Методы работы над плавным голосоведением на уроке академического вокала. Народное пение или этническое пение

I. Пояснительная записка

Направленность

Программа «Вокальное воспитание детей на занятиях академическому сольному пению» является модифицированной, базового уровня и имеет художественно-эстетическую направленность. Она разработана с учетом требований письма от 11 декабря 2006 г. N 06-1844 Министерства образования и науки Российской Федерации «О примерных требованиях к программам дополнительного образования детей» и в соответствии с СанПин 2.4.2. 2821– 10 ст4.12 и СанПин 2.4.4.1251-03.

Новизна, актуальность, педагогическая целесообразность

Пение как наиболее массовый вид музыкальной деятельности занимает в нашей стране одно из ведущих мест в системе художественно-эстетического воспитания детей. Занятия пением развивают художественный вкус, пробуждают их творческие возможности, воспитывают у детей сознательное отношение к овладению музыкальными знаниями. С этой целью необходимо целенаправленное вокальное воспитание детей и подростков.

В основе программы вокальных занятий лежит принцип сольного академического голосообразования. Важным фактором в решении задачи развития детского голоса является необходимость учитывать возрастные периоды в развитии ребенка и психофизиологические особенности каждого периода. Это имеет важное значение при делении детского возраста в зависимости от физиологии на определенные периоды, в которых вокальные занятия с детьми можно проводить в той или иной форме.

Программа вокальных занятий предусматривает, в какой последовательности и что именно можно вырабатывать у детей в процессе вокального воспитания, в связи с возможностями ребенка в различные периоды его развития.

Программа позволяет учитывать в каждом возрастном периоде фактор риска при обучении пению и возможности детей выполнять различные требования вокальной школы с позиции физиологии и психологии, тесно связывая обучение с вопросами охраны детского голоса.

Пение – это одна из многих функций организма, с помощью которой человек выражает свои чувства, мысли, рожденные работой воображения образы. Пение сопровождает человека с колыбели.

Пение - это одна из многих функций организма, вид его деятельности, с помощью которой человек выражает свои чувства, мысли, рожденные работой воображения образы. Пение сопровождает человека с колыбели. Начиная с первого крика ребенка, вокальная функция человека развивается и совершенствуется в различные периоды развития организма.

У музыкального ребенка любовь к пению обнаруживается с раннего детства, песня, певцы входят в круг его интересов. Развитие музыкального кругозора детей в большинстве случаев происходит через общение с певческим искусством. Пение с детства делает человека духовно богаче, развивает его как личность, и это было известно еще в древности.

Отличительная особенность

Инновационность данной программы состоит в том, что она опирается на возрастные особенности физиологии голосового аппарата и высшей нервной деятельности детей и подростков.

В певческом голосообразовании прямо или косвенно участвую многие органы, в зависимости от роста и развития которых по-разному работает голосовой аппарат. Это не только непосредственные «голосообразователи» - надставная труба, гортань и дыхание, но и опорно-двигательный аппарат ребенка, и его сердце, и эндокринная система, и многое другое. Возможность выработать сложный комплекс музыкальных и вокальных навыков определяется не только особенностями концепции ребенка, но и особенностями нервной системы и уровнем развития его ВНД. Сложность вокального воспитания детей состоит, прежде всего, в том, что оно происходит при непрерывном росте и развитии ребенка, причем этот процесс не является поступательным и синхронным дня всех органов. На одних этапах роста это может быть плавная эволюция, на других - внезапный скачок развития.

Поэтому педагог пения должен знать особенности физиологии детского организма в различные возрастные периоды и учитывать их в процессе обучения. Он должен знать, в какой мере ребенок на той или иной ступени его развития способен воспринимать сознательные установки и вырабатывать необходимые взаимосвязи.

Различная степень сформированности тех или иных органов и систем организма ребенка в том или ином возрасте, определенная ступень развития его ВНД определяют всю работу с детьми, - как ее методику, так и специфику подачи материала. Имея в перспективе усвоение основных навыков классической вокальной школы, которая развивает и совершенствует голосовой аппарат и способствует охране голоса, необходимо на протяжении долгого времени формирования организма ребенка постепенно готовить его к этому, усложняя задачи в зависимости от возможности организма.

В результате правильного обучения на основе современной академической манеры пения тембр голоса ученика становится мягким, округленным, звонким, ровным на всем диапазоне. О достижении этого идеала можно говорить лишь на последних этапах развития, которое занимает у детей гораздо больше времени, чем у взрослых, но стремиться к этому нужно всегда.

Автор программы понимает вокальное воспитание детей как нравственно-эстетическое воспитание певца-музыканта, гармонически развитой личности, владеющей навыками определенной вокально-технической школы.

Цель : развитие музыкально-творческих способностей детей и подростков через формирование у учащихся навыков академического сольного.

Задачи:

образовательные:

• формирование и развитие вокальных навыков: овладение основами певческого дыхания, выработка кантиленного звуковедения;
• изучение строения голосового аппарата, природы голоса, его физиологии;
• знакомство с историей вокального искусства (исполнители, вокальные школы, композиторы);

развивающие:

• развитие кругозора учащихся (посещение концертов, театров, музеев, прослушивание музыки);
• развитие музыкальных способностей;
• развитие диапазона голоса, вокального слуха, выявление тембра, музыкальной памяти, артистизма, музыкальной выразительности.

воспитательные:

• формирование общей культуры вокалиста;
• формирование коммуникативных способностей учащихся;
• формирование уважения к традициям разных народов.

Возраст детей: 7-18 лет

Срок реализации: 6 лет

Программа рассчитана на 2 возрастных периода:

• первый период - второе детство (7-12 лет);
• второй период - подростковый: девочки 12-18 лет, мальчики 12-18 лет.

Между этими возрастными периодами проходит отчетливая грань в совершенствовании физиологии. Эти два периода и с точки зрения вокального воспитания должны быть различны.

Первый период – подготовительный к овладению определенной манерой пения; второй – работа над развитием навыков пения в этой манере.

Формы и режим занятий:

занятия проходят индивидуально. В процессе занятий педагог дифференцированно подходит к обучению детей в зависимости от их индивидуальных возможностей: музыкальных данных, особенностей ВНД, физического состояния. Занятия проходят 2 раза в неделю по 30 мин., 1 час в неделю, 36 часов в год. Вся работы с детьми ведётся педагогом в ансамбле с профессиональным концертмейстером, владеющим высокими исполнительскими навыками и вокальным репертуаром различной сложности.

Структура занятие сольного пения

Прогнозируемые результаты

Профессиональные:

У ребенка накапливаются вокально-технические навыки академической манеры пения, появляется опыт сохранения вдыхательной установки, в результате чего голос становится более объемным, мягким, звонким, ровным по всему диапазону.

Учащиеся с очень хорошими вокальными и музыкальными данными, эмоциональные, волевые и собранные могут учиться профессиональному пению. У них будут предпосылки для успешной творческой карьеры. Накопленный опыт вокального развития будет для них неоценимым подспорьем в музыкальном профессиональном искусстве.

Общие:

У детей развивается дисциплинированность, эмоциональность, отзывчивость, любовь к музыке, к народной культуре.

Просветительская и досуговая работа

• концерты: отчетные, тематические, посвященные знаменательным датам, для родителей;
• участие в фестивалях и конкурсах;
• музыкальные гостиные-беседы о музыке, выдающихся певцах и деятелях искусства;
• посещение концертов, театров, музеев, выставок с дальнейшим их обсуждением.

IV. Методическое обеспечение программы

История вокального искусства и вокального образования уходит корнями во времена до нашей эры. В Египте, Малой Азии, Древней Греции уже тогда существовало художественное пение. В Гимназиях Эллады в основе гуманитарного воспитания лежали: музыка, пение, ганцы. Все это перемешивалось с атлетикой, и было направленно на гуманитарное развитие личности. Философы XIII века считали, что не уметь петь - так же стыдно, как не уметь читать (Фома Аквинский). Увлечение пением существовало всегда и во всех странах, хотя традиции у различных народов были, разумеется, разными,

Большое место в духовной жизни многих стран занимало детское пение. «Ангельское» звучание детского хора в храмах, сольные выступления одаренных детей в концертах и даже в оперных спектаклях, широкая практика сегодняшнего хорового пения - все это доставляет людям большую радость.

Перечень знаменитых певцов и певиц и сложнейших оперных партий, которые они исполняли в юном возрасте, свидетельствует о том, что этому исполнению предшествовала серьезная и достаточно долгая подготовка и вокальная, и музыкальная.

Когда мы ищем секреты Великой Болонской школы, искусство певцов которой до сих пор находится на недосягаемой высоте, мы не можем не видеть, что эти секреты крылись, прежде всего, в вокальном воспитании детей. Их учили петь с 6-7 лет приблизительно до 15-16 лет, и к этому сроку они становились певцами-виртуозами.

Легендарная М. Малибран, с диапазоном голоса от контральто до сопрано училась пению в раннем возрасте, а уже в 16 лет дебютировала в партии Розины в «Севильском цирюльнике» Дж. Россини и этом же возрасте дебютировали и П.Виардо и А. Патти. Г. Зонтаг в 8 лет пела невероятно трудную арию «Царицы ночи» Моцарта. Знаменитая русская певица Е. Уранова-Сандунова всю эту партию пела в 14 лет.

Второго марта 1755 года состоялось исполнение первой русской оперы Ф. Арайи «Цефал и Прокрис». Либретто оперы было написано Сумароковым на сюжет Овидия. По сути дела, опера была исполнена детьми. Самой старшей исполнительнице партии Прокрис, Елизавете Белоградской, было 15 лет. Чтобы спеть такую оперу, певцы должны были в совершенстве владеть голосом, т.к. партии в этих операх были довольно сложными и требовали определенных навыков и выносливости.

В России уже в XVI веке существовали различные рекомендации певцам об исполнении церковной хоровой музыки. Читая эти рекомендации, мы видим, какой большой вокальный опыт многих поколений кроется за ними. Здесь есть и указания о динамике звука, и о необходимости длительного и спокойного, плавного пения, умения выдерживать звуки в едином тембре, требования ясного произношения, умения вокализировать на различного вида попевки и т.д.

В 1740 году было положено указом создать в Глухове (бывшая Черниговская губерния) школу придворных певчих детей, которых учили духовному и «манерному» пению, т.е. итальянскому колоратурному пению, как расшифровывает это В.Багадуров. В Придворной капелле вокальным воспитанием занимались замечательные певцы и педагоги, такие как Д.Боршянский и А.Варламов, который еще мальчиком получил вокальное образование в капелле.

Вот какова была точка зрения А. Варламова по поводу вокального образования детей: «некоторые учителя несправедливо утверждали, будто обучение пению, начатое до совершеннолетия, бывает гибельно для голоса и вредно для здоровья. Опыт доказал противное. Ученик может упражняться в вокализации с самого юного возраста, через это он приобретает более силы и гибкости; надобно только, чтобы учитель поступал благоразумно и соблюдал предосторожности, которых требует орган, еще не установившийся». (Назаренко И. Искусство пения. 1963 год стр. 76.)

Как правильно учить ребенка, организм которого находится и постоянном развитии, а органы голосообразования в различные возрастные периоды то развиваются на основе спокойно протекающей эволюции, то взрывообразно с нарушением пропорций роста между ними?

Частые неудачи, подстерегающие педагогов, обучающих пению детей, недостаточные знания физиологии развития ребенка, множество различных методик, содержащих иногда уклончивые рекомендации в отношении важнейших сторон голосообразования у детей, в частности, дыхания, порождали у некоторых педагогов сомнения в целесообразности обучения детей пению.

Еще в 1803 году в знаменитом труде «Метод пения Парижской консерватории» - совместной работе большого коллектива педагогов-вокалистов и композиторов Франции, указывается, что заниматься пением целесообразно далее в переходный период. Вопрос состоит лишь в том, что есть множество неопытных и неумелых педагогов, которые губят голоса учащихся. Отсюда и появилась, как они считают, точка зрения о необходимости прекращать занятия пением в период мутации.

Более того, уже в наше время объективными методами доказана полезность для мальчиков 15-16 лет петь в хоре и при умелом руководителе пением мутация проходит быстрее.

Веками практика вокального воспитания детей основывалась на эмпирических данных. Методических работ, адресованных педагогам-вокалистам, работавшим с детьми, в прошлом было мало. Во второй половине XVIII века в России появились переводные методические работы. В одной из таких работ «Правила гармонические и мелодические для обучения всей музыке» автор В.Манфренди пишет: рот при пении растворять умеренно, естественно, так как от этого зависит ясность голоса и чистое произношение слов; петь нужно в удобной тесситуре, не форсируя голос; петь напевно и додерживать ноту до конца, уверенно, крепко, а не в половину духа или между зубов»; петь сознательно и эмоционально, рекомендуется петь без сопровождения.

Как мы видим, эти рекомендации исходят из установок старой итальянской школы пения взрослых полностью. Мы не видим здесь никакой детской специфики. Аналогом можно назвать и «Руководство учителям 1 и 2 классов народных училищ и Российской Империи» Ф. Янкович (СПБ 1783 год), где дается упор на ясность и четкость произношения звуков и соединения характера звука с необходимой эмоционально - смысловой окраской текста Занятиям детей в школах царской России не придавалось особого значения, они были необязательными, и проводились не во всех школах.

Лишь в наше время вокальному воспитанию детей стало придаваться большое значение. В настоящее время многие известные деятели вокальной педагогики и на Западе, и в России стали ставить вопрос о необходимости вернуться к прежней практике вокального воспитания детей.

Во второй половине XIX века ученик Э. Гарсиа Ж.Б. Фор блестящий баритон Франции, говоря в своем труде «Голос и пение», о необходимости обучения пению с детства, ратовал за открытие вокальных студий при консерваториях. («Детский голос» М. Педагогика 1970 год).

Известный методолог вокала В.А. Багадуров был сторонником вокального обучения детей пению в современной оперно-концертной манере пения и утверждал, что вредным для детей может быть только чрезмерное напряжение мышц голосового аппарата, злоупотребления продолжительностью пения и диапазоном. Правильные же занятия для детей полезны.

Вместе с тем врач-фониатр, один из наиболее авторитетных исследователей физиологии детского голоса и практики обучения детей, доктор И.И. Левидов, считал, что никакие сознательные вокальные установки до определенного возраста детям нельзя прививать. Не следует их учить приемам певческого дыхания, опоре и «направлению» звука, как это делается при обучении взрослых певцов. Работа над дыханием должна преследовать цель исправить нежелательные особенности голосообразования, такие, например, как поднимание плеч при дыхании и т.п..

К сожалению, на протяжении долгого времени вокальная педагогика так и не смогла безоговорочно принять ту или иную точку зрения и обосновать на объективной научной и практической основе те или иные установки дня обучения детей профессиональному пению. Несмотря на большие исследования фониатров, физиологов и психологов, АПН, мы не можем ответить на многие, вопросы методики обучения детей так, как это есть в вокальной педагогике взрослых. Лишь отдельные практические работы помогают многочисленным педагогам, работающим с детьми, учить их пению. Прежде всего, это работы И.И. Левидова, В.А. Бачадурова, Е.М. Малининой. В 1970 году под редакцией действительного члена АПН СССР В.Н. Шацкой издан сборник «Детский голос», который отражает состояние экспериментальных исследований детского голоса В составлении сборника приняли участие видные ученые: Н.Д. Орлова, М.С. Грачева, В.П. Морозов, Н.Д. Лебедева, В.Г. Ермолаев, Е.И. Алмазов, Т.Е. Шамшиева, Н.Т. Овчинникова. Этот материал представляет детский голос всесторонне с позиции современных научных данных и содержит ряд методических рекомендаций.

Практика сегодняшней работы с детьми свидетельствует о том, что единый метод работы с детьми так и не создан, хотя изучение детского голоса за последнее столетие создало достаточно серьезные предпосылки для его создания.

Остается без ответа и вопрос какой манере пения нужно учить детей учащихся хоровых студий и музыкально - хоровых школ?

В.А. Багадуров утверждает, как уже говорилось, что детей надо учить, так же как и взрослых, т.е. современной оперно-концертной манере пения. В том, что он прав, сомневаться трудно, т.к. эта манера почти за 400 лет своего существования не только давала певцу громадные возможности и охраняла его голос на протяжении всей его жизни, но и учила детей профессиональному пению.

Однако, совершенно очевидно, прав и И.И. Левидов в том, что детский организм довольно долго не сможет реализовать большинство установок этой манеры пения, будучи не готов к этому и с точки зрения физиологии, и с точки зрения: совершенствования его высшей нервной деятельности.

Формы оценки успехов учащихся: успехи в развитии учащихся анализируются на основе выступлений учащихся на открытых занятиях, прослушиваниях, концертах, конкурсах и фестивалях. Оценка недифференцированная – словесная характеристика, отмечаются недостатки, успехи.

Условия реализации программы:

1. Материально-техническое обеспечение:

Светлый класс, наличие инструмента (фортепиано), звуковоспроизводящее устройство, наглядные пособия.

1. Кадровое обеспечение:

Педагог должен иметь специальное музыкальное образование, наличие концертмейстера.

1. Информационное обеспечение:

Музыкальная литература для учащихся и педагога, аудио- и видеоматериалы, учебные материалы.

Приложение 1

Приложение 2

Индивидуальная карточка

учета результатов обучения ребенка

по образовательной программе дополнительного образования детей

Фамилия, имя ребенка________________________________________________ Возраст__________

Предмет________________________________Педагог______________________________________

Название образовательной программы

____________________________________________________________________________________

1 балл – слабо проявляется (низкий уровень - Н);

2 балла – проявляется на среднем уровне (С);

3 балла – высокий уровень проявления (В).

Педагог дополнительного образования __________________________________/___________

Удиви­тельн­ая Рядом:

Эстрадный вокал можно считать разновидностью вокала народного: как из глотки полезло... так и получилось. Это сильное упрощение, потому что любому исполнителю нужно работать над собой, но главная опора всё же на природу, а не вышколенное мастерство.

Не сказала бы, что разница в том, кто раньше встал - того и оперно-вокальные тапки. В музыкальной школе могут дать начатки общей культуры вокала, но по-настоящему начинают учить уже в консерватории, потому что юношам необходимо пройти ломку голоса, да и у девушек вокальные способности можно толком разглядеть не раньше, чем наступает пубертат.

Прежде всего отличается дыхание. При обучении академическому вокалу на умении задерживать его и выпускать строго отмеренными порциями уходит довольно много времени. Упражнения, при которых нужно исполнять каждый звук постепенно усиливая/уменьшая мощность или резко обрывая его, - дело рутинное, ежедневное, вроде спортивной разминки. Дышать приходится животом и потихоньку качать пресс (это не шутка), удерживая поток воздуха мышцами живота, и лишь потом распоряжаться горлом тем воздухом, что до него дошёл.

В эстрадном пении вся нагрузка идёт на глотку, мышцы живота работают разве что по чистой случайности. Поскольку воздушный поток идёт другим путём, колебания голосовых связок резонируют иначе. Голос не просто теряет в диапазоне, как раз это не факт, но становится другим, часто - очень плоским по сравнению с тем, как он звучал бы в оперном вокале.

Для примера предлагаю сравнить пение Марселы Детройт в её известном хите и в передаче "Поп-зведа - в оперную звезду", где она прошла небольшой курс оперного вокала и по заданию ментора "замахнулась" на "Каста дива". Сразу оговорю, что нельзя "рассматривать в лупу" пение дилетанта и сравнивать его с работой профессионала, хотя бы закончившего консерваторию, а тем более - с великолепной Марией Каллас. Отметим главное: голос стал другим, подчас неузнаваемым.

Академические певцы учатся плавному переходу между регистрами. Эта проблема существует последних лет двести - с приходом исполнительниц в оперу. У эстрадных чаще всего никуда переходить не нужно, неудобных нот или скачков нет, умельцы вроде Агнеты Фельтског составляют исключение. Один из секрет неувядаемой славы АВВА состоит именно в том, что многие мелодии лишь кажутся незатейливыми, но намеренно их никто не упрощал, ради удобства вокала не укладывал музу в прокрустово ложе одного регистра или удобных интервалов. Желавших спеть кавер-версии песен АВВА среди коллег по эстрадному цеху гораздо больше, чем сумевших воплотить свои мечты. Однако даже такой бескомпромиссной эстраде далеко до физических нагрузок, которые приходится преодолевать академическим вокалистам.

ZUBR1­961:

У академического и эстрадного вокала разная вокальная техника, разное дыхание и разная работа с резонатором, звучащим телом.

В классическом вокале высокая вокальная позиция, работа носоглотки, диафрагмы, опоры - в первую очередь, а в эстрадном работает грудной резонатор и связки (открытый "горловой" звук).

Лякса­ндр:

Академический вокал это более ранняя форма обучения пению. Тогда ещё не было микрофонов, разных усилителей звука, я уже не говорю о фанере. Певцы добивались чтобы их голос звучал чисто, мощно, ровно, сильно и громко. Чтобы его было хорошо и чётко слышно в самых дальних концах зрительного зала. Техники дыхания, различные упражнения-всё делалось для этого. Это конечно хорошо и для эстрадного вокалиста, но не это главное в эстраде. Если в первом случае, певца как бы стремятся "подогнать" под определённые рамки, то в случае вокала эстрадного, исполнитель стремится эти самые рамки раскрывать. Поэтому он стремится раскрывать свою индивидуальность, показывать в пении что-то именно своё, присущее именно ему. Артистизм исполнения, манера, это здесь главное. Можно сказать, что это более творческое что-то. Здесь главное раскрыть индивидуальность артиста найти свою манеру исполнения. Показать в вокале свои сильные стороны. И пусть он не обладает певческим голосом, но за счёт своей индивидуальности её раскрытия, он может донести до слушателя идею песни. Окрасив её своими штрихами и интонациями. Тут не обязательно иметь певческий голос. Можно вспомнить например таких артистов как Леонид Утёсов или Марк Бернес, которые именно за счёт своей индивидуальности и её раскрытия достигли успеха в исполнении эстрадной песни и популярности у слушателей. Или например Юрий Антонов известный композитор-мелодист и певец, любимый многими. Помню он что-то сказал, типа того: Не стал учиться петь академически, чтобы "не убить индивидуальность", пишу на память. Может слова чуть были другие, но смысл тот же. И действительно-не обладает Юрий каким то сверх сильным и мощным голосом... Но! Свои песни он при этом поёт лучше всех! Чувствует песню, её мелодию. В данном случае потому, что он её создатель, автор. И доносит до слушателя её идею и её красоту. Вобщем академически-это чисто, ровно, мощно... по технике, "как положено", скажем так, без украшений каких-то. Эстрадный же вокал, это когда больше творчества и свободы в исполнении и меньше "рамок". Индивидуальность: свои ходы, штрихи, окраски, украшения и прочие "фишечки". Можно даже ещё добавить, что композиторы например даже знают, кому из артистов какую песню предложить. Чтобы в ней звучала и играла "ФИШКА" исполнителя.

__________________________________________________________________________

На вопрос: в чем основные отличия академического вокала от эстрадного отвечает директор "Музыкальной школы для взрослых" Екатерина Заборонок:

- академический вокал рассчитан на акустическое распространение вокального звука, эстрадный вокал рассчитан на распространение вокального звука с помощью музыкального технического оборудования

- в академическом вокале не допустимо извлечение звука в речевой вокальной позиции, в эстраде это распространенный прием

- кардинально отличается окончательное формирование звука в лицевой части

- в академическом вокале гортань находится преимущественно в низком положении (состояние зевка в шее), в эстрадном вокале допустимо высокое положение гортани

- в академическом вокале практически не используется штробас

- эстетика одежды разная

- в академическом вокале исполнитель воспринимает свой звук в отражении от резонаторов, в эстрадном вокалист воспринимает свой звук, выходящий из колонок.

- в академическом вокале, в отличии от эстрадного не допустимо пение на

- академические вокалисты как правило исполняют произведения в сопровождении фортепиано или симфонического оркестра, эстрадные вокалисты часто используют в своих выступлениях фонограмму.

- академические вокалисты част поют по нотам, эстрадные исполнители учат песни наизусть

- академическое пение не может звучать на подснятом звуке, эстрадное пение допускает этот прием

Академический или классический вокал заметно отличается от джазовой или эстрадной технике исполнения. В его основе заложены музыкальные традиции, сложившиеся еще в ХVI веке. Сегодня классический вокал исполняют в опере, капелле, академическом хоре. Однако в академической манере работают и некоторые эстрадные певцы.

Отличительные признаки академического вокала

• Академический вокал не предполагает использования микрофона и иной усиливающей аппаратуры. Вокалист благодаря полному контролю над своим голосом способен озвучивать зал, не сливаясь и не вступая в противоборство с оркестром.
• Грамотного академического вокалиста отличает умение петь в широком голосовом диапазоне и способность качественно воспроизводить сложнейший в музыкально-техническом смысле материал. При этом не допустимы малейшие лишние призвуки: тремоляции, сипы, хрипы и иные дефекты звучания. Академический вокал – стремление к идеальной певческой манере: певец достигает объемного чистого звучания голоса.
• Музыкант, работающий в классической технике, овладевает широчайшей палитрой средств музыкальной, вокальной, артистической выразительности. Певец способен воспроизводить и наиболее тонкие и прозрачные тона, и выдавать предельно яркие экспрессивные композиции. При этом вне зависимости от гаммы чувств, вкладываемой в песню, она получается гармоничной, прекрасной и эстетически совершенной.

Почему стоит обучаться классическому вокалу?

Как для здания важен прочный фундамент, так и профессиональному музыканту не обойтись без качественной вокальной базы. Вне зависимости от жанра, в котором планирует работать певец, академический вокал способен стать прекрасной основой для его дальнейшего творческого развития. Он позволяет в максимальной степени развить природные способности, овладеть основными вокальными приемами, изучить и научиться эффективно применять механизмы управления голосом.

Как проходит обучение академическому вокалу?

На уроках академического вокала для начинающих под контролем профессиональных педагогов вы сможете выработать и развить следующие важные навыки:

• Правильное певческое дыхание.
• Четкую артикуляцию и дикцию;
• Умение расставлять нужные акценты;
• Умение грамотно использовать певческие приемы, в число которых входит применение резонаторов, пение на опоре и иные вокальные возможности.

Кроме того, занятия академическим вокалом помогут подготовиться к выступлению на профессиональной сцене. К примеру, преподаватели музыкальной школы сайт помогают своим ученикам подобрать репертуар, лучшим образом отвечающий вокальным данным, а также способствуют развитие артистичности и эмоциональной выразительности певца.

Вокалист (от латинских слов vox - "голос" и vocalis - "звучащий") - музыкальная профессия, роль в музыкальном коллективе, предполагает исполнение различных вокальных партий.

Сейчас, термин вокалист почти совпадает с термином певец, но в современной эстрадной музыке трактуется несколько шире, в частности подразумевая возможность декламирования, речитатива и т. д.

Певец - тот, кто поёт, занимается пением. Исполнитель вокальной музыки: песен, романсов, арий, хоров, синглов и т. п. Музыкант, исполняющий музыку на музыкальном инструменте, которым является его собственный голос. Певец - наиболее распространённая разновидность вокалиста.

Лидер-вокалист - участник музыкального коллектива, исполняющий преимущественно основные вокальные партии.

Бэк-вокалист - участник музыкального коллектива, исполняющий дополнительные, гармонические вокальные партии (своеобразные подпевки).

Певческие голоса

Существует различные системы классификации голосов (и певцов, соответственно). Какие-то из них учитывают силу голоса, то есть то, как громко певец может петь. Другие - насколько подвижен, виртуозен, отчётлив голос певца. Третьи включают немузыкальные характеристики, такие как внешние данные, актёрские способности и др.

Наиболее часто, используется классификация, учитывающая диапазон голоса и пол певца. Даже руководствуясь только этими двумя критериями, получается множество разновидностей:

Женские голоса:

• сопрано - высокий женский голос
• меццо-сопрано - средний женский голос
• контральто - низкий женский голос (в хоровой музыке принято называть просто альт)

Мужские голоса:

• тенор - высокий мужской голос
• баритон - средний мужской голос
• бас - низкий мужской голос

Другие вокальные разновидности - колоратурное сопрано, драматический тенор, бас-баритон, бас-профундо. Существует даже категория певцов-мужчин, поющих в диапазоне женского голоса. Этот тип голосов редок, но до сих пор используется, в основном в опере. В музыке барокко многие роли были написаны для кастратов - певцов мужского пола, которым в мальчишеском возрасте была сделана операция кастрации для предотвращения мутации и для сохранения высокого как у женщины голоса. В современном вокальном исполнительстве эти роли может исполнять певец, владеющий развитой техникой пения фальцетом. Певцов такого типа именуют контратенорами (он же мужской альт).

Где научиться петь?

Вопрос, несомненно, довольно общий: дело в том, что одних интересует, например, джазовая импровизация, другим достаточно уверенно чувствовать себя в караоке и т. д.

Классификация вокала по манере исполнения

Академический вокал(классический, оперный)

Академический вокал - старая классическая вокальная школа. Академические певцы поют в опере, в академическом хоре, капелле, с симфоническим оркестром, а так же в жанре камерной вокальной музыки. Академический вокал отличается от эстрадного, джазового и рок вокала своей строго классической позицией. Академический вокал не предполагает пения в микрофон. В академическом вокале существуют определённые рамки, наработанные опытом и историей вокальной музыки. Эти рамки, как правило, не позволяют академическому певцу использовать свой голос в иных вокальных направлениях. С опытом у академического певца формируется определённая вокальная позиция, благодаря которой голос становится очень сильным и приобретает большой объём. Однако, в редких случаях, академисты могут выступать и в иных вокальных жанрах, если смогут облегчить подачу звука.

Эстрадный вокал

Эстрадный вокал - эстрадное пение сочетает в себе множество песенных направлений, объединяет всю палитру вокального искусства. Эстрадный вокал, прежде всего, подразумевает пение с эстрады, но понятие эстрадного вокала, как правило, связывают с лёгкой и доступной к пониманию музыкой. В эстрадном вокале можно услышать и народные мотивы, и элементы джаза, это так же и авторская песня и элементы рок музыки. Эстрадный вокал отличается от академического вокала более открытым и более естественным звуком. Однако, певческие навыки, правильная позиция и опора звука так же необходимы в эстрадном вокале, как и в академическом.

Джазовый вокал

Джазовый вокал - прежде всего, подразумевает идеальное чувство ритма и гармонии, а так же подвижность голоса и умение импровизировать. В джазовом пении необходимо чувствовать форму произведения, уметь преподнести своё понимание мелодической темы, видоизменяя её но, не покидая нужной гармонии. Так же важно чуткое партнёрство музыкантов, умение импровизировать на ходу.

Рок вокал

Рок вокал - обычно пение вокалиста в рок группе. Рок вокал отличается от джазового пения более эмоциональной подачей. Рок вокал предполагает более смысловую нагрузку, нежели вокальную. Однако, рок вокалисту необходимо иметь серьёзную вокальную подготовку. Рок вокалист должен так же иметь кураж и полную свободу в эмоциональном и музыкальном смысле.

Народное пение или этническое пение

Народное пение, этническое пение, как следует из самого термина, - пение, существующее со времени появления человека, и отличающееся характерными особенностями, свойственными той или иной народности, этнической группе. Отзвуки народной традиции можно найти и в академической (классической) музыкальной культуре, и в эстрадной (городской) музыкальной культуре. В целом для народного пения характерно плоское небо, пение на связках.

Так называемое горловое пение - разновидность народного пения, при которой певец во время пения использует не только связки, но само горло, резонирующие полости рта, гортани, благодаря чему становятся слышимыми обертоны основного тона.

При этом, в основе всего лежит именно академическая постановка вокала: она даёт свободу владения голосом.

При этом переход типа «джазовый в академический» может стать настоящей ломкой для певца, именно поэтому желательно сразу определиться, чему именно хочется учиться.

Важно понимать, что за 2-3 месяца научить петь профессионально невозможно даже людей с природной постановкой голоса и абсолютным слухом.

В случае с академическим вокалом первый год придётся петь только упражнения, вокализы (пение без слов - на «о-о-о» или «а-а-а») и простые песни.

Потом можно понемногу переходить к романсам и несложным ариям. Дело не в том, что в основе науки пения лежит какая-то техника, доступная избранным. На самом деле, как правильно петь, можно рассказать за полчаса, все остальное - дело тренировок.

В этом смысле, пение похоже на спорт. В зависимости от природных способностей будет получаться чуть быстрее или чуть медленнее, но в любом случае нужны упорные тренировки. Уроки вокала - это история на несколько лет.

Самая распространённая и самая правильная форма обучения вокалу - индивидуальные занятия с педагогом (здесь мы не касаемся ансамблево-хоровой школы - это целый отдельный мир).

Найти своего педагога довольно сложно, и даже рекомендации ничего не гарантируют: тут ещё важно сойтись чисто по-человечески, ведь вам придётся провести вместе очень много времени. Манер преподавания - ещё больше, чем разновидностей вокала, можно сказать, у каждого педагога своя манера.

Есть старая академическая школа, есть бывшие рокеры и т.д. Объединяет их конечно одно: не поющих преподавателей пения не бывает

Прошлый и/или настоящий успех вокалиста на сцене - ещё не гарантия того, что он научит вас хорошо петь.

Качество пения самого педагога напрямую не влияет на качество преподавания - более того, принцип «делай как я» тут не работает, поскольку голосовой аппарат у всех разный (у кого-то шея длиннее, у кого-то короче).

Иногда людям кажется, что они не смогут красиво петь, что у них нет голоса. Мы знаем наверняка, что если вы можете говорить, то и петь сможете научиться, от вас требуется желание, и терпение, обо всем остальном позаботимся мы. Благодаря нашим современным методикам обучения, мы обучили красиво петь более 100 учеников и это только начало. Присоединяйтесь и вы.

Принцип нашей работы:

индивидуальный подход к каждому ученику
использование самых эффективных методов обучения музыке, как классических, так и современных
организация персонального графика занятий для каждого ученика
обучения в студии.только самые лучшие преподаватели музыки
Наша частная музыкальная школа предлагает обучение музыке детей и взрослых, Ваш возраст и музыкальная подготовка не имеет значения. Курс занятий подбирается индивидуально, после бесплатной проверки Ваших музыкальных способностей.
Наша школа предлагает гибкую систему оплаты уроков музыки и самые оптимальные цены! Мы заботимся о своих учениках, поэтому регулярно организовываем концерты и показательные выступления
Приходите на обучение музыке детей и взрослых и выбирайте курсы для себя и своих детей по самым привлекательным ценам!

Курсы вокала для начинающих — это экспресс-курс обучения вокалу с нулевого уровня по специально разработанной программе. Вы освоите самые важные вокальные принципы и приемы пения уже за 2 месяца занятий!

Ниже представлена подробная информация по курсам вокала для начинающих:

Кому подходят наши курсы вокала для начинающих

— начинающим учащимся, которые никогда раньше не посещали уроки пения, то есть полностью с нуля,
— поющим вокалистам, которые так и не смогли раскрепостить свой голос и зазвучать свободно и красиво.
У нас нет возрастных ограничений, потому что мы вам гарантируем результат в любом возрасте!
Важно: если вы пока плохо попадаете в ноты (не можете достаточно точно повторить знакомую мелодию), то вам подойдет Курс вокального сольфеджио, окончив который вы сможете перейти на Курс вокала для начинающих.
Чему вы научитесь, посещая наши курсы обучения вокалу с нуля
— правильной постановке дыхания и голоса,
— снятию зажимов в пении, которые не дают голосу звучать свободно и красиво,
— управлению возможностями вашего голоса и их развитию,
— базовым приемам пения: звукоизвлечение, резонирование, ведение голосом единой линии (легато, стаккато,глисандо,кантилена), выравнивание регистров, подача голоса для сцены,
— работе с репертуаром: правильное разучивание новых песен самостоятельно, воплощение содержания в звуке
— законам публичного исполнения и основам сценического движения.
По окончании курса вокала для начинающих вы ощутите свободное и красивое звучание вашего голоса! Для дальнейшего развития голоса и вокальной техники предусмотрены курсы вокала среднего и продвинутого уровня.
В период обучения у вас есть возможность участвовать в наших концертах в концертных залах и клубах Хабаровска.
Подробная программа «Курса вокала для начинающих»
Чем наш курс обучения вокалу с нуля отличается от других курсов вокала в Хабаровске
Аналогов нашему курсу нет: курс вокала для начинающих построен таким образом, что вы шаг за шагом осваиваете базовые основы пения по нашей уникальной методике, разработанной специально для учащихся нулевого уровня.
Наши курсы вокала это:
— опытнейшие педагоги
— гарантированный результат
— высокое качество
— низкая цена!

Эстрадный вокал

Эстрадный вокал по своему звучанию находится между академическим (классическим) и народным. Основное отличие от академического и народного вокала заключается в целях и задачах вокалиста. Академические и народные певцы работают в рамках канона, регламентированного звучания, для них отклоняться от нормы не принято. Задача эстрадного исполнителя - поиск своего собственного звука, своей оригинальной, характерной, легко узнаваемой манеры пения и сценического образа.

В эстрадном вокале, в отличие от академического и народного, важна внятная дикция, поскольку слова являются одной из значимых составляющих хорошей песни. По той же причине, в эстрадных песнях гораздо чаще встречаются трудные для выпевания фразы, требующие быстрой смены дыхания, в то время как в академических и народных песнях, зачастую, текст в большей степени адаптируется под музыку.

В эстрадном вокале сочетается техника академического вокала, народного пения, а также ряд специфических приемов, характерных для эстрады.

Основная особенность эстрадного вокала заключается в поиске и формировании уникального, узнаваемого голоса вокалиста, аналогично тому, как эстрадные инструменталисты ищут "свой" оригинальный звук. В наше время, чтобы добиться конкурентоспособности, требуется владение достаточно широким диапазоном технических приемов. Так же, как современному электpогитаристу необходимо уметь значительно больше, чем своему коллеге 50х-60х годов. Каждая "краска" голоса требует методичной тренировки.

Приемы, применяемые в эстрадном вокале

Расщепление

Прием пения, при котором к чистому звуку примешивается определенная доля другого звука, нередко представляющего из себя немузыкальный звук, то есть шум. Один дыхательный поток как бы расщепляется на два. К расщеплению можно отнести некоторые приемы народного пения (например, «горловое пение» народов Азии), а также широко известные субтон и драйв.

Драйв

Один из важнейших в арсенале рок-вокалистов - прием расщепления "драйв" (его подвиды: гроулинг, рев, хриплый голос, дэт-вокал и т.д.). Еще каких-нибудь десять лет назад считалось, что после использования этого приема «связки можно просто выплюнуть - они уже больше не понадобятся». Классические вокалисты считают его чуть ли не восьмым смертным грехом, а педагоги старой школы уверены, что научить так петь нельзя - это или есть от природы или нет.

Субтон

Пение с придыханием. Примеры этого приема можно услышать в джазе и поп-музыке, например, у Tony Braxton, Cher или Tanita Tikaram.

Обертоновое пение

Также известно как "горловое пение". Использование расщепления для исполнения обертонов к основному тону позволяет выпевать двузвучия. Характерно для дальневосточной музыки (Тибет, Тува, Монголия и др.).

Глиссандо

Также известен как "слайд". Плавный переход с ноты на ноту.

Фальцет

Пение "без опоры". Позволяет расширить диапазон в сторону высоких нот. Нередко встречается в джазе и поп-музыке.

Йодль

Также известен как "тирольское пение". Заключается в резком переходе с пения "на опоре" на фальцет. В современной музыке широко используется такими исполнителями, как Dolores O"Riordan (Cranberries), Alanis Morissette, Billie Myers и многими другими.

С некоторых пор получил распространение так называемый "обратный йодль", заключающийся, как нетрудно догадаться, в резком переходе с фальцета на "опору". Примеры исполнения этого приема можно найти, к например, в песнях Linda Perry (4 Non Blondes).

Штробас

Это очень низкие ноты, которые невозможно спеть нормальным голосом. Звук очень специфический, поэтому в музыке используется редко. Например, у Britney Spears - в "Oops, I did it again".

С точки зрения развития и реализации природных голосовых данных человека, оптимальным порядком является сначала постановка голоса (актуальная для любых видов вокала), затем - освоение подходящих для Вас приемов эстрадного вокала, и самое важное - формирование Вашего уникального, узнаваемого голоса, характерной манеры пения и сценического образа.

При правильной постановке даже небольшой голос может звучать сильно...
Фелия Литвин.

Разговорной манерой пения пользуются все. Народную манеру пения обычно называют "белым звуком", "открытым пением", в противовес округленному прикрытому звучанию голоса в академической манере. Прикрывание звука, которым человек обычно от природы не владеет, дает возможность певцу получить выровненный (по тембру и силе звучания) двухоктавный (и более) диапазон смешанного звучания с плавным переходом от грудной части диапазона к головной. Кто умеет прикрывать, тот сумеет и открыть. Но тот, кто поет только открытым звуком, никогда прикрыть не сможет.

На современной эстраде в основном поют певцы и певицы полуприкрытой манеры вокала. При полуприкрытом пении положение губ близко к разговорному, но с приподнятым мягким небом. При таком пении увеличивается объем ротоглоточной полости и достигается полутораоктавный диапазон голоса уже не в чистом грудном, а в смешанном звучании. При этом заметно увеличивается амплитуда вибрато голоса певца, голос перестает быть прямым; тембр становится "насыщеннее", красочнее и эмоциональнее. Но в верхнем регистре при насыщенном звучании появляется дребезжащий тембр, "барашек" - сигнал о напряженности голосовых связок. Прикрытие переходных звуков и головного регистра при академической постановке голоса приводит к созданию защитных механизмов голосового аппарата. Игнорирование закрытого звука лишает верхние ноты их красивой тембровой округленности, а также может привести к преждевременной порче голоса.

Часто невольно, а порой и сознательно многие подражают любимым эстрадным исполнителям, слепо копируя их манеру пения. Далеко не всем это идет на пользу. Рождение красивого певческого голоса для одних - счастливая неожиданность, а для других - долгий и кропотливый труд.

Слово вокал происходит от итальянского "воче" - голос. Но голос служит только инструментом, само же искусство пения гораздо сложнее одного звуковедения. Оно рисует нам образы, отражает эмоциональные состояния. В пении участвует не только звук, но и осмысленное слово. Вокал рассматривается как технологический процесс художественного пения. Как всякий специалист вооружен знаниями и определенными приемами, так и певец должен владеть вокальной техникой, то есть свободно управлять своим голосом.

Каждого человека, обладающего достаточно хорошим слухом и развитой музыкальностью, можно научить петь. Другое дело, что такой ученик может не стать профессионалом, пригодным для сцены, но он будет петь во всех смыслах грамотно - и в отношении техники, и в исполнительском плане.

Академический вокал

Академический вокал - старая классическая вокальная школа. Академические певцы поют в опере, в академическом хоре, капелле, с симфоническим оркестром, а так же в жанре камерной вокальной музыки. Академический вокал отличается от эстрадного, джазового и рок вокала своей строго классической позицией. Академический вокал не предполагает пения в микрофон. В академическом вокале существуют определённые рамки, наработанные опытом и историей вокальной музыки. Эти рамки, как правило, не позволяют академическому певцу использовать свой голос в иных вокальных направлениях. С опытом у академического певца формируется определённая вокальная позиция, благодаря которой голос становится очень сильным и приобретает большой объём. Однако, в редких случаях, академисты могут выступать и в иных вокальных жанрах, если смогут облегчить подачу звука.