A. Romanov („Vintage”): Co to jest hit? To historia w 100% możliwa do odgadnięcia! Pletneva o skandalicznym odejściu od „vintage” i podziale pieniędzy Piosenka Aleksieja Romanowa Ranevskaya, kim on jest.

| Rosyjskie gwiazdy - kobiety
| Zagraniczne gwiazdy - mężczyźni
| Rosyjskie gwiazdy - mężczyźni
| Grupy zagraniczne
| Grupy rosyjskie

15.10.2014 11:57

Zabytkowa historia grupy (Vintaj Photo) Grupa rosyjska, Anna Pletneva, Aleksiej Romanow

„Vintage” to rosyjska grupa popowa składająca się z piosenkarki Anny Pletnyovej oraz piosenkarza, kompozytora i producenta dźwięku Aleksieja Romanowa. Wcześniej w skład grupy wchodziły tancerki Miya (2006-2008) i Svetlana Ivanova (2008-2011).

Od momentu powstania grupa wydała pięć albumów studyjnych: „Criminal Love”, SEX, „Anechka”, „Very Dance” i „Decamerone”. Grupa wydała także osiemnaście singli radiowych, z których siedem znalazło się na czołowych miejscach rosyjskich list przebojów radiowych, utrzymując się na pierwszym miejscu łącznie przez 23 tygodnie. „Vintage” stał się najbardziej rotacyjną grupą od czasu wprowadzenia rosyjskiej listy przebojów radiowych. Grupa dwa lata z rzędu znajduje się w pierwszej piątce najczęściej rotowanych artystów roku, a w 2009 roku zajęła pierwsze miejsce. Zespół odniósł komercyjny sukces dzięki singlom „Bad Girl”, „Loneliness of Love”, „Eve”, „Roman” i „Trees”, które odniosły sukces w sprzedaży cyfrowej.

Styl muzyczny grupy to Europop, zmieszany z różnymi stylami muzycznymi (elektronika, dance-pop, psychodeliczny pop itp.), Do którego wprowadzono elementy zarówno z muzyki klasycznej, jak i z obrazów rosyjskiej i zagranicznej kultury popularnej, inspirowanej Madonna, Michael Jackson, Audrey Hepburn, Sophia Loren, Eva Polna i Enigma.

Grupa jest laureatem i nominowana do różnych nagród muzycznych, m.in. RMA, Muz-TV Award, Złotego Gramofonu, RU.TV Award i Steppenwolf. Od 2008 roku „Vintage” jest corocznym laureatem festiwalu „Pieśń Roku”. Według gazety Moskovsky Komsomolets w latach 2011, 2012 i 2013 zostali uznani za najlepszą grupę w konkursie ZD Awards.

2006: Powstanie grupy

Grupę Vintage założyła była solistka grupy Lyceum Anna Pletneva i były wokalista grupy Amega Aleksiej Romanow w połowie 2006 roku. Historia powstania grupy z ust solistów wygląda mniej więcej tak: Anna spieszyła się na ważne spotkanie, ale jej plany nie miały się spełnić. Zderzyła się z samochodem Aleksieja Romanowa. Czekając na funkcjonariuszy policji drogowej, artyści podjęli wspólną decyzję o utworzeniu grupy popowej.

Według Aleksieja Romanowa po spotkaniu z Pletnewą grupa pracowała w studiu przez sześć miesięcy, próbując znaleźć własne brzmienie: „Naprawdę zamknęliśmy się w studiu. Spędziliśmy sześć miesięcy szukając dźwięku. Nie zrozumieliśmy. Byliśmy wtedy jak ślepe kocięta. Oczywiście, miło jest o tym pamiętać. Tworzyliśmy wtedy własną, nową historię, która nie miała nic wspólnego z poprzednimi projektami.” Początkowo zdecydowano się nazwać zespół „Chelsea”, ale potem wybrano nazwę „Vintage”. Aleksiej powiedział, że w tym czasie grupa złożyła wniosek do londyńskiej kancelarii prawnej, która jest właścicielem marki Chelsea, ale po pewnym czasie zobaczyli w telewizji, jak Siergiej Arkhipow wręczył dyplom o tej samej nazwie grupie z „Star Factory”. Anna Pletnyova powiedziała także w wywiadzie: „Negocjowaliśmy nawet w tej sprawie z angielską wytwórnią płytową. Rozważyli naszą propozycję. Ale potem pojawił się wstyd. Szef znanej grupy medialnej, otrzymawszy prawa do nazwy, wręczył dyplom z nazwą „Chelsea” słynnej obecnie grupie „Chelsea”, absolwentom „Star Factory”.

31 sierpnia 2006 roku ogłoszono oficjalne utworzenie grupy i jej nazwę. Poinformowano również, że zespół kręcił teledysk do pierwszego singla „Mama Mia” i że gotowe były dwie trzecie debiutanckiego albumu zespołu, który został nagrany w studiu Evgeny'ego Kuritsyna. Później ukazał się drugi singiel grupy - piosenka „Tselsya”, która osiągnęła 18. miejsce na rosyjskiej liście przebojów radiowych.

2007-08: Album „Criminal Love” i singiel „Bad Girl”
2010-11: Album „Anechka”
2012: Album „Bardzo taneczny”
2013 - obecnie: Album „Decamerone”

Aleksiej Romanof (Perepelkin)
podstawowe informacje
Pełne imię i nazwisko	Aleksiej Romanof-Perepelkin
Data urodzenia
Lata działalności	1998 - obecnie czas
Kraj	Rosja
Zawody
Gatunki
Etykiety
vintagemusic.ru

Aleksiej Romanof (Perepelkin)(ur. 14 kwietnia w Moskwie) - rosyjska piosenkarka i kompozytorka, wokalistka rosyjskiej grupy popowej „Vintage”. Były wokalista rosyjskiej grupy „Amega” (1998-2005). Alexey jest autorem prawie wszystkich piosenek grupy Vintage.

Grupa Amega

Zespół założył producent i kompozytor Andrei Grozny. Liderem grupy miał być Aleksiej Romanow (Perepelkin). Ale w 2001 roku ze skandalem opuścił projekt, aby rozpocząć pracę solową.Ale w 2005 roku Aleksiej Romanow na krótki czas wrócił do grupy, ale na tydzień przed kręceniem teledysku do piosenki „Running Away” nieoczekiwanie ogłosił jego odejście. Grupa wydała hity, które stały się ukochane w całym kraju dzięki temu, że ich twórczość wyróżniała się głębokimi, wymownymi tekstami poetki Tatiany Iwanowej oraz oryginalnymi aranżacjami Andrieja Groznego i producenta dźwięku Siergieja Kharuty. Pod koniec października 2001 roku kanał MTV poinformował, że Aleksiej Romanow opuścił grupę. Wrócił na rosyjską scenę we wrześniu 2002 roku. Wcześniej spędził około roku w Hiszpanii, gdzie mieszkał z przyjaciółmi i przygotowywał własny projekt. W 2003 roku Alexey wydał własną EPkę „Nunca Olvidare: I’ll Never Forget”.

Grupa „Vintage”

W 2006 roku wraz z byłą solistką grupy Lyceum Anną Pletnevą stworzył grupę Vintage. Historia powstania grupy z ust solistów wygląda mniej więcej tak: Anna spieszyła się na ważne spotkanie, ale jej plany nie miały się spełnić. Zderzyła się z samochodem Aleksieja Romanowa. Czekając na funkcjonariuszy policji drogowej, artyści podjęli wspólną decyzję o utworzeniu grupy popowej.

Według Aleksieja Romanowa po spotkaniu z Pletnewą grupa pracowała w studiu przez sześć miesięcy, próbując znaleźć własne brzmienie: „Naprawdę zamknęliśmy się w studiu. Spędziliśmy sześć miesięcy szukając dźwięku. Nie zrozumieliśmy. Byliśmy wtedy jak ślepe kocięta. Oczywiście, miło jest o tym pamiętać. Tworzyliśmy wtedy własną, nową historię, która nie miała nic wspólnego z poprzednimi projektami.” Początkowo zdecydowano się nazwać zespół „Chelsea”, ale potem wybrano nazwę „Vintage”. Aleksiej powiedział, że w tym czasie grupa złożyła wniosek do londyńskiej kancelarii prawnej, która jest właścicielem marki Chelsea, ale po pewnym czasie zobaczyli w telewizji, jak Siergiej Arkhipow wręczył dyplom o tej samej nazwie grupie z „Star Factory”.

Dyskografia w grupie „Amega and Solo Album”

Albumy

• "W górę. Część 1” – 1999
• "W górę. Część 2” – 2000

Album solowy

• EP „Nunca Olvidare: Nigdy nie zapomnę” – 2003

Dyskografia w grupie „Vintage”

Albumy

• „Miłość kryminalna” – 2007
• „SEKS” – 2009
• „Anechka” – 2011
• „Bardzo tanecznie” – 2013

• Prawdziwe imię Aleksieja to Perepelkin, a „Romanof” to jego pseudonim. Ale według plotek Aleksiej jest „Romanofem”, nawet według swojego paszportu.

Według spektakularnej brunetki w momencie jej pożegnania z Vintage nie było dramatu ani konfliktu. Koledzy z zespołu współczuli decyzji Anny o występie solo. „Kiedy dowiedziałem się, że opuściłem grupę, zaczęli mnie pytać: „Co się stało? Nie podzieliłeś się pieniędzmi?" I nawet nie miałem nic do powiedzenia. Najwyraźniej przez te wszystkie lata nie udało mi się zostać osobą w showbiznesie, bo nie mogłem wymyślić skandalu " Pletneva zauważyła z uśmiechem.

W TYM TEMACIE

Aleksiej Romanow, który wraz z performerką stworzył „Vintage”, zaskakująco spokojnie zareagował na jej oświadczenie o rezygnacji z własnej woli. „Odpowiedział mi tylko na jedno: „Dzięki Bogu, że sam to zasugerowałeś: nie wiedziałem, jak ci powiedzieć to samo”. Poczuł, że robi się mi ciasno w grupie i byłem gotowy, aby iść dalej” – wyjaśnił były solista „Vintage”. „W tej sytuacji zachował się jak przyjaciel, a nie jak kolega”.

39-letnia Pletneva, która zawsze występuje w erotycznych strojach, obiecała, że ​​nadal pozostanie „złą dziewczyną”. "Wybrałem ten wizerunek sceniczny świadomie. Na szczęście nikt nie dyktował Leshy i mnie, jak się zachowywać, jak się ubierać i co śpiewać - byliśmy swoimi własnymi producentami. Nie mogę powiedzieć, że solowa wokalistka Anya Pletneva będzie bardzo różnić się od solistka grupy Vintage Anya Pletneva, bo to też byłam ja” – podkreśliła gwiazda.

Piosenkarka wprowadziła jednak pewne zmiany w swoim wyglądzie. "Oczywiście, że będą zmiany, inaczej po co miałbym wtedy odchodzić z grupy? Mam wiele poważnych piosenek, których wcześniej nie wykonywałem na koncertach, i chcę, żeby je usłyszano. Nie oznacza to, że teraz będę śpiewał wyłącznie liryczne ballady, zamienię się w coś w rodzaju Alli Borisovny Pugaczowej i stanę się poprawny. Nie, nadal pozostanę chuliganem i „złą dziewczyną” – cytuje artystkę magazyn HELLO!.

Nawiasem mówiąc, wcześniej Pletneva po raz pierwszy przyznała dziennikarzom, że w młodości szalała za Władimirem Presnyakowem. Jednocześnie Anna nie postrzegała w tym czasie ukochanej artystki, piosenkarki Kristiny Orbakaite, jako rywalki. „Widziałem go w telewizji i się zakochałem, mimo że miałem brutalny gust muzyczny, słuchałem petersburskiego rocka - Tsoi, Nautilus Pompilius i The Doors, Björk. Nie interesowałem się muzyką pop. Ale pojawił się Wołodia, a ja przestałem jeść: „Bez jego muzyki nie mogłem spać i oddychać” – wspomina artysta. „Nie postrzegałem Kristiny Orbakaite jako rywalki, wydawała mi się przejściowym zjawiskiem w życiu Presnyakova. Intuicja mnie nie zawiodła.”

« Klasyczny„to rosyjska grupa popowa składająca się z piosenkarki Anny Pletnyowej oraz piosenkarza, kompozytora i producenta dźwięku Aleksieja Romanowa. Wcześniej w skład grupy wchodziły tancerki Miya (2006-2008) i Svetlana Ivanova (2008-2011).

Od momentu powstania grupa wydała pięć albumów studyjnych: „Criminal Love”, SEX, „Anechka”, „Very Dance” i „Decamerone”. Grupa wydała także osiemnaście singli radiowych, z których siedem znalazło się na czołowych miejscach rosyjskich list przebojów radiowych, utrzymując się na pierwszym miejscu łącznie przez 23 tygodnie. " Klasyczny„staje się najbardziej rotacyjną grupą od czasu wprowadzenia rosyjskiej listy przebojów radiowych. Grupa dwa lata z rzędu znajduje się w pierwszej piątce najczęściej rotowanych artystów roku, a w 2009 roku zajęła pierwsze miejsce. Zespół odniósł komercyjny sukces dzięki singlom „Bad Girl”, „Loneliness of Love”, „Eve”, „Roman” i „Trees”, które odniosły sukces w sprzedaży cyfrowej.

Styl muzyczny grupy to Europop, zmieszany z różnymi stylami muzycznymi (elektronika, dance-pop, psychodeliczny pop itp.), Do którego wprowadzono elementy zarówno z muzyki klasycznej, jak i z obrazów rosyjskiej i zagranicznej kultury popularnej, inspirowanej Madonna, Michael Jackson, Audrey Hepburn, Sophia Loren, Eva Polna i Enigma.

Grupa jest laureatem i nominowana do różnych nagród muzycznych, m.in. RMA, Muz-TV Award, Złotego Gramofonu, RU.TV Award i Steppenwolf. Od 2008 roku " Klasyczny„są corocznymi laureatami festiwalu Piosenki Roku. Według gazety Moskovsky Komsomolets w latach 2011, 2012 i 2013 zostali uznani za najlepszą grupę w konkursie ZD Awards.

Fabuła

2006: Powstanie grupy

Grupa " Klasyczny„została założona przez byłą solistkę grupy Lyceum Annę Pletnevę i byłego wokalistę grupy Amega Aleksieja Romanowa w połowie 2006 roku. Historia powstania grupy z ust solistów wygląda mniej więcej tak: Anna spieszyła się na ważne spotkanie, ale jej plany nie miały się spełnić. Zderzyła się z samochodem Aleksieja Romanowa. Czekając na funkcjonariuszy policji drogowej, artyści podjęli wspólną decyzję o utworzeniu grupy popowej.

W moim życiu była już „Amega” i próba solowego projektu. Moje piosenki wykonywało wielu znanych artystów. Po prostu nie było pewności co do osobistego samostanowienia... A potem nastąpił cios od tyłu i pojawiła się Anya, która powiedziała: „Potrzebuję cię!”… ...Tytuł „ Klasyczny„To też nie przyszło od razu. I kto wie, jaki byłby los grupy, gdyby okoliczności nie wpłynęły na wybór nazwy nowego projektu, ponieważ wśród opcji były „Dreamers” i „Chelsea”… Ale pewnego dnia Anya zadzwoniła do Aleksieja ze słowami : „Ty i ja mamy już ludzi z historią! Vintage, wiesz?! Utwardzony, ale nie powściągliwy..." - Historia grupy na oficjalnej stronie grupy

Według Aleksieja Romanowa po spotkaniu z Pletnewą grupa pracowała w studiu przez sześć miesięcy, próbując znaleźć własne brzmienie: „Naprawdę zamknęliśmy się w studiu. Spędziliśmy sześć miesięcy szukając dźwięku. Nie zrozumieliśmy. Byliśmy wtedy jak ślepe kocięta. Oczywiście, miło jest o tym pamiętać. Tworzyliśmy wtedy własną, nową historię, która nie miała nic wspólnego z poprzednimi projektami.” Początkowo zdecydowano się nazwać zespół „Chelsea”, ale potem wybrano nazwę „Vintage”. Aleksiej powiedział, że w tym czasie grupa złożyła wniosek do londyńskiej kancelarii prawnej, która jest właścicielem marki Chelsea, ale po pewnym czasie zobaczyli w telewizji, jak Siergiej Arkhipow wręczył dyplom o tej samej nazwie grupie z „Star Factory”. Anna Pletnyova powiedziała także w wywiadzie: „Negocjowaliśmy nawet w tej sprawie z angielską wytwórnią płytową. Rozważyli naszą propozycję. Ale potem pojawił się wstyd. Szef znanej grupy medialnej, otrzymawszy prawa do nazwy, wręczył dyplom z nazwą „Chelsea” słynnej obecnie grupie „Chelsea”, absolwentom „Star Factory”.

31 sierpnia 2006 roku ogłoszono oficjalne utworzenie grupy i jej nazwę. Poinformowano również, że zespół kręcił teledysk do pierwszego singla „Mama Mia” i że gotowe były dwie trzecie debiutanckiego albumu zespołu, który został nagrany w studiu Evgeny'ego Kuritsyna. Później ukazał się drugi singiel grupy - piosenka „Tselsya”, która osiągnęła 18. miejsce na rosyjskiej liście przebojów radiowych.

2007-08: Album „Criminal Love” i singiel „Bad Girl”

Pod koniec sierpnia 2007 roku grupa rozpoczęła kręcenie teledysku do piosenki „All the best”. Singiel pojawił się w stacjach radiowych we wrześniu i osiągnął 14. miejsce na liście przebojów. W sierpniu i wrześniu grupa odbyła małą trasę promocyjną po Moskwie i obwodzie moskiewskim, podczas której dała kilka koncertów w klubach, a także wystąpiła na imprezie na plaży zorganizowanej przez rozgłośnię radiową Europa Plus.

22 listopada ukazała się pierwsza płyta zespołu „Criminal Love”. Prezentacja płyty odbyła się 27 listopada w Moskwie, w klubie Opera. Nakład płyty został całkowicie wyprzedany, w efekcie album zajął 13. miejsce w katalogu Sony Music pod względem sprzedaży za lata 2005-2009. Według Aleksieja Romanowa sprzedano 100 tysięcy egzemplarzy albumu. W październiku „Vintage” odbył trasę promocyjną promującą album, odbył się kilka koncertów w moskiewskich klubach, a zdjęcia telewizyjne i występ odbyły się w Kijowie, w ukraińskiej „Star Factory”.

7 kwietnia 2008 r. Odbyło się kręcenie teledysku do nowej piosenki grupy „Bad Girl”, śpiewanej w duecie z aktorką Eleną Korikovą. 19 kwietnia klip pojawił się na rosyjskich kanałach muzycznych, a 21 kwietnia został zaprezentowany w klubie „Najbardziej”. 12 czerwca singiel zajął 3. miejsce na liście TopHit 100 - jedynej oficjalnej rosyjskiej liście przebojów radiowych, piosenka staje się najbardziej udanym singlem grupy. Później pierwsze miejsce zajmuje „Bad Girl”, pozostając tam przez 2 tygodnie. Teledysk do piosenki zaczął być aktywnie obracany w telewizji, w wyniku czego oglądalność grupy zaczęła rosnąć.

29 sierpnia grupa zaprezentuje na swoim oficjalnym blogu nowy utwór „Loneliness of Love”. 1 września piosenka trafi do rotacji radiowej. 26 września odbyła się prezentacja teledysku, w którym w rolach wystąpili przyjaciele popowej grupy, m.in. słynna drag queen Zaza Napoli i prezenterka radiowa Dima Garangin. Piosenka staje się drugim sukcesem zespołu, zdobywając pierwsze miejsce na listach przebojów i utrzymując się tam przez dwa tygodnie.

W październiku nastąpiły zmiany w składzie grupy. Członek zespołu Mia odchodzi, a jej miejsce zajmuje Svetlana Ivanova. W planach jest także reedycja albumu „Criminal Love” z nowym utworem „Bad Girl”. 29 października grupa zwyciężyła w kategorii specjalnej „Seks” na MTV Russia Music Awards 2008, sukces był spowodowany teledyskiem o charakterze jednoznacznie seksualnym do piosenki „Bad Girl”, który stał się jednym z najczęściej rotowanych w rosyjskich kanałach muzycznych w 2008.

2009: Album „SEX”

W lutym 2009 roku grupa wyruszyła w trasę koncertową, odwiedzając takie miasta jak Moskwa, Uljanowsk, Ryga, Mińsk, Samara i Kaliningrad. 15 marca grupa prezentuje nowy teledysk do piosenki „Eva”. Singiel „Eva” dedykowany był wokalistce Evie Polnej z grupy „Guests from the Future”, a w samym utworze wykorzystano sampl z utworu „Run from Me” tej grupy. Aleksiej Romanow powiedział, że inspiracją dla kompozycji była piosenka Madonny „Hung Up”, oparta na samplu piosenki zespołu ABBA. „Niesamowicie zainspirowała mnie twórczość Madonny... ...Skłoniła mnie do zastanowienia się, czy w Rosji istnieją piosenki, na podstawie których można by stworzyć nowe dzieła, które mogłyby wzbudzić stare emocje i dać nowe” – powiedział muzyk . W magazynie Afisha, opisując piosenkę „Run from Me” jako „genialną piosenkę o niemiłości, o dopracowanym brzmieniu”, odnotowali: „Charakterystyczne jest to, że być może najbardziej popularną rosyjską piosenką popową lat 2000. jest „Eva” zespołu grupa „Vintage” „- jest w całości zbudowana na dialogu z pierwszym hitem „Goście z przyszłości”. Singiel stał się największym sukcesem w historii grupy, utrzymując się na szczycie rosyjskich list przebojów radiowych przez 9 tygodni. Kompozycja stała się także najczęściej graną piosenką rosyjskojęzyczną w 2009 roku. „Eva” była nominowana do niezależnej nagrody muzycznej Artemy Troitsky „Stepnoy Wolf 2010” w kategorii „piosenka” wraz z utworami Noize MC, „SBPCH” i Sevara Nazarkhan, a także została nominowana do nagrody Muz-TV Nagroda 2010 w kategorii „najlepsza” piosenka”. Grupa zaprezentowała piosenkę publiczności 14 lutego w Moskwie w ramach koncertu Big Love Show.

27 marca " Klasyczny„otrzymała tytuł „Grupy Modowej Roku” w corocznym konkursie World Fashion Awards. W kwietniu grupa wyrusza w trasę koncertową do Niemiec, odwiedzając 9 miast. Trasa po Rosji odbywa się w maju-czerwcu. Grupa odwiedziła wiele miast.

31 sierpnia 2009 roku ukazał się czwarty singiel z przyszłego albumu „Lunatic Girls”. Piosenka ma wydźwięk społeczny, a teledysk stał się jednym z najbardziej skandalicznych dla grupy. Piosenka osiągnęła 14. miejsce na rosyjskiej liście przebojów radiowych, przerywając passę singli numer 1.

Prace nad drugim albumem studyjnym zespołu dobiegły końca w marcu 2009 roku. Aleksiej Romanow powiedział w wywiadzie, że na płycie znajdą się zapożyczenia z muzyki klasycznej, a album rozpocznie się uwerturą do opery „Eugeniusz Oniegin” Piotra Czajkowskiego. Członek zespołu powiedział również, że grupa zakończyła współpracę z główną wytwórnią Sony Music. „Data wydania [albumu] będzie zależała od kierunków płytowych. Nie odpowiada nam firma, która wydała naszą pierwszą płytę... ...Nie chcemy, aby powtórzyła się sytuacja, która miała miejsce przy pierwszej płycie, którą wydała firma Sony BMG. Wydrukowali sto tysięcy egzemplarzy, sprzedali i tyle. Z tego powodu nie można go dzisiaj kupić” – wyjaśnił Aleksiej. W efekcie podpisano kontrakt z wytwórnią Gala Records. 1 października ukazał się drugi album grupy SEX. Pomimo sukcesu poszczególnych utworów, nowy album zespołu nie odniósł sukcesu, debiutując na 12. miejscu rosyjskiej listy albumów, co było jego najwyższą pozycją w rankingu. Jednak Anna Pletnyova powiedziała w wywiadzie, że jest zadowolona z wyniku pracy nad albumem:

...To jest praca wysokiej jakości. Swoją drogą ciągle jesteśmy pytani o jego nazwę. To bardzo proste: seks to muzyka, a muzyka to seks. Nagraliśmy 12 piosenek - słynną „Bad Girl”, „Loneliness of Love”, „Eve” i wiele innych nowych. Ale sukces albumu powinni ocenić nasi fani. Najtrudniejszą częścią pracy nad nią było wcielenie się w role bohaterów piosenek, wczucie się w nich, aby przekazać je słuchaczom w jak najbardziej emocjonalny sposób. Zawsze chcieliśmy, żeby nasi słuchacze nam wierzyli. Ciężko pracowaliśmy, żeby się do tego przyzwyczaić. I mamy nadzieję, że nie na próżno.
- Anna Pletnyova

2010-11: Album „Anechka”

W 2010 roku singiel „Victoria” znalazł się na pierwszym miejscu rosyjskiej listy przebojów radiowych. Dzięki niemu Vintage staje się jednym z nielicznych artystów, których utwory ponad 3 razy gościły na pierwszych miejscach radiowych list przebojów. Jest to także jedna z niewielu piosenek w Rosji, która odniosła sukces dzięki wideo na żywo i bez gorącej rotacji.

16 kwietnia w Love Radio zaprezentowano na żywo nową kompozycję muzyczną „Mickey” dedykowaną Michaelowi Jacksonowi.

Grupa nakręciła dwie wersje teledysku do tej kompozycji – rosyjską i angielską. Prezentacja wideo odbyła się przy pełnej sali w moskiewskim klubie „Leningrad”. Pomimo tego, że piosenka nie odniosła takiego sukcesu jak poprzednie utwory, teledysk do niej odbił się szerokim echem w Internecie i stał się jednym z najczęściej dyskutowanych. Angielskojęzyczna wersja klipu była obracana na kanałach muzycznych w krajach Europy Wschodniej, gdzie zyskała większą popularność niż w Rosji. W czerwcu grupa została nominowana w kilku kategoriach do nagród Muz-TV Awards 2010: „Najlepsza grupa”, „Najlepszy album” (SEX) i „Najlepsza piosenka” („Eva”), ale ostatecznie nie otrzymała ani jednej nagrody , choć krytycy przewidywali zwycięstwo grupy we wszystkich kategoriach. W sierpniu grupa wystąpiła na międzynarodowym festiwalu muzycznym „Meeting Place: Latitude 54”, odbywającym się w obwodzie riazańskim.

13 września w stacjach radiowych pojawia się nowy singiel „Roman”, który 6 tygodni po premierze wspina się na trzecie miejsce na radiowych listach przebojów, a do utworu kręcony jest także teledysk. Zdjęcia odbywały się w moskiewskim klubie Soho Rooms przez 18 godzin bez przerwy. Pierwotnie piosenkę miało wykonać trio, w skład którego wchodziło dwóch znanych wokalistów, jednak grupa później odrzuciła ten pomysł.

W 2010 roku grupa wystąpiła na międzynarodowych nagrodach i koncertach „Song of the Year” i „Muz-TV Award”, a także w pierwszej dwudziestce najlepszych piosenek 2010 roku według popularnego programu „ProjectorParisHilton”. Zespół po raz pierwszy występuje także w białoruskiej telewizji w koncercie „Białoruś otwarta na świat”. „Vintage” zajął ósme miejsce w głosowaniu użytkowników serwisu NewsMusic.ru w kategorii „Najlepsza grupa 2010”, zdobywając 3119 głosów.

W styczniu pojawiła się informacja, że ​​w sierpniu 2011 roku grupa planuje wydać swój trzeci studyjny album „Anechka”, a 15 października planuje wystąpić w Moskwie z dużym koncertem solowym i prezentacją płyty „The Story of a Zła dziewczyna." 18 lutego 2011 roku grupa wydała kolejny singiel „Mama America”. 22 marca grupa została ogłoszona jednym z nominowanych do nagrody Muz-TV 2011 w kategorii „Najlepszy zespół popowy”. 15 sierpnia 2011 roku grupa zaprezentowała teledysk do piosenki „Boy”, w którym sfilmowała swoich fanów.

21 sierpnia, w piątą rocznicę powstania grupy i urodziny solisty, ukazała się kompozycja „Drzewa”. Pod koniec sierpnia nakręcono teledysk do piosenki, jednak 22 września okazało się, że premiera teledysku została przełożona ze względu na cenzurę. Jak stwierdzono, urzędnicy chcieli zakazać tego filmu, ponieważ w zwiastunie wideo Anna Pletnyova „w koronie cierniowej z aprobatą ogląda akty kopulacji”, co „traumatyzuje świadomość młodszego pokolenia”. W odpowiedzi wokalistka grupy powiedziała: „Chcieliśmy tylko powiedzieć, że najważniejszą rzeczą na Ziemi jest miłość. Budzi w naszych duszach to, co najlepsze i nie pozwala ludzkości na samozniszczenie. Ale, niestety, byli ludzie, którzy postrzegali to jako wspieranie sekt totalitarnych. Cenzura zawsze myśli stereotypami. Zapewniam was, że jesteśmy daleko od iluminatów i światowych spisków.” 26 sierpnia poinformowano, że w związku z zakazem klipu wideo piosenka została usunięta z rotacji radiowej. Służba prasowa grupy poinformowała, że ​​„piosenka „Trees” musiała zostać usunięta z rotacji, ponieważ bez teledysku jest ona postrzegana inaczej”. 14 września Aleksiej Romanow skomentował sytuację, mówiąc, że „Drzewa są odkładane z przyczyn od nas niezależnych. Myślę, że jeśli wszystko pójdzie dobrze, będzie to luty 2012 roku. Dodał też, że nowym singlem powinien być utwór „Stereo”. Jednak po wydaniu teledysku kompozycja została wypuszczona do obrotu 10 października 2011 roku. Na przełomie września i października ukazała się zarówno cyfrowa, jak i CD wersja nowego albumu, a 9 października zespół zorganizował w Moskwie sesję autografów zbiegającą się z wydaniem albumu.

Pod koniec grudnia 2011 roku magazyn Afisha opublikował listę redakcyjną najwybitniejszych i najbardziej zapadających w pamięć rosyjskich hitów popowych ostatnich 20 lat, wśród których znalazła się piosenka „Eva”. Według wyników głosowania ZD Awards 2011 grupa zwyciężyła w jednej z zadeklarowanych nominacji (była także nominowana w kategorii Pop Project). „Vintage” zdobył nominację do „Grupy Roku”.

2012: Album „Bardzo taneczny”

17 lutego 2012 roku grupa wydała nowy singiel „Moskwa”, nagrany z DJ Smash. Duet stał się pierwszym utworem zaprezentowanym w ramach nowego projektu grupy o nazwie „Vintage Very Dance”. Aleksiej Romanow powiedział, że nie zamierza pisać własnych piosenek na ten album; nie zabraknie kompozycji gościnnych DJ-ów i innych młodych autorów. „Możesz nazwać to eksperymentem lub flirtem z klubową publicznością. Nawet nie będę się spierał z tą definicją. Nie jest tajemnicą, że większość koncertów ma obecnie charakter korporacyjny, ale mamy nadzieję, że dzięki temu projektowi zbliżymy się do ludzi, przynajmniej do klubowiczów” – powiedział muzyk. Oprócz prezentowanego utworu zapowiedziano duety z Roma Kangą i DJ Groove. Według Anny Pletnevy współpraca z DJ Smash rozpoczęła się po tym, jak jej klon na Twitterze zgodził się wydać wspólny utwór.

Smash dzwoni do mnie i mówi: „No cóż, kiedy wszystko będzie gotowe?<…>Wszyscy już nagrywamy piosenkę, już się zgodziliśmy.” Musiałem więc napisać piosenkę. 0 Anna Pletneva, program Hot Secrets z Aliną Artz

Kilka piosenek grupy znalazło się na ścieżce dźwiękowej do serialu telewizyjnego „Krótki kurs szczęśliwego życia”, nakręconego przez reżyserkę Valerię Gai Germanikę i przygotowującego się do emisji w Channel One. 26 marca okazało się, że „Vintage” był nominowany w trzech kategoriach: 0 „Najlepsza grupa popowa”, „Najlepszy album” („Anechka”) i „Najlepszy teledysk” („Drzewa”) na Muz-TV 2012 Nagrody 1 czerwca okazało się, że grupa Vintage zwyciężyła w kategorii Najlepsza Grupa Pop. W maju zespół wydał nowy singiel „Nanana”, którego producentem jest DJ Bobina.

We wrześniu Anna Pletnyova wykonała wraz z grupą Knocking on Heaven piosenkę „Let Me Go”, która stała się debiutanckim singlem grupy. Producentami grupy byli „Vintage”, którego członek 0 Otto Notman 0 napisał wcześniej dla nich piosenkę „Moscow”. 29 września odbyła się „Druga Nagroda Muzyczna kanału RU.TV”, podczas której „Vintage” został zaprezentowany w trzech kategoriach: 0 „Najlepsza grupa”, „Najlepszy utwór taneczny” i „Najlepszy klip wideo”. „Vintage” zwyciężył w nominacji „Najlepszy teledysk” za piosenkę „Trees”. Pod koniec października zaprezentowano teledysk do nowego singla „Dance for the Last Time”, nagranego wspólnie z Romą Kangą. 4 listopada na antenie „Love Radio” zaprezentowano nowy singiel „Fresh Water”, nagrany wspólnie z ChingKong, do którego wideo ukazało się 21 grudnia 2012 roku. Na ZD Awards 2012 „Vintage” drugi rok z rzędu otrzymało nagrodę w kategorii „Grupa Roku”: „Anya Pletnyova and Co. osiągnęła w swoim gatunku wirtuozerską doskonałość, nie tracąc ani odwagi, ani przebojowości, ani lub pragnienie nowości i żywej kreatywności” 0 świętował sukces zespołu w Moskovsky Komsomolets.

12 kwietnia 2013 roku ukazał się czwarty studyjny album grupy, Very Dance. 25 maja w sali koncertowej Crocus City Hall odbyła się trzecia ceremonia wręczenia dorocznej krajowej nagrody muzycznej telewizji rosyjskiej kanału RU.TV, podczas której grupa Vintage zwyciężyła w kategorii Najlepsza Grupa. 7 czerwca w Olimpijskim Kompleksie Sportowym odbyła się ceremonia wręczenia XI dorocznej nagrody telewizyjnej MUZ-TV 2013, podczas której grupa zdobyła nominację do „Najlepszego wideo” za teledysk do piosenki „Moskwa” (wraz z DJ Smash).

2013 0 obecnie: Album „Decamerone”

17 kwietnia 2013 roku ukazał się nowy singiel „The Sign of Aquarius” z planowanego piątego albumu grupy, którego roboczy tytuł brzmiał „Decamerone”. 22 kwietnia odbyły się zdjęcia do teledysku do tej kompozycji w reżyserii Siergieja Tkachenko, a jego premiera odbyła się 21 maja na internetowym kanale wideo „ELLO”.

7 października w oficjalnej grupie Vintage w sieci społecznościowej VKontakte zaprezentowano nową piosenkę „Three Desires”, której autorami są młody kompozytor Anton Koch i Aleksiej Romanow. 17 września odbyły się zdjęcia do tej kompozycji, a reżyserem był także ukraiński reżyser teledysków Siergiej Tkachenko. Premiera teledysku „Trzy życzenia” odbyła się 15 listopada na kanale Ello.

16 marca 2014 r. W sklepie internetowym iTunes wydano dwie kolekcje grupy 0 „Mickey. Alternatywa” i „Światło”. Donoszono, że płyta „Light” zawiera powolne, melodyjne kompozycje, które zdaniem muzyków zespołu niezasłużenie zaginęły wśród tanecznych hitów grupy. Jak przyznają Anna Pletneva i Alexey Romanov, na te kompozycje nigdy nie było dość czasu, choć mają przemyślane i głębokie teksty. Wśród tych delikatnych, powolnych utworów znajdują się słynne utwory „Fresh Water” i „Eve” w wolnych wersjach, a także zupełnie nowa kompozycja „30 Seconds”. Druga kolekcja „Mickey. Alternatywa” obejmuje utwory, które z tego czy innego powodu nie były szeroko rotowane w stacjach radiowych. Uczestnicy Vintage tłumaczą tę kompilację faktem, że niektóre utwory ze względu na ich „nieformatowy” charakter nie mogły trafić do radia, ale muzycy zawsze chcieli je zaprezentować melomanom. Podobnie jak w przypadku kolekcji „Light”, zespół dodał nowy utwór „Boys” oraz akustyczną wersję utworu „Mickey”.

21 kwietnia 2014 roku w oficjalnej grupie „Vintage” na VKontakte zaprezentowano trzeci singiel grupy z przyszłego albumu „Decamerone” 0 „When You Are Near”, którego autorami są Alexander Kovalev i Anton Kokh, aranżację utworu wykonał Alexey Romanof.31 maja 2014 roku odbyła się czwarta edycja Music Awards kanału RU.TV, gdzie „Vintage” zwyciężył w nominacji „Najlepszy teledysk taneczny” 0 „Sign of Aquarius”. 22 lipca 2014 na iTunes ukaże się piąty album studyjny grupy 0 „Decamerone”. 21 lipca odbyło się cyfrowe wydanie albumu. Pierwszego dnia po premierze „Decamerone” zajął 1. miejsce w sprzedaży w zestawienie „Top Albums” iTunes i Google Play. Według portalu „tophit.ru” „Vintage” to najbardziej rotacja rosyjskojęzyczna grupa w ciągu ostatnich 10 lat, łącznie grupa ma ponad 4,5 miliona rotacji na stacje radiowe w Rosji i krajach WNP.

Wpływy muzyczne, artyzm i tematy twórcze

Grupa powstała jako duet, w którym każdy z członków odgrywał swoją rolę. Anna odpowiadała za wokal, Alexey 0 za muzykę. Później dołączyła do nich tancerka Mia, którą później zastąpiła Svetlana Ivanova. Aleksiej Romanow wcześniej śpiewał w grupie Amega, a następnie rozpoczął karierę solową pod przewodnictwem Jurija Usaczewa, ale jego kariera nie zakończyła się sukcesem. Muzyk wrócił do grupy i ukazał się singiel „Running Away”, który zyskał pewną popularność, ale Aleksiej wkrótce porzucił próby ożywienia zespołu: „Piosenka „Running Away” zaczęła już szturmować radiowe listy przebojów, nowy Zbliżała się eksplozja popularności i wydawało się, że wszystko idzie zgodnie z planem... Ale Aleksiej nie widział siebie w solowym projekcie. Doszedł do wniosku, że nie da się nic zrobić, jeśli ostatecznie nic nie zależy od ciebie. Zaznaczył też, że nie jest w stanie wykonywać własnych kompozycji: „Bardzo trudno jest mnie nakłonić do śpiewania. Wolę pracować w studiu i pisać piosenki. Wychodzenie na scenę również nie jest dla mnie pasją, ale w mniejszym stopniu. Nie umiem śpiewać własnych piosenek, śpiewam bardzo dobrze piosenki Andrieja Groznego, kompozytora i producenta grupy A-Mega. Myślę, że jest dla mnie ogólnie najlepszym kompozytorem”. Anna Pletnyova, występująca w grupie Lyceum, była w stanie w tym czasie wyeliminować „monopol Aleksieja Makarewicza na tworzenie piosenek grupy i wniosła własny materiał do grupy dziewcząt”, stając się nie tylko wokalistką, ale także autorką tekstów. Zauważono, że Anna chciała zostać nie tylko „dziewczyną z gitarą z grupy Liceum”, ale potrzebowała samorealizacji i chciała zostać pełnoprawną artystką. Svetlana Ivanova jest profesjonalną tancerką, występującą na scenie od 11 roku życia. Wcześniej współpracowała z innymi artystami, ale tylko w roli „tancerki rezerwowej” i twierdzi, że praca w grupie jest dla niej szczególnie cenna, bo tutaj „nosi swoją rolę”.

Tworząc grupę, jej członkowie chcieli przekazać nową koncepcję swojej twórczości, w której wokal, muzyka, plastyka i teatr miały się ze sobą splatać. Wyrażając swoją niezależność, grupa wybrała, które utwory wydać jako single. To samo tyczy się utworu „Aim”, który został wybrany wbrew opinii wytwórni wydawniczej zespołu, która chciała, aby singiel był „lżejszy”. Teledysk do utworu powstał na podstawie tragedii w elektrowni atomowej w Czarnobylu, a został nakręcony w jednej z niedokończonych elektrowni jądrowych pod Mińskiem: „Będąc wewnątrz tej opuszczonej elektrowni, ma się dziwne uczucie, jakby wszystko wokół ciebie nie jest prawdziwy, nieożywiony. Ale nasz teledysk, podobnie jak sama piosenka „Aim” 0, opowiada o nieistniejącym życiu w nieistniejącym mieście”.

Według strony internetowej Zvuki.ru, wraz z wydaniem swojego pierwszego albumu studyjnego, grupa „zajęła od dawna wolne miejsce na krajowej scenie pop jako szokujący estetycy, którzy jednocześnie wcale nie wstydzą się słuchać .” Jakow Zołotow z Dreamiech zauważył, że każda piosenka na płycie była przesiąknięta lekkim smutkiem i nadzieją, a jej podstawą był motyw miłości. „Słowa nie mają już znaczenia, słowa straciły swoją moc. Słowa zastąpiliśmy gestami, a rozmowy tańcem…” – tymi wersami otwierał się album. „Pletneva pojawiła się tu nie jako histeryczna gwiazda, ale przede wszystkim jako bardzo dobra piosenkarka… Jeśli chodzi o melodystę, Aleksiej Romanow nagle jasno pokazał się w tej roli” – zauważył Aleksiej Mazhaev z InterMedia, opisując album. Nad albumem grupa współpracowała z producentem dźwięku Evgeniyem Kuritsynem, dzięki któremu „projekt o wątpliwej zrozumiałości w ciągu roku zamienił się w modny i odpowiedni produkt popowy”.

W 2008 roku grupa po raz pierwszy nawiązała współpracę z zewnętrzną artystką Eleną Korikovą, nagrywając z nią duet „Bad Girl”. Według członków grupy piosenkę po raz pierwszy zaoferowano różnym piosenkarzom, w tym Annie Sedokowej i Verze Breżniewej, a także łyżwiarce figurowej Tatyanie Navce, ale tylko Elena Korikova natychmiast zgodziła się ją wykonać. Pracując nad kompozycją i kręcąc teledysk, Anna Pletnyova, według swoich zeznań, doświadczyła uczucia przypominającego rozdwojenie jaźni: „Cierpię na coś w rodzaju rozdwojenia osobowości, ponieważ ta dziewczyna Anya, która wraca do domu, i ta dziewczyna Anya, która pracuje na scenie, - to dwie różne osoby, poza tym uczę śpiewu akademickiego w Państwowej Akademii Klasycznej im. Majmonidesa... Myślę jednak, że tego klipu nie można traktować poważnie, bo to tylko rodzaj żartu na temat tego, co się dzieje w świecie, w którym kobiece piersi rządzą wszystkim i tyłek.”

W kolejnym utworze grupy „Samotność miłości” został poruszony temat, którego współcześni ludzie czasami nie potrafią kochać. Utwór „Ewa” z jednej strony jest poświęcony Ewie Polnej i nawiązuje do tematu związków lesbijskich, z drugiej zaś członkinie grupy nadają mu dodatkowe znaczenie: „Ewa” to nie tylko miłość kobieta dla kobiety, ale próba postawienia się w miejscu osoby, która przez całe życie zmuszona jest cierpieć z powodu nieodwzajemnionych uczuć do swojego idola. Wszyscy artyści otrzymują wyznania miłości, ale niewielu zdaje sobie sprawę ze swojej odpowiedzialności za uczucia, które wywołują.”

Drugi album studyjny zespołu był dziełem koncepcyjnym, którego głównym tematem był seks. Według członków zespołu album SEX to „encyklopedia muzyczna i seksualna”, w której znalazły miejsce wszystkie możliwe rodzaje miłości: skorumpowana, ulotna, homoseksualna”. Według Aleksieja Romanowa album odzwierciedla każdego z członków zespołu i jego twórców. Jak powiedział Aleksiej: „...to odbicie każdego z nas. O seksie myślimy nawet sto pięćdziesiąt razy dziennie, w zależności od libido danej osoby i dotyczy to każdego. To właśnie rządzi światem. Staraliśmy się umieścić na tym albumie wszystkie aspekty tego pięknego sakramentu.” Z kolei krytyk Guru Ken napisał, że „Vintage śpiewa o seksie, o tym, jak mężczyźni chodzą do supermarketu – z listą wszystkiego, czego potrzebują na kartce papieru, żeby nie zapomnieć”. Portal Afisha.uz zauważył, że „każdy z 13 utworów na albumie jest jak szczere wyznanie, na swój sposób odsłaniające dobrze znane zdanie z myśli Freuda „tylko tym światem rządzi seks”, zapisane w utworze tytułowym z albumu „Seks”.

W pracach nad płytą główną rolę odegrał Aleksander Sacharow, autor kilku przebojów znanych wykonawców (m.in. piosenki Valerii „Little Airplane”). Według niego współpraca z grupą Vintage odgrywa dla niego szczególną rolę, ponieważ pomaga przekazać jego światopogląd. Dodał również, że album poruszał temat seksu: „... [naprawdę] wierzymy, że„ seks rządzi światem ” – to słowa w refrenie tytułowego utworu z albumu”. Anna Pletnyova pojawiła się na płycie nie tylko jako wokalistka, ale także producentka dźwięku, spełniając w twórczości grupy nową dla siebie rolę. Anna jest także scenarzystką niemal wszystkich teledysków grupy, a także ich montażystą.

Kompozycja „Lunatics Girls” porusza temat prostytucji. Anna Pletnyova powiedziała, że ​​„miłość przekupna istniała przez tyle stuleci, ile pisano historię ludzkości. Nawet w Starym Testamencie jest wzmianka o prostytutkach. Za każdym razem ma swoje zdanie na ten temat…” Tą piosenką grupa poruszyła nowy dla siebie temat, wyrażający się w kwestiach społecznych. W jednym z wywiadów Aleksiej Romanow powiedział (w szczególności o określonej piosence), że „ten album poruszył kwestie społeczne, które w rosyjskim showbiznesie są zwykle zaniedbywane”. Członkowie zespołu zauważyli także, że zawarte w piosence pojęcie „prostytucji” można wyrazić na różne sposoby, niekoniecznie w sensie fizjologicznym. Na albumie poruszono także tematykę religijną. W utworze „SEX” pojawiają się wersety o Bogu, a utwór „Victoria” najpełniej odsłania ten temat na płycie, opowiadając o walce z wadami ludzkości.

Według Aleksieja Romanowa ogromny wpływ na twórczość grupy miała twórczość muzyczna Michaela Jacksona i Madonny. Grupa zadedykowała piosenkę „Mickey” Michaelowi Jacksonowi, a teledysk do piosenki „Roman” stał się nawiązaniem do teledysku Madonny „Vogue”. Prototypami bohaterki teledysku były Audrey Hepburn i Sophia Loren. „Vintage” również wysoko ocenił twórczość „Guests from the Future” i wykorzystał sampl utworu „Run from Me” w swojej kompozycji „Eve”.

Sama grupa miała pewien wpływ na innych artystów: Roma Kanga i grupa „Tochka G” nazwali „Vintage” swoją ulubioną grupą, a piosenkarka Nyusha uznała „Vintage” za wysokiej jakości projekt popowy, mówiąc, że każda z ich piosenek jest absolutny hit.

Styl muzyczny

Podstawą twórczości muzycznej grupy był styl europop, choć początkowo informowano, że debiutancki album powstanie w stylu pop rock. Alexey Mazhaev określił styl grupy na pierwszym etapie jej twórczości jako coś pomiędzy „Guests from the Future” (tylko bardziej komercyjnym) a t.A.T.u. (bez tej patentowanej prowokacji).” Debiutancka płyta zespołu zawierała zapożyczenia z różnych stylów muzycznych oraz wykorzystanie różnorodnych instrumentów i dźwięków: motywy indyjskie w „Gomen nasai”, taneczny, dudniący bas w „9 1/2 tygodni - 2”, skaczący oktawowo bas w „Mama Mia”, skrzypce w „All the best”, garażowy fuzz, bity w duchu Enigmy i spora ilość sampli „codziennych”. Jeśli chodzi o teksty, portal „Best-woman.ru” zauważył, że charakterystyczną cechą piosenek grupy jest obecność w nich znaczenia i w ten sposób „przypominają Pet Shop Boys, którzy grają głęboko i ironicznie słowa do melodii disco.”

Drugi album grupy znacznie rozszerzył kierunek stylistyczny twórczości grupy. Oprócz Europopu album zawiera zapożyczenia z trip-hopu, elektroniki i dance-popu. Na płycie znalazły się także zapożyczenia z dzieł klasycznych, m.in. fragment sonatyny Muzia Clementiego, fragment uwertury z opery „Eugeniusz Oniegin” Piotra Czajkowskiego oraz fragment bawarskiej pieśni ludowej. Utwór „Leliness of Love” to psychodeliczny pop w stylu z akcentami etnicznymi i tanecznymi. Wprowadzenie utworu zawiera także przerywnik w stylu orientalnym, wykonany przy akompaniamencie gitary, „w którym Aleksiej Romanow wykazuje doskonałe zdolności wokalne”. Alexey Romanov dość często samodzielnie wykonuje chórki w piosenkach grupy, a na pierwszym albumie jego utwory stylizowane były na utwór Madonny „Isaak”.

Krytyka

Wraz z wydaniem debiutanckiej płyty grupa przyciągnęła uwagę krytyków muzycznych. Aleksey Mazhaev z InterMedia napisał, że początkowo był negatywnie nastawiony do grupy, gdy otrzymał płytę demo: „Vintage wydawało się jedną z kilkudziesięciu nic nie znaczących grup popowych, nie do odróżnienia od siebie i istniejących tylko dzięki Fundingowi”. Zmienił jednak zdanie po przesłuchaniu albumu grupy. „Nie będziemy tutaj przepowiadać zachodniego sukcesu Vintage, ale na tle typowo rodzimej gumy balonowej pop-pop z telewizji grupa znacząco się wyróżnia, wchodząc do pierwszej dziesiątki (jeśli nie do pierwszej piątki) najbardziej bezwstydnie brzmiących artystów w tym gatunku” – zauważył autor. Boris Barabanov z gazety „Kommersant” umieścił grupę wśród najlepszych debiutów zimy 2007-2008. Zwracając uwagę na pewne niedociągnięcia (w szczególności w wokalu Anny Pletnevy), krytyk napisał, że „ogólnie rzecz biorąc, produkt nie wygląda na żenujący, miejscami wygląda całkiem dorośle. „Vintage”, wbrew powszechnemu przekonaniu, jest nie tyle konkurentem piosenkarza MakSima, ile duetu „Nepara”, który w ostatnim czasie zmonopolizował na naszej scenie utwory o namiętnościach dojrzałych obywateli. Na portalu Toppop.ru album został opisany z mieszanymi recenzjami. Konstantin Kudryashov napisał, że „album w swojej zaciekłej banalności i wygodnej przeciętności jest wręcz bosko piękny i doskonały”. Autor zauważył jednak, że uznanie grupy za odkrycie roku było możliwe jedynie dzięki staraniom dziennikarzy. Billboard dał albumowi mieszane recenzje. Arthur Malakhov zauważył rosnącą popularność grupy, ale wyraził opinię, że „nie jest to najwyższy poziom, Vintage nie będzie miał pełnych stadionów i uznania na Zachodzie, ale wszystko tutaj odbywa się na tak wysokiej jakości, jak to jest zwyczajowo w rosyjskim przemyśle popowym. ” Zvuki.ru napisał, że grupa „produkuje Europop na wysokim, europejskim poziomie” i że „jakość nagrań piosenek jest na nieoczekiwanie wysokim poziomie jak na krajowy show-biznes”.

Odnosząc się do wydania drugiego albumu grupy Aleksiej Mazhaev napisał, że „Reputacja grupy The Vintage jako jednego z najciekawszych rosyjskich projektów popowych naszych czasów nie wystarczyła”. Zauważył, że grupa najwyraźniej zdecydowała się zająć miejsce t.A.T.u. w rosyjskim showbiznesie i ma na to wszelkie szanse, jednak na tej płycie „Vintage” przekroczył pewną granicę, a „erotyzm zwyciężył nad muzyką”. W tym kontekście dziennikarka przypomniała „okres porno” Madonny i jej skandaliczną płytę Erotica. Na stronie internetowej projektu MirMadzhi grupę krytykowano za wykorzystywanie w swojej twórczości tematu seksu. W publikacji napisano, że „jeśli grupa Vintage chce sławy, to ją zdobędzie. Błoto jest produktem najłatwiej przyswajalnym przez człowieka przez cały czas.” Boris Barabanov z gazety „Kommersant” słabo ocenił koncert prezentujący album. Napisał, że grupa zastosowała „wszystkie standardowe techniki, z których w rozumieniu krajowych artystów popowych powstaje koncepcja „show”, zwracając jednocześnie uwagę na kiepski dźwięk na koncercie. Andrey Zhitenev z Muz.ru ocenił album pozytywnie, zauważając, że twórczy tandem Romanowa i Pletnevy stworzył „coś wybitnego”. Pod koniec 2009 roku Muz.ru umieścił album na swojej liście „TOP 50 najlepszych albumów 2009 roku”. Album znalazł się na 4. miejscu zestawienia, ustępując jedynie albumom Lady Gagi, Beyoncé i zbiorowi piosenek Eurowizji. Na liście „100 najlepszych kompozycji 2009 roku” w serwisie piosenka „Eva” zajęła 3. miejsce, a kompozycja „Lunatic Girls” zajęła 25. miejsce. Album uzyskał pozytywną ocenę na stronie internetowej projektu „Mapa Muzyki”. „Grupa wyznacza standardy jakości, które większość artystów utraciła obecnie w pogoni za pieniędzmi i modą. „Vintage jest żywym przykładem na to, że można pozostać wiernym swojej ideologii, a jednocześnie zyskać popularność i sukces” – zauważono w publikacji. Guru Ken napisał, że „nowy album z pewnością wyniesie Vintage na najwyższy szczebel showbiznesu, przede wszystkim dzięki pełnoprawnym hitom (choć na albumie nie było żadnych nowych hitów) i kompetentnemu, smacznemu brzmieniu”, ale wciąż zastanawiał się: „Czy projekt z matką wielodzietną będzie w stanie przetrwać długo w oparciu o wymyślony wizerunek divy w czarnej skórze i trzymającej bicz?”

W 2011 roku grupa otrzymała kilka pozytywnych recenzji w magazynie Afisha. Grigorij Prorokow pozytywnie opisał teledysk do piosenki „Mama America” i zauważył, że: „Vintage należy chronić - w rosyjskim popie trudno znaleźć bardziej humanitarną grupę”. Z kolei Bulat Łatypow nazwał grupę jedną z najlepszych grup popowych w rosyjskim showbiznesie i pozytywnie opisał piosenki „Roman” i „Stereo”. „Nawet jedna kompozycja „Roman” wystarczyłaby, aby nawrócić wszystkie inteligentne osoby na planecie na swoją wiarę, ale wygląda na to, że grupa zdecydowała się nie brać jeńców. W przeciwieństwie do wielu kolegów z branży „Vintage” nie wije się jak drobny demon na spalonej przestrzeni krajowej sceny, ale spokojnie zbiera żniwo. Nowa kompozycja („Stereo”) tylko potwierdza oczywistość; Grzechem jest stać na ceremoniach z trzodą i śpiewać takie pieśni” – napisała autorka.

Trzeci album zespołu spotkał się z mieszanymi recenzjami krytyków. Pozytywne recenzje zebrały magazyny Billboard i InterMedia, które zauważyły, że grupa stworzyła dobry album popowy, „wpadający w ucho” i „pięknie szepczący całkiem ważne rzeczy z nieirytującą intonacją”. Władimir Jurczenko w magazynie Billboard pozytywnie ocenił album. Jego zdaniem w tym dziele grupa była zadowolona ze swojej konsekwencji i nie oddała hołdu modzie, nagrywając muzykę z gatunku tańca rumuńskiego. Alexey Mazhaev z InterMedia ocenił album pozytywnie (4 punkty na 5). W utworze daje się odczuć, że grupę ogarnął nieopisany wcześniej „syndrom trzeciego albumu” – napisał autor, zauważając, że najwyraźniej „Vintage” postanowił „trochę zwolnić” ze zdobywaniem popowych szczytów, aby „wydać album bardzo mocna, wysokiej jakości, gładka i przyjemna w odbiorze płyta, która jednak nie zawiera praktycznie żadnych ostrych uderzeń.”

Inni krytycy wystawili płycie przeważnie mieszane recenzje, zauważając, że po sukcesie SEX wydawało się to porażką. W serwisie Maps of Music płyta otrzymała mieszaną ocenę. Serwis zauważył, że grupie nie udało się stworzyć albumu lepszego od swojego poprzedniego dzieła SEX, a powód tego nazwano „banałem i identycznością” muzyki. „Niemniej jednak, choć z lekkim naciągnięciem, Vintage nadal można nazwać dość wysokiej jakości popularną grupą działającą w gatunku dance-pop” – napisano w publikacji. Nikolai Fandeev na stronie Shoowbiz.ru wypowiadał się negatywnie na temat dzieła, zauważając, że utwory zawarte na albumie okazały się „bardzo słabe”.

Wizerunek publiczny

Anna Pletnyova podczas prezentacji albumu „SEX”, gdzie jej zachowanie na scenie zostało nazwane „obscenicznym, a miejscami nawet wulgarnym”.
Od momentu powstania grupa prezentowała się jako modna grupa popowa, jednocześnie zauważając, że jej członkowie są niezależnymi jednostkami twórczymi, niezależnymi od nikogo. „Właśnie poznaliśmy Leshę i zdaliśmy sobie sprawę, że musimy razem działać dalej. Mieliśmy mnóstwo kreatywnych i ciekawych pomysłów, które trzeba było wcielić w życie... nasza grupa nie została stworzona sztucznie, jak Liceum. Wszystko z Leshą i mną potoczyło się zupełnie naturalnie. I to jest wspaniałe” – stwierdziła Anna. Wraz z wydaniem piosenki „Bad Girl” zespół zaczął wykorzystywać w swoim wizerunku motyw seksu. Grupa pojawiła się w szokujących strojach i udzielała szczerych wywiadów. Członkowie grupy na koncertach potwierdzali swój seksualny wizerunek. „Anna całym swoim występem uzasadniła nazwę nowej płyty. Zarówno choreografia, jak i w ogóle ruchy jej ciała miały oczywiście na celu podekscytowanie męskiej części publiczności – nieustannie chwytała swoje intymne miejsca, naśladowała orgazmy i ogólnie zachowywała się wyjątkowo nieprzyzwoicie, a miejscami wręcz wulgarnie” – napisała Intermedia.ru. koncert-prezentacja albumu „SEX”. W klipach wideo grupy wykorzystano także obrazy o charakterze seksualnym. W teledysku do piosenki „Lunatic Girls” Anna Pletnyova grała prostytutkę, a Svetlana Ivanova – tancerkę go-go. Jednocześnie grupa zauważyła, że ​​utwór nie został wyemitowany w niektórych stacjach radiowych ze względu na kontrowersyjną treść. Na grupę nałożono także zakaz występów. W 2008 roku zakazano koncertu zespołu w łotewskim mieście Ogre. Oficjalnego powodu nie podano, ale Aleksiej Romanow uważał, że jest to polityczny: „Osobiście uważam, że muzyka powinna pozostać poza polityką. I jest mi bardzo smutno, że dziś cywilizowane kraje zaczynają własnymi rękami wznosić „żelazną kurtynę” i, aby zadowolić polityków, zrywać stosunki między narodami”. Po pewnym czasie Anna Pletnyova zaczęła być nazywana symbolem seksu. Wystąpiła w szczerych sesjach zdjęciowych dla magazynu Maxim i według Komsomolskiej Prawdy zajmowała 5. miejsce na liście „Najbardziej pożądanych dziewcząt Rosji”.

„Urocza i seksowna Anna Pletneva ma nie tylko doskonałe zdolności wokalne, ale także udało jej się zostać matką wielu dzieci - co może być piękniejszego? Metroseksualny performer i autor większości hitów grupy Aleksiej Romanow dorównuje jej, a niema Swieta Iwanowa uzupełnia je elastycznym tłumaczeniem muzyki na język tańca” – Damir Sagdiew opisał grupę w recenzji „ druga płyta grupy. Sam Aleksiej powiedział w wywiadzie, że nie uważa się za symbol seksu:

Tak, nie jestem symbolem seksu. Nie chodzę na imprezy, jestem osobą powściągliwą i prywatną. Większość osób nawet nie wie, że pracuję w grupie Vintage i to mi odpowiada. Podoba mi się to, że mogę przez dwie godziny iść do sklepu i spokojnie wybierać produkty, bez rozdawania autografów. - Aleksiej Romanow

Wraz z wydaniem teledysku do piosenki „Mickey” grupa odeszła nieco od swojego seksualnego wizerunku, zaczynając wykorzystywać obrazy kultury popularnej w twórczości wizualnej. W filmie wykorzystano w szczególności wizerunek Myszki Miki. Mówiąc o kruchości popularności i dedykując piosenkę Michaelowi Jacksonowi, grupa wyjaśniła atrakcyjność takiej postaci: „To symbol popkultury. Myszka Miki to jak najbardziej odpowiedni bohater, który na swoim przykładzie powie całą prawdę o show-biznesie. Poza tym dzisiaj jesteś „supergwiazdą”, a jutro jesteś po prostu stary. Ludzie uważają, że można powiedzieć nawet wielkiemu Michaelowi Jacksonowi, że jego program jest fajny, ale nikogo już to nie interesuje” – zauważyła Anna Pletnyova. W 2011 roku wizerunek grupy został wykorzystany w internetowej grze komputerowej „Hot Dance Party” wraz z wizerunkami Evy Polnej, grup „Chili” i Uma2rman. Gra to „dyskoteka z udziałem rosyjskich i zagranicznych muzyków popowych”.

Rozpad grupy

W lutym 2017 roku Anna Pletnyova napisała na swoim Instagramie oficjalne oświadczenie, w którym stwierdziła, że ​​jej duet z Aleksiejem Romanowem oficjalnie zakończył się z powodu odmiennych zainteresowań.

Aktywność społeczna

Podnosząc temat seksu w kreatywności, grupa stwierdziła, że ​​prowadzi działania mające na celu utrzymanie demografii. „Seks rodzi dzieci i wszyscy o tym wiedzą. Jesteśmy zwolennikami podniesienia wskaźnika urodzeń w kraju. I uważam, że zrobiliśmy w tym kierunku wszystko” – zauważyła Anna Pletnyova, a Aleksiej Romanow (odpowiadając na zarzuty, że ich muzyka popularyzuje seks wśród nastolatków): „Niech lepiej myślą o seksie niż o narkotykach i alkoholu”. Członkowie grupy opowiedzieli się także za społecznością LGBT. Romanow, odpowiadając na pytanie w czasopiśmie Best For dotyczące homofobicznej polityki władz Moskwy, zauważył: „W mojej opinii jest to porządek wyłącznie polityczny, niemający nic wspólnego z opinią publiczną. Takie działania całkowicie niszczą podstawy demokracji, które powstały w ciągu ostatnich 16 lat po uchyleniu art. 121.”

« Klasyczny„Są także stałymi uczestnikami wydarzeń charytatywnych. W 2009 roku wzięli udział w koncercie charytatywnym „Noc w imię dzieci” zorganizowanym przez Związek Organizacji Charytatywnych Rosji, z którego dochód został przeznaczony na pomoc dzieciom chorym na raka. W 2010 roku grupa wzięła udział w nagraniu i kręceniu teledysku do piosenki „Happy New Year!”, która stała się częścią akcji charytatywnej piosenkarki Irakli Pertskhalava na rzecz dzieci z domów dziecka. Grupa wzięła także udział w kampanii piosenkarki Romy Keng i fundacji charytatywnej Gift of Life. Grupa zaprezentowała swoją piosenkę „Roman” do specjalnej kolekcji, z której cały dochód ze sprzedaży został przekazany fundacji charytatywnej założonej przez Chulpana Khamatovą i Dinę Korzun. W 2011 roku grupa wzięła udział w aukcji charytatywnej „Od serca do serca” zorganizowanej przez Muz-TV i Molotok.ru. Całość środków zebranych ze sprzedaży na aukcji została przeznaczona na pomoc dzieciom z wrodzonymi wadami serca. Członkowie zespołu wspierają także portal internetowy pomagający bezdomnym zwierzętom w Kubaniu.

Mieszanina

2006-2008 - Anna Pletnyova, Alexey Romanov, Mia
2008-2012 - Anna Pletnyova, Alexey Romanov, Svetlana Ivanova
od 2012 r. - Anna Pletnyova, Aleksiej Romanow

Teraz wokalista grupy Vintage, Alexey Romanof, lubi pracować w studiu, ale kiedyś bardzo się starał, aby zbliżyć się do sceny. W wieku 13 lat dostał się do jednej z wielu kompozycji „Tender May”, po czym przeżywając wzloty i upadki zmieniał wiele grup, aż w końcu wraz z Anną Pletnyovą stworzył grupę, w której zyskał stabilna popularność... Alexey zaprosił OK! podczas wizyty przedstawił go jego żonie Ekaterinie i córkom oraz opowiedział o tym, jak zmieniają się wytyczne i wartości życiowe

Zdjęcie: Irina Kaydalina

ALexey, w twoim paszporcie jest też nazwisko Romanof, czy to nadal pseudonim?

To jest nazwisko matki. Jeśli chodzi o literę „f” na końcu, początkowo były dwie, ale w czasach sowieckich usunięto jedną, żeby ludzie nie byli zazdrośni. ( Śmiech.) Swoją drogą, moja żona i dzieci też mają na imię Romanof. Nieelastyczny. Jako dziecko nosiłam nazwisko ojca, ale nie było ono aż tak artystyczne,

Kiedy zdecydowałeś się zmienić nazwisko, tata poczuł się urażony?

Tata przyjął to zupełnie spokojnie. Ale moja mama była bardzo szczęśliwa.

Ogólnie rzecz biorąc, czy twoi rodzice pozwolili ci na wiele?

Nie, byli wobec mnie dość surowi i teraz rozumiem dlaczego. Byłam ich pierwszym dzieckiem, a pierwsze dzieci są zawsze bardziej wymagające. Mam teraz to samo: moja żona i ja traktujemy najstarszą córkę znacznie surowiej niż młodszą. Prawdopodobnie, jeśli będziemy mieli trzecie dziecko, to w ogóle będzie się tarzać jak ser w maśle, a w jego życiu nie pozostanie nic poza kreskówkami i słodyczami. ( Uśmiechnięty.)

Ile masz braci i sióstr?

W rodzinie było nas czworo: mam dwie siostry i brata. Co więcej, między moją młodszą siostrą a mną różnica wieku wynosi zaledwie dziesięć lat, to znaczy moja matka prawie stale przebywała na urlopie macierzyńskim. A ja faktycznie pełniłem rolę starszego asystenta. Moja mama i ja zawsze mieliśmy wspaniałe relacje; nigdy nie było podziału na „rodzic–dziecko”. Ona i ja byliśmy przede wszystkim przyjaciółmi. Maksimum wolności dała mi mama – zarówno w dzieciństwie, jak i w młodości… Nie skończyłam nawet szkoły średniej. ( Śmiech.)

Jak to się stało?

To był rok 1991. W naszej szkole mieliśmy fantastyczną rotację personelu. Nauczyciele zmieniali się co miesiąc, a te dzieci, które nie miały możliwości nauki pod okiem korepetytorów, dostawały słabe oceny. I szczerze mówiąc, wcale nie lubiłam uczyć się w szkole. Od drugiego roku życia marzyłam o tworzeniu muzyki, co bardzo wyraźnie objawiało się we mnie, recytując wiersze i wykonując piosenki Ałły Pugaczowej, stojąc na stołku. Kiedy zobaczyłem w parku jakąś zakurzoną scenę, od razu tam pobiegłem.

Czy w Twojej rodzinie nie było muzyków?

Nie, chociaż tata sam w sobie jest osobą dość muzykalną, nigdy nie rozwinął się w tym kierunku. Jako dziecko moja mama i ja często śpiewałyśmy na dwa głosy. Pewnie stąd wzięła się moja pasja do muzyki. Marzyłam o pianinie, ale nie mieliśmy możliwości jego zakupu. W dzisiejszych czasach wiele osób rozdaje fortepiany za darmo - wystarczy je samemu zabrać. A potem był duży deficyt. Aby kupić instrument, umawiali się z wyprzedzeniem na spotkanie lub kontaktowali się ze sprzedawcami. A ja dosłownie marzyłam o muzyce... Wyobraźcie sobie, rysowałam klawisze na kartkach papieru i próbowałam coś zagrać. ( Uśmiechnięty.) W rezultacie moja babcia jakimś cudem zebrała te trzysta rubli i podarowała mi na urodziny fortepian. Pamiętam, że kiedy skończyłem dziewięć lat, poszedłem do szkoły muzycznej.

Z powodzeniem?

Oczywiście nikt nie chciał mnie zabrać. Byłam zarośnięta, przyjmowano tam sześcioletnie dzieci, a miałam już dziewięć lat! Na miesiąc przed przyjęciem udało mi się uczyć, opanowałem wiele melodii i przyjechałem na naukę przy „Rondo tureckim” Mozarta. Wszyscy byli zszokowani, że chłopiec sam usłyszał i zagrał taką melodię. To prawda, nadal nie chcieli mnie zabrać: system to system i nie powinno być wyjątków. Ale znaleziono nauczycielkę, Larisę Borisovnę Goncharenko, postanowiła zaryzykować i zabrała mnie. W szkole muzycznej podobało mi się absolutnie wszystko. Nie musiałem się tam dużo uczyć. Jestem dobrym słuchaczem i zawsze najpierw zdawałem wszystkie dyktanda w solfeżu.

Więc twoi rodzice nie musieli nawet zmuszać cię do studiowania muzyki?

Jak mogłeś nie? ( Uśmiechy.) Dokładnie na pół roku przed maturą dowiedzieli się, że od roku nie chodzę do szkoły muzycznej. Cały wolny czas spędzałem w Domu Twórczości Dziecięcej, studiowałem muzykę pop, uczestniczyłem w zespołach, przenosiłem się z grupy do grupy... Ogólnie robiłem wszystko, tylko nie po to, żeby się uczyć. A w wieku trzynastu lat doszedłem do tego stopnia, że ​​zostałem zaproszony na trasę koncertową z grupą „Tender May”.

W której klasie wtedy byłeś?

W siódmym lub ósmym. Wzięłam na siebie odpowiedzialność i w imieniu mojej mamy napisałam oświadczenie skierowane do reżysera: „Proszę, aby mój syn mógł pojechać na miesięczną trasę koncertową z grupą „Tender May”. Podpisałem, wziąłem i wyszedłem.

Rozumiem, że rodzice o tym nie wiedzieli?

Zadzwoniłem do mamy z Kerczu.

I co ci powiedziała?

Cieszyłem się, że odnaleziono mnie całego i zdrowego. Wiedziała, że ​​od dawna o tym marzyłem i powiedziała, że ​​jestem świetna.

Dziecko ma trzynaście lat, rzuciło szkołę, przeprowadziło się do innego miasta...

Tak. Teraz brzmi to dziwnie, ale w latach 90. było to normalne dla dużej rodziny. Oczywiście, jeśli teraz moja córka nie zadzwoni do mnie dwie godziny po zakończeniu zajęć, zadzwonię do wszystkich, których znam, aby ją znaleźć. A potem był inny czas. Od piątego roku życia sama jeździłam metrem i autobusem. Byłem bardzo niezależny i swoje trzynaste urodziny świętowałem w pociągu, kiedy jechałem w swoją pierwszą trasę.

Jak wyglądały te wycieczki?

To była prawdopodobnie 35. obsada Tender May. A dokładniej grupa nazywała się „Białe Róże”. To jedna z wariacji na temat tej całej ogromnej sierocej firmy Razin. Oczywiście wszystkie dzieci śpiewały innymi głosami niż ich własne. Ale zawsze śpiewałem na żywo. Bardzo mi się to wszystko podobało. Była to pierwsza i ostatnia światowa trasa koncertowa tego zespołu. Moim zdaniem po tych objazdach dyrektor został uwięziony.

Czy dobrze płacono ci za występy?

To były koncerty kasowe. Jeśli zbierałeś pieniądze, jadłeś, ale jeśli nie zbierałeś, pozostawałeś głodny. Pamiętam, że pewnego dnia nie miałem w ogóle pieniędzy i podszedł do mnie jeden z dyrektorów Filharmonii w Teodozji, dał mi trzy ruble i powiedział: „Idź, jedz, synu”.

Czy po miesiącu koncertowania wróciłeś do domu?

Tak. I nawet próbowałem iść do szkoły, ale jakoś nie wyszło. Rodzice się martwili, mama chodziła do szkoły i kłóciła się z dyrektorem. Ale nigdy nie byłem w stanie się uczyć. Pracował w różnych grupach, nagrywał swoje piosenki w studiu i jakoś próbował sam wystąpić.

Czy teraz żałujesz, że nie mogłeś się wtedy zmusić do ukończenia studiów?

NIE. Nie żałowałem wtedy i nie żałuję teraz. Ale wzywają mnie, żebym uczył.

Nie chcesz?

Co robiłeś przez ten cały czas?

Przez cztery lata byłem w zasadzie „zamknięty”. Jakimś cudem coś zrobiłem. Ale nie było uznania, nie było piosenek. Teraz rozumiem, że niektóre projekty trzeba przeczekać lub poczekać, aby móc rozpocząć zdjęcia na czas. A potem miałem piętnaście, szesnaście lat, kopałem nogami, pędziłem do przodu, zarzucałem producentom, że nic nie robili... Teraz miło jest mi po prostu nagrywać piosenki w studiu. A potem chciałam, żeby wszystko było na odwrót, chciałam wystąpić na scenie. Nie wiedziałem jeszcze, czym są stadiony… Wszystko to przyszło dzięki grupie Amega.

Alexey, tak nie możesz się doczekać tego sukcesu, czy zawrócił ci w głowie?

Z pewnością! ( Uśmiechnięty.) Kłamią ci, którzy mówią, że nie są zachwyceni sukcesem. To kolosalna praca, która wiąże się z ogromnymi kosztami energii. Za koncert zapłacono nam sto dolarów. Oczywiście było mnóstwo koncertów i zebrano przyzwoitą sumę pieniędzy, ale... Pojawiły się problemy wewnętrzne, które rozwiązano za pomocą alkoholu...

Jak sobie z tym wszystkim poradziłeś?

Uratowała mnie żona. Katya i ja poznaliśmy się akurat w momencie, gdy historia grupy Amega właśnie się skończyła, a zaczęła nicość. Po prostu chodziłam i nie wiedziałam co ze sobą zrobić. Potem przyszedłem do Jurija Aizenshpisa, a on powiedział do mnie: „Lyosz, co robisz? Gdybyś przyszedł do mnie tydzień temu, zabrałbym cię. I tak właśnie wzięłam sobie nowego chłopca, Dimę Bilana. Oczywiście grzecznie mi odmówił.

Czy to był czas na przemyślenie?

Kiedyś myślałam, że zmiany w moim życiu są destrukcyjne. Właśnie rozmawiałem z prezydentem jakiejś republiki, poleciałem jego prywatnym samolotem, a następnie wylądowałem w Moskwie i za opłatą pięćdziesiąt dolarów pojechałem minibusem.

Aleksiej, jak poznałeś Katię?

Na imprezie po Nowym Roku. Wszystko było banalne – żadnych spotkań i spojrzeń na most. Po prostu komunikowaliśmy się coraz częściej, a potem nie mogliśmy już bez siebie żyć. A moja mama również miała ogromny wpływ na nasz związek. Od razu polubiła Katyę. I po raz pierwszy w życiu poczułem harmonię, serce rodziny w jej embrionalnym stanie. Katya i ja po prostu czuliśmy, że jesteśmy razem, to wszystko. Nasze wesele kosztowało, moim zdaniem, pięćset dolarów – jak na tamte czasy przyzwoita kwota dla mnie. Obejmowało opłatę za restaurację i limuzynę. Chociaż nawet te pieniądze musiałem oszczędzać przez kilka miesięcy.

Ale twoje piosenki wykonywali znani artyści.

Napisałem już prawdziwy hit dla „Nepara”, „Cry and See”, kilka piosenek dla Julii Savichevej, Katyi Lel i Alsou. Nawiasem mówiąc, kiedyś zapłacili mi za trzy piosenki starym samochodem. Byłem w siódmym niebie! Nie mogłem uwierzyć, że mam teraz własny samochód. Miała zaledwie osiem, dziewięć lat. Byłem szczęśliwy.

Czy to był samochód, którym miałeś wypadek, w którym poznałeś Anyę Pletnyovą?

Stało się to 8 marca 2006 roku. Przyjechaliśmy z żoną na koncert grupy „Goście z przyszłości”, zaparkowałem, cofnąłem i wjechałem w czyjś samochód. W tym momencie Anya przechodziła obok i zobaczyła, że ​​stoję i się martwię. I naprawdę prawie płakałam nad pękniętym zderzakiem, kiedy Anya wyskoczyła z przejeżdżającego samochodu, praktycznie chwyciła mnie za kark i powiedziała: „Słuchaj, chcę z tobą pracować”. Dopiero później dowiedziałem się, że właśnie to do niej dotarło. Jej intuicja jest fantastyczna. A ja stoję i myślę o swoich sprawach. Jaka praca? O czym w ogóle mówisz? Mam zderzak, mam pierwszy wypadek w życiu. ( Uśmiechnięty.) W rezultacie samochód został naprawiony, a grupa Vintage nadal istnieje. Kiedy teraz o tym mówisz, nie możesz uwierzyć, że minęło 9 lat. Zamknęliśmy się w studiu na sześć miesięcy, szukając nowego brzmienia, „nowej” Anny Pletnyovej, nie tej samej, którą była w grupie Lyceum. Minęło kolejne sześć miesięcy, zanim nasz pierwszy singiel „Mama Mia” pojawił się w radiu. Były momenty, gdy usłyszałem za sobą słowa „zestrzeleni piloci” i poddałem się. To samo stało się z Anyą. Ale razem udało nam się przebić ten mur. Mieliśmy ogromne szczęście, że spotkaliśmy się na tym etapie. Anya to osoba, którą dziś mogę nazwać moją przyjaciółką i prawdziwym partnerem. I przetrwaliśmy, bo byliśmy razem.

Zdjęcie: Irina Kaydalina

Alexey, czy twoja żona ma coś wspólnego z muzyką?

Nie, nie daj Boże!

Czy w rodzinie powinien być tylko jeden artysta?

Zabawne jest dla mnie, gdy mąż i żona siedzą razem przy makijażu przed sesją zdjęciową lub filmem. „Och, kochanie, spójrz, czy mój tusz do rzęs nie spływa?” ( Śmiech.) Myślę, że to nie jest normalne. Powiem Ci szczerze: nie bardzo mam ochotę sama siedzieć nad makijażem, ale muszę to zrobić, taka jest moja praca. Ale śpiewająca żona to koszmar!

Co robi Katya?

Jest pracownikiem banku, ma skromne stanowisko. Cały czas próbuję wyciągnąć ją z tej pracy. Był nawet gotowy otworzyć dla niej salon kosmetyczny lub przedszkole. Jednak kobieta musi iść do pracy. Musi się przebrać i porozumieć z kimś. Ale Katya nie chce rezygnować. Bardzo nas to niepokoi, bo nasze święta nie pokrywają się, a poza tym dzieci mają wakacje o różnych porach.

Ile lat mają wasze córki?

Mia ma jedenaście lat, a Ariana trzy i pół.

Pewnie je psujesz?

Odwracam się od surowego taty w pewnych momentach, kiedy nie mogę już tego znieść.

Czy można być surowym wobec dziewcząt?

Tak, gdy ich zachowanie jest niestosowne. Jedyną osobą, której Mia słucha, jestem ja. Jest wśród nas bardzo uparta, choć dzięki Bogu jest doskonałą uczennicą. Czasem jednak czuję, że zbliża się ten sam trudny wiek, jaki kiedyś był dla mnie.

Aleksiej, nie boisz się, że Twoja córka, tak jak kiedyś Ty, zdecyduje się rzucić szkołę?

Ma dobrą genetykę – Mia jest jak jej matka. Edukacja Katyi jest świetna. Dzięki temu mogę być całkowicie spokojny.