствоведами на три периода: голландский (1881-1886 гг.), парижский (1886-1888 гг.) и поздний, продолжавшийся примерно с 1888 г. до момента смерти художника в 1890 году. Вот такая короткая творческая жизнь, длиной всего в 9 лет, была суждена этому человеку. Полотна, написанные в эти временные отрезки, весьма сильно разнятся между собой и сюжетами, и манерой письма. Хочется пояснить, что картины Ван Гога, названия которых указаны в этой статье, конечно, являются лишь малой частицей его огромного художественного наследия.

Винсент Ван Гог начал заниматься творчеством гораздо раньше 1881 года, но тогда его в основном привлекал графический рисунок. Он не получил профессионального художественного образования, хотя и пытался несколько раз учиться на художника. Но так и не смог побороть в себе бунтарский дух, его дарование не могло уложиться ни в какие академические рамки, что заставляло молодого Винсента бросать учебу и заниматься живописью самостоятельно.

Картины Ваг Гога голландского периода

Открыв для себя художник стал прежде всего писать людей, их суровый быт, тяжелую жизнь. Полотна этого периода совсем не похожи на яркие красивые творения Ван Гога, которые впоследствии и принесли ему оглушительную посмертную славу. Вот характерные работы тех лет: "Ткач", "Крестьянка". Цветовая палитра этих картин темна и мрачна, как и сам быт бедных людей.

Видно, как художник горячо сопереживает своим персонажам. Ван Гог обладал очень отзывчивой, доброй и сострадательной душой. К тому же он был очень религиозен, некоторое время даже служил христианским проповедником. Все заповеди Нового Завета он понимал буквально. Он ходил в самой простой одежде, скудно питался и жил в самых бедных лачугах. При этом он был выходцем из весьма состоятельной семьи и если бы захотел, мог бы продолжать семейное дело (торговля живописью и предметами искусства). Но не таков был Винсент Ван Гог, картины у него хорошо получалось писать, но не продавать.

Парижский период

В 1886 году Ван Гог навсегда покидает родную Голландию и приезжает в Париж, где пробует учиться живописи, посещает выставки модных живописцев, знакомится с творчеством импрессионистов. Моне, Писарро, Синьяка, Ренуара произвели на Ван Гога огромное впечатление и оказали немалое влияние на дальнейшее формирование его творческой манеры письма. Ван Гог начинает уделять большое внимание цвету, теперь его привлекают не только люди, но также пейзажи и натюрморты. Палитра художника становится более яркой и светлой, в работах парижского периода начинает проявляться талант Ван Гога как прекрасного колориста.

В работает как одержимый, впрочем, как и всегда. Вот некоторые типичные картины Ваг Гога, написанные в это время: " Море в Сент-Марье", "Букет цветов в голубой вазе", "Набережная Сены с лодками", "Натюрморт с розами и подсолнухами", "Ветка цветущего миндаля", "Огороды в Монмартре", "Крыши Парижа", "Портрет женщины в голубом" и т. д. Парижский период Ван Гога был очень плодотворным, в эти годы художником было написано около 250 живописных полотен. Тогда же Ван Гог знакомится с Гогеном, их дружба и творческий союз становится очень ценными для него. Но характеры двух творцов слишком непохожи. И все кончается ссорой, которая приводит Винсента к нервному срыву. Именно к этому тяжелому периоду жизни относится картина Ван Гога "Автопортрет с отрезанным ухом и трубкой".

Творчество Ван Гога в Арли

Постепенно шумный Париж начинает тяготить Ван Гога, и зимой 1888 года он отправляется в Прованс, в местечко Арле. Здесь ему предстояло написать свои самые гениальные творения. Прекрасная природа этих мест завораживает художника. Одно за другим он создает такие полотна, как "Пейзаж с дорогой, кипарисом и звездой", "Стога в Провансе", "Красные виноградники", "Оливковые деревья на фоне Альпилля", "Жатва", "Поле маков", "Горы в Сен-Реми", "Кипарисы" и множество других бесподобных пейзажей - шедевров постимпрессионистической живописи.

А еще он пишет бесконечные серии цветочных натюрмортов. Никто и никогда не рисовал цветы так, как Винсент Ван Гог. Картины - знаменитые "Подсолнухи" и "Ирисы" - были написаны им в Провансе. Художник переносит на холст бесконечные поля Прованса, наполненные чистым прозрачным воздухом, цветущие сады, кипарисы, роскошные оливковые рощи. В то же время он является еще и отличным портретистом. В Арле им было написано множество портретов и автопортретов.

Знаменитые "Подсолнухи"

Натюрморт "Подсолнухи" является одной из самых популярных картин Ван Гога. Большинству из нас это полотно известно по многочисленным репродукциям. А между тем, импрессионистом был написан не один этот натюрморт, а целый цикл из семи картин, на которых были изображены солнечные цветы. Но одна из работ погибла в Японии при атомной бомбардировке, другая была затеряна в одной из частных коллекций. Таким образом, до наших дней дошли только 5 живописных полотен из этой серии.

Вот эти картины Ван Гога. Описание и фотография репродукции, конечно, не могут передать всей прелести оригинала. И все-таки хочется посвятить "Подсолнухам" еще пару строк. Этот натюрморт просто брызжет солнечным светом! Ван Гог превзошел самого себя, найдя в желтом цвете множество оттенков. Некоторые исследователи считают, что в этом произведении проявилась душевная болезнь художника, о чем свидетельствует именно эта необычная яркость и насыщенность натюрморта.

Картина "Звездная ночь"

Картина Ван Гога "Ночь", вернее, "Звездная ночь", была написана им в Сен-Реми, в 1889 году. Это большой холст размером 73х92 см. Очень необычна цветовая гамма этого фантастического творения художника - сочетание голубого, небесного, темно-синего и зеленого цветов с разнообразными оттенками желтого.

Композиционной основой являются темные кипарисы на переднем плане, в долине лежит маленький незаметный городок, а над ним простирается бесконечное беспокойное небо с преувеличенно огромными звездами и светящейся луной, как будто закрученное в вихре Эту картину, как и большинство работ Ван Гога, нужно смотреть, отойдя на приличное расстояние, вблизи невозможно целостно воспринимать разрозненные крупные мазки.

Полотно "Церковь в Овере"

Картина Ван Гога "Церковь в Овере" также является одним из самых известных и популярных его произведений. Эта работа была написана в последний год жизни живописца, когда он уже был очень болен. Ван Гог страдал тяжелым психическим расстройством, что не могло не сказываться на его живописи.

Рисунок церкви, которая является центром композиции, выполнен волнистыми, дрожащими линиями. Небо - тяжелое, темно-синее - как бы нависает над церковью и давит на нее своей свинцовой тяжестью. Оно ассоциируется у зрителя с некоей нависшей угрозой, будит в душе тревожные чувства. Нижняя часть картины яркая, на ней изображена раздваивающаяся тропинка и трава, освещенная солнцем.

Стоимость картин

Как уже говорилось ранее, стоимость работ голландского постимпрессиониста очень высока. Но даже обладая огромной суммой денег, затруднительно будет купить полотно, автором которого является сам великий Ван Гог. Картины с названиями "Подсолнухи" в настоящий момент могут быть оценены в любую мега-большую сумму. В 1987 году одна из картин этого цикла на аукционе "Кристис" была продана за 40,5 млн долларов. С тех пор прошло немало времени, а потому стоимость этой работы могла вырасти во много раз.

Картина "Арлезианка" ушла с аукциона "Кристис" в 2006 г. за 40,3 млн, а "Крестьянка в соломенной шляпе" была куплена в 1997 г. за 47 млн долларов. Если бы художник мог дожить до наших дней, то был бы одним из самых богатых людей на земле, но он умер в нищете, даже не подозревая о том, как дорого оценят его творчество грядущие поколения.

Картины художника в России

В России картины Ван Гога можно увидеть в Санкт-Петербурге, в Эрмитаже, а также в Москве, в Музее изобразительных искусств им. Пушкина. Всего в нашей стране насчитывается 14 работ Ван Гога: "Арена в Арле", "Хижины", "Утро", "Пейзаж с домом и пахарем", "Портрет г-жи Трабюк", "Лодки в дом ночью", "Арльские дамы", "Куст", "Прогулка заключенных", "Портрет доктора Феликса Рея", "Красные виноградники в Арле", "Пейзаж в Овере после дождя".