Ренесанс в Европа.

Периодизация и характерни черти на Възраждането.

Ренесансът (Ренесанс) е епоха в историята на европейската култура от 13-16 век, която бележи настъпването на Новата ера.

Като епоха в европейската история, тя е белязана от много важни етапи - включително укрепването на икономическите и социалните свободи на градовете, духовен кипеж, който в крайна сметка води до Реформацията и Контрареформацията, Селската война в Германия, формирането на на абсолютистка монархия (най-голямата във Франция), началото на ерата на Великите географски открития, изобретяването на европейското печатарство, откриването на хелиоцентричната система в космологията и т.н. Въпреки това, първият му знак, както изглеждаше на съвременниците , беше „разцветът на изкуствата“ след дълги векове на средновековен „упадък“, разцвет, който „възроди“ древната художествена мъдрост, точно в този смисъл за първи път през 16 век. Думата rinascita (от която идва френският Ренесанс и всички негови европейски аналози) е използвана от италианския художник и изкуствовед Джорджо Вазари.

Периодизацията на Ренесанса се определя от върховната роля на изкуството в неговата култура.

Етапите на историята на изкуството в Италия - родното място на Ренесанса - отдавна служат като основна отправна точка. Специално отличени:

1. Проторенесанс, („ерата на Данте и Джото“, ок. 1260-1320) - (от прото... и Ренесанса), период в историята на италианското изкуство (13-ти - началото на 14-ти век), белязан от растежа на светското реалистични тенденции, апел към древната традиция. Най-ранният етап в развитието на ренесансовото изкуство. Изкуството на Проторенесанса се проявява първо в скулптурата, а след това в живописта. В него има особено забележим светски елемент, внимание към историческата тематика, портрета, бита и пейзажните жанрове. Творчеството на поета Данте, архитекта Арнолфо ди Камбио, скулптора Николо Пизано, художниците Пиетро Кавалини и особено Джото до голяма степен проправи пътя за изкуството на Ренесанса. В рамките на проторенесанса има:

Дученто(Италиански ducento, буквално - двеста, - италианско име от 13-ти век), характеризиращ се с растежа на реалистичните тенденции в средновековното изкуство, събуждането на интерес към реалния свят и древното наследство.

треченто(ит. треченто, букв. - триста - италианско име от 14 век) - период на интензивно развитие на хуманизма в италианската култура; Треченто изкуството, заедно с нарастването на готическите характеристики, е белязано от развитието на реалистични търсения

2. Ранен Ренесансили куатроченто(Италиански quattrocento, букв. - четиристотин - италианско име от 15 век). стана време на експериментални търсения, когато новите тенденции активно взаимодействаха с готиката, преодолявайки и творчески я трансформирайки. Ако в Проторенесанса художникът работи въз основа на интуиция, то Ранният Ренесанс извежда на преден план точното научно познание. Изкуството започва да играе ролята на универсално познание за околния свят. През 15 век Появяват се редица научни трактати за изкуството. Първият теоретик в областта на живописта и архитектурата е Леон Батиста Алберти. Той развива теорията за линейната перспектива, вярно изобразяване на дълбочината на пространството в картината. При практическото използване на линейната перспектива голям интерес представлява работата на художника Паоло Учело.

3. Чинкуеченто(Италиански cinquecento, букв. - петстотин - италианско име от 16-ти век) - разцветът на културата на Високия и Късния Ренесанс и разпространението на маниеризма.

Високо (средно) възраждане- период от историята на италианското изкуство (края на 15-ти - 1-вата четвърт на 16-ти век) - класическата фаза на художествената култура на Ренесанса. В архитектурата, живописта и скулптурата на Високия Ренесанс (Браманте, Леонардо да Винчи, Рафаело, Микеланджело, Джорджоне, Тициан), ренесансовия реализъм и хуманизъм, героичните идеали получават обобщен израз, пълен с титанична сила; Изкуството на Високия Ренесанс се характеризира с монументално величие, комбинация от възвишена идеалност, хармония с дълбочината и жизнената яркост на образите.

Късен Ренесанс(до края на 16 век), продължението на традициите на Високия Ренесанс, чиято специална фаза е маниеризмът.

Основните характеристики на ренесансовата култура:

Антропоцентризмът е възгледът, според който човекът е центърът на Вселената и крайната цел на цялата Вселена, т.е. съществуващият свят е създаден за човека.

Хуманизмът е признание за ценността на човека като индивид.

Реформиране на средновековната християнска традиция.

Възраждане на древни паметници на изкуството и античната философия

Формиране на ново отношение към света.

Задачата за възпитание на „нов човек“ се признава за основна задача на епохата. Гръцката дума („образование“) е най-ясният аналог на латинската humanitas (откъдето идва „хуманизъм“).

Humanitas в концепцията на Ренесанса предполага не само овладяването на древната мъдрост, на която се придава голямо значение, но и самопознанието и самоусъвършенстването. Хуманитарно-научният и човешкият, учението и ежедневният опит трябва да бъдат обединени в състояние на идеална вирту (на италиански и „добродетел“, и „храброст“ – благодарение на което думата носи средновековна рицарска конотация). Отразявайки тези идеали по естествен начин, изкуството на Ренесанса придава на образователните стремежи на епохата убедителна и чувствена яснота. Античността (т.е. древното наследство), Средновековието (с тяхната религиозност, както и техния светски кодекс на честта) и Новото време (което поставя човешкия ум и неговата творческа енергия в центъра на своите интереси) са тук в състояние на чувствителен и непрекъснат диалог.

Естествено е, че времето, което отдава централно значение на „божественото” човешко творчество, извежда личности в изкуството, които с цялото изобилие от тогавашни таланти се превръщат в олицетворение на цели епохи от националната култура (лични „титани”, както ги наричат ​​романтично по-късно). Джото става олицетворение на Проторенесанса; противоположните аспекти на Куатроченто - конструктивна строгост и прочувствен лиризъм - са изразени съответно от Мазачо, Анджелико и Ботичели. „Титаните” от Средния (или „Високия”) Ренесанс Леонардо да Винчи, Рафаело и Микеланджело са художници – символи на големия обрат на Новото време като такова. Най-важните етапи от италианската ренесансова архитектура - ранен, среден и късен - са монументално въплътени в произведенията на Ф. Брунелески, Д. Браманте и А. Паладио.

Италиански ренесанс

Ранен Ренесанс в Италия.

14-15 век за Италия това е време на бързо икономическо развитие. Италианските градове имаха доста развита индустрия под формата на манифактури и бяха големи търговски центрове, свързващи Италия със страните от Европа и Изтока. В градовете имаше банки, които извършваха операции от международно значение. С появата на ново отношение към търговията и появата на банкерските къщи градовете се съживяват и процъфтяват: Пиза, Милано, Генуа, Венеция, Неапол, Флоренция.

Индустриалната, търговска и лихварска буржоазия на италианските градове се нуждаеше от развитието на точните науки, естествените науки и математиката за своята икономическа дейност. В същото време, натрупвайки огромни богатства, тя се стреми да създаде комфортни условия за живот за себе си и да украси дворците си с произведения на изкуството. Буржоазията и владетелите (крале, папи, републиканци) се нуждаеха от образовани служители, нотариуси, лекари, учители - и като цяло хора на умствения труд, които можеха да водят търговски и кредитни дела в страната и в чужбина.

Така наред със зараждащата се буржоазия в италианските градове се появява и интелигенция: писатели, философи, историци, поети, музиканти, архитекти, художници, инженери, лекари и др., които оказват решаващо влияние върху формирането на новата идеология.

Една от най-важните черти на новата идеология беше индивидуализмът. Нововъзникващата буржоазия, силна и богата, сега твърди, че не благородството и произходът, а личните качества на отделния човек: неговата интелигентност, сръчност, смелост, инициативност и енергия осигуряват успех в живота. Светогледът на дейците на новата култура, който се изразява в техните философски, политически, научни и литературни възгледи, обикновено се обозначава с термина „хуманизъм“. защото човек вече се разглежда като ковач на собственото си щастие, създател на всички ценности, който върви напред напук на съдбата и постига успех чрез силата на своя ум, сила на духа, активност и оптимизъм. Човек трябва да се радва на природата, любовта, изкуството, науката. Представителите на новата идеология бяха чужди на идеята за греховността на човека, по-специално на тялото му; напротив, хармонията на човешката душа и тяло се признава.

Италианското общество събуди дълбок интерес към древната цивилизация и култура, където дори боговете бяха надарени с човешки външен вид и човешки характер. Оттук и опитът да се възкреси една отминала култура и да се постави на пиедестал.

Културните дейци се опитват в своите произведения да имитират стила на латинските писатели от „златния век“ на римската литература, особено Цицерон. Имаше интерес към гръцката литература и гръцкия език. Флоренция и Венеция стават духовни центрове на италианския Ренесанс.

Ранният Ренесанс е неразривно свързан с имената на Франческо Петрарка и Джовани Бокачо.

За основоположник на хуманизма в Италия се смята Франческо Петрарка(1304-1374). Той е колекционер на древни ръкописи и паметници, историк и пропагандатор на древната римска култура (той се опитва да напише историята на Рим в биографии („За известните мъже“ съдържа 21 биографии на велики римляни от Ромул до Цезар)). Всички произведения на Петрарка могат да бъдат разделени на две неравни части: италианска поезия („Canzoniere“) и различни произведения, написани на латински. „Canzoniere” („Книга на песните”) включва сонети, канцони, балади, мадригали, посветени на любовта на Петрарка към Лаура по време на живота и след смъртта й; няколко стихотворения с политическо и религиозно съдържание; и алегоричната картина на любовта на поета - Триумфи, която изобразява победата на любовта над човека, целомъдрието над любовта, смъртта над целомъдрието, славата над смъртта, времето над славата и вечността над времето. „Канцониера“, оцеляла до началото на 17 век. ДОБРЕ. 200 издания и коментирани от цяла маса учени и поети определят значението на Петрарка в историята на италианската и световната литература. Той създава истинска художествена форма за италианската лирическа поезия: поезията за първи път е за него вътрешната история на индивидуалното чувство. Този интерес към вътрешния живот на човека преминава като червена нишка през латинските произведения на Петрарка, които определят неговото значение като хуманист.

Съвременникът на Петрарка Джавани Бокачо (1313-1375) става известен благодарение на Декамерон, написан на италиански език - сборник с разкази на теми от флорентинския градски живот, който подчертава човешкото право на щастие, на чувствени радости, на любов, която не познава социални бариери . Сборникът съдържа битов хумор и свободомислие, критика към невежеството и лицемерието на католическото духовенство. "Декамерон" на Бокачо се превърна в модел за съвършенство на езика и стила на италианските автори, класика на световната литература. Декамерон представя сто истории, разказани от името на благородни флорентински дами и млади мъже; Разказът се развива на фона на чумна епидемия („Черната смърт”), от която знатното общество се крие в селско имение, и е изпълнен с тънък психологизъм и неочаквани сблъсъци.

Заедно с Данте, Петрарка и Бокачо са създатели на литературния италиански език. Техните произведения през 15в. са преведени на много европейски езици и заемат почетно място в световната литература.

Изкуството на ранния Ренесанс е представено от нова живопис, скулптура и архитектура.

Изключителен майстор на ранния Ренесанс, който продължава реалистичната традиция на Джото, е флорентинският художник Мазачио(истинско име Tommaso di Giovanni di Simone Cassai) (1401-1428). Той рисува върху църковни и религиозни сюжети (главно стенописи в църкви), но им придава реалистични черти с помощта на светлосенка, пластична телесност, триизмерност, композиционна връзка с пейзажа и пренася действието на религиозните сюжети по улиците на Флоренция. За първи път в стенната живопис (фреската „Троица“ в църквата Санта Мария Новела във Флоренция) той създава централно перспективна структура, придавайки на композицията величие и същевременно пропорционалност на човешкия мащаб. Творчеството му се превръща в модел за творчеството на следващите поколения художници.

Художник Сандро Ботичелие близък до двора на Медичите и хуманистичните среди на Флоренция. Той пише произведения на религиозни и митологични теми („Пролет“, „Раждането на Венера“, около 1483-1484), въпреки че неговите образи са плоски, те са белязани от духовна поезия, игра на линейни ритми, фин колорит и настроение на тъга. Но тъгата на Венера и снизходителната усмивка на Пролетта са отправени към публиката, към неговия свят, а не към небесната прозрачност, както е в иконите.

Най-големият скулптор от ранния Ренесанс - флорентински Донатело- отразявайки опита на античното изкуство, той за първи път създава класически форми и видове ренесансова скулптура: нов тип кръгла статуя и скулптурна група („Свети Георги“, „Давид“, „Юдит и Олоферн“), монументален конен паметник (статуя на кондотиер Гатамелата в Падуа - първият конен паметник на Ренесанса), живописен релеф (олтарът на църквата Сант Антонио в Падуа), скулптурен портрет, величествен надгробен камък (гробницата на Антипапа Йоан XXIII във Флорентинския баптистерий - класически пример за всички по-късни ренесансови гробници). Неговата скулптура "Давид" е първата изцяло гола фигура, създадена през Ренесанса. Формите на скулптурите на Донатело придобиват пластична яснота, обемите стават твърди, типичният израз на лицата се заменя с портрет, гънките на дрехите естествено обгръщат тялото и отразяват неговите извивки и движение. Той се опита да придаде на своите скулптури чертите на истински хора: Христос изглежда като селянин, а флорентинските граждани са изобразени като евангелисти и пророци. Създавайки скулптури, Донатело се стреми да възпроизведе новия идеал на епохата - индивидуалната героична личност.

Архитектурата постига голям успех в ранния Ренесанс. Ако началото на Ренесанса е белязано от изграждането на символа на градската общност - катедралата, то към края на 15в. Дворецът на владетеля става център на града. Площадът се превърна от място за обществено събрание в преден двор.

Оформя се тип светски дворец (palazzo): четириъгълен в план, затворен около вътрешен двор, който след това става отворен от едната страна или е отделен само с портик. Споменът за средновековната крепостна архитектура е запазен в използването на зидария от необработени каменни блокове, които по-късно се превръщат в обичаен декоративен елемент („ръжда”), главно при полагане на ниските приземни етажи.

Свободното застрояване се заменя с планово застрояване. Новата архитектура на Ренесанса - огромни сгради, високи куполи, грандиозна колонада, изисква строги математически изчисления. Благодарение на усъвършенстването на строителната технология, строителството на големи сгради, катедрали и дворци започва да се извършва за по-кратък период, отколкото през Средновековието, понякога в рамките на няколко години.

Основни архитекти, създали ренесансовия стил на архитектура, са Филипо Брунулиски и Леон Батиста Алберти.

Три града стават главни центрове на новото изкуство в Северна Италия: Падуа, Ферара и Венеция.

Падуа е един от най-старите университетски градове в Европа. Университетът в Падуа, основан през 1222 г., привлича много студенти от различни страни. Тук интензивно се изучава наследството на античността. В университета е създаден кръг от хуманисти, познавачи и любители на античността. Тук те събират ръкописи на древни автори и колекционират произведения на изкуството. Данте и Петрарка посещават Падуа. Джото и Донатело идват тук да работят и оказват силно влияние върху местните художници.

Във Ферара център на хуманистичната култура става дворът на местните владетели - херцозите на Есте.

Венеция е република на търговци, които търгуват с целия свят и концентрират в ръцете си по-голямата част от търговския оборот между Изтока и Запада. Венецианците заимстват всичко красиво от мюсюлманския изток, западналата Византия и „варварската“ Германия и се опитват да превърнат града си в най-блестящия и великолепен в света. И финансовото благополучие им позволява да не спестяват в изпълнението на плановете си.

Висок Ренесанс.

В края на 15-16в. Италианският Ренесанс навлиза в нова фаза на развитие. В края на ХV – първото десетилетие на ХVІв. бележи най-високия възход на изкуството. Този етап се нарича Висок Ренесанс.

През първото десетилетие на 16в. Центърът на италианския художествен живот се премества в Рим. Обратно в края на 15 век. Папската държава започва да играе важна роля сред най-големите италиански държави. По-слабо развит икономически от Флоренция или Венеция, той имаше голямо международно значение (като център на католицизма). Мечтаейки да обединят цяла Италия под властта на Рим, папите се опитват да я превърнат във водещ политически и културен център. Това беше улеснено от меценатската политика на папите, която привлече най-добрите художници в Рим. И историческото минало на „вечния град“ идеално подхождаше на новата му роля. Споменът за величието на Римската империя, която не умря през Средновековието, сега придоби особено значение. В тази връзка в началото на 16в. възражда се интересът към древната история и култура. Именно в Рим, с неговите многобройни паметници, които винаги са привличали художниците, класическото наследство се възприема пълноценно и дълбоко.

Изкуството на Високия Ренесанс поглъща идеите на хуманизма, то е пропито с вяра в творческите сили на човека, в неограничените възможности на неговите способности, в рационалната структура на света. В същото време наивният разказ и ежедневието, характерни за изкуството на Куатроченто, се заменят с проблема за гражданския дълг и героичния подвиг. Лайтмотивът на културата става образът на красив, хармонично развит, силен телом и духом човек, издигащ се над нивото на ежедневието.

В началото на 16в. нов тип синтез на изкуствата достига хармонично единство, което за разлика от средновековното (когато всички видове изкуство са подчинени на архитектурата) предполага равнопоставеност на живописта и скулптурата по отношение на архитектурата. Освобождаването на живописта и скулптурата от строгото подчинение на архитектурата води до изолирането и развитието на нови жанрове в изкуството: портрет, пейзаж и историческа живопис.

Формирането на високовъзрожденското изкуство започва в края на 15 век. – негова люлка е Флоренция, откъдето идват велики майстори като Леонардо да Винчи и Микеланджело. Традициите на флорентинската школа и ранното Куатроченто са в основата на изкуството от 16 век.

В началото на 16 век Рим заема водеща позиция в развитието на архитектурата, живописта и скулптурата. Развива се архитектурата на градини, паркове и селски резиденции на благородството. Появяват се утопични градски проекти. Отличителните качества на архитектурата на Високия Ренесанс са: монументалност, впечатляващо величие, вдъхновено от древния Рим и грандиозност на плановете. Това се проявява най-ярко при реконструкцията на Ватикана и изграждането на катедралата Свети Петър, чийто архитект е Донато Д'Анджело Браманте(1444-1514), който с творчеството си определя развитието на архитектурата през 16 век. Малкият параклис Temppietto, построен от Браманте, е едно от най-добрите произведения на архитектурата на зрелия Ренесанс; отличава се с целостта на композицията, изтънчеността на пропорциите и изобразяването на детайлите. Браманте планира да направи главната катедрала на Рим (катедралата Св. Петър) също според центричен план и той се ръководи не от практически съображения (удобство по време на богослужение), а от концепцията за центрична композиция, любима през този период, стремейки се за баланс, стабилност и пълнота. Но строителството на катедралата започва през 1506 г., така че Браманте няма време да завърши катедралата и в строителството последователно участват: Рафаел, Перуци, Антонио да Сангало Младши, Микеланджело.

Много културни дейци бяха въплъщение на „хомо универсале“ - универсална личност, надарена във всички сфери на творческата и научна дейност, създаваща шедьоври на живописта, скулптурата, архитектурата, писане на трактати по различни научни теми.

Леонардо да Винчи(1452-1519) - най-великият художник, скулптор, архитект, учен и инженер. Леонардо оставя малко картини, тъй като научните интереси отнемат много време и енергия.

Още в първите му картини присъстват основните характеристики на изкуството на Леонардо: интерес към психологически решения, лаконизъм, акцент върху пространственото разположение и триизмерност на формите.

Съчетавайки развитието на нови средства на художествения език с теоретичните комуникации, Леонардо създава хармоничен образ на човек, който отговаря на хуманистичните идеали; Така той обобщава опита на Куатроченто и полага основите на изкуството на Високия Ренесанс.

В служба на владетеля на Милано Лодовико Моро Леонардо да Винчи действа като военен инженер, хидроинженер и организатор на дворцови феерии. Творческият разцвет на художника Леонардо също настъпва през същия този период. В „Мадоната на скалите“ любимата фина светлосенка („сфумато“) на майстора се появява като нов ореол, който заменя средновековните ореоли: това е еднакво божествено-човешка и природна мистерия, където скалистата пещера, отразяваща геоложките наблюдения на Леонардо, играе по-малко драматична роля от фигурите на светци на преден план. Освен това Леонардо въвежда нов мотив в италианската живопис - изображението на Дева Мария с деца в пейзаж.

В трапезарията на манастира Санта Мария деле Грацие Леонардо създава картината „Тайната вечеря“. В „Тайната вечеря” психологическият конфликт и математическото изчисление са въведени в изкуството при изграждането на композицията. Високото религиозно-етично съдържание на образа, представящ бурната, противоречива реакция на Христовите ученици на думите му за предстоящото предателство, се изразява в ясни математически закони на композицията, мощно подчиняващи не само рисуваното, но и реалното архитектурно изкуство. пространство. Ясната сценична логика на изражението на лицето и жестовете, комбинацията от строга рационалност с необяснима мистерия направиха „Тайната вечеря“ едно от най-значимите произведения в историята на световното изкуство. Освен това се занимава с архитектура, Леонардо разработва различни версии на „идеалния град“ и храма с централен купол.

В портрета на Мона Лиза („Джоконда“) образът на богат градски жител се явява като въплъщение на възвишен идеал за женственост, без да губи интимния си човешки чар; Важен елемент от композицията е космически необятният пейзаж, разтапящ се в студена мъгла. „Джоконда“ формира основата на всички следващи италиански портрети.

Сред късните творби на Леонардо да Винчи е „Света Ана с Мария и детето Христос“, която завършва търсенията на майстора в областта на светловъздушната перспектива и хармоничната пирамидална композиция. Последната картина на Леонардо „Свети Йоан Кръстител“ е пълна с еротична двусмисленост: младият Предтеча тук изглежда не като свят аскет, а като изкусител, изпълнен с чувствен чар.

Най-важният източник за изучаване на възгледите на Леонардо да Винчи са неговите тетрадки и ръкописи (около 7 хиляди листа). Тези бележки са систематизирани след смъртта на художника от неговия ученик Ф. Мелци в неговия „Трактат за живописта“. Това произведение има огромно влияние върху европейската художествена практика и теоретична мисъл.

Неуморен учен експериментатор и брилянтен художник, Леонардо да Винчи остава в традицията като личност-символ на епохата.

Рафаел Санти(1483-1520) - художник на синтеза и хармонията. Неговото изкуство се отличава с характеристиките на равновесие на ума и чувствата, реалността и идеалите, безупречна яснота на композицията и формите; той е класическо въплъщение на Високия Ренесанс. Още в ранните му картини („Мадона Конестабиле“, „Сънят на един рицар“, „Трите грации“, „Годежът на Мария“) е очевиден присъщият хармоничен талант на Рафаело, способността му да намира безупречна хармония на формите, ритми, цветове, движения, жестове.

Той възхвалява земното съществуване на човека, хармонията на духовните и физическите сили в картините на строфите (церемониалните зали) на Ватикана, постигайки безупречно чувство за пропорция, ритъм, пропорции, еуфония на цвета, единство на фигури и величествени архитектурни фонове . Във величествените многофигурни композиции по стените (обединяващи от 40 до 60 персонажа) „Диспута” („Спор за причастието”), „Атинска школа”, „Парнас”, без да се повтаря нито една фигура или поза, нито една движение, Рафаело ги вплита в гъвкав, свободен, естествен ритъм, преливащ от фигура във фигура, от една група към друга. В „Чудесното бягство на апостол Петър от затвора“ Рафаело с изобразителна финес, необичайна за художник от Централна Италия, предава сложните ефекти на нощното осветление - ослепителното сияние, заобикалящо ангела, студената светлина на луната, червеникавото пламъци от факли и техните отражения върху броните на гвардейците.

Сред най-добрите произведения на монументалиста Рафаело са и изпълнените с езическа веселост рисунки на сводовете на параклиса Киги в Рим и фреската „Триумфът на Галатея“ (вила Фарнезина, Рим).

Една от основните теми в живописта на Рафаело е Мадоната с младенеца. В творбите си „Мадона със щиглицата”, „Мадона в зеленината”, „Красивата градинарка” той използва един и същ мотив – изобразява млада майка и малки деца, играещи в краката й – Христос и Йоан Кръстител – срещу на фона на идиличен пейзаж, той обединява фигури със стабилен, хармонично балансиран ритъм на композиционната пирамида, любима на ренесансовите майстори. Нова, полифонично сложна интерпретация на образа на Мадоната намери своя най-пълен израз в едно от най-съвършените творения на Рафаело - олтара на Сикстинската Мадона.

Рафаело оставя забележима следа в италианската архитектура. Участва в изграждането на катедралата Св. Петър в Рим. Сред неговите сгради е малката църква San Eligio degli Orefici с нейния строг интериор, параклисът Chigi в църквата Santa Maria del Popolo, чийто интериор е пример за единство на архитектурен дизайн и декорация, разработени от Рафаело, рядък дори за Ренесанса, - картини, мозайки, скулптури.

Микеланджело Буонароти(1475-1564) - скулптор, художник, архитект, поет. Микеланджело далеч надживява своите знаменити съвременници (Леонардо да Винчи и Рафаело) и става свидетел на унижението на Италия и краха на всички идеали и надежди. Затова с най-голяма сила той изразява дълбоко човешките идеали на Високия Ренесанс, изпълнен с героичен патос, както и трагичното усещане за кризата на хуманистичния мироглед през Късния Ренесанс.

История на Италия.

Възраждане.

През 14-15 век Италия, въпреки политическата си разпокъсаност, претърпява дълбоки, макар и постепенни трансформации. Политическите сътресения, натрупването на богатство в този център на световната търговия и накрая богатата история на Италия допринесоха за Ренесанса - възраждането на традициите на древните цивилизации на Гърция и Рим.

Нарастването на просперитета е придружено от формирането на общество, което е градско, светско и дълбоко индивидуалистично. Градовете, които датират от римската епоха и никога не са изчезнали напълно, са възродени благодарение на огромен бум в търговията и индустрията. Освен това враждите между императори и папи позволиха на градовете, маневриращи между двете страни, да се освободят от външен контрол. Навсякъде, с изключение на южната част на Апенинския полуостров, градовете започват да разширяват властта си към околните провинции. Феодалното благородство трябваше да изостави обичайния си начин на живот и да участва в интелектуални и духовни дейности в градовете.

В политически план феодалната анархия отстъпи място на пълен хаос. С изключение на Кралство Неапол, разположено на юг, Апенинският полуостров е разделен на множество малки градове-държави, почти напълно независими както от императора, така и от папата. Разбира се, имаше различни видове поглъщания и сливания, но много градове можеха успешно да се справят сами и никакви споразумения или сили не можеха да ги принудят да се обединят. В същото време острите социални противоречия в самите градове и необходимостта от формиране на единен фронт срещу външните врагове допринесоха за падането на много републикански режими, което улесни деспотите да завземат властта. Хората, уморени от нестабилност, сами търсят или одобряват появата на такива тирани, които управляват с помощта на наемници (кондотиери), но в същото време се стремят да спечелят уважение и подкрепа от жителите на града. През този период има значително разширяване на по-големите държави за сметка на по-малките и до 1494 г. остават само пет големи държави и още по-малко градове-държави.

Миланското херцогство, Флорентинската и Венецианската република, Папската държава и Кралство Неапол са най-значимите политически единици на Апенинския полуостров. Милано, под контрола на семейство Сфорца, се превръща в една от най-богатите държави и център на изкуството и образованието.

Точно както Милано доминираше в Ломбардската равнина и контролираше алпийските проходи, водещи към Северна Европа, Венеция, построена върху лагуни, доминираше в Адриатическо море. Оставайки настрана от сложните превратности на италианската политика, Венеция, благодарение на географското си положение, играе ролята на посредник в търговията между Западна и Източна Европа. Венеция е била управлявана от богати фамилии, които са избирали измежду себе си дожите, пожизнен глава на града, управлявал с помощта на Сената и Съвета на десетте. Съгласно договора от 1454 г., сключен между Венеция и Милано, последният признава Венеция за континентална държава в източна Ломбардия и на северните брегове на Адриатическо море.

Флоренция поддържаше облика на републиканска форма на управление, но честите преврати, борбите между партиите и господството на олигархия, състояща се от тесен кръг от богати семейства, доведоха до признаването от жителите на града през 1434 г. на властта на семейство Медичи. Формално се запазва републиканската форма на управление, но в действителност Козимо де Медичи и неговите наследници се държат като истински деспоти. Династията процъфтява при Лоренцо Великолепни (управлявал 1469–1492), поет, покровител на изкуствата и науките, държавник и дипломат.

Папската държава заема голяма част от централна Италия, включително Романя, а на изток почти достига границите на Венеция. Номинално тази територия е била управлявана от папата, но всъщност е била разделена на множество феоди, където владетелите са установили свои собствени порядки. Много ренесансови папи са светски настроени като италианските суверени и поддържат луксозни дворове. Папите Николай V (1447–1455), който основава Ватиканската библиотека, и Пий II (1458–1464) правят много за възраждането на образованието в духа на античността. Ренесансът процъфтява по време на управлението на папите Юлий II (1503–1513) и Лъв X (1513–1521).Неаполитанското кралство включва територията на Италия на юг от границите на папската държава. Вярно е, че до 1435 г. Сицилия е отделно кралство, управлявано от Анжуйската династия на Франция до предаването на властта на крал Алфонсо I от Арагонската династия. При управлението на Алфонсо Неапол преживява период на икономически растеж и разцвет на изкуствата, въпреки че кралството се различава политически от градовете-държави в Северна Италия. През 1504 г. Неапол е завладян от Испания и през следващите два века постепенно губи своята независимост.

По време на Ренесанса Италия процъфтява благодарение на деликатния баланс на политически и културни фактори, които тогава съществуват в Европа и в света като цяло. През XIV – първата половина на XV век. страната е разделена на много независими държави. Династични, институционални и социални фактори попречиха на италианската културна общност да се трансформира в реална форма на политическо единство. Както твърдят Макиавели и други италиански мислители от онова време, корените на блясъка и трагедията на италианския Ренесанс трябва да се търсят в преобладаващия исторически парадокс. Падането на двете универсални системи на власт от Средновековието - Свещената Римска империя и папството - многократно предизвиква опити за обединяване на Италия.

В продължение на повече от сто години (1305–1414) към това са насочени енергични усилия, идващи от Северна, Централна и Южна Италия. Тяхната цел беше да постигнат някаква форма на национално единство или поне да доведат много държави под обща политическа власт. Най-значимите от тези усилия бяха последователно подкрепени от Роберто от Неапол (1308–1343), Кола ди Риенцо в Рим (1347–1354), архиепископ Джовани Висконти от Милано (1349–1359) и римския кардинал Егидио Алборноз (1352–1367). ). Последните два сериозни опита съответно на Север и Юг са предприети под ръководството на Джан Галеацо Висконти от Милано (1385–1402) и неаполитанския крал Ладислав (1402–1414). Във всички тези случаи коалиции от други сили в Италия се събраха под знамето на „Свобода на Италия“ и успешно се противопоставиха на желанието да се наложи единно управление на страната. След поражението на Джан Галеацо и Владислав следват поредица от войни между петте най-големи италиански държави.

В средата на 15в. Италия беше изправена пред два нови неблагоприятни фактора в международния живот. На запад, отвъд Алпите, продължителната борба между феодалните династии на Европа, по-специално англо-френският конфликт, беше към своя край. Следователно можеше да се очаква, че големите континентални държави - Франция, Испания и Австрия - скоро ще се намесят в италианските работи. По източните - средиземноморски и адриатически - флангове на Италия се появява заплаха от османците.

Далновидни държавници във всяка от петте големи италиански държави скоро разбраха, че продължителната „гражданска война“ в Италия трябва да бъде сложена до край. Започнаха мирни преговори. По инициатива на Козимо де Медичи от Флоренция и папа Николай V, дожът на Венеция Франческо Фоскари и херцогът на Милано Франческо Сфорца сключват мира от Лодия през април 1454 г. Ражда се федерация, към която се присъединяват неаполитанският крал Алфонсо Арагонски и в крайна сметка по-малки италиански държави под ръководството на папата. Свещената лига на италианските държави забрани конфликтите на Апенинския полуостров и създаде нова структура за мирно съжителство.

В продължение на почти четиридесет години, от 1454 до 1494 г., Италия се радва на мир и разцвет на ренесансовата култура, проявена в изкуството, науката и философията. До 1492 г. Лоренцо де Медичи действа като политически арбитър и управлява Италия, без да я въвлича в съюзи с чужди европейски сили. Въпреки това, по-малко от две години след смъртта на Лоренцо, страхът, амбицията и егоизмът пораждат атмосфера на взаимно недоверие сред владетелите на италианските държави.

Френският крал Чарлз VIII поема върху себе си мисията да избави Италия от реални и отчасти въображаеми трудности, провокирани от действията на егоистични суверени. Флорентинският религиозен лидер Савонарола открито осъди тези действия. През 1494 г. Карл VIII нахлува в Италия и влиза в Рим на 22 февруари 1495 г.; след това последваха други нашествия. През 1527 г. Рим е разграбен от войските на император Карл V от династията на Хабсбургите. Според мира, сключен в Камбре през 1529 г., французите трябва да се откажат от претенциите си в Италия, но по-късно правят нови, също толкова неуспешни опити да изгонят Хабсбургите от Италия. Италианските войни завършват през 1559 г. с мира от Като Камбрези, с който по-голямата част от Италия е включена в Хабсбургската империя.

С победата на Испания над Франция на Апенинския полуостров е сложен край на независимостта на италианските държави, много от които остават зависими от чужди сили почти два века. Бързото развитие на средиземноморската търговия, което подхранва културните постижения на Ренесанса в Италия, се забавя през 16 век, когато след откриването на Америка основните търговски пътища се преместват към Атлантическия океан. Генуа и Венеция оцеляват като независими републики, но техните икономики също западат. Най-могъщият от италианските суверени сега се оказа папата - не само като светски глава на папската държава, но и като водач на Контрареформацията. Реформата на католическата доктрина, приета на Трентския събор (1545–1563), оказва влияние върху политическия, културен и религиозен живот на Италия и още при папа Павел IV (1555–1559) католическата църква започва да изкоренява ересите. Дейностите на инквизицията стават по-трудни. Сред жертвите му са свободомислещият доминикански свещеник Джордано Бруно, който е изгорен на клада като еретик, и Галилео Галилей, който е принуден да се откаже от своите новаторски научни теории.

Испанското господство на Апенинския полуостров продължава през 17 век, въпреки че многократно е оспорвано от Франция, особено при Луи XIV. Въпреки това, когато Франция претърпява поражение във Войната за испанското наследство (1701–1714), с Утрехтския мир от 1713 г. австрийските Хабсбурги стават основната доминираща сила в Италия. Договорът, сключен в Екс-ла-Шапел през 1748 г., който сложи край на Войната за австрийското наследство, най-накрая донесе дългоочаквания мир на италианските държави. Оттогава техните граници остават почти непроменени повече от 100 години до обединението на страната. Най-важното събитие е предоставянето на реална автономия на Пиемонт и Неапол (първият е управляван от Савойската династия, а вторият от испанските Бурбони). В средата на 18в. цяла Италия преживява период на икономическо и културно възраждане, а Милано, Флоренция и Неапол се превръщат в главни центрове на европейското просвещение. Композиция от Чезаре Бекария (1738–1794) Престъпления и наказанияполага основите на съвременната криминология и наказателно право и скоро е преведен на много европейски езици. Тази работа значително допринесе за съставянето на нов кодекс от закони, въведен от херцог Леополд Тоскански, един от най-прогресивните италиански владетели от 18 век. В Неапол, където управляващите Бурбони също са били активни защитници на реформите, Антонио Дженовези (1712–1769) е назначен за ръководител на първия в Европа отдел по политическа икономия.

Благодарение на участието на толкова много италианци в обществения живот на Просвещението, Италия отново се очертава като водеща сила в европейската история, докато нуждата от реформи нараства. Важни социални реформи бяха проведени от австрийското правителство в Ломбардия, както и в Кралство Сардиния, Херцогство Тоскана и Юга, но срещнаха местна съпротива в други части на Апенинския полуостров (особено в Папската държава, Венецианска и Генуезка република), където реформите имаха малък ефект.

Решаващо влияние върху италианските държави и тяхното развитие има Френската революция от 1789 г. Революцията потвърждава необходимостта от радикална трансформация на обществото и когато френските войски, водени от Наполеон Бонапарт (1769–1821), нахлуват в Северна Италия през 1796 г., привържениците на революцията успя да установи републиканско управление под защитата на френската армия. Така Генуа става Лигурийска република (юни 1797 г.), Милано става център на Цизалпийската република (юли 1797 г.), а настъплението на френската армия на юг води до появата на Римската република (февруари 1798 г.). Накрая в Неапол (януари 1799 г.) е създадена Партенопейската република.

Този „републикански” експеримент обаче се оказва краткотраен. През април 1799 г. френските войски в Северна Италия са победени от обединена австро-руска армия под командването на генерал А. В. Суворов. Докато французите се оттеглят, италианските републики падат, а онези, които подкрепят французите, са подложени на брутални репресии. Въпреки това, държавният преврат на Наполеон във Франция през 1799 г. и впечатляващата му победа над австрийците в битката при Маренго през 1800 г. създават предпоставки за по-продължителна френска окупация и последващо преначертаване на картата на Апенинския полуостров. Пиемонт е превърнат в зависима държава от Франция на мястото на бившата Цизалпийска република. Тя е наречена Италианска република, а от 1804 г., когато Наполеон се провъзгласява за император и приема короната на краля на Италия в Миланската катедрала, е преименувана на Кралство Италия. Кралство Италия включва Ломбардия, Венеция (Наполеон премахва републиката, която е съществувала в продължение на много векове) и по-голямата част от Емилия. Генерал Йожен Богарне (син на императрица Жозефина) става вицекрал. През 1806 г. Наполеон нахлува в Неапол. Кралят и дворът му бягат в Сицилия, където до 1814 г. остават под закрилата на британския флот. Наполеон назначава брат си Жозеф за крал на Неапол. Въпреки това през 1808 г. той се премества в Мадрид и става крал на Испания, а тронът на Неапол е прехвърлен на зетя на Наполеон Йоахим Мурат. Папската държава остава независима до кавгата на Наполеон с папа Пий VII (1800–1823) и анексирането на Рим към Франция през 1809 г.

До 1814 г. италианските държави остават част от империята на Наполеон. Френското управление помогна на италианците да модернизират правителството си. Финансовите и административни органи бяха реорганизирани и правните кодекси бяха променени в духа на френския граждански кодекс. Когато империята започва да се разпада след поражението на армията на Наполеон в битката при Лайпциг (1813 г.), в Италия се надига опозиция, настояваща за създаване на конституционно правителство. В края на империята Йоахим Мурат през 1814 г. от Римини призовава италианците да се обединят, за да създадат независима държава. За израстването на националното самосъзнание свидетелстват и произведенията на италианския писател Уго Фосколо (1778–1827). След падането на Наполеоновата империя Виенският конгрес (1814–1815), пренебрегвайки подобни призиви, възстановява властта на бившите владетели на италианските държави. Това предполага връщане към политическата ситуация, съществувала преди Френската революция, макар и с някои промени. Венецианската република не е възстановена в предишната си форма и земите, някога подчинени на Венеция, сега са част от Кралство Ломбардия и Венеция, управлявани от австрийски вицекрал със седалище в Милано. Въпреки че австрийското господство и завоевателната политика на Метерних са основната цел на атаките на италианските националисти, в началото на 19в. Именно Ломбардия и Венеция се различават благоприятно по характера на управлението от останалите италиански земи.

На места бившите владетели си върнаха троновете, но почти навсякъде Австрия застана зад тях. Членове на семейството на Хабсбургите управляват в Тоскана и малките херцогства Парма и Модена. Папата възстановява владенията си в папската държава и назначава емисари в градовете Болоня и Ферара. На юг Неапол и Сицилия са обединени в монархия, водена от завръщащите се Бурбони, наречена Кралство на двете Сицилии. Освен Неапол, само Пиемонт (Кралство Сардиния) има известна реална автономия, а владенията на Савойската династия се разширяват поради анексирането на бившата Генуезка република. Пиемонтските владетели обаче се страхуваха от революция и смятаха Австрия за свой основен съюзник.

Въведение

Историография

Основни етапи на Ренесанса

Ранен Ренесанс

Висок Ренесанс

Късен Ренесанс

Характеристики на ренесансовата архитектура

Изобразително изкуство на Ренесанса

Заключение

Библиография

Въведение

„Аз те създадох като същество не небесно, но не само земно, не смъртно, но не и безсмъртно, така че ти, свободен от ограничения, да станеш свой собствен създател и накрая да изковеш собствения си образ. Дадена ви е възможността да паднете до нивото на животно, но и възможността да се издигнете до нивото на богоподобно същество - единствено благодарение на вашата вътрешна воля..."

Това казва Бог на Адам в трактата на италианския хуманист Пико дела Мирандола „За достойнството на човека“. Тези думи кондензират духовния опит на Ренесанса, изразявайки промяната в съзнанието, която той извършва.

Ренесансовата архитектура е периодът на развитие на архитектурата в европейските страни от началото на 15-ти до началото на 17-ти век, в общия ход на Ренесанса и развитието на основите на духовната и материална култура на Древна Гърция и Рим. . Този период е повратна точка в историята на архитектурата, особено по отношение на предишния архитектурен стил, готика. Готиката, за разлика от ренесансовата архитектура, търси вдъхновение в собствената си интерпретация на класическото изкуство.

Историография

Думата „Ренесанс“ (на френски renaissance) произлиза от термина „la rinascita“, който за първи път е използван от Джорджо Вазари в книгата „Живот на най-известните италиански художници, скулптори и архитекти“, публикувана през 1550-1568 г.

Терминът „Ренесанс“ е въведен от френския историк Жул Мишле, за да обозначи съответния период, но швейцарският историк Якоб Буркхард в книгата си „Културата на италианския Ренесанс“ разкрива определението по-пълно; неговото тълкуване е в основата на съвременния разбиране на италианския Ренесанс. Публикуването на албум с рисунки „Сградите на съвременния Рим или колекция от дворци, къщи, църкви, манастири и други най-значими обществени сгради на Рим“, публикуван от Пол Льо Таруй през 1840 г., предизвика повишаване на общия интерес в периода на Ренесанса. По това време Ренесансът се смяташе за стил, „имитиращ античността“.

Първият представител на тази тенденция може да се нарече Филипо Брунелески, който работи във Флоренция, град, който заедно с Венеция се счита за паметник на Ренесанса. След това се разпространява в други италиански градове, Франция, Германия, Англия, Русия и други страни.

Основни етапи на Ренесанса

Италианският Ренесанс обикновено се разделя на три периода. В историята на изкуството можем да говорим за развитието на изобразителното изкуство и скулптурата в рамките на ранния Ренесанс през 14 век. В историята на архитектурата ситуацията е различна. Поради икономическата криза от 14 век, ренесансовият период в архитектурата започва едва в началото на 15 век и продължава до началото на 17 век в Италия и по-дълго извън нейните граници.

Могат да се разграничат три основни периода:

· Ранен Ренесанс или Куатроченто, приблизително съвпадащ с 15 век.

· Висок Ренесанс, първа четвърт на 16 век.

· Маниеризъм или Късен Ренесанс (2-ра половина на 16 век. XVII век).

Други европейски страни развиват свой собствен предренесансов стил, а самият Ренесанс започва едва през 16 век; стилът е присаден върху вече съществуващи традиции, в резултат на което ренесансовите сгради в различни региони може да имат малко сходни характеристики.

В самата Италия ренесансовата архитектура преминава в маниеристична архитектура, представена в доста различни тенденции в произведенията на Микеланджело, Джулио Романо и Андреа Паладио, която след това се изражда в барок, който прилага подобни архитектурни техники в различен общ идеологически контекст.

Ранен Ренесанс

По време на периода Куатроченто нормите на класическата архитектура са преоткрити и формулирани. Проучването на древни образци доведе до усвояването на класически елементи от архитектурата и орнамента.

Пространството като архитектурен компонент е организирано по начин, различен от средновековните представи. Тя се основава на логиката на пропорциите; формата и последователността на частите са подчинени на геометрията, а не на интуицията, което е характерна черта на средновековните сгради. Първият пример за периода може да се нарече базиликата Сан Лоренцо във Флоренция, построена от Филипо Брунелески (1377-1446).

Филипо Брунелески

Филипо Брунелески (на италиански: Filippo Brunelleschi (Brunellesco); 1377-1446) - великият италиански архитект от епохата на Ренесанса.

Филипо Брунелески е роден във Флоренция в семейството на нотариуса Брунелески ди Липо. Като дете Филипо, на когото трябваше да премине практиката на баща му, получава хуманистично възпитание и най-доброто образование за онова време: изучава латински и изучава антични автори.

След като изоставя кариерата на нотариус, Филипо е чирак от 1392 г., вероятно при златар, а след това служи като чирак при златар в Пистоя; Той също така учи рисуване, моделиране, гравиране, скулптура и живопис, във Флоренция изучава промишлени и военни машини и придобива значителни познания по математика за онова време чрез преподаването на Паоло Тосканели, който според Вазари го е преподавал на математика. През 1398 г. Брунелески се присъединява към Arte della Seta, която включва златари. В Пистоя младият Брунелески работи върху сребърните фигури на олтара на Св. Яков - работата му е силно повлияна от изкуството на Джовани Пизано. Донатело помага на Брунелески в работата по скулптурите (тогава той е на 13 или 14 години) - от този момент нататък приятелството обвързва майсторите за цял живот.

През 1401 г. Филипо Брунелески се завръща във Флоренция и участва в конкурс, обявен от Arte di Calimala (работилница за търговци на тъкани) за украса на две бронзови порти на Флорентинския баптистерий с релефи. Заедно с него в надпреварата участват Якопо дела Куерчиа, Лоренцо Гиберти и редица други майстори. Надпреварата, председателствана от 34 съдии, за която всеки художник трябваше да представи бронзов релеф на „Жертвоприношението на Исаак“, изпълнен от него, продължи една година. Състезанието е загубено от Брунелески - релефът на Гиберти го превъзхожда артистично и технически (излят е от едно парче и е със 7 кг по-лек от релефа на Брунелески).

Наранен от факта, че е загубил състезанието, Брунелески напуска Флоренция и отива в Рим, където може би е решил да изучава античната скулптура до съвършенство. В Рим младият Брунелески се обръща от пластичните изкуства към изкуството на строителството, като започва внимателно да измерва оцелелите руини, скицира планове за цели сгради и планове за отделни части, капители и корнизи, проекции, типове сгради и всички техни детайли. Той трябваше да изкопае заровени части и основи, трябваше да събере тези планове в едно цяло у дома и да възстанови това, което не беше напълно непокътнато. Така той се пропива с духа на античността, работи като съвременен археолог с рулетка, лопата и молив, научава се да различава видовете и структурата на древните сгради и създава първата история на римската архитектура в папки със своите скици.

Произведения на Брунелески:

· 1401-1402 състезание на тема „Жертвата на Авраам” от Стария завет; проект на бронзови релефи за северните врати на Флорентинския баптистерий (28 релефа, затворени в квадрифолий с размери 53x43 cm). Брунелески загуби. Състезанието бе спечелено от Лоренцо Гиберти. „Ужилен от решенията на комисията, Брунелески се отказа от родния си град и отиде в Рим... за да изучава истинско изкуство там.“ Релефът се намира в Националния музей Барджело, Флоренция.

· 1412-1413 Разпятие в църквата Санта Мария Новела, Флоренция.

· 1417-1436 Куполът на катедралата Санта Мария дел Фиоре, или просто Дуомо, все още е най-високата сграда във Флоренция (114,5 м), проектирана по такъв начин, че цялото население на града да може да се побере в „велика ... извисяваща се структура покрива всички тоскански земи“, пише за него Леон Батиста Алберти.

· 1419-1428 Стара сакристия (Sagrestia Vecchia) на църквата Сан Лоренцо, Флоренция. През 1419 г. клиентът Джовани ди Бичи, основател на семейство Медичи, баща на Козимо Стари (Cosimo il Vecchio), планира да възстанови катедралата, която тогава е била малка енорийска църква, но Брунелески успява да завърши само старата сакристия, новата сакристия (Sagrestia Nuova), вече проектирана от Микеланджело.

· 1429-1443 параклисът Паци (Cappella de’Pazzi), разположен в двора на францисканската църква Санта Кроче във Флоренция. Това е малка куполна сграда с портик.

· църквата Санта Мария дели Анджели, започната през 1434 г. във Флоренция, остава незавършена.

· 1436-1487 Църква Санто Спирито, завършена след смъртта на архитекта. „След това централната куполна сграда с равни квадрати и странични кораби с ниши на параклиса беше разширена чрез добавяне на надлъжна сграда към колонна базилика с плосък таван.“

· Започнат през 1440 г., дворецът Пити (Palazzo Pitti) е окончателно завършен едва през 18 век. Работата е прекъсната през 1465 г. поради факта, че клиентът на двореца, търговецът Лука Пити, фалира и резиденцията е закупена през 1549 г. от Медичите (Елеонора от Толедо, съпруга на Козимо I), която Лука Пити иска за обзавеждане, като е поръчал прозорци като този със същия размер като вратите в Палацо Медичи.

Според Брунелески един истински ренесансов дворец трябваше да изглежда така: триетажен, квадратен обем на сградата, със зидария, направена от флорентински камък (добит директно на мястото, където сега се намират градините Боболи, зад двореца), с 3 огромни входни врати на приземния етаж. Двата горни етажа са прорязани от 7 прозореца, разположени от всяка страна и обединени от линия от балкони, минаващи по цялата дължина на фасадата.

Едва през 1972 г. стана известно, че Брунелески е погребан в катедралата Санта Репарата (IV-V век във Флоренция) в предишния храм, върху останките от който е построена катедралата Санта Мария дел Фиоре).

Родината му беше Италия, който в края на Средновековието дава началото на най-развитата култура в Европа.

По своето местоположение Италия е пряк наследник на древната римска култура, чието влияние се усеща през цялата й история. От Античността неговият духовен живот е повлиян и от гръцката култура, особено след падането на Константинопол през 1453 г., когато голям брой византийски учени се преселват в Италия.

Но Ренесансът не се свежда до просто копиране на древни традиции; това беше по-сложен и по-дълбок феномен на световната история, нов по своя мащаб и мироглед. Изисканата и сложна култура на Средновековието играе не по-малко роля в нейния произход от културата на древната епоха, следователно в много отношения Ренесансът е пряко продължение на Средновековието.

Италия остава политически разпокъсана на няколко конкуриращи се държави, но икономически много от тях са най-развитите страни в Европа. Дълго време италианските държави заемат водещи позиции в търговията между Изтока и Запада. Именно в градовете на Северна Италия възникват нови форми на индустриално производство и банкиране, политическа дейност и дипломатическо изкуство. Високото ниво на икономическо развитие, от една страна, и богатият интелектуален живот, от друга, превърнаха тези градове в центрове за формиране на нова европейска култура. Италианската градска култура се превръща в хранителна среда, в която предпоставките на Ренесанса могат да станат реалност.

Първата столица на италианския Ренесанс е главният град на Тоскана Флоренция, където се развива уникална комбинация от обстоятелства, допринесли за бързия възход на културата. В разгара на Ренесанса центърът на ренесансовото изкуство се премества в Рим. Тогава папите Юлий II и Лъв X полагат огромни усилия, за да възродят предишната слава на Вечния град, благодарение на което той наистина се превръща в център на световното изкуство. Третият по големина център на италианския Ренесанс е бил Венеция, където възрожденското изкуство придобива уникален колорит, обусловен от местните особености.

изкуство

Една от най-видните фигури на италианския Ренесанс е Леонардо да Винчи(1452-1519). Съчетава в себе си много таланти – художник, скулптор, архитект, инженер, оригинален мислител. Неговата живопис представлява един от върховете в развитието на световното изкуство. Със своите експериментални наблюдения великият Леонардо обогатил почти всички области на науката на своето време.

Един също толкова велик художник се състезаваше с гения на Леонардо да Винчи Микеланджело(1475-1564), който също се отличава с многообразието на талантите си. Микеланджело става известен като скулптор и архитект, художник и поет. Вечна слава му донесоха стенописите на Сикстинската капела във Ватикана, където Микеланджело изографиса 600 квадратни метра. m сцени от Стария завет. По негов проект е построен грандиозният купол на катедралата Свети Петър, който и до днес не е надминат нито по размери, нито по величие. Архитектурният облик на целия исторически център на Рим все още е неразривно свързан с името на Микеланджело.

Специална роля в развитието на ренесансовата живопис принадлежи на Сандро Ботичели(1445-1510). Той влезе в историята на световната култура като създател на изтънчени, одухотворени образи, съчетаващи възвишеността на късносредновековната живопис с голямо внимание към човешката личност, което характеризира новото време.

Върхът на италианското изкуство от онази епоха е творчеството Рафаел(1483-1520). В неговите творби изобразителните канони на Високия Ренесанс достигат своя апогей.

Венецианската живописна школа също заема почетно място в историята на ренесансовото изкуство, най-забележителният представител на която е Тициан(1470/80-те - 1576). Тициан довежда до съвършенство всичко, което е научил от своите предшественици, а създаденият от него свободен стил на рисуване оказва голямо влияние върху последващото развитие на световната живопис. Материал от сайта

Архитектура

Архитектурата също преживява истинска революция през Ренесанса. Подобряването на строителната технология позволи на майсторите на Ренесанса да решат архитектурни проблеми, които бяха недостъпни за архитектите от предишни времена. Основателите на новия архитектурен стил са най-вече изключителните майстори на Флоренция Ф. Брунелески, който създава монументалния купол на катедралата Санта Мария дел Фиоре. Но основният тип архитектурна структура в този период вече не е църковна сграда, а светска сграда - палацо(замък). Ренесансовият стил в архитектурата се характеризира с монументалност и подчертана простота на фасадите и удобството на просторния интериор.

Италианско ренесансово изкуство

Разцветът на Ренесанса започва в Италия. Ето защо не е изненадващо, че именно в Италия ренесансовото изкуство достига най-високата си точка. Именно тук десетки велики гении и мощни таланти са писали, изваяли и творили.

Началото на Ренесанса е Проторенесансът – своеобразна подготовка за нов мироглед и подготовка за отразяването му в изкуството. Проторенесанса все още е тясно свързан със Средновековието, с романските и готическите, както и с византийските традиции. И дори в работата на новаторските художници не е лесно да се направи ясна линия, разделяща старото от новото. С името се свързва началото на Проторенесанса в италианското изкуство Джото ди Бондоне (1266-1337). Джото всъщност очерта пътя, по който се развива живописта: той предопредели нарастването на реалистичните аспекти, запълването на религиозните форми със светско съдържание, постепенния преход от плоски изображения към триизмерни и релефни. Джото е основоположник на съвременната европейска живопис. Скъсвайки със средновековните канони, той въвежда земен елемент в религиозни сцени, изобразявайки евангелски легенди.Един от най-трогателните образи, създадени от Джото, с право се счита за образа на Христос в сцената на "Целувката на Юда" (картини на параклиса Арена в Падуа).

Най-големите майстори на Ранния Ренесанс са Брунелески (1377-1446),Донатело (1386-1466),Верокио (1436- 1488),Мазачио (1401-1428),Мантеня (1431-1506),Ботичели (1444-1510) и т.н. В тяхната работа широко се прилагат принципите на Ренесанса, свързани преди всичко с идеята за неограничеността на развитието на човешките способности. Това беше улеснено от новите художествени техники, използвани от майсторите - завладяването на триизмерното пространство чрез рисуване, създаването на тип свободно стояща кръгла статуя, която не е свързана с архитектурата, движението към прости, хармонични, изящни пропорции, когато напълно изчезна усещането за тежестта на камъка и устойчивостта на материала.

Флоренция става родното място на Ранния Ренесанс, а за „бащите“ на Ранния Ренесанс се считат художник Мазачио, скулптор Донатело и архитект Брунелески. Основното творение на Мазачио са стенописите в параклиса Бранкачи на църквата Санта Мария във Флоренция, но от целия цикъл фреската „Изгонване от рая“ заслужава специално внимание, където за първи път в ренесансовата живопис са изобразени голи фигури. Техните движения и изражение на лицето изразяват объркване, срам и разкаяние. Голямата автентичност и убедителност на образите на Мазачо придават особена сила на хуманистичната идея за достойнството и значимостта на човешката личност.

Архитектът Филипо Брунелески (1377-1446) има огромен принос за развитието на архитектурата. Той полага основите на ренесансовата архитектура. Едно от най-известните му творения е параклисът Паци в църквата Санта Кроче.

Флорентинският скулптор Донатело (1386-1466) възражда скулптурния портрет и изображението на голото тяло, отлива първия бронзов паметник на Давид. Създадените от него образи са въплъщение на хуманистичния идеал за хармонично развита личност.

През Високия Ренесанс геометризмът, присъщ на Ранния Ренесанс, не изчезва, а дори се задълбочава. Но към него се добавя нещо ново: духовност, психологизъм, желание да се предаде вътрешният свят на човек, неговите чувства, настроения, състояния, характер, темперамент. Развива се въздушна перспектива, материалността на формите се постига не само чрез обем и пластичност, но и чрез светлосенка. Изкуството на Високия Ренесанс е най-пълно изразено от трима художници: Леонардо да Винчи, Рафаело, Микеланджело. Те олицетворяват основните ценности на италианския Ренесанс: Интелигентност, Хармония и Сила.

Леонардо да Винчи (1452-1519) - художник, скулптор, архитект, писател, музикант, теоретик на изкуството, военен инженер, изобретател, математик, анатом, ботаник Когато започнаха да разглобяват неговите ръкописи и безброй рисунки, бяха открити открития на механиката от 19 век в тях. Вазари пише с възхищение за Леонардо да Винчи: „... в него имаше толкова много талант и този талант беше такъв, че независимо от трудностите, към които се обръщаше духът му, той ги разрешаваше с лекота... Неговите мисли и стремежи винаги бяха царствени и великодушен, а славата на името му нарасна толкова много, че той беше оценен не само по своето време, но и след смъртта си ».

Леонардо работи в различни видове и жанрове изкуство, но най-голяма слава му носи живописта. Един от върховете на творчеството е фреската "Тайната вечеря" в трапезарията на манастира Санта Мария дела Грацие. Леонардо не само предава психологическото състояние на апостолите и Христос, изобразени на фреската, но прави това в момента, когато то достигне критична точка, се превръща в психологически взрив и конфликт. Този взрив е предизвикан от думите на Христос: „Един от вас ще Ме предаде. В тази работа художникът използва напълно техниката на специфично сравнение на фигури, благодарение на което всеки герой е представен като уникална индивидуалност и личност. Всеки знае друга известна творба на Леонардо - портретът „Мона Лиза“ или „Джаконда“. При създаването му майсторът блестящо използва целия арсенал от художествено изразяване: остри контрасти и меки полутонове, замръзнала неподвижност на позата и фини психологически нюанси и преходи. Геният на Леонардо се изразява в изненадващо живия поглед на Мона Лиза, нейната мистериозна и загадъчна полуусмивка, мистичната мъгла, покриваща пейзажа. Тази творба бележи началото на жанра на психологическия портрет в европейското изкуство и е един от най-редките шедьоври на изкуството. 

Леонардо разработва и много теоретични проблеми на изкуството - като теорията за въздушната перспектива, проблемите на живописната светлина и цвят, пропорциите, показването на емоции в живописта и изграждането на научната анатомия на животните и хората. Той разглежда естетическите проблеми на изкуството в своя труд „Книгата на живописта“.

Микеланджело Буонароти (1475-1564), велик майстор на Ренесанса, многостранен, универсален човек: скулптор, архитект, художник, поет. Той дълбоко усеща духа на своята епоха, тънко разбира състоянието на културата, създава уникален и поради това неподражаем художествен стил и дух на творбите си. Творбите му решават вечни онтологични проблеми, те са философски и в образна форма дават решение на най-наболелите проблеми на неговото време. Творбите на Микеланджело са изпълнени с дълбока символика и представляват удивително преплитане на красиво, трагично и възвишено.

Сред най-известните произведения на Микеланджело е статуята на Давид (височината на скулптурата е 5,5 метра). Тази статуя е изпълнена с вътрешен живот, енергия и сила. Това е химн на човешката мъжественост, красота, грация и елегантност. Сред най-високите постижения на Микеланджело са и произведенията, създадени за гробницата на папа Юлий II. Скулпторът работи върху тази гробница с прекъсвания около 40 години, но така и не я завършва. Освен скулптури, Микеланджело създава красиви произведения на живописта. Най-значимите от тях са рисунките на Сикстинската капела във Ватикана.

Рафаел Санти (1483-1520) е не само талантлив, но и многостранен художник: архитект и монументалист, майстор на портрета и майстор на декорацията. Почитателите му го наричат ​​„божествен“. Рафаел имаше огромен успех, голяма слава, богатство и чест, но в разцвета на живота и творчеството той неочаквано почина. За разлика от Леонардо, чиито творби са мистериозни, загадъчни, в творбите на Рафаело всичко е ясно, прозрачно, красиво и съвършено. Сред изключителните творби на Рафаело са картините на личните папски стаи във Ватикана, посветени на библейски сюжети, както и на изкуството и философията. Основната тема на творчеството му обаче беше темата за Мадона. Върхът беше „Сикстинската Мадона“ - истински химн на физическото и духовно съвършенство на човека.

Терминът късен Ренесанс обикновено се прилага към Венецианския Ренесанс. Само Венеция през този период (втората половина на 16 век) остава независима; останалите италиански княжества губят политическата си независимост. Ренесансът във Венеция имаше свои собствени характеристики. Венецианските майстори не се интересуваха много от научни изследвания и разкопки на древни антики; Те са по-скоро привлечени от византийската култура и изкуството на арабския изток. (Венеция отдавна поддържа тесни търговски връзки с Византия, арабския изток и търгува с Индия). Преработвайки както готическите, така и ориенталските традиции, Венеция разработи свой собствен стил, който се характеризира с колоритност, романтична живописност, пищност и декоративност. За венецианците проблемите на цвета излизат на преден план; материалността на изображението се постига чрез градация на цвета. Най-големите венециански майстори от Високия и Късния Ренесанс - Джорджоне (1477-1510), Тициан (1477-1576), Веронезе (1528-1588),Тинторето (1518-1594).

Основоположник на венецианската школа е Джорджоне, в чиито творби окончателно побеждава светското начало. Вместо библейски сюжети, художникът предпочита да рисува върху митологични и литературни теми. Джорджоне също открива нова ера в живописта, като започва да рисува от живота. Най-известната му творба е „Спящата Венера“, възхваляваща красотата и очарованието на голото женско тяло.

Глава на венецианската школа е Тициан (1489-1576), в чието творчество изкуството на Ренесанса достига своя най-висок възход и разцвет. Той прославя безгрижната радост от живота, насладата от земните блага („Момче с кучета“), а също така прославя чувствения принцип на човешката плът, кипяща от здраве, вечната красота на тялото, физическото съвършенство на човека („Любов земна“ и небесен“, „Празник на Венера“). В по-късните произведения чувственият принцип се запазва, но се допълва от нарастващия психологизъм и драматизъм на картината („Оплакването на Христос“, „Свети Себастиан“).