Alphaville - biografia grupy. Historia grupy Alphaville

Witamy, drodzy czytelnicy naszego bloga! Porozmawiajmy dzisiaj o popularnej niemieckiej grupie Alphaville. Znamy ich dobrze z piosenek Forever Young i Big in Japan. W latach 80-tych odnieśli ogromny sukces i zasłynęli na całym świecie. Zatem już dawno przeszli próbę chwały. Ale do dziś grupa jest znana i często mówi się o niej w Europie w przeddzień dużych festiwali, a Alphaville czasami przyjeżdża do Rosji z pełnoprawnymi koncertami. To prawda, że ​​​​o samych członkach zespołu wiadomo niewiele. Dlatego w tym artykule opowiem historię grupy Alphaville, a także to, jak zmieniał się skład jej członków na przestrzeni lat.

Historia grupy Alphaville rozpoczęła się dawno temu, bo pod koniec lat siedemdziesiątych, kiedy spotkali się Bernhard Lloyd i Marian Gold. To nie są ich prawdziwe imiona, a ich prawdziwe imiona są ledwo wymawialnymi niemieckimi współbrzmieniami. Więc chłopaki postąpili słusznie, wybierając takie proste i dźwięczne pseudonimy. Na przykład Marian otrzymał imię po swoim dziadku, a nazwisko wziął z książki George’a Orwella „1984”.

Big in Japan to pierwsza piosenka Alphaville

Obaj panowie występowali w tej samej grupie i mieszkali w Berlinie. Nieco później Marian był już tym wszystkim bardzo zmęczony i wyjechał do Munster. A Bernhard zbliżył się do innego muzyka - Franka Mertensa(i to też jest pseudonim). Nowi przyjaciele zaczęli razem pisać muzykę, pisali, pisali i w końcu zdali sobie sprawę, że potrzebowali kogoś, kto zaśpiewa te piosenki, a ponadto potrzebowali wierszy do tych piosenek. A potem Bernhard przypomniał sobie swoją starą przyjaciółkę Marianę i natychmiast do niego zadzwonił. Marian przyjechał z wizytą, posłuchał muzyki, spodobała mu się i od razu umieścił na niej swoje wiersze pod nazwą Big in Japan.

Ta piosenka opowiada o tym, jak łatwo zostać gwiazdą w Japonii. Możesz być zupełnie przeciętny, twoje imię nic nie będzie znaczyło dla Europejczyków, ale w Japonii jesteś królem. Piosenka ta ma jeszcze jeden podtekst, o którym Marian wspomniał tylko raz: jest ona dedykowana jego przyjaciołom narkomanom. To dla niego bardzo bolesny temat, gdyż sam piosenkarz miał problemy z narkotykami, jednak z czasem opamiętał się i zerwał z nimi wszelkie kontakty. Odkąd piosenka nabrała życia, Marian jej nienawidził.

W ten sposób trio zostało skompletowane. A chłopaki mieli tylko jedno zadanie - pisać piosenki. To właśnie zrobili. Potem pojawiło się pytanie o nazwę grupy i cała trójka postanowiła reprezentować się za pomocą swojej najpiękniejszej piosenki, jak im się wówczas wydawało - Forever Young. To właśnie pod tą nazwą dali swój pierwszy występ na żywo, który wypadł z hukiem, cała trójka była zadowolona. I pojechali do Munster, aby nagrać swoje piosenki. Tam zorganizowali socjalistyczną komunę ludzi kreatywnych.

Wkrótce wrócili do Berlina, gdzie podpisali kontrakt ze studiem nagraniowym i rozpoczęli przygotowania do wydania swojej pierwszej płyty. Ale wcześniej musieli zmienić nazwę, bo Marian nagle zdecydował, że jeśli za dwadzieścia lat będzie występował w grupie pod nazwą „Forever Young”, wyglądałoby to co najmniej dziwnie. Miał wtedy 30 lat, a jego koledzy Bernhard i Frank odpowiednio 24 i 23 lata. W ten sposób Marian dał wszystkim do zrozumienia, że ​​nie zamierza należeć do nocnej grupy i zamierza dać z siebie wszystko w imię kreatywności. A po spotkaniu zmienili nazwę na Alphaville. Tak nazywał się ich ulubiony film Jeana-Luca Godarda, opowiadający o przyszłości, w której wszystkim rządzą komputery.

Pierwszym singlem nowej grupy był ten sam utwór Big in Japan, tak znienawidzony przez Mariana. I jak na ironię, właśnie to jest jedną z wizytówek zespołu, piosenka, którą wszyscy znają. A album, który nazwali Forever Young, ukazał się nieco później. To był album całkowicie elektroniczny, bez żywych instrumentów. A jeśli zapytacie teraz Mariana, co o tym wszystkim myśli, prawdopodobnie powie: „Słuchajcie uważnie, bo jeszcze nie bardzo wiedzieliśmy, jak tam grać”. Niewątpliwą zaletą muzyków było jednak to, że potrafili tchnąć duszę w zimne instrumenty. I chociaż była to głównie muzyka taneczna, zmuszała nie tylko do wzruszenia, ale i do myślenia. Stało się tak także za sprawą niewątpliwego talentu poety Golda i jego głosu. Głos jest albo niski, albo wysoki.

Frank pierwszy się załamał: nie zadowalało go życie gwiazdy i wszystko, co związane z show-biznesem. Będąc z natury bardzo nieśmiałym i nieśmiałym, Frank podejmuje poważną decyzję o opuszczeniu grupy. Koledzy zgadzają się z nim i szanują jego decyzję, dlatego w Alphaville pojawia się nowa osoba - Ricky’ego Ecolette’a. Wraz z odejściem Franka wiele się zmieniło w grupie. Nigdy więcej nie nagrają tak bezpośredniego, szczerego albumu jak Forever Young z prostymi, ale słodkimi melodiami. Pozostaje jednak jedno – opozycja w grupie. Spokojnym wcześniej Bernhardowi i Frankowi przeciwstawiono energicznego Mariana. W tym sensie Ricky dobrze wpasował się w pustą niszę i przywrócono równowagę. Ale zabrał ze sobą gitarę.

Chłopaki zwolnili swoich menedżerów, zdjęli głupie swetry, do których noszenia ich zmusili, i zaczęli budować nową twarz Alphaville. A kolejny singiel Dance with me radykalnie różnił się od stylu pierwszego albumu. Lekkość zastąpiła głębia, a oderwanie od świata – tak okrutnego i bezlitosnego – wzrosło jeszcze bardziej. W piosenkach Alphaville królował spokój, cisza i marzenia. W końcu nawet nazwali album Popołudnia w Utopii.

Grupa wyraźnie się poprawiła. Fani nie wybaczyli im jednak odejścia od stylu Franka Mertensa, a ich wytwórnia płytowa niespecjalnie wspierała takie eksperymenty nad produktem, który kiedyś przynosił sukcesy. Ale chłopaki trzymali się swojej linii i nadal zdobywali uznanie zarówno starych, jak i nowych fanów. Ich sława szybko przekroczyła próg rodzimych Niemiec, rozprzestrzeniła się po całej Europie, dotarła do USA, Ameryki Południowej i Afryki Południowej. Wydawało się, że nie ma miejsca na świecie, gdzie Alphaville nie byłoby słuchane.

Ale potem Marian zaczęła puszczać starą piosenkę o trasie koncertowej, a Bernhard i Ricky nie chcieli o tym słyszeć. Temat został zamknięty, a grupa zabrała się za tworzenie trzeciego albumu. Ale mieli problemy: coś się rozpadło, coś stracili. Kręcili się więc w poszukiwaniu nowych pomysłów, bo nie chcieli stać w miejscu i dać słuchaczom Forever Young nr 2 czy Afternoons in Utopia nr 2.

Nowy producent: Klaus Schulz

Los połączył ich z niezwykłym człowiekiem, Klausem Schulzem, legendą niemieckiej muzyki. Znajomość rozpoczęła się od żartobliwej obietnicy zrobienia remiksu jednej z piosenek tria, a zakończyła się entuzjastycznym siedzeniem całej czwórki w studiu i tworzeniem czegoś. Wynik zadziwił wszystkich: samych muzyków, ich fanów i producentów, którzy nie mogli pozwolić Alphaville robić, co im się podobało. A potem Klaus postanowił sam wyprodukować swoich nowych przyjaciół. Tym samym wydostali się z kolejnego skandalu. Album pt Zapierający dech w piersiach błękit, wydany w 1989 roku. Jego utworzenie zajęło grupie całe trzy lata zamiast zamierzonych. Ale warto było czekać. Te piosenki naprawdę zapierały dech w piersiach. Gdyby nie głos Mariana, który mógłby odważyć się powiedzieć, że wszystkie trzy albumy napisały te same osoby: To, co zawsze urzekało w tej grupie, to to, że zawsze idą do przodu ze znakiem plusa.

Linie piosenek

Ale trio po raz kolejny zaskoczyło swoich fanów. Zamiast kręcić teledyski tylko do piosenek, które miały zostać wydane jako single, nakręcili filmy do każdej piosenki na albumie! Ten projekt nazywa się Songlines. Zaproszono reżyserów z różnych krajów i każdemu z nich powierzono kompozycję. Teledysk do piosenki For a Million nakręcił rosyjski aktor i reżyser Andrei Kaidanovsky. I cała trójka nadal zgodnie deklaruje, że to ich najlepszy teledysk. A za teledysk do piosenki Środek zagadki niemieccy reżyserzy otrzymali Oscara!

Ale płyta sprzedawała się słabo. Na takie zmiany przygotowani byli tylko wierni fani. Nowi słuchacze postanowili zignorować utwory, które zapierały im dech w piersiach.

Solowa płyta Mariana Golda

Po tak jasnym albumie chłopaki postanowili zrobić sobie przerwę. Bernd i Ricky zaczęli tworzyć remiksy starych piosenek, a Marian zaczęła nagrywać solowy album. Zatytułował swoje dzieło Na razie Celeste- rodzaj pozdrowienia dla Leonarda Cohena, jednego z ulubionych wykonawców Mariana. Początkowo płyta zawierała muzykę gitarową, ponieważ sam autor zawsze uważał, że jego głos bardziej pasuje do brzmienia gitary niż syntezatorów, ale kierownictwo wytwórni uznało, że wcale nie jest to podobne do Alphaville. Dlatego dumny Marian musiał porzucić swoje pomysły i zmienić brzmienie. W rezultacie nie był zbyt zadowolony ze swojego pierwszego solowego albumu. Został wydany w 1992 roku, dwa miesiące po wydaniu zbioru najlepszych piosenek swojej grupy, który nosił tytuł First Harvest.

Początek działalności koncertowej grupy Alphaville

A w 1993 roku wydarzyło się coś niezwykłego dla grupy Alphaville i zupełnie zwyczajne wydarzenie dla jakiejkolwiek innej grupy - trio dało koncert na żywo w Bejrucie w Libanie. W końcu Marian namówił kolegów na trasę koncertową, nawet jeśli początkowo składała się ona z tylko jednego koncertu. Od zespołów elektronicznych zawsze oczekuje się, że na żywo będą wyglądać jak blady cień samych siebie. Ale i tutaj Alphaville było wyjątkiem. Zabrali na scenę dziesięciu muzyków, ale odtworzyli wszystko, co zrobili w studiu. A głosu Mariana, jak się okazało, nie tylko dobrze było słuchać na nagraniu. Na żywo wydawał się jeszcze piękniejszy. I nie trzeba dodawać, że po tym grupa zyskała jeszcze więcej fanów.

Album Prostytutka

I zaraz po koncercie trio rozpoczęło nagrywanie nowej płyty. Była to kontynuacja pomysłów The Breathtaking blue, które udoskonalili i przedstawili z innej perspektywy. Nastrój płyty zmienił się z beznadziejności w lekki smutek. I ogólnie to był bardzo smutny album, choć nazywany jest najlepszym. Uderzyła mnie także jej nazwa - Prostytutka. Głównymi tematami była polityka i religia. Wydawało się, że oni sami stracili wiarę w utopię, którą dali swoim słuchaczom.

Niezwykła wycieczka po grupie Alphaville

Po wydaniu muzycy z Alphaville poszli na kompromis: Bernhard i Ricky zostają w domu i odpoczywają, a Marian wyrusza w długo oczekiwaną trasę koncertową i samodzielnie reprezentuje całą grupę. Marian powiedział, że był niesamowicie szczęśliwy, że występy były właśnie tym, czego mu brakowało przez te wszystkie lata. Pomiędzy występami solista nagrał także swoją drugą płytę pt Zjednoczony. Teraz wyznał miłość swojemu drugiemu idolowi – Davidowi Bowiemu, tworząc cover swojej piosenki Pięć lat. I zrobił to całkiem nieźle. Ta płyta nie była tak ściśle kontrolowana jak pierwsza i Marian powinien być zadowolony z wyniku.

Jak trio stało się duetem

Latem 1996 roku Ricky Ecolette odszedł, zamieniając trio z powrotem w duet. Wybrał swoją rodzinę, uznając, że nie może połączyć swojej miłości do nich i bycia w grupie takiej jak Alphaville, której poświęcił cały swój czas. A Bernhard i Marian znów tworzyli w studiu. Piąty album nosi nazwę Zbawienie, choć początkowo była chęć zatytułowania go Inside out na wzór utworu otwierającego płytę i najdobitniej oddającego ogólny nastrój albumu. To był powrót do korzeni, do ducha debiutanckiej płyty Forever Young. Spirala historii zaprowadziła ich tam, gdzie chłopaki zaczynali, i przeniosła ich na inny poziom.

Według solisty planowali zobaczyć, jak taka muzyka będzie odbierana przez dzisiejszą młodzież. Młodzież przyjęła to z hukiem, ale starzy kibice, przyzwyczajeni do marszu do przodu, byli rozczarowani. Znane jest pytanie, które zadano Marianowi, jako autorowi tekstów, dlaczego doszło do takiego cofnięcia się i wiersze stały się zupełnie proste? Na co Marian ze swoim zwykłym poczuciem humoru odpowiedział następująco: „Wiem nawet, której piosenki nie lubisz najbardziej! To jest Płomień! A potem wyjaśnił, że wiersze są naprawdę proste, ale każdy wiersz ma specjalną linijkę, która zmienia postrzeganie całej piosenki. Czasem łatwo to zauważyć, jak w kompozycji Wishful Thinking, czasem trudno, jak w Flame.

Album Dreamscapes na ośmiu płytach i Crazy Show na czterech

A potem Bernhard i Marian sprawili swoim fanom prawdziwy prezent: w ciągu jednego roku kalendarzowego wydali 8 (!) płyt. Projekt ten zawierał niepublikowane wcześniej utwory grupy i nosił tytuł Dreamscapes. 125 utworów na raz. Rok później ukazał się album koncertowy Stark naked and absolutnie live. Bernhard założył własny projekt internetowy o nazwie Atlantic Popes. 2001 - zbiór remiksów Na zawsze pop, gdzie można usłyszeć nowe brzmienie ich starych piosenek. A na początku 2003 roku - kolejne 4 płyty z nowymi i niepublikowanymi dotąd kompozycjami Crazy Show.

W 2003 roku Bernhard Lloyd opuścił grupę, powołując się na fakt, że nie był już zaangażowany w tworzenie albumów Alphaville. A teraz twórczy trzon tego zespołu tworzą wiecznie zielone i energiczne Marian Gold, Martin Lister i Rainer Bloss.

Ten zespół Alphaville jest dziwny. Albo milczą latami, albo zasypują fanów swoimi albumami. Uwielbiają także spotkania z fanami. Niemal na każdym spotkaniu oficjalnego fanklubu można zobaczyć postać Mariana przy mikrofonie lub robić sobie zdjęcia z fanami, czy też rozmawiać z nimi lub skromnie ukrywać Bernharda, którego również można poprosić o zrobienie zdjęcia. Któregoś razu obaj pojawili się w koszulkach fanklubu z napisem Moonboy. A fani w ramach wdzięczności napisali album z coverami.

Ale Marian Gold woli nie rozmawiać o swoim życiu osobistym. Wiadomo jednak, że jest ojcem wielu dzieci i ma żonę.

Bono z U2 niedawno ponownie przyznał się do swojego grzechu. Po pełnych miłości słowach pod adresem ABBA i a-ha, wielki Bono powiedział, że on również bardzo ceni i szanuje Alphaville. Na co Marian Gold powiedziała: „Och, ja też kocham U2!”

Alphaville to niemiecki zespół synth-popowy założony w 1982 roku. Pierwotny skład grupy składał się z trzech członków - Mariana Golda, Bernharda Lloyda i Franka Mertensa. Zespół zyskał sławę na całym świecie dzięki hitom „Big in Japan” i „Forever Young”.
W 1965 roku utalentowany Francuz Jean-Luc Godard postanowił nakręcić film science fiction. Sam został jego reżyserem i napisał scenariusz. Początkowo film miał ukazać się pod tytułem „Tarzan kontra IBM”, jednak w trakcie kręcenia przyjęła się bardziej lakoniczna i mistyczna nazwa „Alphaville”. Akcja filmu rozgrywa się w wyimaginowanym mieście Alphaville (właściwie jego obraz został skopiowany z dawnego i obecnego Paryża), malowniczym dla obcych, ale morderczym dla jego mieszkańców. Całe życie w nim kontrolowane było przez wszechpotężny komputer modelu Alpha 60, który niezauważony przez żywe organizmy stał się prawdziwym dyktatorem. Była jeszcze inna historia.
W 1979 roku na Zachodzie dużą popularnością cieszył się serial komiksowy science fiction „2000 AD”. Był to komiks, w którym po raz pierwszy pojawiła się postać słynnego obecnie Sly Judge Dredda. W opowiadaniu zatytułowanym „Strantium Dog” główny bohater Johnny Alpha, łowca mutantów, ratuje małe miasteczko przed najazdem gangu przestępczego. Na cześć tego mieszkańcy miasta zmienili nazwę swojego miasta na Alphaville.
Wszystkie inne odniesienia do nazwy „Alphaville” powstały po tym, jak grupa przyjęła tę nazwę i dlatego nie przedstawiają żadnej wartości historycznej…
Obywatele niemieccy Marian Gold, Bernhard Lloyd i Frank Mertens byli lewicowymi fanatykami przed utworzeniem swojej pierwszej grupy. Koniec lat 70. to czas buntu. Młodzi ludzie chętnie wdawali się w sprzeczki polityczne i bardzo zaciekle bronili swoich poglądów politycznych. Muzyka stała się bronią w zdolnych rękach. A pierwsze piosenki, pisane przez chłopaków w ferworze walki o swoje ideały, roiły się od haseł i socjalistycznej propagandy politycznej. W szczególności poproszono społeczeństwo o usunięcie rządu, usunięcie kilku polityków itp. Zaskakujące jest, że nie trafili za kratki, bo takie wezwania ewidentnie były niezgodne z prawem. Byli w zasadzie inteligencją komunistyczną, w dodatku bardzo żarliwą i mającą obsesję, i mieli pewność, że poprzez sztukę kreatywni ludzie mogą zrewolucjonizować świat. Marian Gold mieszkał nawet w jednym schronisku dla takich osób w Berlinie. Mieszkali tam poeci, artyści i muzycy, którzy popierali idee komunizmu, a wśród nich dom ten nazywano po prostu „dziurą”.
Bernhard i Frank znali się długo, bo... mieszkał w tym samym mieście. Przyjęli syntezatory i w poszukiwaniu rozrywki zaczęli wydobywać z nich dźwięki, nie mając w duszy żadnych umiejętności zawodowych. Po spotkaniu z Marianem Goldem w kawiarni niedaleko „dziury” w 1982 roku całe trio podobnie myślących ludzi postanowiło na poważnie zacząć komponować muzykę, kierując się wspólnym, bardzo żywym zainteresowaniem komputerami. Ale niestety, a może i na szczęście, nie było wśród nich programistów. Zespół kupił kilka syntezatorów i nie czekając, aż uzbiera się wystarczająca liczba utworów do wydania pełnego albumu, miał obsesję na punkcie wyjścia przed ludzi. Co zaskakujące, ich pierwszy mały koncert przyciągnął mnóstwo ludzi, chociaż muzyka syntezatorowa z angielskimi tekstami nie była wówczas popularna w Niemczech. Ten pierwszy sukces stał się impulsem do powstania grupy Forever Young (piosenka o tej nazwie była jedną z pierwszych, które napisali chłopaki). Zagrali koncert noworoczny i postanowili wraz ze swoimi przyjaciółmi i dziewczynami zorganizować Nelson Project, projekt, który miał siedzibę w Münster. Połączyły ich wspólne gusta muzyczne i zamiłowanie do kreatywności. Wkrótce trzy dziewczyny Arian, Julia i Martina zaczęły występować pod nazwą Girl Next Door. Również nasi bohaterowie, cała trójka, kontynuowała pracę nad już rozpoczętymi piosenkami i nagrała kilka demówek, między innymi „Big in Japan”, „Summer in Berlin” i „Fallen angel”. Kasety z tymi nagraniami od dawna zabiegały o przychylność pracowników wielu wytwórni. Postanowili zmienić nazwę grupy na Alphaville (cała trójka bardzo lubiła filmy Gordara).

A pod koniec 1983 roku Alphaville osiągnęło to, czego chciał - wytwórnia WEA podpisała z nimi kontrakt, a wydany 5 stycznia 1984 roku singiel „Big in Japan” natychmiast przyniósł grupie 1. miejsce na listach przebojów wielu europejskich Państwa.
W ten sposób świat poznał jedną z najbardziej tajemniczych grup, tworzącą jednak proste piosenki zrozumiałe dla większości śmiertelników. Marian, Bernhard i Frank potrafili otoczyć swoją muzykę aurą mistycyzmu. Czasem wydawało się nawet, że te dźwięki po prostu nie mogły powstać na Ziemi, a słowa z naciąganą konsekwencją przenosiły słuchacza na odległe planety Wszechświata, często wspominano o obcych myślących istotach. Ale po mistrzowsku wymieszali wszystko, co obce, z całkowicie ziemskimi motywami i z tego punktu widzenia debiutancki album grupy „Forever Young” należy uznać za klasykę wieloaspektowego przekazu współczesnego życia, choć z czasem te piosenki mogą niektórym wydawać się bardzo naiwne .
Zdradzając tajemnicę powstania „Big in Japan”, Marian od razu zastrzegł, że w 1978 roku, kiedy pisał tę piosenkę, bardzo mu się ona nie spodobała i dlatego długo leżała na stole. Chodziło o jego znaczenie, które wciąż nie każdy jest w stanie pojąć. Krótko mówiąc, aby zostać supergwiazdą i zarobić dużo pieniędzy, trzeba było w tamtym czasie zorganizować zespół grający (nieważne jak) hard rock i koniecznie wydać album w Japonii. Sukces byłby gwarantowany! Rzecz w tym, że nawet gdyby nikt go nie znał w Europie, zyskałby sławę w Japonii (wielką w Japonii). I takim zwrotem Marian potrafił wyrazić stan swój i swoich przyjaciół, którzy byli na igle, kiedy byli u szczytu „błogości”. Piosenka przywołała u niego ponure wspomnienia, nie szukał taniego sukcesu i za nic nie wróciłby do igły, ale piosenka była genialna, więc została wydana jako debiutancki singiel i w ogóle , to właśnie dzięki niemu Alphaville zyskało miliony fanów, praktycznie nie występujących na żywo, z wyjątkiem akcji pod patronatem Greenpeace, którego wkrótce zostali członkami. Swoją drogą teledysk do tego singla wyreżyserował sam Dieter Mayer z Yello, a jego żona zagrała w nim uwodzicielską Japonkę.
Należy zauważyć, że chłopaki od razu nie dogadali się ze swoim pierwszym menadżerem, który nieustannie próbował narzucić im obcy wizerunek. Na przykład Mariana i zespół poproszono o wyjście na scenę wyłącznie w swetrach, ale panowie uznali ten pomysł za głupi. Gdy grupa zyskała szeroką sławę i zdobyła wystarczającą liczbę „napiwków”, dziwak został zwolniony, a jego ulubione swetry trafiły do ​​sklepu z używaną odzieżą. Od tego czasu mundury Alphavilites, jak wymownie świadczą ich filmy, niezmiennie odpowiadają futurystyczna filozofia grupy.

W 1984 roku, po „Big in Japan”, ukazały się dwa kolejne single: „Sounds like a melody” i „Forever Young” (ten ostatni otrzymał ocenę co najmniej „japońską”). Szczerze mówiąc, gdyby, nie daj Boże, Alphaville przestało wtedy istnieć, te piosenki wystarczyłyby, aby zapisać swoje imię złotymi literami w historii ruchu muzycznego. Pozostali twarzą muzyki syntezatorowej połowy lat 80. i wielu byłoby z tego zadowolonych, gdyby znaleźli się na miejscu Mariana, Bernharda i Franka. Ale nasi bohaterowie poczuli siłę, by iść dalej, nie szczędząc ani wyobraźni, ani komputerów, których twórczość była obecna w dziewięćdziesięciu procentach ich pierwszych dzieł.
Niestety nie udało się zachować pierwotnego składu grupy. Pod koniec najbardziej pamiętnego roku dla Alphaville, 1984, Frank Mertens opuścił grupę i wkrótce założył własny zespół o nazwie The Lonely Boys. Alphaville pozyskało nowego członka, Ricky’ego Ecolette’a, który współpracował z Marianem w jego grupie Chinchilla Green sprzed Alphaville. Prawdziwe nazwisko Ecolette – Wolfgang Newhaus – jak się okazało, znalazło się już w książeczce albumu „Forever Young”. W wywiadzie Marian Gold stwierdził następnie, że dla grupy i dla niego, zwłaszcza dla autora tekstów, bardzo ważne było znalezienie spośród siebie zastępcy Franka. Po drugie, nowa osoba mogłaby dodać element zaskoczenia do jednolitej atmosfery eseju. Cóż, nie będę lekceważyć nabycia Ricka jako nie tylko świetnego klawiszowca, ale także doskonałego gitarzysty – zarówno basowego, jak i solowego.
Drugi album Alphaville, „Afternoons in Utopia”, został wydany w 1986 roku. Nie promieniował już naiwnością, a dźwięk mówił sam za siebie. Piękne, choć „nagie” syntezatorowe wakacje ustąpiły miejsca popowej codzienności. Tutaj po raz pierwszy możemy docenić talent pisarski Mariana. Jego teksty fascynują każdym nowym odwołaniem, zmuszają do słuchania i myślenia, posługując się wieloma ukrytymi symbolami i przesłaniami. Natychmiast po raz pierwszy (oczywiście, gdy tylko nadarzyła się okazja) pojawiły się odniesienia do poprzednich piosenek grupy, znanych poetów i, jak już wspomniano, Alphaville jeszcze bardziej zainteresowało się science fiction, poruszając temat istot pozaziemskich cywilizacje. Na tle singli „Dance with me”, „Jerusalem”, „Sensations” i „Red Rose” wyróżniał się cały zespół innych utworów niesamowitą różnorodnością użytych instrumentów, w tym instrumentami dętymi, a nawet chórem żeńskim . Nie zabrakło miłych niespodzianek, na przykład wzruszający, wręcz spirytystyczny „Lassie come home”. Ogólnie płyta okazała się wyjątkowa, choć z jakiegoś powodu Bernhardowi podobała się najmniej.
Niemal równocześnie z tym albumem ukazała się kompilacja najsłynniejszych piosenek grupy „Alphaville”, przygotowana specjalnie dla NRD, i godne pochwały jest to, że chłopaki jako pierwsi z zachodnioniemieckich grup postanowili zniszczyć „ Żelazna Kurtyna". Po trasie koncertowej po Ameryce w 1988 roku ukazała się druga „lokalna” kolekcja zespołu „The singleskolekcja”, która zawierała siedmiocalowe i dwunastocalowe wersje „Forever Young”, „Big in Japan”, „Red Rose ” i „Dance with me”, mające na celu promocję muzyki grupy cieszącej się uznaniem w Europie, ale zupełnie nieznanej w Stanach Zjednoczonych.
W maju 1989 roku ukazała się trzecia studyjna płyta Alphaville, „Breathtaking blue”. Grupa zmieniła koncepcję, brzmienie, a nawet producenta. Współpracę z nimi rozpoczął słynny syntezatorowy guru Klaus Schulz i szczęśliwie został producentem tego dzieła. Mimo to Alphaville nie miał już odwrotu do czystego, naiwnego synth-popu. Po raz pierwszy w swojej historii muzycy zagrali coś bardzo kojarzącego się jednocześnie z elementami pop-jazzu, rocka i klasyki. Takimi humorystami nigdy nie byli (posłuchajcie uważnie „Ariany” i „Middle of Riddle”, a jeszcze lepiej – poznajcie teksty – są po prostu wspaniałe). Dziwactwo i brak komercji charakteryzują ten najbardziej eksperymentalny, symfoniczny i płynny album Alphaville.

Niestety, nie odziedziczywszy żadnych znaczących komercyjnych żył, album ten nie zyskał szerokiego rozgłosu. Ponadto wytwórnia WEA po głębokim namyśle zdecydowała się nie wydawać dużych pieniędzy na kręcenie i promocję pierwszego filmu wideo Alphaville „Songlines”, którego ścieżką dźwiękową były wszystkie utwory z „Breathtaking blue”, z wyjątkiem „Anyway „. Możliwości finansowe grupy również były ograniczone, ale film nadal się pojawiał. Płyta była gotowa w 1990 roku i do tego czasu ukazały się już trzy single z obecnego albumu zespołu: „Romeos”, „Mysteries of love” i „Summer Rain”.
Nastąpiła cisza, na którą chłopaki w dużej mierze długo czekali. Każdy z nich otrzymał dużo wolnego czasu, ale nadal wykonywał swoją pracę. Marian zaczął pisać piosenki na swój pierwszy solowy album „So long celeste”, a Bernhard zaczął remiksować stare, dobrze znane utwory Alphaville, które wkrótce, w 1992 roku, zostały zebrane w jednym albumie z najlepszymi hitami „First Harvest 1984-92”. ” Znalazły się tu wszystkie single zespołu, z wyjątkiem „Universal Daddy” (to po prostu obrzydliwe dla Golda!). Całkiem zasłużenie na kompilacji znalazły się dwie wersje dwóch najwspanialszych piosenek Alphaville, „Forever Young” i „Big in Japan”, a także trzy utwory, które nie zostały wówczas wydane jako single, ale zdecydowanie zasługują na ten zaszczyt. Są to „Za milion”, „Lassie come home” i „Zwycięstwo miłości”. Ogólnie rzecz biorąc, nowe brzmienie znanych melodii nie zepsuło obrazu, z wyjątkiem remiksu „Brzmi jak melodia”.
Niemal natychmiast po zakończeniu prac nad tą kolekcją ukazał się debiutancki solowy album Mariana „So long celeste”. Oczywiście najlepsze w nim utwory to te, które mogły konkurować z piosenkami grupy, ale jednocześnie nie były podobne do Alphaville. Wyróżniają się dwa utwory: „Today” i „What is love”, a także jedna z najbardziej udanych kompozycji Golda „Legends”, która ku wielkiemu żalowi fanów znalazła się dopiero na odwrocie singla „And I Wonder”, który ukazał się w towarzystwie drugiego singla z tej płyty „One step za you”; Najgorzej wyglądają aż cztery okładki. Płyta budzi pewne zainteresowanie, jednak trudno ją porównywać zarówno pod względem brzmieniowym, jak i filozoficznym z dotychczasową twórczością Alphaville. W 1993 roku ukazał się rzadki, mało znany szerszej publiczności album, będący zbiorem niektórych występów Alphaville „na żywo” „Historia”, ale niewiele o nim wiadomo.
W 1994 roku ukazała się nowa płyta „Prostitute”, która zaraz po ukazaniu się od razu zyskała sławę jako najciemniejsza, wręcz czarna płyta Alphaville. Ponownie, różnice w stylach od popu i rocka po reggae oraz zmiana nastroju od jawnej agresji do intymnych przeżyć z piosenki na piosenkę sprawiły, że to dzieło było naprawdę burzliwe z częściowo zachmurzonym niebem. Jedynymi atrakcjami było kilka lekkich, a nawet w pewnym stopniu komercyjnych utworów, jak „The niemożliwe sen” (jeden z dwóch wydanych singli) i „Faith”, jako najbardziej optymistyczny utwór na płycie. Krótko mówiąc, ludzie nigdy wcześniej nie słyszeli czegoś takiego od Alphaville. Album nie streszczał się w ogólnej koncepcji, był raczej zbiorem 16 wspaniałych historii na swój sposób. Teksty są na najwyższym poziomie, jeszcze mniej syntezatorów, a więcej gitary. Ogólnie rzecz biorąc, jest to niemal najlepsza symfonia wykonywana przez grupę, jeśli spróbuje się w pełni zrozumieć wszystko, co było zamierzone przez muzyków.
W 1995 roku nadszedł ten wspaniały moment, kiedy grupa wyruszyła w swoją pierwszą światową trasę koncertową. Chociaż tę niemal obcą masę trudno było nazwać grupą. Poszedł tylko Marian z głównego składu, ale wkrótce dołączył do niego Bernhard. W grudniu 1996 roku trasa zakończyła się koncertem finałowym w niemieckim mieście Lübben, po którym odbyła się w Berlinie wielka impreza dla wszystkich miłośników muzyki Alphaville, podczas której zaprezentowano publiczności niektóre utwory z nowego albumu grupy. Niestety ogłoszono, że grupę opuścił Ricky Ecolette. Później odszedł także ich stały producent.

W tym samym roku wieczny kawaler Marian nagrał swoją drugą solową płytę „United”. Ten wytwór wyobraźni Golda, który znacznie się postarzał, wygląda jeszcze ciemniej niż „Prostytutka”. Jest w nim dużo goryczy i niedowierzania, ale być może jest to autoironia i bardzo osobiste teksty zdają się skłaniać w stronę właśnie takiego wyjaśnienia tego, co dzieje się w duszy młodego mężczyzny w średnim wieku. Ta płyta jest chyba najtrudniejsza do zrozumienia ze wszystkiego, co kiedykolwiek ukazało się pod przykrywką Marian Gold/Alphaville, ale też najciekawsza, bo zasadniczo różni się od całej ich twórczości. Ale dlaczego wydano go tylko w Republice Południowej Afryki? Albo jest tak osobista, że ​​zrozumieli ją tylko czarni, albo jej autor chciał wszystkim udowodnić, że Złoto Maryjne to także Złoto Maryjne w Afryce?!
Duża część materiału znajdującego się na nowym albumie zespołu, „Salvation”, wydanym 1 września 1997 roku, została mniej więcej napisana przez Mariana, Bernharda i Ricka w małym wynajętym domu na południu Francji. Nie wiedzieli, jak to wszystko się potoczy, ale najbardziej zależało im na tym, aby pozostać wiernym własnej filozofii, nieco zniekształconej przez ostatnie płyty. Cokolwiek powiedzieli i śpiewali w latach 90., mają i powinni mieć koncepcję. Inaczej mówiąc, jest to pełna spontaniczność działań, impulsywność w podejmowaniu decyzji i intuicyjność w wyborze tematu rozmowy ze słuchaczami. A w nowych ponownie zwrócili się w stronę mistycyzmu, potwierdzając istniejącą teorię o pozaziemskim pochodzeniu człowieka, a przynajmniej jego fantazje. Jak za dawnych dobrych czasów, w ich głowach pojawiały się same szalone myśli, a pracowita ręka Mariana i muzyczny mózg Bernharda przekształciły je w język muzyki.
Tym razem chłopakom pomógł Andy Richard, znany z pracy w zespole kreatywnym słynnego producenta Trevora Horna. Jako producent poprawiał autorów w odpowiednich momentach i utrzymywał zadany rytm pracy. W rezultacie powstał album inny niż wszystkie, jak zawsze genialny na swój sposób, w przeciwieństwie do poprzednich. Alphaville po raz kolejny potwierdziło, że są wspaniałymi muzykami, godnymi szacunku i naśladowania. Z czasem interweniowali w geograficzne rozmieszczenie regaliów w świecie muzycznym, w którym tradycyjnie silni są Brytyjczycy i Amerykanie. W latach 60-70 Niemcy zrodziły już muzyków światowej sławy, czy to Kraftwerk, czy Can, ale byli oni klasyfikowani bardziej jako muzykę eksperymentalną „new age” i wszyscy lamentowali, dlaczego nie pojawiła się jeszcze niemiecka supergrupa z przyzwoitym wokalem. Alphaville wypełniło tę lukę i pozostało jedynym niemieckim przedstawicielem „nowej fali” w tej niszy!
19 listopada 2010 roku Alphaville wydało swój długo oczekiwany nowy album, Catching Rays On Giant, pierwszy komercyjny album od 13 lat.

Data założenia: 1982

Inne nazwy: ALPHAVILLE, A Ville, Alpha Ville, Alphavill, Alphawille, Ville, α Ville, αVille, アルファヴィル, Marion Gold, Bernhard Lloyd, Frank Mertens

W ramach patronatu medialnego koncertu w Alphaville RIA Novosti organizuje quiz SMS-owy. Codziennie od 14 do 18 kwietnia do wygrania bilet dla dwojga na koncert legendarnego zespołu Alphaville z lat 80. w Państwowym Pałacu Kremlowskim.

Codziennie od 14 do 18 kwietnia losowany jest zestaw dwóch biletów na koncert legendarnego zespołu Alphaville z lat 80. w Państwowym Pałacu Kremlowskim.

Grupa Alphaville pojawiła się w Niemczech na początku lat 80-tych. Jej historia zaczyna się od eksperymentów na polu muzyki elektronicznej prowadzonych przez dwóch entuzjastycznych przyjaciół z zachodnioniemieckiego miasteczka Engere, Bernharda Lloyda (prawdziwe nazwisko Bernd Gössling) i Franka Mertensa. Po opuszczeniu grupy NELSON PROJECT przyjaciele zaczęli pisać popularną wówczas muzykę „syntezatorową”. Po kilku eksperymentach z syntezatorami zdecydowali, że potrzebują utalentowanego wokalisty i wkrótce dołączył do nich długoletni przyjaciel Bernharda, mieszkający wówczas w Münster, Marian Gold.

W 1981 roku w undergroundowym klubie, w którym Lloyd pracował wówczas jako DJ, grupa dała swój pierwszy koncert.

Zespół dał swój drugi koncert dopiero w 1983 roku, a muzycy jako nazwę swojego tria wybrali frazę „Forever Young”.

W 1983 roku muzycy podpisali kontrakt z wytwórnią płytową WEA. Pierwszy wydany singiel Big In Japan natychmiast zapewnił grupie pierwsze miejsca na listach przebojów wielu krajów europejskich. Wtedy zrodził się pomysł, aby nadać grupie nową nazwę. Będąc wielkimi fanami kina i science fiction, muzycy postanowili nazwać swój zespół Alphaville (tak nazywa się film science-fiction Jeana-Luca Godarda).
Tak powstała niemiecka grupa synth-popowa Alphaville, w skład której weszli Marian Gold, Bernhard Lloyd i Frank Mertens, którzy opuścili grupę w grudniu 1984 roku, a ich miejsce zajął profesjonalny gitarzysta i klawiszowiec Ricky Ecolette.

W 1984 roku ukazał się debiutancki album grupy „Forever Young” oraz hitowe single („Forever Young”, „Sounds Like A Melody” i „Jet Set”), dzięki którym grupa wspięła się na szczyty list przebojów i osiągnęła światowe sukcesy uznanie.

W tym czasie muzycy mieli już własne studio w Berlinie i pracowali nad drugim albumem „Afternoons In Utopia”, który ukazał się w 1986 roku.

Nad kolejnym albumem studyjnym „The Breathtaking Blue”, wydanym w marcu 1989 roku, grupa Alphaville współpracowała z legendarnym inżynierem elektronikiem Klausem Schulze. Dziewięciu reżyserów, w tym rosyjski aktor i reżyser Aleksander Kajdanowski, stworzyło z piosenek z albumu film zatytułowany „Songlines”. Jeden z klipów filmu zdobył później Oscara.

Jesienią 1994 roku Alphaville wydało album „Prostytutka”. Praca ta nie odniosła komercyjnego sukcesu, ale zachęciła członków zespołu do wyruszenia w pierwszą europejską trasę koncertową.

W 1995 roku Alphaville w końcu poczuło, że nadszedł czas, aby zacząć działać.

Po pierwszych koncertach w latach 1995-1996 grupa z sukcesem kontynuuje działalność koncertową w Niemczech i innych krajach Europy.

W 1996 roku grupę opuścił klawiszowiec Ricky Ecolette.

W 1998 roku Alphaville po raz pierwszy przyjechał do Rosji i z sukcesem wystąpił na festiwalu Disco Stars w Parku Gorkiego oraz w nocnym klubie Metelitsa.

Zespół odwiedził Rosję jeszcze kilkukrotnie: w czerwcu 1999 r. Alphaville dał koncert w Petersburgu, w czerwcu 2000 r. w Moskwie i Niżnym Nowogrodzie, w kwietniu 2003 r. w Petersburgu, gdzie zespół wystąpił z rosyjską grupą „Semantic Hallucinations”.

W 2001 roku Bernard Lloyd przestał brać udział w trasach koncertowych i przeszedł na swój nowy projekt „Atlantic Popes”, który jest bardzo daleki od twórczości Alphaville. Marian Gold, we współpracy z instrumentalistami Klausem Schulzem, Rainerem Blossem i klawiszowcem Martinem Listerem, publikuje na swojej oficjalnej stronie internetowej jedną nową piosenkę miesięcznie przez cały rok.

Przez cały 2002 rok grupa aktywnie koncertowała w Europie, włączając nowe utwory do swojego programu koncertowego. Od czasu do czasu Alphaville nadal daje zarówno koncerty solowe, jak i występy na różnych europejskich festiwalach.

W marcu 2003 roku Bernard Lloyd oficjalnie ogłosił odejście na emeryturę. Trzon Alphaville w tamtym czasie stanowili Gold, klawiszowiec Rainer Bloss, który był współautorem wielu piosenek grupy od początku lat 90., oraz dyrektor muzyczny z Brighton Martin Lister.

W 2004 roku zespół po raz pierwszy wystąpił z towarzyszeniem kwartetu smyczkowego.

Dziś grupa Alphaville, która rozpoczęła swoją działalność w latach 80. od muzyki syntetycznej, a w latach 90. przeszła drogę eksperymentalną, jest jedną z najciekawszych grup stulecia.

Historia tego niemieckiego zespołu synth-popowego rozpoczęła się w 1981 roku. Następnie, w Boże Narodzenie, Marian Gold (Hartwig Schierbaum, ur. 26 maja 1954; wokal) i Bernard Lloyd (Bernard Goessling, ur. 2 czerwca 1960; syntezator) po raz pierwszy wystąpili publicznie jako członkowie zespołu Nelson Community. W następnym roku Lloyd and Gold przy udziale Franka Mertensa (Frank Sorgatz, ur. 16 października 1961; syntezator) zorganizowali prototyp „Alphaville”, projekt „Forever Young”, nazwany tak od piosenki, o której napisali to samo imię. W 1983 roku trio wystąpiło raz na żywo i był to ostatni koncert na kolejne 10 lat. W 1984 roku ostatecznie zmieniono napis na „Alphaville” (na cześć filmu Jeana-Luca Godarda) i rozpoczęła się produkcja hitów. Najpierw ukazał się singiel „Big In Japan”, potem ukazały się dwie kolejne EPki („Sounds Like A Melody” i „Forever Young”), a pod koniec roku ukazał się debiutancki album.

Pomimo tego, że utwory grupy podbiły wiele europejskich list przebojów, a samo longplay uznano za klasykę synth-popu, Mertens wkrótce opuścił grupę, a klawiszowiec-gitarzysta Ricky Ecolett (Wolfgang Neuhaus, ur. 7 sierpnia 1960) pojawił się na jego miejscu. Na swoim drugim albumie, wydanym w 1986 roku, muzycy współpracowali z producentami Peterem Walshem („Simple Minds”) i Stevem Thompsonem („A-Ha”, David Bowie), a ponadto w sesjach wzięło udział około 30 gości . I choć świetnie przyjęty przez krytyków „Afternoons In Utopia” zaowocował poważnym hitem „Dance With Me”, trudno mu było konkurować popularnością z „Forever Young”.

Pod koniec 1986 roku Alphaville nawiązał kontakt z Klausem Schulze, a słynny elektronik pomógł zespołowi nagrać trzecią płytę, wzbogacając instrumentarium o instrumenty dęte blaszane, smyczki oraz gitary elektryczne i akustyczne. Prace nad „The Breathtaking Blue” trwały dwa lata, dlatego płyta ukazała się dopiero w marcu 1989 roku, ale oprócz utworów na płycie CD znalazła się także grafika (prototyp dzisiejszych DVD). Dodatkowo muzycy wdrożyli ciekawy pomysł: zamiast banalnych klipów nakręcono na podstawie albumu krótki film „Songlines”, nad którym pracowało aż 9 producentów. W 1992 roku niemieccy romantycy zadowolili swoich fanów kolekcją najlepszych rzeczy „First Harvest 1984-92”, a Marian wydał solowy album. Mniej więcej w tym samym czasie nagrano nowy album „Alphaville”, którego wydanie z kilku powodów musiało zostać przełożone o kilka lat. W 1993 roku Alphaville złamało przysięgę „żywej ciszy” i zagrało swój pierwszy koncert w Bejrucie od 10 lat.

Wreszcie w 1994 roku na półkach sklepowych pojawiła się długo oczekiwana „Prostytutka”. Pomimo tego, że na płycie nie było wybitnych przebojów, wielu krytykom spodobał się koktajl jazzu, nowej fali, swingu, hip-hopu, ballad i epickiej elektroniki w duchu Pink Floyd, uznając utwór za najlepszy w dyskografii grupy. W następnym roku muzycy wyjechali do Francji i rozpoczęli pracę nad piątym albumem. W trakcie tego procesu Ecolett opuścił zespół, ale sesje były kontynuowane w Londynie pod kierunkiem producenta Andy'ego Richardsa.

„Salvation” było ostatnim wydawnictwem Alphaville w WEA, ponieważ stosunki z wytwórnią uległy pogorszeniu. I choć z tego powodu płyta pozostawiona została bez poważnej promocji, jej sukces był porównywalny z „Afternoons In Utopia”. Fakt ten został jednak wyjaśniony dość prosto – w końcu, w przeciwieństwie do poprzednich eksperymentów, „Alphaville” powróciło do klasycznego synth-popu. Po wydaniu płyty zespół wspierany przez klawiszowca Martina Listera i gitarzystę Dave'a Goodesa odbył trasę koncertową po rodzimych Niemczech, Europie Wschodniej, a nawet dotarł do Peru. Muzykom spodobał się południowoamerykański klimat i to właśnie tam pracowali nad 8-płytowym boxem „Dreamscapes”, na którym znalazły się przeróbki starych piosenek, a także utwory koncertowe i niezrealizowane wcześniej. W międzyczasie aktywność koncertowa zespołu rosła i w 2000 roku Alphaville wydało swój pierwszy album koncertowy.

Jednak nowy materiał studyjny nie pojawiał się już od dłuższego czasu. Zamiast tego zespół zaoferował słuchaczom takie opcje, jak zbiór remiksów „Forever Pop” czy kontynuacja „Dreamscapes” – „CrazyShow”. Nawiasem mówiąc, Bernard Lloyd nie brał już udziału w tworzeniu ostatniego zestawu pudełkowego, a w marcu 2003 roku oficjalnie ogłosił, że przechodzi na emeryturę. W następnym roku Marian i Martin zaczęli pisać piosenki na szóstą płytę, ale ze względu na to, że muzyków trzeba było kilkukrotnie odrywać od pracy (albo z okazji rocznicy, albo przy tworzeniu musicalu na podstawie „Alicji w Krainie Czarów” albo tour), wydanie „Catching Rays” On Giant” miało miejsce dopiero jesienią 2010 roku.