Na początek chciałbym dokonać krótkiej wycieczki do historii Stanów Zjednoczonych interesującego nas okresu, gdyż... Bez znajomości głównych wydarzeń historycznych zrozumienie procesów literackich i analiza tekstów jest niemożliwa.
Stany Zjednoczone Ameryki są jednym z najmłodszych krajów. Eksploracja kontynentu przez Europejczyków rozpoczęła się w XVI wieku; Przed ich pojawieniem się terytorium przyszłej potęgi światowej było zamieszkane przez plemiona indyjskie. W XVIII wieku Europejczycy skolonizowali cały kontynent północnoamerykański. W 1774 roku 13 kolonii angielskich rozpoczęło działania wojenne w walce o niepodległość. Efektem ich zwycięstwa 4 lipca 1776 r. było utworzenie nowego suwerennego państwa.
Przez cały XIX wiek terytorium Stanów Zjednoczonych powiększyło się w wyniku przejęcia Luizjany od Francuzów, Florydy od Hiszpanów i podboju innych ziem. Zajęciu lokalnych stanów towarzyszyło albo przymusowe wysiedlenie Hindusów do rezerwatów, albo całkowite wyniszczenie populacji.
W 1861 r. doszło do nieporozumień między stanami południowymi i północnymi w kwestiach gospodarczych i kulturowych, w wyniku czego powstała Konfederacja 11 stanów południowych, która ogłosiła secesję. Na początku wojny domowej południowcy odnieśli kilka zwycięstw, ale ostatecznie zakończyła się ona zwycięstwem stanów północnych i utrzymaniem federacji.
Koniec XIX i początek XX wieku to okres ogromnego ożywienia gospodarczego w Stanach Zjednoczonych spowodowanego napływem imigrantów z innych kontynentów. 4 kwietnia 1917 roku Ameryka przystąpiła do I wojny światowej. Do tego czasu państwo wolało zajmować neutralne stanowisko w stosunku do wydarzeń w Europie. W tym momencie Stany Zjednoczone tworzyły strefy wpływów w krajach Pacyfiku, Karaibów i Ameryki Środkowej. Po wojnie w 1929 r. gwałtowny skok gospodarczy kraju ustąpił miejsca straszliwemu kryzysowi. W czasie Wielkiego Kryzysu produkcja znacznie spadła, a bezrobocie wzrosło. 7 grudnia 1941 roku, w wyniku zbombardowania amerykańskiej bazy w Pearl Harbor przez japońskie myśliwce, armia amerykańska przystąpiła z Japonią do II wojny światowej. Po 11 grudnia 1941 roku Ameryka weszła w konflikt zbrojny z Włochami i Niemcami. Amerykanie rozmieścili wszystkie swoje operacje wojskowe głównie na terytorium Pacyfiku. Po konferencji w Teheranie 6 czerwca 1944 r. armia amerykańska brała udział w klęsce armii niemieckiej na atlantyckim wybrzeżu Francji. Działania bojowe przeciwko Japonii pomyślnie odbyły się w Azji Południowo-Wschodniej i na wyspach Pacyfiku. 6 sierpnia 1945 roku Amerykanie zrzucili bombę atomową na Hiroszimę, a 9 sierpnia na inne japońskie miasto – Nagasaki. 2 września 1945 roku cesarz Japonii Hirohito podpisał akt kapitulacji.
Literatura amerykańska końca XIX wieku
Literaturoznawcy koniec XIX wieku nazywają późnym romantyzmem amerykańskim. W tym okresie nastąpił ostry podział w przestrzeni literackiej kraju, spowodowany wojną domową między Północą a Południem. Z jednej strony mamy literaturę abolicjonizmu, która w ramach estetyki romantycznej protestuje przeciwko niewolnictwu ze stanowisk etycznych i ogólnohumanistycznych. Z drugiej strony literatura Południa, idealizując tradycje systemu niewolniczego, broni historycznie skazanego na zagładę i reakcyjnego sposobu życia.
Motywy sprzeciwu wobec praw antyhumanistycznych zajmują istotne miejsce w twórczości takich pisarzy jak Longfellow, Emerson, Thoreau i in. Te same motywy możemy zaobserwować w twórczości H. Beechera Stowe’a, D. G. Whitiera, R. Hildretha i innych Złożone połączenie elementów romantycznych i realistycznych to dzieło największego amerykańskiego poety Walta Whitmana. Twórczość Dickinsona przesiąknięta jest romantycznym światopoglądem – już poza chronologicznymi ramami romantyzmu. Motywy romantyczne są organicznie wpisane w metodę twórczą F. Breta Harte, M. Twaina, A. Beersa, D. Londona i innych pisarzy amerykańskich końca XIX i początku XX wieku.
Należy zauważyć, że romantyzm amerykański różni się znacznie od romantyzmu europejskiego. Afirmacja tożsamości narodowej i niepodległości, poszukiwanie „idei narodowej” przewija się przez całą sztukę amerykańskiego romantyzmu. Kultura Stanów Zjednoczonych nie miała wielowiekowego doświadczenia, jakie miała wówczas Europa - pod koniec XIX wieku nowy naród nie miał jeszcze czasu na „nabycie” przedmiotów i rzeczywistości, z którymi można by kojarzyć się romantycznie dołączone (takie jak tulipany holenderskie i róże włoskie). Ale stopniowo w książkach Irvinga i Coopera, Longfellowa i Melville’a, Hawthorne’a i Thoreau zjawiska i fakty dotyczące amerykańskiej przyrody, historii i geografii nabierają romantycznego posmaku.
Temat Indian stał się nie mniej znaczący dla amerykańskiego romantyzmu. Indianie w Ameryce od samego początku kojarzeni byli z bardzo złożonym kompleksem psychologicznym – podziwem i strachem, wrogością i poczuciem winy. Wizerunek „szlachetnego dzikusa”, życia Indian, jego wolności, naturalności, bliskości z naturą mógłby stać się romantyczną alternatywą dla cywilizacji kapitalistycznej w książkach Irvinga i Coopera, Thoreau i Longfellowa. W pracach tych autorów widzimy dowody na to, że konflikt między obiema rasami nie był śmiertelnie nieunikniony, ale że winę za niego ponosi okrucieństwo i chciwość białych osadników. Dzieła amerykańskich romantyków czynią życie i kulturę Indian ważnym elementem amerykańskiej literatury narodowej, przekazując jej szczególny obraz i smak. To samo tyczy się postrzegania innej mniejszości etnicznej – czarnych Amerykanów z południowych stanów.
W obrębie amerykańskiego romantyzmu istniały zauważalne różnice regionalne w ramach jednej metody twórczej. Główne regiony literackie to Nowa Anglia (stany północno-wschodnie), stany środkowe i południe.
Klimat amerykańskiego Południa oddają prace D. P. Kennedy'ego i W. G. Simmsa. Warto zauważyć, że autorom nie udało się całkowicie pozbyć stereotypów gloryfikujących cnoty „demokracji południowej” i zalety systemów niewolniczych. Przy wszystkich tych ograniczonych cechach „południowy” romantyzm przygotowuje grunt pod ukształtowanie się złożonej, wielowymiarowej, ale niewątpliwie owocnej „tradycji południowej” w literaturze amerykańskiej, która w XX wieku. reprezentowane przez nazwiska W. Faulknera, R. P. Warrena, W. Styrona, K. McCullersa, S. E. Grau i innych. Pisarze południowi często ostro i słusznie krytykują zło rozwoju kapitalistycznego w Ameryce, odczłowieczające konsekwencje postępu burżuazyjnego, ale tak właśnie jest to z politycznie reakcyjnymi stanowiskami, argumentując, że „niewolnik żyje szczęśliwie na plantacji, bez zmartwień”.
Państwa Środka od samego początku charakteryzowały się dużą różnorodnością etniczną i religijną oraz tolerancją. Tutaj rodzi się amerykańska demokracja burżuazyjna, a stosunki kapitalistyczne rozwijają się szczególnie szybko. Twórczość Irvinga, Coopera, Pauldinga, a później Melville'a kojarzona jest ze stanami środkowymi. Głównymi tematami twórczości romantyków państw środka są poszukiwanie bohatera narodowego, zainteresowanie kwestiami społecznymi, refleksje nad drogą, jaką przebył kraj, oraz porównanie przeszłości i teraźniejszości Ameryki.
Romantyzm nowoangielski (Hawthorne, Emerson, Thoreau, Bryant i in.) charakteryzuje się przede wszystkim dążeniem do filozoficznego zrozumienia amerykańskiego doświadczenia, analizą przeszłości narodowej, jej dziedzictwa ideologicznego i artystycznego. Nieodłącznym elementem tej literatury jest badanie złożonych kwestii etycznych; Ważne miejsce zajmuje rewizja purytańskiego kompleksu idei religijnych i moralnych purytańskich kolonistów z XVII-XVIII wieku, z którym pozostaje głęboka ciągłość. Romantyzm Nowej Anglii ma silną tradycję prozy moralnej i filozoficznej, zakorzenioną w purytańskiej przeszłości kolonialnej Ameryki. Po zakończeniu wojny secesyjnej w literaturze amerykańskiej zaczął się rozwijać realistyczny kierunek w literaturze. Nowe pokolenie pisarzy kojarzone jest z nowym regionem: czerpie z demokratycznego ducha amerykańskiego Zachodu, z elementów ludowego folkloru ustnego i kieruje swoją twórczość do najszerszego, masowego czytelnika. Z punktu widzenia nowej estetyki romantyzm przestał odpowiadać wymogom epoki. M. Twain, F. Bret Harte i inni młodzi pisarze realistyczni ostro krytykowali romantyczne „impulsy”. Ich sprzeczności z romantykami wynikają przede wszystkim z odmiennego rozumienia prawdy życiowej i sposobów jej wyrażania w twórczości artystycznej. Realiści amerykańscy drugiej połowy XIX wieku. Dążą do maksymalnej konkretności historycznej, społecznej i codziennej, nie zadowala ich język romantycznych alegorii i symboli.
Trzeba powiedzieć, że to zaprzeczenie ma charakter czysto dialektyczny. W literaturze amerykańskiej XX wieku. Istnieją motywy romantyczne i kojarzą się one z reguły z poszukiwaniem utraconych wysokich ideałów i prawdziwej duchowości, jedności człowieka i natury, z moralną utopią pozaburżuazyjnych stosunków międzyludzkich, z protestem przeciwko przemianie państwa jednostki w trybik machiny państwowej. Motywy te są wyraźnie widoczne w twórczości największych amerykańskich artystów literackich naszego stulecia – E. Hemingwaya i W. Faulknera, T. Wildera i D. Steinbecka, F. S. Fitzgeralda i D. D. Salingera. Amerykańscy pisarze ostatnich dziesięcioleci nadal się do nich zwracają.
powieść literatury amerykańskiej realistyczna
Wiek XIX był czasem wielkich zmian w życiu duchowym Stanów Zjednoczonych. Rewolucja przemysłowa i sukces gospodarczy zniweczyły surowe nakazy purytańskie, które potępiały sztukę tworzoną nie rozumem, ale uczuciem. Wszystko napawało optymizmem i ufnością w wielkie przeznaczenie Ameryki. Ludzie naiwnie wierzyli w swoje nieograniczone możliwości.
Amerykański romantyzm
W przeciwieństwie do Europejczyka był cały skupiony na przyszłości i pełen optymizmu. Cechowała go jednocześnie tęsknota za tym, co bezpowrotnie minęło, smutek z powodu kontemplacji odwiecznego cyklu życia. Wiara w lepszą przyszłość i dobrobyt Ameryki godziła większość romantyków z ciemnymi stronami życia.
Jasnymi przedstawicielami romantyzmu w literaturze byli poeta Henry Longfellow i pisarz Fenimore Cooper, którzy tak bardzo się od siebie różnili.
Henry Longfellow (1807-1882) – klasyk literatury amerykańskiej. Jego twórczość jest kamieniem milowym w amerykańskiej poezji XIX wieku. W przeciwieństwie do znanych poetów i pisarzy Longfellow przez całe życie w pełni cieszył się sławą. Kiedy zmarł, żałobę ogłoszono nie tylko w Stanach Zjednoczonych, ale także w Anglii.
Jego najlepszym dziełem był wiersz „Pieśń Hiawathy”. Jest to jedno z najsłynniejszych dzieł literatury światowej.
„Pieśń” została napisana w oparciu o indyjskie tradycje i legendy. Longfellow zaśpiewał w nim indyjskiego bohatera narodowego bajecznie harmonijnej epoki, Hiawatę, który głosił pokój między plemionami, uczył ludzi rolnictwa i pisania. Wiersz przesiąknięty jest zaskakująco wzruszającym opisem przyrody i ludowych legend oraz duchem jasnego smutku. Wzywa do harmonii w relacjach między ludźmi, między przyrodą a człowiekiem.
Motyw indyjski znajduje odzwierciedlenie w pięciu powieściach Fenimore’a Coopera (1789–1851), których łączy wspólny bohater – myśliwy i tropiciel Natty Bumppo: „Pionierzy”, „Ostatni Mohikanin”, „Preria”, „The Pathfinder”, „Dziurawiec zwyczajny”. Akcja powieści rozgrywa się w XVIII wieku. podczas wojny między Anglią a Francją w Ameryce. F. Cooper z goryczą opisuje nieludzką eksterminację plemion indiańskich i zniszczenie wyjątkowej kultury. Spotkanie dwóch cywilizacji zamieniło się w tragedię. Uczciwy i odważny Natty Bumppo i jego wierny przyjaciel indyjski wódz Chingachgook również zostali zmiażdżeni przez świat zachłanności i zysku.
W następstwie ruchu abolicjonistycznego pojawiło się kilka utalentowanych dzieł. Najważniejszą z nich była powieść „Chata wuja Toma” (1852) Harriet Beecher Stowe (1811–1896).
Książka odniosła duży sukces wśród czytelników. Przyniosła prawdę o okropnościach niewolnictwa na Południu Ameryki. Współcześni twierdzili, że odegrała ona w walce o zniesienie niewolnictwa większą rolę niż setki ulotek propagandowych czy wieców. Spektakle oparte na Chatce wujka Toma wystawiane były w wielu teatrach w Stanach Zjednoczonych. W Bostonie spektakl wystawiany był przez 100 dni z rzędu, a w Nowym Jorku tylko w jednym z teatrów – 160 dni. Fascynująca treść, prawdziwy opis warunków życia niewolników i obyczajów właścicieli niewolników na plantacjach sprawiły, że „Chata wuja Toma” stała się jedną z najpopularniejszych książek w literaturze światowej. Czyta się ją do dziś z niesłabnącym zainteresowaniem.
W okresie rozkwitu demokracji w latach 50., kiedy Stanami wstrząsały spory między mieszkańcami północy i południa, a w kraju zbliżała się wojna domowa, pojawił się poeta Walt Whitman (1819-1892). Zwykły dziennikarz, w 1855 roku opublikował książkę „Liście trawy”, co uczyniło go wielkim poetą Ameryki i przyniosło mu światową sławę. Ta jedyna książka poety różniła się od wszystkiego, co napisano przed nim. Ludzie bezskutecznie próbują rozwiązać tę niesamowitą twórczą zagadkę, „zagadkę Whitmana”.
Whitman nazwał siebie prorokiem demokracji. Śpiewał o Ameryce i jej ludziach pracujących aż do zapomnienia. Śpiewał ruch gwiazd i każdego atomu, każdego ziarenka wszechświata. Spoglądając na ludzi, rozróżnił indywidualną osobę, pochylając się nad trawą, zobaczył źdźbło trawy - liść trawy. Wściekle zakochany w życiu, cieszył się z jego najmniejszego rozwoju i łączył się z elementami otaczającego świata. Obraz „trawy” i „ja” poety są nierozłączne:
„Oddaję się brudnej ziemi, pozwól mi rosnąć
ulubione zioło,
Jeśli chcesz mnie jeszcze spotkać, szukaj mnie u siebie
pod podeszwą.”
Whitman stworzył swój własny, prawdziwie whitmański styl. Jego wynalazkiem jest wiersz wolny. Poeta opisał rytm wiersza wolnego, w którym napisano „Liście trawy”: „Ten wiersz jest jak fale morskie: napływają i cofają się – w pogodny dzień promienne i ciche, groźne w czasie burzy”. W przeciwieństwie do poetów romantycznych przemówienie poetyckie Whitmana jest zaskakująco ludzkie i spontaniczne:
„Pierwsza osoba, którą spotkasz, jeśli chcesz porozmawiać, przechodząc
Ze mną, dlaczego nie porozmawiasz ze mną,
Dlaczego nie zacznę z tobą rozmowy?”
Whitman gloryfikował nie tylko piękno człowieka i piękno natury swojego kraju. Śpiewał pieśni pochwalne dla kolei, fabryk i samochodów.
„...Och, zbudujemy budynek
wspanialszy niż wszystkie egipskie grobowce,
Piękniejsze niż świątynie Hellady i Rzymu,
Zbudujemy Twoją świątynię, o święty przemyśle…”
Cóż, wielki amerykański poeta nie był szczególnie przenikliwy. Odurzony snem i zachwycony światem, nie widział niebezpieczeństwa dla człowieka i ludzkości, jakie niesie ze sobą potężny pochód nowoczesnego przemysłu.
Pierwsze ostrzeżenia
Wśród pisarzy amerykańskich pierwszej połowy XIX wieku. Wielu krytykowało negatywne aspekty amerykańskiej rzeczywistości. „Wolność, równość i braterstwo” popadły w konflikt z życiem. Był, jak to ujął jeden z romantyków, zdominowany przez „wszechmogącego dolara”.
Podczas gdy Whitman wychwalał Amerykę, Herman Chalkville powiedział na jej temat wiele gorzkich słów w swojej słynnej powieści Moby Dick, czyli Biały Wieloryb. Wierzył, że cywilizacja burżuazyjna przynosi ludziom zło i zniszczenie. Melville potępił rasizm, kolonizację i niewolnictwo. Kilka lat przed jej rozpoczęciem przepowiedział wojnę secesyjną.
Inny znany amerykański pisarz, Henry Thoreau, ostro krytykował cywilizację burżuazyjną. Głosił uproszczenie człowieka, jego harmonijną relację z naturą. Oto jego słynny opis kolei: „Każdy krawat to mężczyzna, Irlandczyk lub Jankes. Na nich, na tych ludziach, układane są szyny... i samochody toczą się gładko. Śpiący mogą pewnego dnia się obudzić i wstać” – przestrzegł proroczo Thoreau.
Realizm amerykański
Najwięksi amerykańscy pisarze realistyczni drugiej połowy XIX i początku XX wieku. byli tam Mark Twain, F. Bret Harte, Jack London i Theodore Dreiser.
Marka Twaina (1835-1910) poddany bezlitosnej krytyce i wyśmiewaniu swoich głównych wrogów – „monarchii pieniężnej” i religii. Dlatego też część jego książek przez długi czas nie mogła być wydawana w USA. Najlepsze dzieła Marka Twaina – „Przygody Tomka Sawyera” i „Przygody Huckleberry Finna” – poświęcone są życiu zwykłych ludzi w Ameryce.
Zajmuje szczególne miejsce w literaturze amerykańskiej Bret Harte (1836-1902). Słynie ze swoich opowieści i opowieści z życia kalifornijskich górników złota. W fascynujący i mistrzowski sposób oddają zniewalającą moc złota. Dzieła Harte'a zostały przyjęte w Europie jako nowe słowo w literaturze amerykańskiej.
Pod koniec XIX wieku. Opowiadanie zajęło poczesne miejsce w literaturze amerykańskiej. O'Henry dał się poznać jako wirtuoz opowiadania, lekkiego i pogodnego opowiadania. Swoimi opowiadaniami zasłynął największy pisarz początku XX wieku, Jack London (1876-1916). Opisali oni nową i nieznany świat Amerykanom - nieustraszeni i odważni ludzie, poszukiwacze złota z Północy, świat romansu i przygody.Najlepsze dzieła Jacka Londona to opowiadania „Miłość do życia”, „Meksykanin”, powieści „Biały Kieł” i „Martin Eden” Opowieść „Biała zaraza” jest wizją katastrofy cywilizacji burżuazyjnej.
Minusy dobrobytu gospodarczego USA z rozmachem ukazane są w powieściach wybitnego amerykańskiego pisarza Teodor Dreiser (1871 -1945). Trylogia „Finansista”, „Tytan” i „Stoik” opowiada historię finansisty „nadczłowieka”, który doszedł do gorzkiego wniosku o daremności akumulacji i karczowania pieniędzy. Jednym z najlepszych dzieł pisarza jest powieść „Amerykańska tragedia”.
Obraz
Malarstwo amerykańskie pozostawało pod silnym wpływem Europy Zachodniej. Charakteryzował się romantyzmem i realizmem, a od końca XIX wieku – impresjonizmem. Artystów ruchu romantycznego najbardziej interesowały dwa główne tematy – natura i osobowość. Dlatego malarstwo portretowe było powszechne. W czasach koniunktury gospodarczej artyści malowali bogatych ludzi i ich rodziny. Malarstwo amerykańskie nie wyróżniało się jeszcze żadną szczególną oryginalnością.
Serce Andów. Fryderyka (1826-1900). W latach pięćdziesiątych XIX wieku odwiedził Amerykę Południową, po czym zasłynął w USA dzięki jasnym i imponującym obrazom egzotycznych krajobrazów
Matka i dziecko, 1890. Amerykanka M. Cassatt została pierwszą kobietą, która zyskała uznanie wśród impresjonistów. Obrazy o tematyce macierzyństwa są proste, wyraziste i pełne ciepła
Dopiero po wojnie secesyjnej amerykańscy artyści przestali czuć się jak nieokrzesani praktykanci. Ich twórczość staje się coraz bardziej „amerykańska”.
Najsłynniejsi amerykańscy malarze XIX wieku. nie zabrakło przedstawicieli nurtu romantycznego: Cole’a, Darenda i Binghama. Malarz portretowy Sargent był bardzo popularny. Winslow Homer uważany jest jednak za typowego amerykańskiego artystę końca stulecia.
Lekki powiew, 1878. W. Homer (1836-1910). Obraz ten został okrzyknięty największym osiągnięciem artysty. Motywy dziecięce były popularne w drugiej połowie XIX wieku, podobnie jak za czasów Huckleberry’ego Finna
Córki Edwarda Buata, 1882. J. Sargent (1856-1925). Urodził się we Włoszech w zamożnej amerykańskiej rodzinie. Całe życie spędził w Europie, okazjonalnie odwiedzając USA. Tworzył mistrzowskie portrety społeczne
Muzeum Sztuki Metropolitan
W 19-stym wieku W USA rozpoczęło się kolekcjonowanie dzieł malarstwa europejskiego. Bogaci Amerykanie podróżowali do Europy i kupowali tam skarby sztuki. W 1870 roku grupa osób publicznych i artystów założyła Metropolitan Museum of Art w Nowym Jorku, największą kolekcję dzieł sztuki w Stanach Zjednoczonych.
Dziś mieści około 3 milionów dzieł sztuki światowej. Metropolitan Museum of Art należy do największych muzeów sztuki na świecie, takich jak Ermitaż i Galeria Trietiakowska w Rosji, Luwr w Paryżu czy British Museum w Londynie.
Architektura
Architektura amerykańska była równie eklektyczna jak architektura europejska. Misternie splatała elementy znanych Ci stylów – gotyku, rokoka i klasycyzmu. W drugiej połowie XIX w. Amerykanie wnieśli ogromny wkład w rozwój światowej architektury. Przypisuje się im tworzenie konstrukcji stalowych dla dużych budynków przemysłowych i administracyjnych.
Wszystko zaczęło się od tragicznego zdarzenia. W 1871 roku miasto Chicago zostało niemal doszczętnie spalone przez wielki pożar. Konieczna była odbudowa całego miasta, co wywołało falę różnych pomysłów. Zespół architektów pod przewodnictwem Louisa Sullivana zaprojektował szkielet komercyjnego wieżowca, oparty na stalowej ramie wypełnionej kamieniem i cementem. W latach 80. XIX wieku. najpierw w Chicago, a potem w innych miastach pojawiły się pierwsze drapacze chmur, stając się symbolem potęgi przemysłowej Ameryki.
Bibliografia:
V. S. Koshelev, I. V. Orzhekhovsky, V. I. Sinitsa / Światowa historia czasów nowożytnych XIX - wczesny. XX wiek, 1998.
W kontakcie z
Pomimo swojej stosunkowo krótkiej historii literatura amerykańska wniosła nieoceniony wkład w kulturę światową. Choć już w XIX wieku cała Europa czytała mroczne kryminały Edgara Allana Poe i piękne poematy historyczne Henry'ego Longfellowa, to były to dopiero pierwsze kroki; W XX wieku nastąpił rozkwit literatury amerykańskiej. Na tle Wielkiego Kryzysu, dwóch wojen światowych i walki z dyskryminacją rasową w Ameryce rodzą się klasyki literatury światowej, laureaci Nagrody Nobla, pisarze, którzy swoimi dziełami charakteryzują całą epokę.
Radykalne zmiany gospodarcze i społeczne w życiu Amerykanów w latach dwudziestych i trzydziestych XX wieku stworzyły idealny grunt dla realizm, co odzwierciedlało chęć uchwycenia nowych realiów Ameryki. Teraz obok książek, które miały zapewnić czytelnikowi rozrywkę i zapomnieć o otaczających go problemach społecznych, na półkach pojawiają się dzieła wyraźnie ukazujące potrzebę zmiany istniejącego porządku społecznego. Twórczość realistów wyróżniała się dużym zainteresowaniem różnego rodzaju konfliktami społecznymi, atakami na wartości akceptowane przez społeczeństwo i krytyką amerykańskiego stylu życia.
Do najwybitniejszych realistów należeli m.in Teodor Dreiser, Francisa Scotta Fitzgeralda, Williama Faulknera I Ernest Hemingway. W swoich nieśmiertelnych dziełach odzwierciedlali prawdziwe życie Ameryki, współczuli tragicznemu losowi młodych Amerykanów, którzy przeżyli I wojnę światową, wspierali walkę z faszyzmem, otwarcie wypowiadali się w obronie robotników i bez wahania ukazali zepsucie i duchową pustkę społeczeństwa amerykańskiego.
TEODORED DREISER
(1871-1945)
Theodore Dreiser urodził się w małym miasteczku w stanie Indiana w rodzinie zbankrutowanego małego biznesmena. Pisarz Od dzieciństwa znałem głód, biedę i potrzebę, co znalazło później odzwierciedlenie w tematyce jego dzieł, a także w błyskotliwym opisie życia zwykłej klasy robotniczej. Jego ojciec był surowym katolikiem, ograniczonym i despotycznym, co zmusiło Dreisera nienawidzę religii do końca swoich dni.
W wieku szesnastu lat Dreiser musiał rzucić szkołę i pracować na pół etatu, aby jakoś zarobić na życie. Później nadal studiował na uniwersytecie, ale mógł tam studiować tylko przez rok, ponownie z powodu problemy pieniężne. W 1892 roku Dreiser rozpoczął pracę jako reporter różnych gazet i ostatecznie przeniósł się do Nowego Jorku, gdzie został redaktorem magazynu.
Jego pierwszym znaczącym dziełem była powieść „Siostra Carrie”– wydany w 1900 r. Dreiser opisuje, bliską swojemu życiu, historię biednej wiejskiej dziewczyny, która wyjeżdża do Chicago w poszukiwaniu pracy. Gdy tylko książka ledwo trafiła do druku, natychmiast zostało uznane za sprzeczne z moralnością i wycofane ze sprzedaży. Siedem lat później, gdy ukrywanie dzieła przed opinią publiczną stało się zbyt trudne, powieść wreszcie pojawiła się na półkach sklepowych. Druga książka pisarza „Jenny Gerhard” ukazała się także w 1911 r zmiażdżony przez krytyków.
Następnie Dreiser zaczyna pisać serię powieści „Trylogia pragnień”: "Finansista" (1912), "Tytan"(1914) i niedokończona powieść "Stoicki"(1947). Jego celem było pokazanie jak to wyglądało pod koniec XIX wieku w Ameryce "duży biznes".
W 1915 roku ukazała się powieść na wpół autobiograficzna. "Geniusz", w którym Dreiser opisuje tragiczne losy młodego artysty, którego życie zostało złamane przez okrutną niesprawiedliwość amerykańskiego społeczeństwa. Ja pisarz uznał tę powieść za swoje najlepsze dzieło, ale krytycy i czytelnicy przyjęli książkę negatywnie i to praktycznie nie był na sprzedaż.
Najbardziej znanym dziełem Dreisera jest „Nieśmiertelna powieść”. „Amerykańska tragedia”(1925). To historia młodego Amerykanina, który zostaje zepsuty przez fałszywą moralność Stanów Zjednoczonych, przez co staje się przestępcą i mordercą. Powieść odzwierciedla amerykański styl życia, w którym bieda robotników z peryferii wyraźnie wyróżnia się na tle zamożności klasy uprzywilejowanej.
W 1927 Dreiser odwiedził ZSRR, a rok później opublikował książkę „Dreiser patrzy na Rosję” który stał się jedna z pierwszych książek o Związku Radzieckim, opublikowane przez pisarza z Ameryki.
Dreiser wspierał także ruch amerykańskiej klasy robotniczej i napisał kilka prac publicystycznych na ten temat - „Tragiczna Ameryka”(1931) i „Amerykę warto ocalić”(1941). Z niestrudzoną siłą i umiejętnością prawdziwego realisty przedstawił otaczający go system społeczny. Jednak pomimo tego, jak surowy świat pojawił się przed jego oczami, pisarz nigdy nie stracił wiary godności i wielkości człowieka i jego umiłowanej ojczyzny.
Oprócz realizmu krytycznego Dreiser zajmował się tym gatunkiem naturalizm. Skrupulatnie przedstawiał pozornie nieistotne szczegóły codziennego życia swoich bohaterów, przytaczał prawdziwe dokumenty, czasem bardzo obszerne, jasno opisywał działania związane z biznesem itp. Z powodu tego stylu pisania często krytykują oskarżony Dreisera przy braku stylu i wyobraźni. Swoją drogą, mimo takich potępień, Dreiser był kandydatem do Nagrody Nobla w 1930 roku, więc ich prawdziwość możecie ocenić sami.
Nie twierdzę, może czasami mnogość drobnych szczegółów jest myląca, ale to ich wszechobecność pozwala czytelnikowi najdokładniej wyobrazić sobie akcję i sprawiać wrażenie, że jest jej bezpośrednim uczestnikiem. Powieści pisarza są dużych rozmiarów i mogą być dość trudne w czytaniu, ale niewątpliwie tak jest arcydzieła Literatura amerykańska, warto poświęcić czas. Gorąco polecamy fanom twórczości Dostojewskiego, którzy z pewnością będą mogli docenić talent Dreisera.
FRANCIS SCOTT FITZGERALD
(1896-1940)
Francis Scott Fitzgerald to jeden z najwybitniejszych pisarzy amerykańskich stracone pokolenie(są to młodzi ludzie powołani na front, czasem jeszcze nie kończący szkoły i wcześnie zaczynający zabijać; po wojnie często nie potrafili przystosować się do spokojnego życia, upijali się, popełniali samobójstwa, a niektórzy popadli w szaleństwo). Byli to ludzie wyniszczeni od wewnątrz, którym zabrakło sił na walkę ze skorumpowanym światem bogactwa. Próbują wypełnić swoją duchową pustkę niekończącymi się przyjemnościami i rozrywką.
Pisarz urodził się w St. Paul w stanie Minnesota, w zamożnej rodzinie, miał więc okazję studiować na tej uczelni prestiżowy Uniwersytet Princeton. W tamtym czasie na uniwersytecie panował duch rywalizacji, co wpłynęło na Fitzgeralda. Ze wszystkich sił starał się zostać członkiem najmodniejszych i najbardziej znanych klubów, które przyciągały atmosferą wyrafinowania i arystokracji. Dla pisarza pieniądze były synonimem niezależności, przywilejów, stylu i piękna, bieda natomiast kojarzyła się ze skąpstwem i ograniczeniami. Później Fitzgeralda Zdałem sobie sprawę z fałszywości moich poglądów.
Nigdy nie ukończył studiów w Princeton, ale tam właśnie studiował karierę literacką(pisywał dla czasopisma uniwersyteckiego). W 1917 roku pisarz zgłosił się na ochotnika do wojska, nigdy jednak nie brał udziału w prawdziwych działaniach wojennych w Europie. Jednocześnie zakochuje się Zelda Sayre który pochodził z zamożnej rodziny. Pobrali się dopiero w 1920 roku, dwa lata później po spektakularnym sukcesie pierwszego poważnego dzieła Fitzgeralda. "Inna strona nieba", ponieważ Zelda nie chciała wyjść za biednego, nieznanego mężczyznę. Fakt, że piękne dziewczyny przyciągają tylko bogactwo, dał do myślenia pisarzowi społeczna niesprawiedliwość, a później często nazywano ją Zeldą prototyp bohaterek jego powieści.
Bogactwo Fitzgeralda rośnie wprost proporcjonalnie do popularności jego powieści i wkrótce para staje się uosobienie luksusowego stylu życia zaczęto ich nawet nazywać królem i królową swojego pokolenia. Żyli luksusowo i ostentacyjnie, ciesząc się modnym życiem w Paryżu, drogimi pokojami w prestiżowych hotelach, niekończącymi się przyjęciami i przyjęciami. Ciągle dokonywali różnych ekscentrycznych wybryków, mieli skandale i uzależniali się od alkoholu, a Fitzgerald zaczął nawet pisać artykuły do ówczesnych błyszczących magazynów. Wszystko to jest niewątpliwie zniszczył talent pisarza, chociaż już wtedy udało mu się napisać kilka poważnych powieści i opowiadań.
Jego najważniejsze powieści ukazały się w latach 1920-1934: "Inna strona nieba" (1920), „Piękni i przeklęci” (1922), "Wielki Gatsby", które jest najsłynniejszym dziełem pisarza i uznawane jest za arcydzieło literatury amerykańskiej, oraz „Noc jest delikatna” (1934).
Najlepsze opowiadania Fitzgeralda znajdują się w zbiorach „Opowieści epoki jazzu”(1922) i „Wszyscy ci smutni młodzi mężczyźni” (1926).
Na krótko przed śmiercią w artykule autobiograficznym Fitzgerald porównał siebie do potłuczonego talerza. Zmarł na atak serca 21 grudnia 1940 w Hollywood.
Motywem przewodnim niemal wszystkich dzieł Fitzgeralda była korupcyjną moc pieniądza, który prowadzi do upadek duchowy. Bogatych uważał za klasę szczególną i dopiero z czasem zaczął zdawać sobie sprawę, że opierała się ona na nieludzkości, własnej bezużyteczności i braku moralności. Uświadomił to sobie wraz ze swoimi bohaterami, którymi byli głównie bohaterowie autobiograficzni.
Powieści Fitzgeralda napisane są pięknym językiem, zrozumiałym i wyrafinowanym jednocześnie, dzięki czemu czytelnik nie może oderwać się od jego książek. Chociaż po przeczytaniu dzieł Fitzgeralda, pomimo niesamowitej wyobraźni podróż w luksusową „erę jazzu”, pozostaje poczucie pustki i daremności istnienia, słusznie uważany jest za jednego z najwybitniejszych pisarzy XX wieku.
WILLIAMA FAULKNERA
(1897-1962)
William Cuthbert Faulkner to jeden z czołowych powieściopisarzy połowy XX wieku, którego akcja rozgrywa się w New Albany w stanie Mississippi i pochodzi z zubożałej rodziny arystokratycznej. Studiował na Oksford kiedy wybuchła pierwsza wojna światowa. Zdobyte w tym czasie doświadczenie pisarza odegrało ważną rolę w ukształtowaniu jego charakteru. Wszedł wojskowa szkoła latania, ale wojna skończyła się, zanim zdążył ukończyć kurs. Następnie Faulkner wrócił do Oksfordu i pracował naczelnik poczty na Uniwersytecie Mississippi. W tym samym czasie zaczął brać udział w kursach uniwersyteckich i próbować pisać.
Jego pierwsza opublikowana książka, zbiór wierszy „Marmurowy faun”(1924), nie zakończyło się sukcesem. W 1925 roku Faulkner spotkał pisarza Sherwooda Andersona, co wywarło ogromny wpływ na jego twórczość. Polecił Faulknerowi nie zajmuj się poezją, prozą i dał radę, o czym warto pisać Południe Ameryki, o miejscu, w którym Faulkner dorastał i które zna najlepiej. To jest w Mississippi, a mianowicie w fikcyjnym hrabstwie Yoknapatawpha będą miały miejsce wydarzenia z większości jego powieści.
W 1926 roku Faulkner napisał powieść „Nagroda Żołnierza”, który duchem był bliski utraconemu pokoleniu. Pisarz pokazał tragedia ludzi który powrócił do spokojnego życia okaleczony fizycznie i psychicznie. Powieść również nie odniosła wielkiego sukcesu, ale Faulkner tak uznany za wynalazczego pisarza.
Od 1925 do 1929 pracuje stolarz I malarz i z powodzeniem łączy to z pisaniem.
Powieść ukazała się w 1927 r „Komary” a w 1929 r. – „Sartoris”. W tym samym roku Faulkner opublikował powieść „Dźwięk i wściekłość” co go przynosi sława w kręgach literackich. Potem postanawia poświęcić cały swój czas pisaniu. Jego praca "Sanktuarium"(1931), opowieść o przemocy i morderstwie, stała się sensacją, którą autor w końcu znalazł niezależność finansowa.
W latach 30. Faulner napisał kilka powieści gotyckich: „Kiedy umierałem”(1930), „Światło w sierpniu”(1932) i „Absalomie, Absalomie!”(1936).
W 1942 roku pisarz opublikował zbiór opowiadań „Zejdź, Mojżeszu”, w którym znajduje się jedno z jego najsłynniejszych dzieł - opowiadanie "Niedźwiedź" W roku 1948 pisze Faulkner „Zanieczyszczający popiół”, jedna z najważniejszych powieści społecznych kojarzonych z problem rasizmu.
W latach 40. i 50. ukazało się jego najlepsze dzieło – trylogia powieści "Wieś", "Miasto" I "Rezydencja" przeznaczony do tragiczny los arystokracji amerykańskiego Południa. Ostatnia powieść Faulknera „Porywacze” wydany w 1962 roku, jest także częścią sagi Yoknapatawpha i przedstawia historię pięknego, ale umierającego Południa. Dla tej powieści, ale także dla "Przypowieść"(1954), którego tematami są ludzkość i wojna, otrzymał Faulkner Nagrody Pulitzera. W 1949 roku pisarz został nagrodzony „za znaczący i wyjątkowy pod względem artystycznym wkład w rozwój współczesnej powieści amerykańskiej”.
William Faulkner był jednym z najważniejszych pisarzy swoich czasów. Należał do Południowa Szkoła Pisarzy Amerykańskich. W swoich pracach nawiązywał do historii amerykańskiego Południa, zwłaszcza czasów wojny secesyjnej.
W swoich książkach próbował sobie z tym poradzić problem rasizmu, doskonale wiedząc, że ma to nie tyle charakter społeczny, co psychologiczny. Faulkner postrzegał Afroamerykanów i białych jako nierozerwalnie połączonych wspólną historią. Potępiał rasizm i okrucieństwo, ale był pewien, że zarówno biali, jak i Afroamerykanie nie byli gotowi na środki legislacyjne, dlatego Faulkner krytykował głównie moralną stronę problemu.
Faulkner biegle posługiwał się piórem, chociaż często twierdził, że nie interesuje go technika pisania. Był odważnym eksperymentatorem i miał oryginalny styl. On napisał powieści psychologiczne, w którym dużą uwagę poświęcono wersjom bohaterów, na przykład powieści „Kiedy umierałem” zbudowany jest jako ciąg monologów bohaterów, czasem długich, czasem jednego lub dwóch zdań. Faulkner nieustraszenie łączył sprzeczne epitety, uzyskując potężny efekt, a jego dzieła często mają dwuznaczne i niepewne zakończenia. Oczywiście Faulkner wiedział, jak pisać w taki sposób, że porusz duszę nawet najbardziej wybrednego czytelnika.
ERNEST HEMINGWAY
(1899-1961)
Ernest Hemingway - jeden z najpoczytniejszych pisarzy XX wieku. Jest klasykiem literatury amerykańskiej i światowej.
Urodził się w Oak Park w stanie Illinois jako syn prowincjonalnego lekarza. Jego ojciec lubił polować i łowić ryby, uczył syna strzelaj i łowij ryby, a także zaszczepił miłość do sportu i przyrody. Matka Ernesta była kobietą religijną całkowicie oddaną sprawom Kościoła. Z powodu różnych poglądów na życie między rodzicami pisarza często wybuchały kłótnie, dlatego Hemingway nie mogłem czuć się spokojnie w domu.
Ulubionym miejscem Ernesta był dom w północnym Michigan, gdzie rodzina zwykle spędzała lato. Chłopiec zawsze towarzyszył ojcu w rozmaitych wyprawach do lasu czy na łowieniu ryb.
Był w szkole Ernesta zdolny, energiczny, odnoszący sukcesy uczeń i znakomity sportowiec. Grał w piłkę nożną, był w drużynie pływackiej i boksował. Hemingway kochał także literaturę, pisząc cotygodniowe recenzje oraz poezję i prozę do czasopism szkolnych. Jednak lata szkolne Ernesta nie były spokojne. Atmosfera stworzona w rodzinie przez wymagającą matkę wywarła na chłopcu dużą presję, więc on dwa razy uciekł z domu i pracował w gospodarstwie jako robotnik.
W 1917 roku, gdy Ameryka przystąpiła do I wojny światowej, Hemingway chciał wstąpić do czynnej armii, ale ze względu na słaby wzrok odmówiono mu. Przeniósł się do Kansas, aby zamieszkać z wujkiem i rozpoczął pracę jako reporter lokalnej gazety. The Kansas Miasto Gwiazda. Doświadczenie dziennikarskie wyraźnie widoczny w charakterystycznym stylu pisania Hemingwaya, lakonizm, ale jednocześnie jasność i precyzja języka. Wiosną 1918 roku dowiedział się, że Czerwony Krzyż potrzebuje ochotników do pracy Front włoski. To była jego długo oczekiwana szansa, aby znaleźć się w centrum bitew. Po krótkim postoju we Francji Hemingway przybył do Włoch. Dwa miesiące później, podczas ratowania rannego włoskiego snajpera, pisarz znalazł się pod ostrzałem z karabinu maszynowego i moździerzy, a został ciężko ranny. Przewieziono go do szpitala w Mediolanie, gdzie po 12 operacjach wycięto z jego ciała 26 fragmentów.
Doświadczenie Hemingwaya, otrzymane na wojnie, było dla młodego człowieka bardzo ważne i wpłynęło nie tylko na jego życie, ale także na jego twórczość. W 1919 roku Hemingway powrócił do Ameryki jako bohater. Wkrótce wyjeżdża do Toronto, gdzie rozpoczyna pracę jako reporter gazety. The Toronto Gwiazda. W 1921 roku Hemingway poślubił młodą pianistkę Hadley Richardson i tę parę przenosi się do Paryża, mieście, o którym pisarz od dawna marzył. Aby zebrać materiał do swoich przyszłych opowiadań, Hemingway podróżuje po całym świecie, odwiedzając Niemcy, Hiszpanię, Szwajcarię i inne kraje. Jego pierwsza praca „Trzy historie i dziesięć wierszy”(1923) nie zakończyła się sukcesem, ale powstał kolejny zbiór opowiadań "W naszych czasach", wydany w 1925 r., zyskał uznanie społeczne.
Pierwsza powieść Hemingwaya „I wschodzi słońce”(Lub „Fiesta”) opublikowany w 1926 r. „Pożegnanie z bronią!”, powieść przedstawiająca I wojnę światową i jej następstwa, opublikowana w 1929 r przynosi autorowi dużą popularność. Na przełomie lat 20. i 30. Hemingway opublikował dwa zbiory opowiadań: „Mężczyźni bez kobiet”(1927) i „Zwycięzca nic nie bierze” (1933).
Do najwybitniejszych dzieł powstałych w pierwszej połowie lat 30. należą m.in „Śmierć po południu”(1932) i „Zielone wzgórza Afryki” (1935). „Śmierć po południu” opowiada o hiszpańskiej walce byków, „Zielone wzgórza Afryki” i znany zbiór „Śniegi Kilimandżaro”(1936) opisują polowania Hemingwaya w Afryce. Miłośnik przyrody, pisarz po mistrzowsku maluje dla czytelników afrykańskie pejzaże.
Kiedy to się zaczęło, w 1936 roku? Hiszpańska wojna domowa Hemingway rzucił się na teatr wojny, ale tym razem jako antyfaszystowski korespondent i pisarz. Kolejne trzy lata jego życia są ściśle związane z walką narodu hiszpańskiego z faszyzmem.
Brał udział w kręceniu filmu dokumentalnego „Kraina Hiszpanii”. Hemingway napisał scenariusz i sam przeczytał tekst. Wrażenia z wojny w Hiszpanii znajdują odzwierciedlenie w powieści "Komu bije dzwon"(1940), którą sam pisarz uważał za swoją najlepsza praca.
Uczyniła go głęboka nienawiść Hemingwaya do faszyzmu aktywny uczestnik II wojny światowej. Organizował kontrwywiad przeciwko nazistowskim szpiegom i na swojej łodzi polował na niemieckie okręty podwodne na Karaibach, po czym służył jako korespondent wojenny w Europie. W 1944 roku Hemingway brał udział w lotach bojowych nad Niemcami, a nawet stojąc na czele oddziału francuskich partyzantów, jako jeden z pierwszych wyzwolił Paryż spod okupacji niemieckiej.
Po wojnie Hemingwaya przeniósł się na Kubę, czasami odwiedzał Hiszpanię i Afrykę. Gorąco wspierał kubańskich rewolucjonistów w ich walce z dyktaturą, która rozwinęła się w kraju. Dużo rozmawiał ze zwykłymi Kubańczykami i dużo pracował nad nową historią "Stary człowiek i morze", co uważane jest za szczyt twórczości pisarza. W 1953 roku otrzymał Ernest Hemingway Nagroda Pulitzera za tę błyskotliwą historię, a w 1954 roku Hemingway został nagrodzony Literacka Nagroda Nobla „za mistrzostwo narracji po raz kolejny zademonstrowane w Starym człowieku i morzu”.
Podczas podróży do Afryki w 1953 roku pisarz uległ poważnej katastrofie lotniczej.
W ostatnich latach życia był ciężko chory. W listopadzie 1960 roku Hemingway wrócił do Ameryki, do miasta Ketchum w stanie Idaho. Pisarz cierpiał na szereg chorób i dlatego został przyjęty do kliniki. Był w głęboka depresja, gdyż uważał, że agenci FBI go obserwują, podsłuchują rozmowy telefoniczne, sprawdzają pocztę i konta bankowe. Klinika uznała to za objaw choroby psychicznej i poraziła wielkiego pisarza prądem elektrycznym. Po 13 sesjach Hemingway Straciłem pamięć i zdolność tworzenia. Miał depresję, cierpiał na ataki paranoi i coraz częściej o tym myślał samobójstwo.
Dwa dni po wyjściu ze szpitala psychiatrycznego, 2 lipca 1961 roku, Ernest Hemingway zastrzelił się w swoim domu w Ketchum ze swojego ulubionego karabinu myśliwskiego, nie pozostawiając żadnego listu pożegnalnego.
Na początku lat 80. odtajniono akta Hemingwaya w FBI i potwierdzono fakt inwigilacji pisarza w ostatnich latach jego życia.
Ernest Hemingway był oczywiście największym pisarzem swojego pokolenia, którego spotkał niesamowity i tragiczny los. On był bojownik o wolność, stanowczo sprzeciwiał się wojnom i faszyzmowi, i to nie tylko poprzez dzieła literackie. Był niesamowity mistrz pisania. Jego styl wyróżnia lakonizm, dokładność, powściągliwość w opisywaniu sytuacji emocjonalnych i konkretność szczegółów. Opracowana przez niego technika weszła do literatury pod nazwą „zasada góry lodowej”, ponieważ pisarz nadał główne znaczenie podtekstowi. Główną cechą jego twórczości było prawdomówność, zawsze był uczciwy i szczery wobec swoich czytelników. Czytając jego dzieła pojawia się pewność w autentyczność wydarzeń, powstaje efekt obecności.
Ernest Hemingway to pisarz, którego dzieła uznawane są za prawdziwe arcydzieła literatury światowej i którego dzieła bez wątpienia są warte przeczytania dla każdego.
MARGARET MITCHELL
(1900-1949)
Margaret Mitchell urodziła się w Atlancie w stanie Georgia. Była córką prawnika, który był prezesem Towarzystwa Historycznego Atlanty. Cała rodzina kochała i interesowała się historią, w której dziewczynka dorastała atmosfera opowieści o wojnie secesyjnej.
Mitchell najpierw studiowała w Washington Seminary, a następnie wstąpiła do prestiżowego żeńskiego Smith College w Massachusetts. Po studiach rozpoczęła pracę w The Atlanta Dziennik. Napisała setki esejów, artykułów i recenzji dla gazety, a w ciągu czterech lat pracy urosła reporter, ale w 1926 doznała kontuzji kostki, która uniemożliwiła jej pracę.
Energię i żywotność charakteru pisarki można było dostrzec we wszystkim, co zrobiła i napisała. W 1925 roku Margaret Mitchell poślubiła Johna Marsha. Od tego momentu zaczęła spisywać wszystkie historie o wojnie secesyjnej, które słyszała jako dziecko. W rezultacie powstała powieść "Przeminęło z wiatrem", które po raz pierwszy ukazało się w 1936 r. Pisarz nad tym pracował dziesięć lat. To powieść o wojnie secesyjnej, opowiedziana z punktu widzenia Północy. Główną bohaterką jest oczywiście piękna dziewczyna o imieniu Scarlett O'Hara, cała historia kręci się wokół jej życia, rodzinnej plantacji i związków miłosnych.
Po wydaniu powieści amerykański klasyk bestseller Margaret Mitchell szybko stała się pisarką światowej sławy. Sprzedano ponad 8 milionów egzemplarzy w 40 krajach. Powieść została przetłumaczona na 18 języków. On wygrał Nagroda Pulzera w 1937. Później nakręcono bardzo udany film film z Vivien Leigh, Clarkiem Gable i Leslie Howardem.
Pomimo licznych próśb fanów o kontynuację historii O'Hary, Mitchell nie napisał nic więcej ani jednej powieści. Ale imię pisarki, podobnie jak jej wspaniałe dzieło, na zawsze pozostanie w historii literatury światowej.
9 głosów1. Truman Capote – „Letni rejs”
Truman Capote to jeden z najwybitniejszych pisarzy amerykańskich XX wieku, autor takich bestsellerów jak „Śniadanie u Tiffany’ego”, „Inne głosy”, „Inne pokoje”, „Z zimną krwią” i „Harfa łąkowa”. Zwracamy uwagę na debiutancką powieść dwudziestoletniego Capote’a, która po raz pierwszy przybyła z Nowego Orleanu do Nowego Jorku i przez sześćdziesiąt lat uważana była za zaginioną. Rękopis „Letniego rejsu” pojawił się w Sotheby’s w 2004 r., a po raz pierwszy został opublikowany w 2006 r. W tej powieści Capote z niezrównanym wdziękiem stylistycznym opisuje dramatyczne wydarzenia z życia debiutantki z wyższych sfer Grady McNeil, która spędza lato w Nowym Jorku, podczas gdy jej rodzice płyną do Europy. Zakochuje się w parkingowym i flirtuje z przyjacielem z dzieciństwa, wspomina swoje dawne hobby i tańczy w modnych salach tanecznych...
2. Irving Shaw – „Lucy Crown”
Książka zawiera jedną z najsłynniejszych powieści amerykańskiego prozaika i dramaturga Irwina Shawa „Lucy Crown” (1956). Podobnie jak inne dzieła pisarza – „Dwa tygodnie w innym mieście”, „Wieczór w Bizancjum”, „Bogacz, biedak” – ta powieść otwiera przed czytelnikiem świat kruchych powiązań i skomplikowanych, czasem nieprzewidywalnych relacji między ludźmi. Historia o tym, jak jeden błąd może wywrócić do góry nogami całe życie człowieka i jego bliskich, o niedocenionym i zniszczonym szczęściu rodzinnym, opowiedziana zwodniczo prostym językiem, zadziwia wiedzą autora na temat psychologii człowieka i zachęca czytelnika do refleksji i empatia.
3. John Irving – „Mężczyźni nie jej życie”
Niewątpliwy klasyk współczesnej literatury zachodniej i jeden z jej niekwestionowanych liderów pogrąża czytelnika w lustrzanym labiryncie refleksji: lęki z książek dla dzieci popularnego niegdyś pisarza Teda Cole’a nagle nabierają realnego kształtu, a teraz bajeczny kret zamienia się w prawdziwego maniakalnego zabójcę, tak że prawie czterdzieści lat później Ruth Cole, córka pisarza, także pisarka, zbierając materiał do powieści, stała się świadkiem jego okrutnej zbrodni. Ale przede wszystkim powieść Irvinga opowiada o miłości. Atmosfera skondensowanej zmysłowości, miłości bez granic i ograniczeń wypełnia jej strony pewną magnetyczną siłą, zamieniając czytelnika w uczestnika magicznej akcji.
4. Kurt Vonnegut – „Matka Ciemność”
Powieść, w której wielki Vonnegut, ze swoim charakterystycznym dla siebie czarnym i psotnym humorem, eksploruje wewnętrzny świat… zawodowego szpiega, zastanawiając się nad własnym, bezpośrednim uczestnictwem w losach narodu.
Pisarz i dramaturg Howard Campbell, zwerbowany przez amerykański wywiad, zmuszony jest wcielić się w zagorzałego nazistę i czerpie wiele przyjemności ze swojej okrutnej i niebezpiecznej maskarady.
Celowo zestawia absurdy z absurdami, ale im bardziej surrealistyczne i komiczne są jego nazistowskie „wyczyny”, tym bardziej mu ufają i tym więcej ludzi słucha jego opinii.
Jednak wojny kończą się pokojem, a Campbell będzie musiał żyć bez możliwości udowodnienia swojego braku zaangażowania w zbrodnie nazizmu…
5. Arthur Haley – „Ostateczna diagnoza”
Dlaczego powieści Arthura Haileya zachwyciły cały świat? Co uczyniło je klasykami światowej fikcji? Dlaczego, gdy tylko „Hotel” i „Lotnisko” ukazały się w naszym kraju, zostały dosłownie zmiecione z półek, skradzione z bibliotek, oddane „w kolejce” do przeczytania znajomym?
Bardzo prosta. Prace Arthura Haleya są swego rodzaju „okruchami życia”. Życie na lotnisku, w hotelu, szpitalu, na Wall Street. Zamknięta przestrzeń, w której żyją ludzie - ze swoimi radościami i smutkami, ambicjami i nadziejami, intrygami i pasjami. Ludzie pracują, walczą, zakochują się, rozstają, osiągają sukcesy, łamią prawo – takie jest życie. Takie właśnie są powieści Hayley...
6. Jerome Salinger – „Szklana saga”
„Seria opowiadań Jerome’a Davida Salingera o rodzinie Glassów to arcydzieło amerykańskiej literatury XX wieku, „czysta kartka papieru zamiast wyjaśnień”. Buddyzm zen i nonkonformizm w książkach Salingera zainspirowały więcej niż jedno pokolenie do ponownego przemyślenia życia i szukać ideałów.
Salinger kocha Okulary bardziej niż Bóg je kocha. On też je kocha wyłącznie. Ich wynalazek stał się dla niego chatą pustelnika. Kocha je do tego stopnia, że jest gotowy ograniczyć się jako artysta.”
7. Jack Kerouac – „Włóczędzy Dharmy”
Jack Kerouac dał głos całemu pokoleniu w literaturze, w swoim krótkim życiu zdążył napisać około 20 książek prozatorskich i poetyckich i stał się najbardziej znanym i kontrowersyjnym autorem swoich czasów. Niektórzy piętnowali go jako burzyciela fundamentów, inni uważali go za klasyka współczesnej kultury, ale z jego książek wszyscy beatnicy i hipsterzy nauczyli się pisać – pisać nie to, co wiecie, ale to, co widzicie, mocno wierząc, że sam świat odkryje jego natura.
Świętując odludzie i tętniącą życiem metropolię, buddyzm i odrodzenie poetyckie w San Francisco, Dharma Bums to improwizowana jazzowo opowieść o duchowych poszukiwaniach pokolenia, które wierzyło w dobroć i pokorę, mądrość i ekstazę; pokolenia, którego manifestem i biblią była kolejna powieść Kerouaca „W drodze”, która przyniosła autorowi światową sławę i znalazła się na złotym funduszu amerykańskiej klasyki.
8. Theodore Dreiser – „Amerykańska tragedia”
Powieść „Amerykańska tragedia” jest szczytem twórczości wybitnego amerykańskiego pisarza Theodore’a Dreisera. Powiedział: "Nikt nie tworzy tragedii, tworzy je życie. Pisarze jedynie je przedstawiają." Dreiserowi udało się tak umiejętnie przedstawić tragedię Clive’a Griffithsa, że jego historia nie pozostawia obojętnym współczesnego czytelnika. Młody człowiek, który zakosztował wszystkich uroków życia bogatych, tak bardzo pragnie zaistnieć w ich społeczeństwie, że popełnia za to zbrodnię.
9. John Steinbeck – „Fabryka konserw”
Mieszkańcy biednej dzielnicy w małym nadmorskim miasteczku...
Rybacy i złodzieje, drobni handlarze i oszuści, „ćmy” i ich smutny i cyniczny „anioł stróż” – lekarz w średnim wieku…
Bohaterów tej historii nie można nazwać godnymi szacunku, nie radzą sobie dobrze z prawem. Ale nie da się oprzeć urokowi tych ludzi.
Ich przygody, czasem zabawne, czasem smutne, pod piórem wielkiego Johna Steinbecka zamieniają się w prawdziwą sagę o Człowieku – grzesznym i świętym, podłym i gotowym do poświęceń, podstępnym i szczerym…
10. William Faulkner – „Dwór”
„Dwór” to ostatnia książka z trylogii Williama Faulknera „Wioska, miasto, rezydencja”, poświęcona tragedii arystokracji amerykańskiego Południa, która stanęła przed bolesnym wyborem – utrzymać dawne idee honoru i popaść w biedę , albo zerwać z przeszłością i dołączyć do szeregów nowobogackich biznesmenów zarabiających szybkie i niezbyt czyste pieniądze na postępie.
Posiadłość, w której osiedla się Flem Snopes, nadaje tytuł całej powieści i staje się miejscem, w którym mają miejsce nieuniknione i straszne wydarzenia wstrząsające hrabstwem Yoknapatawaw.
Tragedia amerykańska (skrócona opowieść)
Teodor Dreiser Klasyczna proza Klasyka opowiedziana na nowo„Amerykańska tragedia” to najsłynniejsza powieść klasyka literatury amerykańskiej Theodore’a Dreisera. Książka opowiada historię tragicznego losu utalentowanego młodego człowieka Clyde’a Griffithsa. Pomiędzy szczerą miłością a dużymi pieniędzmi wybiera to drugie, z pasją pragnąc spełnić swoje ukochane „amerykańskie” marzenie – za wszelką cenę przedostać się z niskiej warstwy społecznej do elity społeczeństwa.
A w drodze do osiągnięcia tego celu Clyde nie cofnie się przed niczym – wyrusza, by zabić dziewczynę, którą kocha.
Mały człowiek
Louisa May Alcott Proza dziecięca Książka ŚwiatPrywatna szkoła dla chłopców nie ma ścisłych zasad zachowania. Jednak to tutaj dorastają prawdziwi mężczyźni. Mądrzy i kochający mentorzy wpajają swoim uczniom uczciwość, odwagę, ciężką pracę i pewność siebie. Opowieść została napisana przez światowej sławy amerykańską pisarkę Louisę May Alcott (1832–1888).
Eseje
Waszyngtona Irvinga Klasyczna proza Brak danychWashington Irving (1783–1859), nazywany „ojcem literatury amerykańskiej”, był pierwszym wielkim mistrzem mistycznego opowiadania historii w historii Ameryki. Książka ta zawiera jedno z głównych opowiadań z jego pierwszej książki „Historia Nowego Jorku” (1809) - „Niezwykłe czyny Petera Hardheada”, najsłynniejsze opowiadanie pisarza „Rip Van Winkle” (1819), a także powieść „Życie proroka Mahometa” (1850), która przez wiele lat pozostaje jedną z najlepszych biografii założyciela islamu napisanych przez chrześcijan.
Twórczość Irvinga z powodzeniem ucieleśniała połączenie fantastycznych i realistycznych zasad, miękkich przejść od magicznego świata do świata codziennego życia. Wiele jego dzieł, ozdobionych majestatycznymi opisami przyrody i niezwykłymi cechami bohaterów, na nowo rozważa znane już wątki starożytne i średniowieczne, wprowadzając do nich nowość i tajemniczość.
Maksimka
Konstanty Stanyukowicz Klasyczna proza „Opowieści morskie”To opowieść o wzruszającej przyjaźni marynarza wojskowego parowca „Zabiyaka” – Iwana Łuczkina i czarnego chłopca z amerykańskiego statku „Betsy”, którego marynarze wyłowili na otwartym oceanie i nazwali Maksimką Zabiyakin. Czyta: Alexander Kotov ©℗ IP Vorobiev ©℗ Wydawnictwo SOYUZ.
Najstraszniejsze wojska
Aleksander Skutin Proza humorystyczna NieobecnyAmerykański instruktor w ośrodku szkoleniowym piechoty morskiej wyjaśnia rekrutom: „Rosjanie mają takie powietrzne siły szturmowe”. Jeden z ich spadochroniarzy poradzi sobie z trzema z was bez broni. Ale to nie wszystko. Rosjanie mają także morskie siły desantowe. To kompletni dranie.
Jeden z ich żołnierzy zabije was pięcioro bez broni, jak dzieci. Ale to nie jest najgorsze. Mają taki batalion budowlany. To takie zwierzęta, że na ogół boją się dać im broń.
Niepozorny kawaler
Pelhama Woodhouse’a Klasyczna proza NieobecnyMłody brytyjski dżentelmen postanawia zainwestować pieniądze w produkcję sztuki teatralnej, której sukces powinien przewyższyć nawet arcydzieła Hollywood... Rozpustnik i kobieciarz nagle znajduje się w centrum sensacyjnej historii porwania i rabunku... Dręczony przez zrzędliwą żonę amerykański potentat próbuje uciec do Anglii – zostaje jednak wciągnięty w wir intryg i szantażu… Każdy inny pisarz zamieniłby takie historie w dramaty, kryminały, a nawet thrillery.
Mądrość Serca (kolekcja)
Henryk Miller Klasyka zagraniczna NieobecnyNajwybitniejszy przedstawiciel nurtu eksperymentalnego w prozie amerykańskiej XX wieku, odważny innowator, którego najlepsze dzieła przez długi czas były zakazane w ojczyźnie, Henry Miller zasłynął nie tylko powieściami konfesyjno-autobiograficznymi, ale także wspomnieniami oraz eseje publicystyczne, w których w dalszym ciągu opowiada o wielu swoich przyjaciołach i znajomych, bez których nie sposób wyobrazić sobie współczesnej sztuki i literatury.
Przedstawiamy Państwu jeden ze zbiorów jego opowiadań i esejów „Mądrość serca”, po raz pierwszy przetłumaczony na język rosyjski. W książce znalazło się także zaprezentowane w nowym wydaniu polemiczne opowiadanie „Świat seksu”, w którym Miller udowadnia, że sprzeczność pomiędzy jego „skandalicznymi” i „filozoficznymi” dziełami jest tylko pozorna…
Mała Księżniczka. Przygody Sary Crewe
Francisa Burnetta Proza dziecięca NieobecnyBohaterka opowiadania słynnej amerykańskiej pisarki Frances Burnett została wcześnie osierocona, ekskomunikowana z domu i ogólnie pozbawiona ludzkiej miłości. Ale mimo wszystko Sarah Crewe z łatwością znosi brutalne traktowanie dzieci w pensjonacie. Dziewczyna wierzy, że „księżniczka”, jak ją kpiąco nazywają, „powinna być grzeczna”.
Ta „księżniczka” wiele wybacza przestępcom. Bo jest odważna, obdarzona czystym i hojnym sercem, a poza tym marzy o swoim kryształowym pantofelku. Czy jej marzenie ma się spełnić? Przeczytaj tę wspaniałą książkę, a przekonasz się sam.
Wielki Gatsby
Francisa Scotta Fitzgeralda Klasyczna proza 100 głównych ksiąg (Eksmo)„Wielki Gatsby” to najsłynniejsza powieść Francisa Fitzgeralda, która stała się symbolem „epoki jazzu”. Ameryka, rok 1925, czas prohibicji i wojen gangów, jasne światła i tętniące życiem życie. Ale dla Jaya Gatsby'ego ucieleśnienie amerykańskiego snu zamieniło się w prawdziwą tragedię.
A droga na szczyt, mimo sławy i bogactwa, doprowadziła do całkowitego upadku. Przecież każdy z nas dąży przede wszystkim nie do bogactwa materialnego, ale do miłości, prawdziwej i wiecznej...
światło księżyca
Michaela Chabona Świetna powieśćPo raz pierwszy w języku rosyjskim – najnowsza powieść uznanego mistrza współczesnej prozy amerykańskiej, zdobywcy nagrody Pulitzera, autora takich międzynarodowych bestsellerów jak „Niesamowite przygody Kawaliera i Claya”, „Związek żydowskich policjantów”, „Tajemnice Pittsburgha” ”, „Cudowne dzieci” itp.
To powieść o prawdzie i kłamstwie, o wielkiej miłości, o rodzinnych legendach i o wielkiej egzystencjalnej przygodzie. Bohater Chabona w ostatnich dniach II wojny światowej ściga Wernhera von Brauna i poluje na Florydzie na gigantycznego pytona, który pożarł kota emerytowanego sąsiada, podkopuje most pod Waszyngtonem, buduje modele rakiet i księżycowego miasta oraz ukrywa się przed żoną , znana widzom telewizyjnym jako Nocna Wiedźma Nigdy więcej, stara talia tarota...
Banknot o wartości miliona funtów
Marka Twaina Klasyczna proza NieobecnyPrzedstawiamy Państwu nagranie audio książki klasyka literatury światowej, amerykańskiego pisarza Marka Twaina (1835-1910) „Banknot za milion funtów szterlingów” w wykonaniu Artysty Ludowego Federacji Rosyjskiej Walerego Garkalina. Młody Amerykanin Henry Adams w wyniku niefortunnego splotu okoliczności znalazł się po drugiej stronie Atlantyku bez środków do życia.
Wędrując po Londynie, wpadł w oko dwóch ekscentrycznych braci, którzy niedawno zrobili bardzo nietypowy zakład, a po nakarmieniu go dali mu kopertę z pieniędzmi. Jedynym problemem było to, że to, co znajdowało się w kopercie, nie było pieniędzmi w zwykłym tego słowa znaczeniu i za ten banknot nie można było niczego wymienić ani kupić.
Dolina Księżycowa
Jacka Londona Klasyczna proza NieobecnyPowieść słynnego amerykańskiego pisarza J. Londona (1876–1916) „Księżycowa Dolina” to historia młodego robotnika pokonanego przez „żelazną piętę” przemysłowego miasta ośmiornicy i odnalezienia spokoju i radości w życiu bliskim przyroda na ranczu w Kalifornii.
zwrotnik Koziorożca
Henryk Miller Kontrkultura Premium ABCHenry Miller to najwybitniejszy przedstawiciel nurtu eksperymentalnego w prozie amerykańskiej XX wieku, odważny innowator, którego najlepsze dzieła przez długi czas były zakazane w ojczyźnie, mistrz gatunku konfesyjno-autobiograficznego. Trylogia złożona z powieści „Zwrotnik raka”, „Czarna wiosna” i „Zwrotnik Koziorożca” przyniosła mu skandaliczną sławę: to te książki docierały do szerokiego czytelnika przez dziesięciolecia, pokonując nakazy sądowe i proce cenzury.
„Zwrotnik Koziorożca” to opowieść o miłości i nienawiści, historia niepoprawnego romantyka, zawsze balansującego pomiędzy zwierzęcym instynktem a potężną zasadą duchową, jest odzwierciedleniem filozoficznych poszukiwań pisarza, który – jak sam mówi – był „filozofem od kołyski”…
Opowiadania, humoreski. Tom 1
Antoni Pawłowicz Czechow Klasyczna proza NieobecnyPierwszy tom dzieł wszystkich wielkiego rosyjskiego pisarza Antona Pawłowicza Czechowa zawiera jego wczesne opowiadania humorystyczne i humoreski, opublikowane pod pseudonimem Antosza Czechonte. Spis treści W powozie Spotkanie wiosny (dyskusja) Grzesznik z Toledo Dodatkowe pytania do osobistych kart spisu statystycznego zaproponowane przez Antoszę Chekhonte Żony artystów Życie w pytaniach i okrzykach Gonisz za dwie zające, nie złapiesz żadnej. O jabłka Zapomniałeś!! ! Problemy szalonego matematyka Zielony warkocz (do rysunku artysty Czechowa) I to i tamto - listy i telegramy I to i tamto - poezja i proza Spowiedź, czyli Ola, Żenia, Zoja (list) Budzik Kalendarz na rok 1882.
Marzec-kwiecień Wakacyjna praca uczennicy Nadenki N. Komiksowe reklamy i ogłoszenia (Relacjonuje Antosha Chekhonte) Biuro ogłoszeń Antoszy Ch. Moja rocznica W wilczej klatce Tata Przed ślubem Dzień Piotra List do uczonego sąsiada W amerykańskim stylu Salon de Variety pokazuje temperamenty Dwór Tysiąc i jedna namiętność To, co najczęściej spotykane jest w powieściach, opowiadaniach itp.
Historie humorystyczne. Humorystyczne historie
Zbiory zbiorowe Proza humorystyczna NieobecnyW kolekcji znajdują się humorystyczne opowiadania znanych angielskich i amerykańskich pisarzy: Roberta Charlesa BENCHLEYA, Jamesa Grovera THURBERA, Alexandra Humphreysa WOOLCOTTA, Stephena Butlera LEACOCKA. Teksty opowiadań czytano w języku angielskim i rosyjskim.
Audiobook zainteresuje każdego, kto zna podstawy języka angielskiego i doskonali w nim swoje umiejętności. 1. Robert Charles Benchley – Kiddie-Kar Travel 2. James Grover Thurber – Rozprzestrzenianie się „You Know” 3. Alexander Humphreys Woollcott – Krytyka kapsuły 4.
Stephen Butler Leacock – Pani Newrich Kupuje Antyki 5. Robert Charles Benchley – Podróż to nie dziecko 6. James Grover Thurber – To wszechobecne „wiesz” 7. Alexander Humphreys Woolcott – Minirecenzja 8. Stephen Butler Leacock – Pani Nouveau Riche Kupuje Antyki .
Przygody Małego Pana
Francisa Burnetta Proza dziecięca Nieobecny„Przygody Małego Lorda” to wspaniałe dzieło jednej z najwybitniejszych amerykańskich pisarek dla dzieci, Frances Elizy Burnet. Wielokrotnie możemy powtarzać o znaczeniu twórczości tej słynnej pisarki, która, jak sama mówi, z całych sił duszy próbowała „uszczęśliwić świat”, ale powiedzmy tylko, że dzieła Burnet były wznawiane kilkadziesiąt razy wielokrotnie filmowana i wystawiana w Central Parku w Nowym Jorku posągi postaci z książek dla dzieci.
Fiesta (Słońce też wschodzi)
Ernesta Millera Hemingwaya Klasyczna proza NieobecnyDebiutancka powieść Ernesta Hemingwaya Fiesta została po raz pierwszy opublikowana w 1926 roku w USA. I kto wie, gdyby Hemingway nie napisał swojej „Fiesty”, być może święto św. Fermina, odbywające się od 6 do 14 lipca w Pampelunie, nie stałoby się tak popularnym wydarzeniem jak dzisiaj.
Paryż lata 20. ubiegłego wieku. Amerykański dziennikarz Jake Barnes każdą noc spędza z przyjaciółmi w barze przy Boulevard Montparnasse, mając nadzieję, że alkohol pomoże mu zagoić psychiczne i fizyczne rany zadane przez I wojnę światową. Trwa to aż do fiesty w Pampelunie w Hiszpanii... Copyright © 1926 by Charles Scribner`s Sons Prawa autorskie odnowione © 1954 przez Ernest Hemingway © Tłumaczenie V.
Topper (spadkobiercy) ©&℗ IP Vorobyov V. A. ©&℗ ID SOYUZ Producent publikacji: Vladimir Vorobyov.
Podłużnica. Rosjanie na zawsze. Proza pełna akcji
Aleksander Jaruszkin Przygoda: inna Brak danychWłaściciel warsztatu samochodowego w San Francisco, Oleg Kupriyanov, w swoim poprzednim, przedamerykańskim życiu pracował w wydziale dochodzeniowym. Z lekką ręką dziennikarza stringera Denisa Grebsky'ego, pomagającego mu w śledztwie, Kupriyanov otrzymał licencję prywatnego detektywa... Porwany amerykański mąż młodej Rosjanki, porywacze, którzy nagle zaczęli mówić po rosyjsku, zaginęli 3 miliony dolarów i oskarżenia o ich kradzież .
Z tym właśnie musi się zmierzyć Oleg, gdy jako detektyw podejmuje się swojej pierwszej dużej sprawy.
Wszystkie nowe bajki (kolekcja)
Lawrence’a Blocka Groza i tajemnica Brak danychTo nie są dobre opowieści bożonarodzeniowe, które tak dobrze czyta się dzieciom wieczorem. To przerażające historie o ciemności, która stoi za progiem i czeka, aż zrobisz jeden zły krok, o dziwnych i przerażających stworzeniach, które wędrują za oknem i czasami zaglądają do Twojej duszy.
Neil Gaiman i Al Sarrantonio zebrali najlepsze opowiadania z gatunku horroru i suspensu, napisane przez uznanych mistrzów amerykańskiej prozy (Chuck Palahniuk, Michael Moorcock, Walter Mosley, Michael Swanwick...). Przed tobą zbiór mądrych, subtelnych, niezwykle inteligentnych, ekscytujących i naprawdę przerażających historii: drzwi, przez które Otchłań zagląda do człowieka.
Wiążący
Pelhama Woodhouse’a Klasyczna proza NieobecnyMłody brytyjski dżentelmen postanawia zainwestować pieniądze w produkcję sztuki teatralnej, której sukces powinien przewyższyć nawet arcydzieła Hollywood... Rozpustnik i kobieciarz nagle znajduje się w centrum sensacyjnej historii porwania i rabunku... Dręczony przez zrzędliwą żonę amerykański potentat próbuje uciec do Anglii – zostaje jednak wciągnięty w wir intryg i szantażu… Każdy inny pisarz zamieniłby takie historie w dramaty, kryminały, a nawet thrillery.
Ale jeśli Pelham G. Woodhouse przejdzie do rzeczy, mówimy o błyskotliwym, niezrównanym humorze!
Odpowiedzialne zadanie
Włodzimierz Gorban Proza humorystyczna Brak danychNa polecenie przywódców USA i osobiście Prezydenta, w kontekście wybuchu światowego kryzysu gospodarczego, słynna amerykańska dziennikarka Diana Rose udaje się do Rosji, aby dowiedzieć się, czym jest rosyjska obojętność. Na rosyjskim buszu przydarzają jej się wydarzenia o niesamowitej intensywności, a na odległej prowincji poznaje niezwykłych ludzi.
Główne wydarzenia rozgrywają się we wsi Bolszaja Łobotriasówka, słynącej z rozpaczliwej obojętności...
Jim z Piccadilly
Pelhama Woodhouse’a Klasyczna proza NieobecnyWspaniały Jimmy Crocker, młody amerykański dziedzic, mający obsesję na punkcie przemiany w brytyjskiego arystokratę, zmuszony jest przyznać, że na eleganckim Piccadilly, w przeciwieństwie do jego rodzinnego Broadwayu, czekają go same kłopoty...
Gene'a Webstera Proza dziecięca Nieobecny
Jean Webster (Alice Jane Chandler) to amerykańska pisarka i pra-siostrzenica Marka Twaina. Żyła tylko czterdzieści lat i zmarła podczas porodu. Jej opowiadania w listach przyniosły jej światową sławę. Spektakl oparty na tych dziełach wystawiono na Broadwayu, a powstałe przez lata wersje filmowe odniosły ogromny sukces.
W pierwszej adaptacji filmowej rolę bohaterki zagrała słynna aktorka kina niemego Mary Pickford. „Daddy Long Legs” to bardzo znane dzieło Jeana Webstera. Kim on jest, tatusiu z długimi nogami? Młoda studentka widziała go tylko raz, od tyłu.
Zapisał ją na studia pod warunkiem, że będzie pisać do niego listy, nie oczekując odpowiedzi. I zniknął z jej życia... Próbując rozwikłać zagadkę Daddy Long Legs, w rzeczywistości nastolatka odkrywa świat i własną duszę. Ta wzruszająca, pełna humoru praca pozostawia uczucie świeżości i ciepła.
Łatwy i przystępny język Webstera sprawia, że książka jest atrakcyjna nawet dla tych, którzy dopiero zaczynają uczyć się języka angielskiego.
Kobiety w miłości
Davida Herberta Lawrence’a Klasyczna proza NieobecnyDavid Herbert Lawrence (1885–1930) był angielskim powieściopisarzem, poetą i eseistą, którego twórczość wywoływała skrajne opinie wśród czytelników, krytyków i opinii publicznej. Jego powieści „Kochanek Lady Chatterley”, „Synowie i kochankowie”, „Tęcza” i „Zakochane kobiety” znalazły się na liście 100 najlepszych powieści XX wieku.
Czytano je i jednocześnie potępiano jako obsceniczne. Powieść „Zakochane kobiety” ukazała się w 1920 roku w limitowanym nakładzie. Historia dwóch pełnych pasji sióstr Gudrun i Ursuli oraz ich ukochanych mężczyzn Geralda i Ruperta, rozczarowanych życiem i miłością do kobiet, wywołała falę oburzenia wśród konserwatywnej części angielskiego społeczeństwa.
W 1922 r. miał miejsce głośny proces cenzury. Następnie powieść została nakręcona przez słynnego amerykańskiego reżysera Kena Russella. Główna aktorka Glenda Jackson została nagrodzona Oscarem w 1970 roku. Powieść ukazała się po raz pierwszy w języku rosyjskim w 2006 roku nakładem Instytutu Soitologii wspólnie z wydawnictwem ABC-Classics.
Marcin Eden
Jacka Londona Klasyczna proza NieobecnySłynna powieść wybitnego amerykańskiego pisarza Jacka Londona (1876-1916) „Martin Eden”. Pod wieloma względami autobiograficzna, będąca jednym z najpoczytniejszych dzieł pisarza, powieść opowiada o życiu człowieka od samego początku, który stał się sławnym pisarzem.
Osiągnąwszy w życiu wiele, Martin Eden postanawia umrzeć...
Opowieści o bajkowej krainie Mo i jej magicznym królu
Lymana Franka Bauma Proza dziecięca Brak danychZwracamy uwagę młodych czytelników na książkę przetłumaczoną po raz pierwszy na język rosyjski przez największego amerykańskiego gawędziarza, Lymana Franka Bauma, znanego nam lepiej jako autor Czarnoksiężnika z krainy Oz. Książka o niesamowitym kraju Mo powstała rok przed Czarnoksiężnikiem i nie zyskała tak dużej popularności.
Znany jest głównie w krajach anglojęzycznych. Stało się tak dlatego, że książka okazała się zbyt trudna do przetłumaczenia – jest pełna kalamburów, a jej bohaterowie są zbyt fantasmagoryczni i zbyt nierealni, aby traktować ich poważnie.
Marcin Eden
Jacka Londona Klasyczna proza NieobecnyW dwudziestym pierwszym tomie Dzieł wszystkich wybitnego amerykańskiego pisarza Jacka Londona (1876-1916) znalazła się powieść Martin Eden. Pod wieloma względami powieść autobiograficzna, będąca jednym z najpoczytniejszych dzieł pisarza, opowiada o życiu człowieka od podstaw, który stał się utalentowanym, a nawet sławnym pisarzem.
Osiągnąwszy w życiu wiele, Martin Eden postanawia umrzeć... Martin zmagał się w ciemności, bez światła, bez aprobaty, zaczynając już odczuwać rozpacz. Nawet Gertruda zaczęła na niego patrzeć krzywo; początkowo ona, jak dobra siostra, zachęcała do tego; co wydawało jej się dziecinnym nonsensem; ale potem ona, znowu jak dobra siostra, zaczęła się martwić.
Zaczęło jej się wydawać, że dziecięca głupota już zamienia się w szaleństwo. Martin, zauważając jej niespokojne spojrzenia, cierpiał z ich powodu jeszcze bardziej niż z powodu niegrzecznego i jawnego drwiny pana Higginbothama. Nadal wierzył w siebie, ale był w swojej wierze osamotniony.
Książki w moim życiu (kolekcja)
Henryk Miller Klasyka zagraniczna NieobecnyHenry Miller to najwybitniejszy przedstawiciel nurtu eksperymentalnego w prozie amerykańskiej XX wieku, odważny innowator, którego najlepsze dzieła przez długi czas były zakazane w ojczyźnie, mistrz powieści konfesyjno-autobiograficznej. Wszystkie jego książki stanowią swego rodzaju polemikę, równorzędną rozmowę z tymi, których uważał za swoich nauczycieli, i nigdzie nie jest to odczuwalne tak wyraźnie, jak w utworach znajdujących się w tym zbiorze – „Książki w moim życiu” i „Czas Zabójcy: Szkic o Rimbaudzie”.
„Ta książka... ma na celu dokończenie historii mojego życia” – pisze Miller we wstępie. – Książki są tu traktowane jako doświadczenia życiowe... W poszukiwaniu wiedzy czy mądrości zawsze lepiej jest sięgnąć prosto do źródła. Źródłem nie jest naukowiec czy filozof, nie mistrz, święty czy nauczyciel, ale samo życie – bezpośrednie doświadczenie życia”.
I nawet dzisiaj powieść nie straciła na aktualności: oligarchowie, terroryści, tajni agenci... Mówią, że prędzej czy później prawda zawsze wychodzi na jaw. Trochę w to wątpię. Minęło już dziewiętnaście lat i pomimo naszych wysiłków nie udało nam się ustalić, kto rzucił bombę.
Bez wątpienia był to jakiś protegowany Żelaznej Pięty, ale jakimś cudem udało mu się uniknąć przeszukań naszych tajnych agentów. Nigdy nie wpadli na jego trop. A teraz, gdy minęło już tyle czasu, nie pozostaje nic innego jak zakwalifikować to wydarzenie jako jedną z nierozwiązanych tajemnic historii.
Henryk Miller Kontrkultura Róża Ukrzyżowania
Henry Miller to najwybitniejszy przedstawiciel nurtu eksperymentalnego w prozie amerykańskiej XX wieku, odważny innowator, którego najlepsze dzieła przez długi czas były zakazane w ojczyźnie, mistrz gatunku konfesyjno-autobiograficznego. „Trylogia paryska” – „Zwrotnik raka”, „Czarna wiosna”, „Zwrotnik Koziorożca” – przyniosła mu skandaliczną sławę; Książki te docierały do szerokiego czytelnika przez dziesięciolecia, pokonując nakazy sądowe i proce cenzury.
Kolejnym największym dziełem Millera była trylogia „Ukrzyżowanie róży”, która rozpoczęła się powieścią „Sexus”, była kontynuowana „Plexusem” i zakończyła się „Nexusem”. Tak, wcześniej te książki szokowały, ale teraz, gdy skandal już dawno minął, pozostaje siła słów, siła autentycznych uczuć, siła wnikliwości, siła ogromnego talentu.
W powieści, która stała się ostatnim dużym dziełem Millera, współczesny klasyk z nowym zapałem eksploruje swoje ulubione tematy: przyjaciele i ludzie jako żywe księgi, Dostojewski, Hamsun, Rimbaud, malarstwo, krytyka społeczeństwa konsumpcyjnego, kontrast między USA a Europą, miłość i sztuka w przededniu wyjazdu do Paryża... Zawiera wulgarny język.
Życie na pożyczonym czasie
Erich Maria Remarque Klasyczna proza NieobecnyPowieść ukazała się po raz pierwszy w 1959 roku w ilustrowanym wydaniu „Kryształ” jako „powieść z kontynuacją”. W 1961 roku, po poprawkach i redakcji autora, ukazała się dłuższa wersja powieści w tłumaczeniu amerykańskim, ale pod tytułem „Niebo nie ma faworytów”.
Niemiecka wersja powieści Der Himmel kennt keine Gunstlinge odniosła wielki sukces wśród czytelników w Niemczech, ale spotkała się z negatywną krytyką. Remarque’owi zarzucano sentymentalizm i brak stylu. A jednak, pomimo wszystkich skarg i komentarzy, ci sami krytycy nie mogli nie zauważyć, że „powieść jest pasjonująca i nie można się od niej oderwać”.
Wczesne lata 50. Kierowca wyścigowy Klerfe odwiedza swojego starego przyjaciela w sanatorium w Montanie. Spotyka tam nieuleczalnie chorą dziewczynę Lillian. Zmęczona surowymi sanatorium, rutyną i monotonią, postanawia uciec z Clarfe tam, gdzie toczy się inne życie, życie, które mówi językiem książek, obrazów i muzyki, życie, które wabi i budzi niepokój.
Obu uciekinierów, mimo wszystkich różnic, łączy jedno – brak wiary w przyszłość. Clairefe żyje z wyścigu na wyścig, a Lilian wie, że jej choroba postępuje i zostało jej już bardzo mało czasu na życie. Ich romans rozwija się bardzo szybko, kochają się na granicy zagłady, jak potrafią kochać tylko ludzie, których każdemu krokowi towarzyszy cień śmierci... Publikacja powstała w ramach porozumienia z śp. Fundacja Paulette Remarque c/o Agencja Literacka Morbooks i Agencja Literacka Synopsis © E.
Edgara Allana Poe Klasyczna proza Brak danych
Edgar Alan Poe to legenda literatury amerykańskiej. Wydaje się, że wszystkie gatunki i kierunki wyrosły z jego twórczości. To jego mroczna, tajemnicza postać przewija się przez wszystkie arcydzieła powstałe w Nowym Świecie. Jego prace są pełne mroku i mistycyzmu. Tajemniczy zmarli ludzie, tajemnicze zwierzęta, Sfinks, Król Zarazy i sam Diabeł – to jego ulubieni bohaterowie.
Ale nie, nie, niech jego miły, przebiegły uśmiech prześwituje przez całe to diabelstwo. Taki jest tajemniczy twórca „Złotego Robaka”! Plaga króla złotego chrząszcza Kilka słów z mumią Tysiąc i druga opowieść o Szeherezadzie Skradziony list Cztery bestie w jednym.
Najlepsze amerykańskie historie
Nieobecny Klasyczna proza NieobecnyNajlepsze opowiadania amerykańskich pisarzy Marka Twaina, Jacka Londona i O. Henry'ego usłyszymy w języku angielskim, w wykonaniu native speakerów. Dla ułatwienia percepcji na płycie znajdują się teksty opowiadań: tekstu można nie tylko wysłuchać, ale także go przeczytać. Każdej historii towarzyszą ćwiczenia słuchowe, które pomogą słuchaczowi sprawdzić, jak dobrze odbiera tekst.
Teksty i ćwiczenia są dostosowane do poziomu średniozaawansowanego. Marka Twaina. Banknot o nominale 1 000 000 dolarów Mark Twain. Banknot milionofuntowy Humorystyczna opowieść o przygodach biednego młodzieńca mającego w kieszeni milion funtów.
Jacka Londona. Brązowy Wilk Jack London. Brązowy Wilk Historia psa, który przybył z rozległych połaci Alaski do bogatego domu w Kalifornii. O.Henry. Podczas gdy auto czeka O. Henry. Póki samochód czeka. Opowieść o miłości, złudzeniach i pragnieniach, napisana typowym dla O.
Henryka w sposób romantyczno-ironiczny.
Zamroź jak koliber (kompilacja)
Henryk Miller Współczesna literatura zagraniczna Nieobecny 1948, 1962Najwybitniejszy przedstawiciel nurtu eksperymentalnego w prozie amerykańskiej XX wieku, odważny innowator, którego najlepsze dzieła przez długi czas były w ojczyźnie zakazane, Henry Miller zasłynął nie tylko powieściami konfesjonalno-autobiograficznymi, ale także wspomnienia i eseje publicystyczne, w których w dalszym ciągu opowiada o wielu swoich przyjaciołach i znajomych, bez których nie sposób wyobrazić sobie współczesnej sztuki i literatury.
Przedstawiamy Państwu jeden ze zbiorów jego opowiadań dokumentalnych i esejów artystycznych „Zamroź jak koliber”, po raz pierwszy przetłumaczony na język rosyjski. W książce znalazły się także dwie historie zaprezentowane w nowym wydaniu: „Uśmiech u stóp drabinki linowej”, napisany na zamówienie słynnego artysty Fernanda Légera i mający towarzyszyć zbiorowi jego prac o tematyce cyrkowej oraz „Bezsenność, czyli diabeł na wolności” – historia miłosna starszego już mężczyzny Millera do jego ostatniej żony, japońskiej aktorki filmowej i piosenkarki jazzowej.
Żelazna para
Paweł Krusanow Współczesna literatura rosyjska Proza naszych czasów (AST)Pavel Krusanov jest prozaikiem, pochodzącym z Petersburga, w młodości grał rock and rolla, w wieku dorosłym stał się jednym z przywódców „fundamentalistów petersburskich”, autorem książek „Angel Bite”, „ American Hole”, „Bom-Bom”, „Martwy język”, „Król głowy”. Finalistka ogólnopolskiej nagrody Bestseller.
Bohaterami nowej powieści „Żelazna para” są bracia bliźniacy. Jeden z nich to konserwator starożytnych ksiąg, mający obsesję na punkcie wyhodowania nowej, bezgrzesznej rasy ludzkiej. Aby zainteresować władze swoim projektem, musi oprawić swój traktat przy użyciu cudownego materiału, którego naturalne elementy można zdobyć jedynie w Tadżykistanie, w płonących kopalniach w dolinie Yagnob.
Brat pomoże mu wcielić te pomysły w życie: organizuje wyprawę i wyrusza w podróż, która odmieni ich losy, a być może i całą ludzkość...
Opowiadania amerykańskie
Zbiory zbiorowe Klasyczna proza NieobecnyKolekcja prezentuje twórczość trzech znanych pisarzy amerykańskich, którzy wnieśli znaczący wkład do literatury światowej. Zainteresuje osoby znające podstawy języka angielskiego i doskonalące w nim swoje umiejętności. Franka Norrisa. Statek, który widział ducha Jacka Londona.
Aby rozpalić ogień Edgar Allan Poe. Dół i wahadło NORRIS Benjamin Franklin był amerykańskim pisarzem i dziennikarzem epoki postępu, jednym z pierwszych, którzy wprowadzili francuski naturalizm do literatury amerykańskiej. LONDYN Jack to amerykański pisarz opowiadań i powieści przygodowych.
Syn Wilka: Opowieści z Dalekiej Północy
Jacka Londona Klasyczna proza NieobecnyJack London (prawdziwe nazwisko John Griffith) to amerykański pisarz. W młodości zmieniał wiele przypadkowych zawodów, podróżował, a nawet spędził miesiąc w więzieniu za włóczęgostwo. W północnych opowieściach Londyn przeciwstawia cywilizację światu nietkniętej przyrody, jednak wierząc w dobroczynną przyrodę, nie przestaje podziwiać technicznych i kulturowych osiągnięć cywilizacji.
W jego twórczości życie jest proste i okrutne, wymagające od ludzi wytrwałości, odwagi, siły woli i wytrwałości. Pisarz poetyzuje prawo silnych, podziwia u swoich bohaterów przejawy zasady anarchii. Audiobook czytał po angielsku profesjonalny amerykański aktor Adam Maskin.
Siostra Kerry
Teodor Dreiser Klasyczna proza NieobecnyTheodore Dreiser (1871–1945) był wybitnym amerykańskim pisarzem i osobą publiczną. Trylogia „Tytan”, „Stoik” i „Financier” przyniosła mu światową sławę, a szczytem jego twórczości była „Amerykańska tragedia”. „Siostra Carrie” (1900) to pierwsza powieść Dreisera.
Książka opowiada o tym, jak faktycznie realizuje się osławiony „amerykański sen”, kiedy osoba z dołu społeczeństwa, pokonując przeszkody, zmierza do celu i osiąga wyżyny sukcesu. Główną bohaterką powieści jest Caroline (Kerry) Mieber, osiemnastoletnia dziewczyna z prowincji, pochodząca z biednej rodziny.
Przyjeżdżając odwiedzić starszą siostrę w Chicago, zmuszona jest podjąć ciężką, niskopłatną pracę w fabryce: nigdzie indziej jej nie zatrudnią. Wyczerpująca bieda spycha kruchą dziewczynę na ścieżkę utrzymanej kobiety – kochanki mężczyzn sukcesu, którzy nią manipulują, uwodząc fałszywymi obietnicami.
Tymczasem Kerry marzy o zostaniu aktorką. O tym, czy jej marzenie się spełni, dowiecie się słuchając audio wersji powieści. © & ℗ OOO „1C-Publishing” Tłumaczenie - Mark Volosov Muzyka - Wiaczesław Tupiczenko.
