Pasaulē ir daudzas lietas, kas nes laimi: nauda, komforts, skaistas drēbes, ceļojumi. Taču atsevišķu vietu katra dzīvē ieņem māksla. Mēs varam to saprast vai nepatikt, saprast vai apiet. Taču tā ir māksla, kas pamazām, pilienu pa pilienam, piepilda mūs ar īpašu un nekam neraksturīgu laimi.
1. Iedarbojas uz ķermeni
Pētījumi ir parādījuši, ka, aplūkojot mākslas darbus, mēs stimulējam motorisko garozu, smadzeņu daļu, kas kontrolē ķermeņa kustību. Mēs ne tikai redzam objektu, bet jūtam to ar katru šūnu. Gleznas, romānus, mūziku jūtam ar visu ķermeni, it kā caur mums izietu elektriskais lādiņš.
2. Samazina stresu
Kontemplācija nomierina un pat dziedina. Viens pētījums atklāja, ka ainavu skatīšanās paātrina atveseļošanās procesu pēc operācijas. Mākslai ir spēks atbrīvot mūs no domām, kas atkārtojas dienu no dienas, lauž sliktos ieradumus, mazina trauksmi.
Skatoties uz attēlu, klausoties mūziku vai lasot romānu, mēs pat uz dažām minūtēm nomierinām un atrodam harmoniju.
3. Palīdz saprast realitāti
Māksla palīdz mums izzināt un realizēt trīs realitātes: šo pasauli, citus cilvēkus un mūsu pašu realitāti. Pateicoties gidiem – māksliniekiem, dzejniekiem, mūziķiem, tēlniekiem – mēs redzam to, ko citi ir sapratuši pirms mums, un cenšamies paskatīties uz šo pasauli citām acīm. Ar radītāja acīm.
4. Attīsta empātiju
Empātija ir svarīga dāvana, kas palīdz izprast citu jūtas. Žans Pjažē teica, ka mēs augam, kad mācāmies redzēt lietas no citu cilvēku skatupunkta. Mēs neesam dzimuši ar šo prasmi, mēs visu mūžu cīnāmies, lai to apgūtu.
Māksla palīdz mums ieslēgt empātiju. Kad mēs skatāmies uz mākslinieka vai rakstnieka darbu, mēs redzam šīs personas realitāti. Mēs pieskaramies viņa realitātes uztverei un apgūstam viņa pašizpausmes veidus.
5. Māca redzēt
Jāatzīst – reizēm māksla mums nesniedz atvieglojumu. Stāsts var satraukt, attēls var traucēt, mūzika var apbēdināt. Taču tajā pašā laikā māksla pamodina jūtas, tās "uzkarsē" un palīdz ieraudzīt ko svarīgu.
Tieši šī – spējas redzēt – dēļ viss ir iesākts.
6. Liek aizdomāties
Kāpēc Džokonda tā smaida? Un kāpēc Frīdas Kālo varone ir apbēdināta? Kāpēc Kandinskis zīmē apļus? Jebkāda veida māksla – intelektuāla vai dekoratīva – liek mums aizdomāties. Pārkāpj robežas, trenē smadzenes, māca saprast un domāt. Tā nav tikai izklaide vai īslaicīgs prieks, bet gan laime dziļākā nozīmē.
Mēs visi labi zinām tādu psihologu metodi kā zīmējumu interpretācija. Bet tikai daži cilvēki domā par to, uz kādu spēcīgu filozofisku pamatu tas ir balstīts.
Kad mēs ar bērniem mācījāmies grūtāko tēmu “19. gadsimta beigu - 20. gadsimta sākuma pasaules uzskatu krīze un tās atspoguļojums literatūrā un mākslā”, es viņiem skaidroju mākslas būtību, izmantojot ļoti vienkāršu, ikdienišķu un ikvienam zināmu piemēru. māte. Reiz atnācu uz bērnudārzu pēc dēliem un uz kāpnēm ieraudzīju 8.marta zīmējumu izstādi. Atzīšos, ka savu portretu meklēju ar zināmām bailēm: tas bija 90. gadu vidū, un naudas nepietika ne tikai frizierim, bet pat ēdienam. Tajos gados izskatījos nogurusi, un, kā drīz vien kļuva skaidrs, jau biju uz depresijas robežas, no kuras izrāvos pēc pāris nedēļām. Turklāt priekšzobs jau labu laiku bija pusnošķeldēts, un tas arī liedza smaidīt.
Iedomājieties manu šoku, kad atklāju, ka dēls mani attēlo ar zeltainiem matiem un dzīvespriecīgu smaidu. Kā atziņa, radās doma: sīkumi un sīkumi bērniem nav svarīgi – tie iespiežas pašā parādību būtībā. Mamma ir skaistums, laipnība un smaids. Un īsta mamma var būt nogurusi un dusmīga, bet bērns viņu uzzīmēs dzīvespriecīgu un skaistu. Vismaz ne, kamēr nav pierādīts pretējais. Tāpēc pret bērnu zīmējumiem jāizturas uzmanīgi un rūpīgi, atceroties, ka māksla ir pasaules izzināšanas veids. Tomēr ko mēs visbiežāk prasām no bērna? Lai viņš zīmē un tēlo, panākot maksimālu līdzību ar realitāti.
Un tagad izaug cilvēks, kuram mākslas darba augstākā atzinība ir “kā dzīvē”, un pat “kā fotogrāfijā”, reducējot mākslas lomu līdz vienkāršai kopēšanai. Bet tieši tas, kam vajadzētu apturēt mūsu skatienu, nesakrīt ar mūsu priekšstatu par apkārtējo pasauli, jo tieši šīs lietas var mums atklāt patiesību. Mākslinieks ne tikai zīmē no dzīves vai nejauši met krāsu uz audekla - viņš cenšas saprast redzētā jēgu. Vizuālā māksla atklāj mums dzīvi tādu, kāda tā patiesībā ir, nevis tādu, kādu mēs to mēdzām iedomāties. Šajā māksla tuvojas zinātnei, un mūsdienu filozofijā ir īpašs termins - nezinātniskās izziņas formas. Nav nepieciešams, tāpat kā daži zinātnieki, būt skeptiskiem pret šīm formām, jo arī filozofiskā izziņas metode pieder pie šīs kategorijas. Māksla un zinātne nav pretstatā, bet papildina viena otru.
Tāpēc mēģiniet muzejā nepaiet garām tam, ko nesaprotat, bet gan apstāties un padomāt, kāpēc. Iemācieties apstāties viena attēla priekšā, kurā attēlota, piemēram, ainava, un padomājiet, kāpēc tieši šis, bieži vien ļoti ikdienišķais skats piesaistīja mākslinieka uzmanību. Ticiet man, tas ir ļoti interesanti un palīdzēs jums daudz saprast ... sevī.
Māksla ir indivīda darbība. Ar tās palīdzību viņš iepazīst pasauli, atpūšas un rada ko jaunu. Mākslas lomu un nozīmi cilvēka dzīvē nevar novērtēt par zemu. Bez tā tas būtu gandrīz neiespējami. Tas ir sava veida pamats turpmākiem atklājumiem.
Kas ir māksla
Šī ir radoša darbība, kas ļauj cilvēkam apzināties savu iekšējo pasauli. Var veidot ar skaņu, deju, zīmējumu, vārdu, krāsu, dažādu dabas materiālu un tā tālāk palīdzību. Māksla ir viena no daudzajām saprātīgo būtņu apziņas formām. Tas rodas, pateicoties konkrētu personu radošumam, kas skar tēmas, kas ir interesantas ne tikai autoram, bet arī citiem cilvēkiem. Daudzi cilvēki jautā: "Vai cilvēkam ir vajadzīga māksla?" Atbilde noteikti ir jā, jo tas ir veids, kā iepazīt pasauli. Zinātne ir arī viens no veidiem, kā iegūt zināšanas no apkārtējās realitātes. Māksla var būt:
- Amatniecība. Jebkura cilvēka darbība tiek uzskatīta par radošu procesu. Prasmes kādā jomā: šūšana, pērļošana, mēbeļu izgatavošana un tā tālāk tiek uzskatīta par mākslu. Galu galā cilvēks savu pasaules redzējumu cenšas nodot realitātē.
- kultūras aktivitātes. Cilvēki vienmēr ir tiekušies pēc kaut kā skaista. Radot kaut ko labu, cilvēks uzsver savu mīlestību un mierīgumu.
- Jebkura izteiksmīga forma. Attīstoties sabiedrībai un estētiskajām zināšanām, par mākslu var saukt absolūti jebkuru darbību, kas ar īpašu līdzekļu palīdzību pauž kādu nozīmi.
Šis termins ir diezgan plašs. Ja to interpretē visas cilvēku sabiedrības mērogā, tad tas ir īpašs līdzeklis apkārtējās pasaules, garīguma un indivīda apziņas izzināšanai vai atspoguļošanai. Praktiski nav neviena cilvēka, kurš nevarētu viņam sniegt paskaidrojumu. Ieklausieties savā iekšējā pasaulē un nosakiet, kas māksla ir domāta jums. Galu galā tas ir vērtīgs gan konkrētam autoram, gan visiem cilvēkiem kopumā. Cilvēces pastāvēšanas laikā jau ir radīti daudzi mākslas darbi, kurus varat apbrīnot un kas var iedvesmot jūs pašu radošām idejām.
Mākslas rašanās vēsture
Saskaņā ar vienu teoriju, pirmo reizi cilvēks sāka nodarboties ar radošumu primitīvās sabiedrības laikā. Par to liecina klinšu uzraksti. Tie bija pirmie masu mākslas veidi. Tos galvenokārt izmantoja praktiskai lietošanai. Apmēram pirms 40 tūkstošiem gadu māksla kļuva par neatkarīgu veidu, kā izpētīt pasauli. To pārstāvēja dažādi rituāli, muzikālas kompozīcijas, horeogrāfija, valkājami dekori, attēli uz akmeņiem, kokiem un mirušu dzīvnieku ādas.
Primitīvajā pasaulē māksla pildīja informācijas pārraides funkciju. Cilvēki nevarēja sazināties, izmantojot valodu, tāpēc viņi pārraidīja informāciju, izmantojot radošumu. Tāpēc māksla to laiku cilvēkiem bija neatņemama eksistences sastāvdaļa. Attēlu zīmēšanai tika izmantoti priekšmeti no apkārtējās pasaules un dažādas krāsas no tiem.
Māksla senajā pasaulē
Tieši senajās civilizācijās, piemēram: Ēģiptē, Indijā, Romā un tā tālāk, tika likti pamati radošajam procesam. Jau toreiz cilvēki sāka domāt par to, vai māksla cilvēkam ir vajadzīga. Katram attīstītajam civilizācijas centram bija savs unikāls stils, kas saglabājās daudzus gadsimtus un nemainījās. Šajā laikā jau bija sākuši tapt pirmie mākslinieku darbi. Senie grieķi vislabāk attēloja cilvēka ķermeni. Viņi varēja pareizi attēlot muskuļus, stāju un ievērot ķermeņa proporcijas.
Māksla viduslaikos
Šo laiku cilvēki pievērsa uzmanību Bībeles stāstiem un garīgām patiesībām. Viduslaikos viņi vairs nedomāja, vai cilvēkam ir vajadzīga māksla, jo atbilde bija acīmredzama. Glezniecībā vai mozaīkās tika izmantots zelta fons, un cilvēki tika attēloti ar ideālām proporcijām un ķermeņa formām. Arhitektūras sfērā iekļuva dažāda veida māksla, tika uzceltas skaistas statujas. Cilvēki neinteresējās par to, kas ir īsta māksla, viņi vienkārši radīja savus skaistus darbus. Dažas islāma valstis šādiem darbiem piedēvēja dievišķo spēku. Cilvēki no Indijas izmantoja mākslu reliģiskām dejām un skulptūrām. Ķīnieši deva priekšroku bronzas skulptūrām, kokgriezumiem, poētikai, kaligrāfijai, mūzikai un gleznieciskiem zīmējumiem. Šīs tautas stils mainījās katrā laikmetā un nesa valdošo dinastiju nosaukumus. 17. gadsimtā tā izplatījās Japānā.Šajā laikā cilvēki jau zināja, kas ir īsta māksla. Galu galā tas jau ir nopietni ietekmējis sabiedrībai noderīga cilvēka audzināšanu. Tas kalpoja arī kā laba atpūta un relaksācija.
Renesanse un mūsdienu pasaule
Cilvēce ir atgriezusies pie humānisma un materiālajām vērtībām. Tas ietekmēja mākslas attīstību. Cilvēku figūras ir zaudējušas idealizētās formas. Šajos laikmetos mākslinieki centās parādīt Visumu un dažādas tā laika idejas. Bija jau daudz interpretāciju par to, "kas ir māksla". Radošie cilvēki to uztvēra kā veidu, kā nodot cilvēka individualitāti. Jau 19. gadsimtā bija izveidojušies daudzi stili, piemēram, simbolisms vai fovisms. Taču jau 20. gadsimtā notika daudzi zinātniski atklājumi un jaunattīstības tehnoloģijas. Šajā periodā radošas personas meklēja jaunus veidus, kā parādīt savu iekšējo pasauli un atspoguļot mūsdienu skaistumu.
Divdesmitā gadsimta otrajā pusē mākslai pievienojās modernisma virziens. Cilvēki centās atrast patiesību un ievēroja stingrus standartus. Šajā periodā bija daudz glezniecības kritiķu, kuri norādīja, ka tas ir beidzies.
Kas ir māksla
Mūsdienu pasaulē radošais process ir sasniedzis vēl nebijušu attīstību. Ar globālā tīmekļa palīdzību dažāda veida meistarība izplatās lielā ātrumā. Māksla ir šāda:
- Iespaidīga māksla. Tajā ietilpst teātri, operas, cirks, kino un tā tālāk. Ar vizuālās uztveres palīdzību autori nodod savu redzējumu par pasauli un dažādiem notikumiem. Režisori veido filmas, kas atspoguļo esošās pasaules problēmas. Daudzas mākslas nozares kalpo kā izklaide cilvēkam, piemēram, cirks.
- Art. Šajā jomā ietilpst fotogrāfija, glezniecība, komiksi, skulptūra un mēmās filmas. Autori ar statiska attēla palīdzību nodod dabu, tautas dzīvi, cilvēces problēmas. Mēmais kino ir dinamiska mākslas forma. Mūsdienu pasaulē šī parādība jau ir zaudējusi savu popularitāti.
- Ekspresīvā māksla. Cilvēki atspoguļo savus uzskatus literatūrā, veido skaistas ēkas. Viņi arī pauž iekšējo pasauli mūzikā un horeogrāfijā. Lielākā daļa darbu izvirza globālas problēmas un cilvēces netikumus. Pateicoties tam, cilvēki pilnveidojas un attālinās no ļaunuma un sevis šaustīšanas.
Radošai pašizpausmei cilvēks ir izgudrojis daudz materiālu. Mākslinieki izmanto krāsas, audeklus, tinti utt. Arhitekti - māls, dzelzs, ģipsis un citi. Pateicoties mūsdienu informācijas glabāšanas metodēm, cilvēks var pārsūtīt savus darbus uz elektronisko versiju. Jau tagad ir daudz mūziķu, mākslinieku, režisoru un rakstnieku, kuri izmanto datoru, lai radītu mākslas darbus.
Mūsdienu pasaule un māksla
Radošā dzīves sfēra māca indivīdam patieso skaistumu, padara viņu žēlsirdīgāku un laipnāku. Tāpat māksla māca uz vienkāršām lietām paskatīties no cita leņķa, visbiežāk pozitīva. Visos darbos nav vienas konkrētas nozīmes, katrs cilvēks tajos meklē kaut ko savu. Tāpat katrs individuāli izvēlas sev aktivitātes veidu. Tā var būt glezniecība, balets vai pat klasiskā literatūra. Cilvēki ar radošuma palīdzību apgūst līdzjūtību, jūtīgumu un emocionalitāti. Ikdiena var apspiest cilvēku, un māksla atgādina, cik skaista var būt pasaule ap viņu. Daudzi cilvēki barojas tikai ar pozitīvu enerģiju no dažādu autoru darbiem.
Jau no mazotnes indivīdā tiek ieaudzināta mīlestība pret radošumu. Bērnu iepazīstināšana ar mākslu ļauj iemācīties izprast literatūru, glezniecību, arhitektūru, mūziku un daudz ko citu. Tas attīsta personību. Tomēr ir brīži, kad cilvēks nesaprot, kāpēc vajadzīga māksla. Šāda uzvedība ir viens no personības attīstības posmiem, pēc kura cilvēkiem rodas netīša tieksme pēc kaut kā jauna nezināma. Tas ļauj paplašināt redzesloku, pilnveidoties un veidot individuālās morālās vērtības. Vissvarīgākais ir tas, ka radošums padara cilvēku labāku.
Kā māksla ietekmē personības attīstību
Cilvēks ir radījums, kas veidojas ar apkārtējo notikumu un citu viedokļu palīdzību. Māksla šajā procesā ieņem īpašu vietu, tā ietekmē gan konkrētu indivīdu, gan sabiedrību kopumā. Pateicoties viņam, cilvēkā rodas patīkamas sajūtas, interesantas domas, morāles principi, un tam palīdz mūsdienu mākslas attīstība. Dzīve bez šīs nozares ir gandrīz nereāla. Tas būtu sauss, un indivīdiem ar bagātu iekšējo pasauli tas parādītos tikai melnā un baltā krāsā. Literatūra kā māksla ieņem īpašu vietu pastāvēšanā. Tā spēj piepildīt cilvēku kā krūzi ar ūdeni ar dzīves principiem un uzskatiem. Ļevs Tolstojs uzskatīja, ka garīgais skaistums var glābt cilvēci. Pētot dažādu autoru darbus, cilvēki kļūst iekšēji pievilcīgi.
Vizuālajā mākslā cilvēks mēģina nodot savu skatījumu uz apkārtējo pasauli, dažreiz no savas iztēles. Galu galā viņš nevar atjaunot to, kas neeksistē. Katrs attēls pauž noteiktu radītāja domu vai sajūtu. Cilvēks pārtiek no šiem mākslas darbiem. Ja ziņa bija laipna, tad cilvēks izstaros pozitīvas emocijas. Agresīva radošums cilvēkā izraisa negatīvas jūtas. Dzīvē cilvēkiem ir jābūt pozitīvām domām un darbiem, pretējā gadījumā cilvēcei draud iznīcība. Galu galā, ja visi apkārtējie vēlas ļaunu, tad var sākties masu vardarbības un slepkavības.
Bērnu iepazīstināšana ar mākslu
Vecāki sāk iesaistīties sava bērna kultūras izglītībā gandrīz kopš dzimšanas. Bērnu iepazīstināšana ar mākslu ir svarīga pozitīvas personības audzināšanas sastāvdaļa. Skolas vecums tiek uzskatīts par vislabvēlīgāko kulturāla cilvēka attīstībai. Šajā posmā skolās bērnam rodas simpātijas pret klasiskajiem darbiem. Nodarbībās viņi aplūko izcilos māksliniekus, rakstniekus, mūziķus un viņu nozīmīgo ieguldījumu cilvēces kultūrā. Turpmāk viņi labāk uztvers dažādu autoru darbus un nejautās par to, kāpēc māksla ir vajadzīga. Taču, bērniem ienākot vidējās klasēs, skolotāji nepievērš pienācīgu uzmanību radošumam. Šajā gadījumā daudzi vecāki viņus sūta uz speciālajām mākslas skolām. Bērnos tiek audzināta spēja apgūt ko jaunu, interese par mākslu, spēja radīt un būt laipnam cilvēkam. Galu galā mākslinieciskajiem darbiem ir nozīmīga loma nobriedušas personības attīstībā.
Māksla un literatūra
Vārds ir neatņemama radošuma sastāvdaļa. Pateicoties viņam, jūs varat ļoti precīzi nodot informāciju, notikumus, sajūtas utt. kas spēj nodot cilvēkam plašu emociju un skatījumu uz dzīvi spektru. Arī iztēle palīdz nodot neaprakstāma skaistuma attēlus. Pateicoties vārdam, cilvēki var piedzīvot prieku, jūtas, līdzjūtību, skumjas utt. Grāmatas teksts nedaudz atgādina alternatīvu realitāti.
Rakstnieki runā arī par saviem pieņēmumiem, kas attiecas uz cilvēces nākotni. Ir daudz populāru distopiju, kas atspoguļo nebūt ne gaišo nākotni, piemēram: Aldousa Hakslija "Brave New World", Džordža Orvela "1984". Tie kalpo kā brīdinājums cilvēkam, lai viņš neaizmirstu mīlēt un censtos novērtēt visu, kas viņam ir. Šis fakts parāda, kāpēc ir vajadzīga negatīvās literatūras māksla. Galu galā šādas grāmatas izsmej cilvēku problēmas: neprātīgu patēriņu, naudas, varas mīlestību utt. Galu galā šīs lietas nemaz nenes laimi, un jums ir jādara tikai cēli darbi un jābūt godam.
Kam domāta fotogrāfiju un gleznu māksla?
Gandrīz katram cilvēkam patīk izrotāt savas mājas sienas ar mākslinieku vai fotogrāfu darbiem. Tomēr ne visi domāja, kāpēc viņi tur karājas un kā tie ietekmē garastāvokli. Psihologi uzskata, ka attēli uz sienām var ietekmēt cilvēku. Attēls pirmām kārtām ietekmē zemapziņu, un ir ļoti svarīgi, kādā krāsā tas ir. Attēlu krāsošanas efekti:
- Oranža krāsa. Viņš spēj cilvēkā radīt siltu un siltu.Tomēr daži darbi var, gluži otrādi, kaitināt.
- Sarkanās gleznas. Šī ir viena no cilvēkus visvairāk ietekmējošajām krāsām. Viņš var pabarot veselus cilvēkus ar aizrautību un siltumu. Pacientiem ar psiholoģiskiem traucējumiem var attīstīties agresija.
- Zaļš. Tā ir visas augu pasaules krāsa, kas cilvēkā rada drošības un svaiguma sajūtu.
- Zilie attēli. Viņi spēj dot cilvēkiem mieru un zināmu vēsumu. Visas gaišās krāsas pozitīvi ietekmē cilvēka emocionālo stāvokli.
To, ka dažādas gleznu un fotogrāfiju krāsas spēj uzlabot garastāvokli, sakārtot emocijas un atsevišķos gadījumos arī dziedēt, eksperti ir noskaidrojuši jau ļoti ilgu laiku. Tomēr dažiem cilvēkiem joprojām var rasties jautājums par to, kāpēc attēla māksla ir vajadzīga. Tos var novērot skolās, bērnudārzos, izglītības iestādēs un atsevišķās darba vietās. Bieži vien tās ir mierīgas ainavas, meži un dažu skaistu cilvēku portreti.
Kas ir māksla un kāpēc tā ir vajadzīga? un saņēmu vislabāko atbildi
Atbilde no N - art ™[guru]
MĀKSLA - figurāla izpratne par realitāti, iekšējās pasaules izpaušanas procesu vai rezultātu (mākslinieciskā) tēlā, radoša elementu kombinācija veidā, kas atspoguļo idejas, sajūtas vai emocijas.
MĀKSLA – atšķirībā no ZINĀTNES – ir juteklisks veids, kā izzināt PASAULI.
Šī vārda etimoloģija nāk no angļu valodas ART vai no latīņu ARS, kas nozīmē PRASMES. Bet tas nepaskaidro, kas ir māksla un kas tā ir cilvēku dzīvē.
Manuprāt, MĀKSLA ir veidota, lai veidotu cilvēka gaumi, proti, gaumi.
VĪRIETIM - realizējot mākslu, jāiemācās atšķirt vērtīgo no pseido - vērtīgo, vajadzīgo no nevajadzīgā.
Attīstoties sabiedrībai, parādoties lielam skaitam izglītotu cilvēku, stili mākslā apburošā ātrumā sāk mainīties viens otru.
Divdesmitajā gadsimtā mākslinieki nevarēja ignorēt destruktīvu un necilvēcīgu karu fenomenu.
Mūsdienu cilvēka apziņas un domāšanas sarežģītība ir novedusi pie robežu izplūšanas starp mākslām un sintētiska veseluma radīšanu.
Tieši tāpēc, ka MĀKSLA balansē uz skaistuma robežas un PATIESA īstenības attēlojuma robežas, viņa darbiem ir tik daudz sazarotu klasifikāciju, kur galu galā par to var nosaukt jebkāda veida darbību, ja tā būtu iepriekš apsvērta: no fotogrāfijas līdz cīņai. māksla, no datorspēlēm līdz erotikai.
Kāpēc cilvēkam ir vajadzīga MĀKSLA?
Tas viņu atšķir no dzīvniekiem, jo neviens, izņemot CILVĒKU, nemēģina radīt un apbrīnot mākslas darbus.
MĀKSLA ir nepieciešama, lai virzītu cilvēku ceļā uz HARMONIJAS sasniegšanu, pēc kuras viņš tiecas, lai palīdzētu nodot viņa idejas lielām masām - MĀKSLA liek censties atšķetināt pasaules mīklu un spēj dziedināt, var izklaidēt vai var ienirt rituālā transā.
Mākslas darbs var būt komerciāls produkts, vai arī tā var būt īslaicīga filozofiska ideja.
Divdesmitā gadsimta beigās bija tendence uz vispārēju mākslas komercializāciju.
Ja agrāk mākslas darbu glabāšana un atrašanās to vidū liecināja par noteiktu statusu un stāvokli sabiedrībā, tad mūsdienās šī ideja liek iegādāties biļetes uz izrādēm, privātām ballītēm, iegādāties ekskluzīvu un dārgu aprīkojumu, rotaslietas.
Kas MĀKSLAS darbos jāuzskata PAR NEPIECIEŠAMU un SVARĪGU un ko mākslā ignorēt - to var izlemt tikai katrs atsevišķs cilvēks ar savu izpratni par mākslas pasauli).
Skatītājs, kurš izvirza sev uzdevumu izprast attēlu kā mākslu un dot tai māksliniecisku novērtējumu, raugās uz to ar skatu, kas spēj atklāt tā iekšējo nozīmi, vienotību un elementu mijiedarbību, kā sava veida orķestrī, kurā katrs. instruments veic savu daļu, bet visi kopā veido kaut ko vienotu.
Botičelli, Rafaela, Mikelandželo, Rubensa, Rembranta, Velaskesa un daudzu citu meistaru mākslu nevar atšifrēt bez visiem semantiskiem refleksiem, kas jūtami viņu radītajos tēlos.
Par ideju, tēmu, sižetu var runāt tikai ar nosacījumu, ka neaizmirst, ka MĀKSLĀ doma nav atdalāma no izteiksmes formas.
Izteiksmes forma glezniecībā ir kompozīcija, telpa, zīmējums, krāsa. Un tēlniecībā - plastmasas apjoms.
Gleznainā šedevra dvēsele nav atdalāma no tā gleznieciskās matērijas.
Lielo meistaru radošuma izpētei vajadzētu izglītot mūsdienu cilvēku, lai izprastu dažādus mākslinieciskās jaunrades veidus, no kuriem katrs atšķiras no otra, bet visi ved uz pilnību.
Protams, pirms mēs varam teikt, ka visas mūsu vēlmes jau ir īstenotas, ir jāpaiet daudz laika dabiskiem mēģinājumiem tuvoties mūsu galvenajam MĒRĶIam. .)) :
Tas ir diezgan interesants jautājums, uz kuru, cik man zināms, pilnīgas atbildes vēl nav. Un es mēģināšu atbildēt precīzi no zinātniskā/bioloģiskā viedokļa, bez jebkādiem filozofēšanas vai jēgas mēģinājumiem (brīdināju!).
Bet ir spekulācijas. Sāksim ar nelielu piemēru:
Ko tu redzi šajā attēlā? Visticamāk, jūs šeit redzat diezgan skeptisku (vai vienkārši neapmierinātu) seju un greizi novilktu kubu. Pa labi? Patiesībā, protams, šeit nav sejas. Tas ir tikai divi punkti un slīpsvītra. Bet tu redzi seju. Jūs nevarat neredzēt seju. Turklāt jūs pat "redzat" "emociju" uz šīs "sejas" (vairāk citātu!).
Arī Kubas šeit nav. Kubs ir trīsdimensiju figūra, savukārt figūra ir divdimensiju. Bet jūs "redzat" apjomu. Bet patiesībā tās ir tikai dažas izliektas līnijas. Un te nu vajadzētu galīgi apstāties un padomāt: kas pie velna te notiek. kāpēc tu redzi seju, nevis divus punktus un domuzīmi? Kā tā vispār var būt seja? No kurienes ir kubs? Kāpēc jūs nevarat apstāties.
Nu tagad paskaties šeit. Tie paši vienumi:
Jā, tagad tas ir dažu punktu un izliektu līniju kopums, kāds tas ir bijis visu šo laiku. Maģija ir pazudusi.
Kāpēc es esmu tas viss. Es domāju, ka mēs neredzam pasauli tādu, kāda tā ir (lai ko tas arī nozīmētu). Mēs redzam modeli, kas balstīts uz maņu signālu interpretāciju. Un šis modelis iziet milzīgu apstrādi, ar dažādu objektu atlasi, trūkstošo pabeigšanu utt. Un tas viss ir pilnīgi ārpus kontroles. Bet dažreiz šī sistēma neizdodas, un tiek iegūti šādi attēli:
Daudzi cilvēki var skatīties uz attēlu vairākas minūtes un redzēt tikai ķieģeļu sienu. Bet pēc tam, kad viņi ieraudzīs šo "kaut ko citu" - tas jau būs uz visiem laikiem. Tas vēlreiz parāda, ka, kā mēs redzam, tas nav tas, kas tas ir. Pasaules attēls nonāk pie mums tikai pēc smagas pēcapstrādes, ko veic mūsu smadzeņu neironu tīkli. No signāliem tiek izcelts svarīgais un likvidēts liekais. Turklāt tas, kas ir svarīgs un kas ir lieks, ne vienmēr ir skaidrs. Piemēram, piemēram, attēlā iepriekš.
Un kāds mākslai ar to sakars? Nu, saskaņā ar vienu no hipotēzēm, māksla ir, tostarp šo pašu neironu tīklu nedokumentētu pazīmju izmantošana. Tas ļauj uz krāsotām lupatām ieraudzīt to, kas īsti nav, saklausīt iedvesmotas melodijas dīvainās ritmiskās un čīkstošās skaņās utt.
Tas ir, rupji runājot, māksla var vienkārši būt kritisko informācijas apstrādes kanālu blakusprodukts un nenest nekādu praktisku vērtību (protams, no bioloģiskā viedokļa).
Bet, visticamāk, viss ir daudz sarežģītāk, un šī hipotēze nepretendē uz visas parādības izsmeļošu skaidrojumu, kā parasti. Nu, piemēram, tāpēc, ka pašam skaistuma jēdzienam ir bioloģiskā nozīme. . Bet kopumā tas ir ļoti grūti pētījams jautājums, jo tajā ir pārāk daudz subjektīvā un virspusējā kultūras.
