Krótka biografia AP Sumarokowa. A.P. Sumarokov – twórczość literacka i działalność teatralna

Biografia

Jego pierwsza tragedia, Horev, została opublikowana w 1747 roku i wystawiona na dworze, przyniosła mu sławę. Jego sztuki wystawiała na dworze trupa F. G. Wołkowa, zakontraktowana w Jarosławiu. Kiedy w 1756 r. utworzono stały teatr, Sumarokow został dyrektorem tego teatru i przez długi czas pozostawał głównym „dostawcą” repertuaru, przez co słusznie nazywany jest „ojcem teatru rosyjskiego”. Po Horebie pojawiło się osiem tragedii, dwanaście komedii i trzy libretta operowe.

W tym samym czasie Sumarokov, który pracował niezwykle szybko, rozwinął się w innych dziedzinach literatury. W latach 1755-1758 był aktywnym współpracownikiem pisma akademickiego „Praca Miesięczna”, a w 1759 r. wydawał własne czasopismo satyryczne i moralizujące „Pszczółka pracowita” (pierwsze prywatne czasopismo w Rosji). Zbiory jego bajek ukazały się w latach 1762-1769, a kilka zbiorów jego wierszy ukazało się w latach 1769-1774.

Pomimo bliskości dworu, patronatu szlachty i pochwał wielbicieli, Sumarokow nie czuł się doceniany i nieustannie narzekał na brak uwagi, cenzurę i ignorancję opinii publicznej. W 1761 utracił kontrolę nad teatrem. Później, w 1769 r., przeniósł się do Moskwy. Tutaj, opuszczony przez swoich patronów i zbankrutowany, zmarł 1 października 1777 r. Został pochowany na cmentarzu Dońskim w Moskwie.

kreacja

Twórczość Sumarokowa rozwija się w ramach klasycyzmu, w formie, jaką przyjęła we Francji w XVII wieku. XVIII wieki Dlatego współcześni wielbiciele niejednokrotnie nazywali Sumarokowa „powiernikiem Boileau”, „północnym Racine”, „Molière”, „rosyjskim Lafontainem”.

Działalność literacka Sumarokowa wyróżnia się różnorodnością zewnętrzną. Próbował wszystkich gatunków: odów (uroczystych, duchowych, filozoficznych, anakreontycznych), listów (listów), satyr, elegii, pieśni, fraszek, madrygałów, epitafiów; W swojej technice poetyckiej wykorzystywał wszystkie istniejące wówczas metry, dokonywał eksperymentów w dziedzinie rymów, stosował różnorodne struktury stroficzne.

Jednak klasycyzm Sumarokowa różni się na przykład od klasycyzmu jego starszego, współczesnego Łomonosowa. Sumarokow „obniża” poetykę klasyczną. „Upadek” wyraża się w pragnieniu tematów mniej „wysokich”, we wprowadzaniu do poezji motywów osobistych, intymnych, w przedkładaniu gatunków „średnich” i „niskich” nad gatunki „wysokie”. Sumarokov tworzy wiele dzieł lirycznych z gatunku pieśni miłosnych, dzieł wielu gatunków satyrycznych - bajek, komedii, satyr, fraszek.

Sumarokow stawia przed satyrą zadanie dydaktyczne – „poprawiać nastrój kpiną, rozśmieszać ludzi i posługiwać się jej bezpośrednimi regułami”: Sumarokow wyśmiewa pustą pychę klasową („nie w tytule, w działaniu trzeba być szlachcicem”), przestrzega przed nadużywaniem władzy właścicieli ziemskich (zobacz zwłaszcza „Chór do przewrotnego światła”, gdzie „cycuszek” mówi, że „za morzem nie handluje się ludźmi, nie umieszcza na mapie wiosek, nie oskórowuje chłopi”).

Sumarokow jest jednym z twórców rosyjskiej parodii, cyklu „Bezsensownych Odów”, wyśmiewającego „wściekły” odykalny styl Łomonosowa.

Notatki

Kategorie:

• Osobowości w kolejności alfabetycznej
• Pisarze według alfabetu
• Urodzony 25 listopada
• Urodzony w 1717 r
• Urodzony w Moskwie
• Śmierć 12 października
• Zmarł w 1777 r
• Zmarł w Moskwie
• Pisarze w domenie publicznej
• Sumarokow
• Absolwenci I Korpusu Kadetów
• Pisarze rosyjscy XVIII wieku
• Rosyjscy pisarze XVIII wieku
• Poeci XVIII wieku
• Poeci Rosji
• Rosyjscy poeci
• Dramatopisarze Rosji
• Baśniopisarze
• Parodyści
• Pochowany na cmentarzu Dońskim

Fundacja Wikimedia. 2010.

Zobacz, co „Sumarokow, Aleksander Pietrowicz” znajduje się w innych słownikach:

Znany pisarz, urodzony w 1718 r., zmarł 1 października 1777 r. w Moskwie. O miejscu swoich narodzin S. opowiada w wersetach do księcia Braganza: Gdzie jest Wilmanstrand, tam się urodziłem, niedaleko, Jak fiński region został pokonany przez Golicyna. O przodkach S. wiadomo... ... Duża encyklopedia biograficzna

Sumarokow, Aleksander Pietrowicz- Aleksander Pietrowicz Sumarokow. SUMAROKOW Aleksander Pietrowicz (1717-1777), pisarz rosyjski, przedstawiciel klasycyzmu. W tragediach Khorev (1747), Sinav i Truvor (1750), Demetrius the Pretender (1771) połączył wątki miłosne ze społecznymi i filozoficznymi... ... Ilustrowany słownik encyklopedyczny

Sumarokow (Aleksander Pietrowicz) jest znanym pisarzem. Urodzony w 1718 roku w Finlandii, niedaleko Vilmanstrand. Jego ojciec, Piotr Pankratiewicz, chrześniak Piotra Wielkiego, był człowiekiem wykształconym jak na tamte czasy, zwłaszcza literaturowo, i... ... Słownik biograficzny

Rosyjski pisarz. Pochodził ze starej rodziny szlacheckiej. W 1732 r. 40 studiował w Korpusie Szlacheckim Kraju, gdzie zaczął pisać wiersze. Pieśni miłosne przyniosły poecie popularność... ... Wielka encyklopedia radziecka

- (1717 77) pisarz rosyjski, jeden z najwybitniejszych przedstawicieli klasycyzmu. W tragediach Khorev (1747), Sinav i Truvor (1750) poruszył problem obowiązku obywatelskiego. Komedie, bajki, piosenki liryczne... Wielki słownik encyklopedyczny

- (1717-1777), pisarz rosyjski, jeden z najwybitniejszych przedstawicieli klasycyzmu. W tragediach „Horew” (1747), „Sinav i Truvor” (1750) poruszył problem obowiązku obywatelskiego. Komedie, bajki, piosenki liryczne. * * * SUMAROKOW Aleksander Pietrowicz SUMAROKOW... ... słownik encyklopedyczny

- (1717, Moskwa 1777, tamże), poeta i dramaturg, jeden z czołowych przedstawicieli rosyjskiego klasycyzmu, aktualny radca stanu. Urodził się w rezydencji należącej do jego dziadka przy ulicy Bolszoj Czernyszewskiego 6 (obecnie). W 173240… … Moskwa (encyklopedia)

Sławny pisarz. Rodzaj. w 1718 roku w Finlandii, niedaleko Vilmanstrand. Jego ojciec, Piotr Pankratiewicz, chrześniak Piotra Wielkiego, był człowiekiem wykształconym jak na tamte czasy, zwłaszcza literacko, i należał do szczerych zwolenników... ... Słownik encyklopedyczny F.A. Brockhausa i I.A. Efrona

SUMAROKOW, ALEKSANDER Pietrowicz(1717–1777), rosyjski poeta, dramaturg. Urodzony 14 (25) listopada 1717 r. w Petersburgu w rodzinie szlacheckiej. Ojciec Sumarokowa był głównym wojskowym i urzędnikiem Piotra I i Katarzyny II. Sumarokow otrzymał dobre wykształcenie w domu, jego nauczycielem był nauczyciel następcy tronu, przyszłego cesarza Pawła II. W 1732 r. został wysłany do specjalnej placówki edukacyjnej dla dzieci najwyższej szlachty - Korpusu Szlachty Ziemskiej, zwanej „Akademią Rycerską”. Do czasu ukończenia korpusu (1740 r.) dwa Ody Sumarokowa, w którym poeta śpiewał pieśni pochwalne dla cesarzowej Anny Ioannovny. Studenci Krajowego Korpusu Szlacheckiego otrzymali powierzchowne wykształcenie, ale zapewniono im błyskotliwą karierę. Sumarokow nie był wyjątkiem, który został zwolniony z korpusu jako adiutant wicekanclerza hrabiego M. Gołowkina, a w 1741 r., po wstąpieniu na tron ​​cesarzowej Elżbiety Pietrowna, został adiutantem jej ulubieńca Hrabia A. Razumowski.

W tym okresie Sumarokow nazywał siebie poetą „czułej pasji”: komponował modne pieśni miłosne i pasterskie („Nigdzie, w małym lesie” itp., W sumie około 150), które odniosły wielki sukces, napisał także sielanki pasterskie (w sumie 7) i eklogi (w sumie 65). Opisując eklogi Sumarokowa, W.G. Bieliński napisał, że autor „nie myślał o byciu uwodzicielskim czy nieprzyzwoitym, wręcz przeciwnie, troszczył się o moralność”. Krytyka oparła się na dedykacji Sumarokowa do zbioru eklog, w której autor napisał: „W moich eklogach głosi się czułość i wierność, a nie nieprzyzwoitą lubieżność i nie ma takich przemówień, które byłyby obrzydliwe dla ucho."

Praca w gatunku eklogi przyczyniła się do rozwoju poety lekkiego, muzycznego wiersza, bliskiego ówczesnemu językowi mówionemu. Głównym metrum, jakim Sumarokow posługiwał się w swoich eklogach, elegiach, satyrach, listach i tragediach, był heksametr jambiczny – rosyjska odmiana poezji aleksandryjskiej.

W odach powstałych w latach czterdziestych XVIII wieku Sumarokow kierował się wzorami podanymi w tym gatunku przez M.V. Łomonosowa. Nie powstrzymało go to od kłótni z nauczycielem na tematy literackie i teoretyczne. Łomonosow i Sumarokow reprezentowali dwa nurty rosyjskiego klasycyzmu. W przeciwieństwie do Łomonosowa Sumarokow uważał, że głównym zadaniem poezji nie jest stawianie problemów narodowych, ale służenie ideałom szlachty. Poezja, jego zdaniem, nie powinna być przede wszystkim majestatyczna, ale „przyjemna”. W latach pięćdziesiątych XVIII wieku Sumarokow wykonał parodie odów Łomonosowa z gatunku, który sam nazwał „odami nonsensownymi”. Te komiczne ody były w pewnym stopniu autoparodiami.

Sumarokow próbował swoich sił we wszystkich gatunkach klasycyzmu, pisząc safickie, horacjańskie, anakreontyczne i inne ody, zwrotki, sonety itp. Ponadto otworzył gatunek tragedii poetyckiej dla literatury rosyjskiej. Sumarokow zaczął pisać tragedie w drugiej połowie lat czterdziestych XVIII wieku, tworząc 9 dzieł tego gatunku: Chorew (1747), Sinav i Truvor (1750), Dymitr Oszust(1771) itp. W tragediach napisanych zgodnie z kanonami klasycyzmu w pełni zademonstrowano poglądy polityczne Sumarokowa. Tak, tragiczny koniec Chorewa wynikało z faktu, że główny bohater, „idealny monarcha”, oddawał się swoim namiętnościom – podejrzliwościom i nieufności. „Tyran na tronie” staje się przyczyną cierpień wielu ludzi – to główna idea tragedii Dymitr Oszust.

Tworzenie dzieł dramatycznych ułatwiał także fakt, że w 1756 roku Sumarokow został pierwszym dyrektorem Teatru Rosyjskiego w Petersburgu. Teatr istniał w dużej mierze dzięki jego energii. Poeta zmuszony do przejścia na emeryturę w 1761 r. (niezadowoleni z Sumarokowa wysocy urzędnicy dworscy) poświęcił się całkowicie działalności literackiej.

Pod koniec panowania cesarzowej Elżbiety Sumarokow sprzeciwił się ustalonemu sposobowi rządzenia. Był oburzony, że szlachta nie odpowiadała idealnemu wizerunkowi „synów ojczyzny” i że kwitło przekupstwo. W 1759 roku zaczął wydawać czasopismo „Pszczółka Pracowita”, poświęcone żonie następcy tronu, przyszłej cesarzowej Katarzynie II, z którą wiązał nadzieje na zorganizowanie swojego życia według prawdziwie moralnych zasad. Pismo zawierało ataki na szlachtę i urzędników, dlatego zostało zamknięte rok po jego założeniu.

Sprzeciw Sumarokowa wynikał między innymi z jego trudnego, drażliwego charakteru. Konflikty codzienne i literackie - w szczególności konflikt z Łomonosowem - również częściowo wyjaśniają tę okoliczność. Dojście Katarzyny II do władzy rozczarowało Sumarokowa tym, że garstka jej faworytów podjęła się przede wszystkim zaspokajania swoich osobistych potrzeb, a nie służenia dobru wspólnemu. Sumarokow opisał swoją tragedię Dymitr Oszust: „Muszę ujarzmić swój język do udawania; / Inaczej czuć, mówić inaczej, / A ja jestem jak podły oszust. / Oto, co powinniście zrobić, jeśli król jest nieprawy i zły.”

Za panowania Katarzyny II Sumarokow przywiązywał dużą wagę do tworzenia przypowieści, satyr, fraszek i komedii pamfletowych w prozie ( Tresotyniusz, 1750, Opiekun, 1765, Rogacz z wyobraźni, 1772 itd.).

Sumarokow, zgodnie ze swoimi przekonaniami filozoficznymi, był racjonalistą, swoje poglądy na temat struktury życia ludzkiego formułował w następujący sposób: „To, co opiera się na naturze i prawdzie, nigdy nie może się zmienić, a to, co ma inne podstawy, jest przechwalane, bluźnione, wprowadzane i wycofywane według wolą każdego z osobna.” bez żadnego powodu.” Jego ideałem był oświecony patriotyzm szlachecki, przeciwstawiony niekulturalnemu prowincjonalizmowi, metropolitalnej gallomanii i biurokratycznej korupcji.

Równolegle z pierwszymi tragediami Sumarokow zaczął pisać literackie i teoretyczne dzieła poetyckie - listy. W 1774 roku opublikował dwa z nich: List o języku rosyjskim I O poezji w jednej książce Rady dla tych, którzy chcą zostać pisarzami. Jedną z najważniejszych idei listu Sumarokowa była idea wielkości języka rosyjskiego. W List o Język rosyjski napisał: „Nasz piękny język potrafi wszystko”. Język Sumarokowa jest znacznie bliższy językowi mówionemu oświeconej szlachty niż język jego współczesnych Łomonosowa i Trediakowskiego.

Twórczość Sumarokowa wywarła ogromny wpływ na współczesną literaturę rosyjską. Oświeciciel N. Nowikow wziął epigrafy do swoich antykatheryńskich magazynów satyrycznych z przypowieści Sumarokowa: „Oni pracują, a wy pożeracie ich pracę”, „Ścisłe instrukcje są niebezpieczne, / Gdzie jest dużo okrucieństwa i szaleństwa” itp. Radiszczow nazwał Sumarokowa „wielkim człowiekiem”. Puszkin za swoją główną zasługę uważał to, że „Sumarokow domagał się szacunku dla poezji” w czasach pogardy dla literatury.

Za życia Sumarokowa nie ukazał się pełny zbiór jego dzieł, chociaż ukazało się wiele zbiorów poezji ułożonych według gatunku. Po śmierci poety Nowikow opublikował dwukrotnie Kompletny zbiór wszystkich prac Sumarokow (1781, 1787).

SUMAROKOW ALEKSANDER Pietrowicz
14.11.1717 – 1.10.1777

Aleksander Pietrowicz urodził się 14 listopada 1717 r. jako drugie dziecko w rodzinie porucznika pułku smoków Wołogdy Piotra Pankratycha Sumarokowa (1693–1766) i jego żony Praskovyi Iwanowny z domu Priklonskaya (1699–1784) w moskiewskiej rezydencji rodzinnej w Bolszoj Zaułek Czernyszewskiego (obecnie ul. Stankiewicza, dom 6). Ród był dość bogaty jak na tamte czasy: w 1737 r. w sześciu majątkach Piotr Pankratych posiadał 1670 chłopów pańszczyźnianych.
Aleksander miał dwóch braci i sześć sióstr: Wasilija (1716–1767), Iwana (1729–1763), Praskowę (1720–?), Aleksandrę (1722–?), Elżbietę (1731–1759), Annę (1732–1767) , Maria (1741 – 1768), Fiona (?).

Podstawowe wykształcenie Aleksander Pietrowicz otrzymał w domu. Do 1727 jego nauczycielem był Rusin Karpacki z Węgier I.A. Zeikena (1670 – 1739), który jednocześnie udzielał lekcji następcy tronu, przyszłemu cesarzowi Piotrowi II. W związku z koronacją 7 maja 1727 r. Zeiken został usunięty ze stanowiska, a wychowaniem młodego cesarza zajęła się A.I. Ostermana (1686 – 1747).
30 maja 1732 r. Aleksander Pietrowicz został przyjęty do Korpusu Szlacheckiego Ziemi (Korpus Kadetów) wraz ze swoim starszym bratem Wasilijem. Oficjalne otwarcie budowli odbyło się 14 czerwca 1732 roku w odrestaurowanym pałacu A.D. Mienszykowa. (1673-1729). W jednym pokoju mieszkało sześć lub siedem osób, każdy z podchorążych mógł mieć dwóch służących, ale tylko na własny koszt, a dla lepszego opanowania języków obcych zalecano posiadanie służby zagranicznej. Podczas posiłków wymagano uprzejmego zachowania, a dla pożytecznego wykorzystania czasu zalecano czytanie artykułów, gazet, regulaminów, dekretów czy fragmentów historii.
Niektórzy podchorążowie czerpali przyjemność z komponowania wierszy i piosenek; program szkolenia nie obejmował poezji i retoryki, a regulamin korpusu nie zachęcał do pisania, ale nie było też zabronione.
Pierwsi kadeci pasjonowali się językami obcymi i językiem poetyckim.
Adam Olsufiew (1721 - 1784) z łatwością pisał wiersze, ale ich nie publikował, „bo były w smaku Pirona” (co oczywiście oznaczało Hefajstosa). Koledzy z klasy Olsufiew i Sumarokow pozostaną w przyjaznych stosunkach przez całe życie, czasem poza starą pamięcią, czasem ze względu na potrzeby służby. W 1765 r. Katarzyna II zwróciła się do Olsufiewa z prośbą o zakazanie bajki Sumarokowa „Dwóch kucharzy”.
Michaił Sobakin (1720–1773), który wszedł do korpusu dzień później niż Sumarokow, również rymował słowa i układał je w wiersze. Do ogólnych gratulacji Korpusu na Nowy Rok 1737 szesnastoletni Michaił Sobakin dodał także wiersze własnej kompozycji - 24 wersy sylabicznego 12-sylabowego wersetu, wychwalającego mądrą władczynię Annę Ioannovnę i podbój Azowa w 1736 r. . Sobakin wyróżnił części słów wielkimi literami, z których łatwo można było ułożyć inne, najważniejsze słowa, w wyniku czego powstał tekst „na wierzchu” tekstu: ROSJA, ANNA, AZOV, KRYM, KHAN, TYSIĄC, SEMSOT , TRITSA, SEMOY.
Własny drukowany debiut Sumarokowa miał miejsce pod koniec 1739 r. wraz z publikacją dwóch odów na Nowy Rok 1740 pod tradycyjnie długim tytułem „Do Jej Cesarskiej Mości Najłaskawszej Cesarzowej Anny Ioannovnej Autokraty Wszechrosyjskiej Ody Gratulacyjnej Pierwszego Dnia Nowego Roku 1740, z Korpusu Kadetów skomponowanego przez Aleksandra Sumarokowa”. Warto zauważyć, że Sumarokow nie pisze dwóch oddzielnych odów, tworzy odyczny dyptyk, w którym w pierwszej części wypowiada się w imieniu Korpusu („Nasz Korpus gratuluje Wam przeze mnie, / O tym, że nowy rok już nadszedł nadchodzi”), w drugim – w imieniu całej Rosji. Taka forma gratulacji „od dwóch osób” miała miejsce już w ówczesnej poezji komplementarnej. Podobny panegiryk Adama Olsufiewa i Gustava Rosena (1714 – 1779) został poświęcony Annie Ioannovnie 20 stycznia 1735 roku.

14 kwietnia 1740 r. Sumarokow został zwolniony z Korpusu Kadetów jako adiutant w stopniu porucznika wpływowego feldmarszałka generała Kh.A. Minicha (1683 – 1767). W jego certyfikacie wskazano w szczególności:
„ALEKSANDER PETROW SYN SUMAROKOWA.
Maja wstąpiła do korpusu w 1732 r. na 30 dni i została zwolniona 14 kwietnia 1740 r. w charakterze adiutanta z następującym świadectwem (sic!): z geometrii uczył trygonometrii, objaśniał i tłumaczył z niemieckiego na francuski, w historii powszechnej uczył ukończył studia w Rosji i Polsce, wykładał geografię z atlasu Gibnera, komponuje niemieckie listy i przemówienia, słuchał moralności Wolfa aż do rozdziału III drugiej części, ma swój początek w języku włoskim.

W marcu 1741 r. Feldmarszałek został usunięty z dworu, a Sumarokow został przeniesiony jako adiutant do służby hrabiego M.G. Gołowkin (1699 – 1754).

Po aresztowaniu i wygnaniu Gołowkina w lipcu 1742 r. Aleksander Pietrowicz został mianowany adiutantem ulubieńca cesarzowej Elżbiety A.G. Razumowski (1709–1771). 7 czerwca 1743 roku otrzymał awans do stopnia adiutanta generalnego w stopniu majora.

Dzięki nowemu stanowisku Aleksander Pietrowicz często odwiedza dwór, gdzie poznaje swoją przyszłą żonę, córkę mundkocha (kucharki), Johannę Krystynę Balior (1730–1769), zwaną na dworze Balkovą. Następnie w różnych wspomnieniach zamieniła się w Johannę Christianę Balk (oczywiście było to w jakiś sposób powiązane z generałem porucznikiem Fiodorem Nikołajewiczem Balkiem, którego na dworze uważano za faktycznego ojca Johanny).

10 listopada 1746 r. Aleksander Pietrowicz i Johanna Christiana pobrali się. Relacje między małżonkami były skomplikowane i w 1758 roku Johanna Christiana opuściła męża.
W małżeństwie para miała dwie córki, Praskovyę (1747–1784) i Jekaterinę (1748–1797). Istnieje mit, że Katarzyna kontynuowała twórczą tradycję swojego ojca i była pierwszą rosyjską poetką, która pojawiła się drukiem. Podstawą tej legendy był fakt, że w marcowym czasopiśmie „Hardworking Bee” za rok 1759 opublikowano „Elegię” sygnowaną „Katerina Sumarokova” (miała wtedy zaledwie 11 lat):
O Ty, który zawsze mnie kochałeś,
A teraz zapomniałem o wszystkim na zawsze!
Wciąż jesteś dla mnie słodki, słodki w moich oczach,
A bez ciebie jestem w jękach i łzach.
Chodzę bez pamięci, nie wiem, co to spokój.
Ciągle płaczę i jest mi smutno; To cecha mojego życia.
Jakże przyjemna była ta godzina, kiedy byłem z wami,
Ale umarło i zniknęło z nas.
Jednak kocham Cię, kocham Cię całym sercem,
I będę Cię kochać całym sercem na zawsze,
Choć rozstałam się z Tobą, kochanie,
Chociaż nie widzę cię przede mną.
Niestety, dlaczego, dlaczego jestem taki nieszczęśliwy!
Dlaczego, kochanie, jestem taki pełen pasji!
Zabrałeś wszystko losowi, wszystko zabrałeś złemu losowi,
Zawsze będę jęczeć, kiedy jesteś taki okrutny,
I po mojej miłej separacji,
Nie spędzę ani chwili bez cierpienia.

Jak wynika z tekstu elegii, Sumarokowowie byli już w separacji i można przypuszczać, że córki pozostały z ojcem, dlatego Aleksander Pietrowicz, zwracając się do żony za pośrednictwem magazynu, wzmacnia swój apel podpisem córka, która oczywiście odegrała szczególną rolę w ich związku.
Zerwanie w ich związku nastąpiło oczywiście na skutek romansu żony, który ostatecznie zakończył się całkowitym zerwaniem relacji rodzinnych. Powieść ta rozpoczęła się około 1756 r. W 1757 r. Sumarokow opublikował w niemieckim czasopiśmie „News of Fine Sciences” głęboko liryczny wiersz, którego intymne wersety sugerowały, że był on poświęcony Johannie Christianie, w którym Sumarokow wyrzuca ukochanej zdradę stanu.
Wśród wielu badaczy istnieje opinia, że ​​​​sam Sumarokow sprowokował romans swojej żony, porwany przez jedną ze swoich dziewcząt pańszczyźnianych, Wierę Prochorową (1743–1777), z którą sformalizował małżeństwo dopiero po śmierci swojej pierwszej żony w 1770 r. Nawet gdyby ta sprawa miała miejsce, jest mało prawdopodobne, aby Aleksander Pietrowicz żywił do Wiery takie same ciepłe uczucia, jak do Johanny, w przeciwnym razie w 1759 r. nie pojawiłaby się elegia „Och, wy, którzy zawsze mnie kochaliście”.

Załamanie relacji rodzinnych Sumarokowów zaskakująco zbiegło się z odkryciem spisku kanclerza A.P. Bestużew-Riumina (1693 - 1768) w 1758 r. W sprawie Bestużewa, jako mąż druhny wielkiej księżnej Jekateriny Aleksiejewnej, przesłuchiwany był także Aleksander Sumarokow, ale podobnie jak jego pradziadek, zarządca Iwan Ignatiewicz Sumarokow (1660 r. - 1715), który swego czasu nie zdradził Piotra I (w konflikcie z siostrą Zofią), a Aleksander nie ujawnił tajnej Kancelarii szczegółów tego spisku, którego szczegóły najprawdopodobniej znał.

Pod koniec października 1747 r. Sumarokow zwrócił się do prezesa Akademii Nauk, brata swojego patrona, Kirilla Grigoriewicza Razumowskiego (1728–1803), z prośbą o wydrukowanie tragedii „Khorew” na własny koszt w środowisku akademickim Drukarnia:
„Najwspanialszy hrabia, drogi panie! Zamierzam opublikować skomponowaną przeze mnie tragedię „Horew”. A jednak, szanowny Panie, spełnienie mego pragnienia zależy od Pana osoby... aby zlecić jej wydrukowanie za moje pieniądze... w liczbie 1200 egzemplarzy, z taką determinacją, aby w przyszłości wbrew mojej woli, ta moja tragedia nie będzie drukowana w innych wydaniach Akademii; za to, co napisałem, ja, jako autor, powinienem publikować swoje dzieło bardziej przyzwoicie i nie może być z tego żadnych strat akademickich.
Prezydent pozwolił na druk tragedii i udało się ją opublikować zgodnie z wolą autora.
Trediakowski V.K. (1703 – 1769) Sumarokow miał skrajnie negatywny stosunek do tej tragedii:
„Wiem, że Autor będzie się odwoływał do wielu tragedii francuskich, w których równy cel stawiany jest cnocie. Ale zdam relację<…>trzeba to zrobić tak, jak należy, a nie tak, jak powinno być. Jak wielu. Nazywam bezwartościowymi wszystkie te tragedie francuskie, w których cnota ginie, a gniew osiąga ostateczny sukces; dlatego też tego Autora nazywam tym samym imieniem.”
Pierwsze przedstawienie „Khoriewa” wykonali kadeci Korpusu Szlacheckiego w 1749 r., w którym uczestniczył autor tragedii. Spodziewając się „dziecięcej zabawy”, Sumarokow był zdumiony, jak jego pełne pasji wiersze o miłości, wierności i zdradzie nagle ożyły i zamieniły się w prawdziwy świat namiętności, pełen miłości, wierności i zdrady. Przedstawienie zakończyło się sukcesem i 25 lutego 1750 r. kadeci odegrali tragedię w jednej z sal Pałacu Zimowego dla cesarzowej Elżbiety Pietrowna.
W 1752 r. „Khorew” został wystawiony na scenie Teatru Niemieckiego przez mieszkańców Jarosławia, specjalnie wezwanych do Petersburga: Chorewa grał A. Popow (1733–1799), Kija – F. Wołkow (1729–1763), Osnelda – młody Iwan Dmitrewski (1734–1821).

Zaraz po tragedii „Khorew” Aleksander Pietrowicz napisał adaptację tragedii Szekspira „Hamlet” i opublikował ją w 1748 r., nie wspominając o jej bezpośrednim autorze pod własnym nazwiskiem.
Pracując nad Hamletem, Aleksander Pietrowicz korzystał z francuskiego przekładu prozatorskiego tragedii (1745) autorstwa P. A. de Laplace’a, ale miał pod ręką także wersję angielską, którą oczywiście posłużył się do doprecyzowania poszczególnych fragmentów tekstu, gdyż najprawdopodobniej mówił po angielsku słabo. Słynny monolog Hamleta „Być albo nie być?” (Być albo nie być?) Sumarokow przekazał to w taki sposób, aby czytelnik mógł zrozumieć, przed jakim wyborem stoi bohater, co właściwie go dręczyło na rozdrożu życia:
"Co mam teraz zrobić? Nie wiem co wymyślić.
Łatwo stracić Ofelię na zawsze!
Ojciec! kochanka! O imiona dragii!
Byłeś dla mnie szczęściem w innych czasach.”
Sam Sumarokow uznał za konieczne odnotowanie zgodności z oryginałem tylko w dwóch odcinkach: „Mój Hamlet, z wyjątkiem monologu pod koniec trzeciego aktu i upadku Klaudiusza, prawie nie przypomina tragedii Szekspira”.
Wraz z wystawieniem Hamleta Sumarokowa 8 lutego 1750 roku na małej scenie Pałacu Zimowego rozpoczął się triumfalny pochód arcydzieł Szekspira na scenach rosyjskich teatrów.
VC. Trediakowski ocenił „Hamleta” Sumarokowa dość protekcjonalnie: określił sztukę jako „całkiem uczciwą”, ale jednocześnie zaproponował własne wersje niektórych wersów poetyckich. Sumarokow wyraźnie poczuł się urażony krytyką mentora Trediakowskiego, w każdym razie nie skorzystał z proponowanych opcji, a tragedia została wypuszczona niemal w oryginalnym wydaniu.
W swojej oficjalnej recenzji M.V. Łomonosow (1711 – 1765) ograniczył się do krótkiej odpowiedzi, znajduje się jednak fraszka napisana przez niego po przeczytaniu dzieła, w której sarkastycznie wyśmiewa tłumaczenie francuskiego słowa „dotykacz” przez Sumarokowa jako „dotyk” w recenzji Gertrudy ( „A śmierć nie dotyka spojrzenia żony”):
Steele ożenił się, starzec bez moczu,
O Stelli, która ma piętnaście lat,
I nie czekając na pierwszą noc,
Kaszląc, opuścił światło.
Tu biedna Stella westchnęła,
Ta śmierć spojrzała na żonę nietkniętą.
Bez względu na to, jak zabawnie wyglądał francuski „dotyk” (dotykać) w znaczeniu „dotykać” w XVIII wieku, wkrótce zaczął być swobodnie używany w rosyjskim języku poetyckim, a w tym Sumarokow okazał się bardziej przenikliwy niż jego dowcipny krytyk Łomonosow.

W 1750 r., Po sukcesie tragedii „Khorew”, Aleksander Pietrowicz przeżył niezwykły impuls twórczy: komedia „Tresotinius” została napisana w dniach 12–13 stycznia 1750 r. i wystawiona na scenie Pałacu Zimowego 30 maja tego samego roku rok; tragedia „Sinav i Truvor”, komedia „Potwory” (inna nazwa to „Sąd Arbitrażowy”) została zaprezentowana 21 lipca 1750 r. w teatrze Pałacu Peterhof, „na nadmorskim dziedzińcu”; tragedia „Artistona” rozegrała się w październiku 1750 r. w komnatach Pałacu Zimowego; komedia „Pusta kłótnia” została wyemitowana 1 grudnia 1750 r. po tragedii Łomonosowa „Tamira i Selim” w tym samym miejscu, w salach Pałacu Zimowego; 21 grudnia 1751 roku wyemitowano ulubioną tragedię Sumarokowa „Semira”.

W listopadzie 1754 G.F. Miller zaproponował wydawanie miesięcznika.
Pismo nosiło nazwę „Miesięczniki eseje dla dobra i rozrywki pracowników” (1755 - 1757), następnie zmieniono nazwę na „Eseje i tłumaczenia dla dobra i rozrywki pracowników” (1758 - 1762) oraz „Miesięczniki eseje i wiadomości o spraw naukowych” (1763 - 1764). Czytano ją przez całą dekadę od 1755 do 1764 roku, a nawet po jej zakończeniu. Stare numery magazynu zostały przedrukowane, oprawione w tomy i pomyślnie sprzedane.
Aleksander Pietrowicz napisał i wysłał do pisma drobne prace, stając się jednym z najczęściej publikowanych autorów pisma - 98 wierszy i 11 tłumaczeń w latach 1755–1758.

W 1756 roku Aleksander Pietrowicz stał się już dość znanym rosyjskim poetą, do tego stopnia, że ​​na prośbę Sekretarza Akademii Nauk G.F. Miller (1705 - 1783), akademik, badacz historii Rosji, otrzymuje 7 sierpnia 1756 roku dyplom honorowy Lipskiego Towarzystwa Literackiego. W tym samym czasie słynny niemiecki pisarz I.H. Gottsched (1700 – 1766), który podpisał ten dyplom, napisał:
„Trzeba dać przykład temu rosyjskiemu poecie naszym wiecznym tłumaczom dzieł zagranicznych. Dlaczego niemieccy poeci nie potrafią odnaleźć tragicznych bohaterów w naszej własnej historii i wprowadzić ich na scenę, podczas gdy Rosjanin znalazł takich w swojej historii?”

W latach 1756–1761 Aleksander Pietrowicz był dyrektorem teatru w Petersburgu.
30 sierpnia 1756 roku cesarzowa Elżbieta Pietrowna nakazała „utworzyć rosyjski teatr do przedstawiania tragedii i komedii, dla którego należy oddać kamienny dom Gołowkinskich, który znajduje się na Wyspie Wasiljewskiej, w pobliżu Domu Kadetów. I w tym celu nakazano rekrutować aktorów i aktorki: aktorów ze studenckich śpiewaków i studentów Jarosławia w Korpusie Kadetów, którzy będą potrzebni, a oprócz nich aktorów z innych osób niesłużbowych, a także przyzwoita liczba aktorek. Aby określić utrzymanie tego teatru, zgodnie z mocą naszego dekretu, licząc odtąd kwotę 5000 rubli rocznie, która jest zawsze wypłacana z Urzędu Państwowego na początku roku po podpisaniu naszego dekretu . Do nadzorowania domu Aleksiej Dyakonow, odznaczony przez nas jako podporucznik armii, został wybrany spośród kopistów Towarzystwa Życia z pensją w wysokości 250 rubli rocznie z kwoty przeznaczonej na teatr. Przydziel porządnego strażnika do domu, w którym mieści się teatr.
Kierownictwo tego rosyjskiego teatru powierzono nam od Nas brygadierowi Aleksandrowi Sumarokowowi, którego ustala się z tej samej kwoty, oprócz jego brygadierskiej pensji, racji żywnościowych i pieniężnych rocznie w wysokości 1000 rubli oraz wynagrodzenia, jakie mu się należy według stopnia brygady z jego awans do tego stopnia, oprócz podwyższenia przez pułkownika uposażenia i dalszego zapewnienia pełnej rocznej pensji brygady; i jego brygadier Sumarokow nie powinni być skreślani z listy armii. I jakie wynagrodzenie należy wypłacać zarówno aktorom, aktorkom, jak i innym osobom w teatrze, o tym; Rejestr otrzymał brygadier Sumarokow z Dvoru.
Sumarokow dzielił trudy, zmartwienia i kłopoty teatru z Fiodorem Wołkowem, który miał nie tylko talent aktorski, ale także wytrzymałość, której tak brakowało reżyserowi teatru. To Wołkow zjednoczył trupę w zespół, będąc „swoim” w środowisku aktorskim.
Niepohamowany, porywczy, domagający się szacunku dla siebie zarówno jako poety, jak i arystokraty, Aleksander Pietrowicz nie mógł obejść się bez kłótni z biurokratami, szlachtą i dworskimi biznesmenami. Urzędnik sądowy mógł go skarcić, popychać. Sumarokow był zirytowany. Rzucał się, popadał w rozpacz, nie wiedział, gdzie szukać wsparcia. Intelektualista wśród „barbarzyńców” bardzo cierpiał z powodu swojej bezsilności, niemożności realizacji swojego ideału. Jego niezłomność i histeria stały się przysłowiowe. Zerwał się, przeklął i uciekł, gdy usłyszał, jak właściciele ziemscy nazywają sługi pańszczyźniane „plemieniem prostaków”. Głośno przeklinał arbitralność, łapówki i dzikość społeczeństwa. W odpowiedzi szlachetne „społeczeństwo” zemściło się na nim, doprowadzając go do szaleństwa, drwiąc z niego.
Od stycznia 1759 r. nie tylko sprawy gospodarcze i finansowe teatru rosyjskiego, ale także kwestie twórcze, na przykład repertuarowe, znajdowały się pod przewodnictwem Kancelarii Sądowej i Karla Sieversa (1710–1774).
13 czerwca 1761 r. Wydano dekret cesarski o rezygnacji Aleksandra Pietrowicza ze stanowiska dyrektora teatru.

W latach 1755–1758 Aleksander Pietrowicz aktywnie uczestniczył w pracach czasopisma naukowo-edukacyjnego akademika G.F. Millera „Comiesięczne eseje dla dobra i rozrywki pracowników”. Według relacji akademika Y. Sztelina (1709 - 1785) „brygadzista Sumarokow ustanowił nawet dla siebie prawo, aby bez przesłania jego wiersza nie ukazał się ani jeden miesięcznik pisma, dlatego też w każdym miesiącu przez kilka lat z rzędu można znaleźć jeden lub kilka jego wierszy.” Ale w 1758 r. Sumarokow pokłócił się z G.F. Millera, po czym Aleksander Pietrowicz postanawia opublikować własne czasopismo.
W połowie grudnia 1758 r. Sumarokow poprosił o pozwolenie na wydawanie pisma na własny koszt i bez nadzoru innych osób:
„DO KANNERA AKADEMII cesarskiej SPBURG OD BRYGADY ALEKSANDERA SUMAROKOWA.
Zabrałem się za wydawanie miesięcznika dla dobra ludu, dlatego pokornie proszę, aby drukarni akademickiej nakazano drukować tysiąc dwieście egzemplarzy mojego pisma bez zatrzymywania się na czystym papierze i aby po każdym trzeci; Jeśli chodzi o ocenę publikacji, czy jest w nich coś obrzydliwego, mogą to ocenić, jeśli będzie to przychylne, ci, którzy przeglądają publikacje w czasopismach akademickich, nie dotykając stylu moich publikacji.
Proszę tylko pokornie, aby Kancelaria Akademii Nauk zechciała mnie uchronić od szaleństwa i trudności w pisaniu. A jeśli otrzymam pozwolenie, zamierzam rozpocząć te publikacje od pierwszego dnia stycznia przyszłego roku. Brygadier Aleksander Sumarokow.”
Sumarokow zwrócił się za pośrednictwem swojego byłego patrona Aleksieja Razumowskiego do Prezesa Akademii Nauk Cyryla Razumowskiego, który bez trudu wspomógł inicjatywę Sumarokowa, wydając rozkaz:
„Drukujcie w drukarni akademickiej wydawany przez niego miesięcznik i zawarte w nim sztuki, przed drukiem czytajcie panu profesorowi Popowowi, który, jeśli widzi w nich coś sprzecznego, przypomina o tym wydawcy; i żeby w drukarni wszystko działo się przyzwoicie, a w drukarni nie było przestojów w sprawach akademickich, należy w Kancelarii wprowadzić odpowiedni porządek obrad. Po co jednej trzeciej pan brygadier Sumarokow żąda pieniędzy” (rozkaz z 7 stycznia 1759 r.).
Pisanie i drukowanie na papierze kosztowało Sumarokowa osiem i pół kopiejki: jeden egzemplarz miesięcznie powinien kosztować Sumarokowa osiem i pół kopiejki, w ciągu czterech miesięcy - trzydzieści cztery i trochę kopiejek, a jeśli na rok, to jeden rubel i trzy kopiejki. Wstępna kalkulacja przyszłego wydawcy pisma była satysfakcjonująca: „Jestem z tego zadowolony i zobowiązuję się do regularnego płacenia pieniędzy co trzeci; i potrzeba osiemset egzemplarzy.
Sumarokov zaprosił do współpracy w magazynie kilka podobnie myślących osób, które znały się na swojej branży. Nikołaj Motonis (? – 1787) i Grigorij Kozicki (1724 – 1775), znający się od czasów studiów w Akademii Kijowsko-Mohylskiej, wspólnie z Aleksandrem brali udział w powstaniu pierwszego numeru „Pszczółki pracującej” Pietrowicz. W artykule pierwszego numeru „O pożytkach z mitologii” Kozitsky zwrócił uwagę na alegoryczne znaczenie tytułu pisma: „… aby czytelnicy, ucząc się i ćwicząc ją (mitologię) na wzór pracowitych pszczół, zbieraj z niego jedynie wiedzę, która je pomnoży, naukę moralną, aby je dać i dobrobyt może być ich przyczyną.
Pierwszy numer pisma zapowiadał motto poświęcone Wielkiej Księżnej EKATERINIE ALEXEEVNIE:
Z inteligencją, pięknem i wdziękiem, Bogini,
O oświecona WIELKA KSIĘŻNA!
WIELKI PETER otworzył Rossowi drzwi do nauki,
I JEGO Mądra Córka nas do tego prowadzi,
Z EKATHERINE, teraz stając się jak Piotr,
I oddanie próbki PETERowi EKATHERINE:
Podnieś tę niską pracę swoimi przykładami,
I bądź moją ochroną, Minerwo!

Cenzorem pisma był profesor astronomii N.I. Popow (1720–1782), który pił bez ograniczeń i w pijackim odrętwieniu, próbował redagować teksty Sumarokowa. Aleksander Pietrowicz zawracał sobie tym głowę braci Rozumowskich, a cztery miesiące później przydzielono mu innych cenzorów – 36-letniego profesora matematyki S.K. Kotelnikow (1723 - 1806) i 25-letni współpracownik astronomii S.Ya. Rumowski (1734–1812), ale Kotelnikow nie mógł dobrze współpracować z Aleksandrem Pietrowiczem i poprosił kierownictwo o zwolnienie z tej odpowiedzialności.
W lipcowym numerze Aleksander Pietrowicz chciał opublikować trzy parodie odów Łomonosowa, który dowiedziawszy się o tym, zabronił korektorowi ich przepisywania. W rzeczywistości Łomonosow został cenzorem Sumarokowa. Konflikt zaostrzał się coraz bardziej. W rezultacie sam Sumarokow nie mógł tego znieść i zakończył publikację magazynu ostatnim, dwunastym numerem z 1759 r.
W grudniowym numerze The Hardworking Bee znalazło się dziewięć publikacji:
I. Mowa o przydatności i wyższości nauk wyzwolonych.
II. Ajschines filozofa sokratesa o cnocie.
III. Od Tytusa Liwiusza.
IV. Marzenie.
V. Z listów Holberga.
VI. Do wydawcy Pracowitej Pszczółki.
VII. O kopistach.
VIII. Do bezsensownych rymatorów.
IX. Rozstanie z Muzami.
Na ostatniej stronie pisma, pomiędzy wierszem „Rozstanie z Muzami” a tradycyjnym spisem treści, widnieje napis: „KOŃCZY SIĘ CIĘŻKA PSZCZOŁA”.
Z ciężkim sercem Aleksander Pietrowicz rozstał się ze swoim ukochanym pomysłem:
Z wielu powodów
Nazwisko i stopień pisarza budzą we mnie odrazę;
Schodzę z Parnasu, schodzę wbrew mojej woli,
Na wysokości lasu czuję upał,
A po śmierci nie wstąpię już do nieba;
Los mojego udziału.
Żegnam muzy na zawsze!
Nigdy więcej nie napiszę
(Rozstanie z Muzami)

Przez całą jesień 1762 roku w Moskwie odbywały się uroczystości koronacyjne. Sumarokow został wysłany do Moskwy, aby wziąć udział w przygotowaniu widowiska rozrywkowego dla ludu, którego zwieńczeniem była maskarada „Minerwa triumfująca”
Do stworzenia maskarady sprowadzono największe talenty i „wynalazców” tamtych czasów: aktora i, jak mówiono, tajnego doradcy cesarzowej Fiodora Grigoriewicza Wołkowa, asesora Uniwersytetu Moskiewskiego Michaiła Matwiejewicza Cheraskowa (1733–1807) i reżysera rosyjskiego teatru Aleksandra Pietrowicza Sumarokowa.
Wołkow był właścicielem samego planu, działań; Cheraskow komponował wiersze - komentarze do maskarady i monologi jej głównych bohaterów; i Sumarokov - chóry dla każdej akcji, które są skierowane do wad lub wymawiane przez same wady. Ogólne kierownictwo wydarzenia nadzorował I.I. Betskoj (1704 – 1795). Maskarada trwała trzy dni - 31 stycznia, 1 i 2 lutego 1763 r.

W 1764 roku Aleksander Pietrowicz zwrócił się do Katarzyny II z prośbą o wysłanie go w podróż do Europy w celu opisania jej zwyczajów i geografii, bezpośredniego rodzimego użytkownika języka rosyjskiego, czego nikt wcześniej nie zrobił, i wszystkich informacji o Europie dostępny był jedynie w prezentacjach obcokrajowców. Jego prośba została odrzucona.
Projekt ten udało się zrealizować dopiero 25 lat później N.M. Karamzina (1766–1826), w wyniku czego powstała książka „Listy rosyjskiego podróżnika” (1791).

Do końca życia związek Aleksandra Pietrowicza z hrabią Andriejem Pietrowiczem Szuwałowem (1744–1789) nie rozwinął się, który w epitafium o śmierci Łomonosowa (1765), napisanym po francusku i opublikowanym w Paryżu, wychwalał poetycki talent Sumarokowa „w całej Europie”, nazywając go „lekkomyślnym kopistą wad Racine’a, zniesławiającym cudowną Muzę Homera Północnego”.

W 1766 r. Aleksander Pietrowicz ostatecznie zerwał związek ze swoją pierwszą żoną Johanną Christianną, ale oficjalnego rozwodu nie było i zaczął żyć w cywilnym małżeństwie z córką swojego woźnicy Verą Prochorową (1743–1777).
W grudniu tego samego roku zmarł ojciec Aleksandra Pietrowicza, a on został wciągnięty w nieprzyjemny proces sądowy dotyczący spadku.
Mąż swojej zmarłej siostry Elżbiety (1759), Arkady Iwanowicz Buturlin (1700–1775), faktyczny szambelan, postanowił całkowicie i całkowicie „pozbawić” syna dziedzictwa po ojcu, na tej podstawie, że Aleksander Pietrowicz, który do tego czasu gardził więzami małżeństwa usankcjonowanego przez Kościół, pozostawał w nielegalnych stosunkach z chłopem pańszczyźnianym. Nawiasem mówiąc, z tego samego powodu Sumarokow nie mógł zostać w swoim domu.
Po stronie zięcia wypowiadała się także matka Aleksandra Pietrowicza, z którą bezlitośnie się o to pokłócił. W związku z tym Praskowia Iwanowna napisała do cesarzowej:
„...9 września nagle wrócił do mnie do domu zupełnie oszalały ze złości i zaczął mnie oczerniać w twarz takimi nieprzyzwoitymi i zniesławiającymi słowami, że teraz nawet nie pamiętam<...>I w końcu wybiegł na podwórko i wyciągnął miecz, wielokrotnie biegł do moich ludzi, choć chciał ich dźgnąć,<…>. Jego wściekłość i psot trwały przez kilka godzin.
Po rozwiązaniu konfliktu rodzinnego Sumarokowów 2 grudnia 1768 r. Katarzyna II pisze do M.N. Wołkoński (1713 – 1788):
„Słyszę, że głównym narzędziem niezadowolenia wobec matki radcy stanu Sumarokowa wobec jej syna jest ich zięć Arkady Buturlin. Dlatego przywołaj go do siebie i ogłoś w moim imieniu, że z wielkim niezadowoleniem przyjmuję, że nawet gdy próbuję pojednać matkę z synem, on nie przestaje powodować jeszcze większej niezgody i nieporozumień między nimi, i powiedz mu, aby odtąd powstrzymujcie się od takich bezbożnych i zdeprawowanych czynów ze strachu przed naszym gniewem”.

W 1768 roku Aleksander Pietrowicz rozczarował się panowaniem Katarzyny II, której wstąpienie na tron ​​aktywnie wspierał.
Publikując ponownie swoją tragedię „Khorew” w 1768 r., 21 lat po pierwszej publikacji, Sumarokow na początku V aktu zastąpił poprzedni monolog Kiya związany z treścią sztuki nowym, zupełnie niepotrzebnym dla rozwoju fabuły i zarysowujący charakter bohatera, ale stanowiący oczywisty, zrozumiały atak na Katarzynę: w tym czasie cesarzowa była szczególnie dumna ze swojej Komisji ds. opracowania Nowego Kodeksu, który miał nadać krajowi nowe prawa i życie osobiste Katarzyny, jej ciągłe romanse z ulubieńcami były dobrze znane w Petersburgu i poza nim.

W marcu 1769 r. Sumarokow przeniósł się na stałe do Moskwy, sprzedając własny dom w Petersburgu, położony w dziewiątej linii Wyspy Wasiljewskiej, i całą swoją obszerną bibliotekę za pośrednictwem księgarza Szkolarskiego. W tym samym roku zmarła jego pierwsza żona Johanna Christiannovna.

W połowie 1770 r. G. Belmonti wystawił w swoim teatrze dramat „Eugenia” (1767) Beaumarchais (1732 – 1799); Spektakl ten nie należał do repertuaru klasycznego i jako niemodny nie odniósł sukcesu nawet w Paryżu. Nie przyjął jej także petersburski teatr. „Eugenia” ukazała się w Moskwie w przekładzie młodego pisarza N.O. Pushnikova (1745 - 1810) odniosła wielki sukces i poczyniła pełne przygotowania.
Sumarokow, widząc tak rzadki sukces, był oburzony i napisał list do Woltera. Filozof odpowiedział Sumarokowowi swoim tonem. Umocniony słowami Woltera Sumarokow stanowczo zbuntował się przeciwko „Eugeni” i skarcił Beaumarchais za to, na czym stoi świat.
Ale oni go nie słuchali. Belmonti nadal wystawiał go w swoim teatrze, moskiewska publiczność nadal wypełniała teatr podczas przedstawień i nadal oklaskiwała „łzawy dramat burżuazyjny”, jak Wolter, Sumarokow i zespół klasyków nazywali ten nowy rodzaj sztuk. Następnie oburzony Sumarokow napisał nie tylko ostry, ale nawet odważny artykuł przeciwko dramatowi, aktorom i publiczności, celowo nazywając tłumacza „urzędnikiem” - gorszego imienia nie mógł wymyślić:
„Wprowadziliśmy nowy, paskudny rodzaj łzawego dramatu. Taki skąpy gust jest nieprzyzwoity w smaku Wielkiej Katarzyny... „Eugenia”, nie odważając się pojawić w Petersburgu, wpełzła do Moskwy i niezależnie od tego, jak skąpo przetłumaczy to jakiś urzędnik, nieważne, jak źle jest zagrana , to sukces. Urzędnik został sędzią Parnasu i aprobatą gustu moskiewskiego społeczeństwa. Oczywiście, koniec świata wkrótce nastąpi. Ale czy Moskwa naprawdę uwierzyłaby urzędnikowi, a nie panu Wolterowi i mnie?
Na te słowa zarówno całe ówczesne społeczeństwo moskiewskie, jak i aktorzy i właściciel teatru poczuli się bardzo urażeni i poprzysięgli zemstę na Sumarokowie za jego wybryki. Sumarokow, przeczuwając zbliżającą się burzę, zawarł pisemną umowę z Belmontim, zgodnie z którą ten ostatni w żadnym wypadku nie zobowiązał się do wystawiania swoich tragedii w swoim teatrze, zobowiązując się w przeciwnym razie do zapłaty za naruszenie umowy całością zebranych pieniędzy wydajność.
Ale to nie powstrzymało wrogów Sumarokowa przed realizacją swojego planu. Błagali gubernatora Moskwy P.S. Saltykowa (1698–1772), aby nakazał Belmontiemu wystawienie „Sinawy i Truvora”, ponieważ, jak mówili, było to pragnieniem całej Moskwy. Saltykov, niczego nie podejrzewając, nakazał Belmontiemu zainscenizować tę tragedię. Belmonti, podobnie jak aktorzy, bardzo chętnie drażnił Sumarokowa i nakazał artystom maksymalnie zniekształcić sztukę. W wyznaczony wieczór teatr wypełnił się wrogą Sumarokowowi publicznością, kurtyna się podniosła i gdy tylko aktorzy zdążyli celowo źle wymówić kilka słów, rozległy się gwizdy, krzyki, kopnięcia, przekleństwa i inne obelgi. co trwało dość długo. Nikt nie słuchał tragedii, społeczeństwo próbowało spełnić wszystko, co zarzucał im Sumarokow. Mężczyźni chodzili między siedzeniami, zaglądali do loży, głośno rozmawiali, śmiali się, trzaskali drzwiami, obgryzali orzechy w pobliżu orkiestry, a na placu na rozkaz panów służba hałasowała, a woźnicy walczyli. Skandal okazał się kolosalny, Sumarokow wpadł w furię z powodu całej tej akcji:
Moja irytacja przekroczyła już wszelkie środki.
Idźcie, wściekli! Wyjdź z piekła.
Gryź zachłannie moją pierś, wysysaj moją krew
W tej godzinie, w której jestem dręczony, wołam:
Teraz w Moskwie reprezentowana jest „Sinava”.
I tak dręczony jest nieszczęsny autor...
W ferworze Aleksandra Pietrowicza skarży się Katarzynie II na Saltykowa, ale zamiast wsparcia otrzymał naganę:
„Powinniście spełnić wolę pierwszego dygnitarza rządowego w Moskwie; a jeśli chciał nakazać odegranie tragedii, to jego wola musiała zostać bezwarunkowo wykonana. Myślę, że wiesz lepiej niż ktokolwiek inny, jakiego szacunku zasługują ludzie, którzy służyli w chwale i siwieli. Dlatego radzę ci unikać takich sprzeczek w przyszłości. W ten sposób zachowasz spokój ducha niezbędny do pracy piórem; i zawsze będzie mi przyjemniej widzieć przedstawienie namiętności w twoich dramatach niż w twoich listach.
Moskwa w dalszym ciągu delektowała się porażką Aleksandra Pietrowicza, na co odpowiedział fraszką:
Zamiast słowików tu kukułka kukułka
A miłosierdzie Diany jest interpretowane w gniewie;
Chociaż plotka o kukułce się rozchodzi,
Czy kukułki mogą zrozumieć słowa bogini?..
W konflikt zaangażował się młody poeta Gavrila Derzhavin (1743 – 1816), który przeciwstawił się Sumarkowej zjadliwym fraszką:
Co sroka skłamie?
Wtedy wszystko jest uważane za sroczy nonsens.

W listopadzie 1770 r. w Moskwie wybuchła epidemia dżumy, w wyniku której w ciągu dwóch lat zginęło ponad 56 000 ludzi. W obliczu możliwej śmierci Aleksander Pietrowicz postanawia zalegalizować swój związek ze swoją konkubiną Wierą Prochorową i poślubia ją we wsi pod Moskwą, gdzie ukrywał swoją nową rodzinę przed epidemią dżumy.

W 1773 r. Aleksander Pietrowicz wrócił do Petersburga z nadzieją na sukces literacki i osiadł w Pałacu Aniczkowa, który w tym czasie wszedł w posiadanie K.G. Razumowskiego, brata jego patrona A.G. Razumowski:
„Pod koniec swego łagodnego wieku,
Mieszkam w domu mężczyzny,
Co jest dla mnie śmiercią
Pociągnęła strumienie łez,
A pamiętając kto, nie mogę ich wymazać.
Wiadomo czyja śmierć
W Moskwie chciał mnie tym ciosem pokonać.
Jego drogi brat jest właścicielem tego domu,
Podobnie jak on, nie jest zły i miły.
(List do przyjaciela w Moskwie. 8 stycznia 1774)

Ostatnią tragedię Sumarokowa „Mścisław” napisał w 1774 r. W sierpniu tego samego lata młody syn Sumarokowa, Paweł, został zapisany dzięki patronatowi nowego ulubionego G.A. Katarzyny II. Potiomkin (1739 – 1791) do Pułku Preobrażeńskiego. W imieniu swojego syna Aleksander Pietrowicz pisze pochwalną zwrotkę:
……
Jestem błogosławiony, że los dołączył do tego pułku,
Kim był PETER dla przyszłych sukcesów,
Pod imieniem swojej dziecięcej radości:
Potiomkin! Widzę siebie w siódmym pułku jako ty.
…….
W tym samym roku Aleksander Pietrowicz, nawołując do powstania Pugaczowa, opublikował „Krótką opowieść o Stence Razin”.
14-stronicowa broszura ukazała się w nakładzie 600 egzemplarzy. „Opowieść” jest powtórzeniem niemieckiej anonimowej broszury „Kurtze doch wahchafftige Erzchlung von der blutigen Rebettion in der Moscau gniewichtet durch den groben Verrather und Betrieger „Stenko Razin, denischen Cosaken...” (1671). Za autora tego dzieła uznano, być może błędnie, Jana Janszoon Struysa (1630 - 1694), podróżnika z Holandii, naocznego świadka zdobycia Astrachania przez Kozaków, który osobiście spotkał się z atamanem Stepanem Razinem.
Aleksander Pietrowicz próbuje wyrazić swoje pragnienie historii w wydanym przez siebie w 1774 r. zbiorze „Ody uroczyste”, w którym Sumarokow ułożył dzieła w kolejności historycznej: życie i śmierć Piotra I, wstąpienie na tron ​​​​Elżbiety, Wojna siedmioletnia, śmierć Elżbiety i wstąpienie na tron ​​Katarzyny, rozwój handlu na kierunku wschodnim i podróż Katarzyny wzdłuż Wołgi, początek wojny z Turcją i jej główne epizody, niepokoje w Moskwie w „zarazie” rok 1771, zwycięstwo nad Turcją.

Nadzieje Aleksandra Pietrowicza na sukces literacki w Petersburgu nie były uzasadnione. W związku z tym redaktor magazynu „Malarz” N.I. Nowikow (1744 – 1818) napisał:
«<…>Obecnie wiele najlepszych książek zostało przetłumaczonych z różnych języków obcych i opublikowanych w języku rosyjskim; ale nie kupują ich nawet za jedną dziesiątą ceny powieści.<…>Jeśli chodzi o nasze oryginalne książki, nigdy nie były one w modzie i wcale nie są wyczerpane; i kto powinien je kupić? Nasi oświeceni panowie ich nie potrzebują i wcale nie są odpowiedni dla ignorantów. Kto we Francji uwierzyłby, gdyby powiedziano, że Bajki sprzedają się częściej niż dzieła Rasinowów? I tutaj to się spełnia: „Księga tysiąca i jednej nocy” sprzedała się znacznie więcej dzieł pana Sumarokowa. A który londyński księgarz nie byłby przerażony, słysząc, że w naszym kraju dwieście egzemplarzy drukowanej książki jest czasami wyprzedanych w ciągu dziesięciu lat? O razy! och, moralność! Odwagi, rosyjscy pisarze! Wkrótce w ogóle przestaną kupować Twoje prace”.
Pod koniec 1774 r. Zadłużony i zrozpaczony Aleksander Pietrowicz wrócił do Moskwy. Ostateczny werdykt w sprawie jego kariery literackiej wydała Katarzyna II 4 stycznia 1775 roku:
«<…>dzieła aktualnego radcy stanu i kawalera hrabiego Sumarokowa nie będą już publikowane bez cenzury Akademii Nauk”.

Z listów Aleksandra Pietrowicza jasno wynika, że ​​odtąd wegetował w biedzie, w poszukiwaniu pieniędzy na spłatę długów i po prostu na życie, w chorobie i trudnych obawach o los żony, dzieci i swojego twórczego dziedzictwa.
W liście z 10 lipca 1775 r. Aleksander Pietrowicz pisał do hrabiego Potiomkina:
«<…>A jutro dom zostanie mi odebrany, nie wiem jakim prawem, bo w tym roku mój dom po dodaniu kosztował już ponad tysiąc rubli; i wyceniono go na 900 rubli, chociaż kosztował mnie, oprócz mebli, za dużo jak na szesnaście tysięcy. Jestem winien Demidowowi tylko 2000 rubli, a on, zły na mnie z powodu swojego nieuczciwego prawnika, którego sam wyrzucił z podwórka, teraz żąda odsetek i rekambes, chociaż obiecał mi, że nie będę o tym myśleć.<…>»
Drżący, zubożały, wyśmiewany przez szlachtę i jej cesarzową Sumarokow zaczął pić i zatonął. Nawet sława, jaką cieszył się wśród pisarzy, nie pocieszyła go:
….
Ale jeśli ozdobię rosyjski Parnas
I na próżno w mojej skardze do Fortuny wołam:
Nie jest lepiej, jeśli zawsze widzisz siebie w udręce,
Wolałabyś umrzeć?
Niewiele mam radości, że moja chwała nie przeminie,
Którego cień nigdy nie poczuje.
Jakie mam zapotrzebowanie na swój umysł?
Gdybym tylko nosił krakersy w torbie?
Cóż za wspaniały pisarz, za co jestem zaszczycony,
Jeśli nie ma nic do picia i jedzenia?
(„Skarga” 1775)

W maju 1777 r. Zmarła druga żona Aleksandra Pietrowicza i w tym samym roku ożenił się po raz trzeci ze swoją drugą służącą Ekateriną Gawriłowną (1750 -?), siostrzenicą jego właśnie zmarłej drugiej żony, ponownie zaniedbując błogosławieństwo swojej matki.
W związku ze śmiercią drugiej żony Aleksander Pietrowicz pisze do dyrektora Akademii Nauk w Petersburgu S.G. Domaszniewa (1743 - 1795): „Piszę ku Waszej czci w sposób spójny, ponieważ jestem bardzo chory i sam nie umiem ani czytać, ani pisać, a zwłaszcza od śmierci mojej żony płakałem bez przerwy przez dwanaście tygodni”.
Dwa dni przed śmiercią Aleksandra Pietrowicza jego moskiewski dom „w konstrukcji drewnianej z ogrodem i pod rezydencjami na kamiennym fundamencie” został sprzedany za 3572 ruble. Dom kupił kupiec P.A. Demidow (1709 – 1786).
Według M.A. Dmitrieva (1796 - 1866): „Sumarokow był już oddany pijaństwu bez żadnej ostrożności. Wujek często go widział, jak szedł do tawerny po drugiej stronie placu Kudrinska, ubrany w biały szlafrok i wstążkę Anny przerzuconą przez koszulkę i przez ramię. Był żonaty z jakąś swoją kucharką i nie znał już prawie nikogo…”

Żyjąc zaledwie cztery miesiące w swoim trzecim małżeństwie, 1 października 1777 r. Zmarł Aleksander Pietrowicz Sumarokow.

Twórcze dziedzictwo Aleksandra Pietrowicza składało się z dziewięciu tragedii: „Khorew”, „Ariston”, „Semira”, „Dmitrij pretendent”, „Sinav i Truvor”, „Jaropolk i Demiza”, „Wyszesław”, „Mścisław”, „ Hamlet”; 12 komedii; 6 sztuk teatralnych, a także liczne tłumaczenia, poezja, proza, dziennikarstwo i krytyka.

Całkowity brak pieniędzy i wrogie stosunki z krewnymi doprowadził do tego, że nowa żona Aleksandra Pietrowicza nie miała nawet pieniędzy na jego pogrzeb. Został pochowany przez aktorów moskiewskiego teatru na własny koszt. Zebranych pieniędzy było tak mało, że aktorzy musieli nieść jego trumnę na rękach z placu Kudrinskaya, gdzie zmarł, na cmentarz klasztoru Dońskiego (6,3 km?!). Żaden z krewnych Aleksandra Pietrowicza nie był na pogrzebie.
Wśród aktorów, którzy wzięli udział w pogrzebie Sumarokowa, był aktor teatru moskiewskiego Gawriła Druzherukow, którego Sumarokow obraził na krótko przed śmiercią, mylnie biorąc go za autora zjadliwych fraszek kierowanych do niego samego:
Co sroka skłamie?
Wtedy wszystko jest uważane za sroczy nonsens.
Podpisano dwiema literami „G.D.”
W rzeczywistości autorem tego fraszki był Gavrila Derzhavin, wówczas zupełnie obcy Sumarokovowi.
(N.P. Drobova, powołując się na Mikołaja Struisky'ego, uważa autora tego fraszki za F.G. Karina (1740 - 1800), ale nie udało się znaleźć żadnych danych potwierdzających lub zaprzeczających temu twierdzeniu)
Brat niesprawiedliwie oczernianego aktora, nieistotny urzędnik biura moskiewskiego gubernatora generalnego Aleksieja Druzherukova, odpowiedział jednak na śmierć wielkiego poety swoich czasów w wierszu „Rozmowa w królestwie umarłych Łomonosowa i Sumarokowa” ( 1777), który w szczególności zawiera następujące wiersze w imieniu Sumarokowa:

Leżę nieprzytomny w trumnie
Nikt nie chciał widzieć tego po raz ostatni.
To naturalne, że nie ma dla mnie litości.
Arkharow i Juszczkow tylko to ujawnili
Po śmierci zachowali dla mnie miłość.
W aktorach znalazłem wrażliwe serca:
Dowiedziawszy się o śmierci twórcy Semirina,
Jęcząc żałośnie popłynęły strumienie łez,
Z litości moje prochy zostały ukryte w ziemskim łonie.

Tak więc, oprócz aktorów teatru moskiewskiego, na pogrzebie Aleksandra Pietrowicza obecny był szef moskiewskiej policji, generał dywizji N.P. Arkharov. (1742–1814) i były (do 1773 r.) moskiewski gubernator cywilny I.I. Juszczkow. (1710-1786). Oprócz N.P. Arkharova i Juszczkowa I.I. Na pogrzebie był także obecny młody fizyk i matematyk P.I. Strachow, późniejszy profesor i rektor Uniwersytetu Moskiewskiego (1805–1807) oraz członek korespondent petersburskiej Akademii Nauk (od 1803 r.).

Uważa się, że grób A.P. Sumarokow został opuszczony i zapomniany, dlatego w 1836 roku w grobie pochowano profesora Uniwersytetu Moskiewskiego P.S. Szczepkina (1793–1836), gdzie podczas pochówku okazało się, że jest to grób A.P. Sumarokova.

SUMAROKOW Aleksander Pietrowicz urodził się w starej rodzinie szlacheckiej - pisarzu.

Jego ojciec, Piotr Pankratiewicz, był wojskowym w czasach Piotra Wielkiego i dosłużył się stopnia pułkownika. W 1737 r. Piotr Pankratiewicz wstąpił do służby cywilnej w stopniu radcy państwowego, w 1760 r. otrzymał stopień radcy tajnego, a po rezygnacji w 1762 r. został rzeczywistym radnym tajnym.

Aleksander Pietrowicz otrzymał dobre wykształcenie w domu pod okiem ojca („Zawdzięczam to mojemu ojcu pierwsze podstawy języka rosyjskiego”) i zagranicznych nauczycieli, wśród których znajduje się imię I. A. Zeikana, który uczył przyszłego Piotra II jednocześnie.

30 maja 1732 r. Sumarokow został przyjęty do nowo utworzonego Korpusu Kadetów Szlachty Landu („akademia rycerska”, jak go wówczas jeszcze nazywano) - pierwszej świeckiej instytucji edukacyjnej zaawansowanego typu, przygotowującej swoich uczniów do „stanowisk oficerów i urzędnicy.” Nauczanie w korpusie było dość powierzchowne: podchorążych uczono przede wszystkim dobrych manier, tańca i szermierki, ale powszechne wśród uczniów „akademii rycerskiej” zainteresowanie poezją i teatrem okazało się przydatne dla przyszłego poety. Podchorążowie brali udział w uroczystościach dworskich (występowali w baletowych zabawach i przedstawieniach dramatycznych), składali cesarzowej ody gratulacyjne do swoich utworów (początkowo bez nazwisk autorów – z całej „Wielkiej Akademii Nauk Młodzieżowych” oraz potem zaczęto do nich dodawać wiersze sygnowane przez Michaiła Sobakina).

W 1740 r. Miało miejsce pierwsze doświadczenie literackie w druku; znane są dwie ody gratulacyjne dla Anny Ioannovny „pierwszego dnia nowego roku 1740, skomponowane przez korpus kadetów za pośrednictwem Aleksandra Sumarokowa.

W kwietniu 1740 r. Aleksander Pietrowicz został zwolniony z korpusu szlacheckiego i powołany na stanowisko adiutanta podkanclerza gr. M. G. Gołowkina, a wkrótce po jego aresztowaniu został adiutantem gr. A. G. Razumowski – ulubieniec nowej cesarzowej Elżbiety Pietrowna. Stanowisko adiutanta generalnego stopnia majora umożliwiło mu dostęp do pałacu.

W 1756 roku już w randze brygadzisty został mianowany dyrektorem nowo otwartego stałego teatru rosyjskiego. Prawie wszystkie troski związane z teatrem spadły na barki Sumarokowa: był reżyserem i nauczycielem aktorstwa, dobierał repertuar, zajmował się kwestiami gospodarczymi, a nawet komponował plakaty i reklamy prasowe. Przez pięć lat pracował niestrudzenie w teatrze, jednak w wyniku szeregu komplikacji i powtarzających się starć z kierującym kancelarią sądową, któremu teatr w 1759 r. podlegał, został zmuszony do rezygnacji w 1761.

Od 1761 roku pisarz nie służył nigdzie indziej, poświęcając się całkowicie działalności literackiej.

W 1769 r. przeniósł się do Moskwy, gdzie z okazjonalnymi wyjazdami do Petersburga mieszkał do końca swoich dni.

Poglądy społeczno-polityczne Aleksandra Pietrowicza miały wyraźnie szlachetny charakter: był zwolennikiem monarchii i zachowania pańszczyzny w Rosji. Jednak wymagania, jakie stawiał zarówno monarchom, jak i szlachcie, były bardzo wysokie. Monarcha musi być oświecony, dla niego najważniejsze jest „dobro” poddanych, musi ściśle przestrzegać praw i nie ulegać swoim namiętnościom; szlachta musi także usprawiedliwiać swoje przywileje gorliwą służbą społeczeństwu („nie tytułem – w działaniu trzeba być szlachcicem”), edukacją („a jeśli umysł panującego chłopa nie jest jaśniejszy, || to nie widzę żadnego różnica”), humanitarny stosunek do poddanych („Ach! Czy bydło powinno mieć ludzi? || Czy to nie szkoda? Czy byk może sprzedać bykowi ludzi?”). Ponieważ jednak z biegiem czasu panująca cesarzowa i otaczająca pisarza szlachta w coraz mniejszym stopniu odpowiadały ideałowi stworzonemu przez Sumarokowa, jego twórczość nabrała ostrzejszej orientacji satyrycznej i oskarżycielskiej. Będąc w swych poglądach filozoficznych i estetycznych przede wszystkim racjonalistą, nie był mu obcy sensualizm. Kategorycznie stwierdzając, że „umysł zawsze brzydzi się snami”, Sumarokow mógł jednocześnie powiedzieć:

„Na próżno się trudzi,

Kto swoim umysłem zaraża tylko umysł:

Nie jest jeszcze poetą,

Kto tylko przedstawia myśl,

mając zimną krew;

Ale poeta jest tym, który zaraża serce

I to uczucie przedstawia

Mając gorącą krew” ( „Wada obrazu”).

Podobnie jak większość poetów XVIII wieku, Aleksander Pietrowicz rozpoczął karierę twórczą od tekstów miłosnych. Wiersze miłosne (pieśni, eklogi, idylle, elegie), które pisał przez całą swoją karierę literacką, miały jeszcze dość konwencjonalny charakter, ale w najlepszych z nich poeta potrafił wyrazić szczere przeżycia emocjonalne, spontaniczność uczuć

„O istoty, kompozycja bez obrazu jest wymieszana”,

„Na próżno ukrywam serca pełne głębokiego smutku”,

„Nie płacz tyle, kochanie” i inni.

W niektórych swoich pieśniach wykorzystywał elementy poezji ludowej

„Dziewczyny spacerowały po gaju”,

„Och, jesteś silny, silny Bendergrad”,

„Gdziekolwiek idę, gdziekolwiek idę” i inni.

Utwory miłosne pisarza zyskały dużą popularność wśród świeckiego społeczeństwa, powodując wielu naśladowców, a także przedostały się do środowiska demokratycznego (w rękopiśmiennych śpiewnikach). Różnorodne zwrotki, bogate rytmicznie, proste w formie, jego pieśni różniły się korzystnie od wcześniejszych tekstów miłosnych i odegrały pozytywną rolę w rozwoju poezji rosyjskiej. Największą sławę wśród współczesnych Sumarokow zyskał jako dramaturg, a przede wszystkim jako autor tragedii. Napisali dziewięć tragedii:

„Horew” (1747),

„Hamlet” (1748),

„Sinaw i Truvor” (1750),

„Ariston” (1750),

„Semira” (1751),

„Demiza” (1758, później przerobiona na „Jaropolk i Demiza”),

„Wyszesław” (1768),

„Dymitr pretendent” (1771),

„Mścisław” (1774).

Tragedie Sumarokowa utrzymane są w rygorystycznych zasadach poetyki klasycyzmu, które dla literatury rosyjskiej sam sformułował w „epistole” o poezji (w broszurze „Dwóch biskupów”. ​​Pierwszy dotyczy języka rosyjskiego, drugi - o poezji”, Petersburg, 1748).

W tragediach pisarza zachowana jest jedność akcji, miejsca i czasu; postacie są ostro podzielone na pozytywne i negatywne; bohaterowie są statyczni, a każdy z nich był nosicielem jednej „pasji”; harmonijna, pięcioaktowa kompozycja i niewielka liczba postaci pomogły w oszczędnym rozwoju fabuły i ujawnieniu głównej idei. Pragnieniu autora przekazania widzowi swoich myśli służył stosunkowo prosty i jasny język; Werset „aleksandryjski” (jambiczny heksametr ze sparowanym rymem), za pomocą którego pisane są wszystkie tragedie, czasami nabrał aforystycznego brzmienia.

W tragediach usuwano osoby ze środowiska arystokratycznego; Fabuła większości z nich została zaczerpnięta przez dramaturga z historii Rosji. Chociaż historyzm tragedii pisarza był bardzo warunkowy i ograniczał się głównie do użycia imion historycznych, to jednak tematyka historyczna i narodowa była charakterystyczną cechą rosyjskiego klasycyzmu: zachodnioeuropejska tragedia klasycystyczna została zbudowana przede wszystkim na materiale historii starożytnej. Główny konflikt w tragediach Sumarokowa A.P. polegała zazwyczaj na walce pomiędzy „rozumem” a „namiętnością”, pomiędzy obowiązkiem publicznym a osobistymi uczuciami i w tej walce zwyciężyła zasada społeczna. Taki konflikt i jego rozwiązanie miały na celu kultywowanie uczuć obywatelskich wśród szlachetnego widza, wpajanie mu idei, że interesy państwa powinny być ponad wszystko. Ponadto publiczny oddźwięk tragedii Sumarokowa pogłębił fakt, że coraz bardziej zaczęły one zyskiwać orientację polityczną, w nich coraz wyraźniej demaskowani byli tyrańscy autokraci („szlachcic, czyli wódz, zwycięski król || Pogardliwa istota bez cnót”), a w „Dymitrze pretendentze” dramatopisarz żądał obalenia króla-tyrana z tronu: jest „Moskwą, wrogiem Rosji i dręczycielem swoich poddanych”. Jednocześnie charakterystyczne jest, że „ludzie”, którzy po raz pierwszy pojawili się tu na rosyjskiej scenie, musieli obalić złoczyńcę władcę. Przenosząc akcję tragedii do stosunkowo niedawnej przeszłości państwa rosyjskiego, autor zasypał „Dymitra pretendenta” palącymi pytaniami o jego nowoczesność – o naturę władzy politycznej w kraju. Oczywiście Sumarokow nie mógł otwarcie uznać panowania Katarzyny II za despotyczne, jednak wieloma aktualnymi i dość przejrzystymi aluzjami dość zdecydowanie wyraził swój negatywny stosunek do reżimu Katarzyny. Jednakże wyraźnego tyrańskiego nastawienia tej tragedii nie należy postrzegać jako potępienia przez S. samej monarchicznej zasady rządów: nawet w najbardziej żałosnych miejscach „Demetriusza Pretendenta” mówiono o zastąpieniu króla-tyrana „ cnotliwy” monarcha. Ale obiektywny wpływ tragedii może być znacznie szerszy niż subiektywny, ograniczony klasowo plan dramatopisarza. Nic więc dziwnego w interpretacji, jaką przyjęto jego przekładzie na język francuski, opublikowanym w Paryżu w 1800 roku („jego fabuła, niemal rewolucyjna, stoi oczywiście w bezpośredniej sprzeczności z moralnością i ustrojem politycznym tego kraju…”). . „Dymitr pretendent” zapoczątkowało rosyjską tragedię polityczną.

Do zasług tragiografa Sumarokowa należy także stworzenie przez niego całej galerii różnorodnych, atrakcyjnych wizerunków kobiet. Delikatni i łagodni, odważni i o silnej woli, wyróżniali się wysokimi zasadami moralnymi.

Oprócz tragedii Aleksander Pietrowicz napisał w różnym czasie 12 komedii, dramat „Pustelnik” (1757), opery „Cephalus i Procris”(1755) i Alceste (1758).

Jego komedie odniosły mniejszy sukces niż tragedie, dotykały bowiem mniej istotnych aspektów życia społecznego i stanowiły dodatek do głównej części przedstawienia. Niemniej jednak w procesie powstawania rosyjskiego dramatu narodowego jego komedie zajmowały pewne miejsce. Podobnie jak tragedia, komedia, zdaniem Sumarokovej, służyła celom edukacyjnym i satyrycznie wyśmiewała niedociągnięcia osobiste i społeczne. Jej bohaterami były najczęściej osoby zaczerpnięte z otoczenia („scenariusze”). Stąd żartobliwy charakter większości komedii Sumarokowa:

„Tresotyniusz”

„Sąd Arbitrażowy”

„Kłótnia męża i żony”

"Opiekun"

„Lichojmet” i inni. Sam dramatopisarz wskazywał na związek swoich komedii z żywą rzeczywistością: „Bardzo łatwo mi pisać komedie prozą... widząc codzienną głupotę i urojenia ignorantów”. W komedii Sumarokowa wyśmiewano nieświadomych szlachciców, galomańskich dandysów i dandysów, urzędników przyjmujących łapówki, skąpców, ludzi spornych, pedantów - „latynistów”. To był już świat zwykłego, zwyczajnego człowieka, ostro różniący się od świata bohaterów tragedii.

Wśród najlepszych osiągnięć w twórczym dziedzictwie Sumarokowa A.P. Należy również uwzględnić jego bajki („przypowieści”). Stworzył 378 bajek, z których większość została opublikowana za jego życia (2 części „przypowieści” ukazały się w 1762 r., część 3 w 1769 r.). Wypełnione aktualnymi treściami satyrycznymi, pisane prostym (z dodatkiem „niskich” słów), żywym językiem zbliżonym do potocznego, baśnie Sumarokowa zyskały uznanie współczesnych: „Jego przypowieści uważane są za skarb rosyjskiego Parnasu; i w tego rodzaju wierszach znacznie przewyższa Fedrusa i de la Fontaine, najsłynniejszych tego rodzaju” (N.I. Novikov). Przypowieści Sumarokowa znacznie ułatwiły ścieżkę bajkopisarza Kryłowa.

Wśród innych jego dzieł należy zwrócić uwagę na satyrę „O szlachcie” I „Chór do przewrotnego światła”.

„Chór przewrotnego światła” to chyba najostrzejsze dzieło satyryczne Sumarokowa. Pisarz potępił w nim wiele aspektów rzeczywistości społecznej.

Pisarz-pedagog, poeta-satyryk, który przez całe życie walczył ze złem społecznym i ludzką niesprawiedliwością, cieszący się zasłużonym szacunkiem zarówno N.I. Nowikowa, jak i A.N. Radishcheva, Sumarokowa w historii literatury rosyjskiej XVIII wieku. zajmuje eksponowane miejsce. Później wielu rosyjskich pisarzy zaprzeczyło pisarzowi talentowi literackiemu, ale V.G. Bieliński nadal miał rację, gdy stwierdził, że „Sumarokow odniósł ogromny sukces wśród swoich współczesnych, a bez talentu, jak wolisz, nie można odnieść sukcesu w żadnym momencie”.

Życie osobiste pisarza nie powiodło się. Rozstał się ze swoją pierwszą żoną, Johanną Christianovną (szambelanem-jungferem ówczesnej wielkiej księżnej Jekateriny Aleksiejewnej), a jego późniejsze małżeństwo z chłopką Wierą Prochorowną doprowadziło do skandalu i ostatecznego zerwania z jego szlachetnymi krewnymi. Na krótko przed śmiercią pisarz ożenił się po raz trzeci, także z chłopką Jekateriną Gawriłowną.

Ostatnie lata życia Aleksander Pietrowicz spędził w biedzie, a jego dom i cały majątek sprzedano, aby spłacić długi.

Zmarł - Moskwa.

Najwybitniejszym przedstawicielem klasycyzmu był Aleksander Sumarokow (1717 – 1777). Jednak już w jego twórczości można dostrzec różnice w stosunku do deklarowanego przez niego wysokiego „spokoju”. Do „wysokiej tragedii” wprowadził elementy stylu średniego, a nawet niskiego. Powodem takiego twórczego podejścia było dążenie dramatopisarza do ożywienia swojej twórczości, wchodząc w konflikt z dotychczasową tradycją literacką.

Cel twórczości i pomysły sztuk Sumarokowa

Należący do starożytnej rodziny szlacheckiej i wychowany w ideałach szlachty i honoru, uważał, że wszyscy szlachcice powinni spełniać te wysokie standardy. Studia w Korpusie Szlacheckim, przyjaźń i komunikacja z innymi młodymi idealistycznymi szlachcicami tylko wzmocniły jego ideę. Jednak rzeczywistość nie dorównała marzeniom. Dramaturg spotykał się z lenistwem i tchórzostwem wszędzie w wyższych sferach, otaczały go intrygi i pochlebstwa. To go bardzo rozgniewało. Nieokiełznana natura młodego talentu często prowadziła pisarza do konfliktów ze społeczeństwem szlacheckim. Na przykład Aleksander mógł z łatwością rzucić ciężką szklanką w właściciela ziemskiego, który z entuzjazmem opowiadał o tym, jak karał swoich poddanych. Ale przyszłemu geniuszowi wiele uchodziło na sucho, gdyż zyskał sławę jako nadworny poeta i cieszył się patronatem monarchów.

A.P. Sumarokov, art. F. Rokotow

Celem jego twórczości – zarówno dramatu, jak i poezji – Sumarokow był uważany za edukację szlachetnych cech charakteru wśród szlachty. Zaryzykował nawet wygłaszanie wykładów dla członków rodziny królewskiej, ponieważ nie spełniała ona ideału, który narysował. Stopniowo mentoring autora zaczął irytować sąd. Jeśli na początku swojej kariery dramaturg cieszył się szczególnym immunitetem, to pod koniec życia dramaturg stracił patronat nawet Katarzyny II, która nigdy mu nie wybaczyła złośliwych fraszek i przesłań. Aleksander Pietrowicz zmarł samotnie i w biedzie w wieku 61 lat.

Jego dramaturgia miała wręcz charakter dydaktyczny. Nie znaczy to jednak, że było nieciekawe i nieoryginalne. Sztuki Sumarokowa napisane są znakomitym językiem. Dramaturg zyskał sławę wśród współczesnych

„Północny Racine”, „Powiernik Boileau”, „Rosyjski Molière”.

Oczywiście w tych sztukach jest trochę naśladownictwa zachodnich klasyków, ale prawie nie dało się tego uniknąć. Chociaż rosyjski dramat XVIII wieku był głęboko oryginalny, nie mógł nie wykorzystać najlepszych zachodnich wzorców do tworzenia rosyjskich dzieł dramatycznych

Tragedie Sumarokowa

Aleksander Pietrowicz jest autorem 9 tragedii. Literaturoznawcy dzielą je na dwie grupy.

Do pierwszej zaliczają się tragedie powstałe w latach 1740-1750.

Są to „Horev” (1747), „Hamlet” (1748), „Sinav i Truvor” (1750), „Ariston” (1750), „Semira” (1751), „Dimiza” (1758).

Druga grupa tragedii powstała po 10 latach przerwy:

„Jaropolk i Dimiza” (1768) (poprawiony „Dimiza” 1958), „Wyszesław” (1768), „Dymitr pretendent” (1771), „Mścisław” (1774).

Od tragedii do tragedii narasta tyrański patos twórczości autora. Bohaterowie tragedii, zgodnie z estetyką, dzielą się wyraźnie na pozytywów i negatywów. W tragediach jest praktycznie minimum akcji. Większość czasu zajmują monologi głównych bohaterów, często kierowane do widza, a nie do tego, co dzieje się na scenie. W monologach autor z charakterystyczną dla siebie bezpośredniością przedstawia swoje moralizujące myśli i zasady moralne. Dzięki temu tragedie rozgrywają się dynamicznie, ale istota spektaklu okazuje się nie tkwić w działaniach, ale w przemówieniach bohaterów.

Pierwszą sztukę „Khorew” dramatopisarz napisał i wystawił podczas lat studiów w korpusie szlacheckim. Szybko zyskała uznanie i popularność. Sama cesarzowa Elżbieta Pietrowna uwielbiała to oglądać. Akcja spektaklu przeniesiona jest w epokę Rusi Kijowskiej. Ale „historyczność” spektaklu jest bardzo warunkowa, jest to jedynie ekran do wyrażania myśli, które były zupełnie nowoczesne jak na epokę dramaturga. To właśnie w tej sztuce autor przekonuje, że naród nie został stworzony dla monarchy, ale monarcha istnieje dla ludu.

Tragedia ucieleśnia charakterystyczny dla Sumarokowa konflikt między tym, co osobiste a tym, co publiczne, między pragnieniem a obowiązkiem. Główny bohater spektaklu, car kijowski Kij, sam jest winien tragicznego wyniku konfliktu. Chcąc wystawić na próbę lojalność poddanego Chorewa, każe mu przeciwstawić się wygnanemu niegdyś z Kijowa ojcu ukochanej Osmeldy, Zawłochowi. Zakończenie tragedii mogło być szczęśliwe (jak w wolnym tłumaczeniu Hamleta ze zmienionym zakończeniem), jednak intrygi dworskie rujnują kochanków. Według Aleksandra Pietrowicza przyczyną tego jest despotyzm i arogancja cara.

Idea walki z tyranami została najbardziej ucieleśniona w jego ostatniej tragedii – „Dimitri the Pretender”. W spektaklu pojawiają się bezpośrednie nawoływania do obalenia rządu carskiego, wypowiadane ustami pomniejszych postaci: Szujskiego, Parmena, Kseni, Jerzego. Jak duży oddźwięk wywołała publikacja i produkcja tragedii, można ocenić po reakcji Katarzyny II, która przeczytała dzieło i stwierdziła, że ​​jest to „niezwykle szkodliwa książeczka”. Jednocześnie tragedia ta była pokazywana w teatrach aż do lat 20. XIX wieku.

Komedie Sumarokowa

Komedie autora, mimo że pod względem artystycznym są słabsze od „wysokich tragedii”, mają ogromne znaczenie w tworzeniu i rozwoju rosyjskiego dramatu. Podobnie jak tragedie, jego sztuki komediowe pisane są w celach „wychowawczych” i wychowawczych i odznaczają się oskarżycielskim patosem. Komedie, w odróżnieniu od tragedii, pisane są prozą i nie są zbyt długie (1-2, rzadziej 3 akty). Często brakuje im jasnej fabuły, to co się w nich dzieje wygląda na farsę. Bohaterami komedii dramaturga są ludzie, których spotyka na co dzień: księża, sędziowie, chłopi, żołnierze itp.

Największą siłą komedii był ich barwny i głęboko oryginalny język. Mimo że autor poświęcał znacznie mniej czasu na tworzenie komedii niż tragedii, udało mu się oddać klimat współczesnego życia ludowego. Spośród 12 komedii, które napisał, najsłynniejszą była komedia pt. „Rogacz z wyobraźni”, w którym dramaturg wyśmiewał zagęszczenie i despotyzm obszarników.

O znaczeniu działalności dramaturga w tworzeniu i rozwoju teatru rosyjskiego -