Abstrakcjonizm abstrakcjonizm
(z łac. abstrakcja - rozproszenie), sztuka nieobiektywna, jeden z najbardziej wpływowych ruchów artystycznych XX wieku, który powstał na początku. Lata 1910 Twórcza metoda abstrakcjonizmu opiera się na całkowitym odrzuceniu „podobieństwa do życia”, przedstawiania form rzeczywistości. Malarstwo abstrakcyjne opiera się na relacjach pomiędzy kolorowymi plamami, liniami i kreskami; rzeźba - na połączeniach wolumetrycznych i płaskich form geometrycznych. Za pomocą abstrakcyjnych konstrukcji artyści chcieli wyrazić wewnętrzne wzorce i intuicyjnie pojętą istotę świata, Wszechświata, skrytą za widzialnymi formami.
Za datę narodzin abstrakcjonizmu uważa się rok 1910, kiedy V.V. Kandinsky'ego wystawił w Monachium pierwszą w historii sztuki pracę abstrakcyjną (akwarelę) i napisał traktat „O duchowości w sztuce”, w którym uzasadnił swoją metodę twórczą odkryciami nauki. Wkrótce abstrakcjonizm staje się potężnym ruchem, w ramach którego wyłaniają się różne kierunki: abstrakcja liryczna (obrazy Kandinsky'ego i mistrzowie unifikacji „Niebieski jeździec” z ich płynnymi, „muzycznymi” formami i emocjonalną wyrazistością koloru) oraz abstrakcja geometryczna (K.S. Malewicz, P. Mondriana, częściowo autorstwa R. Delaunaya, którego kompozycje opierają się na zestawieniach elementarnych kształtów geometrycznych: kwadratów, prostokątów, krzyży, kół). Programowym dziełem Malewicza był jego słynny „Czarny kwadrat” (1915). Swoją metodę artysta nazwał suprematyzmem (od łacińskiego supremus – najwyższy). Chęć oderwania się od ziemskiej rzeczywistości doprowadziła go do fascynacji przestrzenią (Malewicz był jednym z autorów słynnej sztuki „Zwycięstwo nad słońcem”). Artysta nazywał swoje abstrakcyjne kompozycje „planitami” i „architektonami”, symbolizującymi „ideę uniwersalnego dynamizmu”.
Na początku. XX wiek sztuka abstrakcyjna rozprzestrzeniła się na wiele krajów zachodnich. W 1912 roku w Holandii narodził się neoplastycyzm. Twórca neoplastycyzmu P. Mondrian wraz z T. van Doesburgiem założył grupę De Stijl (1917) i czasopismo pod tą samą nazwą (wydawane do 1922). Z ich sztuki całkowicie wypędzono „element ludzki”. Członkowie grupy De Stijl tworzyli płótna, których powierzchnie pokryte siatką linii tworzyły prostokątne komórki wypełnione czystymi, jednolitymi kolorami, co zdaniem Mondriana wyrażało ideę czystego plastycznego piękna. Chciał stworzyć malarstwo „pozbawione indywidualności”, a przez to posiadające „światowe znaczenie”.
W latach 1918-20 w Rosji powstały w oparciu o idee suprematyzmu konstruktywizm, która zrzeszała architektów (K.S. Mielnikow, A. A. Vesnin i in.), rzeźbiarze (V. E. Tatlin, N. Gabo, A. Pevzner), grafika ( El Lissitzky’ego, JESTEM. Rodczenko). Istotę kierunku zarysował Vesnin: „Rzeczy tworzone przez współczesnych artystów powinny być czystymi strukturami bez balastu reprezentacji”. Ważną rolę w rozwoju konstruktywizmu odegrało Bauhaus, stowarzyszenie artystyczne założone w 1919 roku w Niemczech przez architekta V. Gropiusa (P. Klee; V.V. Kandinsky, El Lissitzky i in.). W 1930 roku francuski krytyk M. Seyfor utworzył w Paryżu grupę Koło i Kwadrat. W 1931 roku w Paryżu powstało stowarzyszenie „Abstrakcja – Twórczość”, założone przez emigrantów z Rosji N. Gabo i A. Pevznera. Szczególnie radykalnym ruchem był tachizm (od francuskiego tache – plama). Taszyści (P. Soulages, H. Hartung, J. Mathieu itp.) radzili sobie bez szczotek. Rozpryskiwali i chlapali farbę na płótno, a następnie rozmazywali je lub deptali. Mieszali sadzę, smołę, węgiel, piasek i potłuczone szkło z farbami, wierząc, że kolor brudu jest nie mniej piękny niż kolor nieba. Wraz z wybuchem II wojny światowej centrum sztuki abstrakcyjnej przeniosło się do Stanów Zjednoczonych (J. Pollock, A. Gorky, W. Kuning, ks. Klein, M. Tobey, M. Rothko). W 1960 roku rozpoczął się nowy rozwój sztuki abstrakcyjnej. Ten kierunek w sztuce jest nadal aktualny, ale nie zajmuje już dominującej pozycji, jak na początku. XX wiek
(Źródło: „Art. Modern ilustrowana encyklopedia.” Pod redakcją prof. Gorkina A.P.; M.: Rosman; 2007.)
Synonimy:
Zobacz, czym jest „sztuka abstrakcyjna” w innych słownikach:
- [Słownik słów obcych języka rosyjskiego
Sztuka abstrakcyjna Słownik rosyjskich synonimów. abstrakcjonizm rzeczownik, liczba synonimów: 2 sztuka abstrakcyjna (1) ... Słownik synonimów
abstrakcjonizm- a, m. abstrakcjonizm m., angielski. abstrakcjonizm.1926. Ray 1998. Niezwykle formalistyczny nurt w malarstwie, rzeźbie i grafice. SIS 1985. W przeciwieństwie do abstrakcjonizmu, realizm jest zawsze konkretny. Zalygin Cechy filmu dokumentalnego. Lex. SIS 1964... Historyczny słownik galicyzmów języka rosyjskiego
ABSTRAKCJONIZM, co, mąż. W sztukach wizualnych XX wieku: kierunek, zwolennicy tego nurtu przedstawiają świat rzeczywisty jako połączenie abstrakcyjnych form lub plam barwnych. | przym. abstrakcja, och, och. Słownik objaśniający Ożegowa. SI. Ożegow, N.Yu... Słownik wyjaśniający Ożegowa
– (łac. abstrakcja – rozproszenie) – kierunek w sztuce XX wieku, przede wszystkim w malarstwie, który porzucił przedstawianie form rzeczywistości. Estetyczne credo abstrakcjonizmu sformułował V. Kandinsky. Sztuka abstrakcyjna -… … Encyklopedia kulturoznawstwa
- (łac. usuwanie abstrakcji, rozproszenie) kierunek sztuki niefiguratywnej, który w malarstwie i rzeźbie porzucił przedstawianie form bliskich rzeczywistości. Jednym z celów sztuki abstrakcyjnej jest osiągnięcie... ...Wikipedii
Abstrakcjonizm- (z łac. Abstractus streszczenie) twierdzenie abstrakcyjne, bezsensowne, niefiguratywne; ruch XX wieku, który wysunął ideę odmowy przedstawiania form rzeczywistości. Celem jest stworzenie kompozycji przenoszących różne emocje. zadowolony z... ... Rosyjski humanitarny słownik encyklopedyczny
abstrakcjonizm- a, tylko jednostki, m. Ruch w malarstwie, rzeźbie i grafice XX wieku, którego zwolennicy reprodukują świat rzeczywisty w postaci abstrakcyjnych form, plam barwnych, linii itp. Od czasów Apollinaire'a paralela między muzyką i tak dalej stało się nawykiem …… Popularny słownik języka rosyjskiego
abstrakcjonizm- (z łac. usuwanie abstrakcji, rozproszenie) kierunek w sztuce XX wieku, którego zwolennicy zasadniczo odmawiają przedstawiania realnych przedmiotów i zjawisk (głównie w malarstwie, rzeźbie i grafice); ostateczny wyraz modernizmu... Słownik-teaurus terminologiczny z zakresu krytyki literackiej
Abstrakcjonizm- (łac. abstrahere) – 1. kierunek formalistyczny w malarstwie, założony przez V. Kandinsky'ego (1910 1914), który później ucieleśniał główny nurt w rozwoju innych ruchów artystycznych, głównie w kulturze zachodniej (kubizm, .. .... Encyklopedyczny słownik psychologii i pedagogiki
Książki
- Prądy w sztuce. Od impresjonizmu do współczesności, Georgina Bertolina, Ten tom encyklopedii stanowi logiczną kontynuację książki „Style w sztuce” i obejmuje całą gamę procesów, jakie miały miejsce w świecie twórczości artystycznej, począwszy od... Kategoria :
Naturą ludzką jest sortowanie wszystkiego na półkach, znajdowanie dla wszystkiego miejsca i nadawanie mu nazwy. Może to być szczególnie trudne w sztuce, gdzie talent jest taką kategorią, że nie pozwala wcisnąć człowieka czy całego ruchu w komórkę ogólnego, uporządkowanego katalogu. Abstrakcjonizm jest właśnie taką koncepcją. Dyskutuje się o tym od ponad wieku.
Abstractio - odwrócenie uwagi, separacja
Wyrazistymi środkami malarskimi są linia, kształt, kolor. Jeśli oddzielimy je od zbędnych wartości, odniesień i skojarzeń, staną się idealne, absolutne. Platon mówił także o prawdziwym, właściwym pięknie linii prostych i figur geometrycznych. Brak analogii między tym, co ukazane, a realnymi obiektami otwiera drogę do oddziaływania na widza czegoś jeszcze nieznanego, niedostępnego dla zwykłej świadomości. Znaczenie artystyczne samego obrazu powinno być wyższe niż znaczenie tego, co przedstawia, ponieważ utalentowane malarstwo rodzi nowy świat zmysłowy.
Tak rozumowali artyści-reformatorzy. Dla nich abstrakcjonizm jest sposobem poszukiwania metod, które mają niewidzianą wcześniej moc.
Nowy wiek - nowa sztuka
Krytycy sztuki spierają się o to, czym jest sztuka abstrakcyjna. Historycy sztuki z zapałem bronią swojego punktu widzenia, zapełniając białe plamy w historii malarstwa abstrakcyjnego. Jednak większość była zgodna co do daty jego urodzin: w 1910 roku w Monachium Wassily Kandinsky (1866-1944) wystawił swoją pracę „Bez tytułu. (Pierwsza abstrakcyjna akwarela).”
Wkrótce Kandinsky w swojej książce „O duchowości w sztuce” ogłosił filozofię nowego ruchu.
Najważniejsze jest wrażenie
Nie należy sądzić, że abstrakcjonizm w malarstwie wziął się znikąd. Impresjoniści pokazali nowe znaczenie koloru i światła w malarstwie. Jednocześnie rola perspektywy linearnej, ścisłe trzymanie proporcji itp. straciła na znaczeniu. Wszyscy czołowi mistrzowie tamtych czasów znaleźli się pod wpływem tego stylu.
Pejzaże Jamesa Whistlera (1834-1903), jego „nokturny” i „symfonie” zaskakująco przypominają arcydzieła artystów abstrakcyjnego ekspresjonizmu. Nawiasem mówiąc, Whistler i Kandinsky mieli synestezję - zdolność nadawania kolorom dźwięku o określonej właściwości. A kolory w ich pracach brzmią jak muzyka.
W twórczości Paula Cézanne’a (1839-1906), zwłaszcza w późnym okresie jego twórczości, kształt przedmiotu ulega zmianie, nabierając szczególnego rodzaju wyrazistości. Nie bez powodu Cezanne nazywany jest prekursorem kubizmu.
Ogólny ruch do przodu
Abstrakcjonizm w sztuce ukształtował się jako pojedynczy ruch w toku ogólnego postępu cywilizacyjnego. Intelektualistów fascynowały nowe teorie z filozofii i psychologii, artyści szukali powiązań pomiędzy światem duchowym i materialnym, jednostką i kosmosem. Zatem Kandinsky w swoim uzasadnieniu teorii abstrakcji opiera się na ideach wyrażonych w książkach teozoficznych Heleny Bławatskiej (1831-1891).
Fundamentalne odkrycia w fizyce, chemii i biologii zmieniły wyobrażenia o świecie i sile wpływu człowieka na przyrodę. Postęp technologiczny zmniejszył skalę Ziemi, skalę Wszechświata.
Wraz z szybkim rozwojem fotografii wielu artystów zdecydowało się nadać jej funkcję dokumentacyjną. Argumentowali: zadaniem malarstwa nie jest kopiowanie, ale tworzenie nowej rzeczywistości.
Sztuka abstrakcyjna to rewolucja. A utalentowani ludzie o wrażliwym podejściu mentalnym poczuli: nadchodzi czas zmian społecznych. Nie mylili się. Wiek XX rozpoczął się i trwał bezprecedensowymi wstrząsami w życiu całej cywilizacji.
Ojcowie założyciele
Wraz z Kandinskim, u podstaw nowego ruchu stanęli Kazimierz Malewicz (1879-1935) i Holender Piet Mondrian (1872-1944).
Kto nie zna „Czarnego kwadratu” Malewicza? Od chwili pojawienia się w 1915 roku ekscytuje zarówno profesjonalistów, jak i zwykłych ludzi. Niektórzy postrzegają to jako ślepy zaułek, inni jako zwykłe oburzenie. Ale cała twórczość mistrza mówi o otwarciu nowych horyzontów w sztuce, o ruchu naprzód.
Rozwinięta przez Malewicza teoria suprematyzmu (łac. supremus – najwyższy) głosiła prymat koloru wśród innych środków malarskich, przyrównywała proces malowania do aktu Kreacji, „czystej sztuki” w najwyższym tego słowa znaczeniu. Głębokie i zewnętrzne oznaki suprematyzmu można odnaleźć w twórczości współczesnych artystów, architektów i projektantów.
Twórczość Mondriana wywarła taki sam wpływ na kolejne pokolenia. Jego neoplastycyzm opiera się na uogólnieniu formy i ostrożnym wykorzystaniu otwartego, niezniekształconego koloru. Proste czarne poziome i pionowe linie na białym tle tworzą siatkę z komórkami o różnych rozmiarach, a komórki są wypełnione lokalnymi kolorami. Ekspresyjność obrazów mistrza zachęcała artystów albo do ich twórczego zrozumienia, albo do ślepego kopiowania. Artyści i projektanci wykorzystują abstrakcjonizm do tworzenia bardzo realnych obiektów. Motywy Mondriana są szczególnie powszechne w projektach architektonicznych.
Rosyjska awangarda - poezja terminów
Rosyjscy artyści okazali się szczególnie otwarci na idee swoich rodaków – Kandinsky’ego i Malewicza. Idee te wpisują się szczególnie organicznie w burzliwą epokę narodzin i kształtowania się nowego systemu społecznego. Teorię suprematyzmu przekształcili Ljubow Popowa (1889-1924) i (1891-1956) w praktykę konstruktywizmu, która wywarła szczególny wpływ na nową architekturę. Obiekty powstałe w tamtej epoce do dziś są przedmiotem badań architektów na całym świecie.
Michaił Larionow (1881-1964) i Natalya Goncharova (1881-1962) stali się założycielami Rayonizmu, czyli regionalizmu. Starali się oddać misterne sploty promieni i płaszczyzn świetlnych emitowanych przez wszystko, co wypełnia otaczający świat.
Alexandra Esther (1882-1949), (1882-1967), Olga Rozanova (1886-1918), Nadieżda Udaltsova (1886-1961) uczestniczyła w różnym czasie w ruchu kubofuturystycznym, który zajmował się także poezją.
Abstrakcjonizm w malarstwie zawsze był wyrazicielem idei skrajnych. Idee te irytowały władze państwa totalitarnego. W ZSRR, a później w nazistowskich Niemczech ideolodzy szybko ustalili, jaki rodzaj sztuki będzie zrozumiały i potrzebny ludziom, i na początku lat 40. XX wieku centrum rozwoju sztuki abstrakcyjnej przeniosło się do Ameryki.
Kanały jednego strumienia
Sztuka abstrakcyjna jest definicją dość niejasną. Wszędzie tam, gdzie przedmiot twórczości nie ma konkretnej analogii w otaczającym świecie, mówimy o abstrakcji. W poezji, muzyce, balecie, architekturze. W sztukach pięknych formy i rodzaje tego kierunku są szczególnie różnorodne.
Można wyróżnić następujące rodzaje sztuki abstrakcyjnej w malarstwie:
Kompozycje kolorystyczne: w przestrzeni płótna kolor jest najważniejszy, a przedmiot rozpływa się w grze kolorów (Kandinsky, Frank Kupka (1881-1957), Orfist (1885-1941), Mark Rothko (1903-1970) , Barnetta Newmana (1905-1970)).
Abstrakcjonizm geometryczny jest bardziej intelektualnym, analitycznym typem malarstwa awangardowego. Odrzuca perspektywę linearną i iluzję głębi, rozwiązując problem relacji form geometrycznych (Malewicz, Mondrian, elementalista Theo van Doesburg (1883-1931), Josef Albers (1888-1976), zwolennik op-artu (1906-1997) )).
Ekspresyjny abstrakcjonizm - szczególnie ważny jest tu proces tworzenia obrazu, czasem sam sposób nakładania farby, jak na przykład wśród artystów tachi (od tache - plama) (Jackson Pollock (1912-1956), malarz tachi Georges Mathieu (1921-2012), Willem de Kooning (1904-1997), Robert Motherwell (1912-1956)).
Minimalizm to powrót do korzeni artystycznej awangardy. Obrazy są całkowicie pozbawione zewnętrznych odniesień i skojarzeń (ur. 1936), Sean Scully (ur. 1945), Ellsworth Kelly (ur. 1923)).
Czy sztuka abstrakcyjna to już przeszłość?
Czym zatem jest obecnie sztuka abstrakcyjna? Teraz w Internecie można przeczytać, że malarstwo abstrakcyjne to już przeszłość. Rosyjska awangarda, czarny kwadrat – komu to potrzebne? Teraz przyszedł czas na szybkość i przejrzystość informacji.
Informacja: jeden z najdroższych obrazów 2006 roku został sprzedany za ponad 140 milionów dolarów. Nazywa się „Nr 5.1948”, autorem jest Jackson Pollock, ekspresyjny artysta abstrakcyjny.
Abstrakcja w sztuce!
Abstrakcjonizm!
Abstrakcjonizm- to kierunek w malarstwie, który jest podkreślony w szczególnym stylu.
Malarstwo abstrakcyjne, sztuka abstrakcyjna lub gatunek abstrakcyjny, implikuje odmowę przedstawiania rzeczywistych rzeczy i form.
Abstrakcjonizm ma na celu wywołanie u człowieka określonych emocji i skojarzeń. W tym celu obrazy w stylu abstrakcyjnym starają się wyrazić harmonię kolorów, kształtów, linii, plam i tak dalej. Wszystkie kształty i kombinacje kolorów znajdujące się w obwodzie obrazu mają pomysł, swój własny wyraz i znaczenie. Jakkolwiek by się to mogło wydawać widzowi, patrząc na obraz, na którym nie ma nic poza liniami i plamami, wszystko w abstrakcji podlega pewnym regułom wyrazu, tzw. „kompozycji abstrakcyjnej”.
Abstrakcja w sztuce!
Abstrakcjonizm, jako kierunek w malarstwie, narodził się na początku XX wieku jednocześnie w kilku krajach europejskich.
Uważa się, że malarstwo abstrakcyjne zostało wynalezione i rozwinięte przez wielkiego rosyjskiego artystę Wasilija Kandinskiego.
Uznanymi twórcami i inspiratorami abstrakcjonizmu są artyści Wassily Kandinsky, Kazimierz Malewicz, Piet Mondrian, Frantisek Kupka i Robert Delaunay, którzy w swoich pracach teoretycznych kształtowali podejścia do definicji „abstrakcjonizmu”. Różniąc się celami i zadaniami, ich badania łączyły jedno: abstrakcjonizm, jako najwyższy etap rozwoju twórczości wizualnej, tworzy formy właściwe tylko sztuce. Artysta „uwolniony” od kopiowania rzeczywistości myśli w specjalnych obrazowych obrazach o niezrozumiałej duchowej zasadzie wszechświata, wiecznych „esencjach duchowych”, „siłach kosmicznych”.
Malarstwo abstrakcyjne, które dosłownie wysadziło świat sztuki, stało się symbolem początku nowej ery w malarstwie. Ta era oznacza całkowite przejście od ram i ograniczeń do całkowitej wolności słowa. Artysta nie jest już niczym związany, może malować nie tylko ludzi, sceny codzienne i rodzajowe, ale nawet myśli, emocje, doznania i używać do tego dowolnej formy wyrazu.
Dziś abstrakcja w sztuce jest tak szeroka i różnorodna, że sama dzieli się na wiele typów, stylów i gatunków. Każdy artysta lub grupa artystów stara się stworzyć coś własnego, coś wyjątkowego, co najlepiej trafi w uczucia i doznania danej osoby. Osiągnięcie tego bez użycia rozpoznawalnych postaci i przedmiotów jest bardzo trudne. Z tego powodu płótna artystów abstrakcjonistów, które naprawdę wywołują szczególne wrażenia i zachwycają pięknem i wyrazistością abstrakcyjnej kompozycji, zasługują na wielki szacunek, a sam artysta uważany jest za prawdziwego geniusza malarstwa.
Malarstwo abstrakcyjne!
Od czasu pojawienia się sztuki abstrakcyjnej wyłoniły się w niej dwie główne linie.
Pierwsza to abstrakcja geometryczna lub logiczna, kreowanie przestrzeni poprzez łączenie geometrycznych kształtów, kolorowych płaszczyzn, linii prostych i łamanych. Ucieleśnia się w suprematyzmie K. Malewicza, neoplastycyzmie P. Mondriana, orfizmie R. Delaunaya, w twórczości mistrzów abstrakcji postmalarskiej i op-artu.
Druga to abstrakcja liryczno-emocjonalna, w której kompozycje zorganizowane są ze swobodnie płynących form i rytmów, reprezentowanych przez twórczość V. Kandinsky'ego, dzieła mistrzów abstrakcyjnego ekspresjonizmu, taszyzmu i sztuki nieformalnej.
Malarstwo abstrakcyjne!
Sztuka abstrakcyjna, jako malarstwo o szczególnym wyrazie osobistym, początkowo przez długi czas znajdowała się w podziemiu. Sztuka abstrakcyjna, podobnie jak wiele innych gatunków w historii malarstwa, była wyśmiewana, a nawet potępiana i cenzurowana jako sztuka pozbawiona jakiegokolwiek znaczenia. Jednak z biegiem czasu pozycja abstrakcji uległa zmianie i obecnie istnieje ona na równi ze wszystkimi innymi formami sztuki.
Jako zjawisko artystyczne abstrakcjonizm wywarł ogromny wpływ na kształtowanie się i rozwój nowoczesnego stylu architektonicznego, wzornictwa, sztuki przemysłowej, użytkowej i dekoracyjnej.
Uznani mistrzowie sztuki abstrakcyjnej: Wassily Kandinsky, Kazimierz Malewicz, Franciszek Kupka. Paul Klee, Piet Mondrian, Theo Van Doesburg, Robber Delaunay, Michaił Larionow, Lyubov Popova, Jackson Pollock, Josef Albers.
Nowoczesny abstrakcjonizm w malarstwie!
We współczesnej sztuce pięknej abstrakcjonizm stał się ważnym językiem głębokiej komunikacji emocjonalnej między artystą a widzem.
We współczesnym abstrakcjonizmie pojawiają się nowe ciekawe kierunki, które wykorzystują na przykład specjalne obrazy o różnych formach kolorystycznych. Tak więc w pracach Andrieja Krasulina, Walerego Orłowa, Leonida Pelikha przestrzeń bieli - najwyższe napięcie koloru - jest na ogół wypełniona nieskończonymi zmiennymi możliwościami, pozwalającymi na wykorzystanie zarówno metafizycznych idei dotyczących duchowych, jak i optycznych praw światła odbicie.
We współczesnym abstrakcjonizmie przestrzeń zaczyna odgrywać nowe role i formować różne ładunki semantyczne. Istnieją na przykład przestrzenie znaków i symboli, które wyłaniają się z głębin archaicznej świadomości.
We współczesnym abstrakcjonizmie rozwija się także kierunek fabuły. W tym przypadku, przy zachowaniu nieobiektywności, abstrakcyjny obraz jest konstruowany w taki sposób, że wywołuje określone skojarzenia – o różnych poziomach abstrakcji.
Współczesny abstrakcjonizm jest nieskończony w swoich granicach: od sytuacji obiektywnej po poziom filozoficzny figuratywnych kategorii abstrakcyjnych. Z drugiej strony we współczesnym malarstwie abstrakcyjnym obraz może wyglądać jak obraz jakiegoś fantastycznego świata - na przykład abstrakcyjnego surrealizmu.
Inne artykuły w tej sekcji:
- Systemy komunikacji językowej! Języki jako główny czynnik w systemie rozwoju wiedzy!
- Tradycje. Czym jest tradycja? Tradycja w dialektycznym rozwoju społeczeństwa.
- Przestrzeń i czas. Prawa przestrzeni. Otwarta przestrzeń. Ruch. Przestrzeń światów.
- Ewolucja i koewolucja. Ewolucja i koewolucja w systemie współczesnej wiedzy. Zasady ewolucji i koewolucji. Ewolucja biologiczna i koewolucja przyrody żywej.
- Synergetyka i prawa natury. Synergetyka jako nauka. Synergetyka jako podejście i metoda naukowa. Uniwersalna teoria ewolucji to synergetyka.
- Jest to możliwe lub nie! Kalejdoskop wydarzeń i działań przez pryzmat jest niemożliwy i możliwy!
- Świat religii! Religia jako forma świadomości człowieka w świadomości otaczającego świata!
- Sztuka - Sztuka! Sztuka to umiejętność, która potrafi budzić podziw!
- Realizm! Realizm w sztuce! Realistyczna sztuka!
- Nieoficjalna sztuka! Nieoficjalna sztuka ZSRR!
- Thrash – Thrash! Śmieci w sztuce! Śmieci w kreatywności! Śmieci w literaturze! Kinowy śmieć! Cyberśmieci! Thrash metal! Teletrash!
- Obraz! Malarstwo to sztuka! Malarstwo to sztuka artysty! Kanony malarstwa. Mistrzowie malarstwa.
- Wernisaż – „wernisaż” – uroczyste otwarcie wystawy sztuki!
- Realizm metaforyczny w malarstwie. Pojęcie „realizmu metaforycznego” w malarstwie.
- Koszt obrazów współczesnych artystów. Jak kupić obraz?
Abstrakcjonizm to styl lub kierunek w malarstwie. Abstrakcjonizm Lub gatunek abstrakcyjny oznacza odmowę przedstawienia rzeczywistych rzeczy i form. Abstrakcjonizm ma na celu wywołanie u człowieka określonych emocji i skojarzeń. W tym celu obrazy w stylu abstrakcyjnym starają się wyrazić harmonię kolorów, kształtów, linii, plam i tak dalej. Wszystkie kształty i kombinacje kolorów znajdujące się w obwodzie obrazu mają pomysł, swój własny wyraz i znaczenie. Bez względu na to, jak może się to wydawać widzowi, patrząc na obraz, na którym nie ma nic poza liniami i plamami, wszystko w abstrakcji podlega pewnym regułom wyrazu.
Dziś abstrakcja jest tak szeroka i różnorodna, że sama dzieli się na wiele typów, stylów i gatunków. Każdy artysta lub grupa artystów stara się stworzyć coś własnego, coś wyjątkowego, co najlepiej trafi w uczucia i doznania danej osoby. Osiągnięcie tego bez użycia rozpoznawalnych postaci i przedmiotów jest bardzo trudne. Z tego powodu płótna artystów abstrakcjonistów, które naprawdę wywołują szczególne wrażenia i zachwycają pięknem i wyrazistością abstrakcyjnej kompozycji, zasługują na wielki szacunek, a sam artysta uważany jest za prawdziwego geniusza malarstwa.
Uważa się, że malarstwo abstrakcyjne zostało wynalezione i rozwinięte przez wielkiego rosyjskiego artystę. Byli także jego naśladowcy, którzy nie tylko zgłębiali filozofię sztuki abstrakcyjnej, ale także wypracowali nowy kierunek w tym gatunku – Rayism. dalej „udoskonalał” technikę abstrakcji, osiągając całkowitą nieobiektywność, co nazwano suprematyzmem. Nie mniej znanymi abstrakcjonistami byli: Piet Mondrian, Mark Rothko, Barnett Neumann, Adolph Gottlieb i wielu innych.
Malarstwo abstrakcyjne, który dosłownie wysadził świat sztuki i stał się symbolem początku nowej ery. Ta era oznacza całkowite przejście od ram i ograniczeń do całkowitej wolności słowa. Artysta nie jest już niczym związany, może malować nie tylko ludzi, sceny codzienne i rodzajowe, ale nawet myśli, emocje, doznania i używać do tego dowolnej formy wyrazu. Sztuka abstrakcyjna, jako obraz osobistego doświadczenia, przez długi czas pozostawała w podziemiu. Podobnie jak wiele innych gatunków malarstwa w historii, było wyśmiewane, a nawet potępiane i cenzurowane jako sztuka pozbawiona jakiegokolwiek znaczenia. Jednak z biegiem czasu pozycja abstrakcji uległa zmianie i obecnie istnieje ona na równi ze wszystkimi innymi formami sztuki.
V. Kandinsky - Kilka kręgów
V. Kandinsky – Kompozycja VIII
Willem de Kooning – Kompozycja
Jeden z głównych nurtów sztuki awangardowej. Główną zasadą sztuki abstrakcyjnej jest odmowa naśladowania widzialnej rzeczywistości i operowania jej elementami w procesie tworzenia dzieła. Przedmiot sztuki zamiast realiów otaczającego świata staje się narzędziami twórczości artystycznej – kolorem, linią, kształtem. Fabuła zostaje zastąpiona plastyczną ideą. Rola zasady skojarzeniowej w procesie artystycznym wielokrotnie wzrasta, możliwe staje się także wyrażanie uczuć i nastrojów twórcy w abstrakcyjnych obrazach, oczyszczonych z zewnętrznej powłoki, które są w stanie skoncentrować duchową zasadę zjawisk i będących jego nośnikami (dzieła teoretyczne V.V. Kandinsky'ego).
Przypadkowe elementy abstrakcji można dostrzec w sztuce światowej na przestrzeni całego jej rozwoju, począwszy od malarstwa naskalnego. Ale korzeni tego stylu należy szukać w malarstwie impresjonistów, którzy próbowali rozłożyć kolor na poszczególne elementy. Fowizm świadomie rozwinął tę tendencję, „odsłaniając” kolor, podkreślając jego niezależność i czyniąc z niego przedmiot obrazu. Spośród fowistów najbliżsi abstrakcji byli Franz Marc i Henri Matisse (jego słowa są symptomatyczne: „cała sztuka jest abstrakcyjna”), natomiast francuscy kubiści (zwłaszcza Albert Gleizes i Jean Metzinger) oraz włoscy futuryści (Giacomo Balla i Gino Severini) również poszedł tą drogą. . Ale żaden z nich nie był w stanie ani nie chciał przekroczyć symbolicznej granicy. „Przyznajemy jednak, że nie należy całkowicie usuwać przypomnienia istniejących form, przynajmniej na razie” (A. Glaze, J. Metzinger. O kubizmie. St. Petersburg, 1913. s. 14).
Pierwsze prace abstrakcyjne pojawiły się pod koniec XX w. – na początku XX w. u Kandinsky’ego podczas pracy nad tekstem „O duchowości w sztuce”, a za pierwszy obraz abstrakcyjny uważa się „Malarstwo z kołem” (1911. NMG). Jego rozumowanie sięga tego czasu: „<...>tylko ta forma jest poprawna<...>odpowiednio materializuje treść. Wszelkiego rodzaju rozważania poboczne, a wśród nich zgodność formy z tzw. „naturą”, tj. charakter zewnętrzny, są nieistotne i szkodliwe, ponieważ odwracają uwagę od jedynego zadania formy - ucieleśnienia treści. Forma jest materialnym wyrazem abstrakcyjnej treści” (Treść i forma. 1910 // Kandinsky 2001. T. 1. s. 84).
Sztuka abstrakcyjna reprezentowana przez Kandinsky’ego na wczesnym etapie absolutyzowała kolor. W badaniach koloru, praktycznych i teoretycznych, Kandinsky rozwinął teorię koloru Johanna Wolfganga Goethego i położył podwaliny pod teorię koloru w malarstwie (wśród rosyjskich artystów M.V. Matyushin, G.G. Klutsis, I.V. Klyun i inni studiowali teorię koloru) .
W Rosji w latach 1912–1915 powstały abstrakcyjne systemy malarskie Rayonizmu (M.F. Larionow, 1912) i suprematyzmu (K.S. Malewicz, 1915), które w dużej mierze zdeterminowały dalszą ewolucję sztuki abstrakcyjnej. Zbliżenie do sztuki abstrakcyjnej można odnaleźć w kubofuturyzmie i alogizmie. Przełomem w abstrakcji był obraz N.S. Goncharowej „Pustka” (1914. Galeria Trietiakowska), jednak temat ten nie został rozwinięty w twórczości artystki. Kolejnym niezrealizowanym aspektem rosyjskiej abstrakcji jest malarstwo kolorowe O.V. Rozanowej (patrz: Sztuka nieobiektywna).
W tych samych latach Czech Frantisek Kupka, Francuz Robert Delaunay i Jacques Villon, Holender Piet Mondrian oraz Amerykanie Stanton MacDonald-Wright i Morgan Russell podążali w tych samych latach własnymi ścieżkami ku abstrakcji obrazowej. Pierwszymi abstrakcyjnymi konstrukcjami przestrzennymi były kontrreliefy V.E. Tatlina (1914).
Odrzucenie izomorfizmu i odwołanie się do zasady duchowej dało powód do skojarzenia sztuki abstrakcyjnej z teozofią, antropozofią, a nawet okultyzmem. Ale sami artyści nie wyrażali takich idei na pierwszych etapach rozwoju sztuki abstrakcyjnej.
Po I wojnie światowej malarstwo abstrakcyjne stopniowo zdobywało dominującą pozycję w Europie i stało się uniwersalną ideologią artystyczną. Jest to potężny ruch artystyczny, który w swoich aspiracjach wykracza daleko poza zakres zadań obrazowych i plastycznych i wykazuje umiejętność tworzenia systemów estetycznych i filozoficznych oraz rozwiązywania problemów społecznych (na przykład „miasto suprematystyczne” Malewicza oparte na zasadach życia -budynek). W latach dwudziestych XX wieku na bazie jego ideologii powstały instytuty badawcze, takie jak Bauhaus czy Gienkhuk. Konstruktywizm również wyrósł z abstrakcji.
Rosyjska wersja abstrakcji nazywana jest sztuką nieobiektywną.
Wiele zasad i technik sztuki abstrakcyjnej, które w XX wieku stały się klasyką, znajduje szerokie zastosowanie w projektowaniu, sztukach teatralnych i dekoracyjnych, kinie, telewizji i grafice komputerowej.
Pojęcie sztuki abstrakcyjnej zmieniało się z biegiem czasu. Do lat 1910. XX w. określeniem tym posługiwano się w odniesieniu do malarstwa, gdzie formy przedstawiano w sposób uogólniony i uproszczony, tj. „abstrakcyjny” w porównaniu z bardziej szczegółowym lub naturalistycznym przedstawieniem. W tym sensie termin ten odnosił się głównie do sztuki dekoracyjnej lub kompozycji o spłaszczonych formach.
Jednak od lat 1910. XX wieku terminem „abstrakcyjny” zaczęto opisywać prace, w których forma lub kompozycja jest przedstawiona pod takim kątem, że pierwotny temat zmienia się niemal nie do poznania. Najczęściej termin ten oznacza styl sztuki, który opiera się wyłącznie na układzie elementów wizualnych - kształtu, koloru, struktury, przy czym wcale nie jest konieczne, aby miały one obraz inicjujący w świecie materialnym.
Pojęcie znaczenia w sztuce abstrakcyjnej (zarówno w jej wczesnym, jak i późniejszym znaczeniu) jest zagadnieniem złożonym i podlegającym ciągłym dyskusjom. Formy abstrakcyjne mogą odnosić się także do zjawisk pozawizualnych, takich jak miłość, prędkość czy prawa fizyki, kojarząc je z bytem pochodnym („esencjalizmem”), z wyobrażeniem lub innym sposobem oddzielenia od szczegółowego, szczegółowego i nieistotnego, przypadkowego. Mimo braku reprezentatywnego tematu, dzieło abstrakcyjne może skumulować ogromną ekspresję, a bogate semantycznie elementy, takie jak rytm, powtórzenie i symbolika koloru, wskazują na zaangażowanie w określone idee lub zdarzenia poza samym obrazem.
Literatura:
- M.Seuphor. L'Art abstrait, ses origins, ses premiers maîtres. Paryż, 1949;
- M.Brion. Abstrakcja L'Art. Paryż, 1956; D.Vallier. Abstrakcja L'Art. Paryż, 1967;
- R. Capon. Przedstawiamy malarstwo abstrakcyjne. Londyn, 1973;
- C.Blok. Geschichte der abstrakten Kunst. 1900–1960. Kolonia, 1975;
- M. Schapiro. Natura sztuki abstrakcyjnej (1937) // M. Schapiro. Sztuka współczesna. Wybrane artykuły. Nowy Jork, 1978;
- Ku nowej sztuce: eseje na tle malarstwa abstrakcyjnego 1910–1920. wyd. M. Compton. Londyn, 1980;
- Duchowość w sztuce. Malarstwo abstrakcyjne 1890–1985. Muzeum Sztuki Hrabstwa Los Angeles. 1986/1987;
- Tekst M. Tuchmana; B. Altszuler. Awangarda na wystawie. Nowa sztuka w XX wieku. Nowy Jork, 1994;
- Abstrakcja w Rosji. XX wiek. T. 1–2. Państwowe Muzeum Rosyjskie [Katalog] St. Petersburg, 2001;
- Bezsens i abstrakcja. sob. artykuły. Reprezentant. wyd. G.F.Kovalenko. M., 2011;
