Илюстрации на Ю Васнецов. Юрий Васнецов

„Дълбоките легенди на древността“ оживяха благодарение на четката на Виктор Васнецов. Богатирите и принцесите надхвърлиха книжните линии и илюстрациите. Художникът израства в пустинята на уралските гори, слушайки руски приказки, които звучат придружени от пращене на треска. И вече като бях в Санкт Петербург, не забравих спомените си от детството и пренесох тези вълшебни истории на платно. Разглеждаме приказни картини с Наталия Летникова.

Альонушка

Босо голокосо момиче на брега на горска река. С неизразима тъга той гледа в дълбокия вир. Тъжната картина е вдъхновена от приказката за сестра Альонушка и брат Иванушка и той нарисува сирачето от селско момиче от имението Охтирка, като добави, както самият той призна, чертите на Веруша Мамонтова, дъщеря на известен московски филантроп . Природата отразява тъгата на момичето, преплитайки се с поезията на народните приказки.

Иван Царевич на сивия вълк

Мрачна тъмна гора. И сив вълк, съвсем очакван за такава гъсталака. Само вместо зла усмивка, хищникът има човешки очи, а върху него има двама ездачи. Предпазливият Иванушка внимателно държи Елена Красивата, покорна на съдбата. Разпознаваме не само сюжета на руската приказка, но и образа на момичето. Художникът надари приказната героиня с реални черти - племенницата на Сава Мамонтов, Наталия.

В.М. Васнецов. Альонушка. 1881 г

В.М. Васнецов. Иван царевич на сив вълк. 1889 г

Богатирци

Виктор Васнецов. Богатирци. 1898 г

Васнецов посвети 20 години от живота си на една от най-известните картини в руската живопис. „Богатирите“ също станаха най-голямата картина на художника. Размерът на платното е почти 3 на 4,5 метра. Богатирите са събирателен образ. Иля например е селянинът Иван Петров, и ковачът от Абрамцево, и таксиметровият шофьор от Кримския мост. Картината се основава на детските чувства на автора. „И така се появи пред очите ми: хълмове, космос, герои. Чудна детска мечта."

Песен за радост и скръб

Виктор Васнецов. Сирин и алконост. Песен за радост и тъга. 1896 г

Алконост и Сирин. Две птици-полуптици с илюзорни обещания за безоблачен рай в бъдещето и съжаления за изгубения рай. Васнецов украсява безполови птици, придавайки на митичните същества красиви женски лица и богати корони. Пеенето на Сирин е толкова тъжно, че листата на вековното дърво почерняха, насладата на алкониста може да ви накара да забравите за всичко... ако се задържите с поглед върху картината.

Килим самолет

Виктор Васнецов. Килим самолет. 1880 г

Рисуване за железопътната администрация. Нито влак, нито дори пощенска служба. Килим самолет. Така Виктор Васнецов отговори на молбата на Сава Мамонтов да нарисува картина за новия проект на индустриалеца. Приказната летателна машина - символ на победата над космоса - озадачи членовете на борда и вдъхнови самия художник. Мамонтов придобива картината, а Васнецов открива нов свят за себе си. В който няма място за ежедневие.

Три принцеси от подземния свят

Виктор Васнецов. Три принцеси от подземния свят. 1884 г

Злато, мед и въглища. Три богатства, които се крият в недрата на земята. Три приказни принцеси са въплъщение на земните блага. Горд и арогантен златен, любопитен меден и плах въглен. Принцесите са господарки на планински мини, свикнали да командват хората. Има две картини с такъв сюжет наведнъж. На една от тях в ъгъла има фигури на двама мъже като молители, които раболепно се вглеждат в красивите им студени лица.

Кошчей Безсмъртният

Виктор Васнецов. Кошчей Безсмъртният. 1917–1926

Богати имения с шоколадови, червени и златни нюанси. Луксът на брокат и редки видове дърво е достойна рамка за тежки сандъци със съкровища, а основното съкровище, което Koschey не е дадено в ръцете му, е млада красота. Момичето се интересува от меча, който обаче не може да победи Кошчей. Виктор Васнецов прекарва девет години в писането на образа на главния приказен злодей. Хронологически картината е последната за художника.

Васнецов Юрий Алексеевич (1900-1973)- график, художник, народен художник на RSFSR (1966). Учи в Художествената академия (1921-26) при A.E. Карева, К.С. Петрова-Водкина, Н.А. Тирса.

Творчеството на Васнецов е вдъхновено от поетиката на руския фолклор. Най-известните са илюстрации към руски приказки, песни, гатанки („Три мечки” от Л. Н. Толстой, 1930 г.; сборник „Чудотворен пръстен”, 1947 г.; „Басни в лица”, 1948 г.; „Ладушки”, 1964 г.; „Дъгова дъга” ", 1969 г., Държавен пр. СССР, 1971 г.). Създава самостоятелни цветни литографии (“Теремок”, 1943; “Зайкина хижа”, 1948).

След смъртта на Васнецов стават известни неговите изящни живописни стилизации в духа на примитивизма („Дама с мишка“, „Натюрморт с шапка и бутилка“, 1932-1934 г.).

Слово на художника Васнецов Ю.А.

• „Толкова съм благодарен на Вятка - моята родина, моето детство - видях красотата!“ (Васнецов Ю.А.)
• „Спомням си пролетта във Вятка. Потоците текат, толкова бурни, като водопади, а ние, момчета, пускаме лодки ... През пролетта се отвори забавен панаир - Свистене. Панаирът е елегантен и забавен. И какво не! Глинени съдове, гърнета, делви, кани. Домашно изтъкани покривки с всякакви шарки... Много обичах вятски играчки от глина, дърво, гипсови кончета, петлета - всичко беше интересно на цвят. Въртележките на панаира са покрити с мъниста, всички в искри - гъски, коне, колички и винаги свири акордеон" (Васнецов Ю.А.)
• „Рисувай, пиши това, което обичаш. Огледайте се повече... Не можете да обясните всичко ужасно или да го нарисувате. Когато нещо е направено и нарисувано много, тогава се появява натурализъм. Ето, да речем, едно цвете. Вземете го, но го преработете - нека бъде цвете, но различно. Лайка - и не лайка. Харесвам незабравките, защото са сини, с жълто петно ​​в средата. Момини сълзи... Когато ги помириша, ми се струва, че съм цар..." (Васнецов Ю.В. От съвет към младите художници)
• (Васнецов Ю.А.)
• „В моите рисунки се опитвам да покажа кътче от красивия свят на нашата родна руска приказка, която възпитава у децата дълбока любов към хората, към нашата родина и нейната щедра природа“ (Васнецов Ю.А.)
• На въпрос кой е най-скъпият подарък, който е получавал, художникът отговори: „Живот. живот, даден ми"

Юрий Васнецов е роден на 4 април 1900 г. в древния град Вятка, в семейството на свещеник. И дядо му, и братята на баща му принадлежаха към духовенството. Ю.А. Васнецов е в далечно родство с Виктор и Аполинарий Васнецови. Голямото семейство на отец Алексий Васнецов живееше в двуетажна къща до катедралата, в която служи свещеникът. Юра много обичаше този храм - чугунените плочки на пода, груби, за да не се подхлъзне кракът, огромната камбана, дъбовата стълба, която водеше до върха на камбанарията...

Художникът поглъща любовта си към колоритната народна култура в старата си родна Вятка: „Все още живея с това, което видях и запомних в детството“.
Цялата провинция Вятка беше известна със своите занаяти: мебели, сандъци, дантели и играчки. А самата майка Мария Николаевна беше благородна дантела и бродерия, известна в града. Малкият Юра ще помни до края на живота си кърпите, бродирани с петли, боядисани кутии, многоцветни глинени и дървени коне, агнета в ярки панталони, дамски кукли - „рисувани от сърцето, от душата“.

Като момче той сам рисува стените на стаята си, капаците и печките в къщите на съседите си с ярки шарки, цветя, коне и фантастични животни и птици. Той познаваше и обичаше руското народно изкуство и това по-късно му помогна да нарисува удивителните си илюстрации към приказки. И костюмите, които се носеха в родните му северни райони, и празничните рокли на коне, и дървените резби на прозорците и верандите на колибите, и боядисаните въртящи се колела и бродерии - всичко, което видя от ранна възраст, беше полезно за него за феята - рисунки на приказки. Още като дете се радваше на всякакъв вид ръчен труд. Шиеше ботуши и подвързваше книги, обичаше да кара кънки и да пуска хвърчила. Любимата дума на Васнецов беше „интересно“.

След революцията всички семейства на свещеници, включително семейство Васнецов (майка, баща и шест деца), бяха буквално изгонени на улицата. „...Баща ми вече не служеше в катедралата, която беше затворена... и изобщо не служеше никъде... Щеше да излъже и да се откаже от сана си, но тогава беше кротката му твърдост на духа беше разкрито: той продължи да ходи в расо, с нагръден кръст и дълга коса“, спомня си Юрий Алексеевич. Васнецови се скитаха из странни ъгли и скоро купиха малка къща. След това трябваше да го продадем, живеехме в бивша баня...
Юрий отива да търси късмета си в Петроград през 1921 г. Мечтаеше да стане художник. По чудо той влезе в отдела по живопис на Държавната художествена академия за изкуство и изкуство (по-късно Вхутемас); завършва успешно обучението си през 1926 г.

Негови учители са самата оживена столица Петроград с нейните европейски дворци и Ермитажа, пълен със световни съкровища. След тях върви дълга поредица от много и разнообразни учители, които отварят света на живописта пред младия провинциалец. Сред тях бяха академично обучените Осип Браз, Александър Савинов, лидерите на руския авангард - „художникът на цветята“ Михаил Матюшин, супрематистът Казимир Малевич. И в „формалистичните“ произведения от 20-те години индивидуалните характеристики на изобразителния език на Васнецов свидетелстват за изключителния талант на начинаещия художник.

В търсене на доходи младият художник започва да си сътрудничи с отдела за детска и младежка литература на Държавното издателство, където под художественото ръководство на В.В. Лебедева щастливо намери себе си в интерпретацията на теми и образи от руския фолклор - приказки, в които естественото му желание за хумор, гротеска и добра ирония беше най-добре удовлетворено.
През 1930г Той стана известен с илюстрациите си към книгите „Блатото“, „Гърбушкото конче“, „Петдесет прасенца“ на К.И. Чуковски, „Три мечки“ от Л.И. Толстой. В същото време той прави отлични - елегантни и увлекателни - литографски отпечатъци за деца, базирани на същите сюжетни мотиви.

Художникът направи невероятни илюстрации към приказката на Лев Толстой „Трите мечки“. Голямата, страшна, омагьосана гора и колибата на мечката са твърде големи за малко изгубено момиче. И сенките в къщата също са тъмни и зловещи. Но тогава момичето избяга от мечките и гората веднага светна на рисунката. Така художникът е предал мажорно настроение с бои. Интересно е да гледате как Васнецов облича своите герои. Елегантно и празнично - кърмачката-коза, майка-котка. Определено ще им подари цветни поли с волани и дантела. И той ще се смили над зайчето, което беше обидено от лисицата, и ще облече топло яке. Художникът се опита да не облича вълци, мечки, лисици, които пречат на живота на добрите животни: те не заслужават красиви дрехи.

Така, продължавайки да търси своя път, художникът навлиза в света на детските книги. Чисто формалните търсения постепенно отстъпват място на народната култура. Художникът все повече се връщаше към своя свят „Вятка“.
Едно пътуване на север през 1931 г. окончателно го убеждава в правилността на избрания от него път. Той се обърна към народните извори, вече опитен в тънкостите на съвременния живописен език, което породи явлението, което вече можем да наречем феноменът на живописта на Юрий Васнецов. Натюрмортът с голяма риба напълно демонстрира нови ярки тенденции в творчеството на Васнецов.

Върху малък червен поднос, пресичащ го диагонално, лежи голяма риба, блестяща със сребърни люспи. Уникалната композиция на картината е подобна на хералдически знак и в същото време народен килим на стената на селска колиба. Използвайки гъста, вискозна маса от боя, художникът постига удивителна убедителност и автентичност на изображението. Външните контрасти на равнините на червено, охра, черно и сребристо-сиво са тонално балансирани и придават на творбата усещане за монументална живопис.

И така, илюстрациите на книги представляват само едната страна на работата му. Основната цел в живота на Васнецов винаги е била рисуването и той преследва тази цел с фанатична упоритост: работи самостоятелно, учи под ръководството на К.С. Малевич в Гинхук, учи в аспирантура във Всеруската академия на изкуствата.

През 1932-34г. той най-накрая създава няколко произведения („Дама с мишка“, „Натюрморт с шапка и бутилка“ и др.), в които се показва като много важен майстор, който успешно съчетава изтънчената изобразителна култура на своето време с традицията на народното “чаршийско” изкуство, което той цени и обича. Но това късно самооткриване съвпадна с кампанията срещу формализма, която започна тогава. Страхувайки се от идеологическо преследване (което вече е засегнало книжната му графика), Васнецов превръща живописта в тайна дейност и я показва само на близки хора. В своите пейзажи и натюрморти, подчертано непретенциозни в своите мотиви и изключително изтънчени в своята живописна форма, той постига впечатляващи резултати, възраждайки по уникален начин традициите на руския примитивизъм. Но тези произведения бяха практически непознати за никого.

По време на военните години, прекарани първо в Молотов (Перм), след това в Загорск (Сергиев Посад), където е бил главен художник на Института за играчки, Васнецов изпълнява поетични илюстрации към „Английски народни песни“ от С.Я. Маршак (1943), а след това към собствената си книга „Къща за котки“ (1947). Нов успех му носят илюстрациите към фолклорните сборници „Чудният пръстен” (1947) и „Басни в лица” (1948). Васнецов работи необичайно интензивно, многократно променяйки скъпите за него теми и образи. Известните колекции „Ладушки” (1964) и „Дъга-дъга” (1969) стават уникален резултат от дългогодишната му дейност.

В ярките, забавни и остроумни рисунки на Васнецов руският фолклор намери може би най-органичното въплъщение, върху тях израснаха повече от едно поколение млади читатели, а самият той приживе беше признат за класик в областта на детската книга. В руската народна приказка всичко е неочаквано, непознато, невероятно. Ако те е страх, тогава ще трепериш, ако си радостен, тогава е празник за целия свят. Така че художникът прави рисунките си за книгата „Дъга на дъгата“ ярки, празнични - понякога страницата е синя с ярък петел, понякога е червена, а върху нея е кафява мечка с брезов персонал.

Трудният живот на художника остави незаличима следа в отношенията му с хората. Обикновено доверчив и нежен по характер, вече женен, той стана необщителен. Той никога не е излагал като художник, никога не е участвал никъде, позовавайки се на възпитанието на две дъщери, едната от които, най-голямата, Елизавета Юриевна, по-късно ще стане известен художник.
Напускането на дома и семейството, дори и за кратко, беше трагедия за него. Всяка раздяла със семейството беше непоносима, а денят, в който трябваше да потеглят, беше съсипан.
Преди да напусне къщата, Юрий Алексеевич дори проля сълза от мъка и меланхолия, но все пак не забрави да постави някакъв подарък или сладка дрънкулка под възглавницата на всеки. Дори приятели се отказаха от този домосед - човек за голямо изкуство изчезна!

До дълбока старост любимото четиво на Юрий Алексеевич си остават приказките. А любимите ми занимания са да рисувам натюрморти и пейзажи с маслени бои, да илюстрирам приказки, а през лятото да ловя риба на реката, винаги с въдица.
Само няколко години след смъртта на художника неговите картини бяха показани на зрителите на изложба в Държавния руски музей (1979 г.) и стана ясно, че Васнецов е не само отличен книжен график, но и един от изключителните руски живописци. на 20 век.

Според мен няма по-добър илюстратор на приказки от В. М. Васнецов, добре, може би И. Билибин. Следващата страница е за него.

Виктор Михайлович Васнецов (1848-1926) е един от първите руски художници, които разкрачиха границите на конвенционалните жанрове и показаха един приказен свят, осветен от поетичното въображение на народа. Васнецов е един от първите руски художници, които се обръщат към пресъздаването на образи от народни приказки и епоси в живописта. Съдбата му се разви така, сякаш той беше предопределен да бъде певец на руска приказка. Детството си прекарва в суровата, живописна област Вятка. Приказливият готвач, който разказва на децата приказки и истории за странстващи хора, видели много през живота си, според самия художник, „ме накара да се влюбя в миналото и настоящето на моя народ за цял живот, и до голяма степен определи моя път.“ Още в началото на творчеството си той създава редица илюстрации към „Гърбушкото конче” и „Жар птицата”. В допълнение към приказките, той има произведения, посветени на героичните образи на епоса. „Рицарят на кръстопът“, „Трима юнаци“. Известната картина „Иван Царевич на сивия вълк“ е написана въз основа на сюжета на една от най-известните и широко разпространени приказки, възпроизведена в популярни отпечатъци от 18 век.

"Принцеса Несмеяна"

В царските покои, в княжеските дворци, във високата кула се украсяваше княгиня Несмеяна. Какъв живот е имала, каква свобода, какъв лукс! Има много от всичко, всичко, което душата иска; но тя никога не се усмихваше, никога не се смееше, сякаш сърцето й не беше щастливо от нищо.

Има търговци, боляри, чуждестранни гости, разказвачи, музиканти, танцьори, шутове и шутове. Те пеят, правят клоуни, смеят се, дрънкат на арфа до насита. А в подножието на високата кула има обикновени хора, също се тълпят, смеят се, викат. И цялата тази глупост е за принцесата, единствената кралска дъщеря. Тя седи тъжна на резбован бял трон до прозореца. „Има от всичко много, има всичко, което душата иска; но тя никога не се усмихваше, никога не се смееше, сякаш сърцето й не беше щастливо от нищо. И, честно казано, за какво има да се радваме, ако никой никога не е разговарял от сърце с нея, никой с чисто сърце няма да я приближи?! Всички наоколо само вдигат шум, търсят ухажори, опитват се да се представят в най-добра светлина, но на никого не му пука за самата принцеса. Затова тя не се смее, докато не дойде онзи, единственият, дългоочакваният, който ще я дари с усмивка вместо буфонада, топлина вместо безразличие. И със сигурност ще дойде, защото така се казва в приказката.

„Кошчей Безсмъртният и любимата красота“

Щом успя да напусне двора, Кошчей влезе в двора: „Ах! - говори. - Мирише на руска плитка; Знам, че сте имали Иван Царевич. - „Какво си, Кошчей Безсмъртният! Къде мога да видя Иван Царевич? Той остана в гъсти гори, в лепкава кал и все още се яде от животни! Започнаха да вечерят; на вечеря Любимата красота пита: „Кажи ми, Кошчей Безсмъртният: къде е твоята смърт?“ - „Какво ти трябва, глупачка? Моята смърт е вързана в метла.

Рано сутринта Кошчей тръгва на война. Иван Царевич дойде при любимата красота, взе тази метла и я позлати ярко с чисто злато. Веднага щом принцът имаше време да си тръгне, Кошей влезе в двора: „Ах! - говори. - Мирише на руска плитка; Знам, че сте имали Иван Царевич. - „Какво си, Кошчей Безсмъртният! Вие сами облетяхте Русия, вдигнахте руския дух - от вас мирише на руски дух. Къде мога да видя Иван Царевич? Той остана в гъсти гори, в лепкава кал и все още се яде от животни! Време е за вечеря; Самата възлюбена Красавица седна на един стол, а него постави на една пейка; погледна под прага - там имаше позлатена метла. "Какво е това?" - „Ах, Кошчей Безсмъртният! Сами виждате колко много ви почитам; Ако си ми скъп, значи и смъртта ти е скъпа.” - „Глупава жена! Тогава се пошегувах, смъртта ми е запечатана в дъбовата поляна.”

"Жабата принцеса"

Вижте репродукцията на картината на В. Васнецов „Пир“ (стр. 19 от учебника).
Ако е възможно, би било интересно да сравните тази картина с илюстрацията, направена за този епизод от приказката от И. Билибин.
Илюстрациите на Билибин, рамкирани с флорални шарки, много точно отразяват съдържанието на приказката. Виждаме детайли от костюмите на героите, израженията на лицата на изненаданите боляри и дори шарката на кокошниците на снахите. Васнецов в своята картина не се спира на детайлите, но перфектно предава движението на Василиса, ентусиазма на музикантите, които сякаш тропат с крака в ритъма на танцова песен. Можем да се досетим, че музиката, на която танцува Василиса, е весела и палава. Когато погледнете тази картина, усещате характера на приказка.
- Защо хората наричат ​​Василиса Мъдрата? Какви качества прославят хората в образа на Василиса?

Картината на В. Васнецов създава обобщен образ на красива принцеса: до нея са гуслари и хора. Илюстрацията на И. Билибин конкретно изобразява епизод от празника: в центъра е Василиса Премъдрата, при махването на чиято ръка се случват чудеса; Наоколо има хора, изумени от случващото се. Тук са възможни различни видове работа:

1. Опишете устно какво виждате във всяка от картините (герои, обстановка, външен вид на околните хора, тяхното настроение, преобладаващи цветове).

2. Сравнете образа на Василиса Мъдрата от Васнецов и Билибин. Така ли си представяте главния герой на една приказка?

"Килим самолет"

Въображението на хората създаде приказка за летящ килим. Виждате две картини на Васнецов с това име – ранна и късна. В първия от тях горд млад мъж гледа от летящ килим към просторите на руската земя, простиращи се отдолу. Дискретната северна природа служи като фон на художника за картината. Реки и езера искрят, гората стои като тъмна стена, а огромни птици придружават килима. Жар птицата, уловена от героя, гори с ярък огън в клетка. Тази картина разказва за мъдростта, силата и сръчността на хората. Втората снимка е по-светла и по-цветна. Ярките лъчи на залеза, прорязващи булото от облаци, се превърнаха в успешен фон на картината. Природата през облаците се вижда като ярка, буйна зеленина, може би защото героите са се спуснали по-близо до нея. А момичето и момчето в искрящи дрехи, бродирани със злато, не изглеждат непознати на платното. Техните млади лица са красиви, те нежно се наведеха един към друг, олицетворявайки вярност и любов.

Альонушка, Снегурочка, Елена Красивата - тези измислени образи и портрети на жени, близки до Васнецов „по дух“ - Елена Прахова, Вера и Елизавета Григориевна Мамонтови, портрети на съпругата, дъщеря, племенницата от различни страни подчертават това, което се нарича руска жена душа, която става за Васнецов е олицетворение на родината, Русия.

Алконост. Във византийски и руски средновековни легенди, прекрасна птица, жител на Ирия - славянския рай. Лицето й е женствено, тялото й е птиче, гласът й е сладък, като самата любов. Чувайки пеенето на Алконост, можете да забравите всичко на света с наслада, но от нея няма зло, за разлика от Сирин.

Алконост снася яйца на ръба на морето, но не ги излюпва, а ги потапя в морските дълбини. По това време седем дни няма вятър. Според древногръцкия мит, Алкиона, съпругата на Кеик, след като научила за смъртта на съпруга си, се хвърлила в морето и била превърната в птица, наречена на нейния алкион (земеродел).

Тя е изобразявана в популярните щампи като получена, полуптица с големи разноцветни пера и глава на момиче, засенчена от корона и ореол, в който понякога се поставя кратък надпис. В допълнение към крилата, Алконос има ръце, в които държи райски цветя или пакет с обяснителен надпис. Тя живее в райското дърво, на остров Буян, заедно с птицата Сирин и има сладък глас, като самата любов. Когато пее, тя не се чувства себе си. Който чуе прекрасното й пеене, ще забрави всичко на света. С песните си тя утешава и възвисява бъдещата радост. Това е птицата на радостта.

Но Сирин, тъмна птица, тъмна сила, пратеник от владетеля на подземния свят. От главата до кръста Сирин е жена с несравнима красота, а от кръста е птица. Който слуша гласа й, забравя за всичко на света и умира и няма сила да го принуди да не слуша гласа на Сирин, а смъртта за него в този момент е истинско блаженство. Дал обяснява в известния речник по следния начин: „... митични и църковни птици сови или кукумявки, плашила; има популярни щампи, изобразяващи райски птици с женски лица и гърди“(В. Дал „Обяснителен речник на живия великоруски език“). В руските духовни поеми Сирин, слизаща от небето на земята, омагьосва хората с пеенето си. В западноевропейските легенди Сирин е въплъщение на нещастна душа. Това е птицата на тъгата.

• #1
• #2

  Обичам Васнецов

• #3

  ЩЕ СЕ ВЪРНА В САЙТА ВИ, ТУК ИМА МНОГО ИНТЕРЕСНО

• #4

  много интересно
  

• #5

  Уважаема Инеса Николаевна, много ви благодаря за работата, за помощта при подготовката на уроците.

• #6

  всичко е готино!)))

• #7

  Много добре

• #8
• #9

  много готин текст
  

• #10

  Благодаря ти! Този сайт помогна много!
  

• #11

  Благодаря много

• #12

  много ви благодаря за завършването на проекта

• #13

  Инеса Николаевна, мил човек! Благодаря ви много за помощта учители! Да, Бог ще ви възнагради!

• #14

  Благодаря ви за информацията, много съм благодарен! Инеса Николаевна, вие знаете много за изкуството.

• #15

  Помогна много

• #16

  Харесах този сайт

• #17

  Уважаема Инеса Николаевна, не е нужно да подготвям уроци :), но четенето на сайта е много интересно, благодаря ви, че се грижите за децата.

Картини, направени от Васнецов през този период: контрарелеф „Натюрморт с шахматна дъска“, 1926-1927 г.; “Кубистична композиция”, 1926-28, “Композиция с тромпет” 1926-1928; „Натюрморт. В работилницата на Малевич” 1927-1928; „Композиция с цигулка” 1929 г. и др.

През 1928 г. художественият редактор на издателство Detgiz привлича Васнецов да работи върху детска книга. Първите книги, илюстрирани от Васнецов, са „Карабаш“ (1929) и „Блато“ на В. В. Бианки (1930).

Проектите на Васнецов са използвани многократно, в големи тиражи, за издаването на много книги за деца - „Объркване“ (1934) и „Откраднатото слънце“ (1958) от К. И. Чуковски, „Три мечки“ от Л. Н. Толстой (1935), „Теремок“ (1941) и „Котешка къща” (1947) от С. Я. Маршак, „Английски народни песни” в превод на С. Я. Маршак (1945), „Котка, петел и лисица. Руска приказка" (1947) и много други. Илюстриран „Гърбушкото конче“ от П. П. Ершов, книги за деца от Д. Н. Мамин-Сибиряк, А. А. Прокофиев и други публикации. Детските книги на Васнецов се превърнаха в класика на съветското книжно изкуство.

През лятото на 1931 г., заедно със своя роднина от Вятка, художника Н. И. Костров, той прави творческо пътуване до Бяло море, до село Сороки. Създава поредица живопис и графика „Карелия“.

През 1932 г. става член на Ленинградския клон на Съюза на съветските художници.

През 1934 г. се жени за художничката Галина Михайловна Пинаева, а през 1937 и 1939 г. се раждат двете му дъщери Елизавета и Наталия.

През 1932 г. постъпва в аспирантура в катедрата по живопис на Всеруската академия на изкуствата, където учи три години. През 30-те години живописта на Васнецов постига високо майсторство и придобива оригинален, уникален характер, който не прилича на работата на художници, близки до него.

През 1932-1935г. Васнецов рисува платната „Натюрморт с шапка и бутилка“, „Чудо Риба Юдо Кит“ и други произведения. В някои от тези творби - „Дама с мишка“, „Църковен надзирател“ - се появява образът на търговско-филистински Русия, добре познат на художника. Някои изследователи (Е. Д. Кузнецов, Е. Ф. Ковтун) смятат тези произведения за върхови постижения в творчеството на художника.

През 1936 г. създава костюми и декори за пиесата по пиесата на М. Горки „Буржоа“ за Болшой драматичен театър в Ленинград. През 1938-40г. работи в експерименталната литографска работилница към Ленинградския съюз на художниците. Автор на поздравителни картички (1941-1945).

През 1941 г. е член на групата на художниците и поетите „Боевен молив”. В края на 1941 г. е евакуиран в Перм (Молотов), през 1943 г. се премества от Перм в Загорск. Работил е като главен художник на Института за изследване на играчките. Създава серия от пейзажи на Загорск. В края на 1945 г. се завръща в Ленинград.

През 1946 г. получава званието заслужил артист на РСФСР.
През лятото на 1946 г. създава редица пейзажи от Сосново, през 1947-1948 г. - Melnichny Ruchey, през 1949-1950 г. Сиверская, през 1955 г. - Мерева (близо до Луга), през 1952 г. рисува редица кримски пейзажи, през 1953-54 г. рисува естонски пейзажи. От 1959 г. той пътува ежегодно до вилата си в Рощино и пише изгледи на околността.

През 1966 г. получава званието народен артист на RSFSR.

През 1971 г. Васнецов е удостоен с Държавната награда на СССР за два сборника с руски народни приказки, песни и гатанки „Ладушки“ и „Дъга-дуга“. През същата година по неговите рисунки е заснет анимационният филм „Терем-Теремок“.

Картини от 60-те и 70-те години. - предимно пейзажи и натюрморти (“Натюрморт с върба”, “Цъфтяща поляна”, “Рощино. Кино “Смена”). През целия си живот Васнецов се занимава с живопис, но поради обвинения във формализъм не излага творбите си. Представени са на изложби едва след смъртта му.

Уеб сайт, посветен на работата на Васнецов Ю. А.

Юрий Алексеевич Васнецов (1900-1973) - руски съветски художник; художник, график, театрален художник, илюстратор. Лауреат на Държавната награда на СССР (1971).

Роден на 22 март (4 април) 1900 г. (стар стил) в семейството на свещеник във Вятка (сега Кировска област). Баща му служи в катедралата във Вятка. Далечен роднина на художниците А. М. Васнецов и В. М. Васнецов и фолклориста А. М. Васнецов. От младостта си и през целия си живот той е приятелски настроен с художниците Евгений Чарушин, които са родени във Вятка и по-късно живеят в Санкт Петербург.

През 1919 г. завършва Второстепенно обединено училище (бивша Вятска първа мъжка гимназия).

През 1921 г. се премества в Петроград. Постъпва в катедрата по рисуване на Vkhutein, след това PGSKHUM, където учи пет години, с учители A.E. Karev, A.I. Savinov. Васнецов иска да бъде художник и се стреми да придобие всички умения, необходими за работа в живописта. От опита на своите учители Васнецов не възприема нищо, което да му повлияе като художник - с изключение на влиянието на М. В. Матюшин, с когото не е учил директно, но е бил запознат с него чрез приятелите си художници Н. И. Костров, В. И. Курдова, О. П. Ваулина. Чрез тях той разбира теорията на Матюшин и се запознава с „органичното“ течение в руското изкуство, което е най-близко до естествения му талант.

През 1926 г. във VKHUTEIN курсът, в който учи художникът, завършва без защита на диплома. През 1926-27г Известно време преподава изобразително изкуство в ленинградско училище № 33.

През 1926-1927г заедно с художника В. И. Курдов, той продължава обучението си по живопис в ГИНХУК при К. С. Малевич. Приет е в катедрата по култура на живописта, ръководена от Малевич. Той изучава пластичността на кубизма, свойствата на различни живописни текстури и създава „селекции на материали“ - „контрарелефи“. Художникът говори за времето на своята работа в GINKHUK: „През цялото време окото се развиваше, форма, конструкция. Харесваше ми да постигам материалност, текстура на предметите, цвят. Вижте цвета! Работата и обучението на Васнецов с К. С. Малевич в ГИНХУК продължи около две години; През това време художникът изучава значението на живописните текстури, ролята на контраста в изграждането на формата и законите на пластичното пространство.

Картини, направени от Васнецов през този период: контрарелеф „Натюрморт с шахматна дъска“, 1926-1927 г.; “Кубистична композиция”, 1926-28, “Композиция с тромпет” 1926-1928; „Натюрморт. В работилницата на Малевич” 1927-1928; „Композиция с цигулка” 1929 г. и др.

През 1928 г. художественият редактор на издателство "Детгиз" В. В. Лебедев кани Васнецов да работи върху детска книга. Първите книги, илюстрирани от Васнецов, са „Карабаш“ (1929) и „Блато“ на В. В. Бианки (1930)

Проектите на Васнецов са използвани многократно, в големи тиражи, за издаването на много книги за деца - „Объркване“ (1934) и „Откраднатото слънце“ (1958) от К. И. Чуковски, „Три мечки“ от Л. Н. Толстой (1935), „Теремок“ (1941) и „Котешка къща” (1947) от С. Я. Маршак, „Английски народни песни” в превод на С. Я. Маршак (1945), „Котка, петел и лисица. Руска приказка" (1947) и много други. Илюстриран „Гърбушкото конче“ от П. П. Ершов, книги за деца от Д. Н. Мамин-Сибиряк, А. А. Прокофиев и други публикации. Детските книги на Васнецов се превърнаха в класика на съветското книжно изкуство.

През лятото на 1931 г., заедно със своя роднина от Вятка, художника Н. И. Костров, той прави творческо пътуване до Бяло море, до село Сороки. Създава поредица живопис и графика „Карелия“.

През 1932 г. става член на Ленинградския клон на Съюза на съветските художници.

През 1934 г. се жени за художничката Галина Михайловна Пинаева, а през 1937 и 1939 г. се раждат двете му дъщери Елизавета и Наталия.

През 1932 г. постъпва в аспирантура в катедрата по живопис на Всеруската академия на изкуствата, където учи три години. През 30-те години живописта на Васнецов постига високо майсторство и придобива оригинален, уникален характер, който не прилича на работата на художници, близки до него. Неговата живопис от това време се сравнява с произведенията на В. М. Ермолаева и П. И. Соколов - в силата и качеството на живописта, в органичния елемент на цвета: „Васнецов запази и увеличи постиженията на оригиналната национална изобразителна култура.“

През 1932-1935г. Васнецов рисува платната „Натюрморт с шапка и бутилка“, „Чудо Риба Юдо Кит“ и други произведения. В някои от тези творби - "Дама с мишка", "Църковен надзирател" - се появява образ на търговско-филистирска Русия, добре познат на художника, сравним с образите на жените на търговците в А. Островски и Б. Кустодиев . Някои изследователи (Е. Д. Кузнецов, Е. Ф. Ковтун) смятат тези произведения за върхови постижения в творчеството на художника

През 1936 г. създава костюми и декори за пиесата по пиесата на М. Горки „Буржоа“ за Болшой драматичен театър в Ленинград. През 1938-40г. работи в експерименталната литографска работилница към Ленинградския съюз на художниците. Автор на поздравителни картички (1941-1945).

Пред- и следвоенният стил на Васнецов в книжната графика е създаден под натиска на идеологически обстоятелства.

"След като преживя постоянния натиск на социалистическия реализъм, Васнецов го замени със стил, свързан с руското народно изкуство, или поне така се смяташе, въпреки че в него имаше много пазарна проба. Някои стилизации се оказаха приемливи. Разбираемо и не свързан с формализма, той не се възприема конвенционално .. Народна, пазарна бродерия. Всичко това, заедно с реален пейзаж, постепенно го освободи от прозвището на формалист.

През 1941 г. е член на групата на художниците и поетите „Боевен молив”. В края на 1941 г. е евакуиран в Перм (Молотов), през 1943 г. се премества от Перм в Загорск. Работил е като главен художник на Института за изследване на играчките. Създава серия от пейзажи на Загорск. В края на 1945 г. се завръща в Ленинград.

През 1946 г. получава званието заслужил артист на РСФСР.

През лятото на 1946 г. създава редица пейзажи от Сосново, през 1947-1948 г. - Melnichny Ruchey, през 1949-1950 г. Сиверская, през 1955 г. - Мерева (близо до Луга), през 1952 г. рисува редица кримски пейзажи, през 1953-54 г. рисува естонски пейзажи. От 1959 г. той пътува ежегодно до вилата си в Рощино и пише изгледи на околността.

От 1961 г. до края на живота си живее в дом № 16 на насипа Песочная в Санкт Петербург.

През 1966 г. получава званието народен артист на RSFSR.

През 1971 г. Васнецов е удостоен с Държавната награда на СССР за два сборника с руски народни приказки, песни и гатанки „Ладушки“ и „Дъга-дуга“. През същата година по неговите рисунки е заснет анимационният филм „Терем-Теремок“.

Картини от 60-те и 70-те години. - предимно пейзажи и натюрморти (“Натюрморт с върба”, “Цъфтяща поляна”, “Рощино. Кино “Смена”). През целия си живот Васнецов се занимава с живопис, но поради обвинения във формализъм не излага творбите си. Представени са на изложби едва след смъртта му.