Przypomnijmy sobie teraz najsłynniejsze obrazy świata. Temat ten jest z jednej strony bardzo prosty, ale z drugiej niezwykle złożony. Rzeczywiście, w całej historii ludzkości na Matce Ziemi w różnych stuleciach i różnych krajach urodziło się wielu genialnych malarzy, którzy pozostawili światu swoje nieśmiertelne arcydzieła.
Naprawdę nie chciałbym bezpodstawnie ignorować żadnego wielkiego artysty. Ale w ramach tego artykułu postaramy się porozmawiać tylko o tych dziełach, które są znane nie tylko prawdziwym koneserom piękna, artystom i krytykom sztuki, ale także bezwzględnej większości najprostszych mieszkańców naszej planety.
Są to na przykład obrazy da Vinci, Raphaela, Botticellego, Van Gogha, Salvadora Dali, Karla Bryullova, Aivazovsky'ego, Kustodiewa itp. Ich prace drukowane są w kalendarzach, w czasopismach, książkach i podręcznikach, publikowane w ogromnych nakładach w formie reprodukcji, stale migających na ekranach telewizorów. Tak naprawdę są nam znane od dzieciństwa.
Obrazy Leonarda da Vinci
Nie sposób rozmawiać o najsłynniejszych obrazach świata, nie wspominając o takich światowej klasy obrazach, jak słynna „La Gioconda”, „Madonna Litta”, „Dama z gronostajem”, namalowana przez wielkiego Leonarda da Vinci. Na tej liście wyróżniają się zwłaszcza dwa pierwsze nazwiska. Piękna i tajemnicza „Mona Lisa” istnieje od wielu stuleci, z wyjątkowym uśmiechem na ustach, spokojnie patrząc na zgiełk tego świata - czy wśród cywilizowanych ludzi jest choć jedna osoba, która nigdy nie widziała tego obrazu?
Uważa się, że obraz przedstawia Lisę Gherardini, skromną żonę pewnego bogatego florenckiego kupca Francesco del Giocondo. Czy teraz rozumiesz, skąd wzięła się tak niezwykła nazwa portretu - „La Gioconda”? A obraz został namalowany mniej więcej w latach 1503-1505. Dziś jego bezcenny oryginał można zobaczyć osobiście w Luwrze. Tam wisi portret, chroniony grubą kuloodporną szybą, a wokół niego zawsze tłoczy się mnóstwo ludzi. I nie jest to zaskakujące, ponieważ ludziom wciąż nie udało się rozwikłać tajemnicy uśmiechu tej pani.
Obrazy Da Vinci są bezcenne, każdego z osobna, nie da się ich kupić nawet za duże pieniądze. Ale wśród jego dzieł jest dzieło szczególne - jest to malowniczy fresk „Ostatnia wieczerza”. Czas jego powstania: 1495-1498, a został napisany przez mistrza na zlecenie kościoła w refektarzu klasztoru Santa Maria delle Grazia, który znajduje się w słynnym włoskim Mediolanie. Fabuła przedstawia jedno z najważniejszych wydarzeń w historii ludzkości - ostatni wieczorny posiłek Chrystusa z dwunastoma uczniami. To wielkie szczęście, że konserwatorom udało się zachować fresk do dziś, bo... Powszechnie wiadomo, że Leonardo pracując nad nim eksperymentował z farbami i podkładem na ścianie, co w konsekwencji doprowadziło do szybkiego zniszczenia warstwy farby.
Prace Rafaela Santiego
Kolejnym artystą, o którym bez przesady można powiedzieć, że pozostawił po sobie najsłynniejsze obrazy świata, jest oczywiście Raphael Santi, malarz mieszkający we Włoszech w latach 1483-1520. Jedno z jego najsłynniejszych i najpopularniejszych dzieł - uważane za jedno z najdoskonalszych i najbardziej niesamowitych obrazów, jakie kiedykolwiek stworzyła ręka człowieka.
Innym znanym dziełem mistrza jest ogromny (770 na 500 cm) fresk „Szkoła ateńska”, który zdobi jedną z sal reprezentacyjnych Pałacu Watykańskiego. Wśród licznych postaci na zdjęciu można zobaczyć tak wielkich myślicieli ludzkości, jak Pitagoras, Epikur, Sokrates, Diogenes, Arystoteles, Platon. Wśród filozofów Rafael przedstawił siebie i swoją piękną ukochaną Margheritę.
Niezrównany Botticelli
Jak myślisz, jakie kolejne prace znajdą się na naszej liście „Obrazów najsłynniejszych artystów świata”? To oszałamiające i eteryczne dzieła Sandro Botticellego. Wymieńmy tylko dwa z jego dzieł, które są znane każdemu: „Narodziny Wenus” i płótno przedstawiające słynne Trzy Gracje - „Wiosnę”. Obydwa obrazy są hymnem na cześć kobiecego piękna. Żadnemu innemu artyście nie udało się uchwycić w farbie tak urzekających i poetyckich wizerunków kobiet.
Muzą artystki była młoda piękna florencka kobieta, ukochana Giuliano Medici – to właśnie jej delikatne, doskonałe rysy patrzą na nas od niepamiętnych czasów.
Obrazy impresjonistyczne
Cóż, teraz czas przypomnieć sobie o impresjonizmie. Ten ruch artystyczny powstał we Francji na przełomie XIX i XX wieku. Artystów pracujących w ten sposób jest wielu, a twórczość każdego z nich zasługuje na osobne omówienie. W tym artykule porozmawiamy o najsłynniejszych obrazach Moneta, który stał u początków impresjonizmu i jest uważany za jednego z jego twórców. Dzieła tego mistrza znajdują się w zbiorach najważniejszych muzeów w Paryżu, Berlinie, Petersburgu i innych miastach świata.
Opinia publiczna doskonale zna takie obrazy Claude'a Moneta, jak „Staw z” i „Lilie wodne”. Artysta namalował wiele wersji dzieł opartych na tych motywach.
Van Gogh to artysta, którego obrazy są najdroższe na świecie
Van Gogh był prawdopodobnie najbardziej produktywnym artystą w historii ludzkości. Na jego dziedzictwo składa się około 800 obrazów i niezliczona ilość rysunków. Najbardziej znanym jest być może „Słoneczniki”. Wiadomo na pewno, że mistrz namalował 7 martwych natur z tej serii. Jednak do dziś przetrwało tylko 5, a każdy obraz uznawany jest za najdroższy diament. Pomyśl tylko: w ciągu swojego życia Van Goghowi udało się sprzedać tylko jedno ze swoich dzieł i to za grosze, a teraz ceny jego obrazów na aukcjach biją wszelkie rekordy.
Kolejnym z najsłynniejszych obrazów Van Gogha jest znakomity obraz fantasy „Gwiaździsta noc”. Dzieło to cieszy się tak dużą popularnością, że dziś w Internecie można znaleźć nawet jego animowaną wersję. Obrazy Van Gogha są tak utalentowane i oryginalne, że nawet w formie reprodukcji można je oglądać bez końca.
Marzenia uchwycone na płótnie
Mówiąc o najsłynniejszych obrazach świata, nie sposób nie wspomnieć o twórczości twórcy surrealizmu, Salvadora Dali. Uważa się, że najpopularniejszym obrazem artysty jest „Trwałość pamięci”, który przedstawia zegar jako symbol niekończącego się upływu czasu. Opuszczony brzeg w oddali symbolizuje pustkę, którą według Dali często odczuwał w sobie.
Nie jest to jednak jedyne popularne dzieło surrealisty. Nie mniej znane są obrazy „Atomowa Leda”, „Przeczucie wojny domowej”, „Płonąca żyrafa”, „Sen”.
Najsłynniejsze rosyjskie obrazy
Do tej pory w naszym artykule wspominaliśmy o obrazach mistrzów zagranicznych. Tymczasem istnieje wiele obrazów namalowanych przez naszych wspaniałych rodaków, które cieszą się ogromną popularnością na całym świecie. W Rosji zawsze było wielu utalentowanych artystów. A jeśli wiele arcydzieł malarstwa światowego jest dość trudnych do zobaczenia na własne oczy, ponieważ znajdują się za granicą, oryginały rosyjskich malarzy możemy zobaczyć w wielu muzeach w naszym kraju, na przykład w Galerii Trietiakowskiej w Moskwie.
Oto obrazy z Galerii Trietiakowskiej, najsłynniejsze w kraju i za granicą: „Trzej bohaterowie” (V. Vasnetsova), „Iwan Groźny i jego syn Iwan” (I. Repin), „Siedzący demon” (M. Vrubel), „Pojawienie się Chrystusa ludziom (A. Iwanow), „Dziewczyna z brzoskwiniami” (I. Repin), „Poranek w lesie sosnowym” (I. Szyszkin), „Dziedziniec moskiewski” (V. Polenow) , „Przybyły gawrony” itp.
Piękno Kustodiewskiego
Osobno chciałbym porozmawiać o twórczości światowej sławy rosyjskiego artysty Borysa Kustodiewa - nikt inny nie potrafił tak smakowicie i pięknie opowiedzieć poprzez malowanie o rosyjskim życiu, o tajemniczej rosyjskiej duszy. Któż z nas nie podziwiał tęgiej piękności za samowarem („Żona kupiecka przy herbacie”) lub pełnokrwistej młodej damy tryskającej zdrowiem i młodością w wiejskiej łaźni („Rosyjska Wenus”).
Oto także nazwy niektórych popularnych dzieł oryginalnego malarza: „Zima”, „Portret Fiodora Chaliapina”, „Sianokiszonki”, „Kupiec z zakupami”, „Jarmark”, „Kąpiący się”, „Maslenica”.
„Czarny kwadrat Malewicza
Krótko rozmawialiśmy o niektórych z najsłynniejszych rosyjskich obrazów, ale błędem byłoby zakończyć artykuł, nie pisząc nic o jednym z najbardziej kontrowersyjnych i kontrowersyjnych dzieł, które wyszły na jaw spod pędzla jednego z wybitnych rosyjskich artystów. Mowa o „Czarnym kwadracie” Kazimierza Malewicza, twórcy nurtu w malarstwie zwanego „suprematyzmem”. I choć Malewicz w swoim długim życiu twórczym namalował wiele obrazów, to właśnie to jego dzieło najbardziej zapadło w pamięć całego świata.
Istnieje kilka wariantów „Czarnego kwadratu”. Można je zobaczyć w Galerii Trietiakowskiej, Ermitażu i Muzeum Rosyjskim. Cena tych prac jest ogromna, według ekspertów dziś może sięgać nawet 80 milionów dolarów.
Wniosek
Szkoda, że w tej krótkiej recenzji nie można było opowiedzieć o światowych arcydziełach Rembrandta, Rubensa, Karla Bryullova, Pabla Picassa, Paula Gauguina i innych wspaniałych twórców. Ich twórczość jest nie mniej godna uwagi.
). Jednakże na potrzeby tego artykułu rozważymy jedynie sztukę obiektową.
Historycznie rzecz biorąc, wszystkie gatunki dzieliły się na wysokie i niskie. DO wysoki gatunek do malarstwa historycznego zaliczano dzieła o charakterze monumentalnym, niosące ze sobą jakąś moralność, znaczącą ideę, ukazujące wydarzenia historyczne, militarne związane z religią, mitologią lub fikcją artystyczną.
DO niski gatunek obejmowało wszystko, co wiąże się z życiem codziennym. Są to martwe natury, portrety, obrazy domowe, pejzaże, zwierzęcość, wizerunki nagich ludzi itp.
Animalizm (łac. zwierzę - zwierzę)
Gatunek zwierzęcy powstał w czasach starożytnych, kiedy pierwsi ludzie malowali na skałach drapieżne zwierzęta. Stopniowo ten kierunek przekształcił się w niezależny gatunek, sugerujący wyraziste przedstawienie dowolnych zwierząt. Animaliści zazwyczaj bardzo interesują się światem zwierząt, na przykład mogą być doskonałymi jeźdźcami, hodować zwierzęta lub po prostu przez długi czas studiować swoje nawyki. W zamyśle artysty zwierzęta mogą wyglądać realistycznie lub w formie obrazów artystycznych.
Wśród rosyjskich artystów wielu dobrze znało się na przykład na koniach i. Tak więc na słynnym obrazie Wasnetsowa „Bogatyry” bohaterskie konie zostały przedstawione z największą umiejętnością: kolory, zachowanie zwierząt, uzdy i ich związek z jeźdźcami są dokładnie przemyślane. Sierow nie lubił ludzi i uważał konia pod wieloma względami za lepszego od człowieka, dlatego często przedstawiał go w różnych scenach. choć malował zwierzęta, nie uważał się za malarza zwierząt, dlatego niedźwiedzie na jego słynnym obrazie „Poranek w sosnowym lesie” stworzył malarz zwierząt K. Savitsky.
W czasach carskich szczególną popularnością cieszyły się portrety ze zwierzętami, które były bliskie człowiekowi. Na przykład na obrazie pojawiła się cesarzowa Katarzyna II ze swoim ukochanym psem. Zwierzęta pojawiały się także na portretach innych rosyjskich artystów.
Przykłady obrazów znanych rosyjskich artystów w gatunku codziennym
Malarstwo historyczne
Gatunek ten obejmuje monumentalne obrazy, które mają na celu przekazanie społeczeństwu wspaniałego planu, prawdy, moralności lub ukazanie znaczących wydarzeń. Znajdują się w nim dzieła o tematyce historycznej, mitologicznej, religijnej, folklorystycznej, a także sceny militarne.
W starożytnych państwach mity i legendy przez długi czas uważano za wydarzenia z przeszłości, dlatego często przedstawiano je na freskach lub wazach. Później artyści zaczęli oddzielać rozgrywające się wydarzenia od fikcji, co wyrażało się przede wszystkim w przedstawianiu scen batalistycznych. W starożytnym Rzymie, Egipcie i Grecji sceny bohaterskich bitew często przedstawiano na tarczach zwycięskich wojowników, aby zademonstrować ich triumf nad wrogiem.
W średniowieczu ze względu na dominację dogmatów kościelnych dominowała tematyka religijna, w okresie renesansu społeczeństwo zwracało się w stronę przeszłości głównie w celu gloryfikacji swoich państw i władców, a od XVIII wieku gatunek ten często zwracał się ku przeszłości. w celu wychowania młodzieży. W Rosji gatunek ten rozpowszechnił się w XIX wieku, kiedy artyści często próbowali analizować życie rosyjskiego społeczeństwa.
W twórczości rosyjskich artystów prezentowane było na przykład malarstwo batalistyczne i. W swoich obrazach poruszał tematy mitologiczne i religijne. Wśród nich dominowało malarstwo historyczne, wśród nich folklor.
Przykłady obrazów znanych rosyjskich artystów z gatunku malarstwa historycznego
Martwa natura (francuska natura - natura i morte - martwa)
Ten gatunek malarstwa kojarzony jest z przedstawianiem obiektów nieożywionych. Mogą to być kwiaty, owoce, naczynia, dziczyzna, przybory kuchenne i inne przedmioty, z których artysta często tworzy kompozycję według swojego planu.
Pierwsze martwe natury pojawiły się w krajach starożytnych. W starożytnym Egipcie zwyczajowo przedstawiano ofiary składane bogom w postaci różnych potraw. Jednocześnie na pierwszym miejscu było rozpoznanie przedmiotu, dlatego starożytni artyści nie przywiązywali szczególnej wagi do światłocienia czy faktury martwych natur. W starożytnej Grecji i Rzymie kwiaty i owoce znajdowano na obrazach oraz w domach do dekoracji wnętrz, dzięki czemu przedstawiano je bardziej autentycznie i malowniczo. Powstanie i rozkwit tego gatunku nastąpiło w XVI i XVII wieku, kiedy martwe natury zaczęły zawierać ukryte znaczenia religijne i inne. Jednocześnie pojawiło się wiele odmian w zależności od tematu obrazu (kwiat, owoc, naukowiec itp.).
W Rosji malarstwo martwej natury rozkwitło dopiero w XX wieku, gdyż wcześniej było wykorzystywane głównie do celów edukacyjnych. Ale rozwój ten był szybki i uchwycony, obejmując sztukę abstrakcyjną ze wszystkimi jej kierunkami. Tworzył na przykład piękne kompozycje z kwiatów, preferował, w nich pracował i często „rewitalizował” swoje martwe natury, dając widzowi wrażenie, że naczynia za chwilę spadną ze stołu lub że wszystkie przedmioty zaczną się obracać .
Na przedmioty przedstawiane przez artystów wpływ miały oczywiście ich poglądy teoretyczne, czyli światopogląd i stan ducha. Były to więc przedmioty ukazane według odkrytej przez niego zasady perspektywy sferycznej oraz martwe natury ekspresjonistyczne, zadziwiające swoją dramaturgią.
Wielu rosyjskich artystów wykorzystywało martwą naturę głównie do celów edukacyjnych. Tym samym nie tylko doskonalił swoje umiejętności artystyczne, ale także przeprowadzał wiele eksperymentów, aranżując przedmioty na różne sposoby, pracując ze światłem i kolorem. eksperymentował z kształtem i kolorem linii, czasem odchodząc od realizmu w czysty prymitywizm, czasem mieszając oba style.
Inni artyści łączyli w martwych naturach to, co wcześniej przedstawili, z ulubionymi rzeczami. Na przykład na obrazach można znaleźć jego ulubiony wazon, nuty i stworzony wcześniej portret żony, a także przedstawiał swoje ulubione kwiaty z dzieciństwa.
Na przykład wielu innych rosyjskich artystów pracowało w tym samym gatunku i innych.
Przykłady obrazów znanych rosyjskich artystów z gatunku martwej natury
Akt (francuski akt - nagość, w skrócie nu)
Gatunek ten ma na celu przedstawienie piękna nagiego ciała i pojawił się przed naszą erą. W starożytnym świecie wielką wagę przywiązywano do rozwoju fizycznego, ponieważ od tego zależało przetrwanie całej rasy ludzkiej. Tak więc w starożytnej Grecji sportowcy tradycyjnie rywalizowali nago, aby chłopcy i młodzi mężczyźni mogli zobaczyć swoje dobrze rozwinięte ciała i dążyć do tej samej doskonałości fizycznej. Około VII-VI w. pne mi. Pojawiły się także posągi nagich mężczyzn, uosabiające fizyczną siłę mężczyzny. Przeciwnie, postacie kobiece zawsze były prezentowane publiczności w szatach, ponieważ nie było zwyczaju eksponowania kobiecego ciała.
W kolejnych epokach zmieniał się stosunek do nagości. Tym samym w okresie hellenizmu (od końca VI w. p.n.e.) wytrzymałość zeszła na dalszy plan, ustępując miejsca podziwowi dla męskiej sylwetki. W tym samym czasie zaczęły pojawiać się pierwsze nagie postacie kobiece. W epoce baroku kobiety o krągłej sylwetce uchodziły za idealne, w czasach rokoka zmysłowość stała się najważniejsza, a w XIX-XX w. często zakazano obrazów czy rzeźb przedstawiających nagie ciała (zwłaszcza męskie).
Rosyjscy artyści wielokrotnie sięgali w swoich pracach do gatunku aktu. Są to więc tancerze o teatralnych atrybutach, pozujący dziewczęta lub kobiety w centrum monumentalnych scen. Jest tu wiele zmysłowych kobiet, także w parach, jest tu cała seria obrazów przedstawiających nagie kobiety podczas różnych czynności, a to ma dziewczyny pełne niewinności. Niektórzy na przykład przedstawiali zupełnie nagich mężczyzn, chociaż takie obrazy nie były mile widziane przez społeczeństwo tamtych czasów.
Przykłady obrazów znanych rosyjskich artystów z gatunku aktu
Krajobraz (francuski Paysage, z płatów - teren)
W tym gatunku priorytetem jest przedstawienie środowiska naturalnego lub stworzonego przez człowieka: obszarów naturalnych, widoków miast, wsi, pomników itp. W zależności od wybranego obiektu wyróżnia się krajobrazy naturalne, przemysłowe, morskie, wiejskie, liryczne i inne.
Pierwsze krajobrazy starożytnych artystów odkryto w neolitycznych malowidłach naskalnych i były to wizerunki drzew, rzek lub jezior. Później do dekoracji domu wykorzystano motyw naturalny. W średniowieczu krajobraz został niemal całkowicie zastąpiony motywami religijnymi, a w renesansie wręcz przeciwnie, na pierwszy plan wysunęła się harmonijna relacja człowieka z naturą.
W Rosji malarstwo pejzażowe rozwijało się od XVIII wieku i początkowo było ograniczone (w tym stylu powstawały np. Pejzaże), ale później cała plejada utalentowanych rosyjskich artystów wzbogaciła ten gatunek technikami z różnych stylów i ruchów. stworzył tzw. pejzaż low-key, czyli zamiast gonić za spektakularnymi widokami, ukazywał najbardziej intymne momenty rosyjskiej przyrody. i doszliśmy do lirycznego pejzażu, który zadziwił publiczność subtelnie oddanym nastrojem.
I to jest epicki krajobraz, w którym widzowi ukazuje się cała wspaniałość otaczającego świata. bez końca zwracał się do starożytności, E. Wołkow wiedział, jak zamienić każdy dyskretny krajobraz w poetycki obraz, zadziwił widza swoim cudownym światłem w krajobrazach i mógł bez końca podziwiać leśne zakątki, parki, zachody słońca i przekazywać tę miłość widzowi.
Każdy z pejzażystów skupiał swoją uwagę na pejzażu, który szczególnie go fascynował. Wielu artystów nie mogło zignorować dużych projektów budowlanych i malowało wiele pejzaży przemysłowych i miejskich. Wśród nich znajdują się dzieła,
12.11.2013
Dzisiaj porozmawiamy o najsłynniejsze obrazy świata, które są nieśmiertelnymi arcydziełami sztuki światowej. Cena obrazu nie zawsze odzwierciedla jego prawdziwą wartość, dlatego też najdroższe obrazy świata, o których była mowa ostatnim razem, nie zawsze cieszą się międzynarodowym uznaniem i sławą. Dzieła, o których dziś porozmawiamy, są bezcennymi przykładami malarstwa i przechowywane są w najbardziej znanych i szanowanych muzeach na całym świecie.
Krzyk
To jedyny sprzedany egzemplarz słynny obraz z tej listy, którą wygrał miliarder Leon Black, płacąc za nią 119,9 mln dolarów. Obraz namalował norweski artysta ekspresjonista Edvard Munch. Prace nad obrazem trwały około 27 lat, od 1983 do 1910 roku, a później artysta stworzył nawet litografię nawiązującą do fabuły obrazu. Mężczyzna przedstawiony na płótnie ma niezwykły wygląd: duża głowa, przerażony wyraz twarzy, otwarte usta i dłonie ułożone na twarzy symbolizują rozpacz.
Trwałość pamięci
Całkiem młoda twórczość o niewielkich rozmiarach - 24x33 cm sławny obraz zrodził się w wyobraźni genialnego Salvadora Dali, gdy zobaczył kawałek sera topionego. Obraz namalowano w 1931 r., a od 1934 r. jest własnością nowojorskiego Muzeum Sztuki.
Madonna Sykstyńska
Dzieło Rafaela, wykonane na zamówienie papieża Juliusza II. Główną bohaterką obrazu jest Madonna trzymająca na rękach dziecko. Po obu jej stronach stoją papież Sykstus II i Barbara, a poniżej para aniołów o zamyślonym spojrzeniu. Płótno o wymiarach 256x196 cm zdobi ołtarz kościoła w klasztorze św. Sykstusa. Jest w pierwszej piątce najsłynniejsze obrazy świata.
Kozacy piszą list do tureckiego sułtana
Namalowanie tego monumentalnego płótna o wymiarach 2,03 x 3,58 m zajęło wielkiemu rosyjskiemu artyście Ilji Repin jedenaście lat. Obraz przedstawia moment, w którym Kozacy pod wodzą wodza Kosze Iwana Serko napisali list z odpowiedzią do tureckiego sułtana Mehmeda IV. Istnieje kilka wersji tego obrazu namalowanego przez Repina. Jeden z nich prezentowany jest w Petersburgu, a drugi w Charkowie.
Stworzenie Adama
Obraz „Stworzenie Adama” to arcydzieło włoskiego artysty Michała Anioła, namalowane w 1511 roku. Obraz ten jest bardzo głęboki i symboliczny, artysta wyraził w nim swój pogląd na pojawienie się życia na Ziemi. Kompozycja będąca częścią Kaplicy Sykstyńskiej przedstawia Boga w otoczeniu bezskrzydłych aniołów, dotyka on dłoni Adama i tchnie życie w jego ciało, po czym Adam ożywa i wyciąga rękę w stronę Boga. Otwiera trzy najsłynniejsze obrazy świata.
Ostatnia Wieczerza
Książę Ludovico Sforza zamówił ten obraz u Leonarda da Vinci. Obraz opowiada nam o ostatniej wieczerzy Jezusa Chrystusa. Pośrodku płótna Jezus siedzi przy stole, a wokół niego apostołowie i Maria Magdalena, a może jest to apostoł Jan? Leonardo da Vinci namalował ten obraz w latach 1495-1498, ale dokładna data powstania arcydzieła nie została jeszcze ustalona.
Mona Lisa (La Gioconda)
Autorstwo tego najsłynniejszy obraz świata należy do pędzla Leonarda da Vinci. Wielu koneserów sztuki uważa to dzieło za szczyt jego twórczości. Prawdopodobnie każdy słyszał przynajmniej coś o Mona Lisie lub widział ten tajemniczy obraz, tajemniczy uśmiech. Pełny tytuł obrazu to „Portret Madame Lisy del Gioconda”. Przedstawia Lisę Gherardini, żonę handlarza jedwabiem. Teraz każdy koneser malarstwa może zobaczyć to arcydzieło sztuki światowej w paryskim Luwrze.
W artykule zaprezentowano 22 obrazy z różnych czasów, będące arcydziełami malarstwa światowego i będące własnością całej ludzkości.
Zdjęcie nr 1.
Obraz przechowywany jest w Luwrze w Paryżu we Francji. Być może Mona Lisa nie zyskałaby światowej sławy, gdyby nie została skradziona w 1911 roku przez pracownika Luwru. Obraz odnaleziono dwa lata później w: Złodziej odpowiedział na ogłoszenie w gazecie i zaproponował, że sprzeda „La Giocondę” dyrektorowi Galerii Uffizi. Przez cały czas trwania śledztwa „Mona Lisa” nie schodziła z okładek gazet i czasopism na całym świecie, stając się obiektem kopiowania i kultu.
Zdjęcie nr 2. 
Obraz przechowywany jest w klasztorze Santa Maria delle Grazie w Mediolanie.
W ciągu ponad 500-letniego istnienia dzieła fresk był wielokrotnie niszczony: w obrazie wycięto i następnie zamurowano drzwi wejściowe, refektarz klasztoru, w którym znajduje się obraz, służył jako zbrojownia, więzienie, i został zbombardowany. Słynny fresk był odnawiany co najmniej pięć razy, a ostatnia renowacja trwała 21 lat. Dziś, aby obejrzeć dzieło, zwiedzający muszą zarezerwować bilety z wyprzedzeniem, a w refektarzu mogą spędzić tylko 15 minut.
Zdjęcie nr 3. 
Praca znajduje się w Państwowej Galerii Trietiakowskiej w Moskwie.
Ikona Trójcy Świętej, namalowana przez Andrieja Rublowa w XV wieku, jest jedną z najsłynniejszych ikon rosyjskich. Ikona to tablica w formacie pionowym. Królowie (Iwan Groźny, Borys Godunow, Michaił Fiodorowicz) „pokryli” ikonę złotem, srebrem i drogimi kamieniami. Dziś pensja jest przechowywana w Państwowym Rezerwacie Muzealnym Siergijewa Posada.
Zdjęcie nr 4. 
Obraz znajduje się we Florencji w Galerii Uffizi.
Praca ilustruje mit o narodzinach Afrodyty. Naga bogini podpływa do brzegu w otwartej skorupie, niesiona wiatrem. Po lewej stronie obrazu Zefir (zachodni wiatr) w ramionach swojej żony Chloris dmucha w muszlę, tworząc wiatr wypełniony kwiatami. Na brzegu boginię spotyka jedna z łask. Narodziny Wenus są dobrze zachowane dzięki temu, że Botticelli nałożył na obraz ochronną warstwę żółtka jaja.
Zdjęcie nr 5. 
Przechowywany w Kunsthistorisches Museum w Wiedniu.
Według autora obrazu niepowodzenie budowy Wieży Babel nie było spowodowane barierą językową, która zgodnie z biblijną historią nagle się pojawiła, ale błędami popełnionymi podczas budowy. Na pierwszy rzut oka ogromna konstrukcja wydaje się dość mocna, ale po bliższym przyjrzeniu się staje się jasne, że wszystkie kondygnacje są ułożone nierównomiernie, dolne piętra są albo niedokończone, albo już się zawalają, sam budynek przechyla się w stronę miasta, a perspektywy na cały projekt jest bardzo smutny.
Zdjęcie nr 6. 
Obraz przechowywany jest w Muzeum Puszkina w Moskwie.
Obraz trafił do Rosji za sprawą przemysłowca Iwana Abramowicza Morozowa, który kupił go w 1913 roku za 16 000 franków. W 1918 r. znacjonalizowano zbiory osobiste I. A. Morozowa. Obecnie obraz znajduje się w zbiorach Państwowego Muzeum Sztuk Pięknych im. A.S. Puszkin.
Zdjęcie nr 7. 
Obraz znajduje się w Galerii Trietiakowskiej w Moskwie.
„Poranek w sosnowym lesie” to obraz rosyjskich artystów Iwana Szyszkina i Konstantina Sawickiego. Savitsky namalował niedźwiedzie, ale kolekcjoner Paweł Tretiakow, kiedy nabył obraz, usunął jego podpis, więc teraz jako autora obrazu wskazany jest sam Szyszkin.
Zdjęcie nr 8. 
Obraz Aiwazowskiego przechowywany jest w Petersburgu w Państwowym Muzeum Rosyjskim.
Iwan Aiwazowski to światowej sławy rosyjski malarz morski, który poświęcił swoje życie przedstawianiu morza. Stworzył około sześciu tysięcy dzieł, z których każde zyskało uznanie za życia artysty. Obraz „Dziewiąta fala” znajduje się w książce „100 wielkich obrazów”.
Zdjęcie nr 9. 
Obraz przechowywany jest w Luwrze w Paryżu.
Delacroix napisał dzieło oparte na rewolucji lipcowej 1830 roku we Francji. W liście do brata z 12 października 1830 roku Delacroix pisze: „Jeśli nie walczyłem za Ojczyznę, to przynajmniej będę dla niej pisał”. Naga klatka piersiowa prowadząca lud symbolizuje poświęcenie ówczesnego narodu francuskiego, który z nagą klatką piersiową ruszył przeciwko wrogowi.
Zdjęcie nr 10. 
Arcydzieło przechowywane jest w Rijksmuseum w Amsterdamie.
Oryginalny tytuł dzieła Rembrandta brzmi „Występ kompanii strzeleckiej kapitana Fransa Banninga Cocka i porucznika Willema van Ruytenburga”. Historycy sztuki, którzy odkryli obraz w XIX wieku, uważali, że postacie wyróżniają się na ciemnym tle, dlatego nazwano go „Nocną Strażą”. Później odkryto, że warstwa sadzy powoduje, że obraz jest ciemny, choć akcja tak naprawdę rozgrywa się w dzień. Jednak obraz znalazł się już w skarbnicy sztuki światowej pod nazwą „Nocna straż”.
Zdjęcie #11. 
Obraz przechowywany jest w Ermitażu w Petersburgu.
Oryginalny tytuł obrazu brzmiał „Madonna z Dzieciątkiem”. Współczesna nazwa obrazu pochodzi od nazwiska jego właściciela – hrabiego Litty, właściciela rodzinnej galerii sztuki w Mediolanie. Istnieje przypuszczenie, że postać dziecka nie została namalowana przez Leonarda da Vinci, ale należy do pędzla jednego z jego uczniów. Świadczy o tym poza dziecka, dostosowana do stylu autora.
Zdjęcie nr 12. 
Obraz znajduje się w Państwowej Galerii Trietiakowskiej w Moskwie.
Opiera się na bajce „O siostrze Alyonuszce i bracie Iwanuszce”. Początkowo obraz Wasnetsowa nazywał się „Głupiec Alyonushka”. W tamtych czasach sieroty nazywano „głupcami”. „Alyonushka” – powiedział później sam artysta – „wydawało się, że żyła w mojej głowie przez długi czas, ale w rzeczywistości widziałem ją w Achtyrce, kiedy spotkałem jedną prostowłosą dziewczynę, która zawładnęła moją wyobraźnią. W jej oczach było tyle melancholii, samotności i czysto rosyjskiego smutku... Emanowała z niej jakaś szczególna rosyjska dusza.
Zdjęcie #13. 
Dzieło przechowywane jest w Alte Pinakothek w Monachium.
Obraz „Gwałt na córkach Leucypa” uważany jest za uosobienie męskiej namiętności i fizycznego piękna. Silne, muskularne ramiona młodych mężczyzn podnoszą młode nagie kobiety i wsadzają je na konie. Synowie Zeusa i Ledy kradną narzeczone swoim kuzynom.
Zdjęcie nr 14. 
Obraz znajduje się w Państwowym Muzeum Rosyjskim w Petersburgu.
Obraz przedstawia słynną erupcję Wezuwiusza w 79 r. n.e. mi. i zniszczenie Pompejów pod Neapolem. Wizerunek artysty w lewym rogu obrazu jest autoportretem autora.
Zdjęcie nr 15. 
Obraz znajduje się w Galerii Starych Mistrzów w Dreźnie w Niemczech.
Obraz skrywa małą tajemnicę: tło, które z daleka wydaje się być chmurami, po bliższym przyjrzeniu się okazuje się, że są to głowy aniołów. A dwa anioły przedstawione na poniższym zdjęciu stały się motywem licznych pocztówek i plakatów.
Zdjęcie #16. 
Obraz przechowywany jest w Galerii Trietiakowskiej w Moskwie.
Fabuła dzieła inspirowana jest wierszem Lermontowa „Demon”. Demon jest obrazem siły ludzkiego ducha, wewnętrznej walki, zwątpienia. Tragicznie załamując ręce, Demon siedzi ze smutnymi, wielkimi oczami skierowanymi w dal, otoczony niespotykanymi rzeczami.
Zdjęcie nr 17. 
Obraz można podziwiać w Państwowej Galerii Trietiakowskiej.
Artysta malował ten obraz przez kilka miesięcy. Następnie Kazimierz Malewicz wykonał kilka kopii „Czarnego kwadratu” (według niektórych źródeł siedem). Według jednej wersji artysta nie był w stanie ukończyć obrazu w terminie, dlatego musiał pokryć dzieło czarną farbą. Następnie, po publicznym uznaniu, Malewicz namalował na pustych płótnach nowe „Czarne kwadraty”. Malewicz namalował także „Kwadrat Czerwony” (w dwóch egzemplarzach) i jeden „Kwadrat Biały”.
Zdjęcie #18. 
Obraz znajduje się w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Nowym Jorku.
Według samego autora obraz powstał w wyniku skojarzeń, jakie Dali miał z widokiem sera topionego. Wracając z kina, do którego poszła tego wieczoru, Gala całkiem słusznie przewidziała, że nikt, kto obejrzy Trwanie pamięci, nie zapomni o tym. Zdjęcie #19. 
Obraz przechowywany jest w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Nowym Jorku.
W przeciwieństwie do większości obrazów artysty, „Gwiaździsta noc” została namalowana z pamięci. Van Gogh przebywał w tym czasie w szpitalu Saint-Rémy, dręczony atakami szaleństwa. Zdjęcie nr 20. 
Fresk znajduje się w Kaplicy Sykstyńskiej w Watykanie.
Obraz „Stworzenie Adama” jest czwartą z dziewięciu centralnych kompozycji sufitu Kaplicy Sykstyńskiej, poświęconych dziewięciu scenom Księgi Rodzaju. Fresk ilustruje epizod: „I Bóg stworzył człowieka na swój obraz”
Zdjęcie nr 21. 
Obraz znajduje się w Muzeum Marmottan w Paryżu.
Tytuł dzieła „Impresja, soleil levant”, dzięki lekkiej ręce dziennikarza L. Leroya, stał się nazwą ruchu artystycznego „impresjonizm”. Obraz powstał z życia na starym przedmieściu Le Havre we Francji.
Zdjęcie #22. 
Obraz znajduje się w Courtauld Institute of Art w Londynie.
Folies Bergere to paryski program rozrywkowy i kabaret. Manet często odwiedzał Folies Bergere i ostatecznie namalował ten obraz, ostatni przed śmiercią w 1883 roku. Za barem, pośrodku tłumu pijącego, jedzącego, rozmawiającego i palącego, stoi pogrążona we własnych myślach barmanka, obserwując akrobatę na trapezie, którego widać w lewym górnym rogu zdjęcia.
W kontakcie z
