Mnogo je stvari na svijetu koje donose sreću: novac, udobnost, lijepa odjeća, putovanja. Ali umjetnost zauzima posebno mjesto u svačijem životu. Možemo to razumjeti ili ne voljeti, razumjeti ili zanemariti. Ali umjetnost je ta koja nas postepeno, kap po kap, ispunjava nekom posebnom srećom koja nije nalik bilo čemu drugom.
1. Utječe na tijelo
Istraživanja su pokazala da kada gledamo umjetnička djela, stimuliramo motorni korteks, dio mozga koji kontrolira kretanje tijela. Ne vidimo samo predmet, već ga osjećamo svakom ćelijom. Cijelim tijelom osjećamo slike, romane, muziku, kao da kroz nas prolazi električni naboj.
2. Smanjuje stres
Kontemplacija je umirujuća, pa čak i iscjeljujuća. Jedno istraživanje je pokazalo da gledanje pejzaža ubrzava proces oporavka nakon operacije. Umjetnost ima moć osloboditi nas misli koje se ponavljaju iz dana u dan, razbiti loše navike i osloboditi anksioznosti.
Gledajući sliku, slušajući muziku ili čitajući roman, mi se, čak i na nekoliko minuta, smirimo i pronađemo harmoniju.
3. Pomaže u razumijevanju stvarnosti
Umjetnost nam pomaže da spoznamo i ostvarimo tri stvarnosti: ovaj svijet, druge ljude i stvarnost nas samih. Zahvaljujući vodičima - umjetnicima, pjesnicima, muzičarima, vajarima - vidimo ono što su drugi shvatili prije nas, i pokušavamo na ovaj svijet gledati drugim očima. Očima kreatora.
4. Razvija empatiju
Empatija je važan dar koji nam pomaže da razumijemo osjećaje drugih. Jean Piaget je rekao da sazrijevamo kada naučimo da vidimo stvari iz ugla drugih ljudi. Nismo rođeni sa ovom veštinom, borimo se da je ovladamo tokom celog života.
Umjetnost nam pomaže da "upalimo" empatiju. Kada pogledamo stvaranje umjetnika ili pisca, vidimo stvarnost te osobe. Dodirujemo njegovu percepciju stvarnosti i učimo načine njegovog samoizražavanja.
5. Uči vas da vidite
Moramo priznati da nam umjetnost ponekad ne donosi olakšanje. Priča može da uznemiri, slika može da uznemiri, muzika može da rastuži. Ali u isto vrijeme umjetnost budi osjećaje, „pojačava“ ih i pomaže da se vidi nešto važno.
Zbog toga - sposobnosti da se vidi - sve je pokrenuto.
6. Tjera vas na razmišljanje
Zašto se Mona Lisa tako smiješi? Zašto je heroina Fride Kahlo tužna? Zašto Kandinski prikazuje krugove? Bilo koja vrsta umjetnosti - intelektualna ili dekorativna - tjera nas na razmišljanje. Pomiče granice, trenira mozak, uči razumijevanju i promišljenosti. To nije samo zabava ili trenutna radost, već sreća u dubljem smislu.
Svima nam je poznat ovaj metod psihologa, kao što je tumačenje crteža. Ali malo ljudi razmišlja o tome na kakvom snažnom filozofskom temelju počiva.
Kada smo moja djeca i ja proučavali složenu temu „Kriza svjetonazora s kraja 19. – početka 20. stoljeća i njen odraz u književnosti i umjetnosti“, objasnila sam im suštinu umjetnosti na vrlo jednostavnom, svakodnevnom primjeru poznatom svakoj majci. . Jednog dana sam došao po sinove u vrtić i na stepenicama sam vidio izložbu crteža za 8. mart. Priznajem, sa nekim sam strahom tražio svoj portret: bilo je to sredinom 90-ih, a novca nije bilo dovoljno ne samo za frizera, već ni za hranu. Tih sam godina izgledao iscrpljeno, a kako je ubrzo postalo jasno, već sam bio na ivici depresije, iz koje sam se trgnuo nakon nekoliko sedmica. Osim toga, moj prednji zub je odavno bio napola okrhnut, a to je također otežavalo osmijeh.
Zamislite moj šok kada sam otkrila da me je sin prikazao sa zlatnom kosom i veselim osmehom. Poput uvida, došla je misao: djeca ne mare za sitnice i sitnice - prodiru u samu suštinu pojava. Mama je lepota, dobrota i osmeh. I prava majka može biti umorna i ljuta, ali dijete će je slikati kao veselu i lijepu. Barem dok se ne uvjeri u suprotno. Stoga se prema dječjim crtežima mora postupati s pažnjom i pažnjom, sjećajući se da je umjetnost način razumijevanja svijeta. Međutim, šta najčešće zahtijevamo od djeteta? Tako da crta i vaja, postižući maksimalnu sličnost sa stvarnošću.
I tako odrasta osoba kojoj je najveća pohvala za umjetničko djelo “kao u životu”, ili čak “kao na fotografiji”, svodeći ulogu umjetnosti na jednostavno kopiranje. Ali ono što bi trebalo da zaustavi naš pogled je upravo ono što se ne poklapa sa našom predstavom o svetu oko nas, jer upravo te stvari mogu da nam otkriju istinu. Umjetnik ne crta jednostavno iz života ili nasumično baca boje na platno – on pokušava shvatiti značenje onoga što vidi. Likovna umjetnost nam otkriva život onakvim kakav zaista jeste, a ne onakvim kakvim smo ga navikli zamišljati. U tome se umjetnost približava nauci, a u modernoj filozofiji postoji poseban pojam – nenaučni oblici znanja. Nema potrebe, kao neki naučnici, biti skeptični prema ovim oblicima, jer filozofski način saznanja takođe spada u ovu kategoriju. Umjetnost i nauka se ne suprotstavljaju, već se dopunjuju.
Zato u muzeju pokušajte da ne prođete pored nečega što vam nije jasno, već da zastanete i razmislite zašto. Naučite da zastanete ispred jedne slike, koja prikazuje, na primjer, pejzaž, i razmislite zašto je upravo ovaj pogled, često vrlo običan, privukao pažnju umjetnika. Vjerujte mi, ovo je vrlo zanimljivo i pomoći će vam da shvatite mnogo... o sebi.
Umjetnost je djelatnost pojedinca. Uz nju istražuje svijet, opušta se i stvara nešto novo. Uloga i značaj umjetnosti u ljudskom životu ne mogu se potcijeniti. Bez njega bi bilo gotovo nemoguće. Ovo je svojevrsni temelj za dalja otkrića.
Šta je umjetnost
Ovo je kreativna aktivnost koja omogućava osobi da shvati svoj unutrašnji svijet. Možete stvarati koristeći zvukove, plesove, crteže, riječi, boje, razne prirodne materijale i tako dalje. Umjetnost je jedan od mnogih oblika svijesti inteligentnih bića. Nastaje zahvaljujući kreativnosti konkretnih pojedinaca koji se dotiču tema koje su zanimljive ne samo autoru, već i drugim ljudima. Mnogi ljudi pitaju: "Da li je ljudima potrebna umjetnost?" Odgovor je definitivno da, jer je to način razumijevanja svijeta. Nauka je takođe jedan od vidova sticanja znanja iz okolne stvarnosti. Umjetnost može biti:
- Craft. Svaka vrsta ljudske aktivnosti smatra se kreativnim procesom. Majstorstvo u nekoj oblasti: šivenje, pletenje perlica, izrada namještaja itd. smatra se umjetnošću. Na kraju krajeva, osoba pokušava svoju viziju svijeta prenijeti u stvarnost.
- Kulturne aktivnosti. Ljudi su oduvek težili nečemu lepom. Stvaranjem nečeg dobrog čovjek ističe svoju ljubav i mir.
- Bilo koje izražajne forme. S razvojem društva i estetskog znanja, apsolutno svaka aktivnost koja izražava neko značenje uz pomoć posebnih sredstava može se nazvati umjetnošću.
Ovaj pojam je prilično širok. Ako se tumači na skali cjelokupnog ljudskog društva, onda je to posebno sredstvo za spoznaju ili refleksiju okolnog svijeta, duhovnosti i svijesti pojedinca. Praktično nema osobe koja ne bi mogla dati objašnjenje za to. Slušajte svoj unutrašnji svijet i odredite šta je umjetnost za vas. Na kraju krajeva, ona je vrijedna i za određenog autora i za sve ljude općenito. Tokom postojanja čovječanstva već su stvorena mnoga umjetnička djela kojima se možete diviti i koja vas mogu inspirirati na vlastite kreativne ideje.
Istorija umetnosti
Prema jednoj teoriji, čovjek se prvi put počeo baviti kreativnošću za vrijeme primitivnog društva. O tome svjedoče i natpisi na stijenama. To su bili prvi masovni oblici umjetnosti. Primijenjeni su uglavnom za praktičnu upotrebu. Prije oko 40 hiljada godina umjetnost je postala samostalan način razumijevanja svijeta. Predstavljali su ga različiti rituali, muzičke kompozicije, koreografije, nakit za tijelo, slike na stijenama, drveću i kožama ubijenih životinja.
U primitivnom svijetu umjetnost je imala funkciju prenošenja informacija. Ljudi nisu mogli komunicirati koristeći jezik, pa su prenosili informacije kroz kreativnost. Stoga je umjetnost za ljude tog vremena bila sastavni dio postojanja. Za apliciranje slika korišteni su predmeti iz okolnog svijeta i razne boje iz njih.
Umjetnost u antičkom svijetu
U drevnim civilizacijama, kao što su Egipat, Indija, Rim i tako dalje, postavljeni su temelji kreativnog procesa. Već tada su ljudi počeli razmišljati o tome treba li ljudima umjetnost. Svaki razvijeni centar civilizacije imao je svoj jedinstveni stil, koji je preživio mnogo stoljeća i nije se mijenjao. U to vrijeme počinju nastajati prva djela umjetnika. Stari Grci su prikazivali ljudsko tijelo bolje od bilo koga drugog. Mogli su ispravno prikazati mišiće, držanje i poštovati proporcije tijela.
Umjetnost u srednjem vijeku
Ljudi tog vremena svoju su pažnju usmjerili na biblijske priče i duhovne istine. U srednjem vijeku više se nisu pitali da li je ljudima potrebna umjetnost, jer je odgovor bio očigledan. Slika ili mozaik koristila je zlatnu pozadinu i prikazivala ljude idealnih proporcija i oblika tijela. Umjetnost raznih vrsta prodrla je u sferu arhitekture, građene su lijepe statue. Ljude nije zanimalo šta je prava umjetnost, oni su jednostavno stvarali svoja lijepa djela. Neke islamske zemlje takvim tvorevinama pripisuju božansku moć. Ljudi iz Indije koristili su umjetnost za vjerske plesove i skulpture. Kinezi su preferirali bronzane skulpture, drvoreze, poeziju, kaligrafiju, muziku i slike. Stil ovog naroda mijenjao se u svako doba i nosio je imena vladajućih dinastija. U 17. veku se proširila u Japanu i tada su ljudi već znali šta je prava umetnost. Uostalom, to je već ozbiljno uticalo na obrazovanje korisne ličnosti za društvo. Služio je i kao dobar odmor i opuštanje.
Renesansni i moderni svijet
Čovječanstvo se vratilo humanizmu i materijalnim vrijednostima. To je uticalo na razvoj umjetnosti. Ljudske figure su izgubile svoje idealizirane forme. Tokom ovih epoha, umjetnici su pokušavali prikazati Univerzum i razne ideje tog vremena. Već je bilo dosta tumačenja „šta je umetnost“. Kreativni ljudi su to doživljavali kao način prenošenja ljudske individualnosti. Već do 19. stoljeća formirali su se mnogi stilovi, poput simbolizma ili fovizma. Međutim, već u 20. stoljeću došlo je do mnogih naučnih otkrića i razvoja tehnologija. Tokom ovog perioda, kreativni pojedinci tražili su nove načine da pokažu svoj unutrašnji svijet i odraze modernu ljepotu.
U drugoj polovini dvadesetog veka, modernistički pokret se pridružio umetnosti. Ljudi su pokušavali pronaći istinu i slijedili stroge standarde. U tom periodu pojavili su se brojni kritičari slikarstva koji su pretpostavljali da mu je došao kraj.
Kakva je umjetnost?
U savremenom svetu, kreativni proces je dostigao neviđen razvoj. Uz pomoć World Wide Weba, razne vrste vještina se šire velikom brzinom. Umjetnost je sljedeća:
- Spektakularna umjetnost. Ovo uključuje pozorišta, opere, cirkuse, bioskop i tako dalje. Koristeći vizuelnu percepciju, autori prenose svoje viđenje sveta i raznih događaja. Reditelji stvaraju filmove koji odražavaju postojeće probleme svijeta. Mnoge grane umjetnosti služe kao zabava za ljude, na primjer cirkus.
- Art. Ovo polje uključuje fotografiju, slikarstvo, strip, skulpturu i nijeme filmove. Autori, koristeći statične slike, prenose prirodu, život jednog naroda i probleme čovječanstva. Nijemi bioskop je dinamična umjetnička forma. U modernom svijetu ovaj fenomen je već izgubio svoju popularnost.
- Ekspresivna umjetnost. Ljudi odražavaju svoje stavove u literaturi i stvaraju prekrasne građevine. Svoj unutrašnji svijet izražavaju i u muzici i koreografiji. Većina radova pokreće globalne probleme i poroke čovječanstva. Zahvaljujući tome, ljudi se poboljšavaju i udaljavaju od zla i samobičevanja.
Čovjek je izmislio mnogo materijala za kreativno samoizražavanje. Umjetnici koriste boje, platna, mastilo i tako dalje. Arhitekte - glina, gvožđe, gips i tako dalje. Zahvaljujući modernim metodama pohranjivanja informacija, osoba može svoje kreacije prenijeti u elektronsku verziju. Već postoji mnogo muzičara, umjetnika, reditelja i pisaca koji koriste kompjuter za stvaranje umjetničkih djela.
Moderni svijet i umjetnost
Kreativna sfera života pojedinca uči istinskoj ljepoti, čini ga milostivijim i ljubaznijim. Umjetnost vas također uči da na jednostavne stvari gledate iz drugačije perspektive, najčešće pozitivne. Sve kreacije nemaju jedno specifično značenje, svaka osoba u njima traži nešto drugačije. Takođe, svako pojedinačno bira vrstu aktivnosti za sebe. To može biti slikarstvo, balet ili čak klasična književnost. Ljudi se kroz kreativnost uče saosjećanju, osjetljivosti i emocionalnosti. Svakodnevni život može deprimirati čovjeka, ali umjetnost nas podsjeća koliko svijet oko nas može biti lijep. Mnogi ljudi se jednostavno hrane pozitivnom energijom iz raznih autorskih djela.
Pojedincu se od malih nogu usađuje ljubav prema kreativnosti. Upoznavanje djece s umjetnošću omogućava im da nauče razumjeti književnost, slikarstvo, arhitekturu, muziku i još mnogo toga. Neguje ličnost. Međutim, postoje trenuci kada čovjek ne razumije zašto je umjetnost potrebna. Ovo ponašanje je jedna od faza razvoja ličnosti, nakon koje se javlja nevoljna žudnja za nečim novim i nepoznatim. To vam omogućava da proširite svoje horizonte, poboljšate sebe i formirate individualne moralne vrijednosti. Najvažnije je da kreativnost čini čovjeka boljim.
Kako umjetnost utiče na razvoj ličnosti
Osoba je biće koje se formira uz pomoć događaja oko sebe i drugih mišljenja. Umjetnost u ovom procesu zauzima posebno mjesto, utječe i na pojedinca i na društvo u cjelini. Zahvaljujući tome, osoba razvija ugodna osjećanja, zanimljive misli i moralna načela, a razvoj moderne umjetnosti mu pomaže u tome. Život bez ove industrije gotovo je nemoguć. Bilo bi suvo, a za pojedince bogatog unutrašnjeg svijeta pojavilo bi se samo crno-bijelo. Fikcija kao umjetnost zauzima posebno mjesto u postojanju. Ona je u stanju da čovjeka, poput vrča s vodom, napuni životnim principima i pogledima. Lav Tolstoj je vjerovao da duhovna ljepota može spasiti čovječanstvo. Proučavajući radove raznih autora, ljudi postaju iznutra privlačni.
U likovnoj umjetnosti, osoba pokušava prenijeti svoj pogled na svijet oko sebe, ponekad iz svoje mašte. Na kraju krajeva, on ne može ponovo stvoriti nešto što ne postoji. Svaka slika prenosi određenu misao ili osjećaj kreatora. Čovjek se hrani ovim umjetničkim djelima. Ako je poruka bila dobra, onda će osoba zračiti pozitivnim emocijama. Agresivna kreativnost izaziva negativna osećanja u osobi. U životu ljudi moraju imati pozitivne misli i djela, inače se čovječanstvo suočava sa izumiranjem. Na kraju krajeva, ako svi žele zlo onima oko sebe, onda mogu početi masovni akti nasilja i ubistava.
Upoznavanje djece sa umjetnošću
Roditelji se počinju baviti kulturnim obrazovanjem svog djeteta gotovo od rođenja. Upoznavanje djece sa umjetnošću važan je dio podizanja pozitivne ličnosti. Školsko doba smatra se najpovoljnijim za razvoj kulturne osobe. U ovoj fazi škole razvijaju djetetovu simpatiju prema klasičnim djelima. Na časovima se sagledavaju veliki umjetnici, pisci, muzičari i njihov značajan doprinos kulturi čovječanstva. U budućnosti će bolje percipirati rad različitih autora i ne pitati se zašto je umjetnost potrebna. Međutim, kada djeca krenu u srednju školu, nastavnici ne obraćaju dužnu pažnju na kreativnost. U ovom slučaju, mnogi roditelji ih šalju u posebne umjetničke škole. Djeca razvijaju sposobnost da nauče nešto novo, interesovanje za umjetnost, sposobnost da stvaraju i budu ljubazna osoba. Uostalom, umjetničke kreacije igraju značajnu ulogu u razvoju zrele ličnosti.
Umjetnost i književnost
Riječ je sastavni dio kreativnosti. Zahvaljujući njemu možete vrlo precizno prenijeti informacije, događaje, osjećaje i tako dalje. je u stanju da prenese osobi širok spektar emocija i pogleda na život. Mašta takođe pomaže da se prenesu slike neopisive lepote. Zahvaljujući riječi, ljudi mogu doživjeti radost, tjeskobu, saučešće, tugu i tako dalje. Tekst u knjizi pomalo podsjeća na alternativnu stvarnost.
Pisci govore i o svojim pretpostavkama koje se odnose na budućnost čovječanstva. Postoje mnoge popularne distopije koje odražavaju daleko od svetle budućnosti, na primer: “Vrli novi svet” Aldousa Hakslija, “1984” Džordža Orvela. Oni služe kao upozorenje osobi da ne zaboravi da voli i pokušava da cijeni sve što ima. Ova činjenica pokazuje zašto je umjetnost negativne književnosti potrebna. Na kraju krajeva, takve knjige ismijavaju probleme ljudi: ludu potrošnju, ljubav prema novcu, moći i tako dalje. Uostalom, te stvari uopće ne donose sreću, a treba se baviti samo plemenitim djelima i častiti se.
Čemu služi umjetnost fotografije i slike?
Gotovo svaka osoba voli da ukrašava zidove svog doma radovima umjetnika ili fotografa. Međutim, nisu svi razmišljali o tome zašto tu visi i kako to utiče na njihovo raspoloženje. Psiholozi vjeruju da slike na zidovima mogu utjecati na osobu. Slika prvenstveno utiče na podsvest, a veoma je važno koje je boje. Uticaj bojenja slike:
- Narandžasta boja. U stanju je da stvori topli osećaj u čoveku, ali neka dela mogu, naprotiv, da iritiraju.
- Crvene slike. Ovo je jedna od najutjecajnijih boja na ljude. On može hraniti zdrave ljude sa strašću i toplinom. Pacijenti sa psihičkim poremećajima mogu razviti agresiju.
- Zeleno. Ovo je boja cijelog biljnog svijeta, koja u čovjeku stvara osjećaj sigurnosti i svježine.
- Plave slike. Oni su u stanju da daju ljudima mir i malo hladnoće. Sve svijetle boje pozitivno djeluju na emocionalno stanje osobe.
Stručnjaci su odavno otkrili da različite boje slika i fotografija mogu poboljšati raspoloženje, dovesti u red emocije i, u nekim slučajevima, izliječiti. Međutim, neki ljudi i dalje mogu imati pitanja o tome zašto su slike potrebne. Mogu se uočiti u školama, vrtićima, obrazovnim ustanovama i nekim radnim mjestima. Često su to mirni pejzaži, šume i portreti nekih lijepih ljudi.
Šta je umjetnost i zašto je potrebna? i dobio najbolji odgovor
Odgovor od N - art ™[gurua]
UMJETNOST je figurativno razumijevanje stvarnosti, proces ili rezultat izražavanja unutrašnjeg svijeta u (umjetničkoj) slici, kreativna kombinacija elemenata na način koji odražava ideje, osjećaje ili emocije.
UMJETNOST - za razliku od NAUKE - je čulni način spoznaje SVIJETA.
Etimologija ove riječi dolazi od engleskog ART ili od latinskog ARS, što znači VJEŠTINA. Ali to ne objašnjava šta je umetnost i šta je ona u životima ljudi.
Po mom mišljenju, ART je dizajnirana da oblikuje ukus u čoveku, odnosno ukus.
OSOBA - ostvarivši umjetnost, mora naučiti da razlikuje vrijedno od pseudovrijednog, potrebno od nepotrebnog.
Sa razvojem društva, pojavom velikog broja obrazovanih ljudi, stilovi u umetnosti počinju da se menjaju očaravajućom brzinom.
U dvadesetom vijeku umjetnici nisu mogli zanemariti fenomen destruktivnih i nehumanih ratova.
Sve veća složenost svijesti i mišljenja modernog čovjeka dovela je do brisanja granica između vrsta umjetnosti i stvaranja sintetičke cjeline.
Upravo zato što UMJETNOST balansira na rubu ljepote i ISTINOG prikaza stvarnosti, postoji toliko razgranatih klasifikacija njenih djela, gdje se na kraju može nazvati bilo kojom vrstom djelatnosti ako je bila predmet preliminarnog razmatranja: od fotografije do borilačke vještine, od kompjuterskih igrica do erotike.
Zašto je osobi potrebna ART?
To je ono što ga razlikuje od životinja, jer se niko osim ČOVJEKA ne trudi stvarati i diviti se umjetničkim djelima.
UMJETNOST je potrebna kako bi osobu vodila na putu postizanja HARMONIJE kojoj teži, kako bi pomogla u prenošenju njegovih ideja velikim masama - UMJETNOST nas tjera da težimo razotkrivanju zagonetke svijeta i može liječiti, zabaviti i može uronite nas u ritualni trans.
Umjetnička djela mogu biti komercijalni proizvodi, ili mogu biti efemerne filozofske ideje.
Krajem dvadesetog veka javlja se trend opšte komercijalizacije umetnosti.
Ako je ranije posjedovanje umjetničkih djela i biti među njima bio znak određenog statusa i položaja u društvu, onda u naše vrijeme ova ideja tjera ljude da kupuju karte za predstave, privatne zabave, da kupuju ekskluzivnu i skupu opremu i nakit.
Šta se u umjetničkim djelima smatra NEOPHODNIM i VAŽNIM, a šta zanemariti u umjetnosti, može odlučiti samo svaka konkretna osoba sa svojim poimanjem svijeta umjetnosti).
Gledalac, koji sebi postavlja zadatak da sliku shvati kao umjetnost i da joj da umjetničku ocjenu, gleda je pogledom koji može otkriti njeno unutrašnje značenje, jedinstvo i interakciju elemenata, kao u svojevrsnom orkestru, u kojem svaki instrument izvodi svoj dio, ali svi zajedno čine nešto u cjelini.
Umjetnost Botticellija, Raphaela, Michelangela, Rubensa, Rembrandta, Velazqueza i mnogih drugih majstora ne može se dešifrirati bez svih semantičkih refleksa koji se osjećaju u slikama koje su stvorili.
O ideji, temi, zapletu možete govoriti samo ako ne zaboravite da je u UMETNOSTI misao neodvojiva od forme izražavanja.
Oblik izražavanja u slikarstvu je kompozicija, prostor, crtež, boja. I u skulpturi postoji plastični volumen.
Duša slikarskog remek-dela je neodvojiva od njegove slikovne materije.
Proučavanje dela velikih majstora trebalo bi da obrazuje savremene ljude da razumeju različite puteve umetničkog stvaralaštva, od kojih je svaki drugačiji od drugog, ali svi vode ka savršenstvu.
Naravno, prije nego što možemo reći da su nam sve želje već ispunjene, mora proći dosta vremena u prirodnim pokušajima da se približimo konačnom CILJU. .)):
Ovo je prilično zanimljivo pitanje na koje, koliko ja znam, još ne postoji potpuni odgovor. I pokušaću da odgovorim sa naučno-biološke tačke gledišta, bez ikakvog pokušaja filozofiranja ili davanja smisla (upozorio sam vas!).
Ali postoje pretpostavke. Dozvolite mi da počnem s malim primjerom:
Šta vidite na ovoj slici? Najvjerovatnije ovdje vidite prilično skeptično (ili jednostavno nezadovoljno) lice i krivo nacrtanu kocku. zar ne? U stvarnosti, naravno, ovdje nema lica. To su samo dvije tačke i kosa crta. Ali vidiš lice. Ne možete a da ne vidite lice. Štaviše, čak i "vidite" "emociju" na ovom "licu" (više citata!).
Ni ovdje nema kocke. Kocka je trodimenzionalna figura, ali je crtež dvodimenzionalan. Ali "vidite" jačinu zvuka. Ali u stvarnosti to su samo nekoliko krivih linija. I tu treba, za dobru mjeru, zastati i razmisliti: šta se, dovraga, ovdje događa? zašto vidite lice umjesto dvije tačke i crtice? Kako ovo uopšte može biti lice? Odakle je kocka? Zašto ne možeš prestati.
Pa pogledaj ovdje. Isti elementi:
Da, sada je to skup tačaka i zakrivljenih linija, što je i bilo sve ovo vrijeme. Magija je nestala.
o čemu ja pričam? Ono što mislim je da mi vidimo svijet ne onakvim kakav jeste (šta god to značilo). Vidimo model izgrađen na interpretaciji čulnih signala. I ovaj model prolazi kroz ogromnu količinu obrade, sa izolacijom različitih objekata, dovršavanjem onih koji nedostaju itd. I sve je to potpuno nekontrolisano. Ali ponekad ovaj sistem pokvari i dobijete slike poput ove:
Mnogi ljudi mogu gledati sliku nekoliko minuta i ne vide ništa osim zida od cigle. Ali nakon što vide ovo „nešto drugo“, to će već biti tu zauvek. Ovo opet pokazuje da ono što vidimo nije ono što jeste. Slika svijeta dolazi do nas tek nakon teške naknadne obrade od strane naših neuronskih mreža mozga. Bitno se izoluje od signala, a nepotrebno se eliminiše. Štaviše, nije uvek očigledno šta je važno, a šta suvišno. Kao na gornjoj slici, na primjer.
Dakle, kakve veze umjetnost ima s tim? Pa, prema jednoj hipotezi, umjetnost je također korištenje nedokumentiranih karakteristika tih istih neuronskih mreža. To nam omogućava da na oslikanim krpama vidimo ono čega zaista nema, da čujemo nadahnute melodije u čudnim ritmičkim i cvilećim zvucima, itd.
Odnosno, grubo govoreći, umjetnost može jednostavno biti nusproizvod kritičnih kanala obrade informacija, a ne imati nikakvu praktičnu vrijednost (sa biološke tačke gledišta, naravno).
Ali, najvjerovatnije, sve je mnogo komplikovanije i ova hipoteza ne pretenduje da bude iscrpno objašnjenje cijelog fenomena, kao i obično. Pa, na primjer, zato što sam pojam ljepote ima biološko značenje. . Ali to je općenito pitanje koje je vrlo teško proučavati, jer u njemu ima previše subjektivnog i površnog kulturnog sadržaja.
