Релеф (скулптура)

облекчение- вид изобразително изкуство, един от основните видове скулптура, в който всичко изобразено се създава с помощта на обеми, изпъкнали над равнината на фона. Изпълнява се с помощта на съкращения в перспектива, обикновено гледани фронтално. Следователно релефът е противоположност на кръглата скулптура. Фигуративно или орнаментално изображение се прави върху плоскост от камък, глина, метал, дърво с помощта на моделиране, резба и щамповане.

В зависимост от предназначението се различават архитектурни релефи (върху фронтони, фризове, плочи).

Видове релеф:

Вижте също

• Маскаронът е декоративен релеф под формата на маска, често изобразяващ човешко лице или глава на животно в гротескна или фантастична форма.

Бележки

Литература

• Енциклопедичен речник на младия художник / Съст. Н. И. Платонова, В. Д. Синюков. - М.: Педагогика, 1983. - С. 327. - 416 с. - 500 000 копия.
• "Архитектурен речник"

Връзки

Фондация Уикимедия. 2010 г.

Вижте какво е „релеф (скулптура)“ в други речници:

Релеф (скулптура)- РЕЛЕФ, вид скулптура, в която изображението е изпъкнало или вдлъбнато по отношение на равнината на фона. Основни видове: барелеф, висок релеф. ...

Релеф: Релефът (фр. relevo, от лат. relevo повдигам) е набор от неравности на сушата, дъното на океаните и моретата. Релеф (скулптура) е вид изобразително изкуство, един от основните видове скулптура, в който всичко изобразено ... Wikipedia

- (лат. sculptura, от sculpo изрязвам, изрязвам), скулптура, пластика (гръцка plastika, от plasso извайвам), вид изобразително изкуство, основано на принципа на триизмерно, физически триизмерно изображение. По правило обектът на изображението е... ... Художествена енциклопедия

Ренесансовата скулптура е един от най-важните жанрове на ренесансовото изкуство, достигнал зората си по това време. Основният център на развитие на жанра беше Италия, основният мотив беше ориентацията към античните образци и възхищението от човешката личност.... ... Wikipedia

- (френски релеф, от латински relevo повдигам), скулптурно изображение на равнина. Неразривната връзка с плоскостта, която е физическата основа и фон на изображението, е специфична особеност на релефа като вид скулптура.... ... Художествена енциклопедия

- (лат. sculptura от sculpo изрязвам, издълбавам), скулптура, пластика, вид изобразително изкуство, чиито произведения имат триизмерна, триизмерна форма и са изработени от плътни или пластични материали. Скулптурата изобразява основно... Голям енциклопедичен речник

Антична скулптура- скулптура на Древна Гърция и Древен Рим, както и елинистическите държави. Ставайки s.a. възникнали в архаичния период (VIII-VI в. пр. н. е.). Ранната архаична скулптура се характеризира с източна. мотиви и се свързва с името... ... Древен свят. Речник-справочник.

- (лат. sculptura, от sculpo изрязвам, изрязвам), скулптура, пластика, вид изящно изкуство, чиито произведения имат обемна, триизмерна форма и се изработват (чрез дърворезба, дърворезба, скулптуриране, коване, отливки и др.) от твърдо или... ... Съвременна енциклопедия

- (лат. sculptura, от sculpo - изрязвам, издълбавам) - скулптура, пластика, вид изобразително изкуство, чиито произведения имат триизмерна, триизмерна форма и са изработени от твърди или пластични материали. Има разлика между кръгла статуя и релеф и... ... Енциклопедия по културология

- (лат. sculptura, от sculpo - изрязвам, издълбавам), скулптура, пластика, вид изобразително изкуство, чиито произведения имат обемна, триизмерна форма и се изработват (чрез дърворезба, дърворезба, скулптуриране, коване). , леене и др.) от твърдо или... ... Илюстрован енциклопедичен речник

Книги

• Деца на страната на съветите. Изданието представя произведения на съветски художници, графици, скулптори и приложници, посветени на темата за детството. Албум с илюстрации, състоящ се от тематични...

Публикувано: 6 септември 2010 г

РЕЛЕФ

Думата "релеф" идва от италианския "relevio", което означава "изпъкналост", "изпъкналост". В релефа изображението се създава от триизмерна форма, която само частично изпъква над равна повърхност. Като всяка скулптура тя има три измерения, но третото е съкратено и условно. С други думи, той се превръща в междинно звено между кръгла скулптура и изображение на равнина, която е едновременно техническа основа и в същото време фон, върху който е разположена композицията.

Релефът е особено разпространен в Древния Изток: в Индия, Месопотамия, Камбоджа (Кампучия), Иран. Сцени от дворците на асирийските и персийските царе в Ниневия и Персеполис бяха изцяло покрити с релефи. Асирийците изобразявали сцени на война и лов, нямали равни в пресъздаването на действията и чувствата на животните, знаели как да ги покажат яростни, страдащи и борещи се. Релефите от Персеполис утвърждават царската власт: те изобразяват воини с мечове, копия и лъкове и народи, отдаващи почит на „царя на царете“ – вавилонците го водят с бикове, арменците с коне, еламитите с опитомени лъвове, арабите с камили . Поради факта, че всички фигури са с еднакъв размер и вървят в една и съща посока, се създава впечатлението, че много хора и животни ги следват: най-простият метод на повторение постига както особен ритъм, така и усещане за величие на това, което се случваше.

Мащабът на източните релефи далеч надхвърля европейските. Понякога покриват изцяло цялата стена, понякога минават покрай нея с фриз - хоризонтална ивица, разположена в горната й част. Винаги са грандиозни. Общият размер на фриза, преминаващ от зала в зала в двореца в Дур-Шарукин в Асирия, достига шест хиляди квадратни метра. Фризът „Слонска тераса“ в Ангкор, старата столица на Камбоджа, изобразява слонове в реален размер.

Храмовете на Камбоджа: релеф АнгкорУот

Изображенията на релефите са в по-голямата си част много реалистични. Релефите на Ангкор са истинска енциклопедия на ежедневието на хората. Н. и изобразяват ловци, стрелящи с лъкове по птици; рибари, хвърлящи мрежи във водата; зидари, дялащи камъни; готвачи, които се въртят около печките - готвят ориз, пекат сладкиши; въжеиграч, който смело крачи по опънато във въздуха въже; момче, което краде нещо от щанда на задрямал търговец на пазара; развълнувана група "фенове", хванати в бой с петли. Дори в такива тържествени релефи като релефа на двореца в Персеполис стриктно се спазва реалистичността на детайлите: границата на облеклото на един от царете, изобразена върху нея, възпроизвежда точно оригиналната граница, открита от археолозите в едно от най-старите погребения .

Релефът е разделен на три основни типа: дълбок релеф, барелефИ висок релеф. Вдлъбнатият релеф е релеф не с изпъкнали контури, а с контури, изрязани в дълбините на плоча или стена - плоскостното изображение се запазва тук в неговата цялост. Това е графична и много ясна техника: въпреки играта на светлина и сянка, причинена на нейната повърхност от светлинно моделиране, връзката с рисунката никога не се разрушава.

Дълбок релеф

Дълбокият релеф е бил използван в Древен Египет. Те украсяваха както миниатюрни ковчежета, така и огромни храмове. Релефите на храмовете, предназначени за гледане от голямо разстояние, имаха ясни композиции и ясни контури. Тези контури стават особено дълбоки при изобразяването на фараоните и тяхното обкръжение; техните фигури са моделирани триизмерно, докато второстепенните герои са „нарисувани“ повърхностно и изглеждат плоски. Тази техника замени европейската перспектива за египтяните.

Барелеф

Думата "барелеф" идва от френския Bas-relief и означава "нисък релеф". Изобразените в нея фигури излизат не повече от половината от обема си. Класически пример за барелеф е фризът на древногръцкия храм Партенон (442-435 г. пр.н.е.), който изобразява тържественото шествие на атиняните към храма на Атина, богинята покровителка на града. Млади мъже, държащи горещи коне, конници, галопиращи към свещения хълм, тийнейджъри, носещи купи с вино, старци с маслинови клони, символ на мира - всичко това е изобразено на фриза почти без намаляване на перспективата: барелефът не унищожава равнината на стената, но сякаш се простира успоредно на нея, превръщайки се в органична част от храма. Един от най-красивите фрагменти от фриза е процесията на момичета, които изтъкаха одеяло за Атина; те се движат бавно, плавно, жестовете им са величествено бавни - ритъмът на композицията се основава на редуването на техните пози. За да покаже духовната общност на шествието, единодушието на всички, които го съставят, скулпторът изобразява всички глави - пешеходци и конници - на едно ниво, тази техника се нарича изокефалия. Композицията на барелефа се развива, сякаш следва шествието (не напразно те го оглеждат, докато се движат зад изображението), фонът на фриза е напълно гладък, вниманието е фокусирано върху силуетите на ходещите фигури .

Многофигурни релефи, като правило, са наративни и техните „истории“ могат да бъдат много по-всеобхватни от „историите“ на кръгли скулптурни групи. Скулпторът не трябва да изразява идеята си в „спрял момент“ и неговият разказ често се развива в същия хронологичен ред, в който са се случили пресъздаваните събития. Това е ясно изразено в римските релефи, които украсяват триумфални арки и колони. Издигната в чест на победата над даките, тридесет и осем метровата колона на Траян (ок. 111-114 г. сл. Хр.) е покрита от пиедестала до капителя със спирална лента от барелефи, разказващи с протоколна точност за походите на Траян на река Дунав. Постепенно, един след друг, са изобразени дните на войната: построяването на мост през Дунава, жертвоприношенията на боговете, военни съвети, приеми на посланици, битки, самоубийството на дакийския вожд, опожаряване на дакийски села. Много внимателно - в детайли - са показани оръжията на римляните, обсадни оръжия, кораби, мостове. Ролята на командира е внимателно подчертана: Траян винаги е пред воюващите войски. За да убеди зрителя в това, авторът на релефите (предполага се Аполодор от Дамаск) го изобразява деветдесет пъти - първо пред един легион, после пред друг. Историята завършва с триумфалното завръщане на римляните в родината им - последният кръг от релефи, подобно на последната страница на книга, обобщава разказаното.

В Русия през XVIII-XX век. дворци и обществени сгради са били украсени с релефи, а пиедесталите на паметниците са били и са завършени с тях. На пиедестала на Ленинградския паметник на И. А. Крилов, екзекутиран през 1848-1855 г. Пьотр Клод пресъздаде цяла легендарна менажерия: мопс, който лае срещу слон; лебед, щука и рак се опитват да преместят количка с багаж; лисица, посягаща към грозде. Това весело хоро около фигурата на баснописеца допълва паметника.

Многофигурни релефи, като правило, са наративни и техните „истории“ могат да бъдат много по-всеобхватни от „историите“ на кръгли скулптурни групи. Скулпторът не трябва да изразява идеята си в „спрял момент“ и неговият разказ често се развива в същия хронологичен ред, в който са се случили пресъздаваните събития. Това е ясно изразено в римските релефи, които украсяват триумфални арки и колони. Издигната в чест на победата над даките, тридесет и осем метровата колона на Траян (ок. 111-114 г. сл. Хр.) е покрита от пиедестала до капителя със спирална лента от барелефи, разказващи с протоколна точност за походите на Траян на река Дунав. Постепенно, един след друг, са изобразени дните на войната: построяването на мост през Дунава, жертвоприношенията на боговете, военни съвети, приеми на посланици, битки, самоубийството на дакийския вожд, опожаряване на дакийски села. Много внимателно - в детайли - са показани оръжията на римляните, обсадни оръжия, кораби, мостове. Ролята на командира е внимателно подчертана: Траян винаги е пред воюващите войски. За да убеди зрителя в това, авторът на релефите (предполага се Аполодор от Дамаск) го изобразява деветдесет пъти - първо пред един легион, после пред друг. Историята завършва с триумфалното завръщане на римляните в родината им - последният кръг от релефи, подобно на последната страница на книга, обобщава разказаното.

Уникален принос в скулптурата беше средновековен руски релефили, както по-често се нарича руска каменна резба от 12-13 век, нейният център е Владимир-Суздалска Русия. Покрити с килим от орнаменти и приказни шарки, масивните стени на руските църкви изглеждаха едновременно монументални и декоративни. Както цялото древно руско изкуство, резбата е тясно свързана с църквата, но това не я прави нито аскетична, нито догматична. По стените на Дмитровската катедрала във Владимир има сравнително малко действителни християнски изображения - само четиридесет и шест от петстотин шестдесет и шест; те буквално са удавени в масата от животински, приказни и фантастични сюжети. Резбарите ги заемат навсякъде: от народни орнаменти, приказки, заобикалящата природа, древни миниатюри, Библията и дори от средновековни романи. Историята за пътуването на Александър Македонски до небето е взета изцяло от популярната приключенска история "Александрия". Седнал в плетена кошница, впрегната от фантастични чудовища, грифони, Александър държи малки, новородени лъвчета над главата си; Виждайки вкусна плячка, грифоните се втурват към нея и кошницата се издига във въздуха.

украса на катедралата "Свети Георги" в Юриев-Полски

Скулптурната украса на катедралата "Свети Георги" в Юриев-Полски е още по-дебела и богато украсена. Издига се направо от земята и става част от архитектурните детайли: капителите на порталите са изцяло покрити с причудлива шарка от цветя и листа; пиластрите са украсени с лица на жени и воини. Образи на Христос, ангели, светци, затворени в релефни медальони, фигури на дракони и лешояди са вкопани във флорални мотиви. Виждаме и добродушни, усмихнати, философски настроени лъвове, които дремят в сянката на своите дървоподобни опашки. И сирините, полудеви, полуптици, готови всеки момент да се превърнат в легендарните птици на тъгата и радостта. И кентаври, облечени в кафтани и шапки на принцове ловци. Кентаврите и лъвовете се считат за емблематични животни в средновековна Рус: те могат да бъдат изобразявани само до принцове, олицетворяващи тяхната мъдрост и сила. Но в руските каменни резби те живеят сами и освен това губят своя абстрактно величествен вид, ставайки приказни. В него националният дух тържествува както над княжеската символика, така и над църковните институции.

От: Бирюкова Ирина,  11043 гледания

- Присъедини се към нас! Твоето име:

Коментар:

Има два основни вида пластично изкуство: кръгла скулптура и релеф. Техните възможности и характеристики са много различни. Кръглата скулптура "живее" в свободно пространство, може да се разхожда и да се разглежда от всички страни. Релеф (от италиански rilievo - "изпъкналост, изпъкналост, издигане") е подобен на триизмерна рисунка, направена в глина или камък. Върху плоска повърхност от камък, дърво или друг материал скулпторът извайва, издълбава или издълбава изображения на фигури и предмети, като често създава сложни сюжетни композиции. В този случай изображението остава свързано с фона, излиза от него изпъкнало или съвсем леко, оставайки плоско.
И. Дворкина

РЕЛЕФ(Френски релеф, от латински relevare - повдигам) - един от видовете скулптура. За разлика от кръглата скулптура, която може да се обхожда от всички страни, релефът е разположен на равнина и е предназначен предимно за фронтално възприемане. Релефът може да има самостоятелно стативно значение и да бъде част от архитектурно или скулптурно произведение. Релефът може да изпъкне над фоновата равнина и да влезе по-дълбоко в нея.

Видове релеф

В зависимост от това колко триизмерни са изобразени фигурите и как са свързани с фона, се разграничават три вида релеф: барелеф, висок релеф и контрарелеф.

Джакомо Манцу. „Смъртта на Авел“ Портите на смъртта

Барелефнаречен нисък, сравнително плосък релеф, в който фигурите се отклоняват от равнината на фона с по-малко от половината.По правило барелефът действа като компонент на архитектурна структура и играе декоративна и наративна роля в нея.
Появата на барелефа предхожда кръглата скулптура. Емблематични изображения на мечки и бизони, издълбани в скални повърхности, могат да бъдат намерени в пещерите на праисторически хора, живели през ледниковата епоха. Всички религиозни сгради от дълбока древност, достигнали до нас, са украсени с декоративни релефни мотиви. Величествените храмове от епохата на фараоните са изцяло покрити с релефни изображения, които, подобно на страниците на книга, предназначена да продължи вечно, разказват историята за произхода и делата на египетските богове.

Барелефът се използва върху монети и медали.

Фрагмент от фриза на Партенона. Мрамор. 5 век пр.н.е

IN висок релефЗа разлика от барелефа, скулптурното изображение се отдалечава значително от фона или се появява в почти пълен обем. Във висок релеф фигурите изглеждат много изпъкнали, почти кръгли. Понякога изглеждат като статуи, поставени на плосък фон. Високият релеф е особено чувствителен към осветлението. В ярки, особено странични, леки, триизмерни фигури хвърлят силни сенки, които сякаш се „борят“ със светлината, обозначавайки всички извивки на пластичната форма, подчертавайки малки детайли.

дълбок релеф ( насрещно облекчение)по-рядко срещан от изпъкнал релеф. Изображение от този тип не изпъква над фона, а напротив, отива по-дълбоко. Най-вече такъв релеф прилича на строга рисунка: контурите на изображението изглеждат издълбани от скулптор върху повърхността на камъка. Фигурите и предметите остават плоски. Този вид облекчение е често

открити в изкуството на древните египтяни. Могъщите колони на древните египетски храмове са покрити от горе до долу с такъв скулптурен „модел“.

Релефни възможности.

Скулптор, който работи в релеф, има повече поле за въображение, отколкото майстор, създаващ кръгла скулптура. В края на краищата, в релефа можете да изобразите почти всичко, което е достъпно за живописта и графиката: планини, реки, дървета, облаци в небето, къщи ... Именно в релефа са създадени многофигурни сюжетни композиции по всяко време. Релефът като вид скулптура често се свързва с архитектурна структура. Великолепни релефи са украсявали храмовете на Древен Египет и Древна Гърция, триумфалните арки на Рим, средновековните катедрали и дворцовите сгради на новото време...

Живописен релеф.

Камео Гонзага

Релеф, чиито характеристики приличат на живописна картина, се нарича живописен. В живописния релеф далечните обекти са изобразени като малки и по-плоски, а тези, които са по-близо, напротив, са изваяни до почти пълен обем. Оказва се, че скулпторът прилага същите закони на линейната перспектива като художника. В живописен релеф фонът престава да бъде гладък (както при барелефа и високия релеф) и се превръща в подобие на пейзаж с дървета, облаци, планини или възпроизвежда интериора на стаята, където се развива действието. Създателят на този вид релеф се счита за блестящ италиански скулптор от 15 век. Донатело.

Забележителен пример за живописен релеф са „Вратите на рая“ на баптистерия (баптистерия), построен във Флоренция. Върху крилата на вратата скулпторът поставя композиции на библейски теми. В този релеф човек се възхищава на тънкостта на прехода на пространствените планове - от почти кръгла скулптура до фина гравюра на фона.

"Божествена игра на сенки"

Всяка скулптура е чувствителна към светлина. Можем да кажем, че оживява само под въздействието на светлината. Ще изглежда различно при горна и странична светлина, при облачно време или, обратно, при ярко слънце. Скулпторите трябва да се съобразяват с това в работата си. В музейните зали, където се излагат скулптури, трябва да има внимателно обмислено осветление, в противен случай зрителите няма да разберат или оценят всички пластични достойнства на произведението на изкуството. „Сенки, божествена игра на сенки върху антични мрамори! Можем да кажем, че сенките са част от шедьоврите. Сенките полепват по тях и ги даряват с украса”, пише известният френски скулптор Огюст Роден. Истинността на думите на Роден може да се види, като се разгледа фрагмент от фриза на Партенона - един от малкото фрагменти от великолепната скулптурна украса на главния храм на древна Атина, достигнал до нас. Мраморните релефи сякаш оживяха под лъчите на гръцкото слънце. Сенките, хвърляни от фигурите на мъжете и лежащи в гънките на дрехите на момичетата, създаваха усещане за движение и придаваха илюзията за пълен обем на релефните изображения, излизащи от фона.

Раждането на Афродита. облекчение. Мрамор. Сицилия.460 пр.н.е

скъпоценни камъни.

От древни времена бижутерите резбари са издълбавали релефи върху скъпоценни и полускъпоценни камъни, изработвайки бижута и печати. Такива изображения се наричат ​​скъпоценни камъни (от латинското gemma - „скъпоценен камък“). Вдлъбнато изображение, изрязано дълбоко в солиден минерал, се нарича интаглио, а изпъкнало изображение, изпъкнало над повърхността на камъка, се нарича камея... Често скъпоценните камъни са правени от многослойни камъни и майсторът е имал възможността при обработката на камъка да направите фона в един цвят, а основното изображение - в друг.

Наталия Соколникова.

публикувано на http:// www. уебсайт. ru/

Тамбовски държавен технически университет

Резюме по темата

Видове скулптурни релефи

Тамбов 2009 г

1. Понятието „скулптура“

2. Разновидности на скулптурата

3. Деление на скулптурата според съдържанието и функциите

4. Скулптурни материали

5. Схематичен процес на създаване на скулптурна форма

6.Примитивна скулптура

7. Древноегипетска скулптура

8.Антична скулптура

9. Западноевропейска скулптура

10.Руска скулптура

Библиография

1. Понятието „скулптура“

Скулптура - (лат. sculptura, от sculpo - изрязвам, изрязвам), скулптура, пластика (гръцки plastike, от plasso - извайвам), форма на изкуство, основана на принципа на триизмерно, физически триизмерно изображение на обект.

По правило обектът на изображението в скулптурата е човек, по-рядко - животни (анималистичен жанр), а още по-рядко - природа (пейзаж) и неща (натюрморт). Поставянето на фигура в пространството, предаването на нейното движение, поза, жест, моделиране на светлина и сянка, което подобрява релефа на формата, архитектурната организация на обема, визуалния ефект на нейната маса, тегловни съотношения, избор на пропорции , характерът на силуета, специфичен във всеки случай, са основните изразни средства на скулптурата.

Обемна скулптурна форма се изгражда в реално пространство според законите на хармонията, ритъма, баланса, взаимодействието със заобикалящата архитектурна или природна среда и въз основа на анатомичните (структурни) особености на конкретен модел, наблюдавани в природата.

2. Разновидности на скулптурата

Има два основни вида скулптура:

1) кръгла скулптура, която може свободно да се поставя в пространството. Произведенията на кръглата скулптура, които обикновено изискват 360-градусов изглед, включват:

Статуя (фигура в цял ръст),

Група (две или повече фигури, които съставляват едно цяло),

Фигурка (фигура, много по-малка от реалния размер),

Торс (изображение на човешки торс),

Бюст (изображение на гърдите на човек) и др.

2) Релеф – вид скулптура; скулптурно изображение върху равнина, което е физическата основа и фон на изображението. Релефът възпроизвежда сложни многофигурни сцени, както и архитектурни и пейзажни мотиви.

Има: - изпъкнал релеф, изпъкнал над фоновата равнина, който е разделен на контрарелеф и койланаглиф; - дълбок релеф, изрязан в дълбочината на фоновата равнина, който е разделен на барелеф и висок релеф

Барелефът е вид релефна скулптура, при която всички части излизат над равнината с по-малко от половината от обема си.

Барелефът се използва за украса на архитектурни конструкции и произведения на декоративното изкуство.

Виктория - релефи под формата на летяща богиня на победата, използвани в декорацията на стени.

Вграденият релеф е техника, при която вдлъбнатините на изображенията, издълбани в стената, се запълват с боя наравно с равнината на стената, така че целият релеф придобива характера на цветни силуети.

Гениите са релефни изображения на летящи човешки фигури, използвани в декорацията на стени.

Гении - в Древен Рим - духове покровители, които придружават човек през целия му живот и ръководят действията му.

Сляпата резба е несквозна резба, изработена от масивно дърво, предназначена да възприема релефа при слънчева светлина или специално осветление.

Високият релеф е вид релефна скулптура, при която изображението излиза над равнината на фона с повече от половината от обема си. Високият релеф се използва в архитектурата.

Койланаглифът е релеф с дълбок контур и изпъкнало моделиране, срещан в архитектурата на Древен Египет и върху древни източни и древни инталии.

Контрарелефът е дълбок релеф под формата на строг негатив на изпъкнал релеф, който служи (на дълбоки печати) за създаване на отпечатъци под формата на миниатюрен барелеф.

Частичен релеф - гипсови корнизи по повърхността на стените.

Край на формата

Estampage е отпечатък от релеф, получен чрез нанасяне на хартия или плат върху повърхността на скулптура, покрита с боя.

3. Деление на скулптурата според съдържанието и функциите

Монументално-декоративна: скулптурата е предназначена за определена архитектурна, пространствена или природна среда. Има подчертан публичен характер, насочен е към зрителските маси и се разполага предимно на обществени места – по улиците и площадите на града, в парковете, по фасадите и интериорите на обществени сгради. Монументалната и декоративна скулптура е предназначена да конкретизира архитектурния образ и да допълни изразителността на архитектурните форми с нови нюанси. Способността на монументалната и декоративна скулптура да решава големи идеологически и фигуративни проблеми се разкрива с особена пълнота в произведения, които се наричат ​​монументални и обикновено включват градски паметници, паметници и мемориални сгради. Величието на формите и издръжливостта на материала се съчетават в тях с извисеност на образната структура и широта на обобщението.

Станковата скулптура, която не е пряко свързана с архитектурата, има по-интимен характер. Изложбени зали, музеи, жилищни интериори, където може да се види отблизо и във всички детайли, са обичайната му среда. Това определя особеностите на пластичния език на скулптурата, нейните размери и любимите жанрове (портрет, битов жанр, анималистичен жанр). Станковата скулптура в по-голяма степен от монументалната и декоративна скулптура се характеризира с интерес към вътрешния свят на човека, фин психологизъм и разказ.

Скулптурите от малки форми включват широк спектър от произведения, предназначени предимно за жилищен интериор, и в много отношения са тясно свързани с декоративното и приложното изкуство. Височината и дължината на произведението могат да се увеличат до 80 сантиметра и метър. Може да се копира индустриално, което не е типично за стативната скулптура. Декоративно-приложните изкуства и скулптурата на малките форми образуват симбиоза помежду си, подобно на архитектурата на сграда с кръгла скулптура, която я украсява, образувайки единен ансамбъл. Скулптурата на малките форми се развива в две посоки - като изкуство на масови обекти и като изкуство на уникални, индивидуални произведения. Жанрове и направления на малката пластика - портрет, жанрови композиции, натюрморт, пейзаж. Малки, пространствено обемни форми, пейзаж дизайни кинетична скулптура.

Бронзова скулптура Един от методите за производство на бронзови скулптури е методът на леене в куха бронз. Неговата тайна е в това, че първоначалната форма на фигурката се изработва от восък, след което се нанася слой глина и восъкът се разтопява. И едва тогава металът се излива. Леенето на бронз е общото наименование на целия този процес.

Кинетичната скулптура е вид кинетично изкуство, в което се разиграват ефектите на реално движение.

4. Скулптурни материали

Цел и съдържание на скулптурното производство. определят характера на пластичната му структура, а тя от своя страна влияе върху избора на скулптурен материал. Техниката на скулптурата до голяма степен зависи от природните особености и методите на обработка на последните.

За моделиране се използват меки вещества (глина, восък, пластилин и др.); в този случай най-често използваните инструменти са телени халки и стекове.

Твърдите вещества (различни видове камък, дърво и др.) се обработват чрез кълцане (дълбане) или издълбаване, като се премахват ненужните части от материала и постепенно се освобождава скритата в него обемна форма; За обработка на каменен блок се използват чук (мол) и набор от метални инструменти (стъргало, троянка и др.), За обработка на дърво се използват главно фасонни длета и свредла.

Веществата, които могат да преминават от течно в твърдо състояние (различни метали, гипс, бетон, пластмаса и др.), се използват за отливане на скулптури чрез специално изработени форми. За да възпроизведат скулптура в метал, те също прибягват до галванопластика. В неразтопен вид металът за скулптура се обработва чрез коване и щамповане.

За създаване на керамични скулптури се използват специални видове глина, които обикновено се покриват с боя или цветна глазура и се изпичат в специални пещи. Цветът се намира в скулптурата отдавна: боядисаната скулптура от античността, Средновековието, Ренесанса и Барока е добре позната. Скулптори от 19-20 век. Обикновено те се задоволяват с естествения цвят на материала, прибягвайки в необходимите случаи само до монохроматичния му нюанс или тониране. Въпреки това, опитът от 1950-60-те години. показва подновен интерес към полихромната скулптура.

5. Схематичен процес на създаване на скулптурна форма

Схематично процесът на създаване на скулптурно произведение може да бъде разделен на няколко етапа:

моделиране (от пластилин или глина) на скица и скици от живота; изработка на рамка за готина скулптура или щит за релеф (железни пръти, тел, пирони, дърво);

работа на ротационна машина или вертикално монтиран щит върху модел в зададен размер;

превръщане на глинен модел в гипсов с помощта на „черна” или „парче” форма;

превръщането му в плътен материал (камък или дърво) с помощта на перфоратор и подходяща технология на обработка или отливане на метал с последващо щамповане;

патиниране или оцветяване на скулптура.

Има и скулптурни произведения, създадени от твърди материали (мрамор, дърво) без предварително моделиране на глинен оригинал (техника taille directe, т.е. директно изрязване, изискващо изключително умение).

6.Примитивна скулптура

Появата на скулптурата, датираща от първобитната епоха, е пряко свързана с трудовата дейност на човека и магическите вярвания. В палеолитни находища, открити в много страни (Монтеспан във Франция, Вилендорф в Австрия, Малта и Бюрет в Съветския съюз и др.), са открити различни скулптурни изображения на животни и жени - предците на клана, към който т.нар. Палеолитна Венера. Обхватът на неолитните скулптурни паметници е още по-широк.

Кръгла скулптура, обикновено с малки размери, е издълбана от меки камъни, кост и дърво; изработвани са релефи върху каменни плочи и стени на пещери. Скулптурата често служи като средство за украса на прибори, инструменти за труд и лов и се използва като амулет.

Примери за скулптура от късния неолит и халколита на територията на СССР са триполската керамична скулптура, големи каменни изображения на хора („каменни жени“), скулптурни бижута от бронз, злато, сребро и др.

Въпреки че примитивната скулптура се характеризира с опростени форми, тя често се отличава с остри наблюдения на живота и ярка пластична изразителност. Скулптурата получава по-нататъшно развитие в периода на разлагане на първобитната комунална система, във връзка с нарастването на разделението на труда и техническия прогрес; Най-ярките паметници на този етап са скитски златни релефи, теракотени глави от културата Нок, типологично разнообразна дървена издълбана скулптура на океаните.

7. Древноегипетска скулптура

В изкуството на робското общество скулптурата се откроява като особен вид дейност, имаща специфични задачи и свои майстори. Скулптурата на древните източни държави, която служеше за изразяване на всеобхватната идея за деспотизма, увековечаването на строга социална йерархия, прославянето на силата на боговете и царете, съдържаше влечение към значимото и съвършеното, което има обективна универсална стойност. Това е скулптурата на Древен Египет: огромни неподвижни сфинксове, пълни с величие; статуи на фараони и техните съпруги, портрети на благородници, с канонични пози и фронтална конструкция на принципа на симетрия и баланс; колосални релефи по стените на гробници и храмове и малка пластична пластика, свързана с предсмъртния култ. По подобен начин се развива и скулптурата на други древни източни деспоти - Шумер, Акад, Вавилония, Асирия.

Преди около 5 хиляди години в долината по долното течение на Нил се появяват първите малки робовладелски държави. В края на 1-во хилядолетие пр. н. е. владетелите на един от тях подчинили цялата страна, създавайки едно царство с център град Мемфис, разположен на левия бряг на Нил, южно от мястото, където сега се намира град Кайро . Около 2800 г. пр.н.е д. Фараонът Хуфу стана владетел на тази държава. Впоследствие историците променят името му на Хеопс. Така го наричат ​​в наше време.

Ранният период от египетската история играе голяма роля за формирането на египетската култура и държава - времето от 4000 до 3000 г. пр. н. е. и периодът на Ранното царство 3000-2000 г. пр. н. е. д.

Основният обект на изкуството става човек. Грандиозни архитектурни структури - пирамидите учудват със своята цялост и пълнота на формите. Най-голямата от тях - Хеопсовата пирамида - е с височина 146,6 м и е съставена от 2300 многотонни каменни блока.

Около пирамидата на фараона са били гробниците на благородници и служители. „Градът на мъртвите“ беше един вид път към отвъдното.

Древните египтяни са вярвали в задгробния живот и са се опитвали да осигурят на заминаващите за другия свят всичко необходимо през живота. Египетската религия учи, че щастлив живот в задгробния живот е даден само на благородни хора.

Египтяните вярвали, че човек има няколко души и вечен живот след земната смърт се дава от боговете на тези хора, чиито души са добре обгрижвани от жреци-свещеници. Гробницата се смятала за убежище на една от тези души, която египтяните наричали „Ка“ (двойникът на починалия).

В същото време египетската религия е съвкупност от различни култове, които в продължение на много векове са претърпели множество промени. В Египет са били почитани много богове. Някои от тях били много древни и приличали повече на животни, отколкото на хора. Техните изображения имат кучешки глави, рога или други знаци на животни.

Но имаше и общи египетски божества, чиито храмове бяха построени в цялата страна: Хор, Ра, Озирис, Изида и други.

Според традицията Озирис, преди да стане бог, царува в Египет и споменът за неговото благодеяние го кара да бъде идентифициран с принципа на доброто, докато неговият убиец се идентифицира със злото. Същата тази легенда има и друго религиозно, морално обяснение: Озирис е залязващото слънце, убито или погълнато от тъмнината - тъмнината.

Изида - луната поглъща и съхранява колкото може лъчите на слънцето,

и Хор - изгряващото слънце - отмъщава за баща си, разсейвайки мрака.

Озирис често е изобразяван като мумия, обичайните му атрибути са кука или камшик, символ на властта, и емблемата на Нил под формата на кръст с око на върха. Понякога Озирис е изобразяван с глава на бик.

Образът на богинята Изида е глава с кравешки уши, върху която се издига сграда - символ на Вселената: тя сякаш стои върху богато украсена купа, символ на влагата, без която нищо не би могло да съществува на земята. Отличителните черти на Изида са диск, двойна корона, означаваща господство над Горен и Долен Нил, и рога на главата.

Бог Тот е изобразен с глава на птица ибис, той олицетворява божествения разум, създал вселената. Той е и бог на писмеността и уредител на света, разпръснал мрака и разпръснал мрака на душата. Освен това, когато тази птица се храни, човката й образува равностранен триъгълник заедно с лапите, така че ибисът олицетворява геометрията и всички науки, базирани на нея, поради което ибисът е посветен на бог Тот - богът на божествения разум. Задълженията на този бог включват наблюдение на нивото на покачване на водата по време на наводнението на Нил. Понякога бог Тот е изобразяван да държи назъбена линийка, символ на разлива на Нил.

Египетските фараони често са били идентифицирани с изгряващото слънце и след това са получили титлата синове на Амон-Ра. По традиция по време на празници и церемониални шествия статуя на Бог, покрита със скъпоценни камъни и украшения, се носеше в свещена лодка, придружена от тълпи от момичета и жени. Египтяните твърдяха, че слънцето и луната се носят около земята само в лодка.

Почти на всеки египетски бог е дадена форма по този начин и на всеки от тях е посветено някое животно по този начин.

До нас са достигнали само няколко каменни плочи (наречени палети) с изображения на първите фараони. Самите египтяни се отнасяха с най-дълбоко уважение към първите, ранните векове от своята история. Тяхното въображение насели тези времена с велики мъдреци и могъщи крале.

Както споменахме по-рано, до пирамидите в „града на мъртвите“ имаше гробници на благородниците. Експозицията на Ермитажа включва каменни релефи от гробници, които в миналото са били ярко рисувани.

Характерът на изображенията и тяхното композиционно решение дават представа за разработения канон. Така в релефа от гробницата на Нимаатр фигурата на благородник, седнал в тържествена поза на масата, е няколко пъти по-голяма от фигурите на слугите, които му сервират различни храни. Те са разположени в редове, фризове, на няколко „етажа” и се движат в равнината на изображението. Триизмерното тяло е сведено до силует, ясно очертан от контур.

Скулпторът умело съчетава части от фигурата, погледнати от различни гледни точки: главата и краката – в профил; очи, рамене и гърди - отпред. Това изображение на хора е типично за египетското изкуство.

Вторият паметник, каменен релеф от гробницата на Мирираанх, е направен в различна техника: изображението не е изпъкнало, а е вградено в камъка.

Гробниците съдържаха статуи на мъртви. Семейната група от гробницата на Ujaankhjes възпроизвежда външния вид на благородник и съпругата му.

Композицията е направена в строгите рамки на приетия канон: фронталността на по-голямата фигура на Уджаанхджес, плътно събрани крака, ръце, лежащи на колене, тържествено замръзнала поза и поглед, насочен право напред. Лаконично и общо тълкувани фигури са свързани с каменен блок. Това е варовик, покрит с мазилка отгоре и боядисан в съответствие с канона: мъжката фигура е кафява, женската фигура е жълта.

Забележителен скулптурен паметник от египетската колекция на Ермитажа е статуята на фараона Аменемхет III, управлявал Египет през XXI-XVIII век. пр.н.е. Това е времето на обединението на страната, растежа на градовете, разцвета на културата. В официалната скулптура, в статуи на фараони, наред с идеализацията и каноничните черти, се усеща желанието на майсторите да предадат индивидуалността на чертите на модела и интереса към идентифициране на портретни характеристики. Тези тенденции могат да се видят в гранитната статуя на фараона Аменемхет Ш. Фигурата на фараона е дадена в традиционна поза.

Характерното украшение за глава - немес - с изображение на урей - свещената змия, пазеща царя - както и трите му имена, изписани в картуша (украса под формата на полуразвит свитък) на трона ни напомнят, че преди ни е владетелят на цял Египет. Лицето на фараона показва чертите, присъщи на този конкретен човек: тесни, дълбоко разположени очи, големи скули. Плътно стиснати тънки устни и изпъкнала брадичка придават на лицето властно и строго изражение. Изработена от гранит, статуята обаче ясно предава най-малките детайли на облеклото и шапката, което показва високото умение на скулптора.

Ермитажът съхранява редица значими ежедневни и религиозни скулптурни произведения, по-специално статуята на богинята Мут - Сохмет. Дъщеря на върховния бог Ра, богиня на войната и изгарящата жега. Сохмет е изобразен като жена с глава на лъв. Това изображение отразява желанието да се подчертае силата на човека, сравнявайки го със силата на звяра. Според мита, ядосана на хората, които престанаха да се подчиняват на осакатения й баща и да вършат зло, богинята реши да ги изпепели с топлината на сушата. И само застъпничеството на състрадателните богове спаси хората от пълно изтребление.

По техен съвет през нощта се излива бира, оцветена в червено, която, бъркайки с кръв, богинята пие. Митът е роден от реалността: червените води на Нил, по време на периода на наводнение, освобождават египтяните от суша.

Страшната богиня държи в ръцете си "анкх" - знак, символизиращ живота.

Монументалната статуя на Сохмет, направена по време на управлението на Аменхотеп III (името му е посочено на трона), беше сред подобни скулптури в най-големия храм от онова време - Карнак.

Бих искал да се спра на още една скулптурна група - статуята на Аменемхеб със съпругата и майка му. Кралският писар и кмет на Тива бил велик човек по това време. Скулпторът, благодарение на майсторската обработка на гранит, предаде мекотата и еластичността на формите на човешкото тяло, като същевременно запази много традиционни характеристики (фронталност, статичност, тържественост на позите, връзка с каменен блок и др.). Особено впечатление правят женските фигури: и майката, и съпругата са изобразени на една възраст. Това предполага, че древните египтяни са вярвали, че вечната младост и мир очакват хората в задгробния живот.

Характерен е и образът на древноегипетския архитект, автор и пръв строител на пирамидите – Имхотеп, живял около 28 век. пр.н.е д.

Имхотеп е известен със стъпаловидната пирамида и погребалния храм на фараона Джосер в Сакара. Малка скулптура, изработена от черен базалт, очарова със своята грация и значимост. Същата статична, тържествена поза на седнал мъж, свитък от папирус на колене, представлява за нас човек, който играе много важна роля в държавата.

Както построената от него пирамида, така и скулптурата на архитекта ни донесе неповторимата красота, приказност и величие на Древен Египет.

8.Антична скулптура

Скулптурата на Древна Гърция и отчасти на Древен Рим има различен, хуманистичен характер, насочен към масата на свободните граждани и в много отношения поддържащ връзки с античната митология. В образите на богове и герои, атлети и воини, скулпторите на Древна Гърция въплътиха идеала за хармонично развита личност и утвърдиха своите етични и естетически идеи. Наивната, холистична, пластично обобщена, но донякъде ограничена скулптура от архаичния период се заменя с гъвкава, разчленена, основана на точното познаване на анатомията на скулптурната класика, която създаде такива големи майстори като Мирон, Фидий, Поликлеит, Скопас , Прексител, Лизипос.

Реалистичният характер на древногръцките статуи и релефи (често свързани с култова архитектура), погребални стели, бронзови и теракотени фигурки се проявява ясно във високото умение за изобразяване на голо или драпирано човешко тяло. Поликлетос се опита да формулира законите на неговата пропорционалност въз основа на математически изчисления в теоретичния си труд „Канонът“. В древногръцката скулптура вярността към реалността и жизнената изразителност на формите се съчетават с идеалното обобщение на образа. През елинистическия период гражданският патос и архитектурната яснота на класическата скулптура се заменят с драматичен патос, бурни контрасти на светлина и сянка; изображението придобива забележимо по-голяма степен на индивидуализация. Реализмът на древноримската скулптура беше особено пълно разкрит в изкуството на портрета, което учудва с остротата на индивидуалното и социалното изобразяване на героите. Разработени са релефи с историко-разказни сюжети, украсяващи триумфални колони и арки; се развива тип конен паметник (статуята на Марк Аврелий, по-късно поставена от Микеланджело на площад Капитолия в Рим).

Изкуството на долината на Нил и Месопотамия вече е съществувало от хилядолетия, когато гръцкото изкуство едва е започнало да стъпва на краката си, така че, достигнало изключителни висоти в своя бърз, победоносен марш, да завладее Европа, Африка и Азия. Гръцкото изкуство за първи път постига свобода в своите творения не само в натуралистично направление, точно предавайки анатомията на тялото и движенията на душата, но и в независимостта на този образ от всички други духовни сили и от съседните художествени светове . Красотата на гръцкото изкуство се крие в неговата истинност и свобода; освен това, като всяка художествена красота, то се крие в пълната хармония на формата със съдържанието. Идеализъм и реализъм, стил и природа се сливат в гръцкото изкуство в едно неразривно цяло. Гръцкото изкуство възпроизвежда реалността и израства директно от състезанията, които обединяват гръцките племена от създаването на Олимпийските игри.

Скулптурата е клонът на изкуството, в който гърците са се научили най-съвършено да сливат формата със съдържанието и да изобразяват небесното в земната обвивка и освен това по-добре от всеки друг народ.

Гръцка скулптура преди Персийските войни

Началото на гръцката скулптура е много незначително. Съответстващи на най-ранния беотийски стил на вази са забележителните глинени женски фигурки, открити в беотийските гробници; камбановидната им форма се определя от облеклото им, което изостава от тялото. Прекалено дългата шия, малката глава, липсата на уста, острият профил и орнаментът напомнят за примитивния стил на Европа. Няколко фигурки на голи жени, съхранявани в Атинския музей, изработени от слонова кост, в чиито пропорции на тялото, с цялата им геометрична ъгловатост, вече се забелязва значителна стъпка напред, са открити в атически дипилонски гробници.

Началото на извайването на големи фигури при гърците, както и началото на тяхната архитектура, трябва да се търсят в производството на дърво. Множество дървени идоли (хоани), смятани за паднали от небето, напомнят на по-късните елини за първоначалното време на тяхната скулптура. Нито една от тези дървени фигури не е достигнала до нас, но са оцелели много скулптури, изработени от насипен варовик (порос) или едрозърнест островен мрамор. Повече или по-малко добре запазени произведения от този вид са получени главно от останките на структури, разрушени от персите в атинския Акропол, както и на Делос и съседните му острови. Мъжките статуи изобразяват млади, голобради, голи хора; женски статуи в дрехи.

За разлика от всички тези каменни скулптури, които отразяват дървения стил, седящите статуи в реални размери от Дидимеон, известния храм на Аполон в Дидима, близо до Милет, носят отпечатъка на примитивния азиатски каменен стил. По размер, разположение и надписи тези портретни статуи са от първата четвърт на VII век. Те се явяват най-древните произведения на йонийската монументална скулптура.

Видяхме как гръцкото изкуство във всичките му клонове, под източно, главно западноазиатско, а също и египетско влияние, излезе от първоначалното си грубо състояние и разви национален, независим стил, в който внимателното, макар и плахо наблюдение на природата беше съчетано с най-строга закономерност.

Сред скулпторите от тази епоха срещаме Ройка и Теодор от Самос. Ройк притежаваше бронзова женска фигура, вероятно наречена „Нощ“ и стояща в Ефес, близо до храма на Артемида. От творбите на Теодор са известни предимно златни предмети, например пръстен, изработен за Поликрат, тиранина на Самос, и сребърен съд за смесване.

Съвременник на тези художници е Смилид, който притежава дървен образ на Хера в нейния храм на Самос.

Най-значимите от древногръцките мраморни скулптори, според легендата, са били местни жители на йонийския остров Хиос: Мелас, Микиадес, Арермус, Бупал и Атина.

Но първите известни мраморни скулптори се считат за Дипоен и Скилид. Основатели на технологията хризелефантин.

Името на атическия художник е запазено в един от достигналите до нас надписи – Аристокъл. Той постави своя подпис върху красивия надгробен камък на Аристион.

Смята се, че фронтонните групи на храма на Атина в Егина са дело на Онатус. Фронтоните изобразяват битката при Троя.

Нека сега се обърнем към кръгли пластмасови фигури. Постепенният напредък в развитието на формите е най-забележим при женските статуи, а именно в по-свободното разположение на гънките в дрехите и в по-естествения вид на косите.

Мъжките статуи от последните времена на архаизма вече показват признаци на същия прогрес. Човек може да подчертае фигурите на Аполон от Пиомбино, Аполон, открит в Помпей.

И така, виждаме, че гръцкото изкуство по времето на персийските войни е достигнало почти еднакъв етап на развитие навсякъде.Времето на външни влияния вече е отминало от изкуството и художниците от различни части на Гърция се стремят към взаимен обмен на лични печалби помежду си и за приятелско равенство.

Гръцка скулптура от началото на персийските войни до епохата на диадохите

Персийските войни не спират по-нататъшното развитие на формите на гръцката скулптура: тя продължава да се подобрява по време на тях.

По това време са известни имената на такива скулптори като Питагор („Ранен Филоктет“, „Европа на бика“), Каламис („Омфал-Аполон“), Мирон („Медна крава“, „Дискобол“). Творбите на Мирон бяха много реалистични, а изкуството на Мирон е последната стъпка преди пълната свобода на овладяване на формите. В допълнение към фигурите на атлети, Мирон произвежда статуи на герои и богове. Една от най-известните му групи изобразява Атина и Марсиас.

Най-важните произведения на монументалната скулптура в епохата, която разглеждаме, трябва да бъдат статуите, които са украсявали храма на Зевс в Олимпия - фронтонни групи и метопи, издълбани от парийски мрамор. Източният фронтон изобразява момента преди началото на катастрофалното състезание между Пелопс и Ойномай. Западният фронтон изобразява битката между кентаври и лапити на сватбата на Перитус. Художникът на скулптурите на източния фронтон се счита за определен Пеоний, западният - Алкамен.

Изкуството достига своя пълен разцвет едва в произведенията на Фидий. Творбите на този художник са израз на съвършенство в гръцкото изкуство. Пълната разработка на благородни форми е съчетана в тях с най-строга закономерност на подредбата, най-чистото чувство на природата се слива неразривно с най-голямата възвишеност на духовното чувство. Колосалната статуя на изправената дева богиня Атина Палада в атинския Партион (висока 12 метра) и колосалната статуя на Зевс, седнал на трон в Олимпийския храм (висока 13 метра) са двете основни светила в художествения хоризонт на Фидий. Големият представител на аргивското изкуство е Поликет. Той трябва да бъде поставен начело на художниците, които някога са се опитвали да възпроизведат нормалното човешко тяло. Три негови статуи са достигнали до нас в мраморни репродукции: „Копиеносец”, „Амазонка”, „Диадумен”.

IV V. (400-275 gg. преди AD)

Храмовата скулптура през първата половина на този век все още привлича най-добрите художествени сили. Но изображенията на богове сега се появяват по-често като безплатни дарове за храмове, отколкото като действителни обекти на поклонение. Все по-често се срещат групи и статуи на богове и полубогове, вече предназначени да украсяват граждански сгради, площади и царски дворци, в резултат на което тези статуи придобиват все по-светски, жанров характер. Религиозното изкуство се превръща в митологично. Имената на такива художници като Кефисодот („Ейрен с бебето Плутос“), Силанион („Платон“, „Сафо“), Скопас (групи от фронтони на храма на Атина Алея в Тегея), Пития („Мавзол“) могат да бъдат свързани с това време.

Праксител е записан в литературните източници като изображение на предимно богове, при това млади и красиви, в духовно и чувствено вълнение. (Аполон, Аремис, Латона, Дионисий, Афродита и Ерос са любимите на Праксител). Той изобразяваше смъртни само от време на време: две известни статуи на известната хетера Фрина и една статуя на победител от Олимпийските игри. От олицетворенията на отделни богове, изваяни от Праксител, статуята на голата Афродита е най-известната в древността. Друга негова оригинална творба е главата на Афродита, изпълнена с изразителност и съчетаваща човешка красота с божествена красота. Могат да се назоват редица негови известни произведения: „Венера от Арал“, „Юнона Лудовизи“, „Хермес Антной“, „Ародит“ и др.

Най-близките последователи на Праксител могат да се считат само за синовете му Кефисодот Млади и Тимахрес: „Менандер“.

Като скулптор на портрети Полиевкт може да се постави до синовете на Праксител, чието прочуто творение, статуята на Демостен, е изложено през 280 г. пр. н. е. Скулпторът Лизипос работи само с бронз и изобразява само мъжки фигури. „Апоксиомен“, „Херкулес от Фарнезе“, „Хермес“ и др. Сред творбите на последователите на Лизипос може да се отбележи едно оригинално произведение, а именно голямата мраморна Нике от Самотраки, която въпреки факта, че главата й е изгубена, е една от основните украси на музея Лувър.

Скулптура в Древна Гърция и гръцка Мала Азия (275-27 г. пр.н.е.)

Пергамските скулптори черпят сюжетите на своите исторически изображения от победоносните войни на Атал с галите. Епигон, Пиромах, Стратиник, Антигон. Трябва да се отбележат такива скулптури като „Раненият Гал“, „Умиращият воин“, „Гал и неговата съпруга“. Произведения от този вид ни въвеждат в един наистина нов свят на изкуството. От гледна точка на жизнената правдивост на образите на чужденците и техните народно-исторически теми те биха били немислими по времето на Фидий и дори на Праксител. Към това време приписваме такава скулптура като „Боргезианския боец“ - Агасиос от Ефес. А също и известната мраморна статуя - „Венера де Мило“. Тя става всеобща любимка през 19 век благодарение на красотата на фигурата си, която, за съжаление, е достигнала до нас без ръце; духовната топлина, която вдъхват благородните черти на лицето й; изключителна мекота на рязане на мрамор. Статуята е открита на остров Милос през 1820 г. Изпълнен е, очевидно, от Александър (или Агесандър).

Новоатическите майстори по същество са били само копирачи. Така например Антиох от Атина възпроизвежда Атина партинос на Фидий в своята статуя на Атина. Ново-атическата школа беше много склонна да украсява големи мраморни вази с релефи. Сред майсторите на тази индустрия са: Салпион, Сосибий, Понтий.

Скулптура на Италия до края на Римската република

Преди започна Елинистически ера (близо до 900-275 преди AD)

Етрурийската скулптура дълго време е била повлияна от гръко-йонийския архаизъм. Около 500 г. пр.н.е Основният материал за скулптура е глината. Големи теракотени групи статуи на трона в Капитолийския храм на Юпитер в Рим се приписват на един вулканий (или Вулка). Фигурите са запазени главно върху капаците на саркофазите.

Това, което ни дава представа за етрурските бронзови произведения, не са толкова примерите, които са достигнали до нас, а по-скоро указанията, необходими в писмените източници. Единственото произведение от този вид остава и до днес бронзовата вълчица в Palazzo dei Conservatori на римския Капитолий. Вълчицата, която храни с млякото си Ромул и Рем, е символ на Рим. Някои признават вълчицата за чисто гръцка творба, други виждат в нея творба дори на християнското средновековие.

От етрурските каменни скулптури от тази древна епоха на първо място заслужават да се споменат варовиковите надгробни стели, заоблени в горната част и украсени с релефи.

Що се отнася до произведенията на етрурската художествена индустрия, отбелязваме, че благодарение на етруския обичай за поставяне на различни предмети от бита в гробниците, огромно количество художествено изработени прибори (глинени съдове, вази) са достигнали до нас. Етруските се опитали да имитират рисуваните гръцки глинени вази, които били донесени в големи количества.

Производството на бронзови изделия започва в Етрурия от 6 век. силно развитие в националния дух. Тиренските канделабри са били известни през 5 век. дори гърците.

От началото на елинистическата епоха до края на Римската република (около 275-25 г. пр.н.е.)

Преход към италианската скулптура от въпросното време може да се намери в бронзови цисти от Централна Италия, украсени с пластична работа, например циста от Вулчи в Григорианския музей в Рим, с релефно изображение на амазонки. Заедно с този вид работа могат да се поставят етрурски погребални урни, осветени с бои. Върху капаците на тези урни са поставени портретни фигури на мъртви, по-малки от естествена големина, моделирани грубо и сухо, с късо тяло и голяма глава.

Като основно произведение на етрурийската скулптура може да се посочи бронзовата статуя на Авъл Метел. Метелът е изобразен в реален размер чрез древна скулптурна техника.

Най-голямо впечатление ни правят портретните бюстове, но най-вече има разногласия по отношение на изобразените върху тях личности. Например по отношение на така наречения бюст на Юлий Цезар, бюстът на Цицерон, смятан за портрет на Помпей.

Скулптура от Римската империя

Елинистичната идеалистична скулптура в Италия по същество каза последната си дума в произведенията на неоатическата школа на Пасител. Единственият лозунг на този клон на изкуството беше подражанието на великите майстори от отминали времена.

Най-добрите произведения от епохата на Адриан все още бяха изпълнени със същия живот като двата кентавъра от тъмносив мрамор от Аристей и Папий. Основната задача на скулптурата при Адриан беше производството на безброй статуи и бюстове на Антиной, които тя надари с всички художествени и религиозни институции на империята. Антиной бил красив млад мъж, любимец на Адриан, за да спаси живота си, Антиной, воден от медицинско суеверие, се пожертвал за нея и се удавил в Нил.

Римляните отдавна са свикнали да смятат гръцките божества за свои; следователно промените в образите на гръцките божества в съответствие с идеите на местната италианска митология обикновено се ограничават в римската скулптура до атрибути. Lanuvinskaya Juno Sospita, колосална и строга.

Последните опити на елинистично-римското идеалистично изкуство се появяват в релефни изображения върху мраморните саркофази на империята. Стените на саркофазите са украсени с многофигурни релефи, върху капаците е поставена полуседнала фигура на починалия.

Римските портрети и триумфални релефи ни въвеждат в един съвсем различен свят. Римският дух и римското чувство са доминирали в този край. Беше необходимо точно изобразяване на личностите на новите владетели на света. Това истинско римско императорско изкуство е реалистично в пълния смисъл на думата.

Задачата на римската портретна скулптура в началото е да изобразява частни лица. Най-добрите й творби са бюстове, статуи в цял ръст и седнали фигури на римски граждани и техните съпруги и дъщери. Чертите на лицето на „Весталката“ излъчват удивителна естественост, съчетана с гръцка строгост и величие.

Римската портретна скулптура по-късно се превръща в императорска скулптура. Например главата на млад Август, след това върху скулптура на вече остарял Август. И в двете скулптури целият вътрешен живот е изразен в тях, главно в главата - в погледа, изражението на лицето.

Портретната скулптура плавно преминава в релефна скулптура. Серия от триумфални релефи започва с тези, украсяващи Олтара на света; по-нататъшното развитие на релефа може да се проследи в скулптурите на арката на Тит.На него две основни изображения, свързани с триумфа на Тит, украсяват стените под арката на обхвата. От едната страна е изобразен самият император, яздещ, придружен от свитата си, в победоносна колесница, от другата - триумфално шествие. Траянови арки (по-точно останалата колона на Траян).

9. Западноевропейска скулптура

Християнската религия като основна форма на мироглед до голяма степен определя характера на европейската скулптура от Средновековието. Като необходимо звено скулптурата влиза в архитектурната тъкан на романските катедрали, подчинена на суровата тържественост на техния тектоничен строеж. В готическото изкуство, където релефи и статуи на апостоли, пророци, светци, фантастични същества, а понякога и реални хора буквално изпълват порталите на катедрали, галерии на горните нива, ниши на кули и проекции на корнизи, скулптурата играе особено забележима роля. Изглежда, че „хуманизира“ архитектурата, повишавайки нейното духовно богатство. В Древна Рус изкуството на релефа достига високо ниво (релефи от киевски шисти, украса на църкви Владимир-Суздал). През Средновековието скулптурата се развива широко в страните от Близкия и Далечния изток; Световното художествено значение на скулптурите от Индия, Индонезия и Индокитай е особено голямо, монументално по природа, съчетаващо силата на изграждане на обеми с чувствената изтънченост на моделирането.

През 13-16в. Западноевропейската скулптура, постепенно освобождавайки се от религиозно и мистично съдържание, преминава към по-директно изобразяване на живота. По-рано, отколкото в скулптурите на други страни, през втората половина на 13-ти - началото на 14-ти век. в скулптурите на Италия се появяват нови, реалистични тенденции (Николо Пизано и други скулптори. През 15-16 век италианската скулптура, основана на античната традиция, все повече гравитира към изразяването на идеалите на ренесансовия хуманизъм. Въплъщението на яркия човешки герои, пропити с духа на утвърждаване на живота, се превърнаха в негова основна задача (творбите на Донагело, Л. Гиберти, Верокио, Лука дела Робиа, Якопо дела Куерчиа и др.) Важна стъпка напред беше направена в създаването на свободно стоящи (т.е. относително независими от архитектурата) статуи, при решаване на проблемите на паметник в градския ансамбъл, многостранен релеф.Техниката на бронзово леене и щамповане се подобрява, а техниката на майолика се използва в скулптурата.Един от върховете на Ренесансовото изкуство са скулптурните произведения на Микеланджело, изпълнени с титанична сила и интензивен драматизъм.Преобладаващият интерес към декоративните задачи отличава маниеристичните скулптори (Б. Челини и др. От ренесансовите скулптори Клаус Слутер (Бургундия), Ж. Гужон и Дж. Пилон (Франция), М. Пахер (Австрия), П. Фишер и Т. Рименшнайдер (Германия) стават известни в други страни.

В бароковата скулптура ренесансовата хармония и яснота отстъпват място на елементите на променливите форми, подчертано динамични, често изпълнени с тържествена пищност. Декоративните тенденции растат бързо: скулптурите буквално се преплитат с архитектурата на църкви, дворци, фонтани и паркове. През епохата на барока са създадени и множество церемониални портрети и паметници. Най-големите представители на бароковата скулптура са Л. Бернини в Италия, А. Шлютер в Германия, П. Пюже във Франция, където класицизмът се развива в тясна връзка с барока (характеристиките на двата стила са преплетени в произведенията на Ф. Жирардон, А. , Coisevox и др.). Принципите на класицизма, преосмислени през Просвещението, играят важна роля в развитието на западноевропейската скулптура през втората половина на XVIII - първата третина на XIX век, в която наред с историческите, митологичните и алегоричните теми, портретните задачи придоби голямо значение (J.B. Pigalle, E.M. Falcone, JA.A. Houdon във Франция, A. Canova в Италия, B. Thorvaldsen в Дания).

10.Руска скулптура

В руската скулптура от началото на 18в. извършва се преход от средновековни религиозни форми към светски; Развивайки се в руслото на общоевропейските стилове – барок и класицизъм, то съчетава патоса на утвърждаването на новата държавност, а след това и възпитателните граждански идеали с съзнанието за новооткритата пластична красота на реалния свят.

Паметникът на Петър I в Санкт Петербург от Е. М. Фалконе се превърна в величествен символ на новите исторически стремежи на Русия, възникнали в епохата на Петър Велики. Отлични образци на паркова монументална и декоративна скулптура, дърворезби и церемониални портрети се появяват още през първата половина на 18 век. (Б. К. Растрели и др.). През 2-рата половина на 18 - 1-вата половина на 19 век. Възниква академична школа на руската скулптура, представена от плеяда изключителни майстори. Патриотичен патос, величие и класическа яснота на образите характеризират творчеството на Ф. И. Шубин, М. И. Козловски, Ф. Ф. Шчедрин, И. П. Мартос, В. И. Демут-Малиновски, С. С. Пименов. Тясната връзка с архитектурата, равна позиция в синтез с нея, обобщена фигуративна структура са характерни за скулптурата на класицизма. През 1830-40-те години. В руската скулптура все повече се проявява стремежът към историческа специфика на образа (Б. И. Орловски), към жанрова специфика (П. К. Клодт, Н. С. Пименов).

През 2-рата половина на 19в. Руската и западноевропейската скулптура отразява общия процес на демократизация на изкуството. На класицизма, който сега се изражда в салонно изкуство, се противопоставя реалистичното движение с неговата открито изразена социална ориентация, признаване на всекидневния живот, достоен за вниманието на художника, обжалване към темата за труда, към проблемите на обществения морал (J. Dalou в Франция, C. Meunier в Белгия и др.). Реалистична руска скулптура от втората половина на 19 век. се развива под силното влияние на картините на Скитниците. Дълбочината на размисъл върху историческите съдби на родината, характерна за последната, се отличава и от скулптурното творчество на М. М. Антоколски. Скулптурата съдържа теми, взети от съвременния живот, селска тема (Ф. Ф. Каменски, М. А. Чижов, В. А. Беклемишев, Е. А. Лансере).

В реалистичното изкуство от втората половина на 19 век. отклонението на много майстори от прогресивните социални идеи стана една от причините за упадъка на монументалната и декоративна скулптура. Други причини са исторически неизбежната загуба на способността на скулптурата да изразява универсално значими идеали в условията на развит капитализъм, прекъсването на стилистичните връзки между скулптурата и архитектурата и разпространението на натуралистичните движения. Опитите за преодоляване на кризата са характерни за скулптурата от края на 19 и началото на 20 век. В търсене на устойчиви духовни и естетически житейски ценности то се развива разнообразно (импресионизъм, неокласицизъм, експресионизъм и др.). Произведенията на О. Роден, А. Майол, Е. А. Бурдел във Франция, Е. Барлах в Германия, И. Местрович в Хърватия, които дълбоко проникват в живота и законите на реалистичното пластично изкуство, оказват силно влияние върху всички национални школи. Изкуството на С. М. Волнухин, И. Я. Гинзбург, П. П. Трубецкой, А. С. Голубкина, С. Т. Коненков, А. Т. Матвеев, Н. А. Андреев става израз на прогресивните тенденции на руската скулптура от този период. Наред с обновяването на съдържанието се променя и художественият език на скулптурата, нараства значението на пластично-изразителната форма.

В условията на кризата на буржоазната култура през 20в. развитието на скулптурата придобива противоречив характер и често се свързва с различни модернистични движения и формалистични експерименти на кубизма (А. П. Архипенко, А. Лоран), конструктивизма (Н. Габо, А. Певзнер), сюрреализма (Х. Арп, А. Джакомети), абстрактното изкуство (А. Калдер) и др. Модернистичните тенденции в скулптурата, скъсвайки с националните реалистични традиции, водят до пълно отхвърляне на изобразяването на реалността, често до създаване на декларативно антихуманистични образи.

Модернистичните тенденции последователно се противопоставят на съветската скулптура, развиваща се по пътя на социалистическия реализъм. Неговото формиране е неделимо от плана на Ленин за монументална пропаганда, въз основа на който са създадени първите революционни паметници и мемориални плочи, а впоследствие и много значими произведения на монументалната скулптура. В паметници, построени през 20-30-те години. (В. И. Ленин, скулптор С. А. Евсеев и С. М. Киров, скулптор Н. В. Томски, - в Ленинград; К. А. Тимирязев, скулптор С. Д. Меркуров и Н. Е. Бауман, скулптор Б. Д. Королев, - в Москва; Т. Г. Шевченко в Харков, скулптор М. Г. Манизер), в монументална и декоративна скулптура, която украсяваше големи обществени сгради, метростанции, всесъюзни и международни изложби („Работник и колхозник“ от В. И. Мухина), социалистическият светоглед беше ясно проявен, принципите на националността и партийния дух на съветското изкуство бяха осъзнах. Централна в S. 20-30s. стават темата за революцията ("Октомври" от А. Т. Матвеев), образът на участник в революционните събития, строител на социализма. В стативната скулптура голямо място заема портрет („Лениниана“ на Н. А. Андреев; произведения на А. С. Голубкина, С. Д. Лебедева, В. Н. Домогацки и др.), Както и изображение на човешки боец ​​(„Калдъръм – оръжия на пролетариатът" от И. Д. Шадра), воин ("Стражът" от Л. В. Шерууд), работник ("Металургът" от Г. И. Мотовилов). Развива се анималистичната скулптура (И. С. Ефимов, В. А. Ватагин), забележимо се актуализира скулптурата на малки форми (В. В. Кузнецов, Н. Я. Данко и др.). По време на Великата отечествена война от 1941-45 г. темата за родината и съветския патриотизъм излиза на преден план, въплътена в портрети на герои (В. И. Мухин, С. Д. Лебедева, Н. В. Томски), в силно драматични жанрови фигури и групи (В. В. Лишев, Е. Ф. Белашова и др.).

Трагичните събития и героичните постижения от военните години бяха особено ясно отразени в скулптурата на мемориалните сгради от 40-70-те години. (Е. В. Вучетич, Я. Микенас, Л. В. Буковски, Г. Йокубонис и др.). През 40-70-те години. скулптурата играе активна роля като декоративен или пространствено организиращ компонент в архитектурата на обществени сгради и комплекси и се използва при създаването на градоустройствени композиции, в които, наред с множество нови паметници (М. К. Аникушин, В. З. Бородай, Л. Е. Кербел, А. П. Кибалников, Н. Никогосян, В. Е. Цигал и др.) Важно място принадлежи на градинската и паркова скулптура, статуи на магистрали и пътища за достъп до града, скулптурен дизайн на жилищни райони и др. За скулптурата на малки форми, навлизайки в ежедневието, прави впечатление желанието за естетическо индивидуализиране на модерния интериор. Изостреното чувство за модерност и търсенето на начини за актуализиране на пластичния език са характерни за стативната скулптура от втората половина на 50-70-те години. Общото за много национални школи на Съветския С. е желанието да се въплъти характера на съвременния човек - строител на комунизма, обръщение към темите за приятелството на народите и борбата за мир. Същите тенденции са присъщи и на скулптурата на други социалистически страни, която е дала редица големи майстори (К. Дуниковски в Полша, Ф. Кремер в ГДР, А. Августинчич в Югославия, Й. Кишфалуди-Щробл в Унгария и др.). и т.н.). В западноевропейската С. реакцията срещу фашизма и войната предизвика активизиране на най-прогресивните сили и допринесе за създаването на произведения, пропити с висок хуманистичен патос (скулптори М. Мазакурати, Г. Манзу в Италия, В. В. Аалтонен във Финландия и др. .). Скулптурите на водещи художници пропагандират прогресивните идеи на модерността, пресъздават исторически и съвременни събития с особена широта, епичност и изразителност, а представители на различни модернистични течения прекъсват живата връзка с реалността, отдалечавайки се от реалните житейски проблеми в света на субективната фантастика. и формалистични експерименти.

скулптура изкуство античен руски

Библиография

1) Кепинов G.I., Технология на скулптурата, М., 1936 г.

2) Аркин Д. Е., Изображения на скулптурата, М., 1961 г.

Подобни документи

Представа за античната скулптура, нейните характерни черти, характеристики. Периодизация на старогръцкото изкуство. Общото културно наследство на гръцката скулптура, нейните представители. Влиянието на древната скулптура върху развитието на културата на следващите цивилизации.

тест, добавен на 27.06.2013 г


Основни видове скулптура. Малка пластика, пластика на малки форми, монументална и декоративна пластика. Развитие на портретния жанр. Анималистични и исторически жанрове. Изразителни средства на скулптурата. Материали за изработка на модели на скулптури.

презентация, добавена на 25.03.2016 г


Същността на скулптурата като вид изобразително изкуство, чиито произведения имат триизмерен обем. Видове и жанрове скулптура, използвани материали и методи за тяхното изпълнение. Работата на скулптори: М. Буонароти, М. Козловски, И. Шадр, П. Клод.

презентация, добавена на 25.02.2014 г


Концепцията и особеностите на скулптурата като вид изобразително изкуство. Руската академия на изкуствата и нейните известни възпитаници. Постиженията на руската скулптура през 18-началото на 19 век. Творчеството на Б. Растрели, Ф. Шубин, М. Козловски и Ф. Шчедрин.

тест, добавен на 28.01.2010 г


Изразителни средства и характеристики на разновидностите на скулптурата. Изборът на материал и цвят за създаване на произведението. Историята на развитието на скулптурата от първобитното общество до съвремието. Преглед на произведенията на най-забележителните руски скулптори.

резюме, добавено на 14.05.2014 г


Творчеството на Антъни Гормли е класик на съвременното британско изкуство, един от най-известните съвременни монументални скулптори. Човешките скулптури на Гормли – Ангел от Севера, Квантов облак, Друго място, Поле на привличане, Човек за боклук.

резюме, добавено на 03/06/2013


Произходът на древногръцката скулптура. Архаичната епоха като ранен етап от развитието на древногръцкото общество. Два типа скулптурни фигури, характерни за епохата. Характеристики на класическата гръцка скулптура. Елинистически етап, културно движение в Рим.

резюме, добавено на 13.02.2012 г


Предпоставки за развитие, процес на формиране, разцвет и упадък на древногръцката скулптура: от строгите, статични и идеализирани архаични форми през балансираната хармония на класическата скулптура до драматичния психологизъм на елинистическите статуи.

резюме, добавено на 19.04.2011 г


Правила и техники за работа върху скулптурна композиция. Изключителни произведения на скулптурата. Анатомични характеристики (глава, фигура). Скулпторски материали и инструменти. Методически техники за обучение на ученици да работят с пластмасови материали.

курсова работа, добавена на 24.12.2011 г


Историята на формирането и развитието на древноруското изкуство на източните славяни, неговите характерни черти и влиянието на светогледа и специфичните социални условия. Етапи на развитие и оригиналност на архитектурата, живописта, скулптурата и приложното изкуство.

Урок №1

Въвеждащ урок. Въведение в материала (2 часа)

Лекция : „История на развитието на керамиката. Керамиката като форма на декоративно-приложното изкуство”, „Еклектика”

Предмет : "Декоративен панел"

Дават се няколко минути за скица, обобщена скица на произведението.

Моделиране на декоративни чинии с различни форми и размери, съдържащи цялостна композиция, последвано свързана с въже. Чиниите са украсени с геометрични шарки и растителни отпечатъци. Техниката е плосък релеф с пресован контур.

Еклектика. За основа могат да се вземат мотиви от различни националности и епохи. Например: индийски, японски, древногръцки мотиви.

За да събере материал, учителят предоставя няколко снимки по темата.
Продукти сухи. След това се рисуват (в един от следните класове) с ангоба или след изпичане с глазура.

Материал: сива глина (керамика)

Урок No2

(2 часа)

Лекция:"Релефи от древния свят"

Предмет:„Любим град“, „Стар град“

Декоративен релеф, композиция от градска архитектура, вписана в геометрична фигура върху равнина.

Композиционното изграждане на архитектурния релеф съчетава ритмите на хоризонталите и вертикалите, динамиката и статиката, което е особено отразено в мотивите на градския пейзаж.

(Предварително се подготвя скица, скица, снимка на „Възлюбен град“)

Учителят предоставя колекция от материали по темата (илюстрации, снимки).

Материал:червена шамотна глина

Урок No3

Лекция: „Скулптура на Средновековието. Релефи на флорални орнаменти в архитектурата"

Предмет:"Зеленчуков релеф", "Животът на едно цвете"

Облекчението е преминало. Моделиране на растение, цвете или група цветя от натура. Изпълнение в сквозен релеф.

Няколко минути работа върху скица, в която като цяло са очертани тъмни и бели петна, зони, покрити с релеф и пространство.

Флоралният орнамент на обемен релеф може или да бъде строго вписан в геометрична форма, дадена от рамка, или да има произволна форма.

Хармонично съчетание на пространство и въздух със затворен релефен силует. Въздухът, който разбива композицията вътре в релефа на проходни отвори с различни размери, играе важна естетическа роля в създаването на даден ритъм на композицията.

Оцветяване на изделието, мокра техника - ангоби

Материал:червена глина или сива

Трансформация на растение в графика, композиция за изпълнение в керамика.

Урок No4

Лекция:„Керамиката на Древна Гърция. Червенофигурна и чернофигурна вазопис"

Предмет:"Декоративна ваза"

Моделиране на миниатюрна ваза от едно парче глина. Ваза - купа, купа, на крака, украсена с гипсови орнаменти или рисунки.

Материал:червена или сива глина, боядисване с глазура.

Урок No5; 6; 7

(6 часа) приблизително (+/-)

Лекция: „Абстрактно изкуство в изкуството, в скулптурата“

Предмет:„Вода, подводен свят“, „Чудото на океана“

Обемна скулптура.

Изпълнява се в скулптурна глина върху рамка, като задачата е в един урок (2 часа) да се извае произведението, а в следващия да се оформи в гипс под стриктното ръководство на учителя. След това слоеве от керамична глина и шамот се поставят в готовата гипсова форма и частите на матрицата се свързват една с друга. В това състояние работата ще трябва да стегне и изсъхне известно време. След това се разглобява, боядисва и изгаря.

Абстрактна стилизация на морско животно, риба, влечуго, жив организъм от океанските дълбини.

Глината ви позволява да изобразите света около вас, трансформирайки го в по-обобщени, символични форми, като същевременно подчертавате тяхната същност. Тази трансформация на формата в знак ни позволява да изолираме същността на характера в този случай, морските обитатели.

Триизмерната скулптура предполага гледане от всички страни, тя трябва да живее в пространството „като риба във вода“.

Задачата е да се постигне хармония, да се създадат определени цветови комбинации и геометрични форми в скулптурата, използвайки езика на абстракцията.

Абстрактната скулптура сама по себе си предизвиква различни асоциации, игра на въображението и развитие на фантазията...

Урок No8; 9

Лекция:„Съвременните художници са авангардни художници. Авангард в керамиката

Предмет:"Космос", "Вселената вътре..."

Тази тема позволява на твореца да надникне в своя вътрешен свят и с помощта на глината и нейната пластична специфика да покаже нещо космическо, абстрактно, авангардно.

Има място за въображение, разнообразие от форми и неочаквани решения. И така шамотната глина разкрива своята необуздана природа в ръцете. Не затворен, точно като материал, а жив в първичната си голота, както го вижда създателят му. Създаване на удивителни образи от пластове глина, абстрактни композиции, шпионирани някъде в дълбините на съзнанието...

От голямо значение в тази задача е цветовата схема на скулптурата, където ще се използва техниката „кракле“ (фр. Craquele), (ефектът на напукана глазура), което ще придаде на скулптурата изображение като леко докосване на времето ...

Материал:шамотна глина

Урок No10

Лекция: "асирийски релефи"

Предмет: « Обитатели на дивата природа, животни, влечуги"

Релефно изображение на диви животни. Панел.

Материал:шамотна глина

Урок No11; 12

Лекция:"Анимализъм в скулптурата"

Предмет: "Дива природа. животинска скулптура"

Триизмерна скулптура на диво животно. Моделиране на животно в скулптурна глина, след което формоване и прехвърляне върху шамотна глина. След това анималистичната пластика се рисува с ангобни бои.

Урок No13

Лекция: „Емблематично изкуство“, „Творчеството на скулпторите Вадим Сидур и Хенри Мур“

Предмет: „Образът на човек като знак в изкуството“

Абстрактна скулптура на човешка фигура

Материал:шамотна глина

Урок No14

Лекция: „Релефи от древен Египет (изображение на бог Птах и ​​др.)“

Предмет:декоративен панел "В света на птиците"

Релефът е проходен, триизмерен - птица или група птици сред природата.

Материал: шамотна глина, глазура

Трансформация на реалистично изображение в декоративно, което се създава в материала (графичен вариант).

Урок No15

Лекция: "Любов в изкуството, скулптура"

Предмет: "Символичен образ на любовта"

Скулптурна композиция, символизираща любовта.

Романтично представяне на чувства, въплътени в определен символичен образ, знак.

Показване на субективното виждане на художника по дадена философска тема.

Композицията може да се състои от няколко отделни фигури, които след това се сглобяват заедно, или от монолит, парче глина.

Материал: керамична глина, глазирана (един тон), след изпичане и след това изтъркана с шкурка за създаване на по-интересен артистичен и декоративен ефект.

Цена - 18 000 rub./ целия цикъл,
начини на плащане:
— изцяло 100%;
— месечно (5000 рубли на месец);
— 50/50 за 9500 rub. за половината курс;
— един урок — 1500 rub.

група:вторник от 19-30 ч. (набира се)

В група от 5 до 8 човека