В света има много неща, които носят щастие: пари, комфорт, красиви дрехи, пътуване. Но изкуството заема специално място в живота на всеки. Можем да го разберем или да не го харесаме, да го разберем или да го игнорираме. Но изкуството е това, което постепенно, капка по капка, ни изпълва с едно особено и несравнимо с нищо друго щастие.
1. Влияе на тялото
Изследванията показват, че когато гледаме произведения на изкуството, ние стимулираме моторния кортекс, частта от мозъка, която контролира движението на тялото. Ние не просто виждаме обект, ние го усещаме с всяка клетка. Усещаме картини, романи, музика с цялото си тяло, сякаш електрически заряд преминава през нас.
2. Намалява стреса
Съзерцанието успокоява и дори лекува. Едно проучване установи, че гледането на пейзажи ускорява процеса на възстановяване след операция. Изкуството има силата да ни освободи от мислите, които се повтарят ден след ден, да се отърве от лошите навици и да облекчи безпокойството.
Гледайки картина, слушайки музика или четейки роман, ние дори за няколко минути се успокояваме и намираме хармония.
3. Помага за разбиране на реалността
Изкуството ни помага да опознаем и осъзнаем три реалности: този свят, другите хора и реалността на себе си. Благодарение на водачите - художници, поети, музиканти, скулптори - ние виждаме това, което другите са разбрали преди нас, и се опитваме да погледнем този свят с други очи. През погледа на твореца.
4. Развива емпатия
Емпатията е важен дар, който ни помага да разберем чувствата на другите. Жан Пиаже каза, че съзряваме, когато се научим да виждаме нещата от гледната точка на другите хора. Ние не се раждаме с това умение, ние се борим да го овладеем през целия си живот.
Изкуството ни помага да „включим“ емпатията. Когато гледаме творчеството на художник или писател, виждаме реалността на този човек. Докосваме се до неговото възприемане на реалността и научаваме начините за неговото себеизразяване.
5. Учи ви да виждате
Трябва да признаем, че понякога изкуството не ни носи облекчение. Една история може да разстрои, една картина може да смути, музиката може да натъжи. Но в същото време изкуството събужда чувствата, „усилва“ ги и помага да се види нещо важно.
Заради това – умението да виждаш – започва всичко.
6. Кара ви да мислите
Защо Мона Лиза се усмихва така? Защо героинята на Фрида Кало е тъжна? Защо Кандински изобразява кръгове? Всеки вид изкуство - интелектуално или декоративно - ни кара да се замислим. Преминава границите, тренира мозъка, учи на разбиране и внимателност. Това не е просто забавление или моментна радост, а щастие в по-дълбок смисъл.
Всички сме добре запознати с този метод на психолозите, като тълкуването на рисунки. Но малко хора се замислят върху каква мощна философска основа се основава той.
Когато с децата ми изучавахме сложната тема „Мирогледната криза от края на 19-ти – началото на 20-ти век и нейното отражение в литературата и изкуството“, аз им обясних същността на изкуството, използвайки много прост, ежедневен пример, познат на всяка майка . Един ден дойдох да взема синовете си в детската градина и на стълбите видях изложба с рисунки за 8 март. Признавам, търсех портрета си с известен страх: беше в средата на 90-те години и нямаше достатъчно пари не само за фризьор, но дори и за храна. В онези години изглеждах изтощен и, както скоро стана ясно, вече бях на ръба на депресия, от която се измъкнах след няколко седмици. Освен това предният ми зъб отдавна беше наполовина изкъртен и това също затрудняваше усмивката.
Представете си шока ми, когато открих, че синът ми ме е изобразил със златна коса и весела усмивка. Като прозрение дойде мисълта: децата не се интересуват от дреболии и дреболии - те проникват в самата същност на явленията. Мама е красота, доброта и усмивка. И истинската майка може да е уморена и ядосана, но детето ще я нарисува весела и красива. Поне докато не се убеди в противното. Ето защо детските рисунки трябва да се третират внимателно и внимателно, като се помни, че изкуството е начин за разбиране на света. Какво обаче най-често изискваме от едно дете? Така че той рисува и извайва, постигайки максимална прилика с реалността.
И така израства човек, за когото най-високата похвала за произведение на изкуството е „както в живота“ или дори „като на снимка“, свеждайки ролята на изкуството до обикновено копиране. Но това, което трябва да спре погледа ни, е именно това, което не съвпада с представата ни за света около нас, защото именно тези неща могат да ни разкрият истината. Художникът не просто рисува от живота или произволно хвърля бои върху платното - той се опитва да разбере смисъла на това, което вижда. Изобразителното изкуство ни разкрива живота такъв, какъвто е в действителност, а не такъв, какъвто сме свикнали да си го представяме. В това изкуството се доближава до науката, а в съвременната философия има специален термин - ненаучни форми на познание. Няма нужда, като някои учени, да бъдем скептични по отношение на тези форми, защото философският начин на познание също попада в тази категория. Изкуството и науката не се противопоставят, а се допълват.
Затова в музей се опитайте да не подминавате нещо, което не разбирате, а да спрете и да помислите защо. Научете се да спирате пред една картина, която изобразява например пейзаж, и помислете защо тази конкретна гледка, често много обикновена, е привлякла вниманието на художника. Повярвайте ми, това е много интересно и ще ви помогне да разберете много... за себе си.
Изкуството е дейност на индивида. С него той изследва света, релаксира и създава нещо ново. Ролята и значението на изкуството в човешкия живот не могат да бъдат подценени. Без него би било почти невъзможно. Това е един вид основа за по-нататъшни открития.
Какво е изкуство
Това е творческа дейност, която позволява на човек да осъзнае своя вътрешен свят. Можете да творите, използвайки звуци, танци, рисунки, думи, цветове, различни природни материали и т.н. Изкуството е една от многото форми на съзнание на интелигентните същества. Възниква благодарение на творчеството на конкретни личности, които засягат теми, които са интересни не само за автора, но и за други хора. Много хора питат: „Хората имат ли нужда от изкуство?“ Отговорът определено е да, защото това е начин за разбиране на света. Науката също е един от видовете придобиване на знания от заобикалящата действителност. Изкуството може да бъде:
- Правя. Всеки вид човешка дейност се счита за творчески процес. Майсторството в някаква област: шиене, броене с мъниста, изработка на мебели и т.н. се счита за изкуство. В крайна сметка човек се опитва да предаде своята визия за света в реалността.
- Културни дейности. Хората винаги са се стремили към нещо красиво. Създавайки нещо добро, човек подчертава своята любов и спокойствие.
- Всякакви изразителни форми. С развитието на обществото и естетическите знания абсолютно всяка дейност, която изразява някакъв смисъл с помощта на специални средства, може да се нарече изкуство.
Този термин е доста широк. Ако се тълкува в мащаба на цялото човешко общество, то това е специално средство за познание или отразяване на околния свят, духовността и съзнанието на индивида. На практика няма човек, който да не може да даде обяснение за това. Вслушайте се във вътрешния си свят и определете какво е изкуството за вас. В крайна сметка тя е ценна както за конкретен автор, така и за всички хора като цяло. По време на съществуването на човечеството вече са създадени много произведения на изкуството, на които можете да се възхищавате и които могат да ви вдъхновят за вашите собствени творчески идеи.
Историята на изкуството
Според една теория човекът за първи път е започнал да се занимава с творчество по време на първобитното общество. За това свидетелстват скални надписи. Това са първите масови форми на изкуство. Те се прилагат главно за практическа употреба. Преди около 40 хиляди години изкуството се превърна в независим начин за разбиране на света. Тя беше представена от различни ритуали, музикални композиции, хореография, накити по тялото, изображения върху скали, дървета и кожи от убити животни.
В примитивния свят изкуството е изпълнявало функцията на предаване на информация. Хората не можеха да общуват с език, така че предаваха информация чрез творчество. Следователно изкуството за хората от онези времена е неразделна част от съществуването. За прилагане на изображения са използвани предмети от околния свят и различни цветове от тях.
Изкуството в древния свят
Именно в древни цивилизации като Египет, Индия, Рим и т.н. са положени основите на творческия процес. Още тогава хората започнаха да се замислят дали хората имат нужда от изкуство. Всеки развит център на цивилизацията имаше свой уникален стил, който оцеля много векове и не се промени. По това време започват да се създават първите творби на художници. Древните гърци са изобразявали човешкото тяло по-добре от всеки друг. Те можеха да изобразят правилно мускулите, стойката и да спазват пропорциите на тялото.
Изкуството през Средновековието
Хората от тези времена съсредоточавали вниманието си върху библейските истории и духовните истини. През Средновековието вече не са си задавали въпроса дали хората имат нужда от изкуство, защото отговорът е очевиден. Картината или мозайката използва златен фон и изобразява хора с идеални пропорции и форми на тялото. Различни видове изкуство навлизат в сферата на архитектурата, изграждат се красиви статуи. Хората не се интересуваха какво е истинско изкуство, те просто създаваха свои собствени красиви произведения. Някои ислямски страни приписват божествена сила на подобни творения. Хората от Индия са използвали изкуството за религиозни танци и скулптури. Китайците предпочитали бронзови скулптури, дърворезби, поезия, калиграфия, музика и картини. Стилът на този народ се променя всяка епоха и носи имената на управляващите династии. През 17 век се разпространява в Япония.По това време хората вече знаят какво е истинско изкуство. В края на краищата той вече сериозно повлия на възпитанието на полезна за обществото личност. Послужи и за добра почивка и релаксация.
Ренесанс и модерен свят
Човечеството се върна към хуманизма и материалните ценности. Това повлия на развитието на изкуството. Човешките фигури са загубили своите идеализирани форми. През тези епохи художниците се опитват да покажат Вселената и различни идеи от онова време. Вече има много интерпретации на това "какво е изкуството". Творческите хора го възприемат като начин за предаване на човешката индивидуалност. Още през 19 век се формират много стилове, като символизъм или фовизъм. Но още през 20-ти век има много научни открития и развиващи се технологии. През този период творческите личности търсят нови начини да покажат своя вътрешен свят и да отразят съвременната красота.
През втората половина на ХХ век към изкуството се присъединява движението модернизъм. Хората се опитаха да намерят истината и следваха строги стандарти. През този период се появяват много критици на живописта, които приемат, че тя е приключила.
Какво е изкуството?
В съвременния свят творческият процес достигна безпрецедентно развитие. С помощта на световната мрежа различни видове умения се разпространяват с висока скорост. Изкуството е следното:
- Ефектно изкуство. Това включва театри, опери, циркове, кино и т.н. Използвайки визуалното възприятие, авторите предават своята визия за света и различни събития. Режисьорите създават филми, които отразяват съществуващите проблеми на света. Много клонове на изкуството служат за забавление на хората, например циркът.
- Изкуство. Това поле включва фотография, живопис, комикси, скулптура и неми филми. Авторите, използвайки статични картини, предават природата, живота на хората и проблемите на човечеството. Нямото кино е динамична форма на изкуство. В съвременния свят това явление вече е загубило своята популярност.
- Експресивно изкуство. Хората отразяват възгледите си в литературата и създават красиви сгради. Те също така изразяват своя вътрешен свят в музика и хореография. Повечето произведения повдигат глобални проблеми и пороци на човечеството. Благодарение на това хората се подобряват и се отдалечават от злото и самобичуването.
Човекът е изобретил много материали за творческо себеизразяване. Художниците използват бои, платна, мастило и т.н. Архитекти - глина, желязо, гипс и т.н. Благодарение на съвременните методи за съхранение на информация, човек може да прехвърли своите творения в електронна версия. Вече има много музиканти, художници, режисьори и писатели, които използват компютъра, за да създават произведения на изкуството.
Модерен свят и изкуство
Творческата сфера на живота учи индивида на истинска красота, прави го по-милостив и по-добър. Изкуството също така те учи да гледаш на простите неща от друга гледна точка, най-често положителна. Всички творения нямат едно конкретно значение, всеки човек търси нещо различно в тях. Освен това всеки индивидуално избира вида дейност за себе си. Това може да е живопис, балет или дори класическа литература. Чрез творчеството хората се учат на състрадание, чувствителност и емоционалност. Ежедневието може да депресира човек, но изкуството ни напомня колко красив може да бъде светът около нас. Много хора просто се хранят с положителна енергия от различни авторски произведения.
От ранна възраст човек се възпитава любов към творчеството. Запознаването на децата с изкуството им позволява да се научат да разбират литературата, живописта, архитектурата, музиката и много други. Култивира личността. Но има моменти, когато човек не разбира защо е необходимо изкуството. Това поведение е един от етапите на развитие на личността, след който хората изпитват неволно желание за нещо ново и непознато. Това ви позволява да разширите хоризонтите си, да се усъвършенствате и да формирате индивидуални морални ценности. Най-важното е, че творчеството прави човека по-добър.
Как изкуството влияе върху развитието на личността
Човек е същество, което се формира с помощта на събитията около него и други мнения. Особено място в този процес заема изкуството, което оказва влияние както върху конкретен индивид, така и върху обществото като цяло. Благодарение на него човек развива приятни чувства, интересни мисли и морални принципи, а развитието на съвременното изкуство му помага в това. Животът без тази индустрия е почти невъзможен. Би било сухо, а за личности с богат вътрешен свят би изглеждало само в черно и бяло. Художествената литература като изкуство заема особено място в битието. Тя е в състояние да напълни човек, като кана с вода, с житейски принципи и възгледи. Лев Толстой вярваше, че духовната красота може да спаси човечеството. Изучавайки произведенията на различни автори, хората стават вътрешно привлекателни.
В изобразителното изкуство човек се опитва да предаде своята гледна точка към света около себе си, понякога от своето въображение. В крайна сметка той не може да пресъздаде нещо, което не съществува. Всяко изображение предава конкретна мисъл или чувство на създателя. Човекът се храни с тези произведения на изкуството. Ако съобщението е било добро, тогава човекът ще излъчва положителни емоции. Агресивното творчество поражда негативни чувства у човека. В живота хората трябва да имат положителни мисли и дела, в противен случай човечеството е изправено пред изчезване. В крайна сметка, ако всеки желае зло на околните, тогава могат да започнат масови прояви на насилие и убийства.
Запознаване на децата с изкуството
Родителите започват да се занимават с културното образование на детето си почти от раждането. Запознаването на децата с изкуството е важна част от възпитанието на позитивна личност. Училищната възраст се счита за най-благоприятната за развитието на културен човек. На този етап училищата развиват симпатията на детето към класическите произведения. В уроците те разглеждат велики художници, писатели, музиканти и техния значим принос към културата на човечеството. В бъдеще те ще възприемат по-добре творчеството на различни автори и няма да се питат защо е необходимо изкуството. Въпреки това, когато децата постъпват в средно училище, учителите не обръщат необходимото внимание на творчеството. В този случай много родители ги изпращат в специални училища по изкуствата. Децата развиват способността да научават нещо ново, интерес към изкуството, способността да творят и да бъдат добри хора. В крайна сметка художествените творения играят важна роля в развитието на зряла личност.
Изкуства и литература
Словото е неразделна част от творчеството. Благодарение на него можете много точно да предадете информация, събития, чувства и т.н. е в състояние да предаде на човек широка гама от емоции и възгледи за живота. Въображението също помага да се предадат картини с неописуема красота. Благодарение на словото хората могат да изпитат радост, безпокойство, съболезнования, тъга и т.н. Текстът в книгата донякъде напомня алтернативна реалност.
Писателите също говорят за своите предположения, които се отнасят до бъдещето на човечеството. Има много популярни антиутопии, които отразяват далеч от светлото бъдеще, например: „Прекрасният нов свят“ от Олдъс Хъксли, „1984“ от Джордж Оруел. Те служат като предупреждение за човек, за да не забрави да обича и да се опита да оцени всичко, което има. Този факт показва защо е необходимо изкуството на негативната литература. В крайна сметка такива книги осмиват проблемите на хората: безумно потребление, любов към парите, властта и т.н. В крайна сметка тези неща изобщо не носят щастие и човек трябва да се занимава само с благородни дела и да има чест.
За какво е изкуството на фотографията и живописта?
Почти всеки човек обича да украсява стените на дома си с произведения на художници или фотографи. Не всички обаче се замислиха защо висят там и как се отразяват на настроението им. Психолозите смятат, че изображенията по стените могат да повлияят на човек. Картината въздейства преди всичко на подсъзнанието и е много важно какъв цвят е тя. Въздействие на оцветяването на изображението:
- Оранжев цвят. Той е в състояние да създаде топло чувство у човек, но някои произведения могат, напротив, да дразнят.
- Червени картини. Това е един от най-въздействащите цветове върху хората. Той може да храни здрави хора със страст и топлина. Пациентите с психични разстройства могат да развият агресия.
- Зелено. Това е цветът на целия растителен свят, който създава усещане за сигурност и свежест у човека.
- Сини изображения. Те са в състояние да дадат на хората спокойствие и малко прохлада. Всички светли цветове имат положителен ефект върху емоционалното състояние на човека.
Експертите отдавна са установили, че различните цветове на картини и снимки могат да подобрят настроението, да подредят емоциите и в някои случаи да лекуват. Някои хора обаче все още може да имат въпроси защо са необходими изображения. Могат да се наблюдават в училища, детски градини, учебни заведения и някои работни места. Често са спокойни пейзажи, гори и портрети на красиви хора.
Какво е изкуство и защо е необходимо? и получи най-добрия отговор
Отговор от N - art ™[гуру]
ИЗКУСТВОТО е образно разбиране на реалността, процес или резултат от изразяване на вътрешния свят в (художествен) образ, творческа комбинация от елементи по начин, който отразява идеи, чувства или емоции.
ИЗКУСТВОТО – за разлика от НАУКАТА – е сетивен начин за познаване на СВЕТА.
Етимологията на тази дума идва от английското ART или от латинското ARS, което означава УМЕНИЕ. Но това не обяснява какво е изкуството и какво представлява то в живота на хората.
Според мен ИЗКУСТВОТО е предназначено да формира вкуса в човека, а именно вкуса.
ЧОВЕК - реализирал изкуство, трябва да се научи да различава ценното от псевдоценното, нужното от ненужното.
С развитието на обществото, появата на голям брой образовани хора, стиловете в изкуството започват да се сменят един друг с очарователна скорост.
През ХХ век художниците не могат да пренебрегнат феномена на разрушителните и нечовешки войни.
Усложняването на съзнанието и мисленето на съвременния човек води до размиване на границите между видовете изкуство и създаване на синтетично цяло.
Именно защото ИЗКУСТВОТО балансира на ръба на красотата и ИСТИНСКОТО изобразяване на реалността, има толкова много разклонени класификации на произведенията му, където в крайна сметка може да се нарече всякакъв вид дейност, ако е била обект на предварително разглеждане: от фотография до бойни изкуства, от компютърни игри до еротика.
Защо човек има нужда от ИЗКУСТВО?
Това го отличава от животните, тъй като никой освен ЧОВЕКА не се стреми да създава и да се възхищава на произведения на изкуството.
ИЗКУСТВОТО е необходимо, за да води човек по пътя към постигането на ХАРМОНИЯТА, към която се стреми, за да помогне за предаването на идеите му на широки маси - ИЗКУСТВОТО ни кара да се стремим да разгадаем загадката на света и може да лекува, може да забавлява и може потопете ни в ритуален транс.
Произведенията на изкуството могат да бъдат търговски продукти или могат да бъдат ефимерни философски идеи.
В края на ХХ век се очертава тенденция към всеобща комерсиализация на изкуството.
Ако по-рано притежаването на произведения на изкуството и присъствието сред тях беше знак за определен статус и позиция в обществото, то в наше време тази идея принуждава хората да купуват билети за представления, частни партита, да купуват ексклузивно и скъпо оборудване и бижута.
Какво се смята за НЕОБХОДИМО и ВАЖНО в произведенията на ИЗКУСТВОТО и какво да се игнорира в изкуството, може да реши само всеки конкретен човек със собствените си разбирания за света на изкуството).
Зрителят, който си поставя задачата да разбере една картина като изкуство и да й даде художествена оценка, я гледа с поглед, способен да разкрие нейния вътрешен смисъл, нейното единство и взаимодействие на елементи, като в своеобразен оркестър, в който всеки инструмент изпълнява своята част, но всички заедно съставят нещо цяло.
Изкуството на Ботичели, Рафаело, Микеланджело, Рубенс, Рембранд, Веласкес и много други майстори не може да бъде дешифрирано без всички семантични рефлекси, които се усещат в образите, които са създали.
Можете да говорите за идея, тема, сюжет само ако не забравяте, че в ИЗКУСТВОТО мисълта е неотделима от формата на изразяване.
Формата на изразяване в живописта е композиция, пространство, рисунка, цвят. И в скулптурата има пластичен обем.
Душата на един живописен шедьовър е неделима от неговата живописна материя.
Изучаването на творчеството на велики майстори трябва да култивира у съвременния човек разбиране за различните пътища на художественото творчество, всеки от които е различен от другия, но всички водят към съвършенство.
Разбира се, преди да кажем, че всичките ни желания вече са изпълнени, трябва да мине много време в естествени опити да се доближим до крайната си ЦЕЛ. .)) :
Това е доста интересен въпрос, чийто пълен отговор все още не съществува, доколкото знам. И ще се опитам да отговоря от научна/биологична гледна точка, без никакви опити за философстване или придаване на смисъл (предупредих ви!).
Но има предположения. Нека започна с малък пример:
Какво виждате на тази снимка? Най-вероятно тук виждате доста скептично (или просто недоволно) лице и криво начертан куб. нали В действителност, разбира се, тук няма лице. Това са само две точки и наклонена черта. Но виждате лицето. Няма как да не видиш лицето. Освен това вие дори „виждате“ „емоцията“ на това „лице“ (още цитати!).
Тук също няма куб. Кубът е триизмерна фигура, но рисунката е двуизмерна. Но вие „виждате“ обема. Но в действителност те са само няколко криви линии. И тук за добро трябва да спрете и да помислите: какво, по дяволите, става тук? защо виждаш лице вместо две точки и тире? Как може това да е лице? Откъде е кубът? Защо не можеш да спреш.
Ами вижте сега тук. Същите елементи:
Да, сега това е набор от няколко точки и извити линии, което беше през цялото това време. Магията я няма.
за какво говоря Имам предвид, че виждаме света не такъв, какъвто е (каквото и да означава това). Виждаме модел, изграден върху интерпретацията на сигнали от сетивата. И този модел преминава през огромно количество обработка, с изолиране на различни обекти, довършване на липсващите и т.н. И всичко това е напълно неконтролируемо. Но понякога тази система се проваля и получавате снимки като тези:
Много хора могат да гледат картина за няколко минути и да не видят нищо друго освен тухлена стена. Но след като видят това „нещо друго“, то вече ще бъде там завинаги. Това отново показва, че това, което виждаме, не е това, което е. Картината на света достига до нас само след тежка последваща обработка от нашите невронни мрежи на мозъка. Важното се изолира от сигналите и се елиминира ненужното. Освен това кое е важното и кое е излишното не винаги е очевидно. Като на горната снимка например.
И така, какво общо има изкуството с това? Е, според една хипотеза изкуството е и използването на недокументирани характеристики на същите тези невронни мрежи. Това ни позволява да видим върху рисувани парцали това, което наистина го няма, да чуем вдъхновени мелодии в странни ритмични и пищящи звуци и т.н.
Тоест, грубо казано, изкуството може просто да бъде страничен продукт от критични канали за обработка на информация и да не носи никаква практическа стойност (от биологична гледна точка, разбира се).
Но най-вероятно всичко е много по-сложно и тази хипотеза не претендира да бъде изчерпателно обяснение на целия феномен, както обикновено. Ами например, защото самата концепция за красота има биологичен смисъл. . Но това като цяло е въпрос, който е много труден за изследване, защото в него има твърде много субективно и повърхностно културно съдържание.
