Когда разговор заходит об известных белорусских художниках, то редко продвигается дальше пары-тройки фамилий. И не потому, что не было в нашей стране больше талантливых мастеров, просто не так много мы говорим о белорусском искусстве. В трендах держатся всемирно признанные творцы, а лидеры национального искусства остаются в тени. решил исправить эту оплошность и рассказать о прекрасных белорусских художниках, знать о которых стоит.
Иван Хруцкий (1810—1885) — известен своими натюрмортами и групповыми портретами, работал в русле русской академической школы. Родился на Витебщине в семье греко-католического священника. Среднее художественное образование получил в Полоцке. В 17 лет переехал в Санкт-Петербург, где брал уроки английского живописца Джорджа Доу, одновременно занимаясь в Императорской Академии художеств.
Известнейшее полотно художника — «Портрет неизвестной с цветами и фруктами» (1838), фрагмент которого изображён на купюре в 1000 рублей 2000 года
После смерти отца Хруцкий вынужден был уехать из культурной столицы, ведь без главной опоры осталась его мать и пятеро младших братьев и сестёр. Мальчишек художник забирает в Петербург, где сам продолжает трудиться в поте лица, зарабатывая на жизнь написанием портретов. А после возвращается в родные места и покупает под Полоцком землю, где по своему проекту строит дом и разбивает сад. Если ознакомиться с дальнейшими событиями в жизни живописца, можно сделать вывод, что множество тайн его биографии так и не было раскрыто.
Иван Хруцкий. «Портрет мальчика в соломенной шляпе»
Леон Бакст (1866—1924) — художник, сценограф, иллюстратор и дизайнер, один из законодателей европейской моды на экзотику, участник знаменитого объединения «Мир искусства». Произвёл в своё время настоящий фурор во Франции. А родился в Гродно, в ортодоксальной еврейской семье. После окончания гимназии уехал в Санкт-Петербург, был вольнослушателем в Академии Художеств. В свободное время подрабатывал созданием книжных иллюстраций. Дальше Бакста ждала целая вереница событий: художественные выставки, жизнь в Париже, общение с единомышленниками, преподавание живописи детям великого князя Владимира, брак с дочерью основателя знаменитой Третьяковской галереи и связанное с этим принятие другой веры, развод и возвращение к иудаизму…
Леон Бакст. «Древний ужас» (1908). Одна из наиболее известных картин художника
С 1910 года Бакст живёт в Париже, где раскрывает свой талант в создании театральных декораций.
Эскиз к балету Сергея Дягилева «Шахерезада» (1910)
Эскиз костюма Жар-птицы к балету «Жар-птица» (1922). Одно из немногочисленных произведений художника, возвращённых на родину, в Беларусь
Язеп Дроздович (1888—1954) — один из самых необычных белорусских мастеров ХХ века. Родился в бедной дворянской семье на хуторе Пуньки Глубокского района. Учился в Виленской рисовальной школе у профессора живописи Ивана Трутнева. Служил в армии, работал учителем рисования в столичной женской гимназии, как иллюстратор активно сотрудничал с журналами и газетами. Писал ковры, собирал народные песни и обрабатывал для словарей лексику народного языка. Издал популярную книгу по астрономии «Нябесныя бегі», написал графическую серию картин на космическую тему.
Язеп Дроздович «„Сатурнианский“ пейзаж» (1931)
Вышеперечисленные факты дают право утверждать, что Язеп Дроздович был всесторонне развитой личностью. В наши дни его сравнивают с Константином Циолковским, Микалоюсом Чюрлёнисом и даже Леонардо да Винчи. Тем не менее, необычный и многогранный талант художника был не понят его современниками. Он умер в возрасте 65 лет в крайней нужде.
Витольд Бялыницкий-Бируля (1872—1957) — живописец-пейзажист конца XIX — первой половины XX века, представитель лирического направления. Уроженец Могилёвщины. Родился в семье мелкого арендатора. Отец мальчика работал в днепровском пароходстве и часто брал его на плавание по Днепру, Припяти и Сожи. Бялыницкий-Бируля учился сначала в Киевском кадетском корпусе, а затем перешёл в Киевскую рисовальную школу. Позже поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества. В Москве познакомился с Исааком Левитаном, работал в его мастерской. Под влиянием педагогов увлёкся пейзажем.
Витольд Бялыницкий-Бируля. «Зимний сон» (1911)
Художник постепенно набирал популярность, демонстрируя свои картины на различных выставках, удостаиваясь высоких званий и наград. Большую часть своей жизни мастер провёл в небольшой усадьбе в Тверской губернии под названием «Чайка», которую сам и отстроил. Белорусским писателем Виктором Карамазовым была написана повесть «Крыж на зямлі і поўня ў небе », посвящённая жизненному и творческому пути живописца.
Витольд Бялыницкий-Бируля. «Ранняя весна» (1913)
Виталий Цвирко (1913—1993) — белорусский живописец и педагог, лауреат Государственной премии БССР. Родился на Гомельщине в семье сельских учителей. Отец будущего художника во многом содействовал формированию художественного вкуса у своего сына: стены дома семьи Цвирко были увешаны репродукциями работ таких русских художников, как Василий Перов, Илья Репин, Иван Крамской. Когда они переехали в Минск, рисунки Виталия Цвирко были замечены школьными педагогами, которые стали давать ему частные уроки. Особое влияние на развитие творческой личности художника, к слову, оказал белорусский писатель, поэт и драматург Кондрат Крапива.
Виталий Цвирко. «Зимний пейзаж» (1976)
В 1929 году будущий художник поступил в Витебский художественный техникум, по окончании его жил и работал в Минске. Колоссальный успех на выставке в Москве приводит его в Московский Художественный институт имени Сурикова, где он учится у известных мастеров русского пейзажа. В 1944 году Цвирко вернулся в Минск и активно занялся творчеством и преподавательской деятельностью.
Виталий Цвирко. «Бабье лето» (1980)
Михаил Савицкий (1922—2010) — культовая фигура в белорусском искусстве. Родился в деревне Звенячи Толочинского района Витебской области. Юность будущего Народного художника Беларуси совпала с кровавыми событиями Великой Отечественной войны. В возрасте 20-ти лет он участвовал в боях за Севастополь, прошёл несколько концлагерей — эти события оказали мощное влияние на мировоззрение Савицкого, что и отразилось позже в его творчестве. Художественное образование он получил после демобилизации: окончил Минское художественное училище в 1951 году, затем учился в Московском художественном институте имени В. И. Сурикова. Жил и работал в Минске. Первым в стране награждён орденом Франциска Скорины (в 1997 году).
Савицкий — создатель уникальной серии картин «Цифры на сердце», посвящённой узникам концлагерей. «Проклятие фашизму» (1979) — одна из картин этой серии)
Михаил Савицкий. «Партизанская мадонна» (1978). Одна из известнейших работ мастера
Многие работы Михаила Савицкого получили мировую известность. В центре творчества художника были как исторические, так и современные темы. Раскрывал он их публицистически, с экспрессией. В 2012 году в Минске была открыта Художественная галерея Михаила Савицкого, с экспозицией которого Адукар советует ознакомиться.
Перепечатка материалов с сайта сайт возможна только с письменного разрешения редакции.
Беларусь
- удивительная по своей природной красоте страна. Живописные пейзажи, чистые озера и реки, целебные источники, бесконечные хвойные леса и березовые рощи, лишь иногда прерываемые одинокими полями или целой вереницей синих озёр, безусловно пленят и вдохновляют каждого, кому посчастливилось побывать там хоть раз. В том, что этот край воистину сказочно чудесен, лишний раз убеждаешься, глядя на пейзажную живопись белорусского художника Виктора Юшкевича
, с любовью запечатлевающего эти уголки природы на своих полотнах.
Работы Виктора Юшкевича находятся в галереях и частных коллекциях России, Великобритании, Германии, Китая, Канады, Израиля и Польши. Художником написано более 3000 работ.
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/00-Viktor-YUshkevich-0023.jpg" alt="«Краски осени».
Беларусь моя, Белая Русь...
Белых утренних рос чистота.
Где бы ни был, к тебе я стремлюсь,
Ты моя, а я твой навсегда.
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/00-Viktor-YUshkevich-0004.jpg" alt="«Перед дождем».
Называют тебя синеокая,
Дорогая Отчизна и мать.
Для кого-то, ты очень далёкая,
Мне тебя же легко так обнять.
(Вадим Антош-Козлов)
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/00-Viktor-YUshkevich-0024.jpg" alt="«Мостик у пруда».
Детское пристрастие к рисованию со временем переросло в нечто большее и, когда отец вручил 15-летнему Виктору холст и профессиональные кисти, у начинающего юного художника начался новый этап творческой жизни. Необычные по красоте пейзажи родного края стали основной тематикой его работ. Виктор шаг за шагом учился запечатлевать загадочный окружающий мир, улавливать настроение природы, создавать единство пространства, воздуха и света. И это у него получалось превосходно.
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/00-Viktor-YUshkevich-0013.jpg" alt="«Лесная дорога».
Последних два года 30-летний Виктор Юшкевич выставляется на художественных выставках в родной Беларуси, России, Украине, Германии, Дании, Испании, где его полотна пользуются немалым спросом и украшают интерьеры квартир и апартаментов многих почитателей его таланта.
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/00-Viktor-YUshkevich-0027.jpg" alt="«Утренний лес».
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/00-Viktor-YUshkevich-0030.jpg" alt="«Пробуждение»." title="«Пробуждение»." border="0" vspace="5">
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/219414315.jpg" alt="«Зимнее утро».
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/00-Viktor-YUshkevich-0020.jpg" alt="«Весенняя оттепель».
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/00-Viktor-YUshkevich-0002.jpg" alt=" «Туман на озере».
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/00-Viktor-YUshkevich-0005.jpg" alt="«Рассветный луч».
Этого белорусского художника называют современным импрессионистом. Его картины полны жизни и эмоций. Невозможно пройти мимо его ярких полотен, написанных в необычной технике.
Талантливый белорусский художник Леонид Афремов не перестает удивлять пользователей социальных сетей своими работами. Его картины всегда эмоциональны, они вызывают только положительные и радостные эмоции, несмотря на то, что художник изображает осень. Афремов рисует не кистями. Он использует мастихин (специальный нож-лопатка), с помощью которого масляными красками виртуозно накладывает нужные мазки.
Многие сравнивают Афремова с великими мастерами прошлого. Но художник настаивает на том, что он нашел свой собственный стиль. Его работы могут расцениваться как современное искусство, которое основывается на традициях прошлого.
Сам художник отмечает: «Человеческий разум своеобразен. Мы склонны цепляться за прошлое и быть сверхкритичными по отношению к настоящему. Мы сравниваем новые творения с классическими шедеврами и выискиваем малейшие недостатки. Возможно, трава и была зеленее несколько веков назад, но талантливые люди рождаются и сегодня».
Леонид Афремов предпочитает выкладывать свои работы в социальные сети, а не делать персональные выставки в галереях. Его художественная философия основывается на идее того, что искусство не должно быть доступно только элите.
Беларусь дала миру много замечательных художников. И некоторые настолько значимы, настолько знамениты, что их знают даже те, кто вообще не интересуется искусством, от слова совсем. Их стиль узнают, а работы знают даже те, кто их терпеть не может. И шедевры этих мастеров поражают аукционными ценами людей.
Хотите посмотреть, за полотна каких беларуских коллекционеры готовы платить заоблачные суммы?
Вот они,10 самых дорогих работ
художников из Беларуси
1. 37 млн 770 тысяч долларов, Казимир Малевич «Мистический супрематизм»
Картина написана в 1920−1930 годах. В 2015 году на аукцион Sotheby’s ее выставляли за 35−45 миллионов долларов. В итоге продали за 37 млн 770 тысяч.
2. 32 млн 800 тысяч долларов, Казимир Малевич «Супрематизм. 18-я конструкция»
"Супрематизм. 18-я конструкция"., 1915 год.
Картина написана в 1915-м — в год рождения супрематизма. Спустя 100 лет аукционный дом Sotheby’s продал ее за 32,8 миллиона долларов, хотя оценивалась работа в сумму от 30 до 46 миллионов.
3. 28 млн 453 тысяч долларов, Марк Шагал «Влюбленные»
«Влюбленные» на данный момент — наиболее дорогая картина художника. Работа написана в 1928 году. Продали ее в ноябре 2017 года на аукционе Sotheby’s за 28 млн 453 тысяч долларов.
4. 28 млн 165 тысяч долларов, Хаим Сутин «Бычья туша»
«Бычью тушу» продали в 2015 году на аукционе Christie’s. Работа написана в 1923 году «гением из Смиловичей». Считается, что вдохновение для этой экспрессивной картины искал у Рембрандта и ее «Туши быка». Сутин сделал множество «мясных» зарисовок и написал шесть разных «Бычьих туш». Пять из них хранятся в музеях мира, одна — у частного коллекционера, который купил ее за 28 млн 165 тысяч долларов.
5. 18 миллионов долларов, Хаим Сутин «Маленький кондитер»
За такую сумму картина Сутина была продана в мае 2013 года на аукционе Сhristie’s в Нью-Йорке. Работа была объявлена топ-лотом вечера и стала самой дорогой картиной художника. «Эта написанная около 1927 года картина служит своего рода финальной точкой в серии одноименных полотен, созданных художником на протяжении почти десяти лет — времени, за которое он успел превратиться из безвестного художника в знаменитость мирового масштаба», — подчеркивал в пресс-релизе аукционный дом.
6. 17 млн 200 долларов, Хаим Сутин «Портрет мужчины в красном шарфе»
До 2013 года «Портрет мужчины в красном шарфе» был наиболее дорогой картиной Сутина. В 2006 году ее продали на аукционе Sotheby’s за 17,2 млн долларов — тогда произведение стало самым дорогим лотом торгов. Картина написана в 1921 году.
7. 16 млн 830 тысяч долларов, Хаим Сутин «Камердинер»
В 2001 году «Камердинер» был продан за 1,9 млн долларов. В 2015 году сумма увеличилось более чем в 8 раз: на аукционе Sotheby’s картина продана за 16 млн 830 тысяч — это было существенно больше, чем самые оптимистичные прогнозы знатоков.
8. 16 млн 300 тысяч долларов, Марк Шагал «Юбилей»
За такую сумму картина «Юбилей» (1923) была продана в 1990-м году (есть подозрения, что тогдашние 16 млн 300 тысяч долларов стоили больше). Картина написана в золотой период Шагала. На ней изображен его излюбленный сюжет — полет вместе с любимой женой Белой. Такая же картина хранится в музее современного искусства в Нью-Йорке, но называется она «День рождения».
9. 15 млн 600 тысяч долларов, Хаим Сутин «Невеста»
«Невесту» Хаим Сутин написал в 1929 году. На аукционе Christie`s в 2015 году ее оценили в 3−5 млн долларов, но продали в три раза дороже максимальной суммы — за 15 млн 600 тысяч.
10. 14 млн 583 тысяч, Марк Шагал «Три свечи»
«Три свечи» Марк Шагал писал в 1938—1940 годах. В 2016 году ее продали на аукционе Christie’s за 14,583 млн долларов.
Удивительно, мы можем размышлять над творчеством Ван Гога, обсуждать импрессионизм Клода Моне и Эдгара Дега, спорить о популярности «Джоконды» да Винчи и «Сикстинской мадонны» Рафаэля и в то же время почти ничего не знать о белорусских художниках. Между прочим многие выходцы из Беларуси находятся в списке самых именитых мастеров кисти мира. Их работы не хуже остальных удивляют, вдохновляют, а иногда и шокируют.«Портрет жены с цветами и фруктами», 1838 г.
Хруцкого считают основоположником русского натюрморта. Семнадцати летним парнем он, сын униатского священника, ученик религиозного лицея, отправился в одиночку в Петербург, чтобы заняться рисованием. И, видно, не зря. Хруцкому так удалось развить свой талант, что в двадцатом веке его натюрморты были почти что в каждом доме. Не оригиналы, конечно, копии — большинство людей не могли позволить себе настоящие картины. Творчество Хруцкого ежедневно наблюдаем и мы с вами — русская тысячная купюра украшена фрагментом картины Хруцкого «Портрет жены с цветами и фруктами». На самой знаменитой картине художника изображена молодая женщина у стола, который заставлен корзинами с фруктами, графином с водой и букетом в керамической вазе.
Художественный проект «Фрагменты Вавилонской башни»
Лауреат Государственной премии Беларуси и руководитель Центра современных искусств Виктор Ольшевский сегодня за рубежом выставляется чаще, чем в Беларуси. Работы Виктора, которые отличают глубокий символизм и фигурность, находятся в галереях и частных коллекциях в Беларуси, Италии, Германии, Израиле, Польше, Швеции, Швейцарии, США, Франции, Турции и других странах. А его знаменитый проект «Фрагменты Вавилонской башни» вообще успел объездить полсвета: Нью-Йорк, Берлин, Будапешт, Гданьск... Проект состоит из 13 полотен — 13 фрагментов Вавилонской башни, в которых отображаются элементы культур народов мира: Древний Египет и Китай, Иран и Камбоджа, пирамиды майя и кремлевские куранты, польская Варшава и белорусский Мир.
Марк Шагал (1887-1985) «Над городом», 1914
Шагала часто называют французом, потому что просто не могут поверить, что такой художник — авангардный, новаторский, эмоциональный и фантастически талантливый — мог родиться в небольшой и далеко не всем известной Беларуси. Уроженец Витебска буквально покорил мир своими необычными пейзажами, портретами и жанровыми композициями. Интересно, что почти каждый штрих на холсте или бумаге Шагала о любви. О любви к своей нежной и дорогой жены и музы Беллы. Главная фишка художника — фигурки его и Беллы, а иногда и других лиц, которые летают на картинах, игнорируя все законы гравитации и физики. Из наиболее известных работ художника — «Над городом». Маленькие домики, наклонены платы, бытовые сцены... И влюбленные, полета которых ни препятствует никакая прозаичность жизни.
Андрей Смоляк (родился в 1954 году). Проект «Ожившие картины», 2010
Художник известный мастер не только кисти, но и эпатажа. Идея его популярного проекта «Ожившие картины», который начался три года назад, заключается в желании объединить известных, талантливых и заслуженных людей Беларуси через искусство живописи. Суть проекта — политики и артисты, поэты и бизнесмены, режиссеры и спортсмены «примеряют» на себя образы героев произведений художника. На картины Смоляка уже попали певица Лариса Грибалева и актриса Вера Полякова, теннисист Максим Мирный и биатлонистка Дарья Домрачева, народный артист Анатолий Ярмоленко и многие другие. Работы художника находятся сегодня в государственных и частных коллекциях в Беларуси, а также во Франции, Италии, США, Бельгии, России и Голландии.
Казимир Малевич (1879-1935) «Черный квадрат», 1915
Большой художник, авангардист, который изменил мир и предсказал будущее архитектурных зданий, отец супрематизма, создатель театра футуризма, «художник-философ» — примерно так можно прочитать про Малевича в любой бумажной или электронной энциклопедии. И еще один обязательный дополнение к всех регалий художника — автор знаменитого «Черного квадрата». По признанию самого художника, он писал картину несколько месяцев. Кто-то шутит, что художник просто не успевал закончить картину в срок и замазал ее черной краской. Однако эксперты в искусстве видят в картине глубинный философский смысл. Впоследствии Малевич выполнил несколько копий «Черного квадрата» (по некоторым данным, семь). Малевичем были также написаны картины «Красный квадрат» в двух экземплярах и один «Белый квадрат».
Хаим Сутин (1893-1943) «Мясная туша», около 1923 г.
Десятый ребенок в бедной еврейской семье из небольшой белорусской деревни Смиловичи, Хаим с детства непреодолимо желал рисовать, хотя это и было запрещено иудеям. Несмотря на препятствия, постепенно добился своего: сначала занимался в частной школе Якова Кругера, затем три года учился в Вильнюсе. И наконец Париж! Годы страданий, брожения, голода, болезней... Это стоило того, чтобы о Сутина заговорил весь мир, чтобы его экспрессивные, безумные, похожие на ураган картины измерялись на аукционах миллионами долларов. К примеру, на недавнем майском аукционе christie"s его картина «Маленький кондитер» ушла с молотка за 18 миллионов долларов! А среди счастливых обладателей его работ были Изабелла Росселини, семьи Чаплина, издателя Галимара, потомки Шагала, Фрэнсиса Форда Копполы... Ли не самой знаменитой картиной художника можно считать экспрессивную «Мясную тушу», изображенную в двадцатых годах прошлого века.
