I historia stworzenia gaju brzozowego Kuindzhi. Esej na podstawie obrazu Kuindzhiego Brzozowy Gaj (opis)

Arkhip Iwanowicz Kuindzhi jest jednym z uznanych rosyjskich mistrzów krajobrazu. Każdy z jego obrazów zadziwia głębią oddania barw i grą kolorów. Artysta umiejętnie rozmieszczając akcenty zadbał o to, aby jego obrazy dosłownie emitowały światło. Obrazy Kuindzhi łączą naiwny romantyzm i realizm, głębokie znaczenie filozoficzne i rustykalne motywy naturalne. Ale każdy jego obraz to przełom, nowe słowo w sztuce pejzażu.

Wśród obrazów mistrza wyróżnia się jedno z jego wczesnych dzieł: „Brzozowy gaj”. Teraz obraz jest wystawiany w Galerii Trietiakowskiej, a widzowie i krytycy wciąż zauważają jego niezwykłą żywotność i ponętny urok.

Obraz został namalowany w duchu romantyzmu, tak ukochanego przez Arkhipa Iwanowicza. Na płótnie widać dość zwyczajny rosyjski krajobraz: oświetloną jasnym słońcem polanę, pośrodku brzozowego gaju. Obraz duszpasterski, jasny, przepełniony miłością do życia, przyrody i Ojczyzny. Używając oleju i płótna, Arkhip Iwanowicz po mistrzowsku oddaje atmosferę gorącego letniego dnia, kiedy światło słoneczne zalewa leśną polanę, dając życiodajne ciepło.

Ale dzięki ostremu kontrastowi bujnej zieleni wszystkich kolorów i odcieni, bogatym tonom światła i lekkim pociągnięciom pędzla, obraz stwarza wrażenie ogromnej przestrzeni w jego wnętrzu. To tak, jakby w kadrze ukryty był cały świat, z prawdziwym lasem i żywymi drzewami. Specjalny styl Kuindzhiego tworzy iluzję miękkiego, płynącego światła emitowanego przez obraz.

W tle zdjęcia ciemne korony drzew są zielone i wyraźnie wyróżniają się na tle jasnoniebieskiego nieba. Artysta zbliżając się do widza, wyodrębnia poszczególne drzewa. Na zdjęciu nie widać koron, jedynie jasne pnie brzozy i drobne gałązki. Autor przedstawił zarówno bardzo młode, cienkie brzozy, jak i dojrzałe drzewa, wyginane przez wiatr. Miękka zielona trawa na dole kontrastuje z ciemną zielenią gaju.

Płótno podzielone jest na dwie części błotnistym strumieniem. Po jego lewej stronie jest więcej cieni, ta część gaju nie jest tak jasno oświetlona, ​​więc kontrastuje z prawą, słoneczną i jasną połową. Strumień porośnięty rzęsą, będący jakby kontynuacją nieba, opierającego się na jego błękitach na horyzoncie, dzieli las na dwie połowy.

Obraz nie od razu nabrał prawdziwego wyglądu, wcześniej artysta wykonał kilka szkiców, na których brzozy albo były na wpół ukryte w gęstym cieniu, albo wręcz przeciwnie, oświetlane przez słońce bez cienia cienia. Tylko jasne, błyszczące światło.

Kilka ciekawych esejów

• Analiza historii Zoszczenki Język małpy

  W opowiadaniu „Język małp” Michaił Zoszczenko wyśmiewa wady społeczeństwa: ignorancję, czczą gadaninę i analfabetyzm. Autorka podaje krótką i ironiczną narrację

• Eseje o Ojczyźnie

  W dziale znajdują się eseje na temat Ojczyzny

• Opis eseju na podstawie obrazu pędzla rzepy Valyi

  Mam ciekawe zadanie - obejrzeć obraz „Kierowca Valya”. Oczywiście łatwo dać się oszukać - pomyśleć, że Valya jest mężczyzną, ponieważ jest kierowcą.

• Esej: Jak kiedyś poszedłem na grzyby

  Obfite i długotrwałe opady zawsze sprzyjają szybkiemu rozwojowi grzybów. Deszcz od połowy do końca lata skłonił mnie do zastanowienia się nad tym. W połowie września zaczęła się słoneczna pogoda i postanowiliśmy pojechać z rodziną

• Esej Siedzę nad brzegiem morza, rzeki, jeziora

  Siedzę na brzegu rzeki. Biega, porusza się, niesie swoje wody... mienią się w słońcu! Zdecydowanie słoneczny, ciepły dzień. Ale jest jeszcze wcześnie, a ja łowię ryby. Bardzo lubię łowić ryby, a mój połów sprawia radość mojemu kotu

Rosyjski artysta A.I. Kuindzhi stał się znany publiczności dzięki swoim krajobrazom w stylu romantyzmu. Żadne z jego dzieł nie przyniosło mu jednak takiej sławy, jaką przyniósł obraz „Brzozowy gaj” z 1879 roku. Dzieło to tak bardzo zakochało się w publiczności, że przez długi czas po pierwszym pojawieniu się na wystawie wszyscy krytycy mówili tylko o tym obrazie i o napływie ludzi pragnących przyjrzeć się „czystemu pięknu”, gdyż dzieło to było zadzwonił, nie wyschnął. Artystę poruszyła postawa obcych wobec jego twórczości, początkowo zawstydzony nagłą sławą, jaka go spotkała, ale potem był szczególnie dumny z tego obrazu. Do tego stopnia, że ​​postanowiłam napisać kilka jego wersji, aby każdy mógł zobaczyć obraz. Namalował także wiele podobnych obrazów na ten temat. Brzoza stała się integralną częścią większości jego obrazów.

Autor nie skupia się na szczegółach, nie stara się podkreślać każdego liścia na drzewie czy kwiatu na ziemi. Najważniejsze dla artysty jest oddanie kontrastu światła i cienia, pewnej walki światła z ciemnością. To kontrast tworzy nastrój.

Większość badaczy dokładnie odnotowuje nastrój, jaki przekazuje płótno. W sztuce to zadanie jest o wiele ważniejsze niż samo przekazywanie cech - wyraźny obraz gałęzi drzew, gałęzi, trawy i każdego kwiatu. Najważniejsze jest, aby móc wyrazić uczucia, które pojawiają się podczas oglądania płótna.

W rzeczywistości Kuindzhi przedstawił tylko niewielki fragment gaju brzozowego, który mógł zobaczyć na pierwszy rzut oka, bez rozglądania się, bez podnoszenia głowy. To kilka pni brzozy. Nawet ich korony nie pasowały do ​​obrazu. Dla Kuindzhiego nie są one wcale potrzebne – wierzy, że wyobraźnia publiczności je sobie wyobrazi. Tutaj ważne jest, aby artysta mógł przekazać zwycięstwo światła, zobrazować, jak promienie jasnego słońca zmieniają wszystko wokół.

Na pierwszym planie widać gęstą roślinność, na którą pada cień. Trawa dosłownie łączy się z wodą o tym samym odcieniu z bagnistego potoku. Staw dzieli płótno na dwie równe części.

Środek obrazu tworzą cienkie i jasne pnie brzozy. Za nimi rozciąga się łąka ogrzewana promieniami ciała niebieskiego.

W tle widać brzozowy gaj, od którego wzięła się nazwa dzieła. Nad drzewami widać kawałek czystego nieba.

Brzozy nie stoją pojedynczo, jak to zwykle bywa, ale w małych grupach. Wygląda na to, że dziewczyny były rozproszone parami, aby plotkować o tajemnicy: pochylały się ku sobie, aby lepiej słyszeć, i szeptały tajemnice.
Dzięki wyraźnie wyrażonym liniom na obrazie uzyskuje się pewien wzór geometryczny. Rzeczywiście dekoracyjność jest jedną z cech twórczości Kuindzhiego.

Poza tym czasami wydaje się, że autor przesadził z ilością kolorów – ten obraz jest taki bogaty i kolorowy. Tak naprawdę autor zastosował jedynie odcienie zieleni i błękitu, a także kontrastujące kolory bieli i czerni. Ale gra światła i cienia pozwala naszemu spojrzeniu dopełnić w umyśle inne odcienie, które mogą pojawić się przed spojrzeniem osoby, która w słoneczny letni dzień znajdzie się w brzozowym gaju.

Patrząc na to zdjęcie, człowiek z pewnością będzie chciał się uśmiechnąć i zacząć cieszyć się jasnym, słonecznym dniem, nawet jeśli w rzeczywistości za oknem wieje zamieć i wyje zamieć.

„Brzozowy Gaj”- obraz rosyjskiego artysty Arkhipa Kuindzhi (1841/1842-1910), namalowany w 1879 roku. Obraz znajduje się w zbiorach Państwowej Galerii Trietiakowskiej. Wymiary obrazu to 97×181 cm.

• 1. Historia
• 2 Opis
• 3 recenzje
• 4 Inne obrazy
• 5 Zobacz także
• 6 Notatki
• 7 Linków

Fabuła

Obraz „Brzozowy gaj” został po raz pierwszy pokazany w 1879 r. na VII wystawie Stowarzyszenia Wędrujących Wystaw Artystycznych („Pierwiżniki”). Zarówno artyści, jak i widzowie, którzy odwiedzili wystawę, zwrócili uwagę na niezwykły charakter obrazu, który później stał się jednym z najsłynniejszych obrazów Kuindzhiego.

Opis

Obraz namalowany został przez artystę w stylu romantycznego pejzażu. Podobnie jak w innych obrazach Kuindzhiego, znaczący efekt osiągają niezwykłe połączenia światła i koloru, ostry kontrast słońca i cienia, co stwarza wrażenie bardzo jasnego światła słonecznego. Górna część brzóz nie jest pokazana, widoczne są jedynie pnie i drobne zielone gałązki, które wyróżniają się jasnozieloną barwą na tle ciemnozielonego lasu. Obraz podzielony jest na dwie części przepływającym przez środek strumieniem.

Opinie

Krytyk sztuki Władimir Pietrow tak napisał w swoim artykule poświęconym 150. rocznicy urodzin Arkhipa Kuindzhiego:

Inne obrazy

Kuindzhi napisał także kilka innych obrazów i szkiców zatytułowanych „Brzozowy gaj”. Jeden z obrazów, namalowany w 1901 roku, znajduje się w Narodowym Muzeum Sztuki Białorusi.

Zobacz też

• Lista obrazów Arkhipa Iwanowicza Kuindzhiego
• Brzozowy Gaj (obraz Lewitana)

Notatki

1. 1 2 Kuindzhi Arkhip Iwanowicz - Brzozowy Gaj (HTML). Państwowa Galeria Trietiakowska, www.tretyakovgallery.ru. Pobrano 2 lipca 2012 r. Zarchiwizowane od oryginału 8 października 2012 r.
2. 1 2 Kolekcja: światowa kultura artystyczna - Kuindzhi Arkhip Iwanowicz - Brzozowy Gaj (1879) (HTML). Rosyjski portal edukacji ogólnej artclassic.edu.ru. Pobrano 2 lipca 2012 r. Zarchiwizowane od oryginału 8 października 2012 r.
3. 1 2 Władimir Pietrow. Artykuł z okazji 150. rocznicy Kuindzhi (HTML). www.kuinje.ru. Pobrano 2 lipca 2012 r. Zarchiwizowano od oryginału 28 września 2012 r.
4. Arkhip Iwanowicz Kuindzhi. Galeria obrazów artysty - Obrazy brzoz (HTML). www.kuinje.ru. Pobrano 12 lipca 2012 r. Zarchiwizowano od oryginału 8 października 2012 r.
5. Kuindzhi - Galeria w kolejności alfabetycznej - „B” (HTML). Arkhip Iwanowicz Kuindzhi, kuinji.ru. Pobrano 2 lipca 2012 r. Zarchiwizowane od oryginału 8 października 2012 r.
6. Kolekcja: światowa kultura artystyczna - Kuindzhi Arkhip Iwanowicz - Brzozowy Gaj (1901) (HTML). Rosyjski portal edukacji ogólnej artclassic.edu.ru. Pobrano 12 lipca 2012 r. Zarchiwizowano od oryginału 8 października 2012 r.

Spinki do mankietów

• „Brzozowy Gaj” w bazie Galerii Trietiakowskiej
• Arkhip Iwanowicz Kuindzhi. Galeria obrazów artysty - Brzozowy Gaj. 1879 (HTML). www.kuinje.ru. Pobrano 2 lipca 2012 r. Zarchiwizowane od oryginału 8 października 2012 r.

Brzozowy Gaj (obraz Kuindzhiego) Informacje o

Kuindzhi Arkhip Iwanowicz. „Brzozowy Gaj” 1879

„Brzozowy Gaj”
1879
Płótno, olej. 97 x 181 cm
Państwowa Galeria Trietiakowska

Obraz przyciąga i zachwyca prostotą i tożsamością narodową. Fabuła kompozycji od pierwszych chwil staje się swojska, swojska. Artysta przedstawił małą zieloną łąkę zalaną światłem słonecznym. Polaną przecina strumyk, miejscami porośnięty rzęsą. Na jednym z jego brzegów rosną senne brzozy, rozświetlone słońcem i kontrastujące z ciemnymi konturami lasu w tle.
Obraz urzeka lekkością i pewną dekoracyjnością: niemal nie ma w nim detali i akcentów. Wszystko jest bardzo przestronne. Uwagę przyciągają jedynie nieliczne gałęzie brzóz, które autor obrazu rysuje z wielką miłością i realizmem.
Krytycy mają rację, znajdując w kompozycji pewien styl lewitański: Kuindzhi, tworząc „Brzozowy gaj”, opiera się na wyobraźni widza, daje mu jedynie ogólną kompozycję, widz sam wymyśla szczegóły.
Należy również zwrócić uwagę na kontrast zestawień: śnieżnobiałe pnie brzozy, obmyte światłem, cieniowane są przez ciemność, miejscami niemal czarny las, który jest przedstawiony w tle.
Kuidzhi słusznie uważany jest za „artystę światła”: obraz „Brzozowy gaj” jest tego najlepszym dowodem. Subtelne połączenie światła i cienia, promieni słonecznych skaczących po pniach drzew i ciemnej wody, która zachwyca głębią - wszystko to oddaje swobodę zakątka gaju, blask letniego dnia.
Liczne szkice zostały wykonane wcześniej. Wszystkie łączy obecność brzóz na ciemnym tle

„Władca Światła” to przydomek, jaki nadali Kuindzhiemu inni artyści. Ponieważ dla nich tajemnicą zawsze pozostawał jego niezwykły talent do tak realistycznego przedstawiania światła, że ​​wydawało się, że to nie obraz, ale fotografia. Do tej pory wielu artystów patrzy na obrazy z zamętem i nie rozumie, w jaki sposób i za pomocą czego mogą przekazać światło księżyca lub promienie słońca, aby patrząc na nie mrużyć oczy.
Dzieło „Brzozowy gaj” powstało w 1879 roku. Płótno przedstawia jasny, promienny dzień mieniący się promieniami słońca. Wszystko wokół jest spokojne i ciche, w mojej duszy zasiada pewna nieopisana radość i zachwyt.
Zakątek brzozowego lasu, pochłonięty zabawą „królików”, jest tak mistrzowsko przedstawiony, że mimowolnie stajesz się świadkiem niezwykłego przedstawienia - promienie słoneczne przeplatają się z wiszącymi gałęziami brzozy i „jeżdżą” po nich, dmuchane przez lekki letni wiatr. I wydaje się, że jeśli wsłuchasz się uważnie, usłyszysz szelest liści i śpiew ptaków, ćwierkanie koników polnych w wysokiej i miękkiej trawie. Wypełniony kontrastem zieleni i jej odcieni, można z bliska dostrzec pełną głębię i wspaniałość brzozowego lasu.
Następnie zostajemy przeniesieni do strumyka, który swoim świeżym i chłodnym strumieniem przenosi nas w głąb płótna, gdzie już go nie widać. Jednak uczucie świeżości i czystości tworzy ostry kontrast między letnim upałem a oszczędzającym chłodem czystych wód strumienia.
Aby oddać gęstość i głębię lasu, artysta rysuje na odległym tle obrazu ciemne sylwetki, nie nadając im jednak określonej formy, co sugeruje, że to, co najważniejsze tutaj, na oczach, jest rozłożone w pełnym świetle.
Kuindzhi osiąga taką subtelność efektów świetlnych za pomocą odpowiednio dobranej kompozycji koloru i kontrastu. W końcu będąc w ciemności można tak subtelnie poczuć światło. Dlatego autorka preferuje łączenie ciemnych tonów z jasnymi, tak aby jedna wyróżniała się na tle innych swoją głębią i czystością. Ciemny las daje nam możliwość wyraźniejszego dostrzeżenia błękitnego nieba i niemal świetlistych pni brzóz.
Artysta jest zachwycony rosyjskimi krajobrazami, ponieważ to rosyjski las jest pełen myśli i nadziei, pragnień i modlitw, które są bardzo wyraźnie odczuwalne, gdy znajdziesz się w tej cudownej przyrodzie.

Brzozowy Gaj – Arkhip Iwanowicz Kuindzhi. 1879. Olej na płótnie. 97x181cm

Obraz powstał specjalnie na 7. wystawę Podróżującego Towarzystwa Artystycznego i od razu wzbudził zdziwienie publiczności i widzów – kolorystyka płótna była dla wszystkich tak nietypowa.

Choć wielu osobom podobał się radosny, pogodny nastrój dzieła, to właśnie ten obraz był impulsem, od którego oddzielił się artysta. Wkrótce po wystawie w gazecie „Molva” pod pseudonimem „Lubitel” ukazał się anonimowy artykuł, w którym zarzucano Kuindzhiemu zły gust – autor rzekomo „zazielenił” swoje obrazy. Artykuł wzbudził także wątpliwości co do głównego talentu Kuindzhiego, a także stwierdził, że efekty świetlne nie są wynikiem filigranowego mistrzostwa technologii, ale użycia urządzeń oświetleniowych ukrytych za obrazami. Bardzo szybko wyszło na jaw imię tajemniczego „Kochanka”, okazało się, że jest to kolega Kuindzhiego, członek stowarzyszenia podróżniczego M. Klodt.

Kuindzhi zażądał wykluczenia sprawcy z Wędrowców, jednak nikt nie odpowiedział na tę prośbę, a Arkhip Iwanowicz wyszedł sam. Biografowie są jednak zgodni, że konflikt Kuindzhiego z Klodtem był tylko pretekstem – malarz już dawno przekroczył społecznie oskarżycielskie granice promowanej przez społeczeństwo sztuki, a „Brzozowy gaj” jest tego wyraźnym potwierdzeniem.

Po wymyśleniu fabuły, którą wielu rosyjskich artystów (,) wykorzystało w swojej twórczości, mistrz długo szukał idealnej kompozycji - świadczą o tym zachowane szkice i szkice. Na podstawie tych artefaktów można prześledzić, w jaki sposób autor wybierał wysokość drzew, powierzchnię polany i zastanawiał się, ile miejsca dać lasowi. Oznacza to, że w tym obrazie nie ma nic spontanicznego, jest on owocem zweryfikowanej myśli artystycznej i nie jest w żadnym wypadku dziełem plenerowym.

Jaka jest dekoracyjność obrazu? Jeśli zwrócimy uwagę na skupiska brzóz, które z niezwykłą precyzją rozmieszczone są na płótnie, a właściwie u nasady pni, zauważymy, że są one celowo spłaszczone, co tworzy pewną konwencję. Dekoracyjność przejawia się także w jakości statycznej - liście na drzewach wydają się zamarznięte, a powietrze jest tak przejrzyste, że jest oczywiste: na polanie nie ma ani jednego powiewu wiatru. Gąszcz w głębi obrazu pozbawiony jest szczegółów – to ciemnozielona ściana, zaprojektowana tak, aby podkreślić kontrasty kolorystyczne.

Ale całe piękno kryje się w przenikliwej zieleni i słońcu. Artysta celowo „obniżył” cień na pierwszy plan, dodatkowo podkreślając kontrast w stosunku do zalanej słońcem polany.

Nie od razu widać strumień z zielonkawą wodą, choć płynie w samym środku – wydaje się, że słońce przebijając się przez korony drzew odmieniło w ten sposób ścieżkę. Jednak mieniąca się lustrzana powierzchnia potwierdza, że ​​to nurt umownie dzieli płótno na dwie połowy.

Autor użył czystych, jasnych kolorów i jeśli spojrzeć na nie fragmentarycznie, wydaje się, że czasami są one po prostu nierealne, ale gdy tylko przyjrzysz się płótnu szerzej, niemal fizycznie poczujesz ten słoneczny, jasny dzień.

Kuindzhi swoją dekoracyjnością, uproszczeniem i innowacyjnym wykorzystaniem mocy koloru pod wieloma względami wyprzedził swoją epokę, dlatego nie wszyscy od razu zaakceptowali dzieło, choć to „Brzozowy Gaj” miał stać się „Brzozowym Gajem” artysty karta telefoniczna.”

I to jest sprawiedliwe - motyw „brzozy” nie puścił malarza przez całe życie. Oprócz najsłynniejszego dzieła istnieje pięć kolejnych o tym samym tytule, z czego tylko dwa uważa się za ukończone. Największe kontrowersje wzbudził trzeci obraz – oprócz wertykalnej formy wyczuwalne są poszukiwania w obszarze symboliki… ale to już zupełnie inna historia.