Я искренне уверен, что нет ничего невозможного. Человек способен научиться всему, главное очень хотеть и пробовать, пробовать, пробовать… Данные уроки придутся по вкусу всем желающим научиться рисовать.
Как рисовать деревья
Как нарисовать рот
Как правильно рисовать глаза
Как правильно рисовать тело
Как правильно рисовать лицо
Как правильно рисовать губы
Как правильно рисовать лес
Как правильно рисовать руку
Урок экспресс-рисования
Учимся рисовать облака
Как правильно рисовать воду
Как научиться рисовать граффити
1. Делай наброски. Первый и самый важный пункт. Делай не менее 5-6 набросков в день. Это правило работает так: чем больше, тем лучше.
2. Копируй старых мастеров. Окружай себя примерами для подражания, развивай вкус.
3. Рисуй по памяти. Даже работая с натуры, мы работаем по памяти. Во время длительной учебной постановки делай параллельно зарисовки по памяти, разбирая детали, прорисовывай дома тот или иной элемент. Развивая зрительную память, ты станешь не только хорошо рисовать, но и убедительно сочинять.
4. Изучай и сверяйся с натурой.
5. Читай профессиональную литературу. Все что нужно знать, уже давно написано – не изобретай колесо. Читай 1 книгу в месяц.
6. Ищи наставника.
7. Повторяй ошибки. Обычно, люди встретив первое препятствие – бросают начатое. Они бояться повторения ошибок. Не получилось – начни новый! Не бойся делать ошибки.
8. Не рисуй по фотографии. Соблазн упростить работу с натуры может иметь необратимые последствия. Начинающий художник, не осознав премудростей выявления формы, вольно или невольно попадает в зависимость смотреть на мир через объектив.
9. Делай перерывы.
10. Занимайся творчеством.
Ставь перед собой большие цели. Надо всегда помнить для чего ты решил учиться. Не откладывайте в долгий ящик свои художественные планы, творческие идеи. Начинай претворять их в жизнь прямо сейчас.
Рисовать наброски это надежный способ научиться рисовать в принципе. Наброски помагают развивать наблюдательность, умение остро и точно схватывать самое главние в натуре и отбрасывать второстепенное, несущественное. Острое чувство, понимание рисунка приходит не сразу, и именно наброски пробуждают способность воссоздавать увиденное как яркий зримый образ и долго удерживать его в памяти. Это качество крайне необходимо каждому художнику. Особенно труден для начинающих первый этап, когда ничего не получается, нет навыков быстрого рисования, линия не "живет" на бумаге, трудно передать объем и пространство малыми средствами. Неудачи закономерны, но вполне преодолимы.
Начинать рисовать наброски лучше с неподвижной или малоподвижной натуры. Старайтесь целиком охватить ее, сразу почувствовать движение формы и хорошо закомпоновать изображение на листе. Наброски карандашом нужно рисовать постоянно, каждый день. Когда вы рисуете наброски развивается глазомер, рука начинает рисовать на "автопилоте". Т.е. линии и формы со временем становятся более четкими и правильными. Вы все меньше будете использовать ластик, разве что для того, чтобы подчистить свет. Рисуйте все что увидите, что вам покажется интересным- растения, дома, животных, птиц, людей .
Рисуйте, так назовем, репортажные наброски. Когда рисуете растения важно передать движение линий, присутствие воздуха, то-есть плановость, чтобы рисунок не был плоским, был наполнен объемом. Очень полезно рисовать по памяти и с натуры сухое дерево, где видны все ветви. Когда рисуете животных и птиц передайте движение, пропорции.
Пусть набросок будет незаконченым, на то он и набросок. Главное здесь развивать мышление, руку и глаз. Когда рисуете человека- передайте не только движение, но и поворот, форму, объем, вес, пропорции. Когда рисуете архитектуру, то-ли просто сельский пейзаж- передайте настроение, (то-ли сейчас пасмурная погода, толи зима или лето). Постарайтесь передать перспективу. Еще раз повторяю, здесь не важно прорисовывать, здесь важно "ловить".
Ну а если у вас получаются приличные наброски, к тому-же, вы потрудились прорисовать пару деталей, то не стесняйтесь брать эти наброски на собеседование, когда будете искать работу по специальности. Такие наброски дорогого стоят, и зачастую, показывают ваш потенциал и мастерство не хуже многочасовых работ.
Дополнительные упражнения:
1. Берете книгу Готтфрида Бамеса "Изображение фигуры человека" и делаете копии рисунков в размере иллюстрации. Используйте карадаш, тушь-перо. Выбирайте рисунки по мере подготовленности. От более простых- голова, детали к более сложным- фигура статичная, в движении.
2. Делайте рисунок на характер предметов домашнего быта. Делайте аналитический рисунок, например, швейной машинки, старой мясорубки. Делайте рисунок на листе половинки ватмана.
3. Рисуйте гипсовую голову, анализируя форму и основные конструктивные точки.
4. Рисуйте мятый лист бумаги- ведите конструктивный разбор.
5. Делайте наброски головы человека с натуры. Передайте поворот, движение, ловите пропорции.
6. Делайте зарисовки головы человека по фотографии. Дело в том, что в фотографии только присутствуют намеки на объем, ощущение пространства. Вам- же нужно все это воплотить на листе, анализируя форму.
7. Развивайте чувство композиции. Делайте зарисовки с словесного описания, рассказа. Делайте иллюстрации к прочитанной книге. Можно делать как цветные, так и черно-белые.
8. Делайте рисунок натюрморта из больших предметов- табурет, ведро, тряпка... Рисунки упаковочных ящиков с объемно- пространственным анализом и анализом пропорционального соотношения.
9. Рисуйте портрет по представлению.
10. Делайте копии фотографий с фигуры и головы человека. Копии нужно делать через кальку- копируйте контуры.
Как рисовать наброски
Опытные рисовальщики используют великое множество графических приемов и средств, разнообразные линии, штрихи, пятна, стараясь как можно
полнее задействовать возможности материала. Применяют смешанные техники двух и трех материалов для получения большей выразительности.
Имеет значение и подбор бумаги. С успехом идет тонированная, цвет которой должен быть таким, чтобы на нем не пропадал тон
основного рисующего материала. Годится и белая, и слегка подцвеченная тонкая бумага. Для некоторых видов набросков подойдет и крафт (коричневая бумага),
и обычная оберточная. Обычно художники подбирают бумагу различного качества. Собираясь на наброски, подумайте, чем и на какой бумаге вы будете их делать.
Выбор материала, графического языка и способов исполнения часто подсказывает сама натура. Например, рисунки животных хорошо получаются мягкими материалами. Можно делать наброски прямо кистью, цветом, без предварительного контура карандаша.
Если животные и птицы интересно окрашены- и это важно подчеркнуть, постарайтесь изобретательнее передать фактуру шерсти, оперения любыми средствами, какие подскажет интуиция, лишь-бы достичь главной цели- выразительности.
Каждый графический материал обладает своими специфическими изобразительными свойствами. Пером- тушью делают небольшие изящные наброски с тонкой и лаконичной линией и малым количеством тона. В нем как- бы любование этим изяществом, в наброске тушью- пером, как и в карандашном, особенно хороша линия. В наброске кистью лучше работает пятно. Мягкие материалы, дающие широкую линию, лучше подойдут для крупных, обобщенных набросков, здесь могут быть использованы и хорошо смотрятся и линия и пятно. Для небольших размеров такие материалы не годятся.
Заключение.
Часто на пленэре мы стесняемся прохожих, невольных, иногда назойливых зрителей. Конечно, в мастерской, рядом с единомышленниками
трудиться удобнее, но, чтобы ощутить живое дыхание окружающего мира, придется идти на улицу, рынок, зоопарк, на завод, где раздолье сюжетов. Привычка
работать на людях рано или поздно придет, и вы перестанете замечать любопытные взгляды и болезненно реагировать на всевозможные реплики. А вот собранный
материал и памятные впечатления, тем более добытые навыки сослужат великую службу в дальнейшем.
Кожен з нас має певні цілі і бажання, на реалізацію яких нам колись раніше не вистачило часу. Одні хотіли б вивчити танці , інші хотіли б освоїти гру на гітарі , скрипці чи фортепіано. Звичайно, серед нас є люди, які з таким же бажанням хотіли б навчитися малювати. Передавати власні думки на папір або полотно за допомогою образотворчого мистецтва.
Якщо ви всім своїм внутрішнім єством бажаєте навчитися малювати і познайомитися з графікою з боку творця, надасть вам в цьому максимальну допомогу.
Навчитися малювати не так вже й складно, як на перший погляд вам може здатися. Для цього не обов’язково бути генієм або мати таланти і дари з народження. Але це займе чимало часу, старанності , терпіння і що найголовніше – без величезного бажання не обійтися. З чого слід починати? На що звернути особливу увагу? Саме про все це піде мова в цій статті.
З чого почати? Давайте для початку зрозуміємо, що таке графіка.
Графіка
– такий вид образотворчого мистецтва, який використовує лінії , штрихи, крапки і плями в якості основних образотворчих засобів.
Зрозуміло, що з плином часу, ви обов’язково зацікавитесь таким видом мистецтва як живопис , коли вам захочеться наповнити всі свої твори кольорами та відтінками. Але ми говоримо зараз не про це. У будь-якому випадку спочатку потрібно освоїти малюнок олівцем – фундамент. Ви ж розумієте, що для того, щоб хоча б намалювати пейзаж, натюрморт в повній гамі або портрет, треба спочатку зробити начерк.
Перше, над чим в будь-якому випадку треба працювати – це побудова перспективи.
Перспектива
– це наука про зображення просторових об’єктів на площині або якій-небудь поверхні у відповідності з тими удаваними скороченнями їх розмірів, змінами обрисів форми і відносин світлотіні , які відзначаються в натурі.
Для того щоб кожен повністю зрозумів, про що ми говоримо, ми проведемо такий досвід. Поставте кухоль або склянку на стіл перед собою. В принципі , це можуть бути абсолютно будь-які предмети, з якими ви часто взаємодієте. Поставили? Прекрасно.
Пильно і уважно огляньте обриси, форму і видимі площині даного предмета з одного ракурсу. Тепер, попросимо вас встати. Вставайте, давайте. Не лінуйтеся. Знову огляньте той же предмет. Можна зробити 2-3 кроки назад або в бік, злегка нахилитися або ж навпаки подивитися на предмет зверху – ставши на стілець. Змінюючи кут огляду, ви бачите очевидні зміни в баченні пропорцій, видимих??граней і площин розглянутого предмета. Так функціонує людський зір, друзі. Зображення якогось предмета щодо вашого кута огляду і називається – побудова перспективи .
Щоб вибудувати перспективу, на аркуші Вам необхідно позначити лінію горизонту (лінію рівня очей). Відштовхуючись від схильності лінії горизонту, ви і почнете вибудовувати необхідний Вам об’єкт. Точки, від яких проводяться лінії , нададуть Вам допомогу в побудові . Їх називають – т.с. (точками сходу) . У наведеному нижче малюнку, ми показуємо приклад побудови куба, користуючись однією і двома точками сходу.
А зараз спробуйте самостійно здійснити побудову куба з однією і двома точками сходу. Потім, проробляйте це ж, тільки з розташуваннями лінії горизонту, що відрізняються (вище і нижче рівня очей). Не слід змальовувати з малюнка прикладу. Навчайтеся «мислити на папері» . Частіше це практикуйте, і не варто зупинятися тільки на кубі. Візьміть будь-який предмет і покладіть його перед собою, або підберіть що-небудь з оточуючого вас. Без різниці , це може бути кухонна плита, ільник або телевізор. Головне намагайтеся побудувати його гранично точно і саме таким чином, яким він розташований по відношенню до вас.
Далі , чому слід приділити не малу увагу – це світлотінь. Так як саме за допомогою неї формується об’єм. За допомогою світлотіні ви додасте максимальну реалістичність вашому 
малюнку.
Пошукайте і проаналізуйте роботи знаменитих художників, таких як: Anna Maria , Clive Meredith , Nicolien Beerens , Poul Long , Linda Hurber . І це далеко не повний список «майстрів олівця». Ну як? Подивилися? Так, шановні мої . Дані роботи від початку і до кінцевого штриха виконані олівцем. Вони звичайно захоплюють і нікого не залишать байдужим. Запалились? Тоді приступаємо.
Світлотінь – це розподіл освітленості , яка спостерігається на поверхні об’єкта, яка формує шкалу яскравостей.
Елементи світлотіні :
- світло – поверхня, яскраво і насичено освітлена джерелом світла.
- відблиск – пляма світла на глянцевій яскраво освітленій поверхні , коли на ній спостерігається дзеркальне відображення;
- тінь – слабо освітлені або неосвітлені ділянки об’єкта;
- півтінь – ледве видна тінь, яка виникає , коли об’єкт висвітлюється відразу декількома джерелами світла. Вона ще може виникнути на поверхні , яка звернена до джерела світла під малим кутом;
- рефлекс – ледве помітна світла пляма в області тіні , вона утворюється від променів, які відбиваються від прилеглих об’єктів.
Починайте завжди з простих об’єктів. Приміром, з геометричних фігур. Потім, поступово перемикайтеся на більш складні форми.
Починаючи з сьогоднішнього дня, де б ви не були, звертайте свою увагу на гру світла і тіні. 
Як саме тіні падають і лягають на об’єкти. Як при цьому поводиться світло, де воно тьмяніє , а де навпаки стає яскравішим. Ще потрібно звертати увагу на розташування джерел світла та їх природні властивості . Чим більше ви помітите, запам’ятаєте і будете практикуватися, тим швидше знайдете упевненість і позбавитеся від «страху білого аркуша».
Ви, напевно думаєте, що це за такий «страх білого аркуша» ? Все просто. Більшість людей, на самому початку бояться “запороти” чистий аркуш тим, що нічого у них не вийде. Не радимо цього робити. Папір в наш час, слава богу, не дефіцит. Коштує він копійки. Просто не має приводів хвилюватися про що небудь.
Ніколи не поспішайте. Якщо вам потрібно швидко і красиво, то у вас нічого не вийде. Скажу з повною упевненістю! Не треба засмучуватися і нервувати, якщо у вас поки не виходить. Знайдіть впевненість у собі. Кожна людина по- своєму унікальна – у всіх задатки різні.
У когось може вийти вже з одного -трьох спроб, другий доб’ється приблизно того ж лише через тиждень, а деяким потрібно місяць наполегливої ??праці , до того, як з’являться перші результати.
Найголовніше пам’ятайте – художниками не народжуються, ними стають.
Ось ще трохи порад та вправ, які будуть корисні читачам Як Зробити. Зверніть увагу на перші дві , дані вправи прекрасно розвивають окомір і допоможуть вам набити руку:
1 . На паперовому аркуші , рекомендуємо А4 формат, проведіть (приблизно 10 сантиметрову) лінію. Після цього, постарайтеся провести ще одну, таку ж лінію, вона повинна бути паралельна першої . Потім ще. Спостерігайте за тим, щоб всі наступні лінії проходили паралельно попереднім. Вони всі повинні знаходитися на однаковій між собою відстані .
2. Проведіть лінію. Спробуйте провести лінії поверх першої основної. Намагайтеся зробити так, щоб наступні лінії не йшли нижче або вище попередньої. Кожна лінія повинна лягати одна на іншу.
3. Відмовтесь від звички у своїх малюнках робити жирний контур. Олівець повинен з легкістю ковзати по паперу. По-перше, у разі помарки, його так легше прати. По-друге, жирний контур не дуже красиво виглядає. І взагалі , це є певним ознакою поганого тону. Так що якщо ви знайшли такого роду звичку, ми радимо Вам швидше позбутися від неї.
4. Коли йде робота з нанесенням тіней, вона завжди виходить злегка брудною. Олівець розмазується. Це трапляється через те, що по вашому малюнку їздить рука. Щоб уникнути цього, потрібно просто під руку підкласти маленький шматок паперу.
Злегка ускладнити завдання
Отже, ви почали помічати, що у вас почало виходити. Ви вже з легкістю вишиковуєте елементарні об’єкти в перспективі і надаєте їм об’єм. Прийшов час трохи підвищити перед собою планку.
Постарайтеся вибудувати композицію тепер з геометричних фігур. Давайте розберемо термін композиція.
Композиція – взаємозв’язок компонентів і частин живописного твору між собою і з простором навколишнього; взаємодія та розміщення предметів, окремих фігур у просторі; співвідношення світла і тіні ; ритм ліній і плям; вибір формату високої або низької точки зору, лінії горизонту та ін. Нижче, ми показуємо приклад композиції з геометричних фігур.
Постарайтеся домогтися того, щоб ваша композиція не втратила рівноваги на аркуші. Буде невірно, якщо ви в одній стороні аркуша вибудуєте куб і конус, а в іншій – кулю. Яка, ще й у розмірах їм поступається. Композиція подібного плану буде візуально переважувати в 
сторону зображення куба і конуса.
Постійно практикуйтеся. Завжди порівнюйте власні роботи з роботами більш досвідчених людей. Так найлегше знаходити і виправляти свої помилки.
Композиція може складатися не тільки з геометричних фігур, а з чого завгодно. Непоганою практикою вважається малювання натюрморту. По-перше, яке розмаїття форм. Краще всього буде малювати з натури. Візьміть графин або вазу, покладіть перед ними трохи фруктів або овочів. Дайте політ своєї фантазії. Складіть для початку композицію на самому столі. А вже після, беріться до роботи на аркуші. По-друге, малювання об’єктів складніших корисно не тільки отрисовкой пластики форм, але і накладенням на них тіней.
Як можна більше ескізіруйте.
Ескіз – вільний швидко виконаний малюнок, не представлений як готова робота. Найчастіше складається з великої кількості перекриваючих ліній.
Зовсім не обов’язково робити ескіз по фотографії або з натури. Більш корисно робити усні начерки – по пам’яті. Здійснюючи такі дії , ви швидше навчитеся мислити на папері. Так, ви повинні самостійно збагнути, як саме об’єкти повинні взаємодіяти між собою, як вони повинні виглядати та ін.
Якщо ви будете лише змальовувати, то тільки змальовуванню ви і навчитеся. Адже ваша мета трохи інша – навчитися малювати.
- Не поспішайте, не перестрибують відразу на великі формати. Спочатку користуйтеся блокнотом, потім альбом для малювання або простими листами А4 . В період навчання на них вам буде простіше, ніж наприклад на форматі А3 ;
- Краще завжди малювати на стандартних білих аркушах. Художнічать на листочках в клітку – затії школярів і людей, які просто люблять злегка покреслити. А ви вже давно, зовсім не аматори, т.к. читаєте цю статтю.
Удосконалення
Немає межі досконалості . Ніколи в житті не зупиняйтеся на досягнутому. Навіть якщо ви майстерно малюєте, завжди збільшуйте собі планку. Завжди є можливість навчитися чомусь новому.
Не думайте, що вибудовування об’єктів в перспективі , придання їм об’єму і ескізування – це кінець, існує багато чого іншого, що потрібно знати і вміти, щоб іменуватися художником. Це всього лише просто багаж знань, з яким всі майбутні художники починають вчитися малювати. І шлях цей буде довгим, друзі , якщо ви по- справжньому хочете самовиразитися за допомогою образотворчого мистецтва.
Завжди вдосконалюйте себе. Відстежуйте те, як ви малюєте. Нагадуємо, що рухи руки повинні бути не скутими, а вільними. Адже працює не тільки кисть.
Спробуйте малювати так, щоб кожна нова робота була хоч на трохи, але краще попередньої . Коли надаєте об’єму, намагайтеся робити плавні переходи від світла до півтіні і навпаки. І пам’ятайте про рефлекси.
Частіше і якомога більше дивіться роботи всіляких художників. Концентруйте свою увагу на деталях. Кожен має свій стиль, свої секрети. Роблячи це, ви дізнаєтеся багато чого цікавого і корисного.
Ніколи не думайте: «Блін, ні. Мені не дано намалювати це». Ми переконані , шановні читачі , ви все зможете, у вас все вийде! Не вийде з першої спроби – вийде з другої чи третьої. Але це неминуче станеться! Найголовніше – не поспішайте. Як тільки почнете поспішати, все – малюнок «коту під хвіст». Треба, щоб на кожен малюнок йшло рівно стільки часу, скільки для цього буде потрібно.
На цій стадії вам бажано вже повністю припинити змальовувати. Тепер це треба робити лише з натури. Кожен з нас має колосальне уяву і фантазію. І саме вони замістять картинки і фото, з яких вам так подобалося змальовувати. На початку, дуже важко брати всі образи з голови. Але Ви до цього швидко звикнете, і толку від цього в сотні разів більше. До того ж ваша робота знаходить власну неповторність і унікальність. Адже це ваші думки; там все саме так, як ВИ насправді хочете. А це по-справжньому заслуговує поваги.
Так, ще, хотілося б додати, що будь-який малюнок, незалежно від того, що саме ви захотіли зобразити, починається з ескізу – завжди. І це найголовніше. Вам спочатку слід показати і подивитися самим, як приблизно буде виглядати те, що ви хочете намалювати. І лише після начерку потрібно переходити до отрісовки.
Самокритика і Самоконтроль . Ось про що ще ми забули нагадати. Завжди оцінюйте свої малюнки з максимальною суворістю. Спостерігайте за всім, як і що ви малюєте. Чи правильна побудована Вами перспектива. Чи точно по композиції Ви збудували свій малюнок. Чи все виглядає саме так, як повинно. Чи правильно завдали тіні. Чи повністю всі тіні нанесені стікаючи від розташування джерела світла і ін. Не потрібно лояльно ставитися до власних помилок. Так ви далеко не підете, дорогі мої . Якщо вам ліньки на даний момент їх виправляти, відкладіть все це на потім. Краще вже потім і добре, ніж виправити їх зараз і «аби як».
Далі починайте малювати об’єкти, що знаходяться в русі. Автомобілі , літаки, вертольоти, пароплави, людей з парашутом, дерева, що рухаються від вітру та ін. Зробіть свій малюнок більш динамічним.
Не потрібно зациклюватися на одному. Не радимо малювати тільки людей або тільки пейзажі. Малюйте абсолютно все.
І що найголовніше, ніколи не турбуйтеся. Навіть якщо що-небудь довго у вас не виходить. Відкиньте це на час. Запасіться терпінням. І знову за роботу.
Щоб навчитися малювати на воістину найвищому рівні , Ви можете витратити 2-3, а, може, і 5 років. Але «найвищий рівень» зовсім не межа. Це всього лише вміння прекрасно, реалістично і що саме основне – правильно малювати. Для деяких це буде цілком достатнім. Але будуть і ті , хто не буде зупинятися і підуть далі . Вони розуміють, що їх період навчання – все життя.
По-справжньому хороший художник повинен вміти передавати настрій і характер його героїв, і атмосферу всього, що відбувається навколо. Його роботи повинні зачіпати почуття і не залишати байдужим нікого. Але це вже зовсім інше. Для початку просто почніть. Почніть вчитися малювати. А як, і з чого саме почати, ви вже знаєте, дорогі мої .
Як малювати очі відео
Як малювати вовка відео
Як малювати троянду відео
Як малювати соняшник відео
Як малювати графіті на папері відео
Як малювати портрет дівчини відео
Як малювати губи відео
Як малювати танк відео
Як малювати козака відео
Як малювати дерево відео
Як малювати черепаху відео
Як малювати змію відео
Як малювати рибу відео
Як малювати ялинку відео
Як малювати сову відео
Як навчитися малювати, ми сьогодні і спробуємо розповісти. Ми будемо малювати стильного молодої людини олівцем. Для того, щоб почати малювати, потрібно обзавестися твердим олівцем, а також продумати ескіз малюнка. Перед тим, як почати малювати, продумайте, в якій позі буде людина, його риси обличчя, колір його одягу. Отже, починаємо.
Як навчитися малювати людину
Почнемо з промальовування контуру голови. Для того, щоб намалювати особа, потрібно намітити допоміжні лінії, які повинні знаходиться хрестоподібно. Потім можна промальовувати невеликі шийні лінії, слідом йдемо вниз, і відміряємо широку і трохи нахилені лінію плечей. Увага: шия повинна розташовуватися строго по центру. Від лінії плечей малюємо прямокутник, який і буде тулубом людини. Залишилося намітити контури ніг і ступень, а потім рук і долонь.
Паралельно вертикальних лініях прямокутника тулуба малюємо дві лінії - це майбутня куртка, а біля нижньої горизонтальної лінії малюємо лінію, яка буде подолом куртки.
Починаємо детальну промальовування контурів особи. Малюємо воріт куртки, який переходить у намальовані раніше борту. Промальовуємо руки і пальці, в кулачку у юнака намалюємо зошит. Для природності намалюємо на брюках і рукавах куртки кілька складок, а також проглядывающую з-під куртки футболку.
Промальовуємо основні деталі куртки - ґудзики, шви, складки.
Малюємо більше складок на штанинах, домальовували шви на черевиках.
Видаляємо всі допоміжні і зайві лінії за допомогою ластику.
Залишається тільки розмалювати контур кольоровими олівцями. Малюнок готовий!
Як навчитися малювати 3d малюнки на папері
Малюнки 3d зачаровують своїм зображенням.
Майстерно виконані картини в такій техніці створюють враження, що на аркуші паперу знаходиться справжній об"ємний предмет, а не його графічне зображення. Природно, навчитися малювати такі картини досить складно. Але, як і в будь-якому іншому справі - тут важлива практика. Саме тому ваш улюблений сайт корисних порад Sovets.net розповість вам сьогодні про те, як навчитися малювати 3d малюнки на папері.
На сьогоднішній день малюнки 3d дещо трансформувалися, і відійшли від звичайних рамок аркуша. Найбільш вражаючим напрямком даного малюнка є зображення 3d на асфальті. Правильно намальований малюнок на асфальті стирає межі між малюнком і навколишнім світом.
Але перш ніж вийти на вулицю і почати творити, слід старанно практикуватися в малюванні 3d зображень на звичайному аркуші. Адже навіть досвідчені художники спочатку воліють накреслити ескіз подальшого творіння на папері, і тільки після цього втілювати його в життя.
Інструкція, як навчитися малювати 3d малюнки на папері
На самому початку процесу малювання вам слід визначитися з картиною, яку ви хочете зобразити. Ви повинні собі чітко в голові представляти кожну деталь свого майбутнього творіння. Врахуйте, якщо це ваші перші "проби пера", то зупиніться на зображенні якого-небудь простого предмета з чіткими лініями і формами, наприклад, куба або паралелепіпеда.
Пам"ятайте також, що без добре розвиненого просторового мислення у вас навряд чи вийде намалювати що-небудь вартісне. Адже в 3d зображеннях головним є чітка передача перспективи малюнка, яка і створює ілюзію об"ємності.
Кожен 3d-малюнок повинен мати свою точку, з якої глядач і художник буде її сприймати. Адже, якщо подивитися на 3d зображення під іншим кутом, вся глибина і об"ємність вже не будуть передаватися. Тому вибирайте цю точку, з якої ваш малюнок буде здаватися тривимірним, а також визначтеся з тим, звідки буде падати світло на ваше зображення. Від цього вибору залежатиме розташування тіней, власне, від яких і залежить тривимірне сприйняття картини. Якщо з вашої задумки світло буде падати посередині, то зображені предмети ближче до контурів малюються більш темними, а предмети ближче до центру - більш світлими. У разі якщо світло буде падати збоку, то саме з тієї сторони предмети повинні бути більш світлими.
Щоб зображений малюнок виглядав більш ефектно, не обмежуйте його прямокутними рамками або кордонів. Природніше виглядає малюнок, у якого відтінок фону поєднується з кольором поверхні, на якій безпосередньо зображена сама картина.
Як навчитися малювати аніме
Починати малювати ніколи не пізно, головне при цьому - постійно практикуватися.
Треба бути готовим до того, що в перший час малюнки будуть виходити не дуже красивими, і зовсім не схожими на малюнки професіоналів. Але нічого страшного, з часом прийде досвід і необхідний навик. Дуже важливо правильно поставити руку і щодня тренуватися, хоча б по 10 або 15 хвилин в день. Для того, щоб навчитися малювати аніме, треба регулярно тренуватися за допомогою наступних вправ.
- Перша вправа - вчимося малювати олівцем еліпси і кола, ці навички допоможуть освоїти малювання очей і особи, які вважаються найголовнішими у зображенні персонажа. Малювати кола і еліпси потрібно, не розриваючи лінію, в різних напрямках і під різними кутами.
- Друга вправа - вчимося проводити горизонтальні і вертикальні лінії - від себе і до себе. Лінії потрібно малювати як тонкі, так і товсті, головне - вони повинні бути по можливості прямими.
- Третя вправа - воно найважче. Потрібно навчитися малювати паралельні лінії, квадрати, еліпси й інші фігури.
- Четверта вправа - потрібно навчитися малювати «відззеркалювання» - фігуру і її дзеркальне відображення.
- П"ята вправа - змальовування об"єкта. Потрібно вибрати будь-який об"єкт, і, дивлячись на нього, а не на малюнок, наосліп намалювати його. Ця вправа добре тренує мозок, що неодмінно позначиться на якості зображення. Замість об"єкта можна використовувати фотографію, скульптуру або будь-яке зображення, які ви запам"ятали. Головне - не бояться експериментувати, і тоді все обов"язково вийде.
Без якісних аксесуарів для малювання навчитися малювати напевно неможливо. Якщо дитина любить малювати крейдою, батькам доведеться купити кольорові крейди. Однак потрібно пам"ятати, що вам буде потрібно не тільки купити кольорові крейди, але і докласти максимум зусиль для того, щоб дитина навчився такому корисному навичці, як малювання.
Умение рисовать сочетает в себе и эстетическое, и физическое удовольствие. Во все времена рисование считалось прекрасным . Если вы поделитесь своим намерением научиться красиво рисовать с друзьями, большинство из них посоветует брать уроки рисования. Но «официальное» обучение стоит времени и денег, и не всегда дает тот результат, которого вы ждали.
Поэтому на первых порах можно попробовать самостоятельное обучение. Помните, что главные принципы успешного обучения – заниматься регулярно и много. Существует «Правило десяти тысяч часов»: считается, что именно это количество занятий сделает вас экспертом в любой области.
Как научиться рисовать?1. Попробуйте рисовать с натуры. Наблюдайте и копируйте. Со временем вы почувствуете, как передать реальность на бумаге. Не бойтесь, - чем чаще делать наброски, тем более успешными они будут.
2. Отправляйтесь на пленэр (рисование на природе) как минимум один раз в неделю. Выбирайте разное время суток, чтобы учиться работать со светом.
3. Пробуйте разные техники и разный материал. Не зацикливайтесь на карандашных набросках; пробуйте тушь, краски, акрил, акварель, восковые мелки. Осваивайте разные текстуры и тона, покупайте различную бумагу. Купите хороший набор кистей и тренируйтесь с каждой из них – со временем вы поймете, как их чередовать и комбинировать.
4. Пробуйте наносить изображение без линий: точками или тонами по мокрому листу. Практика и свобода помогут вам понять, как научиться рисовать не только красиво, но и быстро. Более того – меняйте даже карандаши и стирательные резинки!
5. Изучите пропорции . Пробуйте размечать композицию рисунка перед тем как переходить к прорисовке деталей. Можно даже давать ему немного «отлежаться», а потом взглянуть на заготовку свежим взглядом. На ранних стадиях легче исправить крупные ошибки. Так как научиться красиво рисовать, допустим, ручкой, невозможно без долгих лет практики и «наметанного» глаза, тренируйтесь с мягкими материалами вроде карандаша или мелков, которые можно стереть и попробовать заново.
6. Изучайте тени, линии, тона, текстуры и отражения. Эти навыки буквально основа того, как можно научиться красиво и легко рисовать.
Вот несколько небольших упражнений, которые могут помочь:
- нарисуйте квадрат. А теперь измените его так, как будто он находится на границе света и тени. Нарисуйте воздушный шар или яблоко, на которые падает отраженный свет;
- рисуйте градиент, шкалу, которая в начале очень светлая, а к концу становится все темнее и темнее. Учитесь делать переход очень мягким, почти незаметным;
- когда вы рисуете с натуры, делайте густоту теней различной в зависимости от расположения источника света. Это сделает рисунок более динамичным.
7. Выберите то, что вы любите – и рисуйте это так часто, как только можете.
8. Изучайте анатомию . Да, анатомию – как в школе на биологии, только еще лучше. Делайте наброски скелетов, копируйте мышечный корсет. В конце концов, эти эксперименты можно будет пустить на украшение дома к . А главное – они помогут вам понять пропорции человеческого тела и особенности его движения. Это же касается и животных.
9. Если настигает отчаяние или иссякла фантазия – копируйте . Это хорошая возможность «прочувствовать» работу мастера и сделать для себя какие-то новые технические открытия. Художники прошлого и настоящего точно знали, как научиться красиво рисовать красками (и не только) и будут готовы помочь вам своими работами. Останется только выбрать того, кто нравится больше.
