Писане на мъртви души. Историята на създаването на "Мъртви души" Н

Героите на мъртвите души

„Мъртви души“ е произведение на писателя Н. В. Гогол. Сюжетът на произведението му е предложен от Пушкин. Първоначално писателят щеше да покаже Русия само частично, сатирично, но постепенно планът се промени и Гогол се опита да изобрази руския ред по такъв начин, „където ще има повече от едно нещо, на което да се смеем“, но по-пълно . Задачата за изпълнение на този план беше отложена от Гогол във втория и третия том на „Мъртви души“, но те никога не бяха написани. Само няколко глави от втория том остават за потомците. Така че повече от век и половина „Мъртвите души“ са изучавани според този първи. Това също е обсъдено в тази статия.

Павел Иванович Чичиков пристига в провинциалния град Н. Неговата цел е да изкупи крепостни селяни, които са умрели, но все още се считат за живи от околните земевладелци, като по този начин стане собственик на няколкостотин крепостни души. Идеята на Чичиков се основава на два принципа. Първо, в малкоруските провинции от онези години (40-те години на 19 век) имаше много безплатна земя, предоставена от властите на всеки, който искаше. Второ, имаше практика на „ипотека“: собственикът на земя можеше да заеме определена сума пари от държавата, за да осигури своето недвижимо имущество - села със селяни. Ако дългът не бъде върнат, селото става собственост на държавата. Чичиков възнамеряваше да създаде фиктивно селище в Херсонска губерния, да настани в него селяни, закупени на ниска цена (в края на краищата в акта за продажба не беше посочено, че те са „мъртви души“), и като даде селото като „ипотека“, получавате „истински“ пари.

„О, аз съм Аким-простота“, каза си той, „търся ръкавици и двете са в колана ми! Да, ако купих всички тези хора, които са умрели, преди да предадат нови ревизионни приказки, купете ги, да кажем, хиляда, да, да кажем, настойническият съвет ще даде по двеста рубли на глава: това са двеста хиляди за капитал! .... Вярно, без земя не може да се купи или ипотекира. Защо, ще купя за теглене, за теглене; Сега земите в Таврическата и Херсонската губернии се раздават безплатно, просто ги населете. Ще ги преместя всички там! до Херсон! нека живеят там! Но презаселването може да се извърши законно, както следва чрез съдилищата. Ако искат да проверят селяните: може би не съм против това, така че защо не? Ще представя и удостоверение, подписано от капитана на полицията. Селото може да се нарече Чичикова Слободка или по името, дадено при кръщението: село Павловское.

Измамата на Павел Иванович беше разрушена от глупостта и алчността на продавачите и собствениците на земя. Ноздрьов говореше в града за странните наклонности на Чичиков, а Коробочка дойде в града, за да разбере истинската цена на „мъртвите души“, защото се страхуваше да не бъде измамена от Чичиков

Главните герои от първия том на "Мъртви души"

— Павел Иванович Чичиков

„Господин, не е красив, но не е и зле, нито прекалено дебел, нито твърде слаб; Не мога да кажа, че съм стар, но не мога да кажа, че съм и твърде млад.”

— Земевладелец Манилов

„На външен вид той беше знатен човек; Чертите на лицето му не бяха лишени от приятност, но тази приятност изглежда имаше твърде много захар в себе си; в неговите техники и завъртания имаше нещо приятна благосклонност и познанство. Усмихваше се примамливо, беше рус, със сини очи. В първата минута на разговор с него не можете да не кажете: „Какъв приятен и мил човек!“ На следващата минута няма да кажеш нищо, а на третата ще кажеш: „Дявол знае какво е!“ - и се отдалечете; ако не си тръгнеш, ще изпиташ смъртна скука... Не може да се каже, че се е занимавал със земеделие, дори никога не е ходил на нивата, земеделието някак си вървеше от само себе си. Когато чиновникът казваше: „Би било хубаво, господарю, да направим това и това“, „Да, не е зле“, обикновено отговаряше той, пушейки лула... Когато един човек дойде при него и, като се почеше по гърба глава с ръка, каза: „Господарю, остави ме да отида на работа, за да го „оставя да печели пари“, „Върви“, каза той, пушейки лула и дори не му хрумна, че човекът е излизам да пия. Понякога, гледайки от верандата към двора и езерото, той говореше колко хубаво би било, ако внезапно се построи подземен проход от къщата или се построи каменен мост през езерото, на който ще има пейки от двете страни , и за да могат хората да седнат в тях, търговците продаваха различни дребни стоки, необходими на селяните. При това очите му станаха изключително сладки и лицето му придоби най-доволно изражение; но всички тези проекти завършиха само с думи. В кабинета му винаги имаше някаква книга, отбелязана на страница четиринадесет, която той непрекъснато четеше от две години.

От „внушението на Гогол“ понятието „маниловщина“ навлиза в руския език, ставайки синоним на мързел, безделие, бездействено мечтание

— Земевладелец Собакевич

„Когато Чичиков погледна настрани Собакевич, този път той му се стори много подобен на средно голяма мечка. За да е пълна приликата, фракът, който носеше, беше изцяло в мечешки цвят, ръкавите му бяха дълги, панталоните му бяха дълги, краката му ходеха насам-натам и непрекъснато стъпваха върху краката на другите. Тенът му беше нажежен до червено, като върху медна монета. Известно е, че има много такива хора в света, над чиято украса природата не се колебае дълго, ... казвайки: "Той е жив!" Собакевич имаше същия силен и удивително добре изработен образ: той го държеше повече надолу, отколкото нагоре, изобщо не движеше врата си и поради това невъртене рядко поглеждаше към човека, с когото разговаряше, но винаги или в ъгъла на печката или на вратата . Чичиков пак го погледна косо, когато минаваха покрай столовата: мечка! перфектна мечка!

— Земевладелец Коробочка

„Минута по-късно влезе хазяйката, възрастна жена, с някаква шапка за спане, сложена набързо, с фланела на врата, една от онези майки, дребни земевладелки, които плачат за неурожай, загуби и пазят своите глави малко настрани и междувременно печелете малко пари в цветни чанти, поставени в скрин. Всички рубли са взети в една чанта, петдесет рубли в друга, четвъртинки в трета, въпреки че отвън изглежда, че в скрина няма нищо освен бельо, нощни блузи, чилета конци и скъсано наметало, която по-късно ще се превърне в рокля, ако старата изгори по някакъв начин при печене на празнични сладки с всякакви прежди или се износи сама. Но роклята няма да изгори и няма да се протрие сама: старата жена е пестелива.

— Земевладелец Ноздрьов

„Беше среден на ръст, много добре сложен човек с пълни румени бузи, бели като сняг зъби и черни като смоли бакенбарди. Беше свеж, като кръв и мляко; здравето му сякаш капеше от лицето му. - Ба, ба, ба! - извика той внезапно, като разпери ръце при вида на Чичиков. - Какви съдби? Чичиков разпозна Ноздрьов, същия, с когото беше вечерял с прокурора и който след няколко минути се сприятели с него толкова, че той вече беше започнал да казва „ти“, въпреки че той от своя страна не давайте никаква причина за това. -Къде отиде? - каза Ноздрьов и, без да дочака отговор, продължи: - И аз, братко, съм от панаира. Поздравления: вие сте поразени! Можете ли да повярвате, че никога през живота си не съм бил толкова развълнуван...”

— Земевладелец Плюшкин

„Близо до една от сградите Чичиков скоро забеляза фигура, която започна да се кара с мъж, пристигнал в количка. Дълго време не можеше да разпознае от кой пол е фигурата: жена или мъж. Роклята, която носеше, беше съвсем неопределена, много приличаше на женска качулка, на главата й имаше шапка, каквито носят селските дворянки, само един глас му се стори някак дрезгав за жена... Тук нашият герой неволно пристъпи назад и погледна... напрегнато. Той случайно видя много и всякакви хора; но никога преди не беше виждал нещо подобно. Лицето му не беше нищо особено; беше почти същият като на много слаби старци, само едната брадичка стърчеше много напред, така че той трябваше да я покрива всеки път с носна кърпа, за да не плюе; малките очи още не бяха излезли и бягаха изпод високите им вежди, като мишки, когато подавайки острите си муцуни от тъмните дупки, наострили уши и мигайки с бакенбарди, гледат дали няма котка или палавник момчето се крие някъде и подозрително подуши самия въздух. Много по-забележително беше облеклото му: с никакви усилия и усилия не можеше да се разбере от какво е направена дрехата му: ръкавите и горните капаци бяха толкова мазни и лъскави, че приличаха на онзи юфт, който се слага в ботуши; отзад, вместо два, висяха четири етажа, от които излизаше на люспи памучна хартия. Освен това имаше нещо вързано на врата си, което не можеше да се види: чорап, жартиер или корем, но не и връзка. С една дума, ако Чичиков го беше срещнал така облечен някъде на вратата на църквата, сигурно щеше да му даде меден грош.

В руския език понятието „Плюшкин“ е станало синоним на скъперничество, алчност, дребнавост и болезнено иманярство

Защо "Мъртви души" се нарича стихотворение?

Литературоведите и литературните критици отговарят на този въпрос неясно, несигурно и неубедително. Твърди се, че Гогол отказва да определи „Мъртви души“ като роман, тъй като „не прилича нито на разказ, нито на роман“ (писмо на Гогол до Погодин от 28 ноември 1836 г.); и се спря на поетическия жанр – поема. С какво „Мъртви души“ се различава от романа, с какво се различава от произведения от приблизително същия ред на Дикенс, Текери, Балзак, най-вероятно самият автор не знаеше. Може би просто не му беше позволено да спи от лаврите на Пушкин, чийто „Евгений Онегин“ беше роман в стихове. А ето и стихотворение в проза.

Историята на създаването на "Мъртви души". Накратко

• 1831, май - Гогол среща Пушкин

  Сюжетът на поемата е предложен на Гогол от Пушкин. Поетът очерта накратко историята на един предприемчив човек, който продаде мъртви души на настоятелството, за което получи много пари. Гогол пише в дневника си: „Пушкин откри, че такъв сюжет на „Мъртви души“ е добър за мен, защото ми дава пълна свобода да пътувам из цяла Русия с героя и да разкривам много различни герои.“

• 1835 г., 7 октомври - Гогол съобщава в писмо до Пушкин, че е започнал работа върху „Мъртви души“
• 1836, 6 юни - Гогол заминава за Европа
• 1836 г., 12 ноември - писмо до Жуковски от Париж: „... се зае с работа върху „Мъртви души“, която започна в Санкт Петербург. Преработих всичко, което започнах отново, обмислих целия план и сега го пиша спокойно, като хроника...”
• 1837 г., 30 септември - писмо до Жуковски от Рим: „Весел съм. Душата ми е светла. Работя и бързам с всички сили да завърша работата си.”
• 1839 - Гогол завършва черновата на поемата
• 1839, септември - Гогол се завръща в Русия за кратко и скоро след завръщането си прочита първите глави на своите приятели Прокопович и Аненков

  „изражението на непресторена наслада, което очевидно беше на всички лица в края на четенето, го трогна... Беше доволен...“

• 1840, януари - Гогол чете глави от „Мъртви души“ в къщата на Аксакови
• 1840, септември - Гогол отново заминава за Европа
• 1840 г., декември - започва работа върху втория том на "Мъртви души".
• 1840 г., 28 декември - писмо до Т. Аксаков от Рим: „Подготвям първия том на „Мъртви души“ за пълно очистване.“ Променям, пречиствам, преработвам много неща..."
• 1841 г., октомври - Гогол се завръща в Москва и предава ръкописа на поемата на цензурния съд. Цензурата в Москва забранява публикуването на произведението.
• 1842, януари - Гогол представя ръкописа на „Мъртви души“ на цензурата в Санкт Петербург
• 1842, 9 март - Петербургската цензура дава разрешение за публикуване на поемата
• 1842 г., 21 май - книгата влезе в продажба и беше разпродадена.Това събитие предизвика ожесточени полемики в литературната общност. Гогол беше обвинен в клевета и омраза към Русия, но Белински се застъпи в защита на писателя, оценявайки високо работата.
• 1842, юни - Гогол отново заминава на Запад
• 1842-1845 - Гогол работи върху втория том
• 1845, лято - Гогол изгаря ръкописа на втория том
• 1848, април - Гогол се завръща в Русия и продължава работата върху злополучния втори том. Работата вървеше бавно.

  Във втория том авторът искаше да изобрази герои, различни от героите в първата част - положителни. И Чичиков трябваше да се подложи на определен обред на пречистване, поемайки по истинския път. Много чернови на поемата са унищожени по заповед на автора, но някои части все още са запазени. Гогол вярваше, че вторият том е напълно лишен от живот и истина; той се съмняваше в себе си като художник, мразейки продължението на поемата

• 1852 г., зима - Гогол се среща с Ржевския протойерей Матвей Константиновски. който го съветва да унищожи част от главите на поемата
• 1852 г., 12 февруари - Гогол изгаря белия ръкопис на втория том на "Мъртви души" (само 5 глави са оцелели в непълна форма)

Как да разберем какво наистина е искал да каже Николай Гогол

Текст: Наталия Лебедева/РГ
Колаж: Година на литературата.РФ/

Фотопортрет на Н. В. Гогол от груповия дагеротип на С. Л. Левицки. Автор K. A. Fisher/ ru.wikipedia.org

Николай Василиевич Гогол с право се смята за един от най-мистериозните писатели на руската литература. Много тайни от живота и работата му все още не са разкрити от изследователите. Една от тези мистерии е съдбата на втория том на „Мъртви души“. Защо Гогол изгори втория том и изобщо изгори ли го? Но литературните учени все пак успяха да разкрият някои от тайните на „Мъртви души“. Защо „руските мъже“ са толкова забележителни, защо играта на вист се превърна в „умна дейност“ и каква роля играе в романа мухата, която влетя в носа на Чичиков? За това и още литературен историк, преводач, кандидат на филологическите науки Евгения Шрагаказа на Арзамас.

1. Тайната на руските мъже

В първия абзац на „Мъртви души“ карета с Чичиков влиза в провинциалния град Н.Н.:

„Влизането му не предизвика абсолютно никакъв шум в града и не беше съпроводено с нищо особено; само двама руснаци, които стояха на вратата на механата срещу хотела, направиха някои коментари..."

Това явно е ненужен детайл: от първите думи става ясно, че действието се развива в Русия. Защо да поясняваме, че мъжете са руснаци? Подобна фраза би прозвучала подходящо само в устата на чужденец, описващ впечатленията си в чужбина. Литературен историк Семьон Венгеровв статия, озаглавена „Гогол изобщо не познава истинския руски живот“, той го обяснява по следния начин:

Гогол наистина късно научи за истинския руски (а не украински) живот, да не говорим за живота на руската провинция,

Следователно такъв епитет беше наистина значим за него. Венгеров беше сигурен: „Ако Гогол се беше замислил дори за минута, със сигурност щеше да зачеркне този абсурден епитет, който не казва абсолютно нищо на руския читател.

Но той не е зачеркнал - и има защо: всъщност това е техника, която е най-характерна за поетиката на "Мъртви души", която поетът и филологът

наречена „фигура на измислицата“ - когато се казва нещо (и често много), но всъщност нищо не се казва, определенията не дефинират, описанията не описват.

Друг пример за тази поетика е описанието на главния герой. Той „не е красив, но не и зле изглеждащ, нито твърде дебел, нито твърде слаб; не може да се каже, че е стар, но не и че е твърде млад”, „мъж на средна възраст с ранг нито много висок, нито твърде нисък”, „джентълмен със среден ранг”, чието лице никога не виждаме, въпреки че се оглежда с удоволствие в огледалото.

2. Мистерията на дъговия шал

Ето как виждаме Чичиков за първи път:

„Джентълменът свали шапката си и отмота от врата си вълнен шал в цветовете на дъгата, който съпругата приготвя със собствените си ръце за женени хора, предоставяйки прилични инструкции как да се увият, но за необвързани хора - вероятно мога“ не казвай кой го прави, Бог знае..."

„...Никога не съм носила такава забрадка,“- продължава разказвачът на "Мъртви души". Описанието е изградено в много характерен образ на Гогол: интонацията на всезнайко - „Знам всичко за такива шалове“- променя се рязко на обратното - „Неженен съм, не съм носил нищо подобно, не знам нищо.“Зад тази позната техника и в такова познато изобилие от детайли е добре скрит дъговият шал.

„На следващия ден той се събуди доста късно сутринта. Слънцето през прозореца грееше право в очите му и мухите, които вчера мирно спяха по стените и тавана, всички се обърнаха към него: една седна на устната му, друга на ухото му, трета се опита да се настани на самото му око, същият, който имаше неблагоразумието да седне близо до носната ноздра, той дръпна насън право в носа си, което го накара да киха много силно - обстоятелство, което беше причината да се събуди.

Интересно е, че разказът е изпълнен с подробни описания на универсалния сън и само това събуждане на Чичиков е събитие, което е описано подробно.

Чичиков се събужда от муха, влетяла в носа му. Чувствата му са описани почти по същия начин като шока на служителите, които са чули за измамата на Чичиков:

„Позицията им [на длъжностните лица] в първата минута беше подобна на позицията на ученик, чиито сънени другари, станали рано, пъхнаха лист хартия, пълен с тютюн, в носа на хусар. Издърпал целия тютюн към себе си в съня си с цялото усърдие на спящ, той се събужда, скача, изглежда като глупак, очите му са изпъкнали на всички посоки и не може да разбере къде е, какво е, какво се е случило него ... "

Странни слухове разтревожиха града и това вълнение се описва като събуждане на онези, които преди това са се отдали на „мъртви сънища настрани, по гръб и във всички други позиции, с хъркане, свирки в носа и други принадлежности“, целият „ досега спящ град" Пред нас е възкресението на мъртвите, макар и пародия. Но всичко това имало такъв ефект върху градския прокурор, че той напълно умрял. Смъртта му е парадоксална, тъй като в известен смисъл е възкресение:

А. А. Агин. "Мъртви души". Чичиков и Коробочка. 1846/ www.nasledie-rus.ru

“...Изпратиха лекар да вземе кръв, но видяха, че прокурорът вече е едно бездушно тяло. Едва тогава със съболезнования разбраха, че покойникът определено е имал душа, макар че от скромност никога не я е показвал.“

Контрастът между съня и събуждането е свързан с ключовите мотиви на романа - смъртта и възраждането. Импулсът за събуждане може да бъде най-незначителното малко нещо - муха, тютюн, странен слух. „Възкресителят“, изигран от Чичиков, не трябва да има някакви специални добродетели - достатъчно е той да бъде в ролята на муха в носа си: да наруши обичайния ход на живота.

5. Как да сме в крак с всичко: Тайната на Чичиков

Чичиков напуска Коробочка:

„Въпреки че денят беше много добър, земята стана толкова замърсена, че колелата на шезлонга, хващайки я, скоро се покриха с нея като филц, което значително натовари екипажа; Освен това почвата беше глинеста и необичайно жилава. И двете бяха причините да не могат да излязат от селските пътища преди обяд.

И така, следобед, героят се мъчи да излезе на стълба. Преди това, след дълги караници, той купи 18 ревизионни души от Коробочка и яде безквасен пай с яйца и палачинки. Междувременно той се събуди в десет. Как Чичиков успя да направи всичко за малко повече от два часа?

Това не е единственият пример за свободното използване на времето от Гогол. Тръгвайки от град NN до Маниловка, Чичиков се качва в шезлонг, облечен в „палто на големи мечки“, и по пътя среща мъже в палта от овча кожа - времето очевидно не е лято. Пристигайки в Манилов, той вижда къща в планината, “покрити с подстригана трева”, “храсти от люляк и жълти акации”, бреза с „дребнолистни тънки върхове“, „езерце, покрито със зеленина“, жените се скитат до колене в езерце - вече не носят палта от овча кожа. Събуждайки се на следващата сутрин в къщата на Коробочка, Чичиков гледа през прозореца към „просторни зеленчукови градини със зеле, лук, картофи, цвекло и други домашни зеленчуци“ и „ овощни дървета, покрити с мрежи за защита от свраки и врабчета"- Времето на годината отново се промени. Връщайки се в града, Чичиков отново ще облече своето "мечка, покрита с кафяв плат." „С мечки, покрити с кафяв плат и топла шапка с уши“, Манилов също ще дойде в града. Като цяло, както се казва в друг текст на Гогол: „Не помня числата. Нямаше и месец."

Корицата на първото издание на поемата „Мъртви души“, направена по рисунка на Н. В. Гогол

Като цяло светът на „Мъртвите души” е свят без време. Сезоните не следват един след друг по ред, а съпътстват едно място или характер, превръщайки се в негова допълнителна характеристика. Времето спира да тече по очаквания начин, замръзва в грозна вечност - „състояние на продължителна неподвижност“, според филолога Михаел Вайскопф.

6. Мистерията на човека с балалайката

Чичиков нарежда на Селифан да си тръгне призори, Селифан се почесва по главата в отговор и разказвачът обсъжда какво означава това:

„Досадно ли е, че срещата, планирана за следващия ден с брат ми в грозен кожух от овча кожа, препасан с пояс, някъде в царската механа, някъде в царската механа, не се получи или някакъв любим вече е започнах на ново място и трябва да напусна вечерта, застанал на портата и политическо държане на бели ръце в часа, когато здрачът пада над града, дете в червена риза дрънка на балалайка пред слугите на двора и тъче тихо речи на обикновените, добре обслужени хора?<…>Бог знае, няма да познаете. Почесването на тила означава много различни неща за руския народ.

Такива пасажи са много типични за Гогол: да разкажеш всичко по много и да стигнеш до заключението, че нищо не е ясно и изобщо няма какво да се говори. Но в този следващ пасаж, който не обяснява нищо, човекът с балалайката привлича вниманието. Вече сме го виждали някъде:

„Приближавайки се към верандата, той забеляза две лица, които гледаха през прозореца почти едновременно: жена с шапка, тясна, дълга, като краставица, и мъж, кръгъл, широк, като молдовските тикви, наречени кратуни, от които се правят балалайки, двуструнни, в Русия, леки балалайки, красотата и забавлението на един пъргав двадесетгодишен момък, блестящ и денди, намигащ и подсвиркващ на събралите се белогръди и беловрати момичета да слушам неговото тихо струнен дрънкане.

Никога не можете да предвидите докъде ще доведе сравнението на Гогол:

сравнението на лицето на Собакевич с молдовска тиква изведнъж се превръща в сцена с участието на нашия балалаечник.

Такива подробни сравнения са една от техниките, с помощта на които Гогол допълнително разширява художествения свят на романа, въвежда в текста това, което не се вписва дори в такъв обемен сюжет като пътуването, което не е имал време или не е могъл да направи вижте Чичиков, нещо, което може би не се вписва в общата картина на живота в провинциалния град и околностите му.

Но Гогол не спира дотук, а взема дендито с балалайката, появило се в разширеното сравнение – и отново му намира място в текста, и то много по-близо до сюжетната реалност. От фигура на речта, от сравнение израства истински герой, който си извоюва място в романа и в крайна сметка се вписва в сюжета.

7. Корупционна тайна

Още преди да започнат събитията от „Мъртви души“, Чичиков беше член на комисията „да се построи някаква държавна собственост, много капитална сграда“:

А.А. Агин. "Мъртви души". Манилов със съпругата си. 1846/ www.nasledie-rus.ru

„В продължение на шест години [комисията] беше заета около сградата; но климатът някак си попречи или материалът вече беше такъв, но правителствената сграда просто не можеше да се издигне над основата. Междувременно в други части на града всеки от членовете се озова с красива къща с гражданска архитектура: очевидно почвата там беше по-добра.

Това споменаване на „гражданска архитектура“ като цяло се вписва в излишния стил на Гогол, където дефинициите не определят нищо и на опозицията лесно може да липсва втори елемент. Но първоначално беше: „гражданската архитектура“ се противопоставяше на църковната архитектура. В по-ранното издание на „Мъртви души“ комисията, включваща Чичиков, е обозначена като „комисия за построяване на Божия храм“.

Този епизод от биографията на Чичиков се основава на историята за изграждането на катедралата Христос Спасител в Москва, добре позната на Гогол. Храмът е основан 12 октомври 1817 ггодини, в началото на 1820-те години е създадена комисия и вече през 1827 гбяха разкрити злоупотреби, комисията беше премахната, а двама от нейните членове бяха дадени на съд. Понякога тези числа служат като основа за датиране на събитията от биографията на Чичиков, но, първо, както вече видяхме, Гогол всъщност не се ангажира с точна хронология; второ, в окончателния вариант споменаването на храма е премахнато, действието се развива в провинциалния град и цялата тази история е сведена до елемент на стил, до „гражданска архитектура“, която по начина на Гогол вече не се противопоставя към каквото и да било.

Велика поема, прослава на абсурда и гротеската, от която парадоксално започва историята на руския реализъм. След като замисля тричастна творба по модела на „Божествена комедия“, Гогол успява да завърши само първия том - в който въвежда в литературата нов герой, бизнесмен и мошеник, и създава безсмъртния образ на Русия като три птица, която се втурва в неизвестна посока.

коментари: Варвара Бабицкая

За какво е тази книга?

В провинциалния град Н. пристига пенсиониран чиновник Павел Иванович Чичиков, човек лишен от характерни черти и харесван от всички. След като очарова губернатора, градските власти и околните земевладелци, Чичиков започва да обикаля последните с мистериозна цел: той купува мъртви души, тоест наскоро починали крепостни селяни, които все още не са включени в списъка. ревизионна приказка ⁠ и следователно формално се считат за живи. След като посети последователно окарикатурените, всеки по свой начин, Собакевич, Манилов, Плюшкин, Коробочка и Ноздрьов, Чичиков изготвя сметки за продажба и се готви да завърши мистериозния си план, но към края на първия (и единствен завършен) том на стихотворение, някаква гъсталака се събира в града на Н. хтонични сили, избухва скандал и Чичиков, както се изразява Набоков, „напуска града на крилете на едно от онези възхитителни лирически отклонения... които писателят винаги се поставя между бизнес срещите на героя.“ Така завършва първият том на поемата, замислена от Гогол в три части; третият том никога не е бил написан, а Гогол е изгорил втория - днес имаме достъп само до неговите реконструкции въз основа на оцелелите откъси и то в различни издания, следователно, когато говорим за „Мъртви души“, обикновено имаме предвид само техния първи том, попълнен и публикуван от автора.

Николай Гогол. Гравюра по портрет на Фьодор Мьолер от 1841г

Кога е писано?

В известното си писмо до Пушкин в Михайловское от 7 октомври 1835 г. Гогол моли поета за „сюжет за комедия“, за което има успешен прецедент - интригата също нараства, разказана от поета. По това време обаче Гогол вече е написал три глави от бъдещата поема (съдържанието им е неизвестно, тъй като ръкописът не е оцелял) и най-важното е измислено заглавието „Мъртви души“.

„Мъртви души“ е замислен като сатиричен пикаресков роман, парад на зли карикатури - както пише Гогол в „Изповедта на автора“, „ако някой беше видял чудовищата, излезли от моето перо, първо за себе си, определено щеше да потръпне .” Във всеки случай, Пушкин, който слуша авторския прочит на първите глави в ранно издание, което не е достигнало до нас, потръпна и възкликна: „Боже, колко тъжно е нашето Русия!" 1 ⁠ . Така, въпреки че поемата на Гогол впоследствие придоби репутацията на гневна присъда на руската действителност, всъщност вече имаме работа с мили, сладки „Мъртви души“.

Постепенно идеята на Гогол се променя: той стига до извода, че „много от гадните неща не заслужават гняв; по-добре е да се покаже цялата им незначителност...”, и най-важното, вместо произволни деформации, той реши да изобрази „онези, върху които нашите истински руски, местни свойства бяха по-забележимо и дълбоко отпечатани”, показвайки именно националния характер и в двете добро и лошо. Сатирата се превръща в епос, поема в три части. Планът му е съставен през май 1836 г. в Санкт Петербург; На 1 май 1836 г. там се състоя премиерата на "Ревизор", а през юни Гогол замина в чужбина, където прекара следващите 12 години с кратки прекъсвания. Гогол започва първата част от основното си произведение през есента на 1836 г. в швейцарския град Веве, преработвайки всичко, което е започнал в Санкт Петербург; оттам той пише на Жуковски за работата си: „Цяла Рус ще се появи в нея!“ - и за първи път го нарича стихотворение. Работата продължава през зимата на 1836/37 г. в Париж, където Гогол научава за смъртта на Пушкин - оттогава писателят вижда в творчеството си нещо като духовно завещание на Пушкин. Гогол чете първите глави от поемата на литературни познати през зимата на 1839/40 г., по време на кратко посещение в Русия. В началото на 1841 г. е завършено почти пълното издание на „Мъртви души“, но Гогол продължава да прави промени до декември, когато идва в Москва, за да търси публикация (последващи редакции, направени по цензурни причини, обикновено не се отразяват в съвременните издания).

Как се пише?

Най-забележителната черта на Гогол е неговото буйно въображение: всички неща и явления са представени в гротескни мащаби, случайна ситуация се превръща във фарс, случайно изпусната дума избяга под формата на разширен образ, от който по-икономичен писател би могъл да направи цялата история. „Мъртви души“ дължи до голяма степен комичния си ефект на своя наивен и важен разказвач, който описва чисти глупости в големи детайли със спокойна задълбоченост. Пример за такава техника е „разговор, удивителен в своя преднамерен, монументално величествен идиотизъм, за колело" 2 Адамович Г. Доклад за Гогол // Въпроси на литературата. 1990. № 5. С. 145. ⁠ в първата глава на поемата (Гогол също използва този похват, който накара приятелите му да се смеят ужасно, в устни импровизации). Този начин рязко контрастира с лирическите отклонения, където Гогол преминава към поетична реторика, която е взела много от светите отци и е оцветена от фолклора. Смята се, че поради своето богатство езикът на Гогол е „по-непреводим от всеки друг руски език“. проза" 3 Святополк-Мирски Д. П. История на руската литература от древни времена до 1925 г. Новосибирск: Свинин и синове, 2006. С. 241. ⁠ .

Анализирайки абсурдите и алогизмите на Гогол, Михаил Бахтин използва термина „кокалани” (coq-à-l'âne), буквално означаващ „от петел до магаре”, а в преносен смисъл - словесна глупост, която се основава на нарушение на стабилни семантични, логически, пространствено-времеви връзки (пример за кокалан - „в градината има бъз и човек в Киев“). Елементи на „кокаланския стил“ - обожествяване и проклятия, изображения на празници, хвалебствени прякори, „непубликувани речеви сфери“ - и наистина, такива общи изрази като „фетюк, галантерия, жребче мишка, муцуна кана, баба“, много съвременни критици на Гогол го намират за неподлежащ на печат; Те също бяха обидени от информацията, че „звярът Кувшинников няма да подведе никоя проста жена“, че „той го нарича възползване от ягоди“; Николай Полевой Николай Алексеевич Полевой (1796-1846) - литературен критик, издател, писател. От 1825 до 1834 г. издава списание "Московски телеграф", след като списанието е затворено от властите, политическите възгледи на Полевой стават значително по-консервативни. От 1841 г. издава списание „Руски вестник“. ⁠ оплаква се от „слугата на Чичиков, който смърди и носи със себе си воняща атмосфера навсякъде; на капката, която капе от носа на момчето в супата; при неизчесаните от кученцето бълхи... при Чичиков, който спи гол; на Ноздрьов, който идва по халат без риза; на Чичиков, който скубе косми от носа. Всичко това се появява в изобилие на страниците на „Мъртви души” - дори в най-поетичния пасаж за птицата-тройка разказвачът възкликва: „По дяволите всичко!” Има безброй примери за празнични сцени - вечеря у Собакевич, почерпка на Коробочка, закуска у губернатора. Любопитно е, че в преценките си за художествената същност на „Мъртви души” Полевой всъщност предугажда теориите на Бахтин (макар и в оценъчно негативен план): „Макар и груби фарсове, италианска буфонада, епични поеми отвътре навън (травести), стихове като „Елисей" Майков, може ли човек да не съжалява, че прекрасният талант на г-н Гогол е пропилян за такива същества!"

Писалката, с която Гогол написа втория том на „Мъртви души“. Държавен исторически музей

Изящни художествени изображения/Наследствени изображения/Гети изображения

Какво й е повлияло?

Творчеството на Гогол порази съвременниците си със своята оригиналност - за него не бяха намерени преки претексти нито в руската литература, нито в западната литература, което беше отбелязано например от Херцен: „Гогол е напълно свободен от чуждо влияние; той не познаваше никаква литература, когато я правеше за себе си име" 4 Херцен А. И. Литературата и общественото мнение след 14 декември 1825 г. // Руската естетика и критика от 40-50-те години на 19 век / Подготвен от. текст, комп., въведение статия и бележки В. К. Кантор и А. Л. Осповат. М.: Изкуство, 1982. ⁠ . И съвременници, и по-късни изследователи разглеждат „Мъртвите души” като равноправен елемент от световния литературен процес, правейки паралели с Шекспир, Данте, Омир; Владимир Набоков сравнява поемата на Гогол с Тристрам Шенди на Лорънс Стърн, Одисей на Джойс и Портрет на Хенри Джеймс. Михаил Бахтин споменава 5 Бахтин М. М. Рабле и Гогол (Изкуството на словото и народната смехова култура) // Бахтин М. М. Въпроси на литературата и естетиката. М.: Художествена литература, 1975. С. 484-495. ⁠ за „прякото и непряко (чрез Стърн и френската естествена школа) влияние на Рабле върху Гогол“, по-специално, виждайки в структурата на първия том „интересен паралел с четвъртата книга на Рабле, тоест пътуването на Пантагрюел.

Святополк-Мирски Дмитрий Петрович Святополк-Мирски (1890-1939) - публицист и литературен критик. Преди да емигрира, Святополк-Мирски публикува сборник стихове, участва в Първата световна война и Гражданската война на страната на Бялото движение. От 1920 г. в изгнание; Там издава „История на руската литература“ на английски, интересува се от евразийството и създава списание „Версти“. В края на 20-те години Святополк-Мирски се интересува от марксизма и през 1932 г. се премества в СССР. След завръщането си подписва литературните си произведения като „Д. Мирски“. През 1937 г. е изпратен на заточение, където умира. ⁠ отбелязва в творчеството на Гогол влиянието на традицията на украинския народен и куклен театър, казашките балади („думи“), комичните автори от Молиер до водевилните художници от двадесетте години, романа на нравите, Стърн, немските романтици, особено Тик и Хофман (под влияние на последния Гогол пише още в гимназията поемата "Hanz Küchelgarten", която е унищожена от критиката, след което Гогол купува и изгаря всички налични копия), френски романтизъм, воден от Юго, Жул Джанин Жул-Габриел Жанен (1804-1874) - френски писател и критик. Повече от четиридесет години работи като театрален критик във вестник Journal des Debats. През 1858 г. излиза сборник с неговите театрални фейлетони. Джанин става известен с романа си „Мъртвото магаре и гилотинираната жена“, който се превръща в програмния текст на френската неистова школа. В писмо до Вера Вяземская Пушкин нарича романа „очарователен“ и поставя Джанин над Виктор Юго. ⁠ и техния общ учител Матурин Чарлз Робърт Матурин (1780-1824) - английски писател. От 23-годишна възраст той служи като викарий в Ирландската църква и пише първите си романи под псевдоним. Той стана известен благодарение на пиесата "Бертран", която беше високо оценена от Байрон и Уолтър Скот. Романът на Матурин Мелмот Скитникът се счита за класически пример за английска готическа литература. ⁠ , „Илиада” в превод на Гнедич. Но всичко това, заключава изследователят, „са само детайли от цялото, толкова оригинални, че не може да се очаква“. Руските предшественици на Гогол са Пушкин и особено Грибоедов (в „Мъртви души“ има много косвени цитати от, например, изобилието от герои извън екрана, които са безполезни за сюжета, директно заимствани ситуации, народен език, който критиците упрекват и Грибоедов и Гогол).

Паралелът между „Мъртви души“ и „Божествена комедия“ на Данте е очевиден, чиято тричастна структура, според плана на автора, трябваше да бъде повторена от неговата поема. Сравняването на Гогол с Омир след ожесточена полемика стана обичайно още по времето на Гогол, но тук е по-уместно да си припомним не Илиада, а Одисея - пътуване от химера до химера, в края на което героят е награден с дом; Чичиков няма своя Пенелопа, но често мечтае за „малка жена, за детска стая“. Гогол, според спомените на негови познати, му е чел на глас „Одисея“ в превода на Жуковски, възхищавайки се на всеки ред.

Вулгарността, която Чичиков олицетворява, е едно от основните отличителни свойства на дявола, в чието съществуване, трябва да се добави, Гогол вярва много повече, отколкото в съществуването на Бог

Владимир Набоков

Не без забавяне на цензурата. Като цяло връзката на Гогол с цензурата беше доста двусмислена - например Николай I лично му позволи да участва в продукцията, на когото Гогол впоследствие разчиташе по различни начини - той дори поиска (и получи) финансова помощ като първия руски писател. Въпреки това е трябвало да се поработи малко по „Мъртви души“: „Може би Гогол никога не е използвал такова количество светски опит, познаване на сърцето, угодна обич и престорен гняв, както през 1842 г., когато започва да публикува „Мъртви души“ - спомня си по-късно критикът Павел Аненков Павел Василиевич Аненков (1813-1887) - литературен критик и публицист, първият биограф и изследовател на Пушкин, основателят на пушкинознанието. Той стана приятел с Белински, в присъствието на Аненков Белински написа истинското си завещание - „Писмо до Гогол“, а под диктовката на Гогол Аненков пренаписа „Мъртви души“. Автор на мемоари за литературния и политическия живот на 40-те години на XIX век и неговите герои: Херцен, Станкевич, Бакунин. Един от близките приятели на Тургенев, писателят изпраща всичките си последни произведения на Аненков преди публикуването. ⁠ .

На заседание на Московския цензурен комитет на 12 декември 1841 г. „Мъртви души“ е поверен на грижите на цензора Иван Снегирева Иван Михайлович Снегирев (1793-1868) - историк, изкуствовед. От 1816 г. преподава латински език в Московския университет. Бил е член на Дружеството на любителите на руската литература и е бил цензор повече от 30 години. Снегирев е един от първите изследователи на руския фолклор и популярни щампи, той изучава паметници на древната руска архитектура. Той въвежда термина "парсуна" в историята на изкуството, обозначавайки портрета от 16-18 век, използвайки техниката на иконопис. ⁠ , който първоначално намира творбата за „напълно добронамерена“, но след това по някаква причина се престрашава сам да пусне книгата в печат и я предава на колегите си за преглед. Тук трудностите бяха причинени преди всичко от самото име, което според цензорите означаваше атеизъм (все пак човешката душа е безсмъртна) и осъждане на крепостничеството (в действителност Гогол никога не е имал предвид нито едното, нито другото ). Те също се страхуваха, че измамата на Чичиков ще даде лош пример. Изправен пред забрана, Гогол взема ръкописа от Московската цензурна комисия и го изпраща в Санкт Петербург чрез Белински, като го моли да се застъпи пред княз Владимир Одоевски, Вяземски и неговия добър приятел Александър Смирнов-Росет ⁠ . Петербургски цензор Никитенко Александър Василиевич Никитенко (1804-1877) - критик, редактор, цензор. През 1824 г. Никитенко, който идва от селски произход, получава свободата си; той успя да отиде в университет и да продължи академична кариера. През 1833 г. Никитенко започва работа като цензор и до края на живота си се издига до ранг на таен съветник. От 1839 до 1841 г. е редактор на списание „Син на отечеството“, от 1847 до 1848 г. - на списание „Съвременник“. Мемоарите на Никитенко, които са публикувани посмъртно, стават известни в края на 1880-те. ⁠ реагира ентусиазирано на стихотворението, но го смята за напълно неприемливо „Приказката за капитана Копейкин" 6 Руска античност. 1889. № 8. С. 384-385. ⁠ . Гогол, който изключително ценеше „Повестта“ и не виждаше смисъл да публикува стихотворението без този епизод, го промени значително, премахвайки всички опасни части и накрая получи разрешение. „Приказката за капитан Копейкин“ е публикувана до революцията в цензурирана версия; Сред значимите цензурни редакции трябва да се спомене и заглавието, което Никитенко промени на „Приключенията на Чичиков, или Мъртвите души“, като по този начин измести акцента от политическа сатира към пикаресков роман.

Първите екземпляри на „Мъртви души“ излизат от печатницата на 21 май 1842 г.; два дни по-късно Гогол заминава за граница 7 Шенрок V.I. Материали за биографията на Гогол. В 4 тома. М., 1892-1898. ⁠ .

Заглавна страница на първото издание на романа, 1842 г

Корица на „Мъртви души“, нарисувана от Гогол за изданието от 1846 г

Как я приеха?

С почти единодушна наслада. Изобщо Гогол имаше изненадващо щастлива писателска съдба: никой друг класик не беше толкова гален от руския читател. С издаването на първия том на „Мъртви души“ култът към Гогол окончателно се установява в руското общество, от Николай I до обикновените читатели и писатели от всички лагери.

Младият Достоевски знае "Мъртви души" наизуст. В “Дневник на един писател” той разказва как “отиде... при един от бившите си другари; Цяла вечер си говорихме с него за „Мъртви души“ и ги прочетохме за сетен път, не помня. Тогава това се случи между млади хора; ще се съберат двама-трима: „Не трябва ли, господа, да четем Гогол! „Сядат и четат и може би цяла нощ.“ Думите на Гогол влязоха в мода, младите хора подстригаха косите си „в съответствие с Гогол“ и копираха неговите жилетки. Музикалният критик и изкуствовед Владимир Стасов припомни, че появата на „Мъртви души“ се превърна в събитие от изключителна важност за младите студенти, които четоха стихотворението на глас в тълпи, за да не спорят за обрата: „...В продължение на няколко дни ние четете и препрочитайте това велико, нечувано оригинално, несравнимо, национално и блестящо творение. Всички бяхме като пияни от възторг и удивление. Стотици и хиляди фрази и изрази на Гогол веднага бяха известни наизуст на всички и станаха общоизвестни. използвай" 8 Стасов В.В.<Гоголь в восприятии русской молодёжи 30-40-х гг.>// Н. В. Гогол в мемоарите на своите съвременници / Изд., предговор. и коментирайте. С. И. Машински. М.: Държава. публикувани художник лит., 1952. С. 401-402. ⁠ .

Мненията обаче се различават по отношение на думите и фразите на Гогол. Бивш издател "Московски телеграф" Енциклопедично списание, издавано от Николай Полев от 1825 до 1834 г. Списанието се обръща към широк кръг читатели и се застъпва за „образованието на средните класи“. През 1830 г. броят на абонатите достига пет хиляди души, рекордна аудитория по това време. Списанието е затворено с личен указ на Николай I поради отрицателна рецензия на пиесата на Нестор Кукловода, която императорът харесва. ⁠ Николай Полевой се обиди от изрази и реалности, които сега изглеждат напълно невинни: „На всяка страница от книгата чувате: негодник, измамник, звяр...всички кръчмарски приказки, хули, вицове, всичко, което можете да чуете достатъчно в разговорите на лакеи, слуги, файтонджии”; Езикът на Гогол, твърди Полевой, „може да се нарече колекция от грешки срещу логиката и граматика..." 9 Руски бюлетин. 1842. № 5-6. стр. 41. ⁠ Съгласих се с него Тадей Българин Тадей Венедиктович Българин (1789-1859) - критик, писател и издател, най-одиозният персонаж в литературния процес от първата половина на 19 век. В младостта си Българин се бие в наполеоновия отряд и дори участва в кампанията срещу Русия, от средата на 20-те години на XIX век е привърженик на руската реакционна политика и агент на Трета секция. Романът Иван Вижигин, написан от Българин, има голям успех и се смята за един от първите пикарски романи в руската литература. Българин издава сп. „Северен архив“, първия частен вестник с политически отдел „Северна пчела“ и първия театрален алманах „Руска талия“. ⁠ : „Нито едно руско произведение не съдържа толкова лош вкус, мръсни снимки и доказателства за пълно непознаване на руския език, както в това стихотворение..." 10 Северна пчела. 1842. № 119. ⁠ Белински възрази на това, че въпреки че езикът на Гогол е „определено неправилен, често съгрешаващ срещу граматиката“, но „Гогол има нещо, което ви кара да не забележите небрежността на неговия език - има сричка“, и убоде пристрастния читател, който е обиден в печат от факта, че това, което е типично за него в живота, не разбирането на „поема, основана на патоса на реалността такава, каквато е“. По инициатива на Белински, литературният законодател на четиридесетте години, Гогол е признат за първия руски писател - дълго време всичко свежо и талантливо, което израства след него в литературата, автоматично се приписва от критиците на школата на Гогол.

Преди появата на „Мъртви души“ позицията на Гогол в литературата все още беше неясна - „нито един поет в Русия нямаше толкова странна съдба като Гогол: дори хората, които го знаеха наизуст, не смееха да го видят като велик писател творения" 11 Белински В. Г. Приключенията на Чичиков, или Мъртви души. // Домашни бележки. 1842. Т. XXIII. No 7. Кат. VI “Библиографска хроника”. стр. 1-12. ⁠ ; сега той се премести от категорията на комиксите към статута на безспорен класик.

Гогол става сякаш родоначалник на цялата нова литература и ябълка на раздора за литературните партии, които не могат да разделят главния руски писател помежду си. В годината на публикуване на стихотворението Херцен пише в дневника си: „Говорете за „Мъртви души“. Славянофили и антислависти се разделят на партии. Славянофили номер 1 казват, че това е апотеозата на Рус, нашата Илиада, и я хвалят, после други се сърдят, казват, че това е анатема за Русия и затова я ругаят. Антиславистите също се разделят на две. Достойнството на едно произведение на изкуството е голямо, когато може да убегне от всеки едностранен поглед. Сергей Аксаков, който остави обширни и изключително ценни мемоари за Гогол и насърчи други да направят същото веднага след смъртта на писателя, преувеличава близостта на Гогол със славянофилите и мълчи за връзката на Гогол с Белински и неговия лагер (обаче самият Гогол се стараеше да не информира Аксаков за тези отношения). Белински не остава по-назад: „Влиянието на Гогол върху руската литература беше огромно. Не само всички млади таланти се втурнаха към пътя, който им беше показан, но и някои писатели, които вече бяха спечелили слава, последваха същия път, оставяйки предишния. Оттук и възникването на училището, което неговите противници смятат да унижат с името естествено.” Достоевски, Григорович, Гончаров, Некрасов, Салтиков-Щедрин - трудно е да си спомним кой от руските писатели от втората половина на 19 век не е бил повлиян от Гогол.

След потомъка на етиопците Пушкин, родом от Малка Русия, Гогол за дълго време става главният руски писател и пророк. Художникът Александър Иванов изобразява Гогол в известната картина „Явяването на Христос пред хората“ под формата на фигура, стояща най-близо до Исус. Още по време на живота на Гогол и скоро след смъртта му се появяват немски, чешки, английски и френски преводи на поемата.

През 20-те и 30-те години на миналия век „Мъртви души“ е адаптиран от Михаил Булгаков. Във фейлетона си „Приключенията на Чичиков“ героите от поемата на Гогол се озовават в Русия през 20-те години и Чичиков прави шеметна кариера, ставайки милиардер. В началото на 30-те години пиесата на Булгаков „Мъртви души“ беше успешно представена в Московския художествен театър; Създава и филмов сценарий, който обаче не е използван от никого. Стихотворението на Гогол също резонира в литературата по-косвено: например стихотворението на Есенин „Не съжалявам, не викам, не плача“ (1921) е написано под впечатлението от лирическото въведение към шестия - Плюшкин - глава от „Мъртви души“, която самият поет призна (за това се подсказват редовете „О, моята изгубена свежест“ и „Сега станах по-скъп в желанията си“).

Имената на някои от земевладелците на Гогол станаха нарицателни: Ленин обвини популистите в „проектиране на Манилов“, а Маяковски озаглави поемата си за алчния човек от улицата „Плюшкин“. Учениците учат наизуст пасажа за птицата-тройка от десетилетия.

Поемата на Гогол е заснета за първи път през 1909 г. в студиото на Ханжонков; през 1960 г. филмовата пиеса „Мъртви души“ по пиесата на Булгаков е режисирана от Леонид Трауберг; през 1984 г. филм от пет епизода с участието на Александър Калягин е режисиран от Михаил Швейцер. Сред най-новите интерпретации можем да припомним „Случаят с мъртвите души“ на режисьора Павел Лунгин и нашумялата театрална постановка на Кирил Серебренников в Гогол център през 2013 г.

Фрагмент от картината „Явяването на Христос пред народа” на Александър Иванов. 1837–1857. Третяковска галерия. Иванов нарисува от Гогол лицето на най-близкия човек до Исус

Осъществима ли е измамата на Чичиков на практика?

Колкото и фантастично да изглежда предприятието с „мъртвите души“, то не само беше осъществимо, но формално не нарушаваше законите и дори имаше прецеденти.

Починалите крепостни селяни, които са били регистрирани при собственика на земя според ревизионна приказка Документ с резултатите от преброяването на данъкоплатеното население, проведено в Русия през 18-ти и първата половина на 19-ти век. Приказките посочваха името, бащиното име, фамилията и възрастта на собственика на двора и членовете на неговото семейство. Извършени са общо десет такива одита. ⁠ , тъй като държавата са живи до следващото преброяване и са облагани с поголовен данък. Изчислението на Чичиков беше, че собствениците на земя ще бъдат много щастливи да се отърват от допълнителната рента и ще му дадат мъртви (но на хартия живи) селяни за жълти стотинки, които той може да ипотекира. Единственият проблем беше, че селяните не могат нито да бъдат купени, нито ипотекирани без земя (това може би е анахронизъм: подобна практика е забранена едва през 1841 г., а действието на първия том на „Мъртви души“ се развива десетилетие по-рано), но Чичиков допуска лесно е: „Но аз ще купя за теглене, за теглене; Сега земите в Таврическата и Херсонската губернии се раздават безплатно, просто ги заселете.

Сюжетът на поемата, даден на Гогол от Пушкин (както пише Гогол в „Изповедта на автора“), е взет от реалния живот. Както пише Петър Бартенев Пьотър Иванович Бартенев (1829-1912) - историк, литературен критик. От 1859 до 1873 г. е ръководител на Чертковската библиотека, първата обществена библиотека в Москва. Пише монографии за Пушкин и заедно с Павел Аненков се счита за основоположник на пушкинознанието. От 1863 г. издава историческото списание „Руски архив“. Като историк той съветва Толстой в работата му върху „Война и мир“. ⁠ в бележка към мемоарите Владимир Сологуб Владимир Александрович Сологуб (1813-1882) - писател. Служи в Министерството на външните работи и публикува светски разкази в списания. Най-известната творба на Сологуб е разказът "Тарантас", публикуван през 1845 г. Имаше титлата придворен историограф. Сологуб беше близък приятел на Пушкин: през 1836 г. можеше да се проведе дуел между тях, но страните сключиха мир; Сологуб действаше като втори на Пушкин в първия дуел с Дантес. ⁠ : „В Москва Пушкин тичаше с един приятел. Имаше и някакъв П. (стар денди). Посочвайки го на Пушкин, приятелят разказа за него как купувал мъртви души за себе си, залагал ги и получавал голяма печалба. Пушкин много го хареса. „Това може да е роман“, каза той безгрижно. Това беше преди 1828 г на годината" 12 Руски архив. 1865. С. 745. ⁠ .

Това би могло да бъде насложено върху друг сюжет, който интересува Пушкин по време на престоя му в Кишинев. В началото на 19 век селяните масово бягат в Бесарабия. За да се скрият от полицията, крепостните бегълци често вземаха имената на мъртвите. Особено известен с тази практика беше град Бендери, чието население беше наречено „безсмъртното общество“: в продължение на много години там не беше регистриран нито един смъртен случай. Както показа разследването, в Бендери е прието като правило: мъртвите „не трябва да бъдат изключвани от обществото“, а имената им трябва да се дават на новопристигналите избягали селяни.

Уви! дебелите хора знаят как да управляват делата си в този свят по-добре от слабите хора

Николай Гогол

Като цяло измамите с ревизионни списъци не бяха необичайни. Далечен роднина на Гогол, Мария Григориевна Анисимо-Яновская, беше сигурна, че идеята за поемата е дадена на писателя от собствения й чичо Харлампий Пивински. Да имаш пет деца и все още само 200 десятъка Десятъкът е единица земна площ, равна на 1,09 хектара. 200 акра се равняват на 218 хектара. ⁠ земя и 30 селски души, земевладелецът свърза двата края благодарение на дестилерията. Изведнъж се разнесе слух, че само земевладелци с най-малко 50 души ще имат право да пушат вино. Дребните благородници започнаха да скърбят, а Харлампий Петрович „отиде в Полтава и плати данък за мъртвите си селяни, сякаш за живите. И тъй като нямаше достатъчно свои, а и с мъртвите бяха далеч от петдесет, той напълни шезлонга с водка, отиде при съседите и купи от тях мъртви души за тази водка, записа ги за себе си и според документите станал собственик на петдесет души, до смъртта си той пушил вино и дал тази тема на Гогол, който посетил Федунки, имението на Пивински, на 17 мили от Яновщина Друго име за имението Гогол е Василевка. ⁠ ; освен това цялата Миргородска област знаеше за мъртвите души Пивински" 13 Руска античност. 1902. № 1. С. 85-86. ⁠ .

Друг местен анекдот си спомня съученик на Гогол от гимназията: „В Нижин... имаше някой си К-ач, сърбин; огромен на ръст, много красив, с дълги мустаци, страшен изследовател - някъде е купил земята, на която се намира - пише в акта за продажба - 650 души; размерът на земята не е посочен, но границите са ясно посочени. ...Какво стана? Тази земя беше занемарено гробище. Точно този случай каза 14 Книжовно наследство. Т. 58. М.: Издателство на Академията на науките на СССР, 1952. С. 774. ⁠ Княз Гогол в чужбина Н. Г. Репнин Николай Григориевич Репнин-Волконски (1778-1845) - военен. Участва в битката при Аустерлиц, след което е пленен - ​​Наполеон I изпраща Репнин при Александър I с предложение за влизане в преговори. По време на войната от 1812 г. той командва кавалерийска дивизия. Бил е генерал-губернатор на Саксония и Малорусия. От 1828 г. член на Държавния съвет. Заради обвинения в нецелесъобразно харчене на държавни пари той подаде оставка. ⁠ »

Вероятно Гогол е изслушал тази история в отговор на молба да му предостави информация за различни „инциденти“, които „могат да се случат при купуване на мъртви души“, с които той е досаждал на всички свои роднини и познати; може би именно тази история е получила отзвук във втория том на поемата в забележката на генерал Бетришчев: „Да ви дам мъртви души? Да, за такова изобретение ще ви дам земята и жилище! Вземете си цялото гробище!“

Въпреки задълбочените изследвания, извършени от писателя, в плана на Чичиков останаха несъответствия, които бяха посочени на Гогол след публикуването на поемата от Сергей Аксаков 15 Кореспонденция на Н. В. Гогол. В 2 тома. Т. 2. М.: Худож. Лит-ра, 1988. С. 23-24. ⁠ : „Наистина се карам, че пропускам едното и не настоявам много за другото: селяните се продават със семействата си за оттегляне, а Чичиков отказа да бъде жена; Без пълномощно, издадено на публично място, е невъзможно да се продават чужди селяни, а председателят не може да бъде едновременно и пълномощник, и лице, което присъства в този въпрос. Късогледият Чичиков не купуваше жени и деца, очевидно просто защото номиналната им цена беше по-ниска от тази на мъжете.

Пьотър Боклевски. Чичиков. Илюстрация към „Мъртви души“. 1895 г

Защо „Мъртви души” е стихотворение?

Наричайки основното си произведение стихотворение, Гогол, на първо място, има предвид, че това не е история или роман в разбирането на неговото време. Тази необичайна жанрова дефиниция се изяснява от скиците на Гогол към неосъществения „Учебник по литература за руска младеж“, където Гогол, анализирайки различните видове литература, нарича „най-великото, най-пълното, най-великото и многостранното от всички творения“ епос, способен да обхване цяла историческа епоха, живота на един народ или дори на цялото човечество - като пример за такъв епос Гогол цитира Илиада и Одисея, любимите му преводи съответно на Гнедич и Жуковски. В същото време романът, както днес интуитивно бихме нарекли „Мъртви души“, „е твърде конвенционално произведение“, основното в него е интригата: всички събития в него трябва да са пряко свързани със съдбата на главния характер, авторът не може да „движи героите на романа бързо и в изобилие, под формата на преминаващи явления“; романът „не отнема целия живот, а забележителен инцидент от живота“ - но целта на Гогол беше именно да създаде един вид руски космос.

Константин Аксаков веднага обявява Гогол за руския Омир в печат, предизвиквайки присмеха на Белински, което в действителност не е съвсем справедливо. Много от техниките на Гогол, които объркаха критиците, стават разбираеми именно в омировия контекст: например лирическо отклонение, заради което разказвачът изоставя Чичиков по пътя, за да се върне също толкова внезапно при него, или разширени сравнения, които пародират, като Набоков го поставя, разклонените паралели на Омир. Гогол сравнява господата в черни фракове на партито на губернатора, които се въртят около дамите, с рояк мухи - и от това сравнение израства цяла жива картина: портрет на стара икономка, която кълца захар в летен ден. По същия начин, сравнявайки лицето на Собакевич с кратунка, Гогол си спомня, че балалайките се правят от такива тикви - и от нищото пред нас се появява образът на балалаечник, „мигач и денди, който намига и подсвирква белогърди и беловрати моми” и абсолютно никаква роля, която да не играе роля в сюжета на поемата.

В същата епична касичка - внезапни и неуместни изброявания на имена и подробности, несвързани с действието: Чичиков, искайки да забавлява дъщерята на губернатора, й казва приятни неща, които „вече му се е случвало да казва по подобни поводи на различни места, а именно : в Симбирска губерния при Софрон Иванович Беспечный, където тогава са били дъщеря му Аделаида Софроновна и три снахи: Мария Гавриловна, Александра Гавриловна и Аделгейда Гавриловна; с Федор Федорович Перекроев в Рязанска губерния; при Фрол Василиевич Победоносни в Пензенска губерния и при брат му Пьотр Василиевич, където са неговата снаха Катерина Михайловна и нейните внучки Роза Федоровна и Емилия Федоровна; във Вятска губерния с Пьотр Варсонофиевич, където е неговата снаха Пелагея Егоровна с племенницата си София Ростиславна и две полусестри - София Александровна и Маклатура Александровна” - какво ли не е Омиров списък на корабите.

В допълнение, жанровата дефиниция на „Мъртви души“ се отнася до произведението на Данте, което се нарича „Божествена комедия“, но е поема. Структурата от три части на „Божествена комедия“ трябваше да бъде повторена от „Мъртви души“, но беше завършен само „Ад“.

Преработена приказка от 1859 г. за село Новое Катаево, Оренбургска губерния

Карта на Херсонска област. 1843 г

Защо Чичиков се бърка с Наполеон?

Приликата на Чичиков с Наполеон се обсъжда с тревога от служители на град Н., след като откриха, че най-очарователният Павел Иванович се оказа някакъв зловещ измамник: „...Сега може би са го освободили от острова. на Елена, а сега той сега си проправя път към Русия, уж Чичиков. Такова подозрение - заедно с производителя на фалшиви банкноти, служител на кабинета на генерал-губернатора (тоест всъщност одитор), благороден разбойник "като Риналда Риналдина Героят-разбойник от романа Риналдо Риналдини от Кристиан Август Вулпий, публикуван през 1797 г. ⁠ “- изглежда като обикновен гоголевски абсурдизъм, но не случайно се появи в стихотворението.

Също така в „Земевладелците от Стария свят“ някой „каза, че французинът тайно се е съгласил с англичанина да пуснат отново Бонапарт в Русия“. Такива разговори може да са били подхранвани от слухове за „стоте дни“, т.е. бягството на Наполеон от остров Елба и второто му кратко царуване във Франция през 1815 г. Това, между другото, е единственото място в поемата, където се уточнява времето на действие на „Мъртви души“: „Ние обаче трябва да помним, че всичко това се случи малко след славното изгонване на французите. По това време всички наши земевладелци, чиновници, търговци, земеделци и всеки грамотен и дори неграмотен народ стана поне за цели осем години заклети политици.” Така Чичиков пътува през руската пустош в началото на 1820-те години (той е по-стар и от Онегин, и от Печорин по години), или по-точно, вероятно през 1820 или 1821 г., тъй като Наполеон умира на 5 май 1821 г., след което е възможно да се подозирам го в Чичиково тя естествено изчезна.

Признаците на времето включват и някои косвени знаци, като любимия на началника на пощата „Училище за обучение на връстници Ланкастър“ Система за обучение на връстници, при която по-големите ученици обучават по-младите. Изобретен във Великобритания през 1791 г. от Джоузеф Ланкастър. Руското „Общество на училищата за взаимно обучение“ е основано през 1819 г. Ланкастърската система беше подкрепена от много членове на тайни общества; Така декабристът В. Ф. Раевски е разследван през 1820 г. за „вредна пропаганда сред войниците“ именно във връзка с преподавателската си дейност. ⁠ , което Грибоедов споменава в „Горко от ума“ като характерно хоби на декабристкия кръг.

Бонапарт внезапно се появява инкогнито в провинциален руски град е често срещан фолклорен мотив от Наполеоновите войни. Пьотр Вяземски цитира в своята „Стара тетрадка” анекдот за Алексей Михайлович Пушкин (втори братовчед на поета и голям умник), който е бил на полицейска служба при княз Юрий Долгоруки по време на войната от 1806-1807 г.: „На пощенската станция на една от отдалечените провинции, той забеляза в стаята портрета на Наполеон, залепен на стената. — Защо държите този негодник при себе си? „Но тогава, ваше превъзходителство“, отговаря той, „ами ако Бонапарт пристигне в моята станция под фалшиво име или с фалшив пътен документ, веднага ще го разпозная по портрета, скъпа моя, ще го хвана, ще го вържа и го представете на властите.“ „О, това е различно!“ - каза Пушкин."

„О, какво сладко лице си!“ Чичиков (Александър Калягин)

Или може би Чичиков е дяволът?

„Просто наричам дявола дявол, не му давам великолепен костюм à la Byron и знам, че той отива в фрак" 16 Аксаков С. Т. Събрани съчинения в 5 тома. Т. 3. М.: Правда, 1966. С. 291-292. ⁠ , - пише Гогол на Сергей Аксаков от Франкфурт през 1844 г. Тази идея е развита в статията „Гогол и дяволът“ от Дмитрий Мережковски: „Основната сила на дявола е способността да изглежда нещо различно от това, което е.<...>Гогол пръв видя дявола без маска, видя истинското му лице, страшно не поради своята необикновеност, а поради своята обикновеност, своята вулгарност; първите, които разбират, че лицето на дявола не е далечно, чуждо, странно, фантастично, а най-близкото, познато, въобще реално „човешко... почти собственото ни лице в онези моменти, когато не смеем да бъдем себе си и да се съгласим да бъдеш „като всички останали“.

В тази светлина искрите на боровинковия фрак на Чичиков блестят зловещо (Чичиков, както си спомняме, обикновено носеше „кафяви и червеникави цветове с искра“ в дрехите си; във втория том търговец му продава плат в нюанса на „Наваро“ дим с пламък“).

Павел Иванович е лишен от отличителни черти: той „не е красив, но не е и лош на външен вид, нито е дебел, нито е слаб; не може да се каже, че е стар, но не и че е твърде млад” и в същото време, като истински изкусител, той очарова всички, говорейки с всеки на неговия език: с Манилов той е сантиментален, с Собакевич е делови, с Коробочка той е просто груб, той знае как да подкрепи всеки разговор: „Дали се говореше за конна фабрика, той също говореше за конна фабрика... дали говореха за разследването, извършено от хазната , той показа, че не е наясно със съдебните трикове; дали е имало дискусия за жлъчната игра - и в жлъчната игра не е пропуснал; те говореха за добродетел, а той говореше за добродетел много добре, дори със сълзи на очи. Чичиков купува човешките души не само в делови, но и в преносен смисъл - за всички той се превръща в огледало, което пленява.

В едно лирическо отклонение авторът директно пита читателя: „А кой от вас... в мигове на уединени разговори със себе си ще задълбочи този труден въпрос в недрата на собствената си душа: „Няма ли част от Чичиков в. аз също?" Да, както и да е!“ - докато всеки е готов веднага да разпознае Чичиков в своя съсед.

Не е ли нужно нещо друго? Може би си свикнал някой да ти чеше петите през нощта, баща ми. Моят починал не можеше да заспи без това

Николай Гогол

И гледайки в това огледало, инспекторът на лекарската комисия пребледнява, като си помисли, че под мъртви душиразбира се, пациенти, починали в болници, защото той не е взел необходимите мерки; председателят, действал като пълномощник в сделката с Плюшкин в нарушение на закона, пребледнява; Служителите, които прикриха скорошното убийство на търговци, пребледняха: „Всеки изведнъж намери в себе си грехове, които дори не са съществували“.

Самият Чичиков непрекъснато се възхищава на себе си в огледалото, потупва се по брадичката и коментира одобрително: „О, малко лице!“ - но читателят никога няма да срещне описание на лицето му, с изключение на апофатичното, въпреки че другите герои на поемата са описани много подробно. Сякаш не се отразява в огледала - като злите духове в народните вярвания. Фигурата на Чичиков концентрира онази знаменита гоголска дяволия, върху която се основават „Вечери във ферма край Диканка“ и която присъства в „Мъртви души“, макар и не толкова ясно, но несъмнено. Михаил Бахтин открива в сърцето на „Мъртвите души“ „формите на весело (карнавално) ходене из подземния свят, из страната на смъртта.<…>Не без основание, разбира се, задгробният момент присъства в самата концепция и заглавие на романа на Гогол („Мъртви души“). Светът на „Мъртвите души” е свят на весело подземно царство.<...>В него ще открием както тълпа и боклук на карнавалния „ад“, така и цяла поредица от образи, които са реализация на обидни метафори" 17 Бахтин М. М. Рабле и Гогол (Изкуството на словото и народната култура на смеха) // Бахтин М. М. Въпроси на литературата и естетиката: Изследвания от различни години. М.: Художник. лит., 1975. С. 484-495. ⁠ .

В този контекст Чичиков е карнавален, фарсов дявол, незначителен, комичен и противопоставен на възвишеното романтично зло, което често се среща в съвременната литература на Гогол („духът на отричането, духът на съмнението“ - демонът на Пушкин - се появява у Гогол в образа на приятна във всяко отношение дама, която „отчасти беше материалистка, склонна към отричане и съмнения и отхвърли доста в живота“).

Този весел демонизъм, като бележки 18 ⁠ изследователката Елена Смирнова се свежда към края на първия том в картина на „бунтовен“ град, където злите духове, разтревожени от Чичиков, се изкачиха от всички краища: „...И всичко, което е, се издигна. Като вихрушка се издигна дотогава задрямалият град! Всички тюрюци и глигани излязоха от дупките си...<…>Появиха се някакви Сисой Пафнутиевич и Макдоналд Карлович, за които не бяхме чували досега; Във всекидневните се навърташе висок мъж с куршум в ръката, толкова висок, че никога не беше виждан. По улиците се появиха покрити дрошки, неизвестни владетели, дрънкалки, свирки на колела - и започна да назрява бъркотия.

Манилов (Юрий Богатирев)

Пьотър Боклевски. Манилов. Илюстрация към „Мъртви души“. 1895 г

Пьотър Боклевски. Кутия. Илюстрация към „Мъртви души“. 1895 г

Защо разказвачът в „Мъртви души“ толкова се страхува от дамите?

Щом разказвачът засяга в разсъжденията си дамите, той е нападнат от ужас: „Дамите от град Н. бяха... не, не мога по никакъв начин; човек се чувства определено плах. Това, което беше най-забележително за дамите от град Н. беше, че... Дори е странно, перото изобщо не се повдига, сякаш някакво олово седи в него.

Тези уверения не бива да се приемат на чиста монета – в края на краищата тук откриваме например едно смело описание: „Всичко е измислено и предвидено от тях с изключително благоразумие; шията и раменете бяха отворени точно толкова, колкото е необходимо, и не повече; всяка разкриваше притежанията си, стига според собственото си убеждение да чувстваше, че са в състояние да унищожат човек; всичко останало беше скрито с необикновен вкус: или някаква лека вратовръзка от панделка, или шал, по-лек от торта, известен като целувка, ефирно прегърнати и увити около врата, или бяха пуснати иззад раменете, изпод роклята, малки назъбени стени от тънка батиста, известни като скромност. Тези скромности се криеха отпред и отзад на онова, което вече не можеше да причини смърт на човек, а междувременно накараха човек да подозира, че точно там се крие самата смърт.

Въпреки това разказвачът има опасения, и то не безпочвени. Литературният критик Елена Смирнова отбеляза, че разговорът между „една приятна дама във всички отношения“ и „една просто приятна дама“ в „Мъртви души“ до голяма степен повтаря бърборенето между принцесите и Наталия Дмитриевна Горич в третото действие на „Горко от ума“ („Горко от ума“). 1-ва принцеса: Какъв красив стил! 2-ра принцеса:Какви гънки! 1-ва принцеса:Подрязани с ресни. Наталия Дмитриевна:Не, само ако можехте да видите сатенената ми огърлица..." - и т.н.) и играе същата градивна роля в действие 19 Поемата на Смирнова Е. А. Гогол „Мъртви души“. Л.: Наука, 1987. ⁠ .

И в двата случая, от обсъждане на модата, „очи и лапи“, дамите преминават директно към клюки и, въстанали на „общ бунт“ (в Грибоедов) или тръгвайки „всяка в своята посока да бунтува града“ (у Гогол ), те пускат слух, който съсипва живота на главния герой: в единия случай за лудост, в другия за злонамерен план за отнемане на дъщерята на губернатора. В дамите на града Н. Гогол отчасти изобразява матриархалния терор на Москва на Фамусов.

Не знаем какво ще се случи в останалите две части на поемата; но все пак на преден план са хора, които злоупотребяват с положението си и правят пари чрез незаконни средства

Константин Масалски

Поразително изключение е дъщерята на губернатора. Това като цяло е единственият герой в първия том на поемата, на когото разказвачът открито се възхищава - лицето й, като прясно яйце, и тънките уши, греещи от топла слънчева светлина. Тя има изключителен ефект върху Чичиков: за първи път той е объркан, запленен, забравя за печалбата и необходимостта да угоди на всички и, „превръщайки се в поет“, твърди, че вашият Русо: „Тя сега е като дете, всичко за нея е просто: тя ще каже каквото на нея. "той иска да се смее, където иска да се смее."

Този ярък и напълно мълчалив женски образ трябваше да бъде въплътен във втория том на „Мъртви души“ в положителен идеал - Улинка. Отношението на Гогол към жените познаваме от неговите „Избрани пасажи от кореспонденция с приятели“, където той публикува вариации на истинските си писма до Александра Смирнова-Росет Александра Осиповна Смирнова (моминско име - Росет; 1809-1882) - прислужница на императорския двор. Тя става прислужница на императрица Мария Фьодоровна през 1826 г. През 1832 г. се жени за служител на Министерството на външните работи Николай Смирнов. Тя беше приятелка с Пушкин, Жуковски, Вяземски, Одоевски, Лермонтов и Гогол. ⁠ , която често се нарича „скритата любов“ на Гогол, който не е забелязан в любовни афери през целия си живот. Идеалната жена, разработена от Гогол от младостта му под влиянието на немските романтици, е ефирна, почти мълчалива и явно бездействаща – тя „съживява“ едно общество, заразено с „морална умора“ само с присъствието си и красотата си, което не без основание изумява и най-закоравелите души: „Ако вече една безсмислена прищявка на една красавица е била причина за световни катаклизми и е карала най-умните хора да вършат глупости, какво щеше да стане тогава, ако тази прищявка беше смислена и насочена към добро? (Както виждаме, женската сила и тук е двусмислена: така че дъщерята на губернатора „може да е чудо, но може и да се окаже боклук.“)

Отговаряйки на въпроса „какво трябва да направи една млада, образована, красива, богата, морална жена, която все още не е доволна от своята светска безполезност?“ известия 20 Терц А. (Синявски А.Д.) В сянката на Гогол // Сборник. оп. в 2 тома Т. 2. М.: Старт, 1992. С. 20. ⁠ Абрам Терц, Гогол „не я призовава да реже жаби, нито да премахва корсета, нито дори да ражда деца, или да се въздържа от раждане“. „Гогол не изисква нищо от нея освен това, което тя вече има като жена - нито морални учения, нито обществена дейност. Нейната добра задача е да бъде себе си, показвайки себе си на всички красота" 21 Терц А. (Синявски А.Д.) В сянката на Гогол // Сборник. оп. в 2 тома Т. 2. М.: Старт, 1992. С. 3-336. ⁠ . Ясно е защо „Жена в светлината” е осмивана от вивисектора на жабите – тургеневския Базаров, който се люшка в нихилизма си под влиянието на любовта: „...Чувствам се наистина отвратителен, сякаш съм прочете писмата на Гогол до губернатора на Калуга” (съпругата на губернатора на Калуга беше Александра Смирнова).

Дъщерята на губернатора, която „единствено побеля и излезе прозрачна и светла от калната и непрогледна тълпа“, не напразно е единственият ярък герой в поемата: тя е превъплъщението на Беатрис, която трябва да води героя от ада на Данте от първия том и тази трансформация вдъхва благоговение у автора.

Музей на Лондон/Heritage Images/Getty Images

Кого всъщност имаме предвид под мъртви души?

Въпреки факта, че тази фраза има пряко значение - мъртви крепостни селяни, които са били наричани "души" (точно както стадо коне се брои по техните "глави"), в романа ясно се чете и преносен смисъл - хора, които са мъртви в духовното чувство. Обявявайки бъдещите положителни герои на своята поема, „съпруг, надарен с божествени добродетели, или прекрасна руска девойка, която не се среща никъде по света, с цялата чудна красота на женската душа“, авторът добавя: „Всички добродетелните хора от други племена ще изглеждат мъртви пред тях, също както мъртва книга пред жива дума!” Въпреки това съвременниците са склонни да противопоставят тези живи, руски и народни идеали не на чужденци, а на чиновници и земевладелци, тълкувайки това като социално-политическа сатира.

Гогол описва анекдотично обсъждане на поемата в цензурния комитет в писмо до Плетньов през 1842 г.: „Веднага щом Голохвастов, който заемаше длъжността президент, чу името „Мъртви души“, той извика с гласа на древен римлянин : „Не, никога няма да допусна това: душата може да бъде безсмъртна; не може да има мъртва душа, авторът се въоръжава срещу безсмъртието.” Умният президент най-после можеше да разбере, че става въпрос за ревижски души. Щом го разбра... стана още по-голяма каша. „Не“, извикаха председателят и половината цензори зад него, „това със сигурност не може да бъде допуснато, дори ако в ръкописа нямаше нищо, но само една дума: Ревижска душа, това не може да бъде допуснато, това означава срещу крепостничеството.“ Трябва да се отбележи, че малко ограничената интерпретация на Голохвастов се споделя от много от почитателите на Гогол. Някак по-проницателен се оказва Херцен, който вижда в поемата не толкова социални карикатури, колкото мрачно прозрение за човешката душа: „Само това заглавие носи нещо ужасяващо. И той не можеше да го нарече по друг начин; не ревизионистите са мъртви души, а всички тези Ноздрьови, Манилови и tutti quanti - това са мъртви души и ние ги срещаме на всяка крачка.<…>След младостта си не живеем ли всички по един или друг начин един от животите на героите на Гогол? Херцен предполага, че Ленски в „Евгений Онегин“ щеше да се превърне в Манилов през годините, ако авторът не го беше „застрелял“ навреме, и се оплаква, че Чичиков е „една активна личност... и този тесногръд мошеник“ не го е направил среща „морален земевладелец“ по пътя си добродушен, старомоден„- точно това трябваше да се случи, според плана на Гогол, във втория том на „Мъртви души“.

Нещастната съдба на втория том, който Гогол измъчва десет години и изгаря два пъти, може да се обясни отчасти с факта, че Гогол не може да намери задоволителни „живи души“ в самата действителност, чиито грозни страни показва в първия. том (където той описва своите земевладелци всъщност не без съчувствие). Той противопоставя Собакевич, Манилов и Ноздрьов не на руския народ, както се смяташе в съветската литературна критика, а на някои епични или приказни герои. Най-поетичните описания на руските селяни в поемата са свързани със селяните на Собакевич, които той рисува като живи, за да надуе цената (и след него Чичиков се отдава на фантазии за руската доблест): „Да, разбира се, те са мъртви“, — каза Собакевич, като че ли дойде на себе си и си спомни, че те всъщност вече са мъртви, и след това добави: „Все пак, и тогава да кажа: какво ще кажете за тези хора, които сега се водят като живи? Що за хора са тези? мухите, не хората."

Ноздрьов (Виталий Шаповалов)

Пьотър Боклевски. Ноздрьов. Илюстрация към „Мъртви души“. 1895 г

Защо в поемата на Гогол има толкова много различни храни?

На първо място, Гогол обичаше да яде и да лекува другите.

Сергей Аксаков си спомня например с каква артистична наслада Гогол лично приготвяше паста за приятелите си: „Застанал на крака пред купата, той нави маншетите и с бързина и в същото време с точност първо постави много масло и с две лъжици сос започна да бърка пастата, след това добави сол, после черен пипер и накрая сирене и продължи да бърка дълго време. Беше невъзможно да се гледа на Гогол без смях и изненада. Още един мемоарист Михаил Максимович Михаил Александрович Максимович (1804-1873) - историк, ботаник, филолог. От 1824 г. е директор на ботаническата градина на Московския университет и ръководи катедрата по ботаника. През 1834 г. той е назначен за първи ректор на Императорския университет "Св. Владимир" в Киев, но напуска поста година по-късно. През 1858 г. е секретар на Обществото на любителите на руската словесност. Той събира украински народни песни и изучава историята на древноруската литература. Кореспондира с Гогол. ⁠ , спомня си: „По гарите той купуваше мляко, обезмасляваше сметаната и много умело правеше от нея масло с дървена лъжица. Той намираше толкова удоволствие в тази дейност, колкото и в брането на цветя.

Михаил Бахтин, анализирайки раблезианския характер на творчеството на Гогол, отбелязва за „Вечери във ферма край Диканка“: „Храната, напитките и сексуалният живот в тези истории имат празничен, карнавално-масленски характер.“ Намек за този фолклорен пласт може да се види и в пиршествените сцени от „Мъртви души“. Коробочка, искайки да успокои Чичиков, слага на масата различни пайове и печива, от които Чичиков обръща основно внимание на палачинките, като ги потапя три наведнъж в разтопено масло и ги хвали. По време на Масленица палачинките се използват за умилостивяване на коледарите, които олицетворяват злите духове, а Чичиков, дошъл „Бог знае откъде и през нощта“ и изкупува мъртвите, изглежда като зли духове в очите на простодушната „майка“ земевладелец”.

Храната служи за характеризиране на собствениците на земя, както и на техните съпруги, села и околности и често именно храната разкрива симпатичните човешки черти в карикатурите на Гогол. Третиране на Чичиков с „гъби, пайове, пъргав Пържено яйце с хляб и шунка. ⁠ , шанишки Умалителната форма на думата „шанги“ е кръгли пайове, традиционно ястие от руската кухня. В бележника на Гогол - „вид чийзкейк, малко по-малък“. Шанги обаче, за разлика от чийзкейковете, не се правят сладки. ⁠ , от спинерите „Понички, палачинки“ (от бележника на Гогол). ⁠ , палачинки, питки с всякакви гарнитури: топинг с лук, топинг с маково семе, топинг с извара, топинг с със снимки Корюшката е малка езерна риба. ⁠ ”, Кутията напомня на автора на Пулхерия Ивановна от „Землевлавци от Стария свят”, която е абсолютно скъпа на автора, с нейните сладкиши със свинска мас, осолена шафрана, различни сушени риби, кнедли с горски плодове и пайове - с маково семе, със сирене или със зеле и каша от елда („това много обича Афанасий Иванович“. И като цяло, тя е добра домакиня, грижи се за селяните и сърдечно постеля пухени легла за подозрителен нощен гост и предлага да им почеше петите.

Собакевич, който на един дъх смачква агнешка страна или цяла есетра, но не взема в устата си жаба или стрида (храна „на немците и французите“) „дори със захар“, напомня това момент на епичен руски герой като Добриня Никитич, който веднага изпи „зелено вино Чару в кофа и половина“ - не напразно покойният му баща отиде след мечката сам; Руската мечка съвсем не е пейоративно определение в света на Гогол.

Ноздрьов в някои отношения беше историческа личност. Нито една среща, на която присъстваше, не беше пълна без история. Със сигурност щеше да се случи някаква история: или жандармеристите щяха да го изведат под ръка от залата, или собствените му приятели щяха да бъдат принудени да го избутат

Николай Гогол

Манилов, който си е построил „храм на самотен размисъл“ и казва „Ти“ на кочияша, предлага на Чичиков „просто, по руски обичай, зелева чорба, но от сърце“ - атрибут на селска идилия сред щастливи селяни. Маниловка и нейните жители са пародия на литературата на сантиментализма. В „Избрани пасажи от кореспонденция с приятели“ Гогол пише: „Имитаторите на Карамзин служеха като жалка карикатура на самия него и доведоха както стила, така и мислите до сладникаво прилепване.“ Манилов, както си спомняме, обаче не беше лишен от приятност, „в това приятността изглеждаше твърде много пренесена върху захарта. Вечерята в Маниловка, противно на обичайното, не е описана подробно - но знаем, че Манилов и съпругата му от време на време си носеха „или парче ябълка, или бонбон, или ядка и казваха с трогателно нежен глас, изразяваща съвършена любов: „Разин, скъпа, устата ми, ще ти сложа това парче“, като по този начин показва, макар и гротескно, но единствения пример за брачна любов в цялата поема.

Само Чичиков оставя Ноздрьов гладен - ястията му са прегорели или недопечени, готвачът ги е направил от каквото намери: „ако имаше пипер до него, ръсеше черен пипер, ако хванеше зеле, лепеше зеле, пълнено мляко, шунка, грах , с една дума, търкаляй се и тръгвай.“ "; но Ноздрьов пие много - и също някакви пълни боклуци: Мадейра, която търговците „безмилостно пълнеха с ром и понякога наливаха в царска вода“, някакъв вид „Бургонон и шампанско заедно“, офика, в която „можехте чуйте фюзел в цялата му сила."

И накрая, Плюшкин, единственият в „Мъртви души“, който не е комична, а трагична фигура, чиято история на трансформация ни разказва авторът, с което неизбежно събужда съчувствие, изобщо не яде и не пие. Почерпката му - грижливо запазен крекер от козунак, донесен от дъщеря му, е доста прозрачна метафора за бъдещото възкресение. В „Избрани места“ Гогол пише: „Обадете се... на красив, но спящ мъж. ...За да спаси клетата си душа... той безчувствено се облича в плът и е станал цял плът, а душа почти няма в него.<…>О, ако можехте да му кажете какво ще каже моят Плюшкин, ако стигна до третия том на „Мъртви души“!“

Гогол вече не е трябвало да описва това съживление: има трагичен парадокс във факта, че в последните си дни Гогол е постил жестоко, смята се, че е гладувал до смърт, отказвайки се от храна и смях - тоест самият той се е превърнал в Плюшкин в някакъв духовен смисъл.

Печено прасенце. Гравюра от 19 век

Чичиков (Александър Калягин)

Защо Гогол реши да направи своя герой негодник?

Самият автор мотивира избора си по следния начин: „Те превърнаха добродетелния човек в работен кон и няма писател, който да не го язди, подтиквайки го с камшик и с всичко останало... те гладуваха добродетелния човек до крак. че сега върху него няма дори сянка от добродетел, а вместо тяло останаха само ребра и кожа... лицемерно призовават добродетелния човек... не уважават добродетелния човек. Не, време е най-после да скрием и негодника.

Самият Чичиков няма някаква особена подлост, едва ли някой е пострадал от неговите измами (освен може би косвено - прокурорът умря от страх). Набоков го нарича „вулгарен човек с гигантски калибър“, като отбелязва: „Опитвайки се да купува мъртви хора в страна, където живи хора са били законно купувани и залагани, Чичиков едва ли е съгрешил сериозно от морална гледна точка.“

С цялата карикатурна вулгарност на Чичиков, той все пак е онзи руснак, който обича да кара бързо, в апологетичен пасаж за тройката. Именно той трябваше да премине през тигела на изпитанията и да се прероди духовно в третия том.

Предпоставката за такова съживяване е единственото свойство, което отличава Чичиков от всички останали герои на „Мъртви души“: той е активен. Ежедневните провали не угасват енергията му, „активността не умря в главата му; „Всички там искаха да построят нещо и просто чакаха план.“ В това отношение той е същият руснак, когото „изпратиха... дори на Камчатка, просто му дадоха топли ръкавици, той пляска с ръце, брадва в ръцете си и отива да си изреже нова колиба“.

Разбира се, неговата дейност все още е само придобивна, а не творческа, в която авторът вижда своя основен порок. Въпреки това само енергията на Чичиков движи действието от мястото - от движението на неговата птица-тройка „всичко лети: мили летят, търговци летят към тях на гредите на каруците си, гора лети от двете страни с тъмен формации от смърчове и борове”, цяла Рус се втурва нанякъде.

Целият град там е така: сяда измамник на измамник и кара измамника. Все продавачи на Христос. Там има само един свестен човек - прокурорът, а и той, честно казано, е свиня

Николай Гогол

Всички руски класици мечтаеха за енергичен, активен руски герой, но изглежда не вярваха наистина в неговото съществуване. Мързелът на руската майка, който се е родил преди нас, се възприема от тях като източник на всяко зло и скръб - но в същото време като основа на националния характер. Пример за добър стопанин, потънал в бурна дейност, Гогол показва във втория том на „Мъртви души“, неслучайно му дава непроизносимото и явно чуждо (гръцко) фамилно име Костанжогло: „Руски човек... не може да живее без насърчение... Той ще задреме и ще се вкисне.” Следващият известен бизнесмен в руската литература, описан от Гончаров в „Обломов“, е полугерманецът Андрей Щолц, докато несъмнено по-красивият Обломов е прекият наследник на Гоголевия „мързеливец, рис“ Тентетников, който в младостта си хранеше планове за енергично управление, а след това се настани по халат на дивана. Оплаквайки се от руския мързел, както Гогол, така и неговите последователи сякаш не вярваха във възможността за неговото изкореняване без участието на делови чужденци - но, противно на разума, не успяха да преодолеят усещането, че бизнесменството е бездуховно, вулгарно и мерзко качество . Думата „среден“ в архаичния смисъл означаваше нисък произход (в края на краищата произходът на Чичиков беше „тъмен и скромен“). Иля Илич Обломов най-изразително формулира тази антитеза в своята апология на мързела, където противопоставя себе си, руски джентълмен, на „друг“ - нисък, необразован човек, когото „нуждата се втурва от ъгъл в ъгъл, той тича по цял ден“ („Има много германци „такива“, мрачно каза Захар.“

Тази ситуация се промени само с появата на обикновени герои в литературата, които не можеха да си позволят да се отпуснат. Характерно е, че в известната постановка на „Мъртви души“ в Гогол център през 2013 г. Чичиков се играе от американеца Один Байрон, а финалният поетичен монолог за птицата-тройка е заменен с недоумителен въпрос: „Рус, какво? искаш ли от мен?" Обяснявайки този избор, режисьорът Кирил Серебренников интерпретира конфликта на „Мъртви души“ като сблъсък между „човек от новия свят“, индустриален и рационален, с „руския безчувствен местен начин на живот“. Много преди Серебренников, Абрам Терц изрази подобна мисъл: „Гогол донесе Русия като магическа пръчица - не Чацки, не Лаврецки, не Иван Сусанин и дори не по-големият Зосима, а Чичиков. Този няма да се раздаде! Чичиков, само Чичиков е способен да движи и транспортира каруцата на историята, - предвиди Гогол във време, когато още не беше мечтано за развитие на капитализма в Русия... и извади гадняра: този не е ще те разочарова!..” 22 Терц А. (Синявски А.Д.) В сянката на Гогол // Сборник. оп. в 2 тома Т. 2. М.: Старт, 1992. С. 23. ⁠

Спектакъл "Мъртви души". Режисьор: Кирил Серебренников. "Гогол център", 2014 г

Спектакъл "Мъртви души". Режисьор: Кирил Серебренников. "Гогол център", 2014 г

Изобразил ли е Гогол себе си в „Мъртви души“?

В „Избрани пасажи от кореспонденция с приятели“ Гогол описва работата си като метод за духовно усъвършенстване, вид психотерапия: „Аз вече се отървах от много от моите гадни неща, като ги предадох на моите герои, смеейки им се в тях и кара другите да им се смеят.“

Когато четете „Мъртви души“, може да изглежда, че авторът е бил твърде строг към себе си. Чертите, които той е надарил с героите си, изглеждат доста трогателни, във всеки случай те придават на героите човечност - но трябва да вземем предвид, че Гогол смята всеки навик, прекомерна привързаност към материалния свят, за слабост. И той имаше много слабости от този вид. В края на глава VII от „Мъртви души“ за минута се показва един от многото привидно напълно произволни, но невероятно живи второстепенни герои - рязанският лейтенант, „голям, очевидно, ловец на ботуши“, който вече беше поръчал четири чифта и не можеше да легне да спи, непрекъснато опитвайки петия: „ботушите определено бяха добре направени и той дълго вдигаше крака си и разглеждаше умно и чудесно износената пета.“ Лев Арнолди (полубратът на Александра Смирнова-Росет, която познава Гогол за кратко) уверява в мемоарите си, че този страстен ловец на ботуши е самият Гогол: „В малкия му куфар имаше много малко от всичко и също толкова рокля и бельо, както беше необходимо, и винаги имаше три, често дори четири чифта ботуши, и те никога не бяха износени.

Друг пример е даден (също от мемоарите на Арнолди) от Абрам Терц: „В младостта си Гогол имаше страст да придобива ненужни неща - всякакви мастилници, вази, преспапиета: по-късно това се отдели и разви в иманярството на Чичиков, премахнато завинаги от домашно имущество на автора” (Това наблюдение се потвърждава от много мемоаристи: отчасти под формата на самоусъвършенстване, отчасти поради практическата причина, че Гогол прекарва по-голямата част от живота си на път и цялото му имущество се побира в един сандък, писателят на някои точка се отказа измама Пристрастяване към колекциониране на вещи, получаване на подаръци, подкупи. От гледна точка на християнството това е грях. ⁠ и той предаде всички изящни малки неща, скъпи на сърцето му, на приятелите си).

Като цяло Гогол беше голям денди с екстравагантен вкус. По-специално, „вълненият шал с цвят на дъгата“ на Чичиков, който разказвачът, според неговото изявление, никога не е носил, е точно негов собствен - Сергей Аксаков си спомня как в къщата на Жуковски е видял писателя да работи в поразително облекло: „Вместо това от ботуши, дълги вълнени руски чорапи над коленете; вместо сюртук, върху фланелена камизолка, кадифен спенсър; шията е увита в голям многоцветен шал, а на главата има кадифен, пурпурен, бродиран със злато кокошник, много подобен на прическите на мордовците.

„А! закърпено, закърпено!“ - изпищя мъжът. Той също така добави съществително към думата patched, която е много сполучлива, но не се използва в социални разговори и затова ще я пропуснем.<...>Руският народ се изразява силно!

Николай Гогол

Навикът на управителя на град Н., който, както знаете, беше „страхотен добродушен човек и понякога дори сам бродираше тюл“, също е автобиографична черта: както припомни Павел Аненков, Гогол имаше страст към занаятите и „с наближаването на лятото ... той започна да изрязва огърлици за себе си, шалове от муселин и камбрик, поставяйки жилетки няколко реда по-ниско и т.н., и се занимаваше с този въпрос много сериозно“; Обичаше да плете и крои рокли за сестрите си.

Гогол обаче въвежда в действие не само себе си, но и околните още преди, когато работи върху „Мъртви души“, да се заеме да изобрази собствените си пороци под формата на „чудовища“. Намирайки комичен детайл или ситуация в заобикалящия го живот, той го доведе до гротеска, което направи Гогол изобретател на руския хумор. Владимир Набоков споменава, да речем, майката на Гогол – „нелепа провинциална дама, която дразнеше приятелите си с твърдението, че парните локомотиви, параходите и другите нововъведения са изобретени от сина й Николай (и докара сина си до лудост, като деликатно намекна, че той е автор на всяко нещо, което току-що беше прочел нейния вулгарен романс)”, тук няма как да не си спомним Хлестаков: „Моите обаче са много: „Сватбата на Фигаро”, „Робърт Дяволът”, „Норма”.<…>Всичко това, което беше под името барон Брамбеус... Всичко това написах аз” (а както знаете, самият Гогол беше „в приятелски отношения с Пушкин”).

Изрази като „да посетя Сопиков и Храповицки, което означава всякакви мъртви мечти отстрани, отзад и във всички други позиции“, които настъргаха ушите на критиците в „Мъртви души“, Гогол, според доказателства, използва в живота .

Основното нещо, което вероятно е предал на Чичиков, е номадският начин на живот и любовта към бързото шофиране. Както писателят признава в писмо до Жуковски: „Тогава се чувствах добре само когато бях на път. Пътят винаги ме спасяваше, когато стоях на едно място дълго време или попадах в ръцете на лекари, поради страхливостта си, които винаги ми вредяха, без да знаят ни най-малко за моята природа.

Пристигайки от Малорусия в Санкт Петербург през декември 1828 г. с намерението да служи, той напуска чужбина шест месеца по-късно и оттогава до края на живота си пътува почти непрекъснато. В същото време и в Рим, и в Париж, и във Виена, и във Франкфурт Гогол пише изключително за Русия, която, както вярваше, се виждаше в своята цялост само отдалеч (едно изключение е историята „Рим“) . Болести го принуждават да отиде на лечение във водите на Баден-Баден, Карлсбад, Мариенбад, Остенде; в края на живота си прави поклонение в Йерусалим. В Русия Гогол нямаше собствен дом - той живееше дълго време с приятели (най-вече със Степан Шевирев и Михаил Погодин) и доста безцеремонно премести сестрите си сред приятелите си, като ги взе от института. Къщата-музей на Гогол на булевард Никитски в Москва е бившето имение на граф Александър Толстой, където Гогол е живял последните си четири години, изгорил втория том на Мъртвите души и умрял.

Историята, сатирично насочена срещу висшата администрация на Санкт Петербург, се превърна в основната и единствена пречка за издаването на „Мъртви души“. Вероятно, предвиждайки това, Гогол, още преди да предаде ръкописа на цензурата, значително редактира първото издание на историята, изхвърляйки края, който разказва за приключенията на Копейкин, който ограбва с цяла армия от „бегълци“ през Рязанските гори (но „всичко това всъщност, така да се каже, е насочено само към държавата“; Копейкин ограби само държавата, без да докосва частни хора, като по този начин приличаше на народен отмъстител), а след това избяга в Америка, откъдето той пише писмо до суверена и търси кралско благоволение за своите другари, за да не се повтори историята му. Второто издание на историята, което сега се счита за нормативно, завършва само с намек, че капитан Копейкин е станал вожд на банда разбойници.

Но дори и в омекотена версия цензорът Александър Никитенко нарече „Копейкин“ „напълно невъзможен за преминаване“, което потопи писателя в отчаяние. „Това е едно от най-хубавите места в поемата и без него има дупка, която не мога да закърпя или да зашия с нищо“, пише Гогол на Плетньов на 10 април 1842 г. „Предпочитам да реша да го преправя, отколкото да го загубя напълно.“ Изхвърлих всички генерали, направих характера на Копейкин по-силен, така че сега е ясно, че той самият е причината за всичко и че те се отнасяха добре с него. Вместо герой, страдал за родината си и доведен до пълно отчаяние от пренебрежението на властите, Копейкин сега се оказва бюрокрация и мошеник с неумерени претенции: „Не мога – казва той – да получа по някакъв начин.” „Имам нужда, казва той, да ям котлет, бутилка френско вино и също така да се забавлявам в театъра, нали разбирате.“

Нито в коридорите, нито в стаите погледът им беше поразен от чистотата. Тогава не им пукаше за нея; и мръсното си оставаше мръсно, без да придобива привлекателен вид

Николай Гогол

Историята като че ли по никакъв начин не се връзва с развитието на сюжета и изглежда като вмъкната новела в него. Авторът обаче толкова ценеше този епизод, че не беше готов да публикува поемата без него и реши да осакати историята, премахвайки всички политически чувствителни части от нея - очевидно сатирата не беше основното нещо в Копейкин.

Според Юрий Ман, една от художествените функции на историята е „прекъсване на „провинциалния“ план със Санкт Петербург, метрополитен, включване в сюжета на поемата на най-високите столични сфери на Русия живот" 23 Ман Ю. В. Поетика на Гогол, 2-ро изд., доп. М.: Художествена литература, 1988. С. 285. ⁠ . Изследователят тълкува Копейкин като „малък човек“, бунтуващ се срещу репресивната и бездушна държавна машина - тази интерпретация е легитимирана в съветската литературна критика, но е брилянтно опровергана от Юрий Лотман, който показва, че смисълът на историята е съвсем различен.

Отбелязвайки избора на Гогол, който направи своя Копейкин не войник, а капитан и офицер, Лотман обяснява: „Армейският капитан е чин от 9 клас, който дава право на наследствено благородство и следователно на духовна собственост. Изборът на такъв герой да играе ролята на положителен персонаж от естествената школа е странен за писател с толкова изострено „чувство за ранг“, каквото беше Гогол. В Копейкин филологът вижда умалена версия на литературните „благородни разбойници“; Според Лотман именно този сюжет е даден на Гогол от Пушкин, който е очарован от образа на разбойника-благородник, посвещава му своя „Дубровски“ и възнамерява да го използва в ненаписания роман „Руски пелам“.

В „Мъртви души“ самият главен герой е надарен с пародийни черти на романтичен разбойник: той нахлува в Коробочка през нощта, „като Риналд Риналдина“, той е заподозрян в отвличане на момиче, като Копейкин, той мами не частни лица, а само хазната - директен Робин Худ. Но Чичиков, както знаем, има много лица, той е кръгла празнота, средна фигура; следователно той е заобиколен от „литературни проекции, всяка от които е „и пародийна, и сериозна“ и откроява една или друга важна за автора идеология, към която „Мъртви души“ препраща или полемизира: Собакевич сякаш е излязъл от епос, Манилов - от сантиментализъм, Плюшкин е превъплъщение на скъперник рицар. Копейкин е почит към романтичната, байроническа традиция, която в поемата е от първостепенно значение; Наистина беше невъзможно без тази „литературна проекция“. В романтичната традиция симпатиите на автора и читателя бяха на страната на героя - злодей и изгнаник; неговият демонизъм идва от разочарованието от обществото, той е очарователен на фона на вулгарностите, винаги му остава възможността за изкупление и спасение (обикновено под влияние на женската любов). Гогол подхожда към въпроса за моралното възраждане от различен ъгъл - не от романтична, а от християнска страна. Пародийните сравнения на Гогол - Копейкин, Наполеон или Антихристът - премахват ореола на благородството от злото, правейки го смешно, вулгарно и незначително, тоест абсолютно безнадеждно, „и именно в неговата безнадеждност се крие възможността за еднакво пълна и абсолютна дебне съживление.”

Стихотворението е замислено като трилогия, първата част от която трябваше да накара читателя да се ужаси, показвайки всички руски мерзости, втората - да даде надежда, а третата - да покаже картина на възраждането. Още на 28 ноември 1836 г. в същото писмо Михаил Погодин Михаил Петрович Погодин (1800-1875) - историк, прозаик, издател на списание "Москвитянин". Погодин е роден в селско семейство и до средата на 19 век става толкова влиятелна фигура, че дава съвети на император Николай I. Погодин се смята за център на литературната Москва, той издава алманаха "Урания", в който той публикува стихове от Пушкин, Баратински, Вяземски, Тютчев, в своя „Москвитянин” публикува Гогол, Жуковски, Островски. Издателят споделя възгледите на славянофилите, развива идеите на панславизма и е близък до философския кръг на мъдреците. Погодин професионално изучава историята на Древна Рус и защитава концепцията, че скандинавците са положили основите на руската държавност. Той събра ценна колекция от древни руски документи, която по-късно беше закупена от държавата. ⁠ , в който Гогол докладва за работата по първия том на „Мъртви души“ – нещо, в което „цяла Русия ще отговори“ – той обяснява, че поемата ще бъде „в няколко тома“. Човек може да си представи какъв висок стандарт си е поставил Гогол, ако първият и единствен публикуван том на поемата с течение на времето започне да му се струва незначителен, като „веранда, набързо пристроена от провинциален архитект към дворец, който е планиран да бъде построен върху колосален мащаб." След като обеща на себе си и на своите читатели да опише не по-малко от цяла Русия и да даде рецепта за спасението на душата, обявявайки „съпруг, надарен с доблест“ и „прекрасна руска девойка“, Гогол се вкара в капан. Вторият том беше очакван с нетърпение, освен това самият Гогол го споменаваше толкова често, че сред приятелите му се разнесе слух, че книгата вече е готова. Погодин дори обяви освобождаването му в "Москвитянин" през 1841 г., за което получи от Гогол порицание От френски - укор, порицание. ⁠ .

Междувременно работата не продължи. През 1843-1845 г. писателят непрекъснато се оплаква в писма до Аксаков, Жуковски, Языков за творческа криза, която след това се влошава още повече от мистериозно лошо здраве - Гогол се страхува от „синята, която може да засили дори болезнено състояние“ и за съжаление признава: „Измъчвах се, изнасилвах писах, претърпях тежки страдания, виждайки безсилието му, и няколко пъти той вече се беше разболял чрез такава принуда и не можеше да направи нищо, и всичко излезе насила и лошо" 24 Избрани пасажи от кореспонденция с приятели // Пълни произведения на Н. В. Гогол. 2-ро изд. Т. 3. М., 1867. ⁠ . Гогол се срамува да се завърне в родината си, като „човек, изпратен на мисия и върнал се с празни ръце“, и през 1845 г. за първи път изгаря втория том на „Мъртви души“, плод на пет години труд. В „Избрани места...” през 1846 г. той обяснява: „Трябва да вземем предвид удоволствието не на някои любители на изкуствата и литературата, а на всички читатели”, а последното, според читателя, би навредило повече. отколкото добри, няколко поразителни примера за добродетел (за разлика от карикатурите от първия том), ако не им покажете веднага, „ясен като бял ден“, универсалният път на морално усъвършенстване. По това време Гогол смята изкуството само за стъпало към проповедта.

Вратът и раменете бяха отворени точно толкова, колкото е необходимо, и не повече; всяка разкриваше притежанията си, стига според собственото си убеждение да чувстваше, че са в състояние да унищожат човек; всичко останало беше скрито с необикновен вкус

Николай Гогол

„Избрани места“ станаха такава проповед, която силно навреди на репутацията на Гогол в либералния лагер като апология на крепостничеството и пример за църковно лицемерие. По времето, когато излиза „Избрани места“, колегите-кореспонденти вече (въпреки истинския култ към Гогол) са раздразнени от истинските му писма, в които Гогол им изнася лекции и буквално им диктува ежедневието. Сергей Аксаков му пише: „Аз съм на петдесет и три години. Четях тогава Томас а Кемпис Томас а Кемпис (ок. 1379 - 1471) - писател, католически монах. Вероятен автор на анонимния богословски трактат „За подражанието на Христос“, станал програмен текст на духовното движение „Ново благочестие“. Трактатът критикува външното благочестие на християните и възхвалява себеотричането като начин да станем като Христос. ⁠ когато още не си бил роден.<…>Не обвинявам ничии вярвания, стига да са искрени; но, разбира се, няма да приема ничии... И изведнъж ме затваряте като момче, че чета Thomas a à Kempis, насила, без да знам моите убеждения, и как иначе? в уречения час, след кафе, и разделяне на четенето на главата, като за уроци... И смешно, и досадно...”

Цялата тази психическа еволюция се е случила паралелно и във връзка с психично заболяване, описанието е много подобно на това, което наскоро се наричаше маниакално-депресивна психоза, а днес е по-точно биполярно разстройство. През целия си живот Гогол страда от промени в настроението - периоди на кипяща творческа енергия, когато писателят създава едновременно ярки и необичайно забавни неща и, според спомените на приятели, започва да танцува на улицата, се заменят с черни ивици. Гогол преживява първата такава атака в Рим през 1840 г.: „Слънцето, небето - всичко ми е неприятно. Бедната ми душа: тук няма подслон за нея. Сега съм по-подходящ за манастир, отколкото за светски живот. Още на следващата година блусът е заменен от екстатична енергия („Аз съм дълбоко щастлив, познавам и чувам прекрасни моменти, прекрасно творение се случва и се случва в душата ми“) и неумерено самомнение, характерно за състоянието на хипомания ( "О, повярвайте на думите ми. Най-високата сила е инвестирана отсега нататък, думата ми." Година по-късно описанието на Гогол разпознава хроничната депресия с нейната характерна апатия, интелектуален упадък и чувство за изолация: „Бях завладян от моята обикновена (вече обикновена) периодична болест, по време на която оставам почти неподвижен в стаята, понякога за 2-3 седмици. Главата ми изтръпна. Последните връзки, свързващи ме със светлината, са прекъснати."

През 1848 г. Гогол, все по-потопен в религията, прави поклонение в Светите земи, но това не му донася облекчение; След това той става духовно дете на отец Матей от Константиновски, който призовава към ожесточен аскетизъм и внушава на писателя мисли за греховността на цялото му творчество. труд 25 Святополк-Мирски Д. П. История на руската литература от древни времена до 1925 г. Новосибирск: Свинин и синове, 2006. С. 239. ⁠ . Очевидно под негово влияние, утежнено от творческа криза и депресия, на 24 февруари 1852 г. Гогол изгаря в печката почти завършения втори том на „Мъртви души“. Десет дни по-късно, изпаднал в черна меланхолия, Гогол умира, очевидно гладувайки до смърт под прикритието на поста.

Текстът на втория том на поемата, който ни е достъпен сега, не е творба на Гогол, а реконструкция въз основа на автографите на пет глави, намерени след смъртта на Гогол от Степан Шевирев (и съществуващи в две редакции), отделни пасажи и скици. Вторият том на „Мъртви души“ се появява за първи път в печат през 1855 г. като допълнение към второто събрание на съчиненията („Произведения на Николай Василиевич Гогол, намерени след смъртта му. Приключенията на Чичиков, или Мъртвите души. Поема от Н. В. Гогол. Том две (5 глави). Москва. В университетската печатница, 1855 г.").

библиография

• Адамович Г. Доклад за Гогол // Въпроси на литературата. 1990. № 5. С. 145.
• Аксаков К. С. Няколко думи за поемата на Гогол: „Приключенията на Чичиков, или Мъртви души“ // Аксаков К. С., Аксаков И. С. Литературна критика / Съст., въведение. статия и коментар. А. С. Курилова. М.: Современник, 1981.
• Аксаков С. Т. Събрани съчинения в 4 тома. Т. 3. М.: Държава. публикувани художник лит., 1956.
• Аксаков С. Т. Събрани съчинения в 5 тома. Т. 3. М.: Правда, 1966. С. 291–292.

• Анненков П. В. Литературни спомени. М.: Правда, 1989.
• Annensky I.F. Естетика на "мъртвите души" и нейното наследство. М.: Наука, 1979 (серия „Литературни паметници“).
• Бахтин М. М. Рабле и Гогол (Изкуството на словото и народната култура на смеха) // Бахтин М. М. Въпроси на литературата и естетиката: Изследвания от различни години. М.: Художник. лит., 1975. С. 484–495.
• Белински В. Г. Приключенията на Чичиков, или Мъртви души // Отечественные записки. 1842. Т. XXIII. No 7. Кат. VI “Библиографска хроника”. стр. 1–12.
• Бели А. Майсторството на Гогол: Изследване / Предговор. Л. Каменева. М., Л.: Държава. арт издателство лит., 1934 г.
• Брюсов В. Я. Изпепелен. За характеристиката на Гогол // Брюсов В. Я. Колекция. оп. в 7 тома. Т. 6. М.: Худож. литература, 1975г.
• Вересаев В. В. Гогол в живота: Систематичен сборник от автентични свидетелства на съвременници: С илюстрации на отделни листове. М., Л.: Академия, 1933.
• Веселовски А. Скици и характеристики. Т. 2. М.: Типолитография Т-ва И. Н. Кушнерев и Ко., 1912 г.
• Избрани пасажи от кореспонденция с приятели // Пълни произведения на Н. В. Гогол. 2-ро изд. Т. 3. М., 1867.
• Херцен А. И. Литературата и общественото мнение след 14 декември 1825 г. // Руската естетика и критика от 40-50-те години на 19 век / Подготвен от. текст, комп., въведение статия и бележки В. К. Кантор и А. Л. Осповат. М.: Изкуство, 1982.
• Гогол в мемоарите на неговите съвременници / Редактиран текст, предговор и коментари от С. И. Машински. М.: Държава. арт издателство лит., 1952 (Серийни лит. мемоари / Под общата редакция на Н. Л. Бродски, Ф. В. Гладков, Ф. М. Головенченко, Н. К. Гудзия).
• Гогол Н. В. Каква в крайна сметка е същността на руската поезия и каква е нейната особеност // Гогол Н. В. Пълни произведения. В 14 т. Т. 8. Статии. М., Ленинград: Издателство на Академията на науките на СССР, 1937–1952. стр. 369–409.
• Григориев А. А. Гогол и последната му книга // Руската естетика и критика от 40-50-те години на 19 век / Подготвен от. текст, комп., въведение статия и бележки В. К. Кантор и А. Л. Осповат. М.: Изкуство, 1982.
• Гуковски Г. А. Реализъм на Гогол. М., Л.: Държава. арт издателство лит., 1959.
• Гумински В. М. Гогол, Александър I и Наполеон. Към 150-годишнината от смъртта на писателя и към 190-годишнината от Отечествената война от 1812 г. // Нашият съвременник. 2002. № 3.
• Зайцева И. А. „Приказката за капитан Копейкин” (Из историята на цензурното издание) // Н. В. Гогол: Материали и изследвания. Vol. 2. М.: ИМЛИ РАН, 2009.
• Кирсанова Р. М. Облекло, тъкани, цветови обозначения в „Мъртви души” // Н. В. Гогол. Материали и изследвания. Vol. 2. М.: ИМЛИ РАН, 2009.
• Книжовно наследство. Т. 58. М.: Издателство на Академията на науките на СССР, 1952. С. 774.
• Лотман Ю. М. Пушкин и „Приказката за капитан Копейкин“. За историята на концепцията и композицията на „Мъртви души” // Лотман Ю. М. В школата на поетичното слово: Пушкин. Лермонтов. Гогол: Кн. за учителя. М.: Образование, 1988.
• Ман Ю. В. В търсене на жива душа: „Мъртви души“. Писател – критик – читател. М.: Книга, 1984.
• Ман Ю. В. Гогол. Книга втора. На върха. 1835–1845. М.: Издателски център на Руския държавен хуманитарен университет, 2012 г.
• Ман Ю. В. Гогол. Съчинения и дни: 1809–1845. М.: Аспект-прес, 2004.
• Ман Ю. В. Поетика на Гогол. Вариации по тема. М.: Кода, 1996.
• Машински С. Гогол в оценката на руската критика // Н. В. Гогол в руската критика и мемоарите на съвременниците. М.: Детгиз, 1959.
• Машински S.I. Художественият свят на Гогол: Наръчник за учители. 2-ро изд. М.: Образование, 1979.
• Мережковски Д. С. Гогол и дяволът (Изследване) // Мережковски Д. С. В тихите води. М.: Съветски писател, 1991.
• Набоков В. В. Николай Гогол // Лекции по руска литература. М.: Независимая газета, 1996.
• Н. В. Гогол в руската критика: сб. Изкуство. / Приготви се текст А. К. Котов и М. Я. Поляков; Вход Изкуство. и забележка. М. Я. Полякова. М.: Държава. публикувани художник лит., 1953.
• Н. В. Гогол: Материали и изследвания / Академия на науките на СССР. институт рус. осветено; Изд. В. В. Гипиус; Представител изд. Ю. Г. Оксман. М., Л.: Издателство на Академията на науките на СССР, 1936 (Литературен архив).
• Кореспонденция на Н. В. Гогол. В 2 тома. Т. 2. М.: Худож. Лит-ра, 1988. С. 23–24.
• Полевой Н. А. Приключенията на Чичиков или Мъртви души. Стихотворение на Н. Гогол // Критика на 40-те години. XIX век / Съст., преамбюл и бел. Л. И. Соболева. М .: Олимп, AST, 2002.
• Проп В. Я. Проблеми на комедията и смеха. Ритуален смях във фолклора (за приказката за Несмеян) // Пропп В. Я. Събрани произведения. М.: Лабиринт, 1999.
• Руска античност. 1889. № 8. стр. 384–385.
• Руска античност. 1902. № 1. С. 85–86.
• Руски бюлетин. 1842. № 5–6. стр. 41.
• Святополк-Мирски Д. П. История на руската литература от древни времена до 1925 г. Новосибирск: Свинин и синове, 2006.
• Северна пчела. 1842. № 119.
• Поемата на Смирнова Е. А. Гогол „Мъртви души“. Л.: Наука, 1987.
• Стасов В.В.<Гоголь в восприятии русской молодёжи 30–40-х гг.>// Н. В. Гогол в мемоарите на своите съвременници / Изд., предговор. и коментирайте. С. И. Машински. М.: Държава. публикувани художник лит., 1952. С. 401–402.
• Творческият път на Гогол // Гипиус В. В. От Пушкин до Блок / Реп. изд. Г. М. Фридландер. М., Ленинград: Наука, 1966. С. 1–6, 46–200, 341–349.
• Терц А. (Синявски А.Д.) В сянката на Гогол // Сборник. оп. в 2 тома Т. 2. М.: Старт, 1992. С. 3–336.
• Тинянов Ю. Н. Достоевски и Гогол (към теорията на пародията) // Тинянов Ю. Н. Поетика. История на литературата. Филм. М.: Наука, 1977.
• Фокин П. Е. Гогол без блясък. Санкт Петербург: Амфора, 2008.
• Шенрок V.I. Материали за биографията на Гогол. В 4 тома. М., 1892–1898.

Пълен списък с литература

До читателя от автора

Който и да си, читателю мой, на каквото и място да стоиш, на какъвто и чин да си, дали си уважаван от по-висок чин или човек от проста класа, но ако Бог те е научил да четеш и пишеш и моите книгата вече е попаднала в ръцете ви, моля ви да ми помогнете. Книгата пред вас, която вероятно вече сте чели в първото й издание, описва човек, отведен от собствената ни държава. Той обикаля нашата руска земя, среща хора от всички класи, от благородни до прости. Той беше взет повече да покаже недостатъците и пороците на руския човек, а не неговото достойнство и добродетели, и всички хора, които го заобикаляха, също бяха взети да покажат нашите слабости и недостатъци; най-добрите хора и герои ще бъдат в други части. В тази книга много е описано неправилно, не както е и както наистина се случва в руската земя, защото не можах да разбера всичко: животът на човек не е достатъчен, за да научи една стотна част от това, което се случва в нашата земя. Нещо повече, от собственото си недоглеждане, незрялост и бързане станаха много различни грешки и гафове, така че на всяка страница има какво да се коригира: моля те, читателю, да ме поправиш. Не пренебрегвайте този въпрос. Колкото и високо образование и висок живот да имате и колкото и незначителна да изглежда моята книга в очите ви и колкото и дребнава да ви се струва да я коригирате и да пишете коментари по нея, моля ви да това. А ти, читателю с ниско образование и прост ранг, не се смятай за толкова невеж, че да не можеш да ме научиш на нещо. Всеки човек, който е живял и видял света и се е срещал с хора, е забелязал нещо, което друг не е забелязал, и е научил нещо, което другите не знаят. Затова не ме лишавайте от вашите коментари: невъзможно е да не намерите какво да кажете на някое място в цялата книга, само ако я прочетете внимателно. Колко добре би било, например, ако поне един от тези, които са богати на опит и познания за живота и познават кръга от хора, които описах, направи своите бележки през цялата книга, без да пропусне нито една страница от и започна да го чете по никакъв друг начин, освен като вдигна химикалка и сложи лист хартия за бележки пред себе си и след като прочете няколко страници, той щеше да си спомни целия си живот и всички хора, които срещна, и всички инциденти, които са се случили пред очите му, и всичко, което е видял самият той или това, което е чул от други, подобно на това, което е изобразено в моята книга, или обратното на това, той щеше да опише всичко това в точната форма, в която се появи в паметта му , и ще ми изпращат всеки лист така, както е написан, докато не прочетат цялата книга по този начин. Каква важна услуга щеше да ми направи! Няма нужда да се притеснявате за стила или красотата на изразите; работата е всъщности в истинадела, а не в срички. Също така няма нужда да се държи пред мен, ако е искал да ме укори, или да ми се скара, или да ми посочи вредата, която съм причинил вместо полза с необмислено и неправилно изобразяване на каквото и да било. Ще му бъда благодарен за всичко. Би било добре също така да се намери някой от висшата класа, отдалечен от целия си живот и образование от кръга на хората, изобразени в книгата ми, но който познава живота на класата, сред която живее, и реши да я прочете отново в по същия начин моята книга и мислено си припомнете всички хора от висшата класа, с които сте се срещали през живота си, и помислете внимателно дали има някакво сближаване между тези класи и дали понякога същото нещо се повтаря във висшия кръг, че се случва в долната? и всичко, което му хрумне по този въпрос, тоест всеки инцидент от най-висшия кръг, който служи за потвърждаване или опровергаване на това, той би описал как се е случило пред очите му, без да пропуска хората с техния морал, склонности и навици, нито бездушните неща, които ги заобикалят, от дрехите до мебелите и стените на къщите, в които живеят. Трябва да познавам тази класа, която е цветето на народа. Не мога да издам последните томове на моя труд, докато някак не опозная руския живот от всичките му страни, макар и дотолкова, доколкото ми е необходимо за моята работа. Също така не би било лошо, ако някой, който е надарен със способността да си представя или живо да си представя различни ситуации на хора и да ги преследва мислено в различни области - с една дума, който е способен да се впусне в мисълта на всеки автор, който чете или развива то ще следи отблизо всяко лице, изведено в моята книга, и ще ми каже какво трябва да прави в такива и такива случаи, какво, съдейки от началото, трябва да се случи с него по-нататък, какви нови обстоятелства могат да му се изявят и какво би било добре да допълня вече описаното от мен; Бих искал да взема предвид всичко това до момента, в който следва новото издание на тази книга, в различна и по-добра форма. Горещо моля всеки, който иска да ми даде своите коментари: да не мисли в този момент как ще пише, че ги пише за равен на него човек по образование, който има същите вкусове и мисли като него и вече може да разбере много сам без обяснение; но вместо да си въобразява, че пред него стои човек с несравнимо по-ниско образование, който почти нищо не е научил. Още по-добре е, ако вместо мен той си представи някакъв селски дивак, чийто цял живот е минал в пустошта, с когото трябва да навлиза в най-подробно обяснение на всяко обстоятелство и да бъде прост в речта, като с дете, страхувайки се всяка минута да не използва изрази над неговите понятия. Ако някой, който започне да коментира книгата ми, постоянно има предвид това, тогава коментарите му ще се окажат по-значими и интересни, отколкото той самият мисли, и ще ми донесат истинска полза. Така че, ако се случи така, че моята сърдечна молба бъде уважена от моите читатели и сред тях наистина има толкова добри души, които биха искали да направят всичко както аз искам, то ето как могат да препратят коментарите си: като първо направят пакет на мое име, след това го увийте в друг пакет, или на името на ректора на университета в Санкт Петербург, негово превъзходителство Пьотр Александрович Плетньов, адресиран директно до университета в Санкт Петербург, или на името на професора от Московския университет, Негово превъзходителство Степан Петрович Шевирев, адресиран до Московския университет, в зависимост от това кой град е по-близо до кого. И на всички, както на журналистите, така и на писателите като цяло, искрено благодаря за всичките им предишни рецензии на книгата ми, която въпреки някои ексцесии и хобита, характерни за човека, все пак донесе голяма полза както на главата, така и на душата ми, моля Дон този път не ме оставяйте на мира с вашите коментари. Искрено ви уверявам, че каквото и да кажат за мое предупреждение или наставление, ще бъде прието от мен с благодарност.

Главните герои на поемата „Мъртви души” олицетворяват обществото от миналите векове.

Главните герои на "Мъртви души".

Образната система на поемата е изградена в съответствие с три основни сюжетно-композиционни връзки: земевладелец, бюрократична Русия и образът на Чичиков.

Главният герой на "Мъртви души" Чичиков. Това е бивш чиновник (пенсиониран колегиален съветник), а сега интригант: той се занимава с изкупуване на така наречените „мъртви души“ (писмени сведения за селяни, починали след последната ревизия), за да ги ипотекира като живи , за да тегли кредит от банка и да натрупа тежест в обществото. Облича се стилно, грижи се за себе си и след дълъг и прашен руски път успява да изглежда така, сякаш е дошъл само от шивач и бръснар. Името му стана нарицателно за хора - любопитни кариеристи, подлизурци, грабители на пари, външно "приятни", "порядъчни и достойни"

Манилов— Приятен, но скучен и мързелив мъж на средна възраст. Той не прави много за имението си. В неговото село има 200 селски колиби. Селяните на Манилов са мързеливи, като самия собственик. Манилов обича да седи в кабинета си и да мечтае по цял ден, пушейки лула. Романтичен и чувствителен мъж, който обича семейството си.

Кутия- стара вдовица. Тя е добра домакиня, пестелива и пестелива, глупава и подозрителна старица. В нейното село има само 80 души. Селяните от Коробочка работят добре, а стопанството е добре организирано. Хижите и постройките в имението Коробочки са непокътнати и здрави. Коробочка продава стоки, произведени от нейните селяни. Това е „една от онези майки, дребни собственици на земя, които плачат за провалени реколти, загуби и държат главите си някак настрани, а междувременно постепенно събират малко пари в цветни чанти, поставени в чекмеджетата на скрина.“ Акварелният портрет на Коробочка представлява добродушна стара дама с малък ръст, с шапка и качулка и смешни плетени обувки. Кръглата, мека фигура на Настася Петровна, с някакъв парцал, вързан около врата й, изненадващо прилича на плътно натъпкан чувал или чувал - важен атрибут на домашен собственик на земя.

Ноздрьов— Млад вдовец, 35 години. Жизнено, весело и шумно. Обича да се забавлява и да се напива. Не можете да седите вкъщи повече от един ден. Малко го е грижа за имението и селяните. Не се грижи за двете си деца. Отглежда цяла глутница кучета и ги обича повече от децата си.

Собакевич- заможен земевладелец 40-50г. Женен. Външно подобен на мечка. Здрави и силни. Непохватен, груб и прям. Грижи се добре за имението си. Неговите селяни имат здрави и надеждни колиби. Обича да се храни добре.

Плюшкин- Богат земевладелец. Той има около 1000 души. Той има много мъртви и избягали души. Плюшкин живее като просяк: носи отхвърлени дрехи и яде галета. Той не изхвърля нищо. Селяните му живеят в стари, порутени къщи. Той надува цените и не продава стоки на търговците, така че стоките гният в складовете.