Васнецов Юрий Алексеевич (1900-1973)- график, художник, народен художник на RSFSR (1966). Учи в Художествената академия (1921-26) при A.E. Карева, К.С. Петрова-Водкина, Н.А. Тирса.
Творчеството на Васнецов е вдъхновено от поетиката на руския фолклор. Най-известните са илюстрации към руски приказки, песни, гатанки („Три мечки” от Л. Н. Толстой, 1930 г.; сборник „Чудотворен пръстен”, 1947 г.; „Басни в лица”, 1948 г.; „Ладушки”, 1964 г.; „Дъгова дъга” ", 1969 г., Държавен пр. СССР, 1971 г.). Създава самостоятелни цветни литографии (“Теремок”, 1943; “Зайкина хижа”, 1948).
След смъртта на Васнецов стават известни неговите изящни живописни стилизации в духа на примитивизма („Дама с мишка“, „Натюрморт с шапка и бутилка“, 1932-1934 г.).
Слово на художника Васнецов Ю.А.
- „Толкова съм благодарен на Вятка - моята родина, моето детство - видях красотата!“ (Васнецов Ю.А.)
- „Спомням си пролетта във Вятка. Потоците текат, толкова бурни, като водопади, а ние, момчета, пускаме лодки ... През пролетта се отвори забавен панаир - Свистене. Панаирът е елегантен и забавен. И какво не! Глинени съдове, гърнета, делви, кани. Домашно изтъкани покривки с всякакви шарки... Много обичах вятски играчки от глина, дърво, гипсови кончета, петлета - всичко беше интересно на цвят. Въртележките на панаира са покрити с мъниста, всички в искри - гъски, коне, колички и винаги свири акордеон" (Васнецов Ю.А.)
- „Рисувай, пиши това, което обичаш. Огледайте се повече... Не можете да обясните всичко ужасно или да го нарисувате. Когато нещо е направено и нарисувано много, тогава се появява натурализъм. Ето, да речем, едно цвете. Вземете го, но го преработете - нека бъде цвете, но различно. Лайка - и не лайка. Харесвам незабравките, защото са сини, с жълто петно в средата. Момини сълзи... Когато ги помириша, ми се струва, че съм цар..." (Васнецов Ю.В. От съвет към младите художници)
- (Васнецов Ю.А.)
- „В моите рисунки се опитвам да покажа кътче от красивия свят на нашата родна руска приказка, която възпитава у децата дълбока любов към хората, към нашата родина и нейната щедра природа“ (Васнецов Ю.А.)
- На въпрос кой е най-скъпият подарък, който е получавал, художникът отговори: „Живот. живот, даден ми"
Юрий Васнецов е роден на 4 април 1900 г. в древния град Вятка, в семейството на свещеник. И дядо му, и братята на баща му принадлежаха към духовенството. Ю.А. Васнецов е в далечно родство с Виктор и Аполинарий Васнецови. Голямото семейство на отец Алексий Васнецов живееше в двуетажна къща до катедралата, в която служи свещеникът. Юра много обичаше този храм - чугунените плочки на пода, груби, за да не се подхлъзне кракът, огромната камбана, дъбовата стълба, която водеше до върха на камбанарията...
Художникът поглъща любовта си към колоритната народна култура в старата си родна Вятка: „Все още живея с това, което видях и запомних в детството“.
Цялата провинция Вятка беше известна със своите занаяти: мебели, сандъци, дантели и играчки. А самата майка Мария Николаевна беше благородна дантела и бродерия, известна в града. Малкият Юра ще помни до края на живота си кърпите, бродирани с петли, боядисани кутии, многоцветни глинени и дървени коне, агнета в ярки панталони, дамски кукли - „рисувани от сърцето, от душата“.
Като момче той сам рисува стените на стаята си, капаците и печките в къщите на съседите си с ярки шарки, цветя, коне и фантастични животни и птици. Той познаваше и обичаше руското народно изкуство и това по-късно му помогна да нарисува удивителните си илюстрации към приказки. И костюмите, които се носеха в родните му северни райони, и празничните рокли на коне, и дървените резби на прозорците и верандите на колибите, и боядисаните въртящи се колела и бродерии - всичко, което видя от ранна възраст, беше полезно за него за феята - рисунки на приказки. Още като дете се радваше на всякакъв вид ръчен труд. Шиеше ботуши и подвързваше книги, обичаше да кара кънки и да пуска хвърчила. Любимата дума на Васнецов беше „интересно“.
След революцията всички семейства на свещеници, включително семейство Васнецов (майка, баща и шест деца), бяха буквално изгонени на улицата. „...Баща ми вече не служеше в катедралата, която беше затворена... и изобщо не служеше никъде... Щеше да излъже и да се откаже от сана си, но тогава беше кротката му твърдост на духа беше разкрито: той продължи да ходи в расо, с нагръден кръст и дълга коса“, спомня си Юрий Алексеевич. Васнецови се скитаха из странни ъгли и скоро купиха малка къща. След това трябваше да го продадем, живеехме в бивша баня...
Юрий отива да търси късмета си в Петроград през 1921 г. Мечтаеше да стане художник. По чудо той влезе в отдела по живопис на Държавната художествена академия за изкуство и изкуство (по-късно Вхутемас); завършва успешно обучението си през 1926 г.
Негови учители са самата оживена столица Петроград с нейните европейски дворци и Ермитажа, пълен със световни съкровища. След тях върви дълга поредица от много и разнообразни учители, които отварят света на живописта пред младия провинциалец. Сред тях бяха академично обучените Осип Браз, Александър Савинов, лидерите на руския авангард - „художникът на цветята“ Михаил Матюшин, супрематистът Казимир Малевич. И в „формалистичните“ произведения от 20-те години индивидуалните характеристики на изобразителния език на Васнецов свидетелстват за изключителния талант на начинаещия художник.
В търсене на доходи младият художник започва да си сътрудничи с отдела за детска и младежка литература на Държавното издателство, където под художественото ръководство на В.В. Лебедева щастливо намери себе си в интерпретацията на теми и образи от руския фолклор - приказки, в които естественото му желание за хумор, гротеска и добра ирония беше най-добре удовлетворено.
През 1930г Той стана известен с илюстрациите си към книгите „Блатото“, „Гърбушкото конче“, „Петдесет прасенца“ на К.И. Чуковски, „Три мечки“ от Л.И. Толстой. В същото време той прави отлични - елегантни и увлекателни - литографски отпечатъци за деца, базирани на същите сюжетни мотиви.
Художникът направи невероятни илюстрации към приказката на Лев Толстой „Трите мечки“. Голямата, страшна, омагьосана гора и колибата на мечката са твърде големи за малко изгубено момиче. И сенките в къщата също са тъмни и зловещи. Но тогава момичето избяга от мечките и гората веднага светна на рисунката. Така художникът е предал мажорно настроение с бои. Интересно е да гледате как Васнецов облича своите герои. Елегантно и празнично - кърмачката-коза, майка-котка. Определено ще им подари цветни поли с волани и дантела. И той ще се смили над зайчето, което беше обидено от лисицата, и ще облече топло яке. Художникът се опита да не облича вълци, мечки, лисици, които пречат на живота на добрите животни: те не заслужават красиви дрехи.
Така, продължавайки да търси своя път, художникът навлиза в света на детските книги. Чисто формалните търсения постепенно отстъпват място на народната култура. Художникът все повече се връщаше към своя свят „Вятка“.
Едно пътуване на север през 1931 г. окончателно го убеждава в правилността на избрания от него път. Той се обърна към народните извори, вече опитен в тънкостите на съвременния живописен език, което породи явлението, което вече можем да наречем феноменът на живописта на Юрий Васнецов. Натюрмортът с голяма риба напълно демонстрира нови ярки тенденции в творчеството на Васнецов.
Върху малък червен поднос, пресичащ го диагонално, лежи голяма риба, блестяща със сребърни люспи. Уникалната композиция на картината е подобна на хералдически знак и в същото време народен килим на стената на селска колиба. Използвайки гъста, вискозна маса от боя, художникът постига удивителна убедителност и автентичност на изображението. Външните контрасти на равнините на червено, охра, черно и сребристо-сиво са тонално балансирани и придават на творбата усещане за монументална живопис.
И така, илюстрациите на книги представляват само едната страна на работата му. Основната цел в живота на Васнецов винаги е била рисуването и той преследва тази цел с фанатична упоритост: работи самостоятелно, учи под ръководството на К.С. Малевич в Гинхук, учи в аспирантура във Всеруската академия на изкуствата.
През 1932-34г. той най-накрая създава няколко произведения („Дама с мишка“, „Натюрморт с шапка и бутилка“ и др.), в които се показва като много важен майстор, който успешно съчетава изтънчената изобразителна култура на своето време с традицията на народното “чаршийско” изкуство, което той цени и обича. Но това късно самооткриване съвпадна с кампанията срещу формализма, която започна тогава. Страхувайки се от идеологическо преследване (което вече е засегнало книжната му графика), Васнецов превръща живописта в тайна дейност и я показва само на близки хора. В своите пейзажи и натюрморти, подчертано непретенциозни в своите мотиви и изключително изтънчени в своята живописна форма, той постига впечатляващи резултати, възраждайки по уникален начин традициите на руския примитивизъм. Но тези произведения бяха практически непознати за никого.
По време на военните години, прекарани първо в Молотов (Перм), след това в Загорск (Сергиев Посад), където е бил главен художник на Института за играчки, Васнецов изпълнява поетични илюстрации към „Английски народни песни“ от С.Я. Маршак (1943), а след това към собствената си книга „Къща за котки“ (1947). Нов успех му носят илюстрациите към фолклорните сборници „Чудният пръстен” (1947) и „Басни в лица” (1948). Васнецов работи необичайно интензивно, многократно променяйки скъпите за него теми и образи. Известните колекции „Ладушки” (1964) и „Дъга-дъга” (1969) стават уникален резултат от дългогодишната му дейност.
В ярките, забавни и остроумни рисунки на Васнецов руският фолклор намери може би най-органичното въплъщение, върху тях израснаха повече от едно поколение млади читатели, а самият той приживе беше признат за класик в областта на детската книга. В руската народна приказка всичко е неочаквано, непознато, невероятно. Ако те е страх, тогава ще трепериш, ако си радостен, тогава е празник за целия свят. Така че художникът прави рисунките си за книгата „Дъга на дъгата“ ярки, празнични - понякога страницата е синя с ярък петел, понякога е червена, а върху нея е кафява мечка с брезов персонал.
Трудният живот на художника остави незаличима следа в отношенията му с хората. Обикновено доверчив и нежен по характер, вече женен, той стана необщителен. Той никога не е излагал като художник, никога не е участвал никъде, позовавайки се на възпитанието на две дъщери, едната от които, най-голямата, Елизавета Юриевна, по-късно ще стане известен художник.
Напускането на дома и семейството, дори и за кратко, беше трагедия за него. Всяка раздяла със семейството беше непоносима, а денят, в който трябваше да потеглят, беше съсипан.
Преди да напусне къщата, Юрий Алексеевич дори проля сълза от мъка и меланхолия, но все пак не забрави да постави някакъв подарък или сладка дрънкулка под възглавницата на всеки. Дори приятели се отказаха от този домосед - човек за голямо изкуство изчезна!
До дълбока старост любимото четиво на Юрий Алексеевич си остават приказките. А любимите ми занимания са да рисувам натюрморти и пейзажи с маслени бои, да илюстрирам приказки, а през лятото да ловя риба на реката, винаги с въдица.
Само няколко години след смъртта на художника неговите картини бяха показани на зрителите на изложба в Държавния руски музей (1979 г.) и стана ясно, че Васнецов е не само отличен книжен график, но и един от изключителните руски живописци. на 20 век.
Картини, направени от Васнецов през този период: контрарелеф „Натюрморт с шахматна дъска“, 1926-1927 г.; “Кубистична композиция”, 1926-28, “Композиция с тромпет” 1926-1928; „Натюрморт. В работилницата на Малевич” 1927-1928; „Композиция с цигулка” 1929 г. и др.
През 1928 г. художественият редактор на издателство Detgiz привлича Васнецов да работи върху детска книга. Първите книги, илюстрирани от Васнецов, са „Карабаш“ (1929) и „Блато“ на В. В. Бианки (1930).
Проектите на Васнецов са използвани многократно, в големи тиражи, за издаването на много книги за деца - „Объркване“ (1934) и „Откраднатото слънце“ (1958) от К. И. Чуковски, „Три мечки“ от Л. Н. Толстой (1935), „Теремок“ (1941) и „Котешка къща” (1947) от С. Я. Маршак, „Английски народни песни” в превод на С. Я. Маршак (1945), „Котка, петел и лисица. Руска приказка" (1947) и много други. Илюстриран „Гърбушкото конче“ от П. П. Ершов, книги за деца от Д. Н. Мамин-Сибиряк, А. А. Прокофиев и други публикации. Детските книги на Васнецов се превърнаха в класика на съветското книжно изкуство.
През лятото на 1931 г., заедно със своя роднина от Вятка, художника Н. И. Костров, той прави творческо пътуване до Бяло море, до село Сороки. Създава поредица живопис и графика „Карелия“.
През 1932 г. става член на Ленинградския клон на Съюза на съветските художници.
През 1934 г. се жени за художничката Галина Михайловна Пинаева, а през 1937 и 1939 г. се раждат двете му дъщери Елизавета и Наталия.
През 1932 г. постъпва в аспирантура в катедрата по живопис на Всеруската академия на изкуствата, където учи три години. През 30-те години живописта на Васнецов постига високо майсторство и придобива оригинален, уникален характер, който не прилича на работата на художници, близки до него.
През 1932-1935г. Васнецов рисува платната „Натюрморт с шапка и бутилка“, „Чудо Риба Юдо Кит“ и други произведения. В някои от тези творби - „Дама с мишка“, „Църковен надзирател“ - се появява образът на търговско-филистински Русия, добре познат на художника. Някои изследователи (Е. Д. Кузнецов, Е. Ф. Ковтун) смятат тези произведения за върхови постижения в творчеството на художника.
През 1936 г. създава костюми и декори за пиесата по пиесата на М. Горки „Буржоа“ за Болшой драматичен театър в Ленинград. През 1938-40г. работи в експерименталната литографска работилница към Ленинградския съюз на художниците. Автор на поздравителни картички (1941-1945).
През 1941 г. е член на групата на художниците и поетите „Боевен молив”. В края на 1941 г. е евакуиран в Перм (Молотов), през 1943 г. се премества от Перм в Загорск. Работил е като главен художник на Института за изследване на играчките. Създава серия от пейзажи на Загорск. В края на 1945 г. се завръща в Ленинград.
През 1946 г. получава званието заслужил артист на РСФСР.
През лятото на 1946 г. създава редица пейзажи от Сосново, през 1947-1948 г. - Melnichny Ruchey, през 1949-1950 г. Сиверская, през 1955 г. - Мерева (близо до Луга), през 1952 г. рисува редица кримски пейзажи, през 1953-54 г. рисува естонски пейзажи. От 1959 г. той пътува ежегодно до вилата си в Рощино и пише изгледи на околността.
През 1966 г. получава званието народен артист на RSFSR.
През 1971 г. Васнецов е удостоен с Държавната награда на СССР за два сборника с руски народни приказки, песни и гатанки „Ладушки“ и „Дъга-дуга“. През същата година по неговите рисунки е заснет анимационният филм „Терем-Теремок“.
Картини от 60-те и 70-те години. - предимно пейзажи и натюрморти (“Натюрморт с върба”, “Цъфтяща поляна”, “Рощино. Кино “Смена”). През целия си живот Васнецов се занимава с живопис, но поради обвинения във формализъм не излага творбите си. Представени са на изложби едва след смъртта му.
Уеб сайт, посветен на работата на Васнецов Ю. А.
Васнецов Юрий Алексеевич (1900-1973)- график, художник, народен художник на RSFSR (1966). Учи в Художествената академия (1921-26) при A.E. Карева, К.С. Петрова-Водкина, Н.А. Тирса.
Творчеството на Васнецов е вдъхновено от поетиката на руския фолклор. Най-известни са илюстрации към руски приказки, песни, гатанки („Три мечки“ от Л. Н. Толстой, 1930 г.; сборник „Чудотворен пръстен“, 1947 г.; „Басни в лица“, 1948 г.; „Ладушки“, 1964 г.; „Дъгова дъга“ ", 1969 г., Държавен пр. СССР, 1971 г.). Създава самостоятелни цветни литографии ("Теремок", 1943; "Зайкина хижа", 1948).
След смъртта на Васнецов стават известни неговите изящни живописни стилизации в духа на примитива ("Дама с мишка", "Натюрморт с шапка и бутилка", 1932-1934 г.)
Слово на художника Васнецов Ю.А.
- „Толкова съм благодарен на Вятка - моята родина, моето детство - видях красотата!“ (Васнецов Ю.А.)
- „Спомням си пролетта във Вятка. Потоците текат, толкова бурни, като водопади, а ние, момчета, пускаме лодки ... През пролетта се отвори забавен панаир - Свистене. Панаирът е елегантен и забавен. И какво не! Глинени съдове, гърнета, делви, кани. Домашно изтъкани покривки с всякакви шарки... Много обичах вятски играчки от глина, дърво, гипсови кончета, петлета - всичко беше интересно на цвят. Въртележките на панаира са покрити с мъниста, всички в искри - гъски, коне, колички и винаги свири акордеон" (Васнецов Ю.А.)
- „Рисувай, пиши това, което обичаш. Огледайте се повече... Не можете да обясните всичко ужасно или да го нарисувате. Когато нещо е направено и нарисувано много, тогава се появява натурализъм. Ето, да речем, едно цвете. Вземете го, но го преработете - нека бъде цвете, но различно. Лайка - и не лайка. Харесвам незабравките, защото са сини, с жълто петно в средата. Момина сълза... Когато ги помириша, ми се струва, че съм цар...” (Васнецов Ю.В. От съвет към младите художници)
- (Васнецов Ю.А.)
- „В моите рисунки се опитвам да покажа кътче от красивия свят на нашата родна руска приказка, която възпитава у децата дълбока любов към хората, към нашата родина и нейната щедра природа“ (Васнецов Ю.А.)
- На въпрос кой е най-скъпият подарък, който е получавал, художникът отговори: „Живот. живот, даден ми"
Юрий Васнецов е роден на 4 април 1900 г. в древния град Вятка, в семейството на свещеник. И дядо му, и братята на баща му принадлежаха към духовенството. Ю.А. Васнецов беше далечно свързан с и. Голямото семейство на отец Алексий Васнецов живееше в двуетажна къща до катедралата, в която служи свещеникът. Юра много обичаше този храм - чугунените плочки на пода, груби, за да не се подхлъзне кракът, огромната камбана, дъбовата стълба, която водеше до върха на камбанарията...
Художникът поглъща любовта си към колоритната народна култура в старата си родна Вятка: „Все още живея с това, което видях и запомних в детството“.
Цялата провинция Вятка беше известна със своите занаяти: мебели, сандъци, дантели и играчки. А самата майка Мария Николаевна беше благородна дантела и бродерия, известна в града. Малкият Юра ще помни до края на живота си кърпите, бродирани с петли, боядисани кутии, многоцветни глинени и дървени коне, агнета в ярки панталони, дамски кукли - „рисувани от сърцето, от душата“.
Като момче той сам рисува стените на стаята си, капаците и печките в къщите на съседите си с ярки шарки, цветя, коне и фантастични животни и птици. Той познаваше и обичаше руското народно изкуство и това по-късно му помогна да нарисува удивителните си илюстрации към приказки. И костюмите, които се носеха в родните му северни райони, и празничните рокли на коне, и дървените резби на прозорците и верандите на колибите, и боядисаните въртящи се колела и бродерии - всичко, което видя от ранна възраст, беше полезно за него за феята - рисунки на приказки. Още като дете се радваше на всякакъв вид ръчен труд. Шиеше ботуши и подвързваше книги, обичаше да кара кънки и да пуска хвърчила. Любимата дума на Васнецов беше „интересно“.
След революцията всички семейства на свещеници, включително семейство Васнецов (майка, баща и шест деца), бяха буквално изгонени на улицата. „...Отец вече не служеше в катедралата, която беше затворена... и изобщо не служеше никъде... Щеше да изневери и да се откаже от сана си, но тогава кротката му твърдост на духа беше разкри: той продължи да ходи в расо, с нагръден кръст и дълга коса“, спомня си Юрий Алексеевич. Васнецови се скитаха из странни ъгли и скоро купиха малка къща. След това трябваше да го продадем, живеехме в бивша баня...
Юрий отива да търси късмета си в Петроград през 1921 г. Мечтаеше да стане художник. По чудо той влезе в отдела по живопис на Държавната художествена академия за изкуство и изкуство (по-късно Вхутемас); завършва успешно обучението си през 1926 г.
Негови учители са самата оживена столица Петроград с нейните европейски дворци и Ермитажа, пълен със световни съкровища. След тях върви дълга поредица от много и разнообразни учители, които отварят света на живописта пред младия провинциалец. Сред тях бяха академично обучените Осип Браз, Александър Савинов, лидерите на руския авангард - „художникът на цветята“ Михаил Матюшин, супрематистът Казимир Малевич. И в „формалистичните“ произведения от 20-те години индивидуалните характеристики на изобразителния език на Васнецов свидетелстват за изключителния талант на начинаещия художник.
В търсене на доходи младият художник започва да си сътрудничи с отдела за детска и младежка литература на Държавното издателство, където под художественото ръководство на В.В. Лебедева щастливо намери себе си в интерпретацията на теми и образи от руския фолклор - приказки, в които естественото му желание за хумор, гротеска и добра ирония беше най-добре удовлетворено.
През 1930г Известност му носят илюстрациите към книгите “Блато”, “Гърбушкото конче”, “Петдесет прасенца” на К.И. Чуковски, „Три мечки“ от Л.И. Толстой. В същото време той прави отлични - елегантни и увлекателни - литографски отпечатъци за деца, базирани на същите сюжетни мотиви.
Художникът направи невероятни илюстрации към приказката на Лев Толстой „Трите мечки“. Голямата, страшна, омагьосана гора и колибата на мечката са твърде големи за малко изгубено момиче. И сенките в къщата също са тъмни и зловещи. Но тогава момичето избяга от мечките и гората веднага светна на рисунката. Така художникът е предал мажорно настроение с бои. Интересно е да гледате как Васнецов облича своите герои. Елегантно и празнично - кърмачката-коза, майка-котка. Определено ще им подари цветни поли с волани и дантела. И той ще се смили над зайчето, което беше обидено от лисицата, и ще облече топло яке. Художникът се опита да не облича вълци, мечки, лисици, които пречат на живота на добрите животни: те не заслужават красиви дрехи.
Така, продължавайки да търси своя път, художникът навлиза в света на детските книги. Чисто формалните търсения постепенно отстъпват място на народната култура. Художникът все повече се връщаше към своя свят „Вятка“.
Едно пътуване на север през 1931 г. окончателно го убеждава в правилността на избрания от него път. Той се обърна към народните извори, вече опитен в тънкостите на съвременния живописен език, което породи явлението, което вече можем да наречем феноменът на живописта на Юрий Васнецов. Натюрмортът с голяма риба напълно демонстрира нови ярки тенденции в творчеството на Васнецов.
Върху малък червен поднос, пресичащ го диагонално, лежи голяма риба, блестяща със сребърни люспи. Уникалната композиция на картината е подобна на хералдически знак и в същото време народен килим на стената на селска колиба. Използвайки гъста, вискозна маса от боя, художникът постига удивителна убедителност и автентичност на изображението. Външните контрасти на равнините на червено, охра, черно и сребристо-сиво са тонално балансирани и придават на творбата усещане за монументална живопис.
И така, илюстрациите на книги представляват само едната страна на работата му. Основната цел в живота на Васнецов винаги е била рисуването и той преследва тази цел с фанатична упоритост: работи самостоятелно, учи под ръководството на К.С. Малевич в Гинхук, учи в аспирантура във Всеруската академия на изкуствата.
През 1932-34г. той най-накрая създава няколко произведения („Дама с мишка“, „Натюрморт с шапка и бутилка“ и др.), в които се показва като много важен майстор, който успешно съчетава изтънчената изобразителна култура на своето време с традицията на народното "чаршийско" изкуство, което той цени и обича. Но това късно самооткриване съвпадна с кампанията срещу формализма, която започна тогава. Страхувайки се от идеологическо преследване (което вече е засегнало книжната му графика), Васнецов превръща живописта в тайна дейност и я показва само на близки хора. В своите пейзажи и натюрморти, подчертано непретенциозни в своите мотиви и изключително изтънчени в своята живописна форма, той постига впечатляващи резултати, възраждайки по уникален начин традициите на руския примитивизъм. Но тези произведения бяха практически непознати за никого.
По време на военните години, прекарани първо в Молотов (Перм), след това в Загорск (Сергиев Посад), където е бил главен художник на Института за играчки, Васнецов изпълнява поетични илюстрации към „Английски народни песни“ от С.Я. Маршак (1943), а след това и към собствената си книга "Къщата на котката" (1947). Нов успех му носят илюстрациите към фолклорните сборници „Чудният пръстен” (1947) и „Басни в лица” (1948). Васнецов работи необичайно интензивно, многократно променяйки скъпите за него теми и образи. Известните колекции „Ладушки” (1964) и „Дъга-дъга” (1969) стават уникален резултат от дългогодишната му дейност.
В ярките, забавни и остроумни рисунки на Васнецов руският фолклор намери може би най-органичното въплъщение, върху тях израснаха повече от едно поколение млади читатели, а самият той приживе беше признат за класик в областта на детската книга. В руската народна приказка всичко е неочаквано, непознато, невероятно. Ако те е страх, тогава ще трепериш, ако си радостен, тогава е празник за целия свят. Така че художникът прави рисунките си за книгата „Дъга на дъгата“ ярки, празнични - понякога страницата е синя с ярък петел, понякога е червена, а върху нея е кафява мечка с брезов персонал.
Трудният живот на художника остави незаличима следа в отношенията му с хората. Обикновено доверчив и нежен по характер, вече женен, той стана необщителен. Той никога не е излагал като художник, никога не е участвал никъде, позовавайки се на възпитанието на две дъщери, едната от които, най-голямата, Елизавета Юриевна, по-късно ще стане известен художник.
Напускането на дома и семейството, дори и за кратко, беше трагедия за него. Всяка раздяла със семейството беше непоносима, а денят, в който трябваше да потеглят, беше съсипан.
Преди да напусне къщата, Юрий Алексеевич дори проля сълза от мъка и меланхолия, но все пак не забрави да постави някакъв подарък или сладка дрънкулка под възглавницата на всеки. Дори приятели се отказаха от този домосед - човек за голямо изкуство изчезна!
До дълбока старост любимото четиво на Юрий Алексеевич си остават приказките. А любимите ми занимания са да рисувам натюрморти и пейзажи с маслени бои, да илюстрирам приказки, а през лятото да ловя риба на реката, винаги с въдица.
Само няколко години след смъртта на художника неговите картини бяха показани на зрителите на изложба в Държавния руски музей (1979 г.) и стана ясно, че Васнецов е не само отличен книжен график, но и един от изключителните руски живописци. на 20 век.
Васнецов Юрий Алексеевич
Васнецов Юрий Алексеевич (1900-1973)- график, художник, народен художник на RSFSR (1966). Учи в Художествената академия (1921-26) при A.E. Карева, К.С. Петрова-Водкина, Н.А. Тирса.
Творчеството на Васнецов е вдъхновено от поетиката на руския фолклор. Най-известни са илюстрации към руски приказки, песни, гатанки („Три мечки“ от Л. Н. Толстой, 1930 г.; сборник „Чудотворен пръстен“, 1947 г.; „Басни в лица“, 1948 г.; „Ладушки“, 1964 г.; „Дъгова дъга“ ", 1969 г., Държавен пр. СССР, 1971 г.). Създава самостоятелни цветни литографии ("Теремок", 1943; "Зайкина хижа", 1948).
След смъртта на Васнецов стават известни неговите изящни живописни стилизации в духа на примитива ("Дама с мишка", "Натюрморт с шапка и бутилка", 1932-1934 г.)
Слово на художника Васнецов Ю.А.
- „Толкова съм благодарен на Вятка - моята родина, моето детство - видях красотата!“ (Васнецов Ю.А.)
- „Спомням си пролетта във Вятка. Потоците текат, толкова бурни, като водопади, а ние, момчета, пускаме лодки ... През пролетта се отвори забавен панаир - Свистене. Панаирът е елегантен и забавен. И какво не! Глинени съдове, гърнета, делви, кани. Домашно изтъкани покривки с всякакви шарки... Много обичах вятски играчки от глина, дърво, гипсови кончета, петлета - всичко беше интересно на цвят. Въртележките на панаира са покрити с мъниста, всички в искри - гъски, коне, колички и винаги свири акордеон" (Васнецов Ю.А.)
- „Рисувай, пиши това, което обичаш. Огледайте се повече... Не можете да обясните всичко ужасно или да го нарисувате. Когато нещо е направено и нарисувано много, тогава се появява натурализъм. Ето, да речем, едно цвете. Вземете го, но го преработете - нека бъде цвете, но различно. Лайка - и не лайка. Харесвам незабравките, защото са сини, с жълто петно в средата. Момина сълза... Когато ги помириша, ми се струва, че съм цар...” (Васнецов Ю.В. От съвет към младите художници)
- (Васнецов Ю.А.)
- „В моите рисунки се опитвам да покажа кътче от красивия свят на нашата родна руска приказка, която възпитава у децата дълбока любов към хората, към нашата родина и нейната щедра природа“ (Васнецов Ю.А.)
- На въпрос кой е най-скъпият подарък, който е получавал, художникът отговори: „Живот. живот, даден ми"
Юрий Васнецов е роден на 4 април 1900 г. в древния град Вятка, в семейството на свещеник. И дядо му, и братята на баща му принадлежаха към духовенството. Ю.А. Васнецов беше далечно свързан с и. Голямото семейство на отец Алексий Васнецов живееше в двуетажна къща до катедралата, в която служи свещеникът. Юра много обичаше този храм - чугунените плочки на пода, груби, за да не се подхлъзне кракът, огромната камбана, дъбовата стълба, която водеше до върха на камбанарията...
Художникът поглъща любовта си към колоритната народна култура в старата си родна Вятка: „Все още живея с това, което видях и запомних в детството“.
Цялата провинция Вятка беше известна със своите занаяти: мебели, сандъци, дантели и играчки. А самата майка Мария Николаевна беше благородна дантела и бродерия, известна в града. Малкият Юра ще помни до края на живота си кърпите, бродирани с петли, боядисани кутии, многоцветни глинени и дървени коне, агнета в ярки панталони, дамски кукли - „рисувани от сърцето, от душата“.
Като момче той сам рисува стените на стаята си, капаците и печките в къщите на съседите си с ярки шарки, цветя, коне и фантастични животни и птици. Той познаваше и обичаше руското народно изкуство и това по-късно му помогна да нарисува удивителните си илюстрации към приказки. И костюмите, които се носеха в родните му северни райони, и празничните рокли на коне, и дървените резби на прозорците и верандите на колибите, и боядисаните въртящи се колела и бродерии - всичко, което видя от ранна възраст, беше полезно за него за феята - рисунки на приказки. Още като дете се радваше на всякакъв вид ръчен труд. Шиеше ботуши и подвързваше книги, обичаше да кара кънки и да пуска хвърчила. Любимата дума на Васнецов беше „интересно“.
След революцията всички семейства на свещеници, включително семейство Васнецов (майка, баща и шест деца), бяха буквално изгонени на улицата. „...Отец вече не служеше в катедралата, която беше затворена... и изобщо не служеше никъде... Щеше да изневери и да се откаже от сана си, но тогава кротката му твърдост на духа беше разкри: той продължи да ходи в расо, с нагръден кръст и дълга коса“, спомня си Юрий Алексеевич. Васнецови се скитаха из странни ъгли и скоро купиха малка къща. След това трябваше да го продадем, живеехме в бивша баня...
Юрий отива да търси късмета си в Петроград през 1921 г. Мечтаеше да стане художник. По чудо той влезе в отдела по живопис на Държавната художествена академия за изкуство и изкуство (по-късно Вхутемас); завършва успешно обучението си през 1926 г.
Негови учители са самата оживена столица Петроград с нейните европейски дворци и Ермитажа, пълен със световни съкровища. След тях върви дълга поредица от много и разнообразни учители, които отварят света на живописта пред младия провинциалец. Сред тях бяха академично обучените Осип Браз, Александър Савинов, лидерите на руския авангард - „художникът на цветята“ Михаил Матюшин, супрематистът Казимир Малевич. И в „формалистичните“ произведения от 20-те години индивидуалните характеристики на изобразителния език на Васнецов свидетелстват за изключителния талант на начинаещия художник.
В търсене на доходи младият художник започва да си сътрудничи с отдела за детска и младежка литература на Държавното издателство, където под художественото ръководство на В.В. Лебедева щастливо намери себе си в интерпретацията на теми и образи от руския фолклор - приказки, в които естественото му желание за хумор, гротеска и добра ирония беше най-добре удовлетворено.
През 1930г Известност му носят илюстрациите към книгите “Блато”, “Гърбушкото конче”, “Петдесет прасенца” на К.И. Чуковски, „Три мечки“ от Л.И. Толстой. В същото време той прави отлични - елегантни и увлекателни - литографски отпечатъци за деца, базирани на същите сюжетни мотиви.
Художникът направи невероятни илюстрации към приказката на Лев Толстой „Трите мечки“. Голямата, страшна, омагьосана гора и колибата на мечката са твърде големи за малко изгубено момиче. И сенките в къщата също са тъмни и зловещи. Но тогава момичето избяга от мечките и гората веднага светна на рисунката. Така художникът е предал мажорно настроение с бои. Интересно е да гледате как Васнецов облича своите герои. Елегантно и празнично - кърмачката-коза, майка-котка. Определено ще им подари цветни поли с волани и дантела. И той ще се смили над зайчето, което беше обидено от лисицата, и ще облече топло яке. Художникът се опита да не облича вълци, мечки, лисици, които пречат на живота на добрите животни: те не заслужават красиви дрехи.
Така, продължавайки да търси своя път, художникът навлиза в света на детските книги. Чисто формалните търсения постепенно отстъпват място на народната култура. Художникът все повече се връщаше към своя свят „Вятка“.
Едно пътуване на север през 1931 г. окончателно го убеждава в правилността на избрания от него път. Той се обърна към народните извори, вече опитен в тънкостите на съвременния живописен език, което породи явлението, което вече можем да наречем феноменът на живописта на Юрий Васнецов. Натюрмортът с голяма риба напълно демонстрира нови ярки тенденции в творчеството на Васнецов.
Върху малък червен поднос, пресичащ го диагонално, лежи голяма риба, блестяща със сребърни люспи. Уникалната композиция на картината е подобна на хералдически знак и в същото време народен килим на стената на селска колиба. Използвайки гъста, вискозна маса от боя, художникът постига удивителна убедителност и автентичност на изображението. Външните контрасти на равнините на червено, охра, черно и сребристо-сиво са тонално балансирани и придават на творбата усещане за монументална живопис.
И така, илюстрациите на книги представляват само едната страна на работата му. Основната цел в живота на Васнецов винаги е била рисуването и той преследва тази цел с фанатична упоритост: работи самостоятелно, учи под ръководството на К.С. Малевич в Гинхук, учи в аспирантура във Всеруската академия на изкуствата.
През 1932-34г. той най-накрая създава няколко произведения („Дама с мишка“, „Натюрморт с шапка и бутилка“ и др.), в които се показва като много важен майстор, който успешно съчетава изтънчената изобразителна култура на своето време с традицията на народното "чаршийско" изкуство, което той цени и обича. Но това късно самооткриване съвпадна с кампанията срещу формализма, която започна тогава. Страхувайки се от идеологическо преследване (което вече е засегнало книжната му графика), Васнецов превръща живописта в тайна дейност и я показва само на близки хора. В своите пейзажи и натюрморти, подчертано непретенциозни в своите мотиви и изключително изтънчени в своята живописна форма, той постига впечатляващи резултати, възраждайки по уникален начин традициите на руския примитивизъм. Но тези произведения бяха практически непознати за никого.
По време на военните години, прекарани първо в Молотов (Перм), след това в Загорск (Сергиев Посад), където е бил главен художник на Института за играчки, Васнецов изпълнява поетични илюстрации към „Английски народни песни“ от С.Я. Маршак (1943), а след това и към собствената си книга "Къщата на котката" (1947). Нов успех му носят илюстрациите към фолклорните сборници „Чудният пръстен” (1947) и „Басни в лица” (1948). Васнецов работи необичайно интензивно, многократно променяйки скъпите за него теми и образи. Известните колекции „Ладушки” (1964) и „Дъга-дъга” (1969) стават уникален резултат от дългогодишната му дейност.
В ярките, забавни и остроумни рисунки на Васнецов руският фолклор намери може би най-органичното въплъщение, върху тях израснаха повече от едно поколение млади читатели, а самият той приживе беше признат за класик в областта на детската книга. В руската народна приказка всичко е неочаквано, непознато, невероятно. Ако те е страх, тогава ще трепериш, ако си радостен, тогава е празник за целия свят. Така че художникът прави рисунките си за книгата „Дъга на дъгата“ ярки, празнични - понякога страницата е синя с ярък петел, понякога е червена, а върху нея е кафява мечка с брезов персонал.
Трудният живот на художника остави незаличима следа в отношенията му с хората. Обикновено доверчив и нежен по характер, вече женен, той стана необщителен. Той никога не е излагал като художник, никога не е участвал никъде, позовавайки се на възпитанието на две дъщери, едната от които, най-голямата, Елизавета Юриевна, по-късно ще стане известен художник.
Напускането на дома и семейството, дори и за кратко, беше трагедия за него. Всяка раздяла със семейството беше непоносима, а денят, в който трябваше да потеглят, беше съсипан.
Преди да напусне къщата, Юрий Алексеевич дори проля сълза от мъка и меланхолия, но все пак не забрави да постави някакъв подарък или сладка дрънкулка под възглавницата на всеки. Дори приятели се отказаха от този домосед - човек за голямо изкуство изчезна!
До дълбока старост любимото четиво на Юрий Алексеевич си остават приказките. А любимите ми занимания са да рисувам натюрморти и пейзажи с маслени бои, да илюстрирам приказки, а през лятото да ловя риба на реката, винаги с въдица.
Само няколко години след смъртта на художника неговите картини бяха показани на зрителите на изложба в Държавния руски музей (1979 г.) и стана ясно, че Васнецов е не само отличен книжен график, но и един от изключителните руски живописци. на 20 век.
Васнецов Юрий Алексеевич
МИНИСТЕРСТВО НА ОБРАЗОВАНИЕТО И ДЕЛАТА НА МЛАДЕЖТА НА RF
ПЕТРОЗАВОДСК ПЕДАГОГИЧЕСКИ КОЛЕЖ
Предучилищно отделение
Есе
Юрий Алексеевич Васнецов
Завършено:
Ирина Владимировна Богомолова
Алена Николаевна Гуркова
Анна Валериевна Скринник
Наталия Владимировна Попова
ученици от група 431
Проверено:
Драневич Л.В.
PPC учител
Петрозаводск 2005г
ГЛАВА 1 Биография на Ю.А. Васнецова……………………………………..3-5
ГЛАВА 2 Характеристики на образа на илюстрациите на Васнецов……………6-7
ЗАКЛЮЧЕНИЕ……………………………………………………………………………………8
ПРИЛОЖЕНИЕ…………………………………………………………………9-12
СПИСЪК НА ЛИТЕРАТУРАТА………………………………13
ГЛАВА 1 Биография на Ю.А. Васнецова
Ю.А. Васнецов е роден (1900 - 1973) във Вятка, в семейството на вятски свещеник и е в далечно родство с Виктор и Аполинарий Васнецови. Майка плетеше, бродираше и тъчеше дантела. Комбинацията от кремаво, блатно зелено и бледо синьо в дантела може да послужи за урок на младия художник. Влиянието на бащата е различно: характер - постоянство, да отидеш до края във всеки въпрос, да бъдеш отдаден, верен на думата. Сестри - от тях доброта, жертвоготовност, любов. Всички пътища са за Юрочка. Но той също даваше подаръци и обичаше страстно. Коля Костров и Женя Чарушин са художници-приятели за цял живот във Вятка и Ленинград. С Аркадий Рилов, академик (ученик на Куинджи), Юрий пише скици като момче, а след това учи в неговата работилница в Академията.
Обсебен от желанието да стане художник, той идва в Петроград през 1921 г. и постъпва в живописния отдел на Държавния художествен музей (по-късно VKHUTEMAS), учи при A.E. Кареева, М.В. Матюшкина, К.С. Малевич и Н.А. Тирса; Успешно завършва обучението си през 1926 г. Най-интересното в Матюшин е цветът. Вие рисувате коледно дърво в залеза на небето, така че трябва да намерите красив трети цвят и да го поставите между обекта и околната среда, така че и трите цвята да блестят. И въпреки че Юри учи материалност, обективност, игра с формата, с живописна текстура в аспирантурата на Малевич, той никога не забравя цветното сближаване на Матюшин. В най-добрите детски илюстрации и картини, разбира се, той използва принципите на училището Матюшин.
В търсене на доходи младият художник започва да си сътрудничи с отдела за детска и младежка литература на Държавното издателство, където под художественото ръководство на В. В. Лебедев той щастливо се озовава в интерпретацията на теми и образи на руския фолклор - приказки и главно детски стихчета, в които естествените му желания са най-добре задоволени към хумора, гротеската и добрата ирония.
През 1930г Той стана известен с илюстрациите си към книгите „Блатото“, „Гърбушкото конче“ (виж приложението) на П. П. Ершов, „Петдесет прасенца“, „Откраднатото слънце“ на К. И. Чуковски, „Три мечки“ на Л. И. Толстой. В същото време той прави отлични - елегантни и увлекателни - литографски отпечатъци за деца, базирани на същите сюжетни мотиви.
По време на военните години, прекарани първо в Молотов (Перм), след това в Загорск (Сергиев Посад), където е бил главен художник на Института за играчки, Васнецов изпълнява поетични илюстрации към „Английски народни песни“ от С. Я. Маршак ( 1943), а след това и за книгата си „Котешка къща“ (1947). Нов успех му носят илюстрациите към фолклорните сборници „Чудният пръстен” (1947) и „Басни в лица” (1948). Васнецов работи необичайно интензивно, многократно променяйки скъпите за него теми и образи. Известните сборници „Ладушки” (1964 г.) и „Дъга-дъга” 1969 г. (виж приложението) стават уникален резултат от дългогодишната му дейност. В ярките, забавни и остроумни рисунки на Васнецов руският фолклор намери може би най-органичното въплъщение, върху тях израснаха повече от едно поколение млади читатели, а самият той приживе беше признат за класик в областта на детската книга.
Междувременно книжната графика е само едната страна на творчеството му. Основната цел в живота на Васнецов винаги е била рисуването и той преследва тази цел с фанатична упоритост: работи самостоятелно, учи под ръководството на К. С. Малевич в Гинхук и учи аспирантура във Всеруската академия на изкуствата.
През 1932-34г. той най-накрая създава няколко произведения („Дама с мишка“, „Натюрморт с шахматна дъска“ (виж приложението) и др.), в които се показва като много голям майстор, който успешно съчетава изтънчената изобразителна култура на своето време с традицията на народното творчество "пазарно" изкуство, което той цени и обича. Но това късно самооткриване съвпадна с кампанията срещу формализма, която започна тогава. Страхувайки се от идеологическо преследване (което вече е засегнало книжната му графика), Васнецов превръща живописта в тайна дейност и я показва само на близки хора.
ГЛАВА 2 Характеристики на изображението на илюстрациите на Васнецов
Юрий Алексеевич Васнецов създаде ярка, уникална митра от приказни образи, близки и разбираеми за всяко дете.
Замисленият горски район, където художникът е роден и израснал, детските му впечатления от панаира на играчките „Whistlers“ с елегантни димковски кукли, ярко боядисани петли и коне оказват забележимо влияние върху творчеството му. Много герои в рисунките на Ю.А Васнецов са подобни на образи, родени от народната фантазия. Например, конете в илюстрациите към детските стихчета „Иванушка“ и „Конят“ са много подобни на димковския кон.
Колкото по-близо опознавате творбите на Васнецов, толкова повече се възхищавате на богатството на творческото му въображение: художникът е нарисувал толкова много животни и всички те са много различни. Всеки има свой характер, свой маниер на поведение, свой стил на облекло. В илюстрацията към детската песен „Мишки“ Юрий Алексеевич изобрази кръгъл танц на деветнадесет малки мишки: момичетата мишки имат ярки поли, украсени с райета, а момчетата имат цветни ризи с копчета.
Художникът въведе много забавни измислици и игри в илюстрациите за детската песен „Китсонка“. Приказната мелница е много декоративна. Декориран е с дъги, точки, вълнообразни и начупени линии. Крилата на мелницата са изплетени от стари леки керемиди. В мелницата живее сладка малка мишка. Той се качи на перваза и гледа през прозореца с интерес. Около мелницата има невероятни магически цветя, които са толкова красиво осветени от слънцето. Кисонка сложи джинджифиловите сладки в голяма плетена кошница. Меденките са бели, с красиви шарки и много вкусни! Въпреки факта, че детската песен не казва нищо за това кого Кисонка срещна по пътя, самият художник измисли и изобрази тази среща.
Ю. А. носи много голяма тежест в творбите си. Цвят Васнецова. Често излъчва радост. А в илюстрациите към детските песнички „Скок-скок“ и „Кон“ яркожълтият фон не само предава картината на топъл слънчев ден, но и подобрява възприемането на изображенията, създадени от художника. Тъмнокафявите фигури на малки катерици ясно се виждат на жълтия фон, крачещи важно по моста. Благодарение на светлия фон виждаме пухкавата им козина и се възхищаваме на кичурите на ушите им.
Въпреки че в рисунките на Ю.А. Птиците и животните на Васнецов изглеждат като играчки, но в същото време са много оригинални и изразителни. Приказните образи, родени от въображението на художника, са близки и разбираеми за децата, защото той намери художествена форма, която най-точно отговаря на характеристиките на детското възприятие.
Роденият художник се появява пред света със свой собствен език и тема. Когато попитаха Юрий Васнецов кои са любимите му цветове, той отговори неочаквано: „Обичам черна боя, помага за контраста. Охрата е като злато. Харесвам английското червено заради материалността на цвета.“ Точно така, това са цветове, които в древните руски икони означават божествена енергия. Концепцията за силата и материалността на енергийния поток навлиза в подсъзнанието на художника в храма, докато съзерцава икони: баща му служи във Вятската катедрала. Юрий Васнецов не обичаше да теоретизира, но, приемайки живописта сериозно и замислено, той интуитивно и експериментално се придвижи към концепцията за „цветен тон“ (тон - напрежение), постигайки светлинни ефекти не пленеристично или импресионистично, а правейки самата плът на картината, текстура, блясък на материала - цветен молив, акварел, гваш, масло. Неговото цветно петно е съобразено по интензитет на светлината със своите съседи и се ражда матов, кадифен, сдържан, открит, ярък, контрастен, различен, но винаги хармоничен колорит.
ЗАКЛЮЧЕНИЕ.
Ю.А. Васнецов е прекрасен художник и разказвач. Доброта, спокойствие и хумор са характерни за творчеството му. Неговите рисунки винаги са празник за малки и големи. Това е майстор, тясно и органично свързан с традициите на руското народно изкуство и в същото време обогатен с опита на съвременната визуална култура. Оригиналността на Васнецов се състои в това, че темите на неговите картини и рисунки са дълбоко вкоренени в националния фолклор.
В своите рисунки за деца Ю.А. Васнецов талантливо съчетава приказките и реалността. И каквото и да се случва в тези илюстрации, винаги е нещо добро и светло, с което нито децата, нито възрастните искат да се разделят. В илюстрациите на Васнецов, както в душата на дете, живее простодушно възприемане на света, яркост и спонтанност, така че за децата те изглеждат като даденост, свои, познати. За възрастен тези рисунки са отдавна забравено щастие да се потопите в един радостен, наивен, добронамерен свят, където зайчето с кръгли очи танцува толкова самоотвержено, светлините в колибите горят толкова удобно, свраката се справя уютно, където мишките не се страхуват от котката и котката няма да ги яде, където такова кръгло и елегантно слънце, такова синьо небе, облаци като пухкави палачинки.
В своите пейзажи и натюрморти, подчертано непретенциозни в своите мотиви и изключително изтънчени в своята живописна форма, той постига впечатляващи резултати, възраждайки по уникален начин традициите на руския примитивизъм. Но тези произведения бяха практически непознати за никого. Само няколко години след смъртта на художника неговите картини бяха показани на зрителите на изложба в Държавния руски музей (1979 г.) и стана ясно, че Васнецов е не само отличен книжен график, но и един от изключителните руски живописци. на 20 век. Всичко в илюстрациите и картините на Васнецов е избрано и взето от живота. Животът е приказка. Когато попитаха Васнецов за най-скъпия подарък, който получи, той отговори: „Животът, животът, който ми е даден“. Юрий Алексеевич Васнецов умира през 1973 г. в Ленинград.
ПРИЛОЖЕНИЕ:
Илюстрация към приказката на П. П. Ершов "Гърбушкото конче". 1935 г
Илюстрация към книгата "Дъга-дъга. Руски народни песни, детски песнички, вицове." 1969 г
Натюрморт с шахматна дъска. 1926-28. Масло
Дама с мишка. 1932-34. Масло
Теремок. 1947. Ф., м
Илюстрация към "Откраднатото слънце" от К. Чуковски 1958г
Илюстрация за "Дъга на дъгата", колекция от руски народни песни, детски стихчета и вицове. 1969 г
СПИСЪК НА ИЗПОЛЗВАНАТА ЛИТЕРАТУРА:
1. Доронова Т.Н. за предучилищна възраст за художниците на детската книга М.: Просвещение, 1991. – 126 с.
2. Курочкина Н.А. Деца за книжната графика. Санкт Петербург: Акцидент, 1997. – 190 с.
