Анализ на комедията Горко от ума въз основа на действия. Пълен анализ на пиесата на А.С.

Въведение

Анализ на комедията "Горко от ума" от Грибоедов A.S.

1 История на създаване и публикуване на произведението

1.2 Идейно-философско съдържание на творбата

3 Комедиен жанр

4 Сюжетът на комедията

5 Характеристики на изграждане на система от знаци

6 Език и особености на комедийния стих

2. Безсмъртно творчество на Грибоедов

Заключение

Списък на използваната литература

Въведение

В историята на литературата има автори, които се наричат ​​още „автори на едно произведение“. Класически пример за такъв писател е Грибоедов. Талантът на този човек е наистина феноменален. Познанията му бяха огромни и многостранни, той научи много езици, беше добър офицер, способен музикант, изключителен дипломат със заложби на голям политик. Но въпреки всичко това малцина биха го запомнили, ако не беше комедията „Горко от ума“, която постави Грибоедов наравно с най-големите руски писатели.

Комедията "Горко от ума" се разпръсна на крилати фрази, четиристишия и изрази, преди да стане всеобщо известна. Това не е ли истинско признание? Често казваме: "Кои са съдиите?", "Едва светна на краката ти! А аз съм в краката ти", "Ужасна възраст е!", "Приятелю, не може ли да изберем кътче за разходка по-далеч”, без да се замисля, че това са фрази от блестящата комедия „Горко от акъла”.

Грибоедов точно и правдиво изобразява не само характерите на героите от първата четвърт на 19 век, но и представя чудесен склад от мъдрост, искрящ хумор, от който черпим съкровища повече от сто години и е не е изчерпана. Картината на живота на московското благородство е създадена не по-малко блестящо.

Цялото действие на комедията се развива в една къща (къщата на Фамусов) и продължава един ден, но оставя впечатлението за мирно запознаване с живота на московското благородство. Това е „картина на морала, галерия от живи типове и вечно остра, изгаряща сатира“. (Н. А. Гончаров).

"Грибоедов е "човек на една книга", отбеляза В. Ф. Ходасевич. "Ако не беше Горко от ума, Грибоедов изобщо нямаше да има място в руската литература." Грибоедов в своята комедия засегна и разкри в духа на социално-политическите идеи на декабризма широк спектър от много специфични явления от социалния живот на феодална Русия.

Актуалното значение на критиката на Грибоедов днес, разбира се, не се усеща с такава острота, както се усещаше от неговите съвременници. Но по едно време комедията звучеше актуално. И въпросите за благородното образование в „пансиони, училища, лицеи“ и въпросът за „ланкартското взаимно обучение“; и дебати за парламентарната система и съдебната реформа и отделни епизоди от руския обществен живот, отразени в монолозите на Чацки и в забележките на гостите на Фамусов - всичко това беше от най-актуално значение.

Всички горепосочени фактори определят уместността и значимостта на темата за работа на настоящия етап, насочена към задълбочено и всеобхватно изследване на системата от герои и прототипи на комедията на А.С. Грибоедов "Горко от ума".

Целта на този тест е да систематизира, натрупа и консолидира знанията за героите от комедията на А.С. Грибоедов "Горко от ума".

В съответствие с целта се очаква работата да реши следните задачи:

- направи анализ на комедията "Горко от ума";

разгледайте галерията от човешки портрети в комедията на А.С. Грибоедова;

Целта и задачите на курсовата работа определят избора на нейната структура. Работата се състои от въведение, две глави, заключение и списък на литературата, използвана при написването на работата.

Тази структура на работата най-пълно отразява организационната концепция и логиката на изложения материал.

При написването на работата са използвани произведения на местни авторитетни автори в областта на изучаването на разглеждания въпрос: Bat L.I., Ilyushina L.A., Vlashchenko V., Vyazemsky P.A., Gladysh I.A. и др.

1. Анализ на комедията „Горко от ума” от Грибоедов A.S.

.1 История на създаването и публикуването на произведението

Информацията за историята на създаването на основното произведение на изкуството на Грибоедов е доста оскъдна. Според приятеля на писателя, S.N. Бегичев, идеята за комедията възниква през 1816 г. Трябваше да се напишат 5 акта, в които важна роля беше отредена на съпругата на Фамусов, „сантиментална модница и аристократка“. Впоследствие броят на действията е намален и драматургът изоставя важния женски образ. Очевидно тук дискусията не е била за познатото ни произведение, а за етюд, сюжетно подобен на комедията, но все още не е първото му издание. Датата на началото на работата върху „Горко от ума“ се счита за 1820 г. Запазено е писмо от Грибоедов от Персия от 17 ноември 1820 г. до неизвестно лице, което разказва подробно сън, в който писателят уж е видял основните точки на бъдещата работа.

Оригиналното заглавие на пиесата беше „Горко на акъла“. Писателят формулира основната интрига на бъдещата комедия в писмо до Катенин, както следва: „Момичето, което не беше глупаво, предпочете глупак пред интелигентен мъж.“ Социалните противоречия обаче не се вписват в определената сюжетна схема. Освен това самото име звучеше като осъждане на всеки ум за всички времена. Грибоедов се опита да представи такава парадоксална, но, уви, типична ситуация, в която една положителна черта на личността - интелигентността - носи нещастие. Именно тази ситуация е отразена в новото име - „Горко от разума“.

Директното изучаване на първо и второ действие е извършено през 1822 г. в Кавказ. Важна роля в изобразяването на социалната конфронтация изигра комуникацията с Кюхелбекер, чиито наблюдения Грибоедов взе предвид. Работата по 3-то и 4-то действие е извършена през 1823 г. в имението на S.N. Бегичев, а първото действие е изгорено и пренаписано. Напълно оригиналната версия на комедията е завършена през 1824 г. в Москва и е представена на същия Бегичев (т.нар. Музеен автограф). Писателят отива в Санкт Петербург за разрешение от цензурата, като продължава да прави промени в текста по пътя. Така е завършена сцената на флирта на Молчалин с Лиза в 4-то действие и целият финал е променен. Пристигайки в столицата, Грибоедов чете пиесата на А.А. Гандру, който отговаряше за целия офис. Последният инструктира писарите да подготвят копия на творбата. Драматургът даде списъка, коригиран собственоръчно и подписан, на приятеля си (Жандровски ръкопис). Бъдещите декабристи играят основна роля в разпространението на пиесата през този период.

Втората половина на 1824 г. и началото на 1825 г. преминават в проблеми: писателят се среща с министъра на вътрешните работи B.C. Лански, министърът на образованието A.S. Шишков, губернаторът на Санкт Петербург М.А. Милорадович, е представен на великия княз (бъдещ император) Николай Павлович. Всички те реагираха благосклонно на драматурга, но не успяха да постигнат публикуване на цялото произведение. Само явления 7-10 от първо и трето действие са публикувани с цензурни съкращения в алманаха на Ф.В. Българин „Руска талия през 1825 г.“. При заминаването си на Изток през 1828 г. Грибоедов му дава последния авторизиран вариант на произведението (Български списък). След смъртта на писателя най-накрая е получено разрешение за театрална постановка в силно изопачен вид. През 1833 г. е публикувано театрално "издание" на комедията.

Пиесата е публикувана напълно без цензурни съкращения в чужбина през 1858 г., а в Русия едва през 1862 г. По това време в страната има няколко десетки хиляди ръкописни копия, което значително надвишава всички тиражи на печатни материали, известни по това време. В същото време ръкописните версии съдържат сериозни несъответствия, причинени както от обикновени грешки на преписвачите, така и от желанието им да направят свои допълнения и промени в текста. Редакторите на изданието от 1862 г. не успяха да преодолеят напълно тези трудности.Едва през 20 век, благодарение на усилията на литературните учени, които провеждат текстологични изследвания, и преди всичко Н.К. Пиксанов, въз основа на съпоставката на музейния автограф, Жандровския ръкопис и българското копие, е установена версията на комедийния текст, която имаме днес.

Художествен метод на комедията

Традиционно "Горко от ума" се смята за първата руска реалистична комедия. Този факт е безспорен. В същото време пиесата запазва характеристиките на класицизма (например единството на времето и мястото, „говорещи фамилни имена“, традиционни роли: „измамен баща“, „близък военен“, „доверена субрета“) и разкрити елементи на романтизъм, отразени в редица изключителни черти на личността на главния герой, в неговото неразбиране от другите и самотата, в неговия максимализъм, противопоставяне на цялата заобикаляща го реалност и насърчаване на неговите идеални идеи в контраст с тази реалност, както и в патоса на речта му. Реализмът се изразява преди всичко в типизацията на герои и обстоятелства, както и в съзнателния отказ на автора да следва многобройни норми за изграждане на класически пиеси. Грибоедов нарушава редица жанрови и сюжетно-композиционни принципи канони<#"justify">.4 Сюжетът на комедията

При разглеждането на конфликта и сюжетната организация на „Горко от разума“ е необходимо да се помни, че Грибоедов новаторски подхожда към класическата теория за трите единства. Спазвайки принципите на единството на мястото и единството на времето, драматургът не смята за необходимо да се ръководи от принципа на единството на действието, което според съществуващите правила трябваше да се изгради върху един конфликт и, като се започне от началото на пиесата, получават развръзка във финала, като основната характеристика на развръзката е триумфът на добродетелта и наказанието на порока. Нарушаването на правилата на съспенса предизвика остри различия в критиките. Така Дмитриев, Катенин, Вяземски говориха за липсата на едно действие в „Горко от ума“, подчертавайки доминиращата роля не на събитията, а на разговорите, виждайки това като сценичен недостатък. Противоположната гледна точка беше изразена от Кюхелбекер, който твърди, че в самата комедия има много повече движение, отколкото в пиесите, изградени върху традиционната интрига.

Същността на това движение се състои именно в последователното разкриване на гледните точки на Чацки и неговите антиподи, „... в самата тази простота има новина, смелост, величие ...” Грибоедов. Резултатът от спора по-късно е обобщен от Гончаров, който идентифицира два конфликта и съответно две тясно преплетени сюжетни линии, които са в основата на сценичното действие: любовна и социална. Писателят показа, че първоначално започнал като любовен конфликт, конфликтът се усложнява от противопоставянето на обществото, след което двете линии се развиват паралелно, достигат кулминацията си в 4-то действие и тогава любовната връзка получава развръзка, докато разрешението на социалният конфликт е изведен извън обхвата на творбата - Чацки е изгонен от обществото на Фамусов, но остава верен на своите убеждения. Обществото не възнамерява да промени възгледите си - следователно по-нататъшният конфликт е неизбежен.

Този вид „отвореност“ на края, както и отказът да се покаже задължителният триумф на добродетелта, отразяват реализма на Грибоедов, който се стреми да подчертае, че в живота, за съжаление, често има ситуации, когато порокът триумфира. Необичайността на сюжетните решения с модел доведе до необичайна композиционна структура: вместо три или пет действия, предписани от правилата, драматургът създава комедия от четири. Ако любовната връзка не беше усложнена от социален конфликт, тогава вероятно три действия биха били достатъчни, за да го разрешат; ако приемем, че авторът си е поставил за цел да покаже окончателния изход от социалния конфликт, то очевидно ще трябва да напише пето действие.

.5 Характеристики на изграждане на система от знаци

При разглеждане на характеристиките на изграждане на система от герои и разкриване на герои е необходимо да се имат предвид следните обстоятелства. Първо, авторът създава образи на своите герои според принципите на реализма, като същевременно остава верен на някои черти на класицизма и романтизма. Второ, Грибоедов изоставя традиционното разделение на героите на положителни и отрицателни, което се отразява в разликата в критичните оценки, дадени на образите на Чацки, София и Молчалин. Чацки, например, в допълнение към положителните качества - интелигентност, чест, смелост, многостранно образование - има и отрицателни - прекомерен плам, самоувереност и безцеремонност.

Фамусов, в допълнение към многобройните недостатъци, има важно предимство: той е грижовен баща. София, която толкова безмилостно и нечестно клевети Чацки, е умна, свободолюбива и решителна. Покорният, потаен и двуличен Молчалин също е интелигентен и се отличава с бизнес качества. Опитите на критиците да абсолютизират положителните или, напротив, отрицателните страни на героите доведоха до едностранчиво възприемане на тях и следователно до изкривяване на позицията на автора. Писателят коренно се противопоставя на традиционния начин на създаване на герои, основан на класически роли и преувеличаване на всяка черта на характера („карикатури“, според дефиницията на Грибоедов), с метод за изобразяване на социални типове, нарисувани чрез индивидуален детайл като многостранни и многостранни. размерни герои (наречени от автора "портрети").

Драматургът не си постави задачата да опише абсолютно точно нито едно от познатите лица, докато съвременниците ги разпознаваха по отделни поразителни детайли. Разбира се, героите имаха прототипи, но дори имаше няколко прототипа на един герой. Така например Чаадаев (поради сходството на фамилното име и важно житейско обстоятелство: Чаадаев, подобно на Чацки, беше обявен за луд) и Кюхелбекер (който се върна от чужбина и веднага изпадна в немилост), и накрая бяха посочени като прототипи на Чацки, самият автор, който се озова една вечер в ситуацията на Чацки и заяви по-късно: "Ще им докажа, че съм нормален. Ще им вкарам комедия, ще вкарам цялата тази вечер в нея: няма да бъде щастлив." Горич, Загорецки, Репетилов, Скалозуб, Молчалин и други герои имат няколко прототипа. Ситуацията с прототипа на Хлестова изглежда най-определена: повечето изследователи сочат известния Н.Д. Офросимов, който също стана прототип на MD. Ахросимова в романа на Л.Н. Толстой "Война и мир", въпреки че има и препратки към други лица. Те обръщат внимание например на факта, че поведението и характерът на Хлестова приличат на чертите на майката на Грибоедов, Настася Федоровна.

Много е важно да се помни, че както общите, така и индивидуалните черти на героите се създават благодарение на цял арсенал от художествени средства и техники. Това е майсторството на драматичната техника, способността да се създават ярки, живи, запомнящи се картини и образи, които формират основата на умението на художника. Основната черта на личността, която авторът смята за централна в съответната сценична роля, е посочена от „говорещото“ фамилно име. И така, Фамусов (от латинското fama - слух) е човек, зависим от общественото мнение, от слухове („Ах! Боже мой! Какво ще каже / принцеса Мария Алексевна!“). Чацки (първоначалната версия на фамилното име Чадски) е в плен на страст и борба. Горич е производно на "скръб". Очевидно женитбата му и постепенното му превръщане от ефикасен офицер в „съпруг-момче“, „съпруг-слуга“ трябва да се възприемат като скръб. Фамилното име Скалозуб показва както навика на груба подигравка, така и агресивност. Фамилното име Репетилов (от латинското repeto - повтарям) предполага, че собственикът му няма собствено мнение, а е склонен да повтаря чуждото. Други фамилни имена са доста прозрачни по отношение на значението. Господата Н. и Д. са колкото безименни, толкова и безлични.

Важни средства за създаване на образи са и действията на героите, техните възгледи за съществуващи житейски проблеми, реч, характеристика, дадена от друг герой, самохарактеристика, сравнение на герои помежду си, ирония, сарказъм. Така че, ако един от героите отиде да „погледне как“ Молчалин, който падна от коня си, беше напукан, „в гърдите или в страната“, тогава другият в същото време се втурва на помощ на София. Характерите и на двамата се разкриват в действията им. Ако зад очите се дава една оценка на личността (например: „...приятел денди; обявен за прахосник, мъжкар...“), а в очите - друга („... той е умен човек; и пише и превежда добре”), тогава читателят получава възможност да си създаде представа както за това, което се характеризира, така и за характеризиращото. Особено важно е да се проследи последователността на промените в оценките (от, да речем, „Строг, умен, красноречив, особено щастлив с приятелите си...“ до „Не човек - змия“; от „Карбонари“, „Якобинец“ “, „волтерийски“ до „луд““) и разберете какво причинява подобни крайности.

За да се добие представа за системата на героите като цяло, е необходимо да се анализира взаимодействието на нивата на нейната организация - основно, второстепенно, епизодично и извънсценично. Кои герои могат да се считат за главни, кои - второстепенни, кои - епизодични, зависи от тяхната роля в конфликта, в постановката на проблемите, в сценичното действие. Тъй като обществената конфронтация е изградена предимно по линията на Чацки-Фамусов, а любовната връзка се основава предимно на връзката между Чацки, София и Молчалин, става очевидно, че от четирите главни героя образът на Чацки носи основния бреме. В допълнение, Чацки в комедията изразява набор от мисли, които са най-близки до автора, частично изпълнявайки класическата функция на аргументатор. Това обстоятелство обаче в никакъв случай не може да послужи като основа за отъждествяване на автора с неговия герой – творецът винаги е по-сложен и многоизмерен от своето творение.

Фамусов се появява в пиесата и като основен идеологически антипод на Чацки, и като важен герой в любовна връзка („Каква поръчка, Създател, (Да бъдеш баща на възрастна дъщеря!“), И като определен социален тип - основен официален, а като индивидуален характер - ту властен и прям с подчинените си, ту флиртуващ с прислужницата, ту опитващ се да „вразуми” и „да го насочи в правия път” на младия мъж, ту обезсърчен от отговорите му и да вика той, понякога привързан и нежен с дъщеря си, понякога хвърляйки гръмотевици върху нейната светкавица, услужлив и учтив със завиден младоженец, любезен домакин, който обаче може да спори с гостите, измамен, в същото време забавен и страдащ в финала на пиесата.

Още по-сложен се оказва образът на София. Едно остроумно и изобретателно момиче противопоставя правото си на любов на волята на баща си и социалните норми. В същото време, възпитана на френски романи, именно оттам тя заимства образа на своя любим - интелигентен, скромен, рицарски, но беден човек, образът, който тя се стреми да намери в Молчалин и е жестоко измамена. Тя презира грубостта и невежеството на Скалозуб, тя е отвратена от жлъчния, язвителен език на Чацки, който обаче говори истината, а след това тя отговаря не по-малко жлъчно, без да презира отмъстителна лъжа. София, скептична към обществото, макар и да не търси конфронтация с него, се оказва силата, с която обществото нанася най-болезнения удар на Чацки. Не обичайки лъжата, тя е принудена да фалшифицира и да се крие и в същото време намира сили да накара Чацки да разбере, че Молчалин е избран от нея, което обаче Чацки отказва да повярва. Изплашена и забравила всякаква предпазливост при вида на падналия от кон любовник, гордо изправена в негова защита, тя изпада в тежък шок, когато става свидетел на любовните пристъпи на избрания от нея „рицар” към собствената й прислужница. След като смело понесе този удар, поемайки вината върху себе си, тя също е принудена да устои на гнева на баща си и подигравателното предложение на Чацки да сключи мир с Молчалин. Последното едва ли е възможно, предвид силата на характера на София.

Образът на Молчалин в пиесата също не е напълно недвусмислен, Пушкин пише за него: „Молчалин не е съвсем рязко подъл; не трябваше ли да се направи от него страхливец?“ От всички герои в кръга на Фамус, Молчалин е може би по-способен да се адаптира към съществуващите условия от други. Притежавайки, наред с други неща, изключителни бизнес качества, той е в състояние да постигне висока позиция в обществото. Молчалин е този тип хора, бедни и скромни, които чрез своя труд, постоянство и умение да намират общ език с хората бавно и стабилно правят кариера. В същото време той се оказва в доста трудна позиция. Уважавайки Фамусов, той мами шефа си, за да угоди на дъщеря си, към която обаче не изпитва никакви чувства. Изправен пред избор, той се стреми да угоди и на двамата. В резултат на това, за да спаси кариерата си и да не създава опасни врагове, той лъже както Фамусов, така и София. Принуден да играе толкова много роли - секретар, любовник, учтив събеседник, партньор на карти и понякога дори слуга - Молчалин показва само едно живо чувство (привличане към Лиза), за което плаща: кариерата му е под заплаха.

Второстепенните герои са свързани с главните герои, но в същото време имат важно самостоятелно значение и пряко влияят върху хода на събитията. Така Скалозуб е тип военен, тесногръд, но самоуверен и агресивен. Появата му усложнява както любовта, така и социалния конфликт. Лиза е слуга-довереник. Без този образ е невъзможно да си представим както възникването, така и развръзката на една любовна връзка.

В същото време Лиза е остроумна, иронична и дава точна характеристика на различните герои. Тя се сравнява с любовницата си и в редица случаи това сравнение се решава в нейна полза. В същото време с помощта на този образ Грибоедов подчертава конфронтацията между благородството и крепостните селяни („Отминете ни повече от всички скърби / И господарският гняв, и господарската любов“).

Фигурата на Загорецки е забележителна, представяйки типа хора, без които никое общество не може: те знаят как да бъдат необходими. Този герой е антитеза на образа на Чацки. Последният е честен, но изгонен от обществото, докато Загорецки е нечестен, но приеман навсякъде. Той е този, който преди всичко оформя общественото мнение, подхващайки, оцветявайки и разпространявайки клюки за лудостта на Чацки във всички краища.

Двама други герои също са сравнени с главния герой - Репетилов и Горич. Първият е тип псевдоопозиционер. За автора очевидно е било важно да разграничи човек, който има свои собствени дълбоко обмислени вярвания, от някой, който е склонен да повтаря другите. Съдбата на втория показва какво би могло да се случи с Чацки, ако се беше опитал да изпълни условията на Фамусов и да стане като всички останали.

Епизодични герои - Хлестова, Хрюмини, Тугуховски, Г.Н., Г.Д. - участвайте в публична конфронтация, вдигайте и разпространявайте клюки за лудостта на Чацки. Те представляват допълнителни социални типове, благодарение на чието присъствие картината става по-сатирична. В тяхното изобразяване авторът широко използва техниките на хипербола, ирония и сарказъм. Също така е важно да се обърне внимание не само на това, което ги обединява, което ги прави така наречените представители на обществото на Фамус, но и на това как се различават един от друг, на индивидуалните им черти и на противоречията, които възникват между тях.

В комедията има необичайно голям брой герои извън сцената, дори повече от героите на сцената.

Те също представляват една или друга от враждуващите страни, с тяхна помощ обхватът на конфликта се разширява: от локален, възникващ в една къща, той става публичен; преодолява се тясната рамка на единството на място и време, действието се пренася от Москва в Петербург, от 19-ти до 18-ти век; Картината на тогавашния морал става по-сложна и още по-специфична.

Освен това, благодарение на героите извън сцената, читателят получава възможност да оцени по-точно възгледите на хората, действащи на сцената.

.6 Език и особености на комедийния стих

Езикът на "Горко от ума" се различава значително от езика на комедията от онези години. С реалистичния принцип на националността Грибоедов противопоставя сантименталистичния естетизъм и чувствителност, както и класическата "теория за трите спокойствия". Речта на героите в пиесата е преди всичко речта, която всъщност може да се чуе в салоните и всекидневните, „докато се возят на верандата“, в ханове, в клубове и на офицерски събрания. Такова отхвърляне на основните принципи на художествената литература предизвика критични противоречия. Вече споменатият Дмитриев упрекна Грибоедов за редица фрази и речеви модели, които според критиката не могат да бъдат приемливи в литературата. Повечето критици обаче похвалиха езиковото новаторство на драматурга. „Не говоря за поезията, половината от нея трябва да стане поговорка“ - така Пушкин оценява умението на Грибоедов. "Що се отнася до стиховете, с които е написана "Горко от ума", - в това отношение Грибоедов за дълго време унищожи всякаква възможност за руска комедия в стихове. Необходим е блестящ талант, за да продължи с успех делото, започнато от Грибоедов. .” - пише в една от статиите си Белински.

Всъщност много линии от комедията започнаха да се възприемат като афоризми, крилати фрази, които живеят свой собствен независим живот. Поговорка: „Щастливите хора не гледат часовника“; „Влязох в една стая и се озовах в друга“; „грехът не е проблем, слухът не е добър“; „и скръбта чака зад ъгъла“; „и димът на Отечеството е сладък и приятен за нас“; “в повече бройки, на по-ниска цена”; “с чувство, с усет, с подредба”; „Бих се радвал да служа, но е отвратително да бъда обслужван“; „легендата е свежа, но е трудна за вярване“; „злите езици са по-лоши от пистолет“; „героят не е моят роман“; „лъжи, но знай кога да спреш“; "Ба! всички лица са познати" - много хора не помнят откъде идват тези фрази.

Езикът в комедията е едновременно средство за индивидуализация на героите и метод за социална типизация. Скалозуб, например, като социален тип военен, много често използва армейска лексика („фрунт“, „чинове“, „сержант“, „окоп“), а индивидуалните характеристики на речта му отразяват неговата самоувереност и грубост („не можеш да припаднеш от моето учене“, „и издай звук, това моментално ще те успокои“), недостатъчно образование, проявяващо се в неспособността да се изгради фраза („на трети август седяхме в окоп: дадено му е с лък, на врата ми") и в неточен подбор на думи ("с тази оценка" вместо "острота"). В същото време той се опитва да се шегува („с нея не сме служили заедно“).

Речта на Фамусов е така нареченият московски благороден народен език („те не духат устата на никого“, „трябва да пушите в Твер“, „уплаших те“, „проблем в службата“), изпълнен с умалителни форми („да малкия кръст, до града“, „Отдушник“). Този герой се появява в пиесата в различни ситуации, поради което речта му е толкова разнообразна: понякога иронична („В края на краищата, аз съм донякъде сродна с нея“, казва той за София на Чацки), понякога ядосана („Да работя за да те успокоя!“), след това уплашен.

Особено монолозите и забележките на Чацки, който се явява нов социален тип, близък по речеви характеристики до декабристкия патос, изискват много авторска работа. В речта му често има риторични въпроси („О, ако някой проникне в хората: какво е по-лошо в тях? душата или езикът?“), инверсии („Не си ли ти този, на когото бях още от плащаниците, защото някакви планове?“ неразбираемо, взеха ли деца да се кланят?“, антитези („Самият той е дебел, артистите му са кльощави“), възклицания и специална лексика („слабост“, „най-подъл“, „гладен“, „робски“, „най-свят“). В същото време в речта на Чацки може да се намери московски народен език („окроме“, „няма да си спомня“). Езикът на главния герой съдържа най-много афоризми, ирония и сарказъм. В допълнение, тази реч предава широк спектър от психологически характеристики на героя: любов, гняв, приятелска симпатия, надежда, обидена гордост и др. Езикът разкрива и отрицателните страни на характера на Чацки - суровост и своеволие. И така, на въпроса на Фамусов: "... искаш ли да се ожениш?" - той отговаря: „Какво ви трябва?“, а София заявява: „Чичо ви скочи ли от живота си?“ Монолозите и забележките на героя винаги са точно в целта и винаги е трудно да ги избегнете или парирате. Той не пропуска сериозен повод, нито най-малката причина за удар и не дава възможност да се отстъпи с чест и тогава противниците му да се обединят. Чацки е наистина воин, както убедително показа Гончаров, но войната винаги води до скръб и страдание.

2. Безсмъртно творчество на Грибоедов

комедия Грибоедов герой реч

„Повече от 150 години безсмъртната комедия на Грибоедов „Горко от ума“ привлича читатели; всяко ново поколение я препрочита наново, намирайки в нея съзвучие с това, което го тревожи днес.

Гончаров в статията си „Милион мъки“ пише за „Горко от ума“ - че „всичко живее свой непреходен живот, ще преживее още много епохи и няма да загуби своята жизненост“. Напълно споделям мнението му. В крайна сметка писателят рисува реална картина на морала и създава живи герои. Толкова живи, че са оцелели до наши дни. Струва ми се, че това е тайната на безсмъртието на комедията на А. С. Грибоедов. В края на краищата, нашите Фамусови, мълчаливи, скалозуби все още карат нашия съвременен Чацки да изпита мъката от ума си.

Автор на единственото напълно зряло и завършено произведение, което освен това не е публикувано изцяло приживе, Грибоедов придобива изключителна популярност сред съвременниците си и оказва огромно влияние върху последващото развитие на руската култура. Почти век и половина комедията „Горко от акъла” живее, без да остарява, вълнува и вдъхновява много поколения, за които тя е станала част от собствения им духовен живот, навлязла е в съзнанието и словото им.

След няколко години, когато критиката не спомена комедията на Грибоедов, Ушаков написа статия. Той правилно определя историческото значение на комедията "Горко от ума". Той нарича произведението на Грибоедов „безсмъртно творение“ и вижда най-доброто доказателство за „високото достойнство“ на комедията в нейната необикновена популярност, в това, че почти всеки „грамотен руснак“ я знае наизуст.

Белински също така обясни факта, че въпреки усилията на цензурата, той „още преди отпечатването и представянето се разпространи в Русия в бурен поток“ и придоби безсмъртие.

Името на Грибоедов неизменно стои до имената на Крилов, Пушкин и Гогол.

Гончаров, сравнявайки Чацки с Онегин и Печорин, подчертава, че Чацки, за разлика от тях, е „искрена и пламенна фигура“: „тяхното време свършва с тях и Чацки започва нов век и това е целият му смисъл и целият му ум, ” и затова „Чацки остава и винаги ще остане жив”. Това е „неизбежно при всяка промяна от един век в друг“.

„Горко от ума“ се появи пред Онегин, Печорин, преживя ги, премина невредим през периода на Гогол, изживя тези половин век от появата си и все още живее своя непреходен живот, ще преживее още много епохи и все още няма да загуби своята жизненост .

Епиграмата, сатирата, този разговорен стих, изглежда, никога няма да умре, както и пръснатият в тях остър и язвителен, жив руски ум, който Грибоедов затвори като някакъв магьосник в замъка си и разпръсква там с зъл смях. Невъзможно е да си представим, че някога може да се появи друга, по-естествена, по-проста, по-взета от живота реч. Прозата и стихът се сляха тук в нещо неразделно, тогава, изглежда, за да улеснят запазването им в паметта и да пуснат отново в обръщение цялата събрана от автора интелигентност, хумор, шеги и гняв на руския ум и език.

Страхотната комедия остава млада и свежа и сега. Тя запази социалното си звучене, сатиричната си сол, артистичния си чар. Тя продължава триумфалния си поход по сцените на руските театри. Изучава се в училище.

Руският народ, който изгради нов живот, показа на цялото човечество прав и широк път към по-добро бъдеще, помни, цени и обича великия писател и неговата безсмъртна комедия. Сега, повече от всякога, силно и убедително звучат думите, написани на надгробната плоча на Грибоедов: „Вашият ум и дела са безсмъртни в руската памет...“

Заключение

Комедията "Горко от ума" на Александър Сергеевич Грибоедов се превърна в събитие в руската литература в началото на 19 век и беше рядък пример за нейната обвинителна, сатирична посока.

Блестящ драматург, талантлив поет и композитор, изключителен дипломат, A.S. Грибоедов, според Белински, принадлежи към „най-мощното проявление на руския дух“. С безсмъртната комедия „Горко от ума“, „перлата“ на руската сцена, Грибоедов поставя началото на разцвета на руската реалистична драма.

Успехът на комедията беше нечуван. Пушкин даде блестящо и дълбоко описание на „Горко от ума“. Според поета целта на комедията е „характери и остра картина на морала“.

Грибоедов създава типичен образ на "нов човек" - обществен протестант и борец - в типичните обстоятелства на своето историческо време. Той показа как систематично и неконтролируемо, все повече и повече се изостря, противоречието на главния герой Чацки с обществото на Фамус нараства. Това общество анатемосва Чацки, което има характер на политическо изобличение: Чацки е публично обявен за размирник, карбонари, човек, който посяга на „легитимната“ държавна и обществена система.

Горко от ума, разбира се, остава един от шедьоврите на наказателната социална сатира. Но истинската сатира никога не е едностранчива, защото сатирикът, ако стои начело на идейни и художествени позиции, винаги изобличава злото и пороците в името на доброто и е добродетелен, в името на утвърждаването на определен положителен идеал – социален. , политически, морален. Грибоедов в „Горко от ума“ не само разкри света на крепостните собственици, но и установи своя положителен идеал в образа на единствения истински герой на пиесата - Чацки.

Списък на използваната литература

1. А.С. Грибоедов. Гледна точка. Поредица "Класическа гимназия". Comp. биогр. удостоверения и бележки ИИ Островски. М. Лайда, 1994. - стр. 187.

Петриева Л.И., Пранцова Г.В. КАТО. Грибоедов. Учене в училище: Учебно-методическо ръководство.-М.: Флинта: Наука 2001.-216 с.: ил.

Речник на героите в руската литература: Втората половина на 18-19 век - М.-СПб.: Универсална книга, 200. 362 с.

Айхенвалд Ю. Силуети на руски писатели: V 2v, T1 / Предговор. В Kreida.-M.: TERRA.-Book Club; Република, 1998.-304 с.:

Руската литература на 19-20 век: В 2 т. Т.1: Руската литература от 19 век. Учебник за кандидати в Московския държавен университет. М.В.Ломоносова / Комп. И научен редактор. Б.С.Бугров, М.М.Голубков. 2-ро изд., доп. И преработен.

Светополк-Мирски Д.П. История на руската литература от древни времена / Д.П. Святополк-Мирски.-М.: Ексмо, 2008.-608 с.: ил. - (Енциклопедия на Русия).

100 велики имена в литературата: научно-популярна. Ред./ред. Изд. В.П. Ситникова/ В.В. Бикова, Г.Н. Бикова, Г.П.Шалаева и др. - М.: Филол. Дружество "Слово", 1998.-544 с.

Енциклопедия за деца. Т.9. Руска литература. Част 1./Гл.ред. М.Д. Аксенова - М.: Аванта+, 1999. - 672 с. - с. - 439-446.

Ланщикова А.П. "Горко от ума" като огледало на руския живот. // Литературата в училище.- 1997. - № 5. стр. 31-43.

Влашченко В. Уроци по Грибоедов.// Литература.- 1999.- № 46.С. 5-12.

9.

.

11.helper.ru/p_Istoriya_sozdaniya_i_analiz_komedii_Gore_ot_uma_Griboedova_A_S

Обучение

Нуждаете се от помощ при изучаване на тема?

Нашите специалисти ще съветват или предоставят услуги за обучение по теми, които ви интересуват.
Изпратете вашата кандидатурапосочване на темата точно сега, за да разберете за възможността за получаване на консултация.

Тема на урока: „Анализ на действие 1 от комедията на А. С. Грибоедов „Горко от ума“

Цели на урока:

Коментар на 1-ви акт на комедията на А. С. Грибоедов „Горко от ума“;

Формирайте първоначални идеи за конфликта,

Продължете да развивате умението да анализирате драматична творба, като вземете предвид нейната жанрова специфика.

По време на часовете

I. Встъпително слово на учителя. Разговор за възприемането на комедията.

Днес започваме разговор за безсмъртната комедия на А. С. Грибоедов. Въпреки това, когато се появи, не всички бяха възхитени от работата на драматурга, някои критици дори не можеха да си представят, че тази пиеса ще надживее своя създател с поне двеста години.

Какво впечатление ви направи пиесата на А. С. Грибоедов?

Историята, разказана в пиесата на А. С. Грибоедов, тъжна ли е или смешна за вас?

Работата имаше труден път до сцената. За този път може да се напише и книга.

Има няколко версии на историята на комедията:

1. Най-добрият приятел на А. С. Грибоедов С. Н. Бегичев пише: „Знам, че планът за тази комедия е направен от него още в Санкт Петербург през 1816 г. и дори са написани няколко сцени, но не знам дали в Персия или Грузия Грибоедов промени ги по много начини и унищожи някои от героите..."

2. В. В. Шнайдер, съученик на Грибоедов в Московския университет, каза, че Грибоедов започва да пише комедии през 1812 г. Тази гледна точка съществува, въпреки че нейният автор беше на над 70 години по това време и може би е забравил нещо или е объркал нещо. Вярно, като се имат предвид необикновените способности на Грибоедов, може да се предположи, че 17-годишното момче е способно да създаде такова произведение.

3. Има и версия, че Грибоедов е мечтал за сюжета на комедията. Нещо повече, самият автор в писмо от Техеран от 17 ноември 1820 г. (адресатът на писмото е неизвестен) го потвърждава: „...Кога трябва да бъде готово? - След година положете клетва... И аз я дадох с трепет... Събудих се... студът на нощта разпръсна безсъзнанието ми, запали свещта в слепоочието ми, седнах да пиша и живо помни обещанието ми; не е дадено насън, но наяве ще се изпълни!“

Комедията е завършена през есента на 1824 г. Запазено е и първото (черново) издание на пиесата, което сега се намира в Московския държавен исторически музей.

Грибоедов отиде в Санкт Петербург с надеждата да публикува комедия. Знаеше, че московската цензура няма да я пропусне. В Санкт Петербург той имаше много влиятелни познати, някои от които бяха свързани с драматурга. Грибоедов се познава лично с великия княз Николай Павлович, бъдещият император Николайаз, с генерал-губернатора на Санкт Петербург М.А. Милорадович, с министър Лански и други видни сановници. Драматургът обаче не успява да публикува комедията или да я постави на сцена. В същото време, в отдела на неговия приятел, голям чиновник и драматург А. А. Жандре, комедията е пренаписана в множество копия и разпространена в цяла Русия. Запазен е и този ръкопис, съдържащ много заличавания, от който са съставени списъците, разпръснати из цялата страна. Наричаха го „Гандровския ръкопис“.

Грибоедов много искаше да види комедията в печат и на сцената, но цензурната забрана му беше наложена. Единственото нещо, което успяхме да направим след много проблеми, беше да отпечатаме откъсите с цензурирани редакции. Комедията обаче достигна до четене на Русия под формата на „списъци“. Успехът е удивителен: „Гръмът, шумът, възхищението, любопитството нямат край” (из писмо до Бегичев, юни 1824 г.). В друго писмо той ще напише: „Слушайки комедията му, не критикувах, а се наслаждавах.“

Едва след смъртта на автора комедията се появява на професионалната сцена. Първото отделно издание на „Горко от ума“ е публикувано в Москва през 1833 г. (с цензурирани бележки). Оригиналното заглавие на комедията беше „Горко на акъла“. След това авторът го променя на „Горко от ума“.

Невъзможно е да причините скръб на истински ум, но скръбта може много добре да дойде от ума.

Сюжетът на творбата се основава на драматичен конфликт, бурен сблъсък между интелигентен, благороден и свободолюбив герой и благородната среда около него. В резултат на това самият герой изпи пълната мярка на „Горко от собствения ви ум“. „Горко от ума“ затваря първия период от литературната дейност на А. С. Грибоедов.

В бъдеще за него идва времето на интензивни творчески търсения. На въпросите и пожеланията на приятелите си той отговаря: „... повече няма да пиша комедия, веселието ми изчезна, а без веселие няма добра комедия.“

Кой от персонажите в пиесата намирате за най-привлекателен и кой за най-отблъскващ?

Коя комедийна сцена си представяте най-ярко?

II Повторение на понятието „комедия на класицизма“. (Работа в тетрадки)

Какви са жанровите характеристики на творчеството на А. С. Грибоедов?

(Комедия- едно от драматичните произведения. Характеристики на такова произведение: липса на авторски разказ (но има списък с герои и сценични указания); ограничаване на действието чрез пространствени и времеви рамки, следователно разкриване на характера на героя чрез моменти на конфронтация (ролята на конфликта); организация на речта под формата на диалози и монолози, които са адресирани не само към други герои, но и към зрителя; етапи на развитие на конфликта (експозиция, начало, развитие на действието с кулминация, развръзка).

Към какъв стил класиците класифицират комедията?

(В системата от жанрове на класицизма комедията принадлежи към най-ниския стил.)

Какви са характеристиките на класическата комедия?

(Принципът на единство на място, време и действие; ролева система, в пиесата по правило има 4 действия - в третото има кулминация, в четвъртото има развръзка. Характеристики на експозицията: пиесата се отваря от второстепенни герои, които запознават зрителя с главните герои и разказват предисторията. Действието се забавя от дълги монолози. Порокът е наказан - добродетелта триумфира.)

Какви са характеристиките на сюжета в класическата комедия?

(Една от основните сюжетни схеми на комедията на класицизма е борбата на двама претенденти за ръката на едно момиче, положителното е бедно, но надарено с високи морални качества; всичко завършва в щастлив диалог.)

Можем ли да кажем, че това е класическа комедия?

(Разбира се, че не, въпреки че виждаме елементи на класическа комедия: единство на време, места, красноречиви имена.)

Съставяне на таблица

Единство на времето (действието се развива в рамките на един ден).

Единство на мястото (действието се развива в къщата на Фамусов).

Единство на действието (основата за развитието на сюжета е пристигането на Чацки в Москва).

Героите са представени многостранно, лишени от едностранчивостта, присъща на комедиите на класицизма.

За по-нататъшно характеризиране на отрицателните герои авторът използва „говорещи“ фамилни имена: Хрюмини, Молчалин, Тугуховски и др.

Комедията на А. С. Грибоедов „Горко от ума“ е произведение, в което точно се възпроизвеждат моментни идеологически и политически спорове и в същото време се идентифицират проблеми от национален и общочовешки характер. Тези проблеми в пиесата се раждат от сблъсъка на ярка личност с инертна социална структура, по думите на самия автор „здрав човек” с „двадесет и пет глупаци”.

Такъв сблъсък, „противоречие между характери, или характери и обстоятелства, или вътре в характера, основно действие“, се нарича конфликт. Конфликтът е „главната пружина“, източникът на динамично напрежение в литературното произведение, осигуряващ развитието на сюжета.

Сюжетът е „веригата от събития, изобразени в едно литературно произведение, т.е. животът на героите в неговите пространствено-времеви промени, в последователни ситуации и обстоятелства“. Сюжетът не само въплъщава конфликта, но и разкрива характерите на героите, обяснява тяхната еволюция и т.н.

Какви елементи на сюжета познавате?

Кои са главни и кои второстепенни?

Какви са отличителните черти на всеки (експозиция, начало, развитие, кулминация, разрешение)?

Възможно ли е да ги пренаредите?

Какъв художествен ефект се постига?

III. Анализ на списъка с актьори.

Четене на плаката.

Говорещи фамилни имена

Фамусов (от латински Fama - „слух“) - въплъщава способността да се скрие, да обясни изгодно значението на собствените и чуждите действия. Зависимостта му от общественото мнение и слуховете се подчертава от „говорещото” му фамилно име.

Репетилов (от френски Repeter - „да повторя“) - носи образа на псевдоопозиционер. Без собствено мнение, Репетилов повтаря чужди мисли и изрази. Авторът го противопоставя на Чацки като вътрешно празен човек, който пробва „възгледите и мислите на други хора“.

Молчалин - той е плах и мълчалив със София и Фамусов, но с Лиза и Чацки се превръща в „говорещ“ и гребло. Очевидно фамилията му загатва за скритите и важни свойства на природата.

Тугуховски, Скалозуб, Хрюмина, Хлестова, Загорецки.

Героите се характеризират въз основа на следните критерии: принцип на раждане и място на кариерната стълбица.

Чацки и Репетилов са лишени от тези характеристики.

Защо?!

Фамилното име Чацки е „римувано“ (Чадски - Чаадаев).

Със своята комедия Грибоедов предрича съдбата на П. Я. Чаадаев.

Фамилията "Чацки" носи шифрован намек за името на един от най-интересните хора от онази епоха: Пьотр Яковлевич Чаадаев. Факт е, че в черновата на „Горко от ума“ Грибоедов е написал името на героя по различен начин, отколкото в окончателната версия: „Чадски“. Фамилията на Чаадаев също често се произнася и пише с едно „а“: „Чадаев“. Точно така например се обръща Пушкин към него в стихотворението „От морския бряг на Таврида“: „Чадаев, помниш ли миналото?..“

Чаадаев участва в Отечествената война от 1812 г., в антинаполеоновата кампания в чужбина. През 1814 г. той се присъединява към масонската ложа, а през 1821 г. внезапно прекъсва блестящата си военна кариера и се съгласява да се присъедини към тайно общество. От 1823 до 1826 г. Чаадаев пътува из Европа, разбира най-новите философски учения, среща се с Шелинг и други мислители. След като се завръща в Русия през 1828-30 г., той написва и публикува историко-философски трактат: „Философски писма“.

Възгледите, идеите, преценките - с една дума, самата мирогледна система на тридесет и шест годишния философ се оказа толкова неприемлива за Николай Русия, че авторът на Философските писма претърпя безпрецедентно и ужасно наказание: от най-висшият (тоест лично императорски) указ той е обявен за луд.

Случи се така, че литературният герой не повтори съдбата на своя прототип, а го предсказа. И тук стигаме до най-важния въпрос: каква е лудостта на Чацки?

IV. Анализ на първо действие на комедията.

Какви са явления 1–5 от гледна точка на развитието на сюжета?

(Явления 1–5 по отношение на сюжетното развитие са експозиция).

Каква интрига започва в самото начало?

(Тайната любов на дъщерята на господаря и секретарка без корени. Неочакваното пристигане на Чацки е началото на комедийно действие, любовен конфликт: Чацки е влюбен в София, тя е влюбена в Молчалин.)

Каква е атмосферата на живота в къщата на Фамусов и самите нейни обитатели? Нека се опитаме да си представим как изглежда къщата на Фамусов.

(Сутринта с Фамусов се разхождаме из нея. Къщата е богата, просторна и скучна. Всичко е както трябва да бъде - и няма следи от личността на собствениците. Те нямат хобита, страсти или дори дейности. Къщата е скучна, защото животът тук е неподвижен. София, вероятно , не само поради любовно нетърпение, той казва на Молчалин: „Върви, ще търпим скуката цял ден“)

Каква информация получаваме за герои, които все още не са се появили на сцената?

(От думите на Лиза научаваме за Чацки и полковник Скалозуб.)

Защо Фамусов се остави да бъде измамен? В крайна сметка ситуацията беше много откровена, историята на София за съня е прозрачна: тя не може веднага да се откаже от забравата на музиката и любовта; (Молчалин е почти ясно „героят на съня“, разказан от нея (и това е доказателство за искреността на нейната любов). А едносричният характер на отговорите на Молчалин и намесата на София са подозрителни за Фамусов. Но Фамусов така и не разбра нищо. Защо?

(На първо място, въпреки цялата си грубост, Фамусов е простодушен. Така, възхвалявайки загрижеността си за дъщеря си, той говори за мадам Розие, която „знаеше как да наеме“ като „втора майка“; но веднага се обръща че прозрението му не е твърде остро: „редките правила“ на тази „стара златна дама“ не й попречиха да избяга при другите „срещу допълнителни петстотин рубли на година“. Когато задава въпроси, Фамусов почти не позволява други да говорят; той е толкова приказлив, че, скачайки от една тема на друга, почти забравя за намеренията си. Но само с това е трудно да се обясни съгласието му да затвори очи за всичко, което видя.

Може би основната причина за неговата слепота е, че той не иска да вижда нищо, просто е мързелив, страхува се от „неприятности“. В края на краищата, ако вземете всичко това на сериозно, трябва да започнете скандал със София, да изгоните Молчалин ... Фамусов не обича промяната, за него е удобно да живее така, както живее. И предпазните мерки се свеждат до факта, че той се кара на всички и „тръгва с Молчалин, оставя го напред на вратата“, за да не остави секретарката си с дъщеря си.

В какво явление се появява Чацки? Как влиза Чацки?

(Той е енергичен, щастлив, развълнуван, очакващ срещата, която е чакал толкова дълго. Тази първа сцена е много важна. Тук е началото на онази трагична заблуда, която в крайна сметка ще превърне Чацки в героя на комедия.)

Какво накара Чацки да напусне Москва?

(Скуката, която дори влюбването в София не можеше да преодолее. Взискателната му критика неизбежно доведе до „тъга“; тя засенчи радостта от любовта. И Чацки тръгва да „търси ума си“, да търси положителните основи на живота , просветлението й. Любовта към родината (не напразно той казва за „дима на отечеството“) и влюбването в София го връщат в Москва.

Чацки е герой на действието, ентусиаст по природа. Но в Москва на Фамусов енергията и ентусиазмът са не само незаконни” – те нямат от какво да се хранят. И Чацки се „хвърля“ в любовта, като в жив, непосредствен и дълбок елемент на живота.)

Как го поздравява София? (Нейното поведение е много точно дадено от Грибоедов в огледалото на забележките на Чацки.)

Защо светската учтивост на София отстъпва място на студенина, ирония и враждебност? Какво дразни София в Чацки?

Как Чацки се опитва да възстанови тона на предишната си връзка със София? Какво порази Чацки най-много в София и защо той не разбра веднага, че любовта е изгубена?

Какво се промени за Чацки в къщата на Фамусов и как се промени самият той? Срещу какво е насочена иронията на Чацки?

(Диалог между Чацки и София - сатиричното осъждане на московския морал на Чацки)

Какво в начина на живот и поведението на московското благородство предизвиква осъждането на Чацки? Как се разкрива природата на самия герой в неговите обвинителни речи?

Конфликтът прояви ли се в събития 8-10, между кого, какво е естеството му?

V. Обобщаване.

Изложбата запознава читателя с къщата на московския майстор Фамусов. 17-годишната му дъщеря София е влюбена в бедния секретар на баща си Молчалин. Срещат се тайно от баща си. Прислужницата на София Лиза помага за това. От разговор между Лиза и София научаваме, че преди три години Чацки, който е отгледан в къщата на Фамусови, отиде да „търси ума си“ в Санкт Петербург, а след това в чужбина.

Сюжетът на комедията е неочакваното пристигане на Чацки, който пламенно признава любовта си на София. Така възниква външен конфликт: борба за булката, любовен триъгълник - София обича Молчалин, Чацки обича София. Диалогът между София и Чацки разкрива пълното безразличие на София към нейния приятел от детството. Конфликтът се усложнява от факта, че бащата на София Фамусов не би бил доволен нито от единия, нито от другия кандидат: Молчалин е беден и без корени, Чацки също не е богат, освен това е свободомислещ и смел.

Домашна работа.

2. Индивидуална задача: изразително четене на монолозите на Чацки„И наистина, светът започна да оглупява...“, „Кои са съдиите?“ и Фамусов „Това е, всички се гордеете!“, „Вкусете, татко, отличен начин“.

3. Отговорете на въпросите: "Защо Чацки влиза в спор с Фамусов. Защо сблъсъкът между Чацки и Москва на Фамусов е неизбежен?"

Накратко:

Идеята за комедията "Горко от акъла" датира от 1816 година. Приживе на автора, въпреки усилията му, цезурата не позволява издаването на тази творба. Само малки откъси от комедията се появиха в печат. Въпреки това „Горко от акъла“ беше добре познат в обществото, защото беше разпределен в списъци. Едва през 1831 г. цензурата разрешава да бъде отпечатан непълният текст на комедията. Най-„ненадеждните“ части от него бяха изключени. През същата година пиесата е поставена в Санкт Петербург, а след това и в Москва.

Конфликтът в комедията има социален характер; главният герой е измъчван не само от несподелена любов, но и от невъзможността да живее в това лудо общество. Комедията носи чертите на класицизма - единството на действието, мястото и времето, героите са надарени с характерни имена - Чацки - от думата „дете“, Фамусов - от английската дума „известен“, Молчалин - безмълвен, Репетилов - преразказване на мислите на другите и т.н. Но зад тези външни признаци на класицизма се крие реализъм, който се изразява в реалните характери на героите, в тяхната двусмисленост, характерна за живите хора. Дълбокият реализъм на комедията е съчетан с нейния ярък, фигуративен език. Тук живите хора говорят на жив език. Езикът на всеки герой характеризира изображението; например точният и остър език на прислужницата Лиза, хармоничната и логична реч на Чацки. Монолозите на Репетилов нямат ядро, той непрекъснато скача от една тема на друга. Много изрази от комедията са станали „крилати“, хората ги използват и днес, например „и димът на отечеството ни е сладък и приятен“, „щастливите хора не гледат часовника“ и др. (За подробен анализ на героите в комедията вижте в статията „И. Гончаров“).

Това произведение оказа голямо влияние върху по-нататъшното развитие на руската литература. Почти петдесет години след написването на комедията И. А. Гончаров й посвещава критично есе, озаглавено „Милион мъки“, написано така, сякаш комедията е наскоро завършена.

Източник: Кратко ръководство за студенти. Руска литература / Автор-съст. И.Н. Агекян. - Мн.: Модерен писател, 2002

Повече информация:

„Горко от ума“ (1824) става първата руска реалистична комедия, това произведение се превръща в ориентир за установяването на реализма в руската драма. Въпреки това, именно защото това беше първото реалистично произведение, в него може да се различи влиянието на естетиката на романтизма (дори образът на Чацки, като цяло реалистичен, е много подобен на образите на романтични герои, контрастиращи с обстоятелствата и други герои) , и дори влиянието на класицизма - тук е спазването на изискванията на "трите единства" и "говорещите" имена на героите. Все пак може да се каже, че Грибоедов в комедията „Горко от ума“ преработва творчески всичко най-добро, създадено в руската литература преди него, успявайки въз основа на това да създаде качествено ново произведение и тази новост е определя се преди всичко от нови принципи на създаване на герои, нов подход към разбирането на същността на образите-герои.

Героите на Грибоедов са герои, чиито образи са социално мотивирани, те са такива, защото принадлежат към определено време и определени слоеве на обществото, но това не означава, че те са схематични герои. Просто във всеки от тях основните черти на характера се формират от околната среда, всеки от тях изразява тази среда, като същевременно остава индивид.

Езикът на комедията "Горко от ума"

Също така езикът на комедията „Горко от ума“ стана фундаментално нов за руската литература; езиковите характеристики на героите са представени на читателя по такъв начин, че например речта на София не може да бъде объркана с речта на принцесата Тугуховская, Молчалин и Скалозуб се различават както по характер, така и по реч. Изключителната индивидуализация на речевите характеристики на героите, блестящото владеене на руски език, афоризмът на репликите на героите, остротата на полемиката в диалозите и монолозите - всичко това прави езика на комедията на Грибоедов „Горко от ума“ уникално явление в руската литература от 20-те години на 19 век и фактът, че много фрази от него се превърнаха в „крилати фрази“, потвърждавайки, че принадлежи не само на своето време.

Комедийни конфликти

Конфликтите на комедията са много интересни. Външният конфликт е очевиден: това е конфронтация между водещ човек на своето време (Чацки) и общество, което живее в миналото и се стреми да запази този живот непроменен. С други думи, конфликтът между старо и ново в общи линии е банален конфликт. Въпреки това, той е най-тясно свързан с вътрешния конфликт на комедията, с противоречието на образа на Чацки. Как може той, най-умният човек, да не разбере, че София обича друг, след като тя самата му каза за това и назова името на този човек? Защо толкова страстно доказва гледната си точка на хора, чиято стойност познава много добре, както знае, че те не само няма да се съгласят с него, но дори няма да могат да го разберат? Ето го вътрешният конфликт на комедията "Горко от ума" на Грибоедов. Чацки дълбоко и искрено обича София и това чувство го прави толкова неразбираем и дори смешен - въпреки че може ли някой, който обича, да бъде смешен, колкото и смешен да изглежда?.. В някои отношения вътрешните и външните конфликти на комедията съвпадат, въпреки че любовна връзка на София с Молчалин не е социално обусловена от гледна точка на мотивация, по-скоро, напротив, но романтичният възглед на дъщерята на Фамусов за последния е характерен и за обществото, в което живеят.

Образът на Фамусов

Светът на Фамусов е светът на московското благородство, което живее според нормите на „Времената на Очаков и завладяването на Крим“ и не иска да промени нищо в живота си. „Мениджър на държавно място” Фамусов се справя с нещата небрежно („Подписано е, от твоите плещи”...), но успява да организира живота си с всякакви удобства, не изключвайки „монашеското поведение”... Той знае със сигурност, че за дъщеря си „Който е беден, не е за вас“, той е добре запознат със светските клюки и всичко, което се отнася до имотите на други хора, той може понякога да напомни на Молчалин на кого дължи сегашното си положение , и той се държи неприкрито раболепно със Скалозуб, виждайки в него изгоден ухажор за дъщеря си... В разговор с Чацки, не разбирайки половината от това, което казва събеседникът, той е смъртно уплашен, вярвайки, че говори с „ карбонари” (т.е. бунтовник), който „иска да проповядва свобода” и „не признава властите”, изисква: „Бих забранил категорично на тези господа да се приближават до столиците за изстрел”. Той изобщо не е толкова глупав, Фамусов, затова е готов да се бори с всякакви средства, за да запази позицията си и начина си на живот, той защитава правото си да вижда живота по този начин и да живее точно по този начин. Неговата опасност се крие във факта, че той е готов на почти всичко, или може би все още е много, тъй като сега той и други като него са истинските господари на живота и само един човек им се противопоставя - Чацки, който е много самотен в това общество, че каквото и да говорят за „племенници“ и други, които уж изповядват други идеали, в къщата на Фамусов Чацки е наистина сам.

Образът на Чацки в комедията "Горко от разума"

Образът на Чацки се възприема от съвременниците като образ на напреднал човек, защитаващ идеалите на нов живот, който трябваше да замени господството на „фамусизма“. Той се възприема като представител на по-младото поколение, интелигентен, образован, достоен човек, който пламенно защитава необходимостта от промяна на живота и, изглежда, прави някои стъпки в тази посока, въпреки че авторът говори за това мимоходом. Това, което е безспорно, е, че Чацки е внимателен и надарен човек, не напразно неговите преценки за обществена служба и дълг плашат толкова много Фамусов, те изразяват идеи за управление, които подкопават основите на съществуването на Фамусов и други като него: „Да служа на каузата, а не на отделни хора...“, „Бих се радвал да служа, гадно е да ми служат“, „И разбира се, светът започна да става глупав.“

Имаше много спорове дали образът на Чацки в „Горко от ума“ може да се счита за образ на декабриста в литературата, но няма съмнение, че идеите на героя са близки до идеите на декабристите, на които автор на комедията, третиран с голямо съчувствие. Чацки обаче не е просто изразител на напредналите идеи на своето време, според автора на комедията. Това е жив човек, той е искрен и дълбок в своите преживявания, действията му се определят от чувството на голяма любов, което изпитва към София. Той е влюбен, той си спомня София като младо момиче, което, съдейки по факта, че тя се оправдава с Лиза, му показа недвусмислени признаци на внимание и сега той иска да види същата София в нея, без да иска да види това драматично с нея са се случили промени. Раздразнението и дори известно огорчение на Чацки са причинени от факта, че София е променила отношението си към него и това не позволява на героя наистина да възприема обстоятелствата, да ги вижда такива, каквито са. Умът и чувствата на героя са твърде заети с любов, за да се контролира, за него сега целият свят е съсредоточен в София, така че всичко останало и всички останали просто го дразнят: дразни Фамусов, към когото той все още проявява известно уважение като към София баща; дразни Скалозуб, в когото е готов да види възможния жених на София; Молчалин е раздразнен, който „с такава душа“ не може (както той вярва!) да бъде обичан от същата София.

Упоритите опити на Чацки да разбере истината за отношението на София към себе си граничат с патология, а упоритото му нежелание да приеме тази истина би могло да изглежда като слепота, ако не беше любовта... Но сцената, на която той става свидетел в последното действие, дава него окончателният отговор на най-важния въпрос за него сега е, че получава неопровержимо доказателство, че София не само не го обича, но и го предава, следователно последният монолог на Чацки е викът и болката на обидена душа и обидено чувство, но тук убийствено точно е описано и обществото на Фамус, което отнема на героя най-ценното в живота му - любовта. Чацки напуска Москва и заминаването му изглежда показва, че е победен. Вярно е, че има добре известна идея на I.A. Гончаров, че „Чацки е сломен от количеството стара сила, нанасяйки й фатален удар с качеството на свежа сила“, но как може да му помогне тази несъмнена победа на героя, когато сърцето му се къса от болка?.. Следователно, можем да кажем, че финалът на комедията е близък до трагичния – за него, „вечния обвинител“, на когото нито блестящият му ум, нито умението „да кара всички да се смеят“ могат да му помогнат да намери обикновеното човешко щастие...

Молчалин

Образната система на комедията е изградена по такъв начин, че авторът ни дава възможност да видим „антидвойниците“ на Чацки: това са образите на Молчалин и Репетилов. Молчалин е щастливият съперник на Чацки в любовта, по свой начин той е много силна личност, която успява да постигне много в живота. Но – на каква цена? Той свято спазва завета на баща си: „Баща ми завеща: Първо да угаждам на всички хора без изключение...”. Той угажда дори на „нашата жална крала” (нарича София) нощите си „с уважение”, защото тя е „дъщеря на такъв човек”! Разбира се, можем да кажем, че за Молчалин такова поведение е единственото възможно от гледна точка на постигането на „известни степени“, но със сигурност не е възможно да ги постигнете с цената на загуба на самочувствие?

Репетилов

Образът на Репетилов се възприема от съвременниците като очевидна пародия на декабристите, което може да изглежда странно - ако си спомняте отношението на автора на комедията към тях и техните идеи. Репетилов обаче много прилича на... Чацки, само че на Чацки, лишен от интелигентността си, от самочувствието си, от способността си да се държи така, както го изисква честта. Комичният двойник на главния герой помага да се разбере по-добре образът на Чацки в комедията "Горко от ума", да се видят неговите силни страни и да ги оценят, като същевременно остава оригинален и оригинален художествен образ, осмивайки тези на привържениците на декабристите, които предпочитани "думи, думи, думи..."

София

Образът на София в комедията се оказа сложен и противоречив. Тя създаде за себе си романтичен образ на Молчалин и се влюби в нейното „творение“, готова да защити любимия си от несправедливите, както е убедена, атаки на Чацки и успя много в това (не забравяйте, че беше с нея „предположение“, че клюките започнаха да се разпространяват от лудостта на Чацки!), който стана неволен свидетел на това как любимият й се подиграва с нея и любовта й - това трябва да преживее героинята на комедията и в края на работа, тя не може да не предизвика съчувствие у зрителя. София е едновременно умна и познава добре хората - колко блестящо дава намек за въображаемата лудост на Чацки на светските клюки G.N., няма какво да я упрекваме понякога! Въпреки това, подобно на Чацки, тя беше заслепена от любов и, носейки страдание на Чацки, самата тя страда не по-малко от предателството на човек, на когото е вярвала и за чиято любов е направила определени жертви.

"Тема на ума"

„Темата на ума“ заема специално място в комедията. „Скръбта“, която неговият несъмнен интелект донесе на Чацки, се влошава от факта, че в света на Фамусов преобладава различна идея за „интелигентност“: тук се цени този, който знае как да постигне звания и пари, така че чичото на Фамусов, безкрайно падане пред тези, които „чиновете” дава”, е почитан като образец на мъдрост, а умният Чацки е обявен за луд... Да бъдеш мислещ човек в кръга на онези, които не разбират разликата между интелигентност и хитростта е част от Чацки.

Авторска позиция

Образът на автора, позицията на автора в комедията "Горко от ума" се проявява преди всичко в създаването на образи на герои и основния конфликт на комедията. Чацки е изобразен с голяма симпатия, моралното му превъзходство, победата му над света на Фамусов говорят за това на чия страна е авторът. Сатиричното изображение на света на стара Москва и нейното морално осъждане също показват позицията на автора. И накрая, финалът на комедия, когато тя се превръща в трагикомедия (това беше обсъдено по-горе), от гледна точка на изразяване на позицията на автора, също ясно казва на зрителя на коя страна е авторът. В комедията на Грибоедов авторският принцип е изразен както в сценичните постановки, така и в речевите характеристики на героите, във всичко се вижда уникалната личност на автора на една от най-големите комедии в руската литература.

Както вече беше отбелязано, „крилатите фрази“ от „Горко от ума“ са навлезли здраво както в руската литература, така и в руския език. Самото произведение също зае своето място в руската култура, което дава основание да се говори за народния характер на комедията на Грибоедов.

История на комедията

Комедията „Горко от ума“ е основният и най-ценен резултат от работата на А.С. Грибоедова. Когато изучавате комедията „Горко от ума“, трябва да анализирате преди всичко условията, в които е написана пиесата. Той засяга въпроса за назряващото противопоставяне между прогресивното и консервативното благородство. Грибоедов осмива нравите на светското общество от началото на 19 век. В това отношение създаването на такова произведение беше доста смела стъпка в този период от развитието на руската история.

Известен е случай, когато Грибоедов, завръщайки се от чужбина, се озова на един от аристократичните приеми в Санкт Петербург. Там той беше възмутен от раболепното отношение на обществото към един чуждестранен гост. Прогресивните възгледи на Грибоедов го подтикнаха да изрази остро отрицателното си мнение по този въпрос. Гостите смятаха младия мъж за луд и новината за това бързо се разпространи в обществото. Именно тази случка подтикна писателя да създаде комедия.

Тематика и проблематика на пиесата

Препоръчително е да започнете анализа на комедията „Горко от разума“, като се позовавате на нейното заглавие. Отразява идеята на пиесата. Главният герой на комедията Александър Андреевич Чацки, който е отхвърлен от обществото само защото е по-умен от хората около него, изпитва скръб от разума си. Това води и до друг проблем: ако обществото отхвърля човек с изключителна интелигентност, тогава как това характеризира самото общество? Чацки се чувства неудобно сред хората, които го смятат за луд. Това поражда множество словесни сблъсъци между главния герой и представители на ненавижданото от него общество. В тези разговори всяка страна се смята за по-умна от другата. Единствено интелигентността на консервативното благородство се крие в умението да се адаптират към съществуващите обстоятелства, за да получат максимална материална печалба. Всеки, който не преследва ранг и пари, се счита за луд.

Приемането на възгледите на Чацки за консервативното благородство означава да започне да променя живота си в съответствие с изискванията на времето. Никой не намира това за удобно. По-лесно е да обявите Чацки за луд, защото тогава можете просто да игнорирате неговите обвинителни речи.

В сблъсъка на Чацки с представители на аристократичното общество авторът повдига редица философски, морални, национално-културни и битови проблеми. В рамките на тези теми се обсъждат проблемите на крепостничеството, службата на държавата, образованието и семейния живот. Всички тези проблеми се разкриват в комедията през призмата на разбирането на ума.

Конфликтът на драматичната творба и нейната оригиналност

Уникалността на конфликта в пиесата „Горко от акъла” се състои в това, че те са два: любовен и социален. Социалното противоречие се крие в сблъсъка на интереси и възгледи на представители на „настоящия век“, представен от Чацки, и „миналия век“, представен от Фамусов и неговите поддръжници. И двата конфликта са тясно свързани един с друг.

Любовните преживявания принуждават Чацки да дойде в къщата на Фамусов, където не е бил от три години. Той намира любимата си София в объркано състояние, тя го приема много хладно. Чацки не осъзнава, че е пристигнал в неподходящия момент. София е заета да изживява любовна история с Молчалин, секретарят на баща й, който живее в къщата им. Безкрайните мисли за причините за охлаждането на чувствата на София принуждават Чацки да задава въпроси на любимия си, баща й, Молчалин. По време на диалозите се оказва, че Чацки има различни възгледи с всеки от своите събеседници. Те спорят за служба, за идеали, за морала на светското общество, за образованието, за семейството. Възгледите на Чацки плашат представителите на „миналия век“, защото заплашват обичайния начин на живот на обществото на Фамус. Консервативните благородници не са готови за промяна, така че слуховете за лудостта на Чацки, случайно започната от София, незабавно се разпространяват в обществото. Любимият на главния герой е източник на неприятни клюки, защото пречи на нейното лично щастие. И тук отново виждаме преплитането на любовни и социални конфликти.

Система от комедийни герои

В изобразяването на героите Грибоедов не се придържа към ясното разделение на положителни и отрицателни, което е задължително за класицизма. Всички герои имат както положителни, така и отрицателни черти. Например, Чацки е умен, честен, смел, независим, но също така е избухлив и безцеремонен. Фамусов е син на възрастта си, но в същото време е прекрасен баща. София, безмилостна към Чацки, е умна, смела и решителна.

Но използването на „говорещи“ фамилни имена в пиесата е пряко наследство от класицизма. Грибоедов се опитва да вложи водещата черта на своята личност в фамилното име на героя. Например фамилното име Фамусов произлиза от латинското fama, което означава „слух“. Следователно Фамусов е човекът, който е най-загрижен за общественото мнение. Достатъчно е да си спомним последната му реплика, за да се убедим в това: „...Какво ще каже княгиня Мария Алексевна!“ Чацки първоначално е бил Чадски. Това фамилно име подсказва, че героят е в разгара на борбата си с нравите на аристократичното общество. Героят Репетилов също е интересен в това отношение. Фамилията му е свързана с френската дума repeto – повтарям. Този герой е карикатурен двойник на Чацки. Той няма собствено мнение, а само повтаря думите на другите, включително думите на Чацки.

Важно е да се обърне внимание на разположението на героите. Социалният конфликт възниква главно между Чацки и Фамусов. Между Чацки, София и Молчалин се изгражда любовна конфронтация. Това са главните герои. Фигурата на Чацки обединява любовта и социалния конфликт.

Най-трудната част в комедията „Горко от ума” е образът на София. Трудно е да я класифицираме като човек, който се придържа към възгледите на „миналия век“. В отношенията си с Молчалин тя презира мнението на обществото. София чете много и обича изкуството. Тя е отвратена от глупавия Скалозуб. Но не можете да я наречете и поддръжник на Чацки, защото в разговори с него тя го упреква за неговата категоричност и безпощадност в думите му. Именно нейната дума за лудостта на Чацки стана решаваща в съдбата на главния герой.

Второстепенни и епизодични герои също са важни в пиесата. Например Лиза и Скалозуб участват пряко в развитието на любовен конфликт, усложняват го и го задълбочават. Епизодичните герои, които се появяват като гости на Фамусов (Тугуховски, Хрюмини, Загорецки), по-пълно разкриват морала на обществото на Фамусов.

Развитие на драматичното действие

Анализът на действията на „Горко от ума“ ще разкрие композиционните характеристики на произведението и характеристиките на развитието на драматичното действие.

Експозицията на комедията може да се счита за всички явления от първото действие преди пристигането на Чацки. Тук читателят се запознава със сцената на действие и научава не само за любовната афера между София и Молчалин, но и че София преди това е имала нежни чувства към Чацки, който е отишъл да пътува по света. Появата на Чацки в седма сцена на първо действие е началото. Следва успоредно развитие на социални и любовни конфликти. Конфликтът на Чацки с обществото на Фамус достига своя връх на бала - това е кулминацията на действието. Четвъртото действие, 14-та поява на комедията (последният монолог на Чацки) представлява развръзката както на социалните, така и на любовните линии.

При развръзката Чацки е принуден да се оттегли в обществото на Фамус, защото е в малцинството. Но едва ли може да се счита за победен. Просто времето на Чацки още не е дошло, разцеплението сред благородството току-що е започнало.

Оригиналността на пиесата

Изследването и анализът на творбата „Горко от ума” ще разкрие нейната поразителна оригиналност. Традиционно „Горко от ума“ се смята за първата руска реалистична пиеса. Въпреки това, той запазва характеристиките, присъщи на класицизма: „говорещи“ фамилни имена, единство на времето (събитията на комедията се развиват в рамките на един ден), единство на мястото (действието на пиесата се развива в къщата на Фамусов). Грибоедов обаче отказва единството на действието: в комедията два конфликта се развиват паралелно наведнъж, което противоречи на традициите на класицизма. В образа на главния герой формулата на романтизма също е ясно видима: изключителен герой (Чацки) в необичайни обстоятелства.

По този начин актуалността на проблемите на пиесата, нейното безусловно новаторство и афористичният език на комедията са не само от голямо значение в историята на руската литература и драма, но и допринасят за популярността на комедията сред съвременните читатели.

Работен тест

Грибоедов пише пиесата в продължение на две години (1822-1824). Тъй като Александър Сергеевич служи като дипломат и се смяташе за влиятелна личност, той се надяваше, че творението му лесно ще премине цензурата и скоро ще се превърне в пълноценно представление. Въпреки това, той скоро осъзна: няма прескачане на комедия. Възможно е да се публикуват само фрагменти (през 1825 г. в алманаха „Руска талия“). Целият текст на пиесата е публикуван много по-късно, през 1862 г. Първата театрална постановка се състоя през 1831 г. Но в ръкописни копия (самиздат от онова време) книгата се разпространява бързо и става много популярна сред четящата публика.

Комедийна функция

Театърът е най-консервативната форма на изкуство, следователно, докато романтизмът и реализмът се развиват в литературата, класицизмът все още доминира на сцената. Пиесата на Грибоедов съчетава черти и на трите посоки: „Горко от ума“ е класическо произведение по форма, но реалистичните диалози и въпроси, свързани с реалностите на Русия през 19 век, го доближават до реализма, а романтичният герой (Чацки) и конфликтът на този герой с обществото - характерна опозиция за романтизма. Как се съчетават класическият канон, романтичните мотиви и общото реалистично отношение към виталността в „Горко от акъла”? Авторът успя да съчетае хармонично противоречиви компоненти поради факта, че той беше блестящо образован според стандартите на своето време, често пътуваше по света и четеше на други езици и следователно погълна новите литературни тенденции преди други драматурзи. Той не се движеше сред писатели, служил е в дипломатическа мисия и затова умът му е свободен от много стереотипи, които пречат на авторите да експериментират.

Драматичен жанр "Горко от акъла". Комедия или драма?

Грибоедов смята, че „Горко от ума“ е комедия, но тъй като трагичните и драматични елементи са много развити в нея, пиесата не може да бъде класифицирана изключително в комедийния жанр. Преди всичко трябва да обърнем внимание на края на произведението: той е трагичен. Днес е обичайно да се определя „Горко от ума“ като драма, но през 19 век няма такова разделение, така че се нарича „висока комедия“ по аналогия с високото и ниско спокойствие на Ломоносов. Тази формулировка съдържа противоречие: само трагедията може да бъде „висока“, а комедията по подразбиране е „ниско“ спокойствие. Пиесата не беше еднозначна и типична, тя излезе от съществуващите театрални и литературни клишета, поради което беше толкова високо оценена както от съвременниците, така и от днешното поколение читатели.

Конфликт. Състав. Проблеми

Пиесата традиционно акцентира два вида конфликт: частни (любовна драма) и обществени (контрастни стари и нови времена, „Обществото на Famus” и Чацки). Тъй като тази работа е частично свързана с романтизма, можем да твърдим, че в пиесата има романтичен конфликт между индивида (Чацки) и обществото (обществото на Фамусовски).

Един от строгите канони на класицизма е единството на действието, което предполага причинно-следствена връзка между събития и епизоди. В „Горко от ума“ тази връзка вече е значително отслабена; на зрителя и читателя изглежда, че не се случва нищо съществено: героите се разхождат тук-там, говорят, тоест външното действие е доста монотонно. Динамиката и драмата обаче са присъщи именно на диалозите на героите, първо трябва да се вслушате в пиесата, за да схванете напрежението на случващото се и смисъла на постановката.

Особеността на композицията е, че тя е изградена според каноните на класицизма, броят на действията не съвпада с него.

Ако комедиите на писателите от края на 18-ти и началото на 19-ти век разкриват отделни пороци, тогава сатирата на Грибоедов атакува целия консервативен начин на живот, наситен с тези пороци. Невежество, кариеризъм, мартинетизъм, жестокост и бюрократична инертност - всичко това са реалностите на Руската империя. Московското благородство с неговия показен пуритански морал и безскрупулност в бизнеса е представено от Фамусов, глупав военен кариеризъм и замъглено съзнание е представено от Скалозуб, раболепието и лицемерието на бюрокрацията е представено от Молчалин. Благодарение на епизодичните герои, зрителят и читателят се запознават с всички видове „общество на Famus“ и виждат, че тяхната сплотеност е резултат от солидарността на порочните хора. Многоликата и пъстра клика е поела цялата пошлост, лъжа и глупост, на които обществото е свикнало да се прекланя и да им се поддава. Герои не само на сцената, но и зад кулисите, споменати в забележките на героите (моралният законодател принцеса Мария Алексевна, авторът на „примерна глупост“ Фома Фомич, влиятелната и всемогъща Татяна Юриевна и други).

Значението и новаторството на пиесата "Горко от акъла"

В пиесата, която самият автор смята за комедия, колкото и да е странно, бяха подчертани най-належащите проблеми от този период: несправедливостта на крепостничеството, несъвършеният държавен апарат, невежеството, проблемът с образованието и др. Грибоедов също така включва, както изглежда, жизненоважни дебати за интернатите, съдебните заседатели, цензурата и институциите в своята забавна работа.

Нравствените аспекти, които са не по-малко важни за драматурга, пораждат хуманистичния патос на творбата. Авторът показва как под натиска на „обществото на славата” загиват най-добрите качества в човека. Например Молчалин не е лишен от положителни качества, но е принуден да живее по законите на Фамусов и други като него, в противен случай никога няма да постигне успех. Ето защо „Горко от ума“ заема специално място в руската драматургия: отразява реални конфликти и неизмислени житейски обстоятелства.

Композицията на драмата е в класически стил: придържане към три единства, наличие на големи монолози, красноречиви имена на героите и др. Съдържанието е реалистично, поради което представлението все още е разпродадено в много театри в Русия. Героите не олицетворяват един порок или една добродетел, както е било обичайно в класицизма, те са разнообразени от автора, техните герои не са лишени както от отрицателни, така и от положителни качества. Например критиците често наричат ​​Чацки глупак или прекалено импулсивен герой. София не е виновна, че по време на дългото му отсъствие тя се влюби в някой, който беше наблизо, но Чацки веднага се обижда, ревнува и истерично изобличава всичко около себе си само защото любимата му го е забравила. Избухлив и свадлив характер не подхожда на главния герой.

Заслужава да се отбележи говоримият език на пиесата, където всеки герой има свои собствени речеви модели. Този план се усложнява от факта, че произведението е написано в стих (в ямбичен метър), но Грибоедов успява да пресъздаде ефекта на непринуден разговор. Още през 1825 г. писателят V.F. Одоевски заявява: „Почти всички стихове от комедията на Грибоедов се превърнаха в поговорки и често чувах в обществото, чиито разговори бяха предимно съставени от стихове от „Горко от ума“.

Не струва нищо говорещи имена в "Горко от ума": например „Молчалин“ означава скритата и лицемерна природа на героя, „Скалозуб“ е обърната дума за „никнене на зъби“, което означава грубо поведение в обществото.

Защо комедията на Грибоедов „Горко от ума“ се чете сега?

Днес хората често използват цитатите на Грибоедов, без да го знаят. Фразеологизми „легендата е свежа, но трудна за вярване“, „щастливите хора не гледат часовника“, „и димът на отечеството е сладък и приятен за нас“ - всички тези крилати фрази са познати на всички. Пиесата все още е актуална поради лекия, афористичен авторски стил на Грибоедов. Той беше един от първите, които написаха драма на истински руски език, на който хората все още говорят и мислят. Тежкият и помпозен речник на неговото време не беше запомнен от неговите съвременници по никакъв начин, но новаторският стил на Грибоедов намери своето място в езиковата памет на руския народ. Може ли пиесата „Горко от ума” да се нарече актуална в 21 век? Да, дори само защото използваме цитати от него в ежедневието.