Сградата на Мариинския театър. Мариински театър: история на създаването Накратко съобщение на Мариинския театър

Сградата на Мариинския театър.

Мариинският театър в Санкт Петербург е мащабен театрално-концертен комплекс, който няма аналози в света.

За повече от двеста години история Мариинският театър е дал на света много велики сценични фигури - диригенти, режисьори и брилянтни сценографи. Артисти, усъвършенствали уменията си в трупата на Мариински, са постигнали световна слава: Фьодор Шаляпин, Матилда Кшесинская, Анна Павлова, Васлав Нижински, Галина Уланова, Михаил Баришников и много други.

Високи позиции на световно признание се поддържат и днес. Един от носителите на престижната награда на влиятелното списание New York Списание за танци 2017 стана примабалерина на Мариинския театър Диана Вишнева.

История и обща информация

Историята на театъра започва в края на далечния 18 век, когато на 5 декември 1783 г. на площад Карусел е открит Болшой театър, който започва да се нарича в негова чест - Театрална. Каменната сграда, проектирана от Антонио Риналди, е многократно реконструирана и преустройвана, докато градът се разраства и външният му вид се променя в съответствие с архитектурната мода на онези времена.

През първата половина на 19 век Болшой театър се превръща в една от най-популярните атракции в Санкт Петербург. Дължи церемониалния си и празничен вид на творческия гений на архитекта Томас де Томон, след това на архитект Алберто Кавос, син на композитора и капелмайстора, който го възстановява след грандиозни пожари и променя пропорциите и размерите му в съответствие с изискванията. на времето.

„Златният век” на Болшой театър се пада именно на този период, когато на неговата сцена с голям успех се играят оперите на Вебер, Росини, водевилите на Алябиев. Произходът на славата на руския балет се свързва с легендарния Шарл Дидело, който ръководи петербургската театрална школа. Александър Сергеевич Пушкин става редовен в театъра.

Значително събитие е премиерата на първата национална опера на Михаил Глинка „Живот за царя“ на 27 ноември 1836 г. Точно 6 години по-късно, на същия ден, се състоя премиерата на втората опера от руския композитор „Руслан и Людмила”. Тези две дати завинаги вписаха Болшой петербургски театър в историята на руската култура.

Пламъците на пожара от 1859 г. отварят нова страница от историята. Като „птица Феникс” от пепелта на изгорелия театър-цирк, разположен срещу Болшой, по проект на А. Кавос се възражда нов театър, който е наречен Мариински в чест на съпругата на император Александър II - Мария Александровна. И отново операта на М. Глинка „Живот за царя“ се появи пред първата си публика на 2 октомври 1860 г.

През 1886 г. сградата на консерваторията в Санкт Петербург е построена на мястото на Болшой театър и по това време всички представления са прехвърлени на сцената на Мариинския театър. Сградата на Мариинския театър е многократно преустройвана и реконструирана в периода от 1885 до 1894 г. Под ръководството на архитекта на императорските театри Виктор Шрьотер фасадата на сградата става монументална, вътрешните пространства се разширяват, акустиката на залата се подобрява, страничните крила, електроцентралата и котелното са завършени. .

Императорският Мариински театър продължи традициите на първата музикална сцена, разви и укрепи ключовите си позиции в театралната култура. С пристигането на Едуард Направник като диригент през 1863 г. се свързва цяла епоха, белязана от премиерите на оперни шедьоври. „Борис Годунов” и „Хованщина” от М. П. Мусоргски, „Снежната девойка” от Н. А. Римски-Корсаков, „Княз Игор” от А. П. Бородин, „Пикова дама” от П. И. Чайковски и др. са влезли в историята на руската оперна музика и все още се играят на театралната сцена.

Балет на сцената на театъра.

Тук имаше щастлива среща между хореографа Мариус Петипа и великия композитор П. И. Чайковски. Резултатът от сътрудничеството бяха два прекрасни балета „Спящата красавица“ и „Лешникотрошачката“, а „Лебедово езеро“ намери втори живот в продукцията на Петипа.

Балет на сцената на театъра.

През съветския период театърът е обявен за държавен (1917 г.) и кръстен на С. М. Киров (1935 г.).

Репертоарът е обновен със съвременни опери от С. Прокофиев „Любовта към три портокала”, „Саломе” и „Кавалерът на розата” от Рихард Щраус, драматичните балети „Пламъците на Париж” от Б. Астафиев, „Червеният мак” от Р. Глиер и много други постановки се играят с успех.

По време на Великата отечествена война театърът е евакуиран в Перм и на 1 септември 1944 г. отново открива сезона по традиция с операта на М. Глинка „Иван Сусанин“ (постреволюционното име на операта „А. Живот за царя”).

Важен творчески етап в развитието на театъра е свързан с дейността на Юрий Темирканов, който го оглавява през 1976 г. Неговите постановки на оперите на П. И. Чайковски „Евгений Онегин“ и „Дама Пика“ все още са в репертоара.

През 1988 г. Валери Гергиев става главен диригент на театъра. Под негово ръководство Мариинският театър връща историческото си име (1992 г.) и реализира редица мащабни проекти.

Любителите на класическата музика имат желание да посетят Концертната зала, открита през 2006 г., която получи неофициалното име Мариински-3. Построена на мястото на опожарен през 2003 г. склад за театрални декорации, залата е едно от най-добрите концертни зали в света. Японецът Yasuhisa Toyota, специалист от световна класа, е поканен да създаде акустиката, а интериорният дизайн е извършен от група дизайнери, ръководени от Михаил Шемякин. Комбинацията от две фасади в една сграда - историческата от 1900 г. и съвременната - символизира връзката на времената. В необичайната зала, проектирана във формата на люлка, сцената е разположена в средата, а около нея под формата на тераси са разположени места за зрители.

Сцената на концертната зала на Мариинския театър.

Най-амбициозният проект е откриването на нова театрална сцена (Мариински-2) на насипа на канала Крюков срещу старата сграда през 2013 г. На пръв поглед сградата от стъкло и метал не се вписва в образа на Санкт Петербург. Въпреки това, според автора на проекта Джак Даймънд, идеята му е била да създаде скромен фон за древната сграда на Мариинския театър.

Фасада на новата сграда на Мариинския театър.

Всъщност простата фасада крие ослепителен интериор. Най-добрите традиции на 18-ти век са въплътени в дизайна на голяма аудитория с капацитет от 2 хиляди места, извита във формата на подкова. Акустиката на залата е такава, че зрителите от най-отдалечените места могат ясно да чуят и най-тихите нотки. Двуетажното фоайе е облицовано с оникс и мрамор, едно от 33-метровите стълби е изработено от уникално стъкло и свързва всички нива, а полилеите Swarovski изпълват пространството с топла, омайваща светлина.

Архитектура и интересни факти

Многофигурният силует на старинната сграда на Мариинския театър, построена в неокласически стил, впечатлява със своята красота и монументалност. Залата разполага с 1625 места. Тук всичко е необичайно: от синия цвят на стените и синьото кадифе на столовете до шарката на завесата, повтаряща шарката на роклята на императрица Мария Александровна. Кристалният полилей, изработен през 1860 г. от 23 хиляди висулки, осветява тавана с портрети на драматурзите, заобиколени от 12 нимфи ​​и купидони. Несъмнено в момента театърът се нуждае от ремонт и публиката може само да се надява, че той ще бъде извършен внимателно и няма да лиши интериора от неповторимия му исторически чар.

Интересни факти, свързани с Мариинския театър:

• По време на оперите "Борис Годунов" и "Хованщина" публиката чува звъна на истинска камбана, която се намира зад сцената. По време на борбата срещу религията камбаната е изхвърлена от църквата и удавена в Крюковския канал, по-късно е извадена от дъното и дарена на театъра.
• От кралската ложа скрита врата води към съблекалните. Според легендата престолонаследникът Николай използвал тайния проход, за да посети приятелката си от младостта, младата танцьорка Матилда Кшесинская.
• През 70-те години на миналия век е извършена реконструкция; строителите откриват слой от счупен кристал под оркестровата яма. Едва когато фрагментите бяха изхвърлени, стана ясно, че този слой служи за подобряване на акустиката.
• Говорейки за акустика. Най-добре е да слушате опера от третото ниво, но за предпочитане е да гледате балет от първото.

Къде е и как да стигна до там

• Основната сграда се намира на: Театрален площад, 1.
• Мариински-2 се намира на улица Декабристов, 34.
• Концертна зала на Мариинския театър (Мариински-3) – ул. Писарева, 20 (вход от ул. Декабристов, 37).

Най-близкото метро е транспортен възел от три станции: Spasskaya, Sadovaya и Sennaya Ploshchad. След това вървете около километър.

Или спирка на обществения транспорт "Мариински театър" (автобуси 2, 3, 6, 22, 27, 50, 70; микробуси 1, 2, 6K, 124, 169, 186, 306).

Мариински оперен театър. МАРИИНСКИ ТЕАТЪР (на името на императрица Мария Александровна), оперен и балетен театър в Санкт Петербург. Открит през 1860 г. с постановката на операта „Живот за царя“ от М.И. Глинка в сградата на цирковия театър на Театралния площад, преустроена през 1859 г. ... ... Илюстрован енциклопедичен речник

МАРИИНСКА ОПЕРА- открит през 1783 г. в Санкт Петербург като Каменен (Болшой) театър, от 1860 г. в модерна сграда (архитект А. К. Кавос), в същото време получава съвременното си име; през 1919 г. 1991 г. Държавен академичен театър за опера и балет, от 1935 г. на името на. С. М. Киров, от 1992 г. ... ... Голям енциклопедичен речник

МАРИИНСКА ОПЕРА- (на името на императрица Мария Александровна), Театър за опера и балет в Санкт Петербург. Открит през 1860 г. с постановката на операта „Живот за царя“ от М.И. Глинка в сградата на цирковия театър на Театралния площад, преустроена през 1859 г. (реконструирана през 1968 г. 1970 г.). Една... ...руска история

Мариински оперен театър- (виж Театър за опера и балет на името на С. М. Киров). Санкт Петербург. Петроград. Ленинград: Енциклопедичен справочник. М.: Велика руска енциклопедия. Изд. съвет: Белова Л.Н., Булдаков Г.Н., Дегтярев А.Я. и др. 1992 г. ... Санкт Петербург (енциклопедия)

Мариински оперен театър- Мариински театър, вижте Театър за опера и балет на името на С. М. Киров... Енциклопедичен справочник "Санкт Петербург"

Мариински оперен театър- открит през 1783 г. в Санкт Петербург като Каменен (Болшой) театър, от 1860 г. в модерна сграда (архитект А. К. Кавос), след което получава съвременното си име; през 1919 г. 1991 г. Държавен академичен театър за опера и балет, от 1935 г. на името на С. М. Киров ... енциклопедичен речник

Мариински оперен театър Велика съветска енциклопедия

Мариински оперен театър- в Санкт Петербург. отвори 2 окт 1860 възобновяване на операта Живот за царя. Възстановен от архитекта А. К. Кавос от цирковия театър, който изгоря през 1859 г. Наскоро (1894-96 г.) театърът е изцяло преустроен. Значителна работа за подобряване... ... Енциклопедичен речник F.A. Brockhaus и I.A. Ефрон

Мариински оперен театър- вижте Ленинградския театър за опера и балет... Музикална енциклопедия

Мариински оперен театър- МАРИИНСКИ ТЕАТЪР, вижте Ленинградския театър за опера и балет... Балет. Енциклопедия

Книги

• Болшой театър Култура и политика Нова история, Волков С.. Болшой театър е една от най-известните марки в Русия. На Запад думата Болшой не се нуждае от превод. Сега изглежда, че винаги е било така. Въобще не. В продължение на много години основният мюзикъл... Купете за 848 RUR
• Голям театър. Култура и политика. Нова история, Волков Соломон. Болшой театър е една от най-известните марки в Русия. На Запад думата Болшой не се нуждае от превод. Но това не винаги е било така. Дълги години главният музикален театър на империята се смяташе...

Театрите заемат важен етап в историята на формирането на руската култура и традиции. Сред значимите и изключителни театри, Мариинският театър се превърна в уникална историческа и архитектурна забележителност на страната. Ценителите на изкуството винаги са го нареждали сред най-добрите. Много историци, архитекти и обикновени граждани се интересуват от историята на създаването на Мариинския театър.

Наситено е със събития и заслужава внимание. Датата на основаване и началото на съществуването на Мариинския театър се счита за 1783 г., когато по пряка заповед на Екатерина беше решено да се отвори Болшой Каменен театър на Театралния площад, по това време се наричаше Площад Карусел.

В средата на деветнадесети век през 1859 г. цирковият театър, построен точно срещу известния Болшой театър, за съжаление е напълно унищожен, причинен от силен пожар. Вместо изгорялата сграда е издигната нова сграда - сградата на сега известния Мариински театър. Името си не получи случайно, беше обичайно да го наричат ​​Мариински. Не без основание е дадено това име - в чест на императрица Мария Александровна (съпруга на Александър II).

В този театър първият театрален сезон се открива малко по-късно, едва през 1860 г. Малко по-късно беше решено да се възстанови и целият репертоар беше прехвърлен на сцената на Мариинския театър.

Всяка епоха в историята е оставила своя исторически отпечатък. През революционния период театърът променя името си на Държавен театър, а от 1920 г. е преименуван на Държавен академичен театър за опера и балет. Но това не слага край на преименуването на театъра - в средата на тридесетте години (1935 г.) той е кръстен на известния революционер Сергей Киров.

Модерен Мариински театър

В момента включва три действащи обекта:

— основното място е самата сграда на театъра на Teatralnaya;
— вторият етап е открит през 2013 г.;
- трети етап - Концертна зала, открита на ул. декабристи.

През годините на своето съществуване на сцената на Мариинския театър са поставени огромен брой уникални произведения. Можете да закупите билети за балета „Лешникотрошачката“, да се насладите на великолепната постановка на „Спящата красавица“, „Питър Граймс“ и др.

Общо през годините на ХХ век на неговата сцена са поставени над тридесет опери и 29 балета. Това е много висока цифра. Най-добрите композитори и художествени ръководители на страната намират своето вдъхновение тук. Днес тук работят огромен брой професионални актьори - истински асове на театралното изкуство.

Трябва да се отбележи, че Великата отечествена война остави огромен неприятен отпечатък върху историята на самия театър. В допълнение към материалните щети, екипът на театъра загуби около триста артисти, които, за съжаление, загинаха на фронта.

Много гости от други страни дойдоха в страната, за да видят уникалното изпълнение на талантливи актьори. Всяка година театърът приема много хора, които искат да посетят известните постановки на Мариински.

Много артисти, участващи в популярни и известни продукции и днес, бяха удостоени със специални благодарности и награди.

Да се ​​надяваме, че сгради като Мариинския театър вече не са застрашени от драстични промени. Поради малкото финансиране от държавата, актьорите трябва да участват в развитието на репертоара. Всяка година виждаме, че усилията на нашите предци не са били напразни - сцената на Мариинския театър е дадена на доста голям брой изключителни актьори и оперни изпълнители.

История

На 9 ноември 1917 г., със смяната на властта, театърът, който става Държавен, преминава в юрисдикцията на Комисариата на просвещението на РСФСР, през 1920 г. става академичен и оттогава се нарича изцяло „Държавен“. Академичен театър за опера и балет” (съкратено ГАТОБ). През 1935 г., малко след убийството на първия секретар на Ленинградския областен комитет на Всесъюзната комунистическа партия (болшевики) Сергей Киров, театърът, подобно на много други организации, предприятия, селища и други обекти на СССР, е кръстен на този революционер.

Балет

Оркестър

Управление

Художествен ръководител и режисьор - Герой на труда на Руската федерация, народен артист на Руската федерация, лауреат на държавни награди на Руската федерация Валерий Абисалович Гергиев Джеймс Камерън

Натиснете

• Алексей Конкин.. „Российская газета” – кн. № 5320 (241) от 25 октомври 2010 г. Посетен на 22 февруари 2011 г.
• Мария Табак.. РИА Новости (02.08.2011). Посетен на 22 февруари 2011. .
• . РИА Новости (19.01.2011 г.). Посетен на 22 февруари 2011. .
• . Посетен на 22 февруари 2011. .
• . РГРК „Гласът на Русия“ (13.07.2010 г.). Посетен на 22 февруари 2011. .
• (недостъпна връзка - история) . Енциклопедия "Около света". Посетен на 24 септември 2011. .

Връзки

• . Официален сайт.

1917-1967

Държавният академичен Мариински театър е най-старият руски музикален театър. Играе изключителна роля в историята и развитието на класическото и съветското оперно и балетно изкуство.

През целия 18 век в Санкт Петербург се играят оперни представления, но за дата на основаване на театъра обикновено се счита 1783 г., когато представленията започват да се показват в така наречения Каменен театър (по-късно той е преустроен за консерватория). Сградата, в която сега се помещава театърът, е построена през 1860 г. от архитекта А. Кавос.

Както преди, така и сега, формирането и попълването на трупата се извършва главно от възпитаници на най-старата образователна институция - Санкт Петербургската консерватория, основана през 1862 г., и балетното училище, основано през 1738 г., сега наречено Академия на Ваганова на руския балет.

Дейността на блестяща плеяда от представители на руската музикална култура е свързана с Мариинския театър през цялата му двувековна история. Това са диригенти А. Кавос, К. Лядов, Е. Направник; реж. О. Палечек, Г. Кондратиев; хореографи К. Дидело, М. Петипа, Л. Иванов, А. Горски, М. Фокин; художници К. Коровин, А. Головин, А. Беноа. Сцената му беше украсена с изпълнения на известни певци О. Петров, И. Мелников, Ф. Комисаржевски, Е. Збруева, Е. Мравина, Н. Фигнер, Л. Собинов, Ф. Шаляпин. Славата на руския балет се дължи много на А. Истомина, А. Павлова, Т. Карсавина, В. Нижински, Н. Легат.

На сцената на нашия театър за първи път бяха представени блестящите произведения на класиците на руската музика: „Иван Сусанин“ (1836) и „Руслан и Людмила“ (1842) от Глинка, „Русалка“ от Даргомижски (1856), „ Псковите” от Римски-Корсаков (1873), „Борис Годунов” от Мусоргски (1874), „Орлеанската дева” (1881), „Мазепа” (1884), „Чародейката” (1887), „Дама пика” “ (1890) от Чайковски, „Княз Игор” от Бородин (1890). Много шедьоври на световната оперна класика, включително „Севилският бръснар“ (1822) на Росини, „Дон Жуан“ (1828), „Травиата“ (1868), „Риголето“ (1878) и „Отело“ (1887) на Верди за първи път са изпълнени на руски и постановка на Мариинския театър. Специално за този театър Верди пише операта „Силата на съдбата” (1862). Театърът е известен със своите продукции на вагнериански опери, особено сценичната постановка на цялата тетралогия „Пръстенът на нибелунга“ (1900-1905).

На тази сцена балетното изкуство достига своя връх в постановките на "Спящата красавица" (1890), "Лешникотрошачката" (1892), "Лебедово езеро" (1895) от Чайковски, "Раймонда" (1898) от Глазунов, "Шопениана" (1908). Тези представления станаха гордостта на руския и световния балетен театър и до ден днешен не слизат от сцената.

Нов етап в историята на театъра, който пое по пътя на истинското служене на хората, започва едва след Великата октомврийска революция.

От първите дни на установяването на съветската власт държавните и партийните организации проявиха голяма загриженост за творческия живот и условията на живот на огромния театрален колектив. През 1920 г. получава името Академичен театър за опера и балет. През 1935 г. е кръстен на С. М. Киров, изключителен деец на комунистическата партия и съветската държава. Ежегодно от държавния бюджет се отделят големи средства за създаване на необходимите условия за творческа дейност на театъра. Важно е, че въпросът с пенсиите е решен и артистите, които са работили 20-30 години (в зависимост от специалността), получават пенсия. Свободните места се използват за привличане на нови талантливи изпълнители в трупата.

Много е важно да се отбележи, че запазвайки големите и прогресивни традиции на руската класическа музика, творческият екип на театъра и неговите изключителни артисти увеличиха славата на своите знаменити предшественици.

Творческо сътрудничество със съветските композитори Б. Асафиев, Ю. Шапорин, Д. Шостакович, С. Прокофиев, Р. Глиер, Т. Хренников, О. Чишко, А. Крейн, В. Соловьов-Седи, А. Петров. К. Караев, И. Дзержински, Д. Кабалевски, В. Мурадели, А. Холминов и много други определят най-важните идейни и художествени постижения на театъра, неговия постоянен стремеж да се укрепи в изкуството на социалистическия реализъм.

Изключително голяма роля в превръщането на партитурата в пълноценни, високохудожествени музикално-сценични произведения принадлежи на В. Дранишников, А. Пазовски, Б. Хайкин, които дълги години заемат поста главен диригент. А до тях са С. Елцин, Д. Похитонов, Е. Мравински, Е. Дубовски.

В следреволюционните години своя принос в работата на театъра имат режисьорите Вс. Мейерхолд, С. Радлов, Е. Каплан. По-голямата част от репертоара на театъра и огромната работа за овладяване на реалистичния стил на актьорско майсторство се дължат на дейността на Л. Баратов, И. Шлепянов, Е. Соковнин като главни режисьори.

А. Ваганова, чиято роля в историята на хореографската педагогика е трудно да се надценява, написа ярки страници в хрониката на балетната трупа на театъра; хореографи Ф. Лопухов, В. Вайнонен, В. Чабукиани, Л. Лавровски, Б. Фенстер. Талантът на хореографа им се разкри в интересно и задълбочено въплъщение на най-добрите изпълнения от постоянния репертоар. Най-близките творчески сътрудници на режисьори, диригенти и хореографи бяха художниците В. Дмитриев, Ф. Федоровски, С. Вирсаладзе, С. Юнович, чиито декори и костюми в спектакли като „Борис Годунов“, „Легендата за любовта“, „Иван“ Сусанин”, „Царската невеста” и др., органично се сляха с музиката и нейната интерпретация.

В продължение на няколко десетилетия успехът на нашия театър беше улеснен от плодотворната работа на изключителни певци И. Ершов, П. Андреев, Р. Горская, В. Касторски, С. Мигай, М. Рейзен, С. Преображенская, В. Сливински, Г. Нелеп, О. Кашеварова, И. Яшугин, Н. Сервал, К. Лаптева, А. Халилеева, Л. Ярошенко; изключителни балетни солисти Е. Люк, М. Семенова, Г. Уланова, О. Йордан, Н. Дудинская, Ф. Балабина, Т. Вечеслова, В. Чабукиани, К. Сергеев, С. Каплан, Г. Кирилова, Н. Анисимова , А. Шелест, И. Белски, В. Ухов и др.

Наличието на такива творчески сили в театъра позволи да се извършва неуморна работа за запазване на най-добрите образци на оперната и балетната класика и въвеждане на все повече нови музикални и сценични произведения в репертоара. Показателно е, че в периода от 1924 до 1967 г. театърът поставя 63 нови опери и балети от съветски композитори. Най-добрите от тях станаха част от постоянния репертоар за дълги години. Операта на Т. Хренников „В бурята“ е показана 74 пъти, „Семейството на Тарас“ от Д. Кабалевски - 72, „Декабристи“ от Ю. Шапорин - 86; балети: “Бахчисарайският фонтан” от Б. Асафиев - 386 пъти, “Лауренсия” от А. Крейн - 113, “Ромео и Жулиета” от С. Прокофиев - 100, “Бронзовият конник” от Р. Глиер - 321, “Спартак” от А. Хачатурян - 135 пъти. „По-младите“ спектакли също са твърдо навлезли в репертоара, като „Тарас Булба“ от В. Соловьов-Седой, „Каменното цвете“ и „Пепеляшка“ от С. Прокофиев, „Легенда за любовта“ от А. Меликов, „ Ленинградска симфония” по музика на Д. Шостакович, „Съдбата на човека” от И. Дзержински.

В подготовката за тържествата по случай 50-годишнината от Великата октомврийска социалистическа революция театърът разработи тригодишен план, включващ произведения на съветски композитори и класици на руската и чуждестранна музика.

Оперите „Октомври“ от В. Мурадели, „Приказка за една любов“ от Д. Толстой, „Оптимистична трагедия“ от А. Холминов, неговата „Анна Снегина“, „Питър Граймс“ от съвременния английски композитор Б. Бритън, Вече са поставени „Царската булка” Н. Римски-Корсаков, „Вълшебната флейта” от В. Моцарт, „Гуняди Ласло” от класика на унгарската музика Ф. Еркел. Последната балетна премиера беше „Страната на чудесата“ от ленинградския композитор И. Шварц; работата по балета „Планинарка” от дагестанския композитор М. Кажлаев е близо до завършване. Очакваме много от творческото сътрудничество с композиторите Д. Шостакович, И. Дзержински, М. Матвеев, Н. Червински, В. Веселов. Тяхната работа е близкото бъдеще на нашата сцена.

Репертоарът на театъра е богат. Включва 36 опери и 29 балета. Щастлив съм да мисля, че от 65 представления 28 опери и балети са написани от съветски композитори.

За да може този голям репертоар да бъде изведен на високо артистично ниво и да завладее зрителната зала, е необходимо всяка от многобройните „цехове” на нашето „производство на художествени ценности” да бъде снабдена с висококвалифициран мениджмънт и подходящ състав от изпълнители. Главен диригент на театъра е един от най-големите диригенти на страната, народният артист на СССР Константин Симеонов; главен режисьор е Роман Тихомиров, широко известен с работата си в музикалния театър и киното, заслужил артист на RSFSR; главен хореограф - известен хореограф, бивш изключителен балетен солист, народен артист на СССР Константин Сергеев; хорът се ръководи от опитен майстор - заслужил артист на RSFSR Александър Мурин; Главен артист на театъра е народният артист на РСФСР Иван Севастянов.

Колкото и високо да оценяваме работата на ръководителите на всички звена на художествената дейност на театъра, за публиката, която всяка вечер изпълва салона, лицето на театъра се определя преди всичко от артистите-изпълнители. Художественото ниво на знаменитата трупа е достойно представено от народния артист на СССР Б. Щоколов, народните артисти на РСФСР Г. Ковалева, Р. Баринова; Заслужили артисти на RSFSR В. Атлантов, В. Кравцов, И. Новолошников, Т. Кузнецова; солисти Л. Филатова, В. Морозов, И. Богачева, Л. Морозов, В. Киняев, С. Бабешко, М. Черножуков, В. Малишев, А. Шестакова, К. Словцова, Е. Краюшкина, В. Топориков; известни балетни солисти, народна артистка на СССР И. Колпакова; Народни артисти на РСФСР К. Федичева, А. Осипенко, Ю. Соловьов; Заслужили артисти на RSFSR В. Семенов, С. Викулов, И. Генслер, О. Заботкина; солисти Н. Макарова, О. Соколов, Е. Минченок, К. Тер-Степанова и др.

Със сигурност си струва да се отбележи работата в театъра на народните артисти на RSFSR В. Максимова, И. Зубковская, Н. Кургапкина, Н. Кривули, И. Алексеев, И. Бугаев, Б. Брегвадзе, А. Макаров; Заслужили артисти на RSFSR Л. Грудина, В. Пучков, Н. Петрова, О. Моисеева и др.; диригенти Д. Далгат, В. Широков, хореографи Л. Якобсон, Ю. Григорович, И. Белски; учители-възпитатели Н. Дудинская, Т. Вечеслова, С. Каплан; хормайстор Б. Шиндер.

Театърът обръща голямо внимание на израстването на младите артисти. Младежите са една трета от нашата трупа. Поради това редовно се провеждат младежки представления и системни въведения на млади изпълнители в оперни и балетни представления. Радваме се на успехите на младите художници О. Глинскойте, М. Егоров, Г. Комлева, П. Большакова. В. Афанасков, В. Бударин, Д. Марковски, Л. Ковалева, Е. Евтеева, диригент В. Федотов и хормайстор Л. Тепляков. Наскоро театърът нае млад талантлив хореограф О. Виноградов и прие в трупата способен, обещаващ танцьор М. Баришников.

Оркестърът на театъра е представен от висококвалифицирани артисти, включително много лауреати на международни и всесъюзни конкурси. В момента това е една от най-добрите оркестрови групи в страната.

Хорът, наброяващ сто артисти, се отличава с чистота на структурата, ансамблово качество и яснота на дикцията.

Сред масовите състави е необходимо да се отбележи нашият кордебалет, който с право получи висока оценка от публиката у нас и в чужбина.

Подготовката и представленията изискват не само участието на представители на музикални и хореографски професии, но и огромна работа от художествено-продуцентския отдел и работилници. Тук работят опитни майстори - гримьори, костюмари, реквизитори, осветители. монтажници и др. Ръководени са дълги години от най-старите специалисти Н. Иванцов (в театъра), А. Беляков (в работилниците). Сега производственият отдел се ръководи от Ф. Кузмин, а театралните работилници се ръководят от Б. Королков. Трябва да се отбележат и художниците-декоратори Н. Мелников, С. Евсеев, М. Зандин, посветили много години на работа в театъра.

Театърът "С. М. Киров" е един от най-големите в страната, неговият персонал, без театрални работилници, наброява повече от 1000 души. Трудната задача за организиране на производствено-творческия процес, обхващащ всички аспекти от живота на театъра, включва отдели за опера и балет, репертоарно-литературен отдел, отдел за планиране и група за организация на публиката. Добри спомени оставиха бившите директори на театъра В. Асланов, В. Бондаренко, Г. Орлов и бившите ръководители на режисьорския отдел В. Кривальов и А. Пикар.

Значителна роля в определянето на основните насоки за развитие на репертоарната политика на театъра и в решаването на най-сложните творчески въпроси играе художественият съвет на театъра, който включва главния диригент, народния артист на СССР К. Симеонов, главния реж. , заслужил артист на РСФСР Р. Тихомиров и главният артист, народен артист на РСФСР И. Севастянов, главен хореограф, народен артист на СССР К. Сергеев, главен хормайстор, заслужил артист на РСФСР А. Мурин, гл. репертоарно-литературен отдел Т. Боголепова, водещи солисти, народни артисти на СССР Б. Щоколов, И. Колпакова; Народни артисти на РСФСР Г. Ковалева, Р. Баринова, К. Федичева, Ю. Соловьов; солисти на оркестъра О. Барвенко, Л. Перепелкин, А. Казарина; учители и преподаватели, народният артист на СССР Н. Дудинская, заслужилият артист на РСФСР С. Каплан, представители на творчески съюзи - композитори Б. Арапов, В. Богданов-Березовски, М. Матвеев, художник С. Дмитриева и др.

Екипът е тясно свързан с широките зрителски маси. Само през 1966 г. около 600 000 души посещават театъра и представленията на открито.

През 1940 г. театърът успешно участва в Десетилетието на ленинградското изкуство в Москва; през 1965 г. прави голямо турне в столицата на нашата родина. Спектаклите, проведени в Болшой театър и Кремълския дворец на конгресите, бяха посетени от 140 000 зрители. През 1964-1966 г. над 700 000 зрители посещават представления и концерти на наши артисти в Гърция, Италия, Англия, Белгия, Франция, САЩ и Канада. Много зрители от ГДР, България, Чехословакия и Унгария присъстваха на представленията на водещите солисти на нашия театър.Така през последните години театърът широко популяризира съветското изкуство сред зрителите на Съветския съюз и чужди страни, които високо оцениха своите изпълнения.

За заслуги за развитието на съветското изкуство през 1939 г. театърът е награден с орден Ленин. През последните години голяма група работници са наградени с ордени на Съветския съюз, шестдесет и шест театрални работници са удостоени с почетни звания на народни артисти, заслужили артисти, заслужили артисти, десет са удостоени със званието лауреати на Държавната награда, дванадесет са удостоени със значки на Министерството на културата „За отлична работа”. За успешно участие в конкурси шестдесет артисти получиха титлата лауреат на международни и всесъюзни конкурси.

Много артисти и други театрални работници са наградени с военни ордени на Съветския съюз и медал „За отбраната на Ленинград“. Защитавайки родината по време на Великата отечествена война, около 300 театрални работници загинаха на фронтовете и по време на защитата на Ленинград.

В момента екипът извършва много патронажна работа в части на Съветската армия. За активно участие и добри резултати под патронажа театърът получава за съхранение предизвикателно червено знаме на Министерството на отбраната на СССР. Шестдесет и пет художници бяха наградени с почетния знак „Отличници в културното меценатство на въоръжените сили на СССР“. Театърът извършва значителна работа по културно меценатство в предприятията в града и в селските райони на Ленинградска област.

Да не спирате дотук, упорито да решавате идейно-творческите проблеми, поставени от съвременността, да участвате с изкуството си в борбата за изграждане на комунистическо общество, за възход на музикалната култура – ​​това е пътят, по който върви театърът е вълнуващ, вдъхновен от великите идеи на партията на Ленин, довели страната и народа до знаменателната 50-годишнина от Великата октомврийска социалистическа революция.

П. И. Рачински. „Театър на големите традиции и търсения“, 1967 г