Образът на Чацки в комедията „Горко от разума“
„Основната роля, разбира се, е ролята на Чацки, без която нямаше да има комедия, но може би щеше да има картина на морала.“
(I.A. Гончаров)
Човек не може да не се съгласи с Гончаров. Да, фигурата на Чацки определя конфликта на комедията, и двете й сюжетни линии. Пиесата е написана в онези дни (1816-
1824), когато млади хора като Чацки донесоха нови идеи и чувства на обществото. Монолозите и забележките на Чацки във всичките му действия изразяваха най-важното за бъдещите декабристи: духът на свободата, свободния живот, чувството, че „той диша по-свободно от всеки друг“. Свободата на личността е мотивът на времето и комедията на Грибоедов. И свобода от овехтелите представи за любовта, брака, честта, службата, смисъла на живота. Чацки и неговите съмишленици се стремят към „творчески, възвишени и красиви изкуства“, мечтаят да „съсредоточат ум, гладен за знания в науката“, жажда за „възвишена любов, пред която светът е цял... - прах и суета .” Те биха искали да видят всички хора свободни и равни.
Желанието на Чацки е да служи на отечеството, „на каузата, а не на хората“. Мрази цялото минало, включително робското преклонение пред всичко чуждо, раболепието, подлизурството.
И какво вижда наоколо? Много хора, които търсят само звания, кръстове, „пари за живот“, не любов, а изгоден брак. Техният идеал е
„умереност и точност“, мечтата им е „да вземат всички книги и да ги изгорят“.
И така, в центъра на комедията е конфликтът между „един нормален човек“ (оценката на Грибоедов) и консервативното мнозинство.
Както винаги в драматичната творба, същността на характера на главния герой се разкрива преди всичко в сюжета. Грибоедов, верен на истината на живота, показа тежкото положение на млад прогресивен човек в това общество. Околните отмъщават на Чацки за истината, която боде очите му, за опита му да наруши обичайния начин на живот. Момичето, което обича, отвръщайки се от него, наранява най-много героя, като разпространява клюки за неговата лудост. Ето един парадокс: единственият нормален човек се обявява за луд!
"Така! Напълно изтрезнях!“, възкликва Чацки в края на пиесата. Какво е това - поражение или прозрение? Да, краят на тази комедия далеч не е весел, но Гончаров е прав, когато каза за края по следния начин: „Чацки е съкрушен от количеството стара сила, след като на свой ред й нанесе смъртоносен удар с качеството на свежа сила .” Гончаров смята, че ролята на всички Чацки е „пасивна“, но в същото време винаги победоносна. Но те не знаят за своята победа, те само сеят, а другите жънат.
Учудващо е, че дори сега е невъзможно да се чете, без да бъде трогнат от страданието.
Александър Андреевич. Но такава е силата на истинското изкуство. със сигурност
Грибоедов, може би за първи път в руската литература, успя да създаде наистина реалистичен образ на положителен герой. Чацки е близо до нас, защото не е написан като безупречен, „железен“ борец за истина и доброта, дълг и чест - срещаме такива герои в произведенията на класиците. Не, той е мъж и нищо човешко не му е чуждо. „Умът и сърцето не са в хармония“, казва героят за себе си. Пламенността на неговата природа, която често му пречи да поддържа душевно равновесие и самообладание, способността да се влюбва безразсъдно, това не му позволява да види недостатъците на любимата си, да повярва в нейната любов към друг - това са толкова естествени черти! „Ах, не е трудно да ме измамиш, аз самият се радвам да бъда измамен“, пише Пушкин в стихотворението „Изповед“. Да, и Чацки можеше да каже същото за себе си. И хуморът
Чацки, неговите остроумия - колко са привлекателни. Всичко това придава такава жизненост, топлина на този образ, кара ни да съчувстваме на героя.
И още нещо... Пишейки за своя съвременник, отразявайки в комедията, както вече показахме, проблемите на своето време, Грибоедов същевременно създава образ с непреходно значение. „Чацки е декабрист“, пише Херцен. И той, разбира се, е прав. Но още по-важна мисъл е изразена от Гончаров: „Чацки е неизбежен при всяка промяна от един век в друг. Всеки случай, който изисква актуализиране, предизвиква сянката на Чацки. Това е тайната на вечната актуалност на пиесата и жизнеността на нейните герои. Да, идеята за „свободен живот“ наистина има трайна стойност.
<<здравомыслие>> главен герой? С какво Грибоедов предава отношението си към Чацки?
Помогнете ми моля!
Четвъртната оценка ще бъде
Какви са характеристиките на класическата комедия в творбата? В „Горко от ума“ формално са спазени законите на трите единства (място, време, действие), запазен е морализаторският характер на заглавието и традиционните комични роли: Чацки е нещастен любовник; Молчалин е успешен любовник и хитър човек; София е разглезено, сантиментално момиче; Фамусов е баща, когото всички мамят, докато той е зает с изгодния брак на дъщеря си; Лиза е проницателна, сръчна прислужница. Всичко това ни позволява с право да класифицираме работата на Грибоедов като комедия.
Но не трябва да забравяме, че тонът в „Горко от акъла“ не се задава от комедийно начало. В основата на творбата стои социално-политически конфликт: сблъсък между мракобесници и изразител на прогресивни идеи. И този конфликт се решава, естествено, не по комедиен начин.
Чацки е млад, искрен, смел до наглост, с неуравновесен, нервен характер; той има огромен резерв от сила и е необичайно активен, нетърпелив за действие, готов да пламне във всеки момент и да докаже на всеки валидността на своето мнение. Той греши, готов е да защитава идеите си, без да разбира или не иска да разбере, че няма да бъде чут и подкрепен. Основната характеристика на Чацки е свободният ум, здравият разум, „смутеният ум“ на критично мислещ човек. Той е „не само по-умен от всички останали хора, но и положително умен. Речта му е пълна с интелигентност и остроумие. Умът на Чацки блести в страстните му монолози, в удачните му характеристики, във всяка негова реплика. Отначало той е весел и шегите изобщо не са зли и едва когато Фамусов, като даде за пример своите „старейшини“, се докосне до най-съкровените си вярвания, едва тогава той започва битката.
Средства - монолози, афористични преценки, характеристика на героя от други герои, реч на героя.
Чацки е първият образ на положителен герой на своето време в руската литература, въплъщаващ типичните черти на поколение напреднала благородна младеж. Образи на свободолюбиви герои, борци за общо благо и лична независимост са създадени по-рано от декабристите, Пушкин в „Кавказкият затворник“, но те са абстрактни, романтични символи, лишени от жива плът. Образът на Чацки, тъжен, самотен в своята ирония, замечтан, е създаден в края на царуването на Александър Първи, в навечерието на въстанието. Това е човек, който слага край на ерата на Петър Велики „и се опитва да различи, поне на хоризонта, обетованата земя“.
Как авторът успя да съчетае чертите на цяло поколение в един герой и да създаде уникална личност? Чацки е носител на прогресивни идеи, като в същото време личността му е предадена психологически точно, в цялата й сложност. Дори съвременниците на Грибоедов са търсили прототип на главния герой на комедията сред реални хора. Най-популярната версия беше, че авторът въплъщава в образа на Чацки чертите на своя приятел Чаадаев, изключителен руски философ, човек с блестящ ум и силен характер. Дори външният вид на героя прилича на Чаадаев и дори Пушкин се интересуваше дали Грибоедов всъщност копира образа от техния общ приятел.
Разбира се, духовният облик на Чаадаев беше частично отразен в образа на главния герой. Но все пак не може да се каже, че именно той е изведен в комедията. Тази силна, необикновена личност повлия на мирогледа на много съвременници, включително Пушкин. Биографията му е подобна на драмата на Чацки. Чаадаев изостави блестящата си държавна кариера и създаде оригинален философско-политически труд, в който много дълбоко, исторически и психологически определи мястото на Русия в световния процес. Неговите оригинални преценки и подчертана опозиция вбесиха царя, а самият Николай Първи обяви Чаадаев за луд. Преследването на мислителя беше широко разпространено и слуховете се разпространяваха толкова лесно и охотно, колкото и за Чацки: тълпата не харесва хора, които са изпреварили времето си и не са се нуждаели от нейното одобрение.
Чацки обаче улавя чертите на друг изключителен съвременник - поет, критик, литературен критик, декабрист Вилхелм Кухелбекер. Безкрайно честен, самоотвержен слуга на изкуството, страстен и пламенен защитник на свободата и демократичните ценности, Кюхелбекер винаги е защитавал своите възгледи, независимо от неблагосклонността и отхвърлянето на публиката. Неговата романтична любов към свободата, ентусиазъм, добро и доверчиво отношение към хората, максимализъм в защитата на възгледите му несъмнено помогнаха на автора при създаването на образа на Чацки.
Автобиографичен елемент присъства и в облика на главния герой. В комедията Грибоедов отразява своите идеи и черти на характера: абсолютна независимост от общественото мнение и пълна свобода на изразяване. Може би авторът е извлякъл конфликта на комедията от своя житейски опит. Един от познатите на драматурга, университетският професор Фома Яковлевич Еванс, си спомня, че един ден из Москва се разпространил слух, че Грибоедов е полудял. Самият той развълнувано разказва на професора, че „преди два дни е бил на една вечер, където е бил силно възмутен от дивите лудории на обществото от онова време, раболепното подражание на всичко чуждо и накрая раболепното внимание, което е заобиколило някакъв французин , празен говорещ.” Разгневеният писател се впусна в гневна тирада, заклеймяваща липсата на национална гордост и незаслуженото уважение към чужденците. Светската публика веднага обяви Грибоедов за луд и той обеща да отрази това събитие в своята комедия. „Французинът от Бордо“ и глупавото преклонение пред него от обществото на Фамус предизвикаха възмущението на Чацки: „Ще възкръснем ли някога от чуждата власт на модата? За да не ни смятат нашите умни, весели хора, дори по език, за германци.” Приятелското признаване на Чацки за луд, най-невероятните причини за психическото му заболяване, които лесно възникват - всичко това много напомня инцидент от живота на Грибоедов.
И все пак, въпреки приликата на героя с реални лица, образът на Чацки е артистичен, колективен. Драмата на Чацки е типична за онзи период от руския живот, който започва с национално-патриотичния подем от 1812-1815 г. и завършва с пълния крах на демократичните илюзии и укрепването на реакцията в началото на 1820-те години. Декабристите възприемат образа на Чацки като творческо отражение на собствените си идеи и чувства, неукротимо желание за обновяване на обществото, търсения и надежди.
Светогледът на Чацки се формира по време на периода на възстановяване. Възпитано в имението на Фамусов, момчето израства любознателно, общително и впечатляващо. Монотонността на установения живот, духовната ограниченост на московското благородство, духът
„миналият век“ предизвикваше у него скука и отвращение. Национално-патриотичното вдъхновение след голямата победа и свободолюбивите настроения засилват острото неприемане на консерватизма. Високите идеи и желанието за трансформация завладяха пламенния герой и „той изглеждаше отегчен от нас, рядко посещаваше къщата ни“, спомня си София. Въпреки искрените си чувства към София, младият Чацки я напуска и тръгва да пътува, за да научи за живота и да обогати ума си. За Чацки няма да е трудно да направи кариера и да уреди личния си живот. София очевидно беше влюбена в него, но не можеше да го оцени; не се вписваше в нейната ценностна система как човек може да рискува личното си щастие в името на абстрактното общо благополучие. Ограниченият мироглед не й позволява обективно да възприема образа на Чацки, който надхвърля обхвата на романтичните герои на книги:
Остър, умен, красноречив,
Особено щастлив съм с приятели,
Имаше високо мнение за себе си...
Връхлетя го желанието да се скита.
о! Ако някой обича някого,
Защо да си правите труда да търсите и пътувате толкова далеч?
Чацки изобщо не отхвърли любовта на София и въпросът не е, че той предпочиташе пътуването пред нея. Просто неговите духовни нужди са по-широки от личното благополучие. Чацки не можеше да бъде щастлив, без да се осъзнае като гражданин, не можеше да се ограничи до щастлив брак. Но той е жив човек, пламенен, доверчив, страстен. Любовта на Чацки към София не изчезна в раздялата, пламъкът й пламна още по-силно. Връща се в Москва, пълен с надежди и мечти и очаква реципрочност. Но времето промени чувствата на момичето. Умна, чувствителна, изтънчена, прочела сантиментални романи, тя искрено търси истинската любов като Чацки. София също обективно оценява празнотата и ограниченията на Скалозуб („Колко мило! И на мен ми е забавно да слушам страха за фронта и редиците. Той отдавна не е изрекъл умна дума.“). Молчалин в нейните очи е героят на любимите й сантиментални романи. Той изглежда плах, мечтателен, скромен и нежен, а за София да го обича означава да изрази пасивен протест към света на суетата и трезвата пресметливост. След като е намерила в своя избраник чертите, характерни за нейния идеал, след като се е влюбила в него, София вече не може да оцени обективно Молчалин. И точното му описание в устата на Чацки й звучи като зла сатира.
И Чацки е измъчван от съмнения, страда от несигурност, опитвайки се да разбере истинските чувства на София: „Съдбата на любовта е да играеш на слепец за нея, но за мен ...“. Острият ум на героя и неговите блестящи критични характеристики на хората около него се възприемат от София като „градушка от шеги и шеги“, „презрение към хората“. Нейната оценка за Молчалин („Разбира се, той няма този ум, който за други е гений, а за други чума, която е бърза, блестяща и скоро ще стане отвратителна...“) първоначално успокоява Чацки: „ Тя не му дава нито стотинка... Тя е палава, тя не го обича. Героят е убеден, че такова момиче не може да се влюби в такова сиво, безлично същество. Колкото по-силен е неговият шок, причината за който дори не е наранената гордост на отхвърления любовник, а обидената гордост на възвишена, благородна личност. София разруши благоговейните им приятелства, възвишената им представа за нея, забравяйки „страха и срама на жените“. Чацки е унизен и потъпкан от избора на София: „Мълчаливите хора са блажени в света“. Той не може да прости, че той, един необикновен човек, беше поставен на същото ниво като Молчалин, човек с робски морал и низка душа, и това беше София, която направи това:
Пред когото сега бях толкова страстен и толкова нисък
Той прахосваше нежни думи!
А ти! Боже мой! Кой избрахте?
Като се замисля кой си предпочел!
Личната драма на героя е утежнена от социалната: образователните идеи, романтичното вдъхновение и свободолюбивите надежди се сблъскват с решителната съпротива на господарска Москва. Чацки е максималист както в личния си живот, така и в обществото. Той безмилостно сваля маските от представителите на „миналия век“, затънали в алчност, вулгарни социални забавления, интриги и клюки:
Тъй като той беше известен с, чийто врат се огъваше по-често;
Как не по време на война, а по време на мир го взеха начело;
Те удариха пода без съжаление!
Кой има нужда: тези са арогантни, те лежат в прахта,
А за тези, които са по-високо, ласкателството беше изтъкано като дантела.
Чацки е убеден, че „епохата на подчинението и страха“ е свършила, че напредналите, образовани благородни младежи няма да получат чинове с измама, а ще „служат на каузата, а не на отделни лица“. Той заклеймява светската тълпа, затънала „в пиршества и екстравагантност“.
Пълната безправност на селяните и узаконеното робство са още по-унизителни, защото „нашият умен, бодър народ“ защитаваше независимостта на отечеството си и имаше право да разчита на подобряване на положението си. Чацки, който „управлява небрежно имението“, т.е. освобождава селяните от корвей, остро критикува феодалната система, която мразеше, искрено се надяваше, че силата на разума е в състояние да промени психологията на хората. Той вижда силата на идеологическото влияние като двигател на прогреса. Чацки е хуманист, той вярва, че хората са склонни да се стремят към най-доброто. Героят е убеден, че има много такива ентусиасти, които са поставили целта на живота като демократична трансформация на обществото, че това е цялата съвременна младеж, че скоро остарялата система на автокрация и крепостничество ще се срине. Но старият свят се вкопчва здраво в своите привилегии. Обявявайки Чацки за луд, обществото защитава сферата на жизнените си интереси. Героят претърпява поражение, но не морално, качествено, а количествено, формално: традициите на обществото на Фамус се оказаха по-силни от блестящ, но самотен ум.
И все пак образът на Чацки, въпреки драмата, се възприема оптимистично, „Чацки живеят и не се прехвърлят в общество, където продължава борбата между свежите и остарелите, болните и здравите.“ Той е символ на вечното обновяване на живота, предвестник на промяната.
Чацки, като представител на ново поколение благородници, отхвърля възхищението от всичко европейско, присъщо на обществото на Фамус и „миналия век“; той е патриот и уважава националните традиции. Тези негови качества се проявяват в горния пасаж.
Александър Андреевич е възмутен, че Русия не може да се разграничи от Франция - „не звукът на руснак, не руско лице“ и че самите руснаци се покланят на Франция. Чацки нарича тази имитация на френски „празна, робска, сляпа“, защото води до забравата на всичко руско, родно - „нрави, език, свята древност“. Според Чацки култивираните западни обичаи не носят нищо изключително добро, напротив, той казва, че европейското облекло е „по клоунски модел“ и осмива западната мода, поставяйки руските традиции в предимство пред европейските.
Всичко по-горе показва, че Чацки е патриот на Русия и привърженик на факта, че Русия трябва да следва собствения си път и да откаже сляпото копиране.
_______________________
Характерът на Чацки принадлежи към литературния тип "излишен човек." Тъй като Чацки не може да намери някой, който да споделя неговите възгледи, светогледът на героя може да бъде изразен само в монолози.
Чацки е двигател както на социално-нравствения, така и на любовния конфликт в комедията, а неговите монолози разкриват същността и на двата конфликта.
Образът на Александър Андреевич като благородник от нов тип, осъждащ преклонението и робството, се ражда преди всичко в монолог за „настоящия век и миналия век“. Чацки нарича епохата на Фамусов „епохата на смирението и страха“, в която се прославяха само тези, „чиито вратове се огъваха по-често“. Той осъжда лицемерието и преструвката, които са били ценени в „отминалия век“, и казва, че сега всичко е различно.
Всъщност този монолог очертава конфликта между Чацки и обществото на Фамус и също така позволява на читателя или зрителя да разбере същността на този конфликт.
По-нататъшното развитие на антитезата на Чацки като представител на новото поколение благородство и обществото на Фамусов като представители на отминала епоха се случва в монолога на Чацки, изнесен от Фамусов и Скалозуб. — Кои са съдиите? - пита Чацки, като посочва, че в „миналия век“ няма хора, които биха били достоен пример за подражание. Тук читателят или зрителят разбира още повече към какви смели и прогресивни възгледи се придържа Чацки, който, наред с други неща, косвено осъди крепостничеството, спомняйки си собственикът на земя, който купи малки деца отделно от родителите им за селски театър и по този начин раздели крепостните семейства завинаги.
Много от монолозите на Чацки са адресирани до София Фамусова. Такъв е например монологът за „французинът от Бордо“, където Чацки се проявява като патриот и противник на модата за всичко чуждо. Героят на Грибоедов прави тази реч в отговор на въпроса на София какво го ядосва толкова много, радвайки се на възможността да изрази на любимото си момиче всичко, което го тревожи.
Въпреки факта, че този монолог е адресиран до София, той по-скоро се отнася до конфликт на вярвания, отколкото любовен конфликт, но любовната драма на Чацки също се разкрива чрез монолозите на този герой. Например, питайки София за Молчалин, Чацки говори за пламъка на чувствата си, че всеки момент сърцето му се стреми към София.
От монолозите на Чацки научаваме, че Александър Андреевич се е върнал в Москва заради София, че е лудо нетърпелив да се срещне с нея, а след това за неговото разочарование и горчивина. Благодарение на това читателят или зрителят получава възможност да разбере чувствата на Чацки и да се постави на негово място.
Така монолозите на Чацки разкриват неговия образ и участие в два конфликта на пиесата, отразяват отношението му към обществото на Фамус и София.
Актуализирано: 2018-03-02
внимание!
Благодаря за вниманието.
Ако забележите грешка или правописна грешка, маркирайте текста и щракнете Ctrl+Enter.
По този начин вие ще осигурите неоценима полза за проекта и другите читатели.
Предмет: Горко от ума
Въпроси и отговори към комедията на А. С. Грибоедов „Горко от ума“
- Кой исторически период от живота на руското общество е отразен в комедията „Горко от ума“?
- Мислите ли, че И. А. Гончаров беше прав, когато вярваше, че комедията на Грибоедов никога няма да остарее?
- Изразът „излишен човек“ приложим ли е за Чацки?
- Можеше ли Чацки да избегне сблъсък с обществото на Famus?
- Каква е системата от вярвания на Чацки и защо обществото на Famus смята тези възгледи за опасни?
- Възможно ли е Чацки да се примири с обществото на Фамус? Защо?
- Дали личната драма на Чацки е свързана с неговата самота сред благородниците на стара Москва?
- Съгласни ли сте с оценката на Чацки, дадена от И. А. Гончаров?
- Какъв художествен похват е в основата на композицията на комедията?
- Какво отношение има София Фамусова към себе си? Защо?
- В кои комедийни епизоди според вас се разкрива истинската същност на Фамусов и Молчалин?
- Как виждате бъдещето на комедийните герои?
- Какви са сюжетните линии на една комедия?
- Какви конфликти са представени в пиесата?
- Защо мислите, че комедията започва с любовна афера?
- Каква роля играе темата за интелигентността в комедията?
- Как Пушкин видя Чацки?
- Прочетете списъка с герои. Какво научавате от него за героите в пиесата? Какво „казват“ техните имена за героите в комедията?
- Защо списъкът с герои често се нарича плакат?
- Обяснете последователността на знаците в плаката.
- Опитайте се да скицирате устно първите сцени от пиесата. Как изглежда всекидневната? Как си представяте героите, когато се появят?
- Намерете началото на комедията. Определете какви сюжетни линии са очертани в първо действие.
- Какви са първите ти впечатления от Silent? Обърнете внимание на забележката в края на четвърта сцена от първо действие. Как можеш да го обясниш?
- Как София и Лиза оценяват Чацки?
- Как се разкрива характерът на София в първо действие? Как София възприема подигравките на хората от нейния кръг? Защо?
- Какъв конфликт възниква във второ действие? Кога и как става това?
- Сравнете монолозите на Чацки и Фамусов. Каква е същността и причината за разногласието между тях?
- Как се разкрива Молчалин по време на диалог с Чацки? Как се държи и какво му дава право да се държи така?
- Какви са моралните и житейски идеали на обществото на Фамус?
- Защо се появиха и разпространиха клюките за лудостта на Чацки? Защо гостите на Фамусов толкова охотно подкрепят тази клюка?
- Обяснете смисъла и определете значението на монолога на Чацки за французина от Бордо.
- Критиците отбелязват, че не само социалният импулс на Чацки, но и бърборенето на Репетилов могат да се разбират като възглед на автора за декабризма. Защо Репетилов беше въведен в комедията? Как разбирате това изображение?
- Защо литературният критик А. Лебедев нарича Молчалините „вечно младите старци на руската история“? Какво е истинското лице на Молчалин?
- Какво е разрешението на социалния конфликт в пиесата? Кой е Чацки - победителят или губещият?
- Грибоедов първо нарече пиесата си „Горко на ума“, а след това промени заглавието на „Горко от ума“. Какво ново значение се появи в окончателната версия в сравнение с оригинала?
- Грибоедов пише на Катенин: „В моята комедия има 25 глупаци за един нормален човек“. Как се решава проблемът с ума в комедията? На какво се основава пиесата - на сблъсъка на интелекта и глупостта или на сблъсъка на различни типове разум?
- Намерете в текста цитати, характеризиращи героите в пиесата.
- Запознайте се с различни оценки на образа на Чацки. Пушкин: „Първият признак на интелигентния човек е да разбереш от пръв поглед с кого си имаш работа, а не да хвърляш бисери пред Репетилови...” Гончаров: „Чацки е положително умен. Речта му кипи от остроумие...” Катенин: “Чацки е главният човек... говори много, кара се на всичко и проповядва неуместно.” Защо писателите и критиците оценяват този образ толкова различно? Вашият възглед за Чацки съвпада ли с горните мнения?
- Прочетете критичната скица на И. А. Гончаров „Милион мъки“. Отговорете на въпроса: „Защо Чацки живеят и не се прехвърлят в обществото“?
- Б. Голър в статията „Драмата на една комедия“ пише: „София Грибоедова е основната мистерия на комедията“. Каква според вас е причината за тази оценка на образа?
- Спомнете си закона за трите единства (място, време, действие), характерен за драматичното действие в класицизма. Следва ли се в комедията?
- Пушкин в писмо до Бестужев пише за езика на комедията: „Не говоря за поезията: половината трябва да бъде включена в поговорката“. Каква е иновацията на езика на комедията на Грибоедов? Сравнете езика на комедията с езика на писателите и поетите от 18 век. Назовете фразите и изразите, които са станали популярни.
- Защо мислите, че Грибоедов смята пиесата си за комедия?
- Защо Чацки се смята за предвестник на типа „излишен човек“?
- Кой от героите в комедията „Горко от ума“ принадлежи към „настоящия век“?
- Кой от героите в комедията „Горко от ума“ принадлежи към „миналия век“?
- Как представителите на обществото на Famus разбират лудостта?
- Защо София избра Молчалин пред Чацки?
- Напишете 5-8 израза от комедията „Горко от ума“, превърнали се в афоризми.
- Защо комедията „Горко от ума“ се нарича първата реалистична пиеса?
Мисля, че съм прав. Факт е, че освен исторически специфични картини на живота в Русия след войната от 1812 г., авторът решава универсалния проблем за борбата между новото и старото в съзнанието на хората по време на смяната на историческите епохи. Грибоедов убедително показва, че новото първоначално е количествено по-ниско от старото (25 глупаци за един умен човек, както уместно се изрази Грибоедов), но в крайна сметка печели „качеството на свежата сила“ (Гончаров). Невъзможно е да се разбият хора като Чацки. Историята е доказала, че всяка смяна на епохи ражда свои собствени Чацки и че те са непобедими.
Разбира се, че не. Просто не виждаме негови съмишленици на сцената, въпреки че те са сред героите извън сцената (професори от Санкт Петербургския институт, практикуващи „в... безверие“, братовчед на Скалозуб, който „ взе някои нови правила... внезапно напусна службата си в селото, започнах да чета книги." Чацки вижда опора в хората, които споделят неговите вярвания, в хората и вярва в победата на прогреса. Той активно нахлува в обществения живот, не само критикува социалните порядки, но и насърчава своята положителна програма. Неговото дело и неговият труд са неразделни. Той е нетърпелив да се бори, защитавайки своите убеждения. Това не е допълнителен човек, а нов човек.
Сюжетът на комедията се състои от две линии: любовна връзка и социален конфликт.
В пиесата има два конфликта: личен и обществен. Основният е социалният конфликт (Чацки - общество), тъй като личният конфликт (Чацки - София) е само конкретен израз на общата тенденция.
„Социална комедия” започва с любовна авантюра, защото, първо, това е сигурен начин да заинтересуваш читателя, и второ, това е ярко доказателство за психологическата проницателност на автора, тъй като именно в момента на най-много ярки преживявания, най-голямата отвореност на човек към света, това, което предполага любовта, често е мястото, където се случват най-тежките разочарования от несъвършенствата на този свят.
Темата за ума в комедията играе централна роля, защото в крайна сметка всичко се върти около тази концепция и нейните различни интерпретации. В зависимост от това как героите отговарят на този въпрос, те се държат.
Пушкин не смяташе Чацки за интелигентен човек, тъй като според разбирането на Пушкин интелигентността представлява не само способността за анализ и висока интелигентност, но и мъдрост. Но Чацки не отговаря на това определение - той започва безнадеждни изобличения на околните и се изтощава, озлобява се, потъва до нивото на опонентите си.
Героите на пиесата са представители на московското благородство. Сред тях са собствениците на комични и красноречиви фамилни имена: Молчалин, Скалозуб, Тугуховски, Хрюмини, Хлестова, Репетилов. Това обстоятелство подготвя публиката за възприемане на комично действие и комични образи. И само Чацки от главните герои е назован с фамилия, име и бащино име. Изглежда, че е ценен сам по себе си.
Има опити от изследователи да анализират етимологията на фамилните имена. И така, фамилното име Фамусов идва от английски. известен - „слава“, „слава“ или от лат. fama - „слух“, „слух“. Името София на гръцки означава „мъдрост“. Името Лизанка е знак на почит към френската комедийна традиция, ясен превод на името на традиционната френска субрета Лизет. Името и бащиното име на Чацки подчертават мъжествеността: Александър (от гръцки, победител на съпрузи) Андреевич (от гръцки, смел). Има няколко опита за тълкуване на фамилното име на героя, включително свързването му с Чаадаев, но всичко това остава на ниво версии.
Плакатът е съобщение за представление. Този термин се използва най-често в театралната сфера, но в пиесата като литературно произведение по правило се обозначава като „списък от герои“. В същото време плакатът е своеобразна експозиция на драматично произведение, в което героите са назовани с много лаконични, но многозначителни пояснения, посочена е последователността на представянето им пред зрителя, както и времето и мястото на действието. посочено.
Последователността на подреждане на героите в плаката остава същата, както е прието в драматургията на класицизма. Първо се наричат главата на къщата и неговото домакинство, Фамусов, управителят на държавното място, след това София, дъщеря му, Лизанка, прислужницата, Молчалин, секретарят. И едва след тях главният герой Александър Андреевич Чацки се вписва в плаката. След него идват гостите, подредени по степен на благородство и важност, Репетилов, прислуга, много гости от всякакъв вид и сервитьори.
Класическият ред на плаката е нарушен от представянето на двойката Горич: първо е посочена Наталия Дмитриевна, младата дама, след това Платон Михайлович, нейният съпруг. Нарушаването на драматичната традиция е свързано с желанието на Грибоедов да намекне още в плаката за характера на отношенията между младите съпрузи.
Къщата на Фамусов е имение, построено в стила на класицизма. Първите сцени се развиват в хола на София. Диван, няколко фотьойла, маса за гости, затворен гардероб, голям часовник на стената. Вдясно е вратата, която води към спалнята на София. Лизанка спи, увиснала на стола си. Тя се събужда, прозява се, оглежда се и с ужас разбира, че вече е сутрин. Той чука в стаята на София, опитвайки се да я принуди да се раздели с Молчалин, който е в стаята на София. Влюбените не реагират, а Лиза, за да привлече вниманието им, застава на стол, мести стрелките на часовника, който започва да звъни и да играе.
Лиза изглежда притеснена. Тя е пъргава, бърза, изобретателна и се стреми да намери изход от трудна ситуация. Фамусов, облечен в пеньоар, спокойно влиза в хола и, сякаш се промъква, се приближава към Лиза отзад и флиртува с нея. Той е изненадан от поведението на прислужницата, която от една страна навива часовника, говори високо, а от друга предупреждава, че София спи. Фамусов явно не иска София да знае за присъствието му в хола.
Чацки нахлува в хола бурно, стремително, с израз на радостни чувства и надежда. Той е весел и остроумен.
Пристигането в къщата на Чацки е началото на комедията. Героят свързва две сюжетни линии - любовно-лирическа и обществено-политическа, сатирична. Още с излизането му на сцената тези две сюжетни линии, сложно преплетени, но без по никакъв начин да нарушават единството на непрекъснато развиващото се действие, стават главни в пиесата, но се очертават още в първо действие. Присмехът на Чацки към външния вид и поведението на посетителите и обитателите на къщата на Фамусов, привидно все още доброкачествен, но далеч не безобиден, впоследствие се превръща в политическа и морална опозиция на обществото на Фамусов. Докато в първо действие те са отхвърлени от София. Въпреки че героят все още не забелязва, София отхвърля както неговите любовни признания, така и надежди, давайки предпочитание на Молчалин.
Първите впечатления от Молчалин се формират от диалога с Фамусов, както и от рецензията на Чацки за него.
Той е малкословец, което оправдава името му. Още ли не си нарушил мълчанието на печата?
Той не наруши „мълчанието на пресата“ дори на среща със София, която бърка плахото му поведение със скромност, срамежливост и отвращение към нахалството. Едва по-късно научаваме, че Молчалин се отегчава, преструва се на влюбен, „за да угоди на дъщерята на такъв човек“ „на работа“ и може да бъде много нахален с Лиза.
И човек вярва в пророчеството на Чацки, дори да знае много малко за Молчалин, че „той ще достигне познатите нива, Защото днес обичат глупавите“.
различно. Лиза оценява искреността на Чацки, неговата емоционалност, неговата преданост към София, спомня си с какво тъжно чувство той си тръгна и дори плака, очаквайки, че може да загуби любовта на София през годините на отсъствие. „Горката като че ли знаеше, че след три години...“
Лиза оценява Чацки за неговата веселост и остроумие. Нейната фраза, характеризираща Чацки, е лесна за запомняне:
Кой е толкова чувствителен, и весел, и остър, Като Александър Андрейч Чацки!
София, която по това време вече обича Молчалин, отхвърля Чацки и фактът, че Лиза му се възхищава, я дразни. И тук тя се стреми да се дистанцира от Чацки, за да покаже, че преди те не са имали нищо повече от детска привързаност. „Той знае как да накара всички да се смеят“, „остроумен, умен, красноречив“, „преструваше се на влюбен, взискателен и огорчен“, „мислеше високо за себе си“, „нападаше го желанието да скита“ - това е какво казва София за Чацки и прави смело изявление Уотърс, мислено противопоставяйки Молчалин на него: „О, ако някой обича някого, защо да търсим интелект и да пътуваме толкова далеч?“ И тогава - студен прием, забележка отстрани: „Не човек - змия“ и язвителен въпрос дали някога, дори по погрешка, е говорил любезно за някого. Тя не споделя критичното отношение на Чацки към гостите на къщата на Фамус.
София не споделя присмеха на Чацки към хората от нейния кръг по различни причини. Въпреки факта, че самата тя е човек с независим характер и преценка, тя действа противно на правилата, приети в това общество, например тя си позволява да се влюби в беден и смирен човек, който освен това не блести с остър ум и красноречие, в Тя се чувства удобно, комфортно и позната в компанията на баща си. Възпитана на френски романи, тя обича да бъде добродетелна и да покровителства бедния младеж. Въпреки това, като истинска дъщеря на обществото на Фамус, тя споделя идеала на московските дами („високият идеал на всички московски съпрузи“), иронично формулиран от Грибоедов - „Момче-съпруг, слуга-съпруг, един от пажовете на жена ...”. Присмехът към този идеал я дразни. Вече казахме какво цени София в Молчалин. Второ, присмехът на Чацки предизвиква нейното отхвърляне по същата причина като личността на Чацки и неговото пристигане.
София е умна, находчива, независима в преценката си, но в същото време властна, чувстваща се като любовница. Тя се нуждае от помощта на Лиза и напълно й доверява тайните си, но внезапно прекъсва, когато сякаш забравя позицията си на слуга („Слушай, не си позволявай излишни волности...“).
Във второто действие възниква и започва да се развива социален и морален конфликт между обществото на Чацки и Фамусов, „настоящия век“ и „миналия век“. Ако в първото действие е очертано и изразено в присмеха на Чацки към посетителите на къщата на Фамусов, както и в осъждането на София на Чацки за това, че „той знае как да накара всички да се смеят великолепно“, тогава в диалозите с Фамусов и Скалозуб , както и в монолозите конфликтът преминава в етапа на сериозно противопоставяне между социално-политически и морални позиции по наболели въпроси от живота в Русия през първата третина на 19 век.
Героите показват различно разбиране на ключовите социални и морални проблеми на съвременния им живот. Отношението към службата започва полемика между Чацки и Фамусов. „Бих се радвал да служа, но да ми служат е гадно“ е принципът на младия герой. Фамусов изгражда кариерата си върху това да угажда на хората, а не да служи на каузата, да рекламира роднини и познати, чийто обичай е „какво има значение, какво няма значение“: „Подписано е, така че от раменете ви“. Фамусов използва като пример чичо Максим Петрович, важен благородник на Екатерина („Всички в заповеди, Той винаги се возеше във влак...“ „Кой повишава в чинове и дава пенсии?“), който не се поколеба да „се наведе ” и паднал три пъти на стълбите, за да развесели госпожата. Фамусов оценява Чацки чрез страстното си осъждане на пороците на обществото като карбонари, опасен човек, „той иска да проповядва свобода“, „той не признава властите“.
Предметът на спора е отношението към крепостните селяни, осъждането на Чацки от тиранията на онези земевладелци, които Фамусов почита („Този Нестор от благородни негодници ...“, който размени слугите си за „три хрътки“). Чацки е против правото на благородника да контролира безконтролно съдбите на крепостните - да продава, отделя семейства, както направи собственикът на крепостния балет. („Купидоните и зефирите са разпродадени поотделно...“). Какво за Фамусов е нормата на човешките взаимоотношения, „Какво е чест за баща и син; Бъдете бедни, но ако получавате достатъчно; Души на хиляда и два клана, - Той и младоженецът”, тогава Чацки оценява такива норми като „гнусните черти на миналия живот” и гневно атакува кариеристи, подкупници, врагове и преследвачи на просветлението.
Молчалин е циничен и откровен с Чацки по отношение на възгледите си за живота. Той разговаря, от своя гледна точка, с неудачник („Не ви ли дадоха звания, неуспех в службата?“), Дава съвет да отидете при Татяна Юриевна, искрено е изненадан от острите отзиви на Чацки за нея и Фома Фомич, който „ с трима министри беше началник на отдела.” Неговият снизходителен, дори поучителен тон, както и историята за завещанието на баща му, се обясняват с факта, че той не зависи от Чацки, че Чацки, с всичките си таланти, не се радва на подкрепата на Известното общество, защото техните възгледите са рязко различни. И, разбира се, успехът на Молчалин със София му дава значително право да се държи по този начин в разговор с Чацки. Принципите на живота на Молчалин може да изглеждат само смешни („да угоди на всички хора без изключение“, да има два таланта - „умереност и точност“, „в края на краищата трябва да зависиш от другите“), но добре известната дилема „ Молчалин смешен или страшен е? в тази сцена е решено - страшно. Молча-лин се изказа и изрази мнението си.
Анализирайки монолозите и диалозите на героите във второ действие, ние вече се докоснахме до идеалите на обществото на Famus. Някои принципи са изразени афористично: „И печелете награди и се забавлявайте“, „Просто ми се иска да стана генерал!“ Идеалите на гостите на Фамусов са изразени в сцените на пристигането им на бала. Тук принцеса Хлестова, знаейки добре стойността на Загорецки („Той е лъжец, комарджия, крадец / дори вратата му заключих ...“), го приема, защото той е „майстор на удоволствието“ и й осигури blackaa момиче за подарък. Съпругите подчиняват съпрузите си на волята си (Наталия Дмитриевна, млада дама), съпругът-момче, съпругът-слуга се превръща в идеал на обществото, следователно Молчалин също има добри перспективи да влезе в тази категория съпрузи и да направи кариера. Всички те се стремят към родство с богатите и знатните. Човешките качества не се ценят в това общество. Галоманията се превърна в истинското зло на благородна Москва.
Появата и разпространението на клюки за лудостта на Чацки е много интересна поредица от явления от драматична гледна точка. Клюката се появява на пръв поглед случайно. G.N., усещайки настроението на София, я пита как е намерила Чацки. „Той има разхлабен винт“. Какво имаше предвид София, когато беше впечатлена от току-що приключилия разговор с героя? Малко вероятно е тя да е вложила някакъв пряк смисъл в думите си. Но събеседникът разбра точно това и попита отново. И именно тук в главата на София, обидена за Молчалин, възниква коварен план. От голямо значение за обяснението на тази сцена са забележките към по-нататъшните забележки на София: „след пауза тя го гледа напрегнато, отстрани“. По-нататъшните й отговори вече са насочени към съзнателното вкарване на тази мисъл в главите на светските клюкари. Тя вече не се съмнява, че започналият слух ще бъде подхванат и разширен в подробности.
Той е готов да повярва! Ах, Чацки! Обичате да обличате всички като шутове, бихте ли искали да го изпробвате върху себе си?
Слуховете за лудост се разпространяват с удивителна скорост. Започва поредица от „малки комедии“, когато всеки влага своето значение в тази новина и се опитва да даде своето обяснение. Някой говори с враждебност за Чацки, някой му съчувства, но всички вярват, защото поведението и възгледите му са неадекватни на нормите, приети в това общество. В тези комедийни сцени характерите на героите, които съставляват кръга на Фамус, са блестящо разкрити. Загорецки допълва новината в движение с измислена лъжа, че чичото мошеник е поставил Чацки в жълтата къща. Внучката на графинята също вярва; преценките на Чацки й се сториха безумни. Смешен е диалогът за Чацки между графинята и княз Тугуховски, които поради своята глухота добавят много към слуха, пуснат от София: „проклет волтерианец“, „той прекрачи закона“, „той е в Пусурманите“, и т.н. Тогава комичните миниатюри отстъпват място на тълпата (трето действие, сцена XXI), където почти всички разпознават Чацки като луд.
Монологът „Французинът от Бордо“ е важна сцена в развитието на конфликта между Чацки и обществото на Фамус. След като героят проведе отделни разговори с Молчалин, София, Фамусов и неговите гости, в които се разкри рязко противопоставяне на възгледите, тук той произнася монолог пред цялото общество, събрано на бала в залата. Всички вече са повярвали на слуха за неговата лудост и затова очакват от него явно измамни изказвания и странни, може би агресивни действия. Именно в този дух речите на Чацки се възприемат от гостите, осъждайки космополитизма на благородното общество. Парадоксално е, че героят изразява здрави, патриотични мисли („робска сляпа имитация“, „нашият умен, весел народ“; между другото, понякога се чува осъждане на галоманията в речите на Фамусов), те го вземат за луд и го оставят , спират да слушат, усърдно се въртят във валс, старци се разпръскват около масите с карти.
Въпросът представя само една гледна точка за ролята на образа на Репетилов в комедията. Едва ли е вярно. Фамилията на този герой е красноречива (Репетилов - от лат. repetere - повтарям). Той обаче не повтаря Чацки, а изкривено отразява възгледите на него и прогресивно мислещите хора. Подобно на Чацки, Репетилов се появява неочаквано и сякаш открито изразява мислите си. Но ние не можем да доловим никакви мисли в потока на неговите изказвания и има ли такива... Той говори за онези въпроси, които Чацки вече е засегнал, но повече за себе си той говори „такава истина, която е по-лоша от всяка лъжа“. За него по-важна е не същността на проблемите, поставени на срещите, на които присъства, а формата на общуване между участниците.
Моля, замълчете, дадох дума да мълча; Имаме общество и тайни срещи в четвъртък. Най-тайният съюз...
И накрая, основният принцип, така да се каже, на Репетилов е „Миме, брат, шуми“.
Интересни са оценките на Чацки за думите на Репетилов, които показват разликата във възгледите на автора за Чацки и Репетилов. Авторът е съгласен с главния герой в оценката си за комичния герой, който неочаквано се появи по време на заминаването на гостите: първо, той иронизира, че най-тайният съюз се среща в английски клуб, и, второ, с думите „защо си полудявам? » и „Вдигаш ли шум? Но само?" обезсмисля ентусиазирания делириум на Репетилов. Образът на Репетилов, отговаряме на втората част на въпроса, играе съществена роля в разрешаването на драматичния конфликт, придвижвайки го към развръзка. Според литературния критик Л. А. Смирнов: „Заминаването е метафора за развръзката на евентуалното напрежение на епизода. Но напрежението, което започва да спада... Репетилов е надут. Интерлюдията с Репетилов има свое идейно съдържание и същевременно е съзнателно забавяне на развръзката на събитията на бала, осъществено от драматурга. Диалозите с Репетилов продължават разговорите на бала, срещата със закъснелия гост вълнува основното впечатление в съзнанието на всички, а Чацки, криейки се от Репетилов, става неволен свидетел на голяма клевета, в нейната съкратена, но вече напълно установена версия. Едва сега най-големият, независимо значим и драматично интегрален епизод от комедията, дълбоко вкоренен в действие 4 и равен по обхват и значение на цялото действие, идва към своя край.“
Наричайки Молчалин по този начин, литературоведът подчертава типичността на този вид хора в руската история, кариеристи, опортюнисти, готови на унижение, подлост, нечестна игра за постигане на користни цели и всячески се измъкват към изкушаващи позиции. и печеливши семейни връзки. Дори в младостта си те нямат романтични мечти, не умеят да обичат, не могат и не искат да жертват нищо в името на любовта. Те не предлагат нови проекти за подобряване на обществения и държавния живот, служат на личности, а не на каузи. Изпълнявайки известния съвет на Фамусов „Трябва да се учиш от старейшините си“, Молчалин асимилира в обществото на Фамусов „най-подлите черти от миналия живот“, които Павел Афанасиевич толкова страстно възхвалява в своите монолози - ласкателство, раболепие (между другото, това падна на плодородна почва: нека си спомним какво е завещал бащата на Молчалин), възприемането на службата като средство за задоволяване на собствените интереси и интересите на семейството, близки и далечни роднини. Моралният характер на Фамусов е този, който Молчалин възпроизвежда, търсейки любовна среща с Лиза. Това е Молчалин. Истинското му лице е правилно разкрито в изказването на Д. И. Писарев: „Молчалин си каза: „Искам да направя кариера“ - и тръгна по пътя, който води до „известни степени“; той си отиде и вече няма да се обърне нито надясно, нито наляво; майка му умира отстрани на пътя, любимата му жена го вика в съседната горичка, изплюй цялата светлина в очите му, за да спре това движение, той ще продължи да върви и ще стигне дотам...” Молчалин принадлежи към вечния литературен Случайно името му стана нарицателно и думата „мълчание“ се появи в разговорна употреба, обозначавайки морално или по-скоро неморално явление.
С появата на последното XIV действие започва развръзката на социалния конфликт на пиесата; в монолозите на Фамусов и Чацки се обобщават резултатите от разногласията, прозвучали в комедията между обществото на Чацки и Фамусов, и окончателният разрив между утвърждават се двата свята – “настоящият век и векът на миналото”. Определено е трудно да се определи дали Чацки е победител или губещ. Да, той преживява „милион мъки“, изживява лична драма, не намира разбиране в обществото, в което е израснал и което е заменило рано изгубеното му семейство в детството и юношеството. Това е тежка загуба, но Чацки остана верен на убежденията си. През годините на обучение и пътувания той се превръща в един от онези безразсъдни проповедници, които са първите вестители на нови идеи, готови да проповядват дори когато никой не ги слуша, както се случи с Чацки на бала на Фамусов. Светът на Фамусов му е чужд, той не приема неговите закони. И следователно можем да предположим, че моралната победа е на негова страна. Освен това последната фраза на Фамусов, която завършва комедията, свидетелства за объркването на толкова важен господар на благородна Москва:
о! Боже мой! Какво ще каже принцеса Мария Алексевна?
Първоначалното заглавие на комедията потвърждава нещастието на носителя на ума, интелигентен човек. В окончателната версия са посочени причините за възникването на скръбта и по този начин философската насоченост на комедията е концентрирана в заглавието, читателят и зрителят са настроени към възприемането на проблемите, които винаги възникват пред мислещия човек. Това могат да бъдат обществено-исторически проблеми на днешния ден или „вечни” морални проблеми. Темата за ума е в основата на конфликта на комедията и преминава през всичките ѝ четири действия.
Конфликтът на комедията се основава на сблъсъка не на интелигентност и глупост, а на различни видове интелигентност. И Фамусов, и Хлестова, и други герои в комедията изобщо не са глупави. Молчалин далеч не е глупав, въпреки че Чацки го смята за такъв. Но те имат практичен, светски, находчив ум, тоест затворен. Чацки е човек с отворен ум, нов начин на мислене, търсещ, неспокоен, креативен, лишен от всякаква практическа изобретателност.
За Фамусов: „Сърдит, неспокоен, бърз ...“, „Подписано, от раменете ви!“, „... това правим от древни времена, / Че има чест за баща и син“, „Как ще започваш да подаряваш на кръста?” , на града, Е, как да не зарадваш любимия човек” и т.н.
За Чацки: „Кой е толкова чувствителен, и весел, и остър, / Като Александър Андреич Чацки!“, „Той пише и превежда хубаво“, „И димът на отечеството е сладък и приятен за нас“, „Нека Господ унищожи тоя нечист дух / Празно, робско, сляпо подражание...“, „Опитай с властите и Бог знае какво ще ти кажат. / Поклони се малко, огъни се като пръстен, / Дори пред царския лик, / Ето какво ще те нарече негодник!..“
За Молчалин: „Мълчаливите хора са блажени в света“, „Ето го на пръсти и не е богат на думи“, „Умереност и точност“, „На моята възраст не трябва да се осмелявам да имам собствена преценка“, „Известен слуга ... като гръм“, „Молчалин! Кой друг ще уреди всичко така мирно! / Там ще погали мопса навреме, / Тук ще разтрие картата точно навреме...”
Причината е сложността и многостранността на комедията. Пушкин донесе ръкописа на пиесата на Грибоедов от И. И. Пушчин в Михайловское и това беше първото му запознанство с творбата; по това време естетическите позиции на двамата поети се разминават. Още Пушкин смята открития конфликт между индивида и обществото за неуместен, но въпреки това признава, че „драматичният писател трябва да бъде съден според законите, които той е признал над себе си. Следователно аз не осъждам нито плана, нито сюжета, нито благоприличието на комедията на Грибоедов. Впоследствие „Горко от ума“ ще бъде включено в творчеството на Пушкин чрез скрити и явни цитати.
Упреците към Чацки за многословие и неподходящо проповядване могат да се обяснят със задачите, които декабристите си поставят: да изразят позициите си във всяка публика. Те се отличаваха с прямотата и остротата на своите преценки, императивният характер на техните присъди, без да се съобразяват със светските норми, те наричаха нещата с истинските им имена. Така в образа на Чацки писателят отразява типичните черти на герой от своето време, прогресивен човек от 20-те години на 19 век.
Съгласен съм с твърдението на И. А. Гончаров в статия, написана половин век след създаването на комедията, когато основното внимание беше обърнато на естетическата оценка на произведението на изкуството.
Състоянието, обозначено в комедията като „умът и сърцето не са в хармония“, е характерно за мислещия руски човек по всяко време. Недоволството и съмненията, желанието да се утвърдят прогресивни възгледи, да се говори срещу несправедливостта, инерцията на социалните основи, да се намерят отговори на актуални духовни и морални проблеми създават условия за развитието на героите на хора като Чацки по всяко време. Материал от сайта
София се различаваше по много начини от младите дами от нейния кръг: независимост, остър ум, чувство за собствено достойнство, презрение към мнението на другите хора. Тя не търси, като Тугуховските принцеси, богати ухажори. Въпреки това тя е измамена в Молчалин, бърка посещенията му за дати и нежното мълчание за любов и преданост и се превръща в преследвач на Чацки. Нейната мистерия се крие и в това, че образът й предизвика различни интерпретации от режисьорите, поставили пиесата на сцената. И така, В. А. Мичурина-Самойлова играе София, която обича Чацки, но поради заминаването му тя се чувства обидена, преструвайки се на студена и опитвайки се да обича Молчалин. А. А. Яблочкина представя София като студена, нарцистична, флиртуваща и способна да се контролира добре. Подигравката и благодатта бяха съчетани в нея с жестокост и благородство. Т. В. Доронина разкри силен характер и дълбоко чувство в София. Тя, подобно на Чацки, разбираше празнотата на обществото на Фамус, но не го осъждаше, а го презираше. Любовта към Молчалин беше породена от нейната сила - той беше послушна сянка на нейната любов и тя не повярва на любовта на Чацки. Образът на София остава загадъчен за читателя, зрителя и театралните работници и до днес.
В комедията се наблюдават две единици: време (събитията се развиват в рамките на един ден), място (в къщата на Фамусов, но в различни стаи). Действието се усложнява от наличието на два конфликта.
Грибоедов широко използва разговорния език, пословици и поговорки, които използва за характеризиране и самохарактеристика на героите. Разговорният характер на езика се придава от свободния (разностъпен) ямб. За разлика от произведенията на 18 век, няма ясна стилистична регулация (системата от три стила и нейното съответствие с драматичните жанрове).
Примери за афоризми, които звучат в „Горко от разума“ и са станали широко разпространени в речевата практика:
Блажен е този, който вярва.
Подписано, от раменете ви.
Има противоречия и много от тях са ежеседмични.
И димът на отечеството ни е сладък и приятен.
Грехът не е проблем, слухът не е добър.
Злите езици са по-лоши от пистолет.
И златна чанта, и цели да стане генерал.
о! Ако някой обича някого, защо си прави труда да търси и да пътува толкова далеч и т.н.
Грибоедов нарича "Горко от ума" комедия в стихове. Понякога възниква съмнение дали подобно определение на жанра е основателно, тъй като главният герой трудно може да се класифицира като комичен, напротив, той страда от дълбока социална и психологическа драма. Въпреки това има основание пиесата да се нарече комедия. Това е преди всичко наличието на комедийна интрига (сцената с часовника, желанието на Фамусов, докато атакува, да се защити от излагане във флирт с Лиза, сцената около падането на Молчалин от коня, постоянното неразбиране на Чацки за прозрачната София речи, „малка комедия“ в хола по време на събиране на гости и когато се разпространяват слухове за лудостта на Чацки), наличието на комични герои и комични ситуации, в които не само те, но и главният герой се намират, дават всички основания да считаме "Горко от ума" за комедия, но висока комедия, тъй като повдига значими социални и морални проблеми.
Чацки, подобно на Онегин и Печорин по-късно, е независим в своите преценки, критичен към висшето общество и безразличен към ранговете. Той иска да служи на Отечеството, а не „да служи на началниците си“. И такива хора, въпреки тяхната интелигентност и способности, не бяха търсени от обществото, те бяха излишни в него.
Чацки, несценични герои: братовчед на Скало-зуб, който „внезапно напусна службата си и започна да чете книги в селото“; Племенникът на принцеса Фьодор, който „не иска да знае официалните лица! Той е химик, той е ботаник“; професори в Педагогическия институт в Санкт Петербург, които „се занимават с разкол и безверие“.
Фамусов, Скалозуб, княз и принцеса Тугуховски, стара жена Хлестова, Загорецки, Репетилов, Молчалин.
Когато клюките за лудостта на Чацки се разпространяват сред гостите, всеки от тях започва да си спомня какви признаци са забелязали в Чацки. Принцът казва, че Чацки е „променил закона“, графинята - „той е проклет волтерианец“, Фамусов - „опитва се за властите - и Бог знае какво ще каже“, това е основният признак на лудост, според възгледите на обществото на Фамусов, е свободомислие и независимост на преценката.
София е възпитана на сантиментални романи, а Молчалин, роден в бедност, който според нея е чист, срамежлив и искрен, отговаря на нейните представи за сантиментално-романтичен герой. Освен това, след напускането на Чацки, който имаше влияние върху нея в младостта си, тя беше отгледана от средата на Фамус, в която именно Молчалините можеха да постигнат успех в кариерата и позицията си в обществото.
Щастливи часове не се спазват.
Премини ни повече от всички скърби и господарски гняв и господарска любов.
Влязох в стаята и се озовах в друга.
Никога не е казал умна дума.
Блажен е този, който вярва, той е топъл в света.
Къде е по-добре? Където ни няма!
Повече на брой, по-евтини на цена.
Смес от езици: френски с Нижни Новгород.
Не човек, а змия!
Каква поръчка, създателю, да си баща на възрастна дъщеря!
Четете не като клисар, а с чувство, с усет, с ред.
Легендата е свежа, но трудна за вярване.
Бих се радвал да услужа, но обслужването е отвратително и т.н.
Реализмът на пиесата се крие в избора на жизненоважен социален конфликт, който се разрешава не в абстрактна форма, а във формите на „самия живот“. Освен това комедията предава реални черти от ежедневието и социалния живот в Русия в началото на 19 век. Пиесата завършва не с победа на добродетелта над злото, както в произведенията на класицизма, а реалистично - Чацки е победен от по-голямото и по-обединено общество Фамус. Реализмът се проявява и в дълбочината на развитието на характера, в неяснотата на характера на София, в индивидуализацията на речта на героите.
Не намерихте това, което търсихте? Използвайте търсачката
На тази страница има материали по следните теми:
- две отношения към София от Чацки и Молчалин
- Как разбирате следните думи и изрази на героите в пиесата? как бихте конструирали тези фрази днес? ще плачеш само да не беше жалко нямаше да плача и аз като гледам жалкия й живот ще започнеш да се самоубиваш не искам да вървя срещу баща си
- какво научаваме за героите на комедията Горко от ума на Грибоедов
- прочетете диалога между Чацки и Молчалин
- Какъв е конфликтът на пиесата? жалък отговор на въпроса
