Юрий Алексеевич Васнецов(1900-1973) - руски съветски художник; художник, график, театрален художник, илюстратор. Лауреат на Държавната награда на СССР (1971).
Биография
Роден на 22 март (4 април) 1900 г. в семейството на свещеник във Вятка (сега Кировска област). Баща му служи в катедралата във Вятка. Далечен роднина на художниците А. М. Васнецов и В. М. Васнецов и фолклориста А. М. Васнецов. От младостта си и през целия си живот е приятел с художника Евгений Чарушин, който е роден във Вятка и по-късно живее в Санкт Петербург.
През 1919 г. завършва Второстепенно обединено училище (бивша Вятска първа мъжка гимназия).
През 1921 г. се премества в Петроград. Постъпва в отдела по рисуване на VKHUTEIN, след това PGSKHUM, където учи пет години с учители A.E. Карев и A.I. Savinov. Васнецов иска да бъде художник и се стреми да придобие всички умения, необходими за работа в живописта. От опита на своите учители Васнецов не възприема нищо, което да му повлияе като художник, с изключение на влиянието на М. В. Матюшин, с когото не е учил пряко, но е бил запознат с него чрез неговите приятели, художници Н. И. Костров , В. И. Курдова, О. П. Ваулина. Чрез тях той разбира теорията на Матюшин и се запознава с „органичното“ течение в руското изкуство, което е най-близко до естествения му талант.
През 1926 г. курсът, в който художникът учи във ВХУТЕИН, завършва без защита на диплома. През 1926-1927г Известно време Васнецов преподава изобразително изкуство в училище № 33 в Ленинград.
През 1926-1927г заедно с художника В. И. Курдов, той продължава обучението си по живопис в Държавния институт за художествени изкуства при К. С. Малевич. Приет е в катедрата по култура на живописта, ръководена от Малевич. Той изучава пластичността на кубизма, свойствата на различни живописни текстури и създава „селекции на материали“ - „контрарелефи“. Художникът говори за времето на своята работа в GINKHUK така: „През цялото време окото се развива, форма, конструкция. Харесваше ми да постигам материалност, текстура на предметите, цвят. Вижте цвета! Работата и обучението на Васнецов с К. С. Малевич в ГИНХУК продължи около две години; През това време художникът изучава значението на живописните текстури, ролята на контраста в изграждането на формата и законите на пластичното пространство.
Картини, направени от Васнецов през този период: контрарелеф „Натюрморт с шахматна дъска“ (1926-1927), „Кубистична композиция“ (1926-1928), „Композиция с тръба“ (1926-1928), „Натюрморт. В работилницата на Малевич“ (1927-1928), „Композиция с цигулка“ (1929) и др.
През 1928 г. художественият редактор на издателство Detgiz В. В. Лебедев кани Васнецов да работи върху детска книга. Първите книги, илюстрирани от Васнецов, са „Карабаш“ (1929) и „Блато“ на В. В. Бианки (1930).
Много книги за деца, проектирани от Васнецов, са многократно публикувани в масови издания: „Объркване“ (1934) и „Откраднатото слънце“ (1958) на К. И. Чуковски, „Трите мечки“ на Л. Н. Толстой (1935), „Теремок“ (1941). ) ) и „Котешка къща” (1947) от С. Я. Маршак, „Английски народни песни” в превод на С. Я. Маршак (1945), „Котка, петел и лисица. Руска приказка" (1947) и много други. Илюстриран „Гърбушкото конче“ от П. П. Ершов, книги за деца от Д. Н. Мамин-Сибиряк, А. А. Прокофиев и други публикации. Детските книги на Васнецов се превърнаха в класика на съветското книжно изкуство.
През лятото на 1931 г., заедно със своя роднина от Вятка, художника Н. И. Костров, той прави творческо пътуване до Бяло море в село Сорока. Създава поредица живопис и графика „Карелия“.
През 1932 г. става член на Ленинградския клон на Съюза на съветските художници.
През 1934 г. се жени за художничката Галина Михайловна Пинаева, а през 1937 и 1939 г. се раждат двете му дъщери Елизавета и Наталия.
През 1932 г. постъпва в аспирантура в катедрата по живопис на Всеруската академия на изкуствата, където учи три години. През 30-те години живописта на Васнецов постига високо майсторство и придобива оригинален, уникален характер, който не прилича на работата на художници, близки до него. Неговата живопис от това време се сравнява с произведенията на В. М. Ермолаева и П. И. Соколов по отношение на силата и качеството на живописта, в органичния елемент на цвета: „Васнецов запази и увеличи постиженията на оригиналната национална живописна култура.“
„Дълбоките легенди на древността“ оживяха благодарение на четката на Виктор Васнецов. Богатирите и принцесите надхвърлиха книжните линии и илюстрациите. Художникът израства в пустинята на уралските гори, слушайки руски приказки, които звучат придружени от пращене на треска. И вече като бях в Санкт Петербург, не забравих спомените си от детството и пренесох тези вълшебни истории на платно. Разглеждаме приказни картини с Наталия Летникова.
Альонушка
Босо голокосо момиче на брега на горска река. С неизразима тъга той гледа в дълбокия вир. Тъжната картина е вдъхновена от приказката за сестра Альонушка и брат Иванушка и той нарисува сирачето от селско момиче от имението Охтирка, като добави, както самият той призна, чертите на Веруша Мамонтова, дъщеря на известен московски филантроп . Природата отразява тъгата на момичето, преплитайки се с поезията на народните приказки.
Иван Царевич на сивия вълк
Мрачна тъмна гора. И сив вълк, съвсем очакван за такава гъсталака. Само вместо зла усмивка, хищникът има човешки очи, а върху него има двама ездачи. Предпазливият Иванушка внимателно държи Елена Красивата, покорна на съдбата. Разпознаваме не само сюжета на руската приказка, но и образа на момичето. Художникът надари приказната героиня с реални черти - племенницата на Сава Мамонтов, Наталия.
В.М. Васнецов. Альонушка. 1881 г
В.М. Васнецов. Иван царевич на сив вълк. 1889 г
Богатирци
Виктор Васнецов. Богатирци. 1898 г
Васнецов посвети 20 години от живота си на една от най-известните картини в руската живопис. „Богатирите“ също станаха най-голямата картина на художника. Размерът на платното е почти 3 на 4,5 метра. Богатирите са събирателен образ. Иля например е селянинът Иван Петров, и ковачът от Абрамцево, и таксиметровият шофьор от Кримския мост. Картината се основава на детските чувства на автора. „И така се появи пред очите ми: хълмове, космос, герои. Чудна детска мечта."
Песен за радост и скръб
Виктор Васнецов. Сирин и алконост. Песен за радост и тъга. 1896 г
Алконост и Сирин. Две птици-полуптици с илюзорни обещания за безоблачен рай в бъдещето и съжаления за изгубения рай. Васнецов украсява безполови птици, придавайки на митичните същества красиви женски лица и богати корони. Пеенето на Сирин е толкова тъжно, че листата на вековното дърво почерняха, насладата на алкониста може да ви накара да забравите за всичко... ако се задържите с поглед върху картината.
Килим самолет
Виктор Васнецов. Килим самолет. 1880 г
Рисуване за железопътната администрация. Нито влак, нито дори пощенска служба. Килим самолет. Така Виктор Васнецов отговори на молбата на Сава Мамонтов да нарисува картина за новия проект на индустриалеца. Приказната летателна машина - символ на победата над космоса - озадачи членовете на борда и вдъхнови самия художник. Мамонтов придобива картината, а Васнецов открива нов свят за себе си. В който няма място за ежедневие.
Три принцеси от подземния свят
Виктор Васнецов. Три принцеси от подземния свят. 1884 г
Злато, мед и въглища. Три богатства, които се крият в недрата на земята. Три приказни принцеси са въплъщение на земните блага. Горд и арогантен златен, любопитен меден и плах въглен. Принцесите са господарки на планински мини, свикнали да командват хората. Има две картини с такъв сюжет наведнъж. На една от тях в ъгъла има фигури на двама мъже като молители, които раболепно се вглеждат в красивите им студени лица.
Кошчей Безсмъртният
Виктор Васнецов. Кошчей Безсмъртният. 1917–1926
Богати имения с шоколадови, червени и златни нюанси. Луксът на брокат и редки видове дърво е достойна рамка за тежки сандъци със съкровища, а основното съкровище, което Koschey не е дадено в ръцете му, е млада красота. Момичето се интересува от меча, който обаче не може да победи Кошчей. Виктор Васнецов прекарва девет години в писането на образа на главния приказен злодей. Хронологически картината е последната за художника.
Според мен няма по-добър илюстратор на приказки от В. М. Васнецов, добре, може би И. Билибин. Следващата страница е за него.
Виктор Михайлович Васнецов (1848-1926) е един от първите руски художници, които разкрачиха границите на конвенционалните жанрове и показаха един приказен свят, осветен от поетичното въображение на народа. Васнецов е един от първите руски художници, които се обръщат към пресъздаването на образи от народни приказки и епоси в живописта. Съдбата му се разви така, сякаш той беше предопределен да бъде певец на руска приказка. Детството си прекарва в суровата, живописна област Вятка. Приказливият готвач, който разказва на децата приказки и истории за странстващи хора, видели много през живота си, според самия художник, „ме накара да се влюбя в миналото и настоящето на моя народ за цял живот, и до голяма степен определи моя път.“ Още в началото на творчеството си той създава редица илюстрации към „Гърбушкото конче” и „Жар птицата”. В допълнение към приказките, той има произведения, посветени на героичните образи на епоса. „Рицарят на кръстопът“, „Трима юнаци“. Известната картина „Иван Царевич на сивия вълк“ е написана въз основа на сюжета на една от най-известните и широко разпространени приказки, възпроизведена в популярни отпечатъци от 18 век.
"Принцеса Несмеяна"
В царските покои, в княжеските дворци, във високата кула се украсяваше княгиня Несмеяна. Какъв живот е имала, каква свобода, какъв лукс! Има много от всичко, всичко, което душата иска; но тя никога не се усмихваше, никога не се смееше, сякаш сърцето й не беше щастливо от нищо.
Има търговци, боляри, чуждестранни гости, разказвачи, музиканти, танцьори, шутове и шутове. Те пеят, правят клоуни, смеят се, дрънкат на арфа до насита. А в подножието на високата кула има обикновени хора, също се тълпят, смеят се, викат. И цялата тази глупост е за принцесата, единствената кралска дъщеря. Тя седи тъжна на резбован бял трон до прозореца. „Има от всичко много, има всичко, което душата иска; но тя никога не се усмихваше, никога не се смееше, сякаш сърцето й не беше щастливо от нищо. И, честно казано, за какво има да се радваме, ако никой никога не е разговарял от сърце с нея, никой с чисто сърце няма да я приближи?! Всички наоколо само вдигат шум, търсят ухажори, опитват се да се представят в най-добра светлина, но на никого не му пука за самата принцеса. Затова тя не се смее, докато не дойде онзи, единственият, дългоочакваният, който ще я дари с усмивка вместо буфонада, топлина вместо безразличие. И със сигурност ще дойде, защото така се казва в приказката.
„Кошчей Безсмъртният и любимата красота“
Щом успя да напусне двора, Кошчей влезе в двора: „Ах! - говори. - Мирише на руска плитка; Знам, че сте имали Иван Царевич. - „Какво си, Кошчей Безсмъртният! Къде мога да видя Иван Царевич? Той остана в гъсти гори, в лепкава кал и все още се яде от животни! Започнаха да вечерят; на вечеря Любимата красота пита: „Кажи ми, Кошчей Безсмъртният: къде е твоята смърт?“ - „Какво ти трябва, глупачка? Моята смърт е вързана в метла.
Рано сутринта Кошчей тръгва на война. Иван Царевич дойде при любимата красота, взе тази метла и я позлати ярко с чисто злато. Веднага щом принцът имаше време да си тръгне, Кошей влезе в двора: „Ах! - говори. - Мирише на руска плитка; Знам, че сте имали Иван Царевич. - „Какво си, Кошчей Безсмъртният! Вие сами облетяхте Русия, вдигнахте руския дух - от вас мирише на руски дух. Къде мога да видя Иван Царевич? Той остана в гъсти гори, в лепкава кал и все още се яде от животни! Време е за вечеря; Самата възлюбена Красавица седна на един стол, а него постави на една пейка; погледна под прага - там имаше позлатена метла. "Какво е това?" - „Ах, Кошчей Безсмъртният! Сами виждате колко много ви почитам; Ако си ми скъп, значи и смъртта ти е скъпа.” - „Глупава жена! Тогава се пошегувах, смъртта ми е запечатана в дъбовата поляна.”
"Жабата принцеса"
Вижте репродукцията на картината на В. Васнецов „Пир“ (стр. 19 от учебника).
Ако е възможно, би било интересно да сравните тази картина с илюстрацията, направена за този епизод от приказката от И. Билибин.
Илюстрациите на Билибин, рамкирани с флорални шарки, много точно отразяват съдържанието на приказката. Виждаме детайли от костюмите на героите, израженията на лицата на изненаданите боляри и дори шарката на кокошниците на снахите. Васнецов в своята картина не се спира на детайлите, но перфектно предава движението на Василиса, ентусиазма на музикантите, които сякаш тропат с крака в ритъма на танцова песен. Можем да се досетим, че музиката, на която танцува Василиса, е весела и палава. Когато погледнете тази картина, усещате характера на приказка.
- Защо хората наричат Василиса Мъдрата? Какви качества прославят хората в образа на Василиса?
Картината на В. Васнецов създава обобщен образ на красива принцеса: до нея са гуслари и хора. Илюстрацията на И. Билибин конкретно изобразява епизод от празника: в центъра е Василиса Премъдрата, при махването на чиято ръка се случват чудеса; Наоколо има хора, изумени от случващото се. Тук са възможни различни видове работа:
1. Опишете устно какво виждате във всяка от картините (герои, обстановка, външен вид на околните хора, тяхното настроение, преобладаващи цветове).
2. Сравнете образа на Василиса Мъдрата от Васнецов и Билибин. Така ли си представяте главния герой на една приказка?
"Килим самолет"
Въображението на хората създаде приказка за летящ килим. Виждате две картини на Васнецов с това име – ранна и късна. В първия от тях горд млад мъж гледа от летящ килим към просторите на руската земя, простиращи се отдолу. Дискретната северна природа служи като фон на художника за картината. Реки и езера искрят, гората стои като тъмна стена, а огромни птици придружават килима. Жар птицата, уловена от героя, гори с ярък огън в клетка. Тази картина разказва за мъдростта, силата и сръчността на хората. Втората снимка е по-светла и по-цветна. Ярките лъчи на залеза, прорязващи булото от облаци, се превърнаха в успешен фон на картината. Природата през облаците се вижда като ярка, буйна зеленина, може би защото героите са се спуснали по-близо до нея. А момичето и момчето в искрящи дрехи, бродирани със злато, не изглеждат непознати на платното. Техните млади лица са красиви, те нежно се наведеха един към друг, олицетворявайки вярност и любов.
Альонушка, Снегурочка, Елена Красивата - тези измислени образи и портрети на жени, близки до Васнецов „по дух“ - Елена Прахова, Вера и Елизавета Григориевна Мамонтови, портрети на съпругата, дъщеря, племенницата от различни страни подчертават това, което се нарича руска жена душа, която става за Васнецов е олицетворение на родината, Русия.
Алконост. Във византийски и руски средновековни легенди, прекрасна птица, жител на Ирия - славянския рай. Лицето й е женствено, тялото й е птиче, гласът й е сладък, като самата любов. Чувайки пеенето на Алконост, можете да забравите всичко на света с наслада, но от нея няма зло, за разлика от Сирин.
Алконост снася яйца на ръба на морето, но не ги излюпва, а ги потапя в морските дълбини. По това време седем дни няма вятър. Според древногръцкия мит, Алкиона, съпругата на Кеик, след като научила за смъртта на съпруга си, се хвърлила в морето и била превърната в птица, наречена на нейния алкион (земеродел).
Тя е изобразявана в популярните щампи като получена, полуптица с големи разноцветни пера и глава на момиче, засенчена от корона и ореол, в който понякога се поставя кратък надпис. В допълнение към крилата, Алконос има ръце, в които държи райски цветя или пакет с обяснителен надпис. Тя живее в райското дърво, на остров Буян, заедно с птицата Сирин и има сладък глас, като самата любов. Когато пее, тя не се чувства себе си. Който чуе прекрасното й пеене, ще забрави всичко на света. С песните си тя утешава и възвисява бъдещата радост. Това е птицата на радостта.
Но Сирин, тъмна птица, тъмна сила, пратеник от владетеля на подземния свят. От главата до кръста Сирин е жена с несравнима красота, а от кръста е птица. Който слуша гласа й, забравя за всичко на света и умира и няма сила да го принуди да не слуша гласа на Сирин, а смъртта за него в този момент е истинско блаженство. Дал обяснява в известния речник по следния начин: „... митични и църковни птици сови или кукумявки, плашила; има популярни щампи, изобразяващи райски птици с женски лица и гърди“(В. Дал „Обяснителен речник на живия великоруски език“). В руските духовни поеми Сирин, слизаща от небето на земята, омагьосва хората с пеенето си. В западноевропейските легенди Сирин е въплъщение на нещастна душа. Това е птицата на тъгата.
- #1
- #2
Обичам Васнецов
- #3
ЩЕ СЕ ВЪРНА В САЙТА ВИ, ТУК ИМА МНОГО ИНТЕРЕСНО
- #4
много интересно
- #5
Уважаема Инеса Николаевна, много ви благодаря за работата, за помощта при подготовката на уроците.
- #6
всичко е готино!)))
- #7
Много добре
- #8
- #9
много готин текст
- #10
Благодаря ти! Този сайт помогна много!
- #11
Благодаря много
- #12
много ви благодаря за завършването на проекта
- #13
Инеса Николаевна, мил човек! Благодаря ви много за помощта учители! Да, Бог ще ви възнагради!
- #14
Благодаря ви за информацията, много съм благодарен! Инеса Николаевна, вие знаете много за изкуството.
- #15
Помогна много
- #16
Харесах този сайт
- #17
Уважаема Инеса Николаевна, не е нужно да подготвям уроци :), но четенето на сайта е много интересно, благодаря ви, че се грижите за децата.
Биография
Юрий Алексеевич Васнецов (1900-1973) - руски художник, илюстратор, график и живописец. Роден в семейството на свещеник, в семейството имаше много известни художници и художници - Аполинарий Васнецов, който изобразява предимно исторически теми в платната си, Виктор Васнецов - който не е виждал прочутите си „Богатирци“! — също сред далечни роднини беше Александър Васнецов, фолклорист, който събра и публикува повече от 350 песни на руския народ, главно от Северна Русия. Такова културно семейно наследство не можеше да не засегне потомъка и се отрази в по-нататъшното му творчество, където фолклорните традиции, хуморът и гротеската се сляха заедно.
От младостта си Юрий Васнецов свързва живота си с илюстриране на детски книги. През 1928 г. той започва да си сътрудничи с великолепното издателство "Детгиз", което по-късно се реорганизира в не по-малко известната "Детска литература". Оформил е голям брой детски книги – „Блатото“, „Котешка къща“ и „Теремок“, „Откраднато слънце“ и „Объркване“ и много други. Успоредно с илюстрацията той преподава изобразително изкуство в ленинградско училище, рисува пощенски картички, проектира костюми и декори за ленинградски театри, рисува. През 1971 г. по негови рисунки е заснет анимационният филм „Терем-Теремок“.
Когато бях дете, майка ми ми четеше всички книги и приказки. И бавачката също. Приказката влезе в мен...
От издателството ми дават текста. Вземам този, който ми хареса. И понякога в него няма приказка. Случва се само четири или дори два реда и не можете да направите приказка от тях. И аз търся приказка... Винаги помня за кого ще е книгата.
Купете книги с илюстрации на Юрий Васнецов
Изображения
 |
 |
 |
|||
ИмеДъга-дъга
|
ИмеВълк и деца
|
Име Ruff деца
|
 |
 |
 |
|||
Имеколос
|
Имекотка
|
ИмеНевиждано досега
|
 |
 |
 |
|||
ИмеПалаво дете
|
Име Tom Thumb
|
ИмеЛисица и мишка
|
 |
 |
||||
Имедъга
|
Имеблато
|
Разговори
„Нескучна градина“, 01.2008 г
Крайно обобщените, сбити образи моментално бяха разпознати и приети като семейни – и от деца, и от възрастни. Беше ясно, че това са нашите герои, руснаци от пети до пети. Но не епични, а живеещи някъде наблизо. Гледа ни изпод храст така, както гледа тъжният връх от „Приказката на приказките” - чувствително и напрегнато.
“Млад художник”, № 12.1979
Рядко някой успява да пренесе детските впечатления през целия си живот по начина, по който го направи Васнецов. Художникът не е загубил прякото си усещане за природата през годините; ярко припомнени народни празници. „Сякаш в действителност помня всичко!.. Помня всичко, така че, изглежда, го погледнах с причина - проникнах във всичко и с причина. Но съжалявам, че не всичко остана в паметта ми, не погледнах всичко внимателно. Трябваше да гледам повече... Много неща бяха уникално красиви!“ - тези думи показват мъдростта на стария майстор, отвореността на душата му към красотата на живота. Юрий Алексеевич Васнецов беше щастлив човек, защото се радваше на детството си и внасяше тази радост в творбите си; неговата радост и щастие станаха собственост на други хора - възрастни и деца.
събития
17.03.2014
В рамките на Дните на детската книга на 20 март от 19.00 часа в Библиотеката на книжната графика в Санкт Петербург се открива изложбата „Художници от предвоенния DETGIZ“. Изложбата представя илюстрации, скици, щампи, литографии, корици и книги на майсторите на книжната графика от предвоенния период.
Юрий Алексеевич Васнецовс право се счита за художник на руските приказки.
Една от основните черти на неговия художествен метод е неразривната органична връзка с народното творчество. Нещо повече, Ю. Васнецов преработва принципите на народното изкуство, доближавайки ги до съвременното си изкуство. Създадените от него образи са белязани от оптимизъм, жизнеутвърждаваща сила, характерна за народното творчество.
Фантастичните, приказни пейзажи се основават на живи впечатления от истинската руска природа. Птиците и животните, които се появяват в приказките, придобиват особена изразителност от Ю. Васнецов именно защото художникът им дава движения и навици, които зорко се забелязват в реалността. Специфична особеност на художествения метод на Ю. Васнецов е рядката способност да създава сякаш от името на бъдещия си зрител, способността да преживее отново детския ентусиазъм за приказка и, така да се каже, да премине през призмата на детското възприятие на традициите на народното творчество.
Една от любимите композиционни техники на художника е повторението и поименното извикване на мотиви. В същото време всяка книга на Васнецов представлява нова версия на фигуративното, композиционното, колористичното решение.
Емоционалната структура на рисунките на Ю. Васнецов е организирана от цвят, който играе специална роля. Тя не губи характерната за народното творчество декоративност, но същевременно става носител на силното поетично чувство, вложено от художника в темата на приказката.
Цветът на илюстрациите на Васнецов е като цветна азбука за дете. Цветът на героите е определен, прост, лесен за назоваване: сив вълк, бели гъски, червена лисица и др. В същото време Ю. Васнецов изненадващо точно постига пропорционалност между реални и фантастични цветове, което допринася за правилното възприемане на детето на изображението. В книгата "Ладушки" художникът смело и изобретателно използва цвета на фона. Цветът тук става като среда, в която се развива действието. Критиците на изкуството условно наричат тази техника „принципа на магическия фенер“. Радостно и празнично осветявайки забавни сцени с жълта, червена, синя или розова „светлина“, художникът привлича вниманието на зрителя с изненадата на цветния фон на страницата, използвайки техника, позната на децата на бързо променящите се впечатления. Но всяко цветно петно от илюстрацията, „настроено” в съответствие със звученето на цветния фон, също живее свой живот, включвайки се в цялостната композиция.
Юрий Алексеевич илюстрира и оформя книги от В. Бианки, С. Маршак, К. Чуковски, руски народни приказки и др.
Книгите, проектирани от Ю. А. Васнецов, са лесно разпознаваеми. Илюстрациите в тях са от първостепенно значение, текстът е подчинен на тях. Ю. А. Васнецов проектира книгата като цяло, докато строгата конструктивност и логическата завършеност на всички нейни елементи не възпрепятстват творчеството и неизчерпаемото въображение на майстора.
Картинките на Ю. Васнецов въвеждат детето в живота чрез изкуството (Л. Толстой „Три мечки“, П. Ершов „Гърбушкото конче“, С. Маршак „Теремок“ и др.). Най-добрите творби на художника са илюстрации към колекциите „Ладушки“ и „Дъга-дъга“.
Чуковски К. И. Приказки/ К. И. Чуковски. ; ориз. Ю. Васнецов, А. Каневски, В. Конашевич, В. Сутеев.-М.: Изкуство, 1982.- 164, с. : цвят аз ще.
Васнецов Ю. А. 10 книги за деца/ Ю. Васнецов. ; [автор предговор Л. Токмаков; изд. В. И. Серебряная; комп. Г. М. Васнецова; издаден Д. М. Плаксин] .-Л.: Художник на РСФСР, 1984.- 173, с. : ил., цв. аз ще.
Ладушки: стихотворения, песнички, стихчета, приказки/ художник Ю. Васнецов. .-М.: Самовар, печка. 2005.- 76, с. : цвят аз ще.; 23 см.- (Тридесетни приказки)
Руски приказки/ ориз. Ю. А. Васнецова. .- [Ред. 3-то].-Л.: Детска литература, 1980.- 84, с. : илюстрация:1.20 82.3(2Ros)-6R15
Дъга: руски народни приказки, песни, детски стихчета/ [ориз. Ю. Васнецова]. .-М .: Детска литература, 1989.- 166, с. : цвят аз ще.
Бианки В. Карабаш.- М. - Л.: GIZ, 1929.
Бианки В. Блато. - Л.: Мол. Страж, 1931 г.
Ершов П. Малко гърбаво конче. - Л.: Детиздат, 1935.
Толстой Л. Три мечки. - Л.: Детиздат, 1935.
Чуковски К. Откраднато слънце. - М.: Детиздат, 1936.
Детски народни приказки. - Л.: Детиздат, 1936.
Маршак С. Теремок.- М.: Детиздат, 1941.
Английски народни приказки.- М.: Детгиз, 1945.
Бианки В. Лисицата и мишката. - Л.: Дет. лит., 1964.
Добре. Руски народни приказки, песни, детски стихчета. - М.: Дет. лит., 1964.
Дъга-дъга. Руски народни песни, детски песнички, вицове. - М.: Дет. лит., 1969.
Чик-чик-чикалочки. Руски народни песни и детски стихчета. Събрани и обр. Н. Колпакова. - Л.: Дет. лит., 1971.
Творби на художника
