Rozwój literatury angielskiej w XIX wieku

W literaturze angielskiej XIX wieku, podobnie jak w innych literaturach narodowych tego stulecia, walczyły ze sobą dwa kierunki: romantyzm i realizm. Romantyzm przybył do Anglii z Francji (wpływ rewolucji 1789-1794) i podbił pierwszą połowę XIX wieku, choć niektórzy literaturoznawcy uważają, że prawdziwy romantyzm istniał zaledwie ćwierć wieku. Początki romantyzmu w Anglii kojarzone są z rokiem 1798, kiedy to W. Wordsword i S. Coleridge opublikowali tom wierszy „Ballady liryczne”. Upadek tego kierunku powoduje liczne spory. Niektórzy uważają, że śmierć Byrona w 1824 r. położyła kres romantyzmowi, inni kojarzą to zjawisko z twórczością W. Hazlitta, W. Landora i T. Carlyle'a, a mamy już połowę stulecia. Romantyzm jako metoda najwyraźniej przejawiał się w poezji, a proza ​​niezmiennie zawierała zarówno cechy romantyzmu, jak i cechy realizmu.

W romantyzmie angielskim można wyróżnić 3 główne ruchy (pokolenia):

• 1. poeci „szkoły jeziora” („leucyści”) – W. Wordsword, S. Coleridge, R. Southey romantyzm kultura idealizm byt
• 2. romantycy rewolucyjni – J. G. Byron, P.-B. Shelley, J. Keats
• 3. „Londyńscy romantycy” – C. Lamb, W. Hazlitt, Leigh Hunt

Założycielem angielskiego romantyzmu jest William Blake (1757-1827). Blake stworzył swoje główne dzieła już w XVIII wieku („Pieśni niewinności”, „Pieśni doświadczenia”, „Zaślubiny nieba i piekła”). W XIX wieku powstały „Milton”, „Duch Abla” itp. pisemny. Blake jest uważany za twórcę kosmicznego światopoglądu.

Rozwój literatury francuskiej w XIX wieku

powieści Prospery Merimee

W swoich opowiadaniach Merimee stara się ucieleśnić pozytywny ideał, który pragnie odnaleźć wśród ludzi i w krajach, które nie zostały jeszcze zepsute przez cywilizację burżuazyjną (np. na Korsyce w Hiszpanii). Jednak w przeciwieństwie do romantyków Merimee nie idealizuje bohaterów i ich sposobu życia. Obiektywnie portretuje bohaterów: z jednej strony ukazuje bohaterskie i szlachetne strony ich charakteru, z drugiej nie kryje ich negatywnych stron, wynikających z dzikości, zacofania i biedy. Zatem w Merimee charakter bohatera determinowany jest przez środowisko zewnętrzne. I w tym pisarz kontynuuje tradycje realizmu. Jednocześnie Merimee oddaje hołd romantyzmowi, czego wyrazem jest fakt, że w centrum opowiadań pisarza zawsze stoi wyjątkowo silna osobowość.

W przeciwieństwie do romantyków Merimee nie opisuje szczegółowo emocji bohaterów. Pisarz jest bardzo lakoniczny i przedstawia psychologię człowieka, jego doświadczenia poprzez znaki zewnętrzne - gesty, mimikę, działania. Narracja prowadzona jest w imieniu narratora, który robi to od niechcenia, jakby znudzony, czyli sposób narracji jest zawsze nieco zdystansowany.

Kompozycja opowiadań jest zawsze bardzo przejrzysta i ma logiczną strukturę. Jako pisarz realista Merimee przedstawia nie tylko punkt kulminacyjny, ale także opowiada tło wydarzeń, podaje zwięzłą, ale bogatą charakterystykę bohaterów. Kontrast w opowiadaniach Merimee przejawia się w zderzeniu realnej rzeczywistości z dramatycznymi, niezwykłymi wydarzeniami rozgrywającymi się na tle tej rzeczywistości. W ogóle wszystkie opowiadania zbudowane są na kontraście: z jednej strony ludzkie przywary i podłe interesy, a z drugiej bezinteresowne uczucia, pojęcie honoru, wolności, szlachetności.

Literatura amerykańska XIX wieku

Twórczość O'Henry'ego (prawdziwe nazwisko - William Sidney Porter)

Twórczość tego pisarza zaczyna nabierać kształtu pod koniec lat 90-tych. XIX wiek - początek XX wieku. Początkowo O'Henry nie miał nic wspólnego z literaturą - pracował jako kasjer w banku, ale już wtedy interesowali go otaczający go ludzie, a ludzie byli zupełnie inni.Jednak stopniowo obserwacja przyszłości pisarz i dobre poczucie humoru doprowadziły do ​​tego, że zaczyna wydawać tygodnik humorystyczny „Rolling Stone”. Jednak wkrótce spokojne życie O'Henry’ego wywróciło się do góry nogami z powodu niedoborów w banku i chcąc uniknąć aresztowania, pisarz wyrusza podróżuje i zaczyna zajmować się profesjonalnym dziennikarstwem. Następnie materiały te staną się podstawą fabuły wielu prac. Po pewnym czasie choroba żony zmusza O’Henry’ego do powrotu, ława przysięgłych uznaje pisarza za winnego i skazuje go na 5 lat więzienia.To tam O’Henry podczas swoich nocnych zmian aktywnie zajmował się pisaniem opowiadań.

Pierwsza historia została napisana w 1899 roku pod tytułem „Świąteczna skarpeta Dicka Whistlera”. W sumie O'Henry napisał 287 opowiadań, które znalazły się w takich zbiorach jak „4 miliony” (1906), „Płonąca lampa” (1907), „Głos miasta” (1908), „Ludzie biznesu” ( 1910), „Obieg życia” (1910). W 1904 r. napisał pełną przygód i humorystyczną powieść „Królowie i kapusty”.

„Jeździec na białym koniu” (1888) to zwieńczenie i zwieńczenie twórczości T. Storma, prawdziwa perła niemieckiej prozy XIX wieku. Historia odważnego i utalentowanego budowniczego tam Haucka Heyena, w przewrotny sposób łącząca w sobie cechy tradycji romantycznej i realizmu, odkrywa wiele podobieństw z dramatami Ibsena, a przede wszystkim z Faustem Goethego. Legendy i przesądy Fryzji, jednej z północnych krain Niemiec, tak umiejętnie wplecione są w skomplikowaną materię powieści, że dzieło tego autora samo w sobie jest postrzegane jako opowieść ludowa pełna poezji i dramatu...

Kto dotknął mojego BlackBerry? Lucy Kellaway

Oszałamiająca powieść satyryczna oparta na najbardziej znanej „kolumnie z pomocnymi poradami” w historii amerykańskiej „kultury korporacyjnej”! Proza epistolarna XXI wieku w e-mailach! „Martin Lux”, wirtualny ideał współczesnego yuppie, internetowe wcielenie Lucy Kellaway, udziela czytelnikom i wielbicielom rad przy wszelkich możliwych i niepojętych okazjach. Ale co, jeśli pewnego dnia ta postać zacznie żyć własnym życiem? Jak przetrwa w „trudnej rzeczywistości”? Oczywiście niestandardowe!

Ciemna strona słońca Emilia Prytkina

Emilia Prytkina zasłynęła jako autorka dowcipnych powieści o perypetiach odpornych miejskich kobiet na drodze do miłości, rodziny i kariery. Dramat społeczno-psychologiczny „Ciemna strona słońca” zaskoczy fanów pisarza. To fascynująca opowieść o dużej rodzinie i jednocześnie historia całego kraju, droga do przebaczenia i wyzwolenia od przeszłości, życie oblężonej Armenii w latach 90. ubiegłego wieku. Czytając tę ​​książkę, każdy zrozumie coś ważnego O SOBIE! Sekret narodzin... Zatruwa życie Areva i Lusiny. W pierwszych dniach życia bliźniaczki zostały rozdzielone i oddane...

Wioski Johna Updike’a

Johna Updike’a. Klasyka literatury światowej. Autor legendarnych „Centaurów”, „Czarownic z Eastwick”, „Pobierzmy się”, „Króliku, uciekaj” i wielu innych dzieł znajdujących się na złotym funduszu prozy XX wieku. Po raz pierwszy w języku rosyjskim – błyskotliwa i kontrowersyjna powieść wielkiego amerykańskiego pisarza, która wywołała ożywioną dyskusję w prasie światowej. Historia mężczyzny, który ponad wszystko na świecie kochał seks, a jednocześnie traktował kobiece ciało z prawdziwie religijną czcią... Historia niezwykłej osobowości – od jej powstania do ostatniej godziny. Fabuła…

Dom Pająka PAUL BOWLES

Bohaterowie powieści – cyniczny pisarz Stenham, amerykański turysta Lee i młody praktykant garncarski Amar – znajdują się w centrum politycznego huraganu – powstania Marokańczyków przeciwko francuskim kolonialistom w starożytnym mieście Fez. Wkrótce po ich zmierzonym życiu nie pozostanie żaden ślad. Uznana za jedno z najważniejszych osiągnięć amerykańskiej prozy XX wieku, powieść Paula Bowlesa (1910–1999) nabrała dziś szczególnego znaczenia, ponieważ ukazuje początki islamskiego ekstremizmu, który zawładnął światem.

Inwazja Batyi. Historia śmierci Rosjanina... Wiktora Porotnikowa

Jeśli bezlitosna Horda stanie u bram twojego miasta, jeśli książę i jego świta polegli już w bitwie, gdy strzały mongolskie zasłaniają słońce, tarany niszczą mury, a niezliczone hordy wroga niczym szarańcza wdzierają się w szczeliny i wspinają się po drabinach – powstają, aby bronić swoich domów zarówno starzy, jak i młodzi, a nawet kobiety chwytają za miecz. Nie będzie ludzi uciekających, nie będzie błagających o litość, nie będzie ludzi, którzy się poddadzą. To miasto będzie walczyć do ostatniej kropli krwi i umrze z honorem – zupełnie jak jego księżniczka, która rzuciła się z synkiem na rękach z dzwonnicy…

To my, Panie!... Konstanty Worobiow

Historie Konstantina Worobiowa można nazwać pierwszą wielką prawdą o wojnie, która przedarła się do nas poprzez literaturę. Opowieści wojenne Worobiowa pisane są w tradycji wielkiej prozy rosyjskiej XIX wieku i straszliwą, nielakierowaną prawdą wywracają duszę do góry nogami.

Król Szczurów China Mieville

„Król szczurów” to jeden z najbardziej uderzających debiutów prozy angielskiej przełomu wieków. Pewnego ranka Sola Garamonda budzi dźwięk kopania w drzwi. Policja zabiera go do więzienia i oskarża o zamordowanie własnego ojca. Jednak duch miejskich wysypisk przenika do celi Sola niczym nieuchwytny cień i prowadzi go na wolność. Duch przedstawia się jako Król Szczurów i mówi mu, że Sol również ma w żyłach królewską krew. I że wszechmocny Pied Piper jest na jego tropie...

Ostrze Stephena Kinga

Zabójca – czy ofiara? Porywacz – czy wybawiciel? Skromny uczeń słynnego kryminalisty – czy bohater potrafiący doprowadzić dzieło swojego nauczyciela do prawdziwego geniuszu? Powieść, która zdaniem krytyków nie ustępuje głębią psychologiczną i napięciem fabularnym najlepszym arcydziełom amerykańskiej prozy XX wieku!

Rosyjska proza ​​fantastyczna XIX - początek XX... Aleksander Kuprin

W tej kolekcji znajdują się fantastyczne dzieła klasycznych pisarzy: Osipa Senkowskiego, Nikołaja Polewoja, Konstantina Aksakowa, Władimira Odojewskiego, Aleksandra Kuprina, Michaiła Michajłowa i innych. Ich fantastyczne historie odsłoniły całą galerię tematów, obrazów, wątków, które w ten czy inny sposób eksplorują związek między dwoma światami - nieziemskim (irracjonalnym, elementarno-zmysłowym, metafizycznym) i istniejącym materialnym, materialnym. Czytelnik zmuszony jest nieustannie wybierać między racjonalnością a nadprzyrodzonością, ale interesujące jest to, że konflikt...

Nie dla dorosłych. Czas na czytanie! Marietta Chudakowa

Opowiada słynny historyk literatury XX wieku, światowej sławy znawca twórczości Bułhakowa i autor jego „Biografii”, a także autor najbardziej fascynującego kryminału dla nastolatków „Przypadki i horrory Żeńki Osinkiny” książek, które za wszelką cenę należy przeczytać przed ukończeniem 16 lat – w żadnym wypadku później! Bo książki na tej Złotej Półce, zebrane dla Was przez Mariettę Chudakovą, są tak sprytnie napisane, że jeśli się spóźnicie i zaczniecie je czytać jako dorośli, nigdy nie zaznacie przyjemności, która jest w nich zawarta tylko dla was -...

Tom 1. Proza Iwana Kryłowa

Niniejsza publikacja Dzieł wszystkich wielkiego rosyjskiego bajkopisarza Iwana Andriejewicza Kryłowa została dokonana dekretem Rady Komisarzy Ludowych ZSRR z dnia 15 lipca 1944 r. Za życia I. A. Kryłowa zebrane dzieła nie zostały opublikowane. Wiele dzieł prozatorskich, sztuk teatralnych i wierszy zaginęło w czasopismach końca XVIII wieku. Wielokrotnie publikowano jedynie zbiory jego bajek. Podejmowano kilka prób opublikowania Dzieł wszystkich, jednak osiągnięcie tej kompletności nie było możliwe ze względu na szereg...

Dlaczego zamordowano Stalina? Zbrodnia stulecia Siergiej Kreml

Fakt, że Stalin zginął, jest obecnie uznawany nawet przez wielu całkowitych antystalinistów. Jest znacznie więcej dyskusji na temat tego, dlaczego to zrobiono. „Liberalni” oszuści historii próbują wszystko sprowadzić do banalnej walki o władzę. W swojej nowej książce Siergiej Kremlow niezbicie udowadnia fałszywość ich argumentacji. Tę książkę czyta się jak trzymający w napięciu dokumentalny kryminał. Od tej książki nie da się oderwać. Badając okoliczności śmierci Stalina, autor nie tylko demaskuje jego zabójców, ale także odkrywa prawdziwe motywy tej zbrodni stulecia.

Moje stulecie, moja młodość, moi przyjaciele i dziewczyny Anatolij Mariengof

Anatolij Borysowicz Mariengof (1897–1962), poeta, prozaik, dramaturg, pamiętnikarz, był wybitną postacią życia literackiego Rosji pierwszej połowy naszego stulecia. Jeden z założycieli poetyckiej grupy imagistów, która wywarła pewien wpływ na rozwój poezji rosyjskiej w latach 10-20. Miał bliską osobistą i twórczą przyjaźń z Siergiejem Jesieninem. Autor kilkunastu sztuk wystawianych w czołowych teatrach kraju, licznych zbiorów poezji, dwóch powieści – „Cyników” i „Katarzyny” – oraz trylogii autobiograficznej. Jego proza ​​pamiętnikowa od wielu lat...

Koniec ery nylonu Josef Skvorecki

Josef Škvorecký (ur. 1924) to klasyk współczesnej literatury czeskiej, prozaik, dramaturg i krytyk muzyczny mieszkający w Kanadzie. Kolekcja „Koniec epoki nylonu” składa się z najsłynniejszych i kontrowersyjnych dzieł pisarza, powstałych w dziwnym i pełnym grozy okresie pomiędzy okupacją Czech przez Hitlera a inwazją sowiecką. Krótka powieść Shkvoretsky’ego „Saksofon basowy” została uznana za najlepsze dzieło literackie wszech czasów o jazzie. Proza muzyczna Józefa Szkworeckiego – po raz pierwszy w języku rosyjskim.

„Światy Strugackich. Czas studentów, XXI wiek” to wyjątkowy projekt, który pozwala po raz kolejny zanurzyć się w niepowtarzalną atmosferę twórczości braci Strugackich. Pierwsza kolekcja projektu „Najważniejsze ze sztuk” jest swoistą odpowiedzią współczesnych pisarzy science fiction na niespokojnych twórców filmowych i jest poświęcona premierze filmu „Zamieszkana wyspa”. Na podstawie książek braci Strugackich powstało już kilkanaście filmów. Do ich twórczości zwracali się tak znani reżyserzy filmowi, jak Andriej Tarkowski, Aleksander Sokurow, Fiodor Bondarczuk, Aleksiej German i...

Proza z Obserwatorium Julio Cortázara

Przedmowa tłumacza do publikacji internetowej Zdając sobie sprawę, że tłumaczenie „Prozy z Obserwatorium” nie ukaże się w najbliższym czasie w żadnym wydawnictwie, gdyż era praw autorskich i formatu determinują obecnie politykę wydawniczą, tłumacz zdecydował się na jego publikację online. Ucieszy się, jeśli to mało znane dzieło Julio Cortazara znajdzie swojego czytelnika. Tekst tej publikacji różni się nieco od tekstu zamieszczonego w Internecie. Przede wszystkim obecność krótkiej przedmowy autorskiej oraz zdjęć obserwatorium w Jaipur,…

Na przełomie wieków. Dziennik rektora Siergieja Jesina

Esin Sergey Nikolaevich jest znanym pisarzem, dramaturgiem i publicystą. Jego opowiadania i powieści: „Imitator”, „Wspomnienia czterdziestolatka”, „R-78”, „Typy”, „Gladiator”, „Żyjemy tylko dwa razy”, „Biegnąc w odwrotną stronę” cieszą się dużym zainteresowaniem znane czytelnikom. Jego Dzienniki obejmują ostatnie trzy lata XX wieku. Oto życie kraju, życie Instytutu Literackiego. A. M. Gorkiego, którego jest rektorem, życie samego autora i wielu ludzi wokół niego. Dzienniki publikowane w grubych magazynach cieszyły się zainteresowaniem czytelników równie chciwym, jak proza ​​pisarza.

1. Jerome Salinger – „Buszujący w zbożu”
Pisarz klasyczny, autor kryminałów, który u szczytu swojej kariery ogłosił odejście od literatury i osiadł z dala od światowych pokus w odległej amerykańskiej prowincji. Jedyna powieść Salingera, „Buszujący w zbożu”, stała się punktem zwrotnym w historii literatury światowej. Zarówno tytuł powieści, jak i imię jej głównego bohatera, Holdena Caulfielda, stały się hasłem wielu pokoleń młodych buntowników.

2. Nell Harper Lee – „Zabić drozda”
Powieść, opublikowana po raz pierwszy w 1960 roku, odniosła ogromny sukces i od razu stała się bestsellerem. Nie jest to zaskakujące: Harper Lee, korzystając z lekcji Marka Twaina, znalazła własny styl opowiadania historii, który pozwolił jej pokazać świat dorosłych oczami dziecka, bez jego upraszczania i zubażania. Powieść została nagrodzona jedną z najbardziej prestiżowych amerykańskich nagród literackich – Pulitzerem i ukazała się w wielomilionowym nakładzie. Została przetłumaczona na dziesiątki języków na całym świecie i do dziś jest wznawiana.

3. Jack Kerouac – „W drodze”
Jack Kerouac dał głos całemu pokoleniu w literaturze, w swoim krótkim życiu zdążył napisać około 20 książek prozatorskich i poetyckich i stał się najbardziej znanym i kontrowersyjnym autorem swoich czasów. Niektórzy piętnowali go jako burzyciela fundamentów, inni uważali go za klasyka współczesnej kultury, ale z jego książek wszyscy beatnicy i hipsterzy nauczyli się pisać – pisać nie to, co wiecie, ale to, co widzicie, mocno wierząc, że sam świat ujawnić swoją naturę. To powieść „W drodze” przyniosła Kerouacowi światową sławę i stała się klasyką literatury amerykańskiej.

4. Francis Scott Fitzgerald – „Wielki Gatsby”
Najlepsza powieść amerykańskiego pisarza Francisa Scotta Fitzgeralda, wzruszająca opowieść o wiecznych snach i ludzkiej tragedii. Według samego autora „powieść opowiada o tym, jak marnuje się złudzenia, które nadają światu taki kolor, że człowiek doświadczywszy tej magii, staje się obojętny na pojęcie prawdy i fałszu”. Sen, który urzeka Jaya Gatsby'ego, wchodząc w bezpośredni kontakt z bezwzględną rzeczywistością, załamuje się i grzebie pod gruzami bohatera, który wierzył w niego jako prawdę.

5. Margaret Mitchell – „Przeminęło z wiatrem”
Wielka saga o wojnie secesyjnej i losach krnąbrnej i gotowej do wyjścia na głowę Scarlet O'Hara została opublikowana po raz pierwszy 70 lat temu i nie straciła na aktualności do dziś. „Przeminęło z wiatrem” to jedyna powieść Margaret Mitchell, za którą ona – pisarka, emancypantka i orędowniczka praw kobiet, otrzymała Nagrodę Pulitzera. Ta książka opowiada o tym, że miłość do życia może być ważniejsza niż miłość; wtedy, gdy przełom w kierunku przetrwania zostanie pomyślnie zakończony, miłość staje się lepsza, ale bez miłości do życia miłość również umiera.

6. Ernest Hemingway – „Komu bije dzwon”
Pełna tragedii jest historia młodego Amerykanina, który przybył do Hiszpanii pogrążonej w wojnie domowej.
Błyskotliwa i smutna książka o wojnie i miłości, prawdziwej odwadze i poświęceniu, moralnym obowiązku i trwałej wartości ludzkiego życia.

7. Ray Bradbury – 451 stopni Fahrenheita

Historia literatury amerykańskiej

Jak wiadomo, Amerykę oficjalnie odkrył Kolumb Genueński w 1492 roku. Ale przez przypadek otrzymała imię florenckiego Amerigo.

Odkrycie Nowego Świata było największym wydarzeniem w globalnej historii ludzkości. Nie mówiąc już o tym, że rozwiało to wiele fałszywych wyobrażeń na temat naszej planety, co przyczyniło się do znaczących zmian w życiu gospodarczym Europy i spowodowało falę emigracji na nowy kontynent, ale także wpłynęło na zmianę klimatu duchowego w krajach o Religia chrześcijańska (tj. pod koniec wieku chrześcijanie, jak zawsze, spodziewali się „końca świata”, „Sądu Ostatecznego” itp.).

Ameryka dostarczyła obfitego pożywienia najbardziej entuzjastycznym marzeniom europejskich myślicieli o społeczeństwie bez państwa, bez wad społecznych typowych dla Starego Świata. Kraj nowych możliwości, kraj, w którym można zbudować zupełnie inne życie. Kraj, w którym wszystko jest nowe i czyste, w którym cywilizowani ludzie jeszcze niczego nie zrujnowali. Ale tam można uniknąć wszystkich błędów popełnionych w Starym Świecie - tak myśleli europejscy humaniści w XVI i XVII wieku. I wszystkie te myśli, poglądy i nadzieje znalazły oczywiście odzew w literaturze, zarówno europejskiej, jak i amerykańskiej.

Jednak w rzeczywistości wszystko potoczyło się zupełnie inaczej. Historia zasiedlania nowo odkrytych ziem przez imigrantów z Europy była krwawa. Ale nie wszyscy pisarze tamtych czasów decydowali się ukazać tę prawdę życiową (Hiszpanie Las Casas i Gomar odzwierciedlili to w swoich dziełach).

W mowie potocznej nazwą „Ameryka” określa się zazwyczaj jedynie część ogromnego kontynentu odkrytego pod koniec XVI wieku, czyli Stany Zjednoczone. Omówiona zostanie ta część kontynentu amerykańskiego.

W XVII wieku rozpoczęło się zasiedlanie tego terytorium przez imigrantów z Europy. Kontynuowano ją w XVIII i XIX wieku. W XVII wieku powstało państwo zwane Nową Anglią, podlegające angielskiemu królowi i parlamentowi. I dopiero w latach 70. XVIII w. 13 państw nabrało sił, aby zmusić Anglię do uznania ich niepodległości. W ten sposób powstało nowe państwo - Stany Zjednoczone Ameryki.

Fikcja we właściwym znaczeniu tego słowa i w jakości, która pozwala jej wejść do historii literatury światowej, zaczyna się w Ameryce dopiero w XIX wieku, kiedy na arenie literackiej pojawili się tacy pisarze jak Washington Irving i James Fenimore Cooper.

W okresie pierwszych osadników, czyli w XVII wieku, kiedy dopiero zaczynał się rozwój nowych ziem, zakładanie pierwszych osad nie był jeszcze czasem literatury. Tylko nieliczni osadnicy prowadzili pamiętniki, zapisy i kroniki. Choć dusza ich autorów nadal mieszkała w Anglii, jej problemach politycznych i religijnych. Nie mają one szczególnego znaczenia literackiego, ale są bardziej wartościowe jako żywy obraz pierwszych osadników Ameryki, opowieść o trudnych dniach osiedlenia się w nowych miejscach, trudnych próbach itp. Oto kilka znanych pamiętników: Jane Winthrop za lata 1630–1649, „Historia Nowej Anglii”, „Historia osadnictwa w Plymouth” Williama Bradforda (1630–1651), „Historia ogólna Wirginii, Nowej Anglii i wysp letnich” Johna Smitha " (1624).

Z dzieł czysto literackich warto może wymienić wiersze poetki Anne Bradstreet (1612-1672), religijne i budujące, bardzo przeciętne, ale cieszące serca pierwszych osadników (wiersze dialogowe „Kwartety”).

XVIII wiek

Wiek XVIII w Ameryce upłynął pod sztandarem walki o niepodległość. Centralne miejsce zajmują idee Oświecenia, które wyszły z Anglii i Francji. W Nowej Anglii rozrastały się miasta, powstawały uniwersytety i zaczęto wydawać gazety. Pojawiły się także pierwsze jaskółki literackie: powieści powstałe pod wpływem angielskiej literatury edukacyjnej oraz powieść „gotycka”, Henry Breckenridge (1748-1816) - „Współczesna rycerskość, czyli przygody kapitana Johna Farrato i Teague O'Regena, jego sługi ”, Brockden Brown (1771-1810) – „Wieland”, „Ormond”, „Arthur Mervyn”; wiersze Timothy'ego Dwighta (1752-1818) - „Podboje Kanaanu”, „Greenfield Hill”.

Druga połowa stulecia upłynęła pod znakiem pojawienia się dużej grupy poetów, którzy w swoich dziełach odzwierciedlali namiętności polityczne epoki. Tradycyjnie dzielili się na sympatyków federalistów (najbardziej znaną grupą są „poeci uniwersyteccy”) oraz zwolenników rewolucji i rządów demokratycznych. Jednym z najważniejszych poetów, osobą o podobnych poglądach Paine'a i Jeffersona, jest Philip Freneau (1752 - 1832). W swoich wierszach żywo oddawał wydarzenia polityczne w kraju, choć później rozczarował się nową amerykańską rzeczywistością. W swoich najlepszych wierszach wychwalał przyrodę i rozważał życie wieczne. Już w twórczości Freneau łatwo dostrzec początki romantyzmu, który w Stanach Zjednoczonych rozwinął się w pełni dopiero w XIX wieku.

Jednak głównym atutem literatury amerykańskiej XVIII wieku była dziennikarstwo edukacyjne z nazwiskami Benjamina Franklina, Thomasa Jeffersona i Thomasa Paine’a. Ta trójka zapisała się w historii amerykańskiej myśli społecznej, pozostawiła zauważalny ślad w historii literatury światowej.

Thomas Jefferson (1743-1826), autor Deklaracji Niepodległości, trzeci Prezydent Stanów Zjednoczonych, jest osobą niezaprzeczalnie utalentowaną i oryginalną. Naukowiec, filozof, wynalazca, posiadający ogromną i wszechstronną wiedzę, powinien zostać wymieniony w historii literatury jako genialny stylista, dysponujący jasnym, precyzyjnym i figuratywnym językiem pisarza. Jego „Notatki o Wirginii” i „Ogólny przegląd praw imperium brytyjskiego” były cenione przez współczesnych nie tylko za wyraz myśli, ale także za walory literackie. Matematyka, architektura, astronomia, nauki przyrodnicze, językoznawstwo (zestawienie słowników języków indyjskich), historia, muzyka – wszystko to stanowiło przedmiot zainteresowań i wiedzy tego człowieka.

Benjamin Franklin (1706-1790) należał do galaktyki błyskotliwych i uniwersalnych umysłów XVIII wieku. Myśl społeczna w Ameryce ukształtowała się pod wpływem tego potężnego umysłu, geniusza-samouka.

Przez 25 lat Franklin wydawał słynny kalendarz „Prosty Almanach Richarda”, który w Ameryce służył jako swego rodzaju encyklopedia, zbiór informacji naukowych, a jednocześnie dowcipne instrukcje na co dzień. Drukował gazetę. Zorganizował bibliotekę publiczną i szpital w Filadelfii, pisał dzieła filozoficzne. Swoje życie opisał w swojej Autobiografii (opublikowanej pośmiertnie w 1791 r.). Jego „Nauki Simpletona Richarda” obiegły Europę. Wiele europejskich uniwersytetów przyznało mu doktoraty honoris causa. No i wreszcie jest politykiem, który pełnił odpowiedzialne misje dyplomatyczne w Europie.

Thomas Paine (1737-1809) – utalentowany, bezinteresowny rewolucjonista i pedagog. Wydał broszurę „Zdrowy rozsądek”. 10 stycznia 1776 roku broszura stała się sensacją dnia. Wezwał Amerykanów do walki o niepodległość, do rewolucji. Podczas francuskiej rewolucji burżuazyjnej T. Payne walczył po stronie rebeliantów. Ponadto Paine napisał książkę „Wiek rozumu” - wybitne dzieło amerykańskiej myśli edukacyjnej XVIII wieku. Książka, której część została napisana w paryskim więzieniu, zawiera dość ostre potępienie chrześcijaństwa.

Amerykańskie oświecenie nie wydało autorów tego samego kalibru, co oświeceniowcy z Anglii, Francji i Niemiec. W pismach Franklina, Jeffersona, Paine’a i innych nie znajdziemy błyskotliwości i dowcipu Woltera, głębi myśli Locke’a, elokwencji i pasji Jean-Jacques’a Rousseau ani poetyckiej wyobraźni Miltona. Byli bardziej praktykami niż myślicielami. Oczywiście najmniej ze wszystkich artystów. Opanowali idee europejskiego oświecenia i starali się, biorąc pod uwagę możliwości, zastosować je w swoim kraju. Najodważniejszym i najbardziej radykalnym z nich był Thomas Paine.

Amerykańscy pedagodzy kładli szczególny nacisk na kwestie społeczeństwa, jednostki i państwa. Społeczeństwo jest ponad państwem. Argumentowali, że może zmienić swój system polityczny, jeśli nowe pokolenie uzna to za przydatne.

Tak więc amerykańskie dziennikarstwo edukacyjne XVIII wieku teoretycznie uzasadniało zadania rewolucji burżuazyjnej. Tym samym amerykańskie oświecenie przyczyniło się do rozwoju idei wyzwoleńczych i postępu historycznego.

19 wiek

Priorytetowy kierunek polityki USA w XIX wieku. była ekspansja terytoriów (w załączeniu: Luizjana, Floryda, Teksas, Górna Kalifornia i inne terytoria). Jedną z konsekwencji tego był konflikt zbrojny z Meksykiem (1846-1848). Jeśli chodzi o życie wewnętrzne kraju, rozwój kapitalizmu w USA w XIX wieku. było nierówno. „Spowolnienie” i opóźnienie jego rozwoju w pierwszej połowie XIX w. przygotowało drogę dla jego szczególnie szerokiego i intensywnego rozwoju, a w drugiej połowie stulecia nastąpił szczególnie gwałtowny wybuch sprzeczności gospodarczych i społecznych.

Studiując historię kultury i literatury amerykańskiej nie można nie zwrócić uwagi na fakt, że tak nierównomierny rozwój kapitalizmu pozostawił charakterystyczny ślad w życiu ideologicznym Stanów Zjednoczonych, w szczególności zdeterminował względne zacofanie, „niedojrzałość” myśli społecznej i świadomości społecznej społeczeństwa amerykańskiego. Pewną rolę odegrała także prowincjonalna izolacja Stanów Zjednoczonych od europejskich ośrodków kulturalnych. Świadomość społeczna w kraju była w dużej mierze zdominowana przez przestarzałe złudzenia i uprzedzenia.

Rozczarowanie skutkami porewolucyjnego rozwoju kraju skłania amerykańskich pisarzy do poszukiwania romantycznego ideału w opozycji do nieludzkiej rzeczywistości.

Amerykańscy romantycy są twórcami amerykańskiej literatury narodowej. To przede wszystkim odróżnia je od europejskich odpowiedników. Będąc w Europie na początku XIX w. Literatury narodowe zapewniły sobie cechy, które rozwijały się przez niemal tysiąc lat i stały się ich specyficznymi cechami narodowymi, literatura amerykańska, podobnie jak naród, dopiero się definiowała. A w Nowym Świecie nie tylko na początku XIX wieku, ale i później, kilkadziesiąt lat później. Na rynku książki dominowały głównie dzieła pisarzy angielskich oraz literatura tłumaczona z innych języków europejskich. Książka amerykańska z trudem trafiła do krajowego czytelnika. W tym czasie w Nowym Jorku istniały już kluby literackie, jednak upodobania dominowała literatura angielska i orientacja na kulturę europejską: amerykańska była w środowisku burżuazyjnym uważana za „wulgarną”.

Amerykańskim romantykom powierzono dość poważne zadanie: oprócz tworzenia literatury narodowej musieli stworzyć cały złożony kodeks etyczny i filozoficzny młodego narodu – pomóc mu się uformować.

Ponadto należy zauważyć, że w swoim czasie romantyzm był najskuteczniejszą metodą artystycznego eksplorowania rzeczywistości; bez niej proces estetycznego rozwoju narodu byłby niepełny.

Ramy chronologiczne romantyzmu amerykańskiego różnią się nieco od romantyzmu europejskiego. Nurt romantyczny w literaturze amerykańskiej ukształtował się na przełomie drugiej i trzeciej dekady życia i utrzymał dominującą pozycję aż do końca wojny secesyjnej (1861-1865).

W rozwoju romantyzmu można wyróżnić trzy etapy. Pierwszy etap to wczesny romantyzm amerykański (1820-1830). Jego bezpośrednim poprzednikiem był preromantyzm, który rozwinął się w ramach literatury pedagogicznej (dzieło poetyckie F. Freneau, powieść C. Brockdena Browna itp.). Najwięksi pisarze wczesnego romantyzmu - W. Irving, D.F. Cooper, W.K. Bryant, DP Kennedy i in. Wraz z pojawieniem się ich dzieł literatura amerykańska po raz pierwszy zyskała międzynarodowe uznanie. Istnieje proces interakcji pomiędzy romantyzmem amerykańskim i europejskim. Prowadzone są intensywne poszukiwania narodowych tradycji artystycznych, zarysowują się główne tematy i zagadnienia (wojna o niepodległość, rozwój kontynentu, życie Indian). Światopogląd czołowych pisarzy tego okresu zabarwiony był optymistycznymi tonami, związanymi z bohaterskim czasem wojny o niepodległość i wspaniałymi perspektywami, jakie otworzyły się przed młodą republiką. Pozostaje ścisła ciągłość z ideologią amerykańskiego oświecenia. Znamienne jest, że zarówno Irving, jak i Cooper aktywnie uczestniczą w życiu społeczno-politycznym kraju, starając się bezpośrednio wpływać na przebieg jego rozwoju.

Jednocześnie we wczesnym romantyzmie dojrzewały tendencje krytyczne, które były reakcją na negatywne konsekwencje umacniania się kapitalizmu we wszystkich sferach życia społeczeństwa amerykańskiego. Szukają alternatywy dla burżuazyjnego stylu życia i odnajdują ją w romantycznie wyidealizowanym życiu amerykańskiego Zachodu, bohaterstwie wojny o niepodległość, wolnym morzu, patriarchalnej przeszłości kraju itp.

Drugi etap to dojrzały romantyzm amerykański (1840-1850). Z tego okresu sięga twórczość N. Hawthorne’a, EA. Poe, G. Melville, G.W. Longfellow, W.G. Simms, pisarze transcendentalistyczni R.W. Emerson, G.D. Thoreau. Złożona i sprzeczna rzeczywistość Ameryki tych lat doprowadziła do zauważalnych różnic w światopoglądzie i pozycji estetycznej romantyków lat 40. i 50. Większość pisarzy tego okresu była głęboko niezadowolona z przebiegu rozwoju kraju. Rozdźwięk między rzeczywistością a ideałem romantycznym pogłębia się i zamienia w otchłań. To nie przypadek, że wśród romantyków okresu dojrzałego było tak wielu niezrozumiałych i nierozpoznanych artystów, odrzuconych przez burżuazyjną Amerykę: Poe, Melville, Thoreau, a później poetka E. Dickinson.

W dojrzałym amerykańskim romantyzmie dominują tony dramatyczne, wręcz tragiczne, poczucie niedoskonałości świata i człowieka (Hawthorne), nastroje smutku i tęsknoty (Poe) oraz świadomość tragizmu ludzkiej egzystencji (Melville). Pojawia się bohater z rozdwojoną psychiką, noszący w duszy piętno zagłady. Zrównoważony i optymistyczny świat Longfellowa i transcendentalistów opowiadających się za uniwersalną harmonią w tych dziesięcioleciach nieco się od siebie różni.

Na tym etapie amerykański romantyzm przechodzi od artystycznej eksploracji rzeczywistości narodowej do badania uniwersalnych problemów człowieka i świata z wykorzystaniem materiału narodowego i nabiera głębi filozoficznej. Symbolika, rzadko spotykana u romantyków poprzedniego pokolenia, przenika do artystycznego języka dojrzałego romantyzmu amerykańskiego. Poe, Melville i Hawthorne stworzyli w swoich dziełach symboliczne obrazy o wielkiej głębi i uogólniającej mocy. W ich dziełach zauważalną rolę zaczynają odgrywać siły nadprzyrodzone, a motywy mistyczne nasilają się.

Transcendentalizm to ruch literacki i filozoficzny, który pojawił się w latach 30. Klub Transcendentalny powstał we wrześniu 1836 roku w Bostonie w stanie Massachusetts. Od początku w jej skład wchodzili: R.U. Emersona, J. Ripleya, M. Fullera, T. Parkera, E. Olcotta, w 1840 roku dołączyli do nich G.D. Thoreau. Nazwa klubu związana jest z filozofią „idealizmu transcendentalnego” niemieckiego myśliciela I. Kanta. Klub od 1840 do 1844 roku wydawał własne czasopismo „Dial”. Nauczanie amerykańskiego transcendentalizmu rodziło dla współczesnych pytania o charakterze globalnym - o istotę człowieka, o relację między człowiekiem a naturą, człowiekiem a społeczeństwem, o sposoby samodoskonalenia moralnego. Jeśli chodzi o poglądy na temat ich kraju, transcendentaliści argumentowali, że Ameryka ma swoje wielkie przeznaczenie, ale jednocześnie ostro krytykowali burżuazyjny rozwój Stanów Zjednoczonych.

Transcendentalizm położył podwaliny pod amerykańską myśl filozoficzną i wpłynął na kształtowanie się charakteru i tożsamości narodowej. A co bardziej niezwykłe, w XX wieku w walce ideologicznej wykorzystano transcendentalizm. (M. Gandhi, ML King). A kontrowersje wokół tego trendu wciąż nie słabną.

Trzeci etap to późny romantyzm amerykański (lata 60.). Okres kryzysu. Romantyzm jako metoda coraz bardziej nie odzwierciedla nowej rzeczywistości. Ci pisarze poprzedniego etapu, którzy nadal kontynuują swoją drogę literacką, wkraczają w okres głębokiego kryzysu twórczego. Najbardziej uderzającym przykładem jest los Melville’a, który na wiele lat dobrowolnie poddał się duchowej samoizolacji.

W tym okresie nastąpił ostry podział wśród romantyków spowodowany wojną secesyjną. Z jednej strony mamy literaturę abolicjonizmu, która w ramach estetyki romantycznej protestuje przeciwko niewolnictwu ze stanowisk estetycznych, ogólnohumanistycznych. Z drugiej strony literatura Południa, idealizując i idealizując „południową rycerskość”, broni historycznie skazanego na zagładę zła i reakcyjnego sposobu życia. Motywy abolicjonistyczne zajmują czołowe miejsce w twórczości pisarzy, których twórczość ukształtowała się w okresie poprzednim – Longfellowa, Emersona, Thoreau i in., a stają się fundamentalne w twórczości G. Beechera Stowe’a, D.G. Whitier, R. Hildreth i in.

Istniały także regionalne różnice w amerykańskim romantyzmie. Główne regiony literackie to Nowa Anglia (stany północno-wschodnie), stany środkowe i południe. Romantyzm nowoangielski (Hawthorne, Emerson, Thoreau, Bryant) charakteryzuje się przede wszystkim dążeniem do filozoficznego zrozumienia amerykańskich doświadczeń, analizą przeszłości narodowej i badaniem złożonych problemów etycznych. Głównymi tematami twórczości romantyków średnich stanów (Irvinga, Coopera, Pauldinga, Melville’a) są poszukiwanie bohatera narodowego, zainteresowanie kwestiami społecznymi, porównanie przeszłości i teraźniejszości Ameryki. Pisarze południowi (Kennedy, Simms) często ostro i słusznie krytykują zło rozwoju kapitalistycznego w Ameryce, ale jednocześnie nie mogą pozbyć się stereotypów gloryfikujących cnoty „demokracji południowej” i zalety porządków posiadających niewolników.

Na wszystkich etapach rozwoju amerykański romantyzm charakteryzuje się ścisłym powiązaniem z życiem społeczno-politycznym kraju. To właśnie sprawia, że ​​literatura romantyczna jest specyficznie amerykańska pod względem treści i formy. Ponadto istnieją pewne inne różnice w stosunku do romantyzmu europejskiego. Amerykańscy romantycy wyrażają swoje niezadowolenie z burżuazyjnego rozwoju kraju i nie akceptują nowych wartości współczesnej Ameryki. Motyw indyjski staje się tematem przekrojowym w ich twórczości: amerykańscy romantycy okazują szczere zainteresowanie i głęboki szacunek dla narodu indyjskiego.

Romantyczny kierunek w literaturze amerykańskiej nie został natychmiast zastąpiony realizmem po zakończeniu wojny secesyjnej. Złożone połączenie elementów romantycznych i realistycznych to dzieło największego amerykańskiego poety, Walta Whitmana. Twórczość Dickinsona przesiąknięta jest romantycznym światopoglądem – wykraczającym już poza chronologiczne ramy romantyzmu. Motywy romantyczne są organicznie wpisane w metodę twórczą F. Breta Harte, M. Twaina, A. Beersa, D. Londona i innych pisarzy amerykańskich końca XIX i początku XX wieku. Już w połowie stulecia w Ameryce pojawiły się osobliwe jaskółki realizmu. Jedną z nich – najbardziej uderzającą – jest opowiadanie Rebeki Harding „Życie w odlewniach” (1861). Na którym bez żadnych upiększeń i z niemal dokumentalnymi szczegółami przedstawiono warunki życia amerykańskich robotników we wschodnim regionie Stanów Zjednoczonych.

Okres przejściowy wyznaczyła twórczość pisarzy (W.D. Howells, G. James i in.), których metodę nazywano „miękkim”, „łagodnym realizmem” lub, jak to określił sam Gowells, „powściągliwym” (powściągliwym) realizmem . Istotą ich poglądów była ekskluzywność i „trwała przewaga” życia amerykańskiego nad życiem Starego Świata; ich zdaniem problemy, jakie pojawiły się w dziełach realizmu europejskiego i rosyjskiego (najpopularniejszego wówczas), nie miały punktów stycznych z amerykańskimi. To wyjaśnia ich próbę ograniczenia krytycznego realizmu w Stanach Zjednoczonych. Ale później niesprawiedliwość tych poglądów stała się tak oczywista, że ​​musieli je porzucić.

„Szkoła bostońska” Jedno z najważniejszych miejsc w literaturze amerykańskiej po wojnie secesyjnej zajmuje ruch znany jako „literatura konwencji i przyzwoitości”, „tradycje wyrafinowania” itp. Do ruchu tego zaliczają się pisarze mieszkający głównie w Bostonie, związani z wydawanymi tam czasopismami oraz z Uniwersytetem Harvarda. Dlatego pisarzy z tej grupy często nazywa się „Bostończykami”. Byli wśród nich tacy pisarze jak Lowell („The Biglow Papers”), Aldrich, Taylor, Norton i inni.

Powszechne pod koniec XIX w. otrzymał gatunek powieści i opowiadania historycznego. Ukazywały się takie dzieła jak „Old Creole Times” D. Cable’a (1879), „Colonel Carter of Cartersville” Smitha i „In Old Virginia” Page’a. Niektóre z nich nie były pozbawione walorów artystycznych, jak na przykład „Old Creole Times”, który barwnie odtworzył życie i zwyczaje amerykańskiego Południa na początku stulecia. Cable będzie w tym względzie jednym z przedstawicieli „literatury regionalnej”.

Ogólnie rzecz biorąc, rozwój gatunku historycznego miał raczej negatywne znaczenie dla ówczesnej literatury amerykańskiej. Powieść historyczna odciągnęła od palących problemów naszych czasów. Większość książek tego gatunku idealizowała przeszłość, podsycała aspiracje nacjonalistyczne i rasistowskie i niemal zupełnie brakowało jej prawdy historycznej, która jest głównym warunkiem prawdziwie artystycznej powieści historycznej.

Wielu twórców powieści historycznych zależało jedynie na zabawie czytelnika. Właśnie takie zadanie postawił sobie D.M. Crawford, autor wielu powieści pseudohistorycznych. Dlatego pisarze realistyczni walczyli z powieściami pseudohistorycznymi, uznając je za jedną z najważniejszych przeszkód w rozwoju literatury realistycznej.

Wraz z powieściami historycznymi i przygodowymi rozpowszechnił się gatunek „historii biznesowych”. Prace tego typu zazwyczaj opowiadały o biednym, ale energicznym i przedsiębiorczym młodym człowieku, który swoją pracą, wytrwałością i wytrwałością osiągnął życiowy sukces. Głoszenie biznesu w literaturze (S. White „Zdobywcy lasów”, „Towarzysz”; D. Lorrimer „Listy samozwańczego kupca do swego syna”) zostało wzmocnione naukami pragmatystów filozofii amerykańskiej. W. James, D. Dewey i inni amerykańscy pragmatyści stworzyli filozoficzne podstawy biznesu i przyczynili się do rozwoju kultu indywidualizmu i biznesu wśród szerokich warstw społeczeństwa amerykańskiego.

Rozwój literatury amerykańskiej w dużej mierze związany jest z „amerykańskim snem”. Niektórzy pisarze w to wierzyli i propagowali to w swoich dziełach (ta sama „literatura handlowa”, później – przedstawiciele literatury apologetycznej, konformistycznej). Inni (większość romantyków i realistów) ostro krytykowali ten mit i pokazywali go od podszewki (np. Dreiser w „Amerykańskiej tragedii”).

Amerykańskie opowiadanie z XIX wieku.

Dość silna pozycja w literaturze amerykańskiej XIX wieku. przejął nowelę. Amerykański pisarz Bret Harte stwierdził nawet, że opowiadanie to „narodowy gatunek literatury amerykańskiej”. Nie można jednak oczywiście zakładać, że zainteresowanie powieścią było wyłącznym przywilejem Amerykanów. Nowela (opowiadanie) rozwinęła się w Europie z dużym powodzeniem. Jednak główną formą rozwoju literatury europejskiej w XIX wieku. była realistyczną powieścią społeczną. W Ameryce było inaczej. Historyczne uwarunkowania rozwoju społecznego i kulturalnego kraju sprawiły, że powieść krytyczno-realistyczna nie znalazła właściwego ucieleśnienia w literaturze amerykańskiej. Dlaczego? Głównej przyczyny tego, podobnie jak wielu innych anomalii kultury amerykańskiej, należy upatrywać w zacofaniu świadomości społecznej w Stanach Zjednoczonych w XIX wieku. Niepowodzenie literatury amerykańskiej w tworzeniu w XIX wieku. wielką powieść społeczną tłumaczy się, po pierwsze, jej nieprzygotowaniem, brakiem doświadczenia historycznego i niechęcią do zaakceptowania tego doświadczenia w literaturze europejskiej, a po drugie, istotnymi obiektywnymi trudnościami, jakie każda rzeczywistość społeczna, „osłonięta mgłą niedojrzałych stosunków gospodarczych, ” przedstawia dla zrozumienia artysty.(Engels). Wielka powieść krytyczno-realistyczna pojawiła się w USA, ale ze znacznym opóźnieniem, bo dopiero na początku XX wieku.

Literatura amerykańska każdego pokolenia prezentuje wybitnych mistrzów opowiadania historii, jak E. Poe, M. Twain, czy D. London. Forma krótkiej, zabawnej narracji staje się typowa dla literatury amerykańskiej.

Jedną z przyczyn rozkwitu powieści jest szybkość życia w ówczesnej Ameryce, a także „magazynowy sposób” literatury amerykańskiej. Zauważalna rola w życiu Ameryki, a tym samym w literaturze XIX wieku. nadal bawię się w historię mówioną. Amerykańska historia mówiona sięga początkowo do legend (trwających przez niemal cały XIX wiek) o traperach.

Głównym składnikiem powieści jest „amerykański humor”. Humorystyczne, codzienno-opisowe opowiadanie z lat trzydziestych XX wieku powstało głównie na gruncie folkloru. Istotnym elementem amerykańskiego folkloru była ustna twórczość Czarnych, którzy przynieśli ze sobą tradycje afrykańskiego prymitywnego eposu (Opowieści wujka Remusa Joela Harrisa).

Cechą typową dla opowiadań amerykańskich jest konstrukcja opowieści, w której zawsze występuje zintensyfikowana fabuła, prowadząca do paradoksalnego, nieoczekiwanego zakończenia. Warto zaznaczyć, że właśnie w tym miejscu E. Poe dostrzegł zalety opowiadania, a także jego wielkość, która pozwala na jego przeczytanie od razu, tj. aby nie stracić integralności wrażenia, co jego zdaniem jest niemożliwe w przypadku powieści.

Opowiadanie odgrywa także wybitną rolę w sztuce amerykańskiego romantyzmu (Poe, Hawthorne, Melville).

W latach 60. i 70. rozwój amerykańskiego opowiadania kojarzony jest z nazwiskami takich pisarzy jak Bret Harte, Twain, Cable. Ich głównym tematem są stosunki publiczne i prywatne na ziemiach skolonizowanych. Jednym z najbardziej uderzających dzieł tego okresu są „Opowieści kalifornijskie” Breta Harte.

W latach 80. i 90. pojawiło się nowe pokolenie pisarzy (Garland, Norris, Crane), których charakteryzuje się mianem przedstawicieli amerykańskiego naturalizmu. Ich naturalistyczna nowela ukazuje życie Ameryki w ostrych i ostrych słowach, szukając w niej fundamentalnych sprzeczności społecznych i nie bojąc się czerpać doświadczeń z europejskiej literatury społeczno-politycznej i artystycznej. Ale protest społeczny amerykańskich przyrodników nigdy nie osiągnął takiego stopnia, aby zaprzeczyć systemowi kapitalistycznemu jako całości. A jednak rola tych pisarzy w ruchu literatury amerykańskiej w stronę socrealizmu jest o wiele bardziej znacząca, niż można to ująć w ramach naturalizmu.

XX wiek

W nowym, XX wieku problemy literatury amerykańskiej wyznacza fakt o ogromnym znaczeniu: najbogatszy, najpotężniejszy kraj kapitalistyczny, przewodzący całemu światu, rodzi najbardziej ponurą i gorzką literaturę naszych czasów. Pisarzy nabyło nowej jakości: nabrało charakteru poczucie tragedii i zagłady tego świata. „Amerykańska tragedia” Dreisera wyraziła chęć pisarzy do dużych uogólnień, co wyróżniało literaturę amerykańską tamtych czasów.

W XX wieku Opowiadanie nie odgrywa już w literaturze amerykańskiej tak ważnej roli jak w XIX wieku, jego miejsce zajmuje powieść realistyczna. Jednak powieściopisarze nadal przywiązują do niej dużą wagę, a wielu wybitnych amerykańskich prozaików poświęca się przede wszystkim lub wyłącznie noweli.

Jednym z nich jest O. Henry (William Sidney Porter), który podjął próbę wytyczenia innej drogi dla amerykańskiego opowiadania, jakby „omijając” jasno określony już kierunek krytyczno-realistyczny. O. Henry'ego można nazwać także twórcą amerykańskiego happy endu (który był obecny w większości jego opowiadań), który później z dużym powodzeniem znalazł zastosowanie w amerykańskiej literaturze popularnej. Mimo czasami niezbyt pochlebnych recenzji jego twórczości, jest to jeden z ważnych i zwrotnych punktów w rozwoju amerykańskiego opowiadania XX wieku.

Szczególny wpływ na amerykańskich pisarzy XX wieku. dostarczyli przedstawiciele rosyjskiego opowiadania realistycznego (Tołstoj, Czechow, Gorki). Specyfika konstrukcji fabuły opowieści została zdeterminowana przez podstawowe wzorce życia i została w pełni włączona w ogólne zadanie artystyczne realistycznego przedstawienia rzeczywistości.

Na początku XX wieku. Pojawiły się nowe ruchy, które w oryginalny sposób przyczyniły się do powstania realizmu krytycznego. W latach 900. w Stanach Zjednoczonych pojawił się ruch „oszuści”. „Muckrakers” to duża grupa amerykańskich pisarzy, publicystów, socjologów i osób publicznych o orientacji liberalnej. W ich twórczości istniały dwa ściśle ze sobą powiązane nurty: publicystyczny (L. Steffens, I. Tarbell, R.S. Baker) i literacko-artystyczny (E. Sinclair, R. Herrick, R.R. Kauffman). Na pewnych etapach swojej drogi twórczej tacy czołowi pisarze jak D. London i T. Dreiser zbliżyli się do ruchu oszuści (jak nazwał ich w 1906 roku prezydent T. Roosevelt).

Występy „muckrakerów” przyczyniły się do utrwalenia tendencji społeczno-krytycznych w literaturze amerykańskiej i rozwoju socjologicznej odmiany realizmu. Dzięki nim aspekt dziennikarski staje się istotnym elementem współczesnej powieści amerykańskiej.

Lata 10. charakteryzowały się realistycznym wzrostem w poezji amerykańskiej, zwanym „renesansem poetyckim”. Okres ten kojarzony jest z nazwiskami Carla Sandburga, Edgara Lee Mastera, Roberta Frosta, W. Lindsaya, E. Robinsona. Poeci ci zajmowali się życiem narodu amerykańskiego. Opierając się na demokratycznej poezji Whitmana i dorobku prozaików realistycznych, przełamując przestarzałe kanony romantyczne, położyli podwaliny pod nową poetykę realistyczną, która obejmowała aktualizację słownictwa poetyckiego, prozeizację wiersza i pogłębiony psychologizm. Poetyka ta odpowiadała wymogom epoki i pozwalała za pomocą środków poetyckich oddać amerykańską rzeczywistość w jej różnorodności.

Lata 900. i 10. XX wieku upłynęły pod znakiem długo oczekiwanego pojawienia się wielkiej powieści krytyczno-realistycznej (F. Norris, D. London, Dreiser, E. Sinclair). Uważa się, że realizm krytyczny we współczesnej literaturze amerykańskiej rozwinął się w procesie współdziałania trzech historycznie zdeterminowanych czynników: są to rzeczywiste elementy protestu amerykańskich romantyków, realizm Marka Twaina, który wyrósł na oryginalnych podstawach ludowych oraz doświadczenia amerykańskich pisarzy realizmu, którzy w pewnym stopniu przyjęli tradycję europejskiej klasyki powieści XIX wieku.

Realizm amerykański był literaturą protestu społecznego. Pisarze realistyczni nie chcieli zaakceptować rzeczywistości jako naturalnego wyniku rozwoju. Krytyka rodzącego się społeczeństwa imperialistycznego i ukazywanie jego negatywnych aspektów staje się cechami charakterystycznymi amerykańskiego realizmu krytycznego. Pojawiają się nowe wątki, wysuwane na pierwszy plan przez zmieniające się warunki życia (ruina i zubożenie rolnictwa, kapitalistyczne miasto i mały człowiek w nim, potępienie kapitału monopolistycznego).

Nowe pokolenie pisarzy kojarzone jest z nowym regionem: czerpie z demokratycznego ducha amerykańskiego Zachodu, z elementu folkloru ustnego i kieruje swoje dzieła do jak najszerszego masowego czytelnika.

Należy mówić o różnorodności stylistycznej i innowacjach gatunkowych w realizmie amerykańskim. Rozwijają się gatunki powieści psychologicznej i społecznej, powieści społeczno-psychologiczne, powieści epickie i powieści filozoficzne, upowszechnia się gatunek utopii społecznej (Bellamy's „Looking Back”, 1888), tworzy się gatunek powieści naukowej (S. Lewis „Arrowsmith”). Jednocześnie pisarze realistyczni często stosowali nowe zasady estetyczne, szczególne spojrzenie „od wewnątrz” na otaczające ich życie. Rzeczywistość ukazana została jako przedmiot psychologiczno-filozoficznego rozumienia ludzkiej egzystencji.

Typologiczną cechą amerykańskiego realizmu była autentyczność. Czerpiąc z tradycji literatury późnoromantycznej i literatury okresu przejściowego, pisarze realistyczni starali się ukazać wyłącznie prawdę, bez upiększeń i przeoczeń. Kolejną cechą typologiczną była orientacja społeczna, zdecydowanie społeczny charakter powieści i opowiadań. Kolejna cecha typologiczna literatury amerykańskiej XX wieku. – jej wrodzony dziennikarstwo. Pisarze w swoich dziełach ostro i wyraźnie rozróżniają swoje upodobania i antypatie.

W latach dwudziestych XX wieku pojawił się amerykański dramat narodowy, który wcześniej nie doczekał się znaczącego rozwoju. Proces ten odbywał się w warunkach ostrej walki wewnętrznej. Pragnienie realistycznego odzwierciedlenia życia komplikowały wpływy modernistyczne wśród amerykańskich dramaturgów. Eugene O'Neill zajmuje jedno z pierwszych miejsc w historii amerykańskiego dramatu. Położył podwaliny pod amerykański dramat narodowy i stworzył żywe dramaty psychologiczne; a cała jego twórczość wywarła ogromny wpływ na dalszy rozwój amerykańskiego dramatu.

Wymownym i wyjątkowym zjawiskiem w literaturze lat 20. była twórczość grupy młodych pisarzy, którzy weszli do literatury zaraz po zakończeniu I wojny światowej i odzwierciedlili w swojej twórczości trudne warunki powojennego rozwoju. Wszystkich łączyło rozczarowanie ideałami burżuazyjnymi. Byli szczególnie zaniepokojeni losem młodego człowieka w powojennej Ameryce. Są to tak zwani przedstawiciele „straconego pokolenia” – Ernest Hemingway, William Faulkner, John Dos Passos, Francis Scott Fitzgerald. Oczywiście samo określenie „stracone pokolenie” jest bardzo przybliżone, gdyż pisarze, którzy zwykle zaliczani są do tej grupy, bardzo różnią się poglądami politycznymi, społecznymi i estetycznymi, a także charakterystyką swojej praktyki artystycznej. A jednak w pewnym stopniu można do nich zastosować to określenie: świadomość tragedii amerykańskiego życia wywarła szczególnie silny, a czasem bolesny wpływ na pracę tych młodych ludzi, którzy stracili wiarę w stare, burżuazyjne fundamenty. F.S. Fitzgerald nadał swe imię epoce Straconego Pokolenia: nazwał ją Epoką Jazzu. W tym określeniu chciał wyrazić poczucie niestabilności, przemijania życia, uczucie charakterystyczne dla wielu ludzi, którzy stracili wiarę i spieszyli się do życia, by w ten sposób uciec, choć iluzoryczną, od swojej straty.

Około lat dwudziestych XX wieku zaczęły pojawiać się ugrupowania modernistyczne, które walczyły z realizmem, szerzyły kult „czystej sztuki” i zajmowały się badaniami formalistycznymi. Najwyraźniej amerykańską szkołę modernizmu reprezentuje praktyka poetycka i poglądy teoretyczne takich mistrzów modernizmu, jak Ezra Pound i Thomas Stearns Eliot. Ezra Pound stał się także jednym z założycieli modernistycznego ruchu w literaturze zwanego Imagizmem. Imagizm (od obrazu) oddzielał literaturę od życia, bronił zasady istnienia „czystej sztuki” i głosił prymat formy nad treścią. Z kolei ta idealistyczna koncepcja ulegała z biegiem czasu niewielkim zmianom i położyła podwaliny pod inną odmianę modernizmu, znaną jako wortycyzm. Wortycyzm (od wiru) bliski jest imagizmowi i futuryzmowi. Nurt ten nakładał na poetów obowiązek metaforycznego postrzegania interesujących ich zjawisk i przedstawiania ich za pomocą słów, uwzględniających jedynie ich brzmienie. Wortycyści starali się osiągnąć wizualną percepcję dźwięku, próbowali znaleźć słowa-dźwięki, które wyrażałyby ruch, dynamikę, niezależnie od ich znaczenia i znaczenia. Upowszechnione w tym czasie teorie Freuda przyczyniły się także do pojawienia się nowych nurtów w literaturze modernistycznej. Stały się podstawą powieści „strumienia świadomości” i różnych innych szkół.

Chociaż amerykańscy pisarze przebywający w Europie nie stworzyli oryginalnych szkół modernistycznych. Aktywnie włączali się w działalność różnych grup modernistycznych – francuskich, angielskich i międzynarodowych. Wśród „wygnańców” (jak siebie nazywali) przeważali pisarze młodszego pokolenia, którzy stracili wiarę w ideały burżuazyjne i cywilizację kapitalistyczną, ale nie mogli znaleźć realnego oparcia w życiu. Ich zamieszanie znalazło wyraz w modernistycznych poszukiwaniach.

W 1929 roku powstał w USA pierwszy klub Johna Reeda, zrzeszający pisarzy proletariackich i propagujących rewolucyjną sztukę i literaturę, a w latach 30. było już 35 takich klubów, a następnie na ich podstawie utworzono Ligę Pisarzy Amerykańskich, istniejącą od 1920 r. 1935–1942 W czasie jej istnienia zwołano cztery kongresy (1935, 1937, 1939, 1941), które zapoczątkowały zjednoczenie pisarzy amerykańskich wokół demokratycznych zadań społecznych i przyczyniły się do ideologicznego rozwoju wielu z nich; stowarzyszenie to odegrało wybitną rolę w historii literatury amerykańskiej.

„Różowa dekada”. Można powiedzieć, że w latach trzydziestych XX wieku literatura o orientacji socjalistycznej w Stanach Zjednoczonych nabrała kształtu jako ruch. Jej rozwojowi sprzyjał także prężny ruch socjalistyczny w Rosji. Wśród jej przedstawicieli (Michael Gold, Lincoln Steffens, Albert Maltz i in.) wyraźnie widać dążenie do ideału socjalistycznego, wzmacniającego więzi z życiem społeczno-politycznym. Bardzo często w ich twórczości pojawiało się wezwanie do oporu, do walki z prześladowcami. Cecha ta stała się jedną z ważnych cech amerykańskiej literatury socjalistycznej.

W tych samych latach nastąpił swoisty „dokumentalny wybuch”; wiązało się to z chęcią pisarzy szybkiego i bezpośredniego reagowania na bieżące wydarzenia społeczno-polityczne. Wracając do dziennikarstwa, przede wszystkim do eseju, pisarze (Anderson, Caldwell, Frank, Dos Passos) okazują się pionierami nowych tematów, które później otrzymują artystyczną interpretację.

Pod koniec lat 30., po zauważalnym upadku na początku dekady, nastąpił wyraźny wzrost ruchu krytyczno-realistycznego. Pojawiają się nowe nazwiska: Thomas Wolfe, Richard Wright, Albert Maltz, D. Trumbo, E. Caldwell, D. Farrell i inni. Oraz rozwój gatunku epickiego, który ukształtował się w atmosferze walki ludu z monopolami i faszystą zagrożenie, stał się wybitnym osiągnięciem realizmu krytycznego w USA. W tym miejscu należy przede wszystkim wymienić nazwiska takich autorów, jak Faulkner, Steinbeck, Hemingway, Dos Passos.

Podczas II wojny światowej pisarze amerykańscy włączyli się w walkę z hitleryzmem: potępiali agresję Hitlera i wspierali walkę z faszystowskimi agresorami. Artykuły dziennikarskie i relacje korespondentów wojennych ukazują się w dużych nakładach. A później temat II wojny światowej znajdzie odzwierciedlenie w książkach wielu pisarzy (Hemingway, Mailer, Saxton itp.). Niektórzy pisarze, tworząc dzieła antyfaszystowskie, swoje zadanie widzieli w bezwarunkowym wspieraniu działań amerykańskich kręgów rządzących, które czasami mogły prowadzić do odejścia od prawdy życiowej, od realistycznego obrazu rzeczywistości. Podobne stanowisko zajmował w tamtych latach John Steinbeck.

Po II wojnie światowej nastąpił pewien spadek rozwoju literatury, nie dotyczyło to jednak poezji i dramatu, gdzie twórczość poetów Roberta Lowella i Alana Ginsberga, Gregory'ego Corso i Lawrence'a Ferlinghettiego oraz dramatopisarzy Arthura Millera, Tennessee Williamsa i Edward Albee zyskał światową sławę.

W latach powojennych pogłębił się wątek antyrasistowski, tak charakterystyczny dla czarnej literatury. Świadczą o tym poezja i proza ​​Langstona Hughesa, powieści Johna Killensa („Młoda krew, a potem usłyszeliśmy grzmot”), ognista publicystyka Jamesa Baldwina i dramaturgia Lorraine Hansberry. Jednym z najwybitniejszych przedstawicieli czarnej twórczości był Richard Wright („Syn Ameryki”).

Coraz częściej literatura tworzona jest „na zamówienie” z kręgów rządzących Ameryki. Na rynek wydawniczy wprowadzane są w ogromnych nakładach powieści L. Nysona, L. Stallinga i innych, które w heroicznej aurze przedstawiały działania wojsk amerykańskich podczas I wojny światowej i inne „dobra” Ameryki. A podczas II wojny światowej kręgom rządzącym Stanów Zjednoczonych udało się ujarzmić wielu pisarzy. I po raz pierwszy na taką skalę literatura amerykańska została oddana na służbę propagandy rządowej. I jak zauważa wielu krytyków, proces ten miał katastrofalny wpływ na rozwój literatury amerykańskiej, co ich zdaniem znalazło wyraźne potwierdzenie w jej powojennej historii.

W Stanach Zjednoczonych upowszechnia się tak zwana fikcja masowa, której celem jest przeniesienie czytelnika do przyjemnego i różowego świata. Rynek wydawniczy został zalany powieściami Kathleen Norris, Temple Bailey, Fenny Hearst i innych propagatorek „literatury dla kobiet”, które stworzyły lekkie powieści dostosowane do określonych szablonów, z niezbędnym szczęśliwym zakończeniem. Oprócz książek o tematyce miłosnej literaturę popularną reprezentowały także kryminały. Popularne stały się także dzieła pseudohistoryczne, łączące rozrywkę z apologią amerykańskiej państwowości (Kenneth Roberts). Jednak najsłynniejszym dziełem tego gatunku był amerykański bestseller – powieść Margaret Mitchell „Przeminęło z wiatrem” (1937), przedstawiająca życie południowej arystokracji w dobie wojny Północ-Południe i Odbudowy.

W latach 60. i 70. w USA, na gruncie masowego ruchu czarnoskórego i antywojennego w kraju, nastąpił wyraźny zwrot wielu pisarzy w stronę ważnych zagadnień społecznych, wzrost nastrojów społeczno-krytycznych w ich twórczości, i powrót do tradycji twórczości realistycznej.

Rola Johna Cheevera jako lidera amerykańskiej prozy staje się coraz bardziej znacząca. Inny przedstawiciel literatury tamtych czasów, Saul Bellow, został nagrodzony Nagrodą Nobla i zdobył szerokie uznanie w Ameryce i poza nią.

Wśród pisarzy modernistycznych wiodącą rolę odgrywają „czarni humoryści” Barthelme, Barthes, Pynchon, w których twórczości ironia często kryje brak własnej wizji świata i którzy częściej mają tragiczne poczucie i niezrozumienie życia niż jego odrzucenie.

W ostatnich dziesięcioleciach wielu pisarzy sięgało po literaturę uniwersytecką. I tak głównymi tematami stały się: wspomnienia z dzieciństwa, młodości i lat uniwersyteckich, a kiedy te tematy się wyczerpały, pisarze stanęli przed trudnościami. W pewnym stopniu dotyczy to także tak wspaniałych pisarzy, jak John Updike i Philip Roth. Ale nie wszyscy z tych pisarzy pozostali na poziomie wrażeń uniwersyteckich w swoim postrzeganiu Ameryki. Notabene F. Roth i J. Updike w swoich najnowszych pracach daleko wykraczają poza te problemy, choć nie jest to dla nich takie łatwe.

Wśród średniego pokolenia pisarzy amerykańskich do najpopularniejszych i znaczących należą Kurt Vonnegut, Joyce Carol Oates i John Gardner. Ci pisarze należą do przyszłości, chociaż swoje szczególne i oryginalne słowo powiedzieli już w literaturze amerykańskiej. Jeśli chodzi o rozwijające się koncepcje, wyrażają one różne odmiany nowoczesnych nurtów burżuazyjnych w amerykańskiej krytyce literackiej.

Ale oczywiście współczesna literatura amerykańska, już sprawdzona w czasie, będzie badana, oceniana i rozumiana, być może z innych stanowisk, dopiero po upływie pewnego czasu – który najprawdopodobniej będzie bardziej wiarygodny z punktu widzenia rozwój całej literatury amerykańskiej.

Bibliografia

S.D. Artamonow, Historia literatury zagranicznej XVII-XVIII wieku, M.: 1988.

Historia literatury zagranicznej XIX wieku, wyd. MAMA. Solovyova, M.: 1991

Historia literatury zagranicznej XIX wieku, część I, wyd. JAK. Dmitrieva, M.: 1979

M.N. Bobrova, Romantyzm w literaturze amerykańskiej XIX wieku, M.: 1991.

Historia literatury zagranicznej XX wieku 1871-1917, wyd. V.N. Teologiczny, Z.T. Grażdanskaja, M.: 1972

Historia literatury zagranicznej XX wieku 1917-1945, wyd. V.N. Teologiczny, Z.T. Grażdanskaja, M.: 1990

Historia literatury zagranicznej XX wieku, wyd. LG Andreeva, M.: 1980

licencjat Gilenson, Literatura amerykańska lat 30. XX wieku, M.: 1974.

A. Startsev, Od Whitmana do Hemingwaya, M.: 1972.

Historia literatury Stanów Zjednoczonych Ameryki, tom III, wyd. R. Spiller, W. Thorpe, T.N. Johnson, G.S. Kenby, M.: 1979

Wstęp

Filozofia krytyki literackiej

1Związek filozofii z nauką

2Krytyka literacka w systemie wiedzy naukowej

2 Literatura amerykańska początku XX wieku

Wniosek

Bibliografia

Wstęp

Romantyczna i przenikliwa społecznie, wyjątkowa w swojej historii i oryginalnym podejściu do problemów, prześladowana w swojej ojczyźnie i uznawana w innych krajach – literatura amerykańska jest przedmiotem szczególnego zainteresowania dla zrozumienia filozoficznego.

Krytyka literacka jako dyscyplina naukowa bada nie tylko metody twórcze, ale także poświęca wiele uwagi historii literatury. Zainteresowanie to można wyrazić na różne sposoby: historią określonego ruchu literackiego, historią literatury konkretnego kraju itp.

Przełom XIX i XX wieku stał się pod wieloma względami momentem przełomowym dla literatury amerykańskiej – nowi autorzy zyskali uznanie, wzrok publiczności padł na problemy, które przez długi czas były ukrywane lub przemilczane, wyłoniły się nowe nurty kulturowe i literackie.

Trafność tej pracy wynika z konieczności zdobycia wiedzy teoretycznej z zakresu literatury amerykańskiej.

Przedmiotem badań jest literatura XIX – XX wieku. Tematem jest literatura amerykańska tego okresu.

Cel pracy: uporządkowanie wiedzy na temat literatury amerykańskiej wskazanego okresu, uzupełnienie luk i identyfikacja głównych trendów rozwojowych.

Aby osiągnąć ten cel, zidentyfikowano i rozwiązano następujące zadania:

)Wyszukiwanie informacji na zadany temat;

)Analiza i przetwarzanie otrzymanych informacji;

)Identyfikacja głównych cech literatury amerykańskiej XIX-XX wieku.

Streszczenie składa się z dwóch rozdziałów, wstępu, zakończenia i spisu literatury.

1. Filozofia krytyki literackiej

1 Związek filozofii z nauką

Aby jak najpełniej zrozumieć związek filozofii z nauką, konieczne jest zdefiniowanie tych pojęć. Filozofia jest szczególną formą świadomości społecznej i wiedzy o świecie. Rozwija system wiedzy o podstawowych zasadach i podstawach bytu człowieka, bada i uogólnia najistotniejsze cechy relacji człowieka ze światem. Encyklopedia Współczesna podaje następującą definicję filozofii - jest to światopogląd, system idei, poglądy na świat i miejsce w nim człowieka. Filozofia bada różne formy relacji człowieka z mięśniakami: poznawcze, społeczno-polityczne, oparte na wartościach, etyczne i estetyczne. Filozofia, opierając się na wiedzy teoretycznej i praktycznej o tych relacjach, odkrywa relację podmiotu i przedmiotu. Podobne definicje można znaleźć w innych źródłach.

Podsumowując wiele definicji, można powiedzieć, że filozofia jest uogólnioną wiedzą o świecie i miejscu w nim człowieka. Filozofia zajmuje się poszukiwaniem i ustalaniem najogólniejszych praw i wzorców w świecie: w przyrodzie, w społeczeństwie, w relacji człowieka z otaczającą rzeczywistością.

Naukę można zdefiniować jako szczególny rodzaj działalności poznawczej, mającej na celu rozwijanie obiektywnej, systematycznie zorganizowanej i uzasadnionej wiedzy o świecie. W Filozoficznym Słowniku Encyklopedycznym znajdziemy następującą definicję: nauka to sfera działalności człowieka, której głównym zadaniem jest rozwijanie i teoretyczne schematyzowanie obiektywnej wiedzy o rzeczywistości; gałąź kultury, która nie istniała przez cały czas i nie wśród wszystkich narodów.

Nauki specjalne zajmują się zjawiskami i procesami realnej rzeczywistości, które istnieją obiektywnie, niezależnie od człowieka czy ludzkości. Nie interesuje ich moralny aspekt życia ludzkiego, w swoich poszukiwaniach nie biorą pod uwagę kategorii dobra i zła. Nauka formułuje swoje wnioski w teoriach, prawach i wzorach, wyłączając ze spektrum badań stosunek naukowca do badanych zjawisk i konsekwencje społeczne, do jakich może doprowadzić to lub inne odkrycie.

Według B. Russella wszystkie nauki specjalne stykają się z nieznanymi faktami o świecie, jednak „kiedy człowiek wkracza w obszary przygraniczne lub je przekracza, spada z nauki w sferę spekulacji”. Nauki charakteryzują się orientacją na życie codzienne, rozwiązywaniem konkretnych problemów determinujących jakość życia. Filozofia natomiast rozpatruje najbardziej ogólne formy ludzkiego doświadczenia, które nie zawsze dają konkretne rezultaty praktyczne.

Jest oczywiste, że żadna dyscyplina naukowa, w tym filozofia, nie jest w stanie wchłonąć całego zasób wiedzy o świecie. Fakt ten wyznacza głęboką ciągłość pomiędzy naukami prywatnymi a filozofią. Na pewnym etapie filozofia ma cechy nauki: formułuje swoje zasady i prawa na podstawie określonego materiału naukowego, uzyskanego empirycznie przez określone nauki; filozofia z kolei stanowi metodologiczny fundament dalszego rozwoju nauki. Nauki specjalne potrzebują filozoficznego rozumienia zgromadzonej przez nie wiedzy.

W XIX wieku wyłonił się szczególny kierunek badań filozoficznych, tzw. filozofia nauki. Konieczność opracowania specjalnej filozoficznej podstawy metodologicznej dla konkretnej nauki pojawia się w miarę wzrostu teoretycznego komponentu wiedzy naukowej. Elementy problematyki filozofii nauki odnajdujemy już w filozofii starożytnej, lecz własną problematykę tej dyscypliny rozpoznajemy dopiero w czasach nowożytnych.

Przedmiotem studiowania filozofii nauki jest struktura i rozwój wiedzy naukowej jako całości. Filozofia nauki jako podstawę wybiera problematykę nauki jako zjawiska epistemologicznego (epistemologia – teoria wiedzy) i społeczno-kulturowego.

Miejsce filozofii nauki w strukturze wiedzy naukowej wyznacza zdolność realizacji epistemologicznych i społeczno-kulturowych potrzeb nauki za pomocą jej wewnętrznych, historycznie ukształtowanych koncepcji i problemów. Filozofia nauki nadaje świadomości funkcje konstruktywne i krytyczne w stosunku do istniejącej praktyki naukowej i poznawczej.

Własne problemy filozofii nauki, jako odrębnej dyscypliny, kształtują się w pracach W. Whewella, J.S. Mill, O. Comte, G. Spencer, J. Herschel. W związku z tym, że w XIX wieku społeczna rola pracy naukowej wzrasta do tego stopnia, że ​​staje się ona formą działalności zawodowej, prace tych i innych autorów doprowadziły do ​​sformułowania specyficznego zadania normatywno-krytycznego: przybliżania nauki działalność poznawczą w zgodzie z pewnym ideałem filozoficznym i metodologicznym.

Droga, jaką przebyła filozofia nauki od momentu samostanowienia jako odrębnej dyscypliny naukowej, stała się podstawą współczesnego obrazu nauki. Jej najważniejszą cechą jest to, że wiedza naukowa, bez różnic w przedmiocie i metodzie, okazuje się społecznie i kulturowo względna, a także historycznie zmienna. Na tej podstawie oczekuje się przezwyciężenia konfrontacji nauk przyrodniczych z humanistycznymi. Poszukiwanie jedności wiedzy naukowej odbywa się obecnie nie tylko na gruncie nauk przyrodniczych, ale także humanistycznych. Jednocześnie jednak z rozumowania filozofów nauki praktycznie znikają takie pojęcia, jak prawda i obiektywność. Najważniejsze w filozofii nauki okazuje się centralne pojęcie metodologii nauk humanistycznych - pojęcie interpretacji, i w tym przypadku hermeneutyka filozoficzna zaczyna uzurpować sobie rolę jednolitej podstawy metodologicznej współczesnej nauki.

Obecny stan filozofii nauki wyznaczają dwa nurty redukcjonistyczne. Tendencja naturalistyczna polega na rozpuszczeniu filozofii nauki w badaniach interdyscyplinarnych, takich jak synergetyka, kognitywistyka i badania naukowe. Nurt humanitarny prowadzi do przekształcenia tej dyscypliny w literaturoznawstwo, antropologię i kulturoznawstwo. Utrzymanie przynależności do sfery badań filozoficznych jest możliwe jedynie przy uwzględnieniu heurystycznego potencjału pola naukowego, krytycznej refleksji na tle głębszego rozwoju tych podstawowych celów i wartości, które stanowią rdzeń racjonalistycznego światopoglądu.

2 Historia krytyki literackiej

Jak wspomniano powyżej, rozwój filozofii nauki zmierza do poszerzania „pola funkcjonalnego”. Do rozwiązywania globalnych problemów filozoficznych zwracają się nie tylko nauki stosowane i przyrodnicze, ale także humanistyczne. W systemie filozoficznej wiedzy o humanistyce można wyodrębnić takie dziedziny jak filozofia umysłu i filozofia języka. Dziedziny te wyróżniają się tym, że ze względu na swój interdyscyplinarny charakter mają szerszy zakres niż filozofia psychologii i filozofia językoznawstwa.

W ramach filozofii języka można wyróżnić krytykę literacką jako dyscyplinę zdolną do kształtowania wiedzy filozoficznej. Ta dziedzina naukowa jest tak autorytatywna, że ​​obecnie często można znaleźć odniesienia do dzieł literackich jako najbardziej uderzających przykładów z zakresu socjologii, nauk politycznych i historii. Wielka Encyklopedia Radziecka podaje następującą definicję krytyki literackiej: jest to nauka o fikcji, jej pochodzeniu, istocie i rozwoju. Zdaniem autorów encyklopedii krytyka literacka jest obecnie jednym z najbardziej złożonych i dynamicznie rozwijających się systemów wiedzy naukowej. Literaturoznawstwo obejmuje także tzw. dyscypliny pomocnicze: krytyka tekstu, czyli krytyka tekstu, paleografia, bibliografia, bibliografia.

Warto powiedzieć, że granice nauki badającej literaturę są dość szerokie. Oprócz ogólnych zagadnień związanych z procesem rozwoju literatury przedmiotem badań literaturoznawców jest samo dzieło, prawa jego konstrukcji, specyfika konkretnego tekstu itp. Krytykę literacką tradycyjnie dzieli się na dwie główne części – teoretyczną i historyczną krytykę literacką. Teoretyczna krytyka literacka zajmuje się teorią literatury, czyli poetyką. Bada podstawowe elementy fikcji: obraz, rodzaje i gatunki, style itp.

Historia literatury natomiast interesuje się przede wszystkim konkretnymi elementami krytyki literackiej. Przedmiotem jej badań jest oryginalność różnych literatur narodowych, okresów, kierunków i nurtów literackich oraz twórczość poszczególnych autorów. Historia literatury bada każde zjawisko literackie w rozwoju historycznym.

Poetyka historyczna ma cechy dwóch wymienionych kierunków – teorii i historii literatury. Podobnie jak teoria literatury, oddziela formy literackie: gatunki, style, rodzaje fabuły i postaci itp. Jednak w przeciwieństwie do teorii literatury poetyka historyczna bada te formy w rozwoju (na przykład śledzone są zmiany w powieści jako gatunku).

Historia krytyki literackiej ma swoje korzenie w głębokiej przeszłości. Dyskusje na temat sztuki można znaleźć w najstarszych zabytkach, które przetrwały do ​​dziś - w indyjskich Wedach (10-2 w. p.n.e.), w chińskiej „Księdze Legend” (12-5 w. p.n.e.), w starożytnej Grecji „ Iliada” i „Odyseja” (8-7 w. p.n.e.) itp. W Europie pierwsze koncepcje sztuki i literatury opracowali starożytni myśliciele. Już w dziełach Arystotelesa „Retoryka” i „Metafizyka” następuje kształtowanie się właściwych dyscyplin literackich – teorii literatury, stylistyki i poetyki. Jego esej „O sztuce poezji” zawiera pierwsze systematyczne przedstawienie podstaw poetyki. Otworzyło to wielowiekową tradycję specjalnych traktatów o poetyce, która z czasem nabierała coraz bardziej normatywnego charakteru. W XVIII wieku Opublikowano pierwsze kursy historyczno-literackie: „Historia literatury włoskiej” (1772-82) J. Tiraboschiego, „Historia poezji angielskiej” (1774-81) T. Whartona, a także „Lyceum, lub Kurs”, zbudowany na historycznych rozważaniach nad typami poezji literatury starożytnej i współczesnej” (1799-1805) J. Laharpe.

Z biegiem czasu zakrojona na szeroką skalę dziedzina krytyki literackiej dała początek szeregowi paneuropejskich szkół metodologicznych. Jedną z pierwszych z nich była szkoła mitologiczna. Jej filozoficzną podstawą były prace nad estetyką F. Schellinga i br. A. i F. Schlegel.

Wpływ romantycznej teorii sztuki jako sposobu wyrażania ducha twórczego stał się podstawą metody biograficznej (S.O. Sainte-Beuve, „Portrety literacko-krytyczne”, 1836-39). Warto zauważyć, że metoda ta w mniejszym lub większym stopniu przenika całą współczesną krytykę literacką. Metoda biograficzna dała początek psychologicznym teoriom twórczości, rozpowszechnionym na przełomie XIX i XX wieku.

W 2 połowie XIX w. Szczególny wpływ wywarła szkoła kulturowo-historyczna, która opierała się m.in. na determinizmie w krytyce literackiej.

Pod koniec XIX wieku. W zachodnioeuropejskiej krytyce literackiej zauważalne są tendencje w kierunku wyłonienia się podejścia porównawczego w badaniu literatury. Ułatwia to rozwój metod kulturowo-historycznych i psychologicznych („Krytyka naukowa”, 1888, E. Henneken, Francja; „Główne trendy w literaturze europejskiej XIX wieku”, 1873-1890, G. Brandes, W. Wundt , D.N. Ovsyaniko-Kulikovsky).

Na przełomie XIX i XX w. ukształtowała się szkoła duchowo-historyczna (lub kulturowo-filozoficzna). Przedstawiciele tej szkoły (V. Dilthey) w swojej teorii zaniedbali społeczne i klasowe motywy doświadczenia, rozwijając zasadę „historyzmu” (w odniesieniu do zmiany stylów i form artystycznych). Momenty struktury artystycznej nie zostały wzięte pod uwagę, ponieważ sztuka rozpłynęła się w przepływie ogólnego światopoglądu właściwego dla epoki.

Szczególne miejsce w zachodniej tradycji literackiej zajmują ruchy oparte na filozofii egzystencjalizmu. Egzystencjaliści interpretowali dzieło poetyckie jako samowystarczalną, zamkniętą w sobie prawdę, natomiast „interpretacja” egzystencjalistyczna unika tradycyjnego podejścia genetycznego, wyrywając dzieło z jego kontekstu społeczno-historycznego.

Współczesna krytyka literacka jest nauką zajmującą się kompleksowym badaniem fikcji, jej genezy i powiązań społecznych; specyfika werbalnego i figuratywnego myślenia artystycznego, istota i funkcje twórczości artystycznej, ogólne i lokalne wzorce procesu historycznoliterackiego. W ostatnich dziesięcioleciach odrodziły się badania z zakresu poetyki, które charakteryzują się wyraźnym skupieniem na rozumieniu formacyjnych, merytorycznych zasad literatury; uwydatniło to problem dzieła jako złożonego systemu, który można włączyć w zmieniający się kontekst historyczny i społeczny.

Przed współczesną krytyką literacką głównym zadaniem jest wypracowanie mechanizmów adekwatnej interpretacji tekstu literackiego. Krytyk literacki musi umieć nawiązać dialog z dziełem sztuki literackiej i uczynić ten dialog interesującym dla czytelnika lub słuchacza. Mówiąc najprościej, badacz musi zobaczyć i zrozumieć w tekście literackim coś, czego niespecjalista nie zauważy lub nie będzie w stanie wyjaśnić. Poziom kwalifikacji krytyka literackiego jest ściśle określony przez umiejętność rozwiązywania tych problemów. Im szersza wiedza, im subtelniejszy i niestandardowy komentarz, tym wyższy poziom filologa-krytyka literackiego.

Literatura amerykańska przełomu XIX i XX wieku

Na początek chciałbym dokonać krótkiej wycieczki do historii Stanów Zjednoczonych interesującego nas okresu, gdyż... Bez znajomości głównych wydarzeń historycznych zrozumienie procesów literackich i analiza tekstów jest niemożliwa.

Stany Zjednoczone Ameryki są jednym z najmłodszych krajów. Eksploracja kontynentu przez Europejczyków rozpoczęła się w XVI wieku; Przed ich pojawieniem się terytorium przyszłej potęgi światowej było zamieszkane przez plemiona indyjskie. W XVIII wieku Europejczycy skolonizowali cały kontynent północnoamerykański. W 1774 roku 13 kolonii angielskich rozpoczęło działania wojenne w walce o niepodległość. Efektem ich zwycięstwa 4 lipca 1776 r. było utworzenie nowego suwerennego państwa.

Przez cały XIX wiek terytorium Stanów Zjednoczonych powiększyło się w wyniku przejęcia Luizjany od Francuzów, Florydy od Hiszpanów i podboju innych ziem. Zajęciu lokalnych stanów towarzyszyło albo przymusowe wysiedlenie Hindusów do rezerwatów, albo całkowite wyniszczenie populacji.

W 1861 r. doszło do nieporozumień między stanami południowymi i północnymi w kwestiach gospodarczych i kulturowych, w wyniku czego powstała Konfederacja 11 stanów południowych, która ogłosiła secesję. Na początku wojny domowej południowcy odnieśli kilka zwycięstw, ale ostatecznie zakończyła się ona zwycięstwem stanów północnych i utrzymaniem federacji.

Koniec XIX i początek XX wieku to okres ogromnego ożywienia gospodarczego w Stanach Zjednoczonych spowodowanego napływem imigrantów z innych kontynentów. 4 kwietnia 1917 roku Ameryka przystąpiła do I wojny światowej. Do tego czasu państwo wolało zajmować neutralne stanowisko w stosunku do wydarzeń w Europie. W tym momencie Stany Zjednoczone tworzyły strefy wpływów w krajach Pacyfiku, Karaibów i Ameryki Środkowej. Po wojnie w 1929 r. gwałtowny skok gospodarczy kraju ustąpił miejsca straszliwemu kryzysowi. W czasie Wielkiego Kryzysu produkcja znacznie spadła, a bezrobocie wzrosło. 7 grudnia 1941 roku, w wyniku zbombardowania amerykańskiej bazy w Pearl Harbor przez japońskie myśliwce, armia amerykańska przystąpiła z Japonią do II wojny światowej. Po 11 grudnia 1941 roku Ameryka weszła w konflikt zbrojny z Włochami i Niemcami. Amerykanie rozmieścili wszystkie swoje operacje wojskowe głównie na terytorium Pacyfiku. Po konferencji w Teheranie 6 czerwca 1944 r. armia amerykańska brała udział w klęsce armii niemieckiej na atlantyckim wybrzeżu Francji. Działania bojowe przeciwko Japonii pomyślnie odbyły się w Azji Południowo-Wschodniej i na wyspach Pacyfiku. 6 sierpnia 1945 roku Amerykanie zrzucili bombę atomową na Hiroszimę, a 9 sierpnia na inne japońskie miasto – Nagasaki. 2 września 1945 roku cesarz Japonii Hirohito podpisał akt kapitulacji.

1 Literatura amerykańska końca XIX wieku

Literaturoznawcy koniec XIX wieku nazywają późnym romantyzmem amerykańskim. W tym okresie nastąpił ostry podział w przestrzeni literackiej kraju, spowodowany wojną domową między Północą a Południem. Z jednej strony mamy literaturę abolicjonizmu, która w ramach estetyki romantycznej protestuje przeciwko niewolnictwu ze stanowisk etycznych i ogólnohumanistycznych. Z drugiej strony literatura Południa, idealizując tradycje systemu niewolniczego, broni historycznie skazanego na zagładę i reakcyjnego sposobu życia.

Motywy sprzeciwu wobec praw antyhumanistycznych zajmują istotne miejsce w twórczości takich pisarzy jak Longfellow, Emerson, Thoreau i in. Te same motywy możemy zaobserwować w twórczości H. Beechera Stowe’a, D. G. Whitiera, R. Hildretha i innych Złożone połączenie elementów romantycznych i realistycznych to dzieło największego amerykańskiego poety Walta Whitmana. Twórczość Dickinsona przesiąknięta jest romantycznym światopoglądem – już poza chronologicznymi ramami romantyzmu. Motywy romantyczne są organicznie wpisane w metodę twórczą F. Breta Harte, M. Twaina, A. Beersa, D. Londona i innych pisarzy amerykańskich końca XIX i początku XX wieku.

Należy zauważyć, że romantyzm amerykański różni się znacznie od romantyzmu europejskiego. Afirmacja tożsamości narodowej i niepodległości, poszukiwanie „idei narodowej” przewija się przez całą sztukę amerykańskiego romantyzmu. Kultura Stanów Zjednoczonych nie miała wielowiekowego doświadczenia, jakie miała wówczas Europa - pod koniec XIX wieku nowy naród nie miał jeszcze czasu na „nabycie” przedmiotów i rzeczywistości, z którymi można by kojarzyć się romantycznie dołączone (takie jak tulipany holenderskie i róże włoskie). Ale stopniowo w książkach Irvinga i Coopera, Longfellowa i Melville’a, Hawthorne’a i Thoreau zjawiska i fakty dotyczące amerykańskiej przyrody, historii i geografii nabierają romantycznego posmaku.

Temat Indian stał się nie mniej znaczący dla amerykańskiego romantyzmu. Indianie w Ameryce od samego początku kojarzeni byli z bardzo złożonym kompleksem psychologicznym – podziwem i strachem, wrogością i poczuciem winy. Wizerunek „szlachetnego dzikusa”, życia Indian, jego wolności, naturalności, bliskości z naturą mógłby stać się romantyczną alternatywą dla cywilizacji kapitalistycznej w książkach Irvinga i Coopera, Thoreau i Longfellowa. W pracach tych autorów widzimy dowody na to, że konflikt między obiema rasami nie był śmiertelnie nieunikniony, ale że winę za niego ponosi okrucieństwo i chciwość białych osadników. Dzieła amerykańskich romantyków czynią życie i kulturę Indian ważnym elementem amerykańskiej literatury narodowej, przekazując jej szczególny obraz i smak. To samo tyczy się postrzegania innej mniejszości etnicznej – czarnych Amerykanów z południowych stanów.

W obrębie amerykańskiego romantyzmu istniały zauważalne różnice regionalne w ramach jednej metody twórczej. Główne regiony literackie to Nowa Anglia (stany północno-wschodnie), stany środkowe i południe.

Klimat amerykańskiego Południa oddają prace D. P. Kennedy'ego i W. G. Simmsa. Warto zauważyć, że autorom nie udało się całkowicie pozbyć stereotypów gloryfikujących cnoty „demokracji południowej” i zalety systemów niewolniczych. Przy wszystkich tych ograniczonych cechach „południowy” romantyzm przygotowuje grunt pod ukształtowanie się złożonej, wielowymiarowej, ale niewątpliwie owocnej „tradycji południowej” w literaturze amerykańskiej, która w XX wieku. reprezentowane przez nazwiska W. Faulknera, R. P. Warrena, W. Styrona, K. McCullersa, S. E. Grau i innych. Pisarze południowi często ostro i słusznie krytykują zło rozwoju kapitalistycznego w Ameryce, odczłowieczające konsekwencje postępu burżuazyjnego, ale tak właśnie jest to z politycznie reakcyjnymi stanowiskami, argumentując, że „niewolnik żyje szczęśliwie na plantacji, bez zmartwień”.

Państwa Środka od samego początku charakteryzowały się dużą różnorodnością etniczną i religijną oraz tolerancją. Tutaj rodzi się amerykańska demokracja burżuazyjna, a stosunki kapitalistyczne rozwijają się szczególnie szybko. Twórczość Irvinga, Coopera, Pauldinga, a później Melville'a kojarzona jest ze stanami środkowymi. Głównymi tematami twórczości romantyków państw środka są poszukiwania bohatera narodowego, zainteresowanie kwestiami społecznymi, refleksje nad drogą, jaką przebył kraj, oraz porównanie przeszłości i teraźniejszości Ameryki.

Romantyzm nowoangielski (Hawthorne, Emerson, Thoreau, Bryant i in.) charakteryzuje się przede wszystkim dążeniem do filozoficznego zrozumienia amerykańskiego doświadczenia, analizą przeszłości narodowej, jej dziedzictwa ideologicznego i artystycznego. Nieodłącznym elementem tej literatury jest badanie złożonych kwestii etycznych; Ważne miejsce zajmuje rewizja purytańskiego kompleksu idei religijnych i moralnych purytańskich kolonistów z XVII-XVIII wieku, z którym pozostaje głęboka ciągłość. Romantyzm Nowej Anglii ma silną tradycję prozy moralnej i filozoficznej, zakorzenioną w purytańskiej przeszłości kolonialnej Ameryki. Po zakończeniu wojny secesyjnej w literaturze amerykańskiej zaczął się rozwijać realistyczny kierunek w literaturze. Nowe pokolenie pisarzy kojarzone jest z nowym regionem: czerpie z demokratycznego ducha amerykańskiego Zachodu, z elementów ludowego folkloru ustnego i kieruje swoją twórczość do najszerszego, masowego czytelnika. Z punktu widzenia nowej estetyki romantyzm przestał odpowiadać wymogom epoki. M. Twain, F. Bret Harte i inni młodzi pisarze realistyczni ostro krytykowali romantyczne „impulsy”. Ich sprzeczności z romantykami wynikają przede wszystkim z odmiennego rozumienia prawdy życiowej i sposobów jej wyrażania w twórczości artystycznej. Realiści amerykańscy drugiej połowy XIX wieku. Dążą do maksymalnej konkretności historycznej, społecznej i codziennej, nie zadowala ich język romantycznych alegorii i symboli.

Trzeba powiedzieć, że to zaprzeczenie ma charakter czysto dialektyczny. W literaturze amerykańskiej XX wieku. Istnieją motywy romantyczne i kojarzą się one z reguły z poszukiwaniem utraconych wysokich ideałów i prawdziwej duchowości, jedności człowieka i natury, z moralną utopią pozaburżuazyjnych stosunków międzyludzkich, z protestem przeciwko przemianie państwa jednostki w trybik machiny państwowej. Motywy te są wyraźnie widoczne w twórczości największych amerykańskich artystów literackich naszego stulecia – E. Hemingwaya i W. Faulknera, T. Wildera i D. Steinbecka, F. S. Fitzgeralda i D. D. Salingera. Amerykańscy pisarze ostatnich dziesięcioleci nadal się do nich zwracają.

powieść literatury amerykańskiej realistyczna

2.2 Literatura amerykańska początku XX wieku

Początek XX wieku upłynął pod znakiem znaczących osiągnięć artystycznych w literaturze amerykańskiej, które zyskały szerokie uznanie na całym świecie. Było to w dużej mierze spowodowane napływem imigrantów z Europy i silnym rozwojem gospodarczym. Na początku stulecia konflikt pomiędzy literaturą masową, fikcją mieszczańską i prozą pseudoromantyczną w stylu „wyrafinowanej tradycji” z jednej strony a literaturą starającą się przekazać życie w jego dynamice i sprzecznościach z drugiej, stał się bardziej zauważalny. Dla rozwoju literatury tego okresu istotny był rozwój ruchów społecznych: najpierw antywojennych, potem antymonopolowych. Już w pierwszych dekadach XX wieku w literaturze amerykańskiej zidentyfikowano trzy nowe nurty: realizm krytyczny, literaturę eksperymentalną i literaturę socjalistyczną.

Powieść Dreisera „Geniusz” stała się ważnym etapem w życiu literackim Ameryki. Praca ta ukazuje konflikt pomiędzy prawdziwą twórczością a okolicznościami zewnętrznymi, które uniemożliwiają jej realizację. Dreiser uważał, że w społeczeństwie amerykańskim dominuje romantyzm zysku, w umysłach dominuje przekonanie, że istniejący system jest najlepszy. Jego zdaniem Hollywood uchwyciło nie tylko kinematografię, ale także literaturę: bohaterowie amerykańskiej literatury przestali działać, bieda stała się mitem, a trudności rozwiązuje się różnymi intrygami.

Rosnącą literaturę realistyczną reprezentowali tacy autorzy jak Mark Twain, E. Sinclair, J. London i in. Wielu z nich popierało tzw. ruch. „oszuści” Ta grupa pisarzy stała się twórcami amerykańskiej powieści socjologicznej, łącząc w swojej twórczości badania dziennikarskie z artystycznym zrozumieniem.

W kwietniu 1917 roku Stany Zjednoczone ogłosiły przystąpienie do I wojny światowej. Ameryka nigdy nie walczyła na własnym terytorium, ale jej literaturą wstrząsnął także temat „straconego pokolenia”. Problematyka wojenna pojawiała się nie tylko w książkach tych pisarzy, którzy walczyli na frontach Europy, jak np. E. Hemingway. Wojna, spleciona z innymi wątkami semantycznymi w różnych dziełach, porusza problemy specyficzne dla Ameryki – wielkie pieniądze i upadek amerykańskiego snu – pomaga uzyskać wgląd i dostrzec prawdziwą wartość rzeczy, kłamstwa i egoistyczne naciąganie urzędników slogany. Kryzys gospodarczy lat 20-30. zebrał wszystkie sprzeczności w jeden węzeł, zaostrzając konflikty społeczne: gospodarstwa rolne zostały masowo zniszczone na południu i zachodzie, doszło do gwałtownych starć w kopalniach i fabrykach na północy i północnym wschodzie. T. Dreiser pisze o katastrofach górników z Garlan, Steinbeck opowiada całemu światu o tragedii rolników z Kalifornii i Dalekiego Zachodu. Burzliwe lata 30. są ich najprawdziwszym i najgłębszym odzwierciedleniem. spotykane w pracach E. Hemingwaya, W. Faulknera, J. Steinbecka, A. Millera, S. Fitzgeralda.

Początek stulecia to także nowe tendencje w rozwoju kultur etnicznych. Rośnie zainteresowanie twórczością pisarzy indyjskich, zwiększa się liczba publikacji dzieł czarnoskórych Amerykanów, wśród których znajdują się m.in. William DuBois, P.L. Dunbar, C.W. Kasztan. Zdobywają szeroką amerykańską publiczność. Napływ imigrantów do Stanów Zjednoczonych zaowocował wyjątkową literaturą, zarówno w języku angielskim, jak i w językach imigrantów z różnych krajów, którzy przybyli do Ameryki. Zjawisko to dało impuls do nowego etapu w rozwoju nie tylko literatury amerykańskiej, ale także kultury jako całości.

Cechą charakterystyczną realistów amerykańskich było to, że zapożyczając pewne cechy formalne z powieści modernistycznej, zachowywali zasady estetyczne realizmu krytycznego: umiejętność tworzenia typów o ogromnym znaczeniu społecznym, ukazywania okoliczności życia prowincjonalnego i metropolitalnego, które głęboko typowe dla amerykańskiej rzeczywistości; umiejętność ukazywania życia jako procesu sprzecznego, nieustannej walki i działania, w przeciwieństwie do powieści dekadenckiej, która przedstawienie sprzeczności społecznych zastępuje wycofaniem się do wewnętrznego świata bohatera.

Mistrzowie amerykańskiej prozy początku XX wieku świadomie tworzyli proste wątki fabularne, pozbawiając je elementów rozrywkowych charakterystycznych dla powieści XIX-wiecznych. Ich zdaniem takie podejście do twórczości lepiej potrafi podkreślić tragedię sytuacji bohatera. Tradycyjny autobiografizm nadal podsycał realistyczne elementy literatury amerykańskiej, takie jak faktalizm i dokumentalizm. Autorzy uważali, że w XX wieku estetyka lektury powinna się pogłębić, dlatego nie starają się, jak ich poprzednicy, przekazać na wystawie wszystko, co podstawowe o swoich bohaterach; Przyswojenie i zrozumienie elementów złożonej kompozycji powieści wymaga od czytelnika dodatkowego wysiłku.

Początek XX wieku w Stanach Zjednoczonych nie tylko ujawnił społeczności światowej wielkie nazwiska, ale stał się dla kraju trudnym okresem przejściowym od stanu „aroganckiej młodości” do bardziej dojrzałego zrozumienia rzeczy. „Wielki Kryzys” lat 30. XX w. został oficjalnie przezwyciężony w 1933 r., jednak jego obecność w literaturze wykracza daleko poza wskazane granice. Doświadczenie tych trudnych lat na zawsze pozostało w Amerykanach jako odporność na samozadowolenie, beztroskę i obojętność umysłową. Stworzyło to podstawę do dalszego rozwoju narodowej recepty na sukces i przyczyniło się do wzmocnienia fundamentów moralnych amerykańskiego biznesu, co znajduje odzwierciedlenie w literaturze.

Wniosek

Życie literackie w Stanach Zjednoczonych na przełomie wieków było intensywne. Wydarzenia polityczne, wstrząsy społeczne i zmiany kulturowe zachodzące na świecie szybko znalazły odzwierciedlenie w fikcji. Trzeba powiedzieć, że wiele dzieł reakcyjnych położyło ostatecznie podwaliny pod całe ruchy literackie.

Chciałbym zwrócić uwagę na główne nurty, jakie pojawiły się w literaturze amerykańskiej na początku XX wieku. W niniejszej pracy wyróżniono trzy z nich.

Rozdźwięk panujący w kręgach literackich co do tematów, idei i form dzieł w naturalny sposób doprowadził do przejścia z okresu literatury romantycznej na literaturę realistyczną. Konflikt między literaturą masową a literaturą „szlachetną”, polegający na przemyśleniu przez naród samego siebie, doprowadził do powstania amerykańskiej powieści społecznej.

Drugim nurtem w literaturze amerykańskiej była proza ​​wojenna. Pomimo tego, że działania wojenne I wojny światowej nie dotknęły terytorium Ameryki, amerykańska opinia publiczna zareagowała na nie ostro. Autorzy podejmujący ten temat zdobyli uznanie nie tylko w swoim kraju, ale także za granicą.

Chciałbym zwrócić uwagę na inny trend, który pojawił się na początku XX wieku i aktywnie rozwija się do dziś – uznanie autorów etnicznych. Przez długi czas ten obszar literatury był skazany na zapomnienie ze względu na wewnętrzną politykę Stanów Zjednoczonych dotyczącą populacji kolorowej. Początek stulecia upłynął pod znakiem „odkrycia” literatury etnicznej. Fakt ten znacząco wzbogacił przestrzeń literacką Ameryki. Obecnie wielu nieamerykańskich pisarzy amerykańskich zyskało światową sławę.

Bibliografia

1.Wielka encyklopedia radziecka. Ch. wyd. JESTEM. Prochorow, wyd. 3. T. 1-30. M., „Sow. Encyklopedia”, 1969-78.

.Gilenson BA Literatura amerykańska lat 30. XX wieku, M. 1974.

.Historia literatury amerykańskiej: Literatura początku XX wieku. Ch. wyd. Tak N. Zasursky, T.5. M., „Dziedzictwo”, 2009.

.Literatura i język. Nowoczesna ilustrowana encyklopedia. - M.: Rosman. Pod redakcją prof. Gorkina A.P. 2006.

.Moiseeva N.A. Filozofia: krótki kurs. - Petersburg: Piotr, 2007. - 352 s.

.Nikolaev A.I. Podstawy krytyki literackiej: podręcznik dla studentów specjalności filologicznych. - Iwanowo: LISTOS, 2011

.Podstawy krytyki literackiej. Ch. wyd. Meshcheryakov V.P., M., „Drop”, 2003

.Russell B. Mądrość Zachodu / wyd. VA Malinina. - M., 1998

.Nowoczesna encyklopedia. 2000.

.Tolmachev V.M. Literatura zagraniczna końca XIX - początków XX wieku. - M.: Akademia, 2003.

.Filozofia: słownik encyklopedyczny. - M.: Gardariki. Edytowany przez A.A. Iwina. 2004

.Filozoficzny słownik encyklopedyczny. 2010.

.Encyklopedia epistemologii i filozofii nauki . M.: „Canon+”, ROOI „Rehabilitacja” I.T. Kasavin, 2009.

Korepetycje

Potrzebujesz pomocy w studiowaniu jakiegoś tematu?

Nasi specjaliści doradzą lub zapewnią korepetycje z interesujących Cię tematów.
Prześlij swoją aplikację wskazując temat już teraz, aby dowiedzieć się o możliwości uzyskania konsultacji.