Anatomia człowieka w malarstwie. Anatomia plastyczna: podstawa umiejętności artysty

Jeśli wcześniej budowa ludzkiego ciała była znana nielicznym i istniały tylko atlasy anatomiczne do jej badania, teraz wszystko jest znacznie prostsze: możesz zorientować się, co kryje się w nas, powiedzmy w galerii sztuki lub w pokaz mody. Co więcej, autorzy zapraszają nas do zapoznania się z anatomią stworzeń, które nawet nie istnieją w naturze! Artykuł zawiera wybór wariacji na temat anatomii w sztuce współczesnej.

Hiszpański artysta (Fernando Vicente) tworzy obrazy o różnej tematyce, ale w jego twórczości wyróżnia się seria prac „Portrety anatomiczne”. Jego prace dla wielu wydają się obrzydliwe, ale po prostu pokazują człowieka takim, jakim jest naprawdę - od środka.

Jake Parker zainspirowany obejrzeniem filmu animowanego „Auta” zdecydował, że jego bohaterowie po prostu nie mogą być nieożywionymi kawałkami żelaza. Tak narodziła się ilustracja anatomiczna, gdzie „Zygzak McQueen” pojawił się w postaci żywej istoty posiadającej narządy wewnętrzne.

Jasona Freeny’ego nawiedzają także postacie z kreskówek. Jak wyglądałyby szkielety ryby Nemo lub kosmity z Toy Story, gdyby były prawdziwe? Aby odpowiedzieć, wystarczy spojrzeć na rzeźby autora.

„Warzywa zaspokajają wszystkie potrzeby organizmu” – twierdzi Międzynarodowa Unia Wegetariańska i dla przejrzystości ilustruje ten postulat w swojej kampanii reklamowej.

Belgijskiemu artyście ulicznemu udaje się połączyć w jednym obrazie zarówno wygląd zewnętrzny zwierzęcia, jak i to, co kryje się w jego wnętrzu. Wszystko zależy od kąta, pod jakim widz patrzy na graffiti.

Świat mody jak zwykle nie pozostaje na uboczu. Wystarczy spojrzeć na kolekcję „Dreamy Anatomy” (Rachel Wright): możesz jej używać do studiowania budowy człowieka tak samo jak każdego podręcznika!

Dziewczyna o imieniu Sarah z Toronto, która przyjęła pseudonim beatblack, tworzy biżuterię z gliny polimerowej. Zapewne nie każdy odważy się nosić wisiorki w kształcie przewodu pokarmowego czy spinki do mankietów w kształcie mózgu, jednak oryginałów nie brakuje wśród nas – w przeciwnym razie na beatblackową biżuterię nie byłoby popytu.

W Holandii znajduje się niesamowite Muzeum Corpus – jedyne na świecie muzeum ludzkiego ciała. Podczas zwiedzania zwiedzający zdają się znajdować w środku ludzkiego ciała, widzieć, słyszeć i czuć jego pracę. Szczególny realizm osiąga się dzięki efektom dźwiękowym i technikom tworzenia trójwymiarowej przestrzeni.

ANATOMIA

WERA WIELICZKO

CZŁOWIEK JAKO SZTUKA

PODSTAWY BUDOWANIA

KLUCZOWE FORMULARZE

SEKRETY ŻYWEGO CIAŁA

WSKAZÓWKI DLA POCZĄTKUJĄCYCH

Moskiewska „Poligrafia”

WERA WIELICZKO

I NATOMIA

DLA ARTYSTÓW

Moskiewska „Poligrafia”

Velichko V. A.

Anatomia 00 dla artystów. Instruktaż. Moskwa, Polygraphinya LLC, 2013. 209 s.

© Vera Velichko

ISBN 000-0-00000-000-0

Każdy artysta ma na półce książkę o anatomii,

I może nie sam. Jednak tylko nieliczni przestudiowali te książki szczegółowo – najczęściej nie mamy na to wystarczająco dużo czasu i energii. Zamykamy te księgi przestraszeni ilością materiałów,

I Mówimy sobie: „jak tylko będę mieć wolny czas, przeczytam to od deski do deski”. Ta książka została napisana, aby zaoszczędzić Twój czas.

i psychika. To zbiór praktycznych wskazówek przedstawionych w systemie wizualnym. Jest łatwy w obsłudze, zrozumiały nawet dla początkujących artystów,

I przydatne nawet dla doświadczonych.

A zatem miłej lektury!

8 WSTĘP

2 0 NATOMIA RĘKI

OGÓLNY KONTUR GŁÓWNA OBJĘTOŚĆ TRAJEKTORIA RUCHU KĄTY CHARAKTERU

5 4 RAMIĘ DO NADGARSTKA

OGÓLNY KONTUR GŁÓWNE CECHY OBJĘTOŚCI FORMY KĄTY

7 4 ETUI MĘSKIE

10 2 KORPUS KOBIET

OGÓLNY KONTUR GŁÓWNA DYNAMIKA OBJĘTOŚCI FORMY SKURCZENIA

WSTĘP

O SZTUCE KOMUNIKOWANIA NATURY LUDZKIEJ

Michał Anioł

Buonarroti Stworzenie Adama

WSTĘP O SZTUCE TRANSMISJI

LUDZKA NATURA

Ciało ludzkie to złożony system objętości znajdujących się w ciągłym ruchu. Nie wystarczy po prostu studiować anatomię - trzeba wiedzieć (a nawet czuć), jak te objętości oddziałują na siebie w różnych pozach, jak zmieniają się mięśnie w stanie napiętym lub zrelaksowanym.

Wszystko to jest mowa ciała, która mówi widzowi, co dzieje się na zdjęciu. A błąd artysty doprowadzi do błędnej interpretacji tego, co się dzieje.

	Od sztuki naskalnej po
	fotorealizm
	Przez wieki artyści nauczyli się przedstawiać akcję.
	działalności, stopniowo odchodząc od form uproszczonych
	do realizmu. Jak naukowcy wymyślili lub odkryli mechanizmy
	czy prawa natury, więc artyści odkrywali je jeden po drugim
	prawa obrazkowe i wynalazł nowe materiały
	rysunek. Postać ludzka od uproszczonej, planarnej
	model stawał się coraz bardziej żywy, obszerny i prawdziwy.
	To jest droga ewolucji każdego indywidualnego artysty w dzisiejszych czasach.
	Jem. Więc nie martw się, jeśli twoi ludzie są nieruchomi
	bardziej przypominają egipskie figurki niż postacie
	z prawdziwego życia. Wszystko wymaga czasu, a tym bardziej Ty
	jeśli czerpiesz z życia, tym lepiej.
	Cicha rozmowa
	Jak już wspomniałem, mowa ciała jest środkiem przekazywania historii.
	na obrazie. Przyjrzyj się uważnie obrazowi Mikelyana
	Gelo, przeanalizuj obrazy Adama i Boga. Zasadniczo,
	każdy widz może zinterpretować obraz
	na różne sposoby, ale ogólny zarys jest oczywisty dla wszystkich - związek między
	twórca i dzieło, miniatura ich komunikacji.
	Wyraża się to poprzez gesty rąk, obracanie głowy, ogólne postawy
	postacie i cała kompozycja.
	Zanim narysujesz ilustrację, zastanów się co
	muszą istnieć pozy i pozycje postaci do przekazania
	uczucia i sytuację, których potrzebujesz.

Michał Anioł

Buonarroti Stworzenie Ewy

Charakter obrazu

Na tym obrazie Michała Anioła widzimy nie tylko fabułę, ale także charakter każdej postaci. Wyraźnie wyobrażam sobie tę scenę – jak Ewa próbuje coś wytłumaczyć Bogu, on próbuje jej coś wytłumaczyć, a on sam nie jest już zadowolony, że stworzył kobietę, a Adam śpi, mając nadzieję, że wszystko się rozwiąże samo. Nie przejmuje się tym, jest jeszcze za młody. Charakter wyraża się nie tylko poprzez pozę, ale także cechy osobiste postaci - budowę ciała, wyraz twarzy, zachowanie itp. Podstawowe wrażenie na osobie możemy stworzyć jedynie na podstawie jej wyglądu. Istnieją stabilne typy, takie jak „Młoda matka sukcesu”, „Zły starzec”, „Marzyciel”, „Naiwna dziewczyna”…

Artysta musi wiedzieć, jakie cechy ma dany typ i świadomie z nich korzystać – w przeciwnym razie na Twojej ilustracji może pojawić się czerwony kapturek z twarzą kompletnej suki lub niestosownie dobrodusznego maniaka.

Prorok Izajasz

Subtelne rysy twarzy, pełne wdzięku gesty, swobodna postawa. Wrażenie: Intelektualny, lubi filozofować na każdy temat.

Prorok Joel

Skoncentrowany na czytaniu, wyrafinowane, ale surowe funkcje. Wrażenie: Filozof, trochę snob, nie lubi się na próżno rozpraszać i opowiadać bzdury.

Prorok Ezechiel

Duże rysy twarzy, czerwonawy nos, dynamiczna poza. Wrażenie: Kłótliwy, trochę buntowniczy, być może ograniczony.

Prorok Jeremiasz

Duże ciało, ciemna twarz, lekko opadające ramiona, wzrok wbity w podłogę.

Wrażenie: Cichy i mocny charakter, bardzo

Nawiasem mówiąc, jeśli usuniesz ten napływ i napniesz mięśnie brzucha, uczucie będzie inne, jakby próbował utrzymać upadek. Udo lewej nogi również jest rozluźnione i przesunięte w dół. I tak dalej...

Skróty

Kolejną ważną kwestią jest umiejętność poprawnej pracy ze skrótami. Na naszym zdjęciu lewa goleń chłopca

krótsza niż prawa, lewa ręka ulega skurczowi. W niektórych pozach ludzkie ciało sprawia nam niespodzianki – połączenie skurczów i pozycji różnych części ciała daje zupełnie nieoczekiwany efekt, sylwetka staje się niepodobna do siebie. Zwróć uwagę na plecy chłopca, jak zachowuje się lewa łopatka. Takie formy są trudne do przewidzenia, nawet jeśli dokładnie znasz anatomię.

O kilku podobnych kwestiach opowiem w tej książce, ale oczywiście nie mogę omówić ich wszystkich. Dlatego pamiętaj o głównej zasadzie – czerpaj z życia jak najwięcej. Zawsze chodź z notatnikiem pod ręką i nie bądź leniwy, aby od czasu do czasu poświęcić weekend na wycieczkę do muzeum rzeźby - jest tam mnóstwo natury, a wszystko to jest nieruchome. Nawet jeśli nie rysujesz, przyjrzyj się uważnie ludziom, zwróć uwagę na cechy, spróbuj zapamiętać, jak coś wygląda. Trzeba „poczuć” ludzkie ciało, przestudiować jego zwyczaje, zrozumieć logikę jego budowy.

A wtedy, nawet czerpiąc z głowy, intuicyjnie zrozumiesz, co jest dobre, a co złe.

NATOMIA SZCZOTKI

LUB NAJTRUDNIEJSZA RZECZ W CZŁOWIEKU

Kurs jest szczegółową adaptowaną analizą diagramów genialnego artysty-anatoma Gottfrieda Bammesa przeprowadzoną przez ilustratorkę Yaroslavę Klepikovą oraz lekcjami czerpania z życia prowadzonymi przez nauczyciela Moskiewskiej Akademii Sztuki im. S. G. Stroganova Alexandra Bezina. Zanurzenie się w logice tych schematów, badanie objętości i płaszczyzn ludzkiego ciała, ich umiejscowienie w przestrzeni trójwymiarowej, studiowanie linii siły i zasad mechaniki ruchów pozwoli Ci sensownie i realistycznie narysować ludzkie ciało , a wykonywanie zadań z zakresu czerpania z życia pozwoli Ci lepiej zrozumieć cechy zastosowania wiedzy w praktyce.

• 34 lekcje
• 30 minut codziennych ćwiczeń
• 11 tygodni

Czego się dowiesz

1. Naucz się rysować postać ludzką z życia lub ze zdjęcia.
2. Zrozumienie cech anatomii człowieka.
3. Szczegółowo przeanalizujesz rysunki i schematy ciała i twarzy człowieka, biorąc pod uwagę proporcje, budowę, mimikę i zmiany w ruchu.
4. Zdobądź informacje naukowe potrzebne do pracy praktycznej.

Harmonogram

1. Podstawowe proporcje człowieka. Widok z przodu, widok z boku. Podstawowe tomy. Linia kręgosłupa w kształcie litery S.
2. Kontrapost. Zmiana głównych linii obręczy barkowej i biodrowej.
3. Rysunek postaci ludzkiej stojącej z podparciem na jednej nodze. Część szkicu.
4. Wyszukiwanie kompozycyjne w arkuszu. Stosunek proporcji. Konstruktywna konstrukcja.
5. Porównanie postaci męskich i żeńskich. Proporcje, objętości podstawowe, ich różnice.
6. Wprowadzenie do praw perspektywy liniowej. Sześcian jako uniwersalny model przestrzeni trójpłaszczyznowej. Zasady linii równoległych w rysunku.
7. Postać ludzka w perspektywie. Podstawowe linie ciała w perspektywie linearnej.
8. Ludzka pozycja skręcania. Zmiany objętości klatki piersiowej i miednicy względem siebie. Podstawowe samoloty.
9. Podstawowe proporcje twarzy ludzkiej. Płaszczyzny twarzy. Zasady budowy oczodołów, żuchwy, nosa i ust.
10. Podstawowe proporcje twarzy ludzkiej. Widoki z przodu i z boku.
11. Szybkie szkice głowy: twarzą do góry, widok z tyłu, widok z góry. Funkcje implementacji woluminów.
12. Rysowanie głowy z życia. Część szkicu. Układ kompozycyjny w kartce. Budowa. Praca z tonem.
13. Klatka piersiowa. Widoki z przodu i z boku. Jak powstaje staw barkowy? Żeberka. Obojczyki. Podstawowe samoloty.
14. Klatka piersiowa. Widok z tyłu. Łopatki. Żeberka. Podstawowe samoloty.
15. Obręczy barkowej. Widok z góry. Ruchy łopatek i obojczyków podczas przywodzenia i odwiedzenia ramion.
16. Kolorowy rysunek portretu z pasem barkowym. Część szkicu. Układ kompozycyjny w kartce. Budowa. Praca z tonem.
17. Kości miednicy. Cechy konstrukcji. Podstawowe samoloty.
18. Struktura miednicy. Widok od tyłu i od dołu. Podstawowe samoloty. Przewodniki. Ilium, ischium i pubis.
19. Tors, widok z tyłu. Objętość mięśni klatki piersiowej i miednicy.
20. Tułów, główne grupy mięśni. Tworzenie płaszczyzn i objętości klatki piersiowej, brzucha, ramion.
21. Kobiecy tors. Gruczoły sutkowe. Zasady konstrukcji.
22. Skręcanie barku i przedramienia. Podstawowe objętości i płaszczyzny.
23. Staw łokciowy. Widok z tyłu, widok z przodu. Zewnętrzna i wewnętrzna strona dłoni. Obrót stawu łokciowego. Schematy konstrukcyjne.
24. Nadgarstek. Zasady konstrukcji. Podstawowe samoloty. Ogólne płaszczyzny palców. Kciuk jest antagonistą.
25. Różne pozycje dłoni. Pokrętny. Stosunek płaszczyzn barku i przedramienia do siebie.
26. Nadgarstek. Różne pozycje palców. Cechy konstrukcji. Obróć pędzel. Pięść.
27. Widok nogi od biodra do stopy. Objętości, reliefy, proporcje. Skład kości. Objętość tkanek miękkich. Łuk w kształcie litery S. Linia napięcia. Przedni widok. Widok z tyłu.
28. Staw kolanowy. Piszczel i kość strzałkowa.
29. Czapka na kolano. Pozycja rzepki podczas zgięcia i wyprostu stawu kolanowego.
30. Stopa. Skład i położenie głównych kości stopy. Kość piętowa, stęp, śródstopie, palce.
31. Cechy formularza. Podstawowe samoloty.
32. Ruch stawu skokowego: związek kości stopy, kości piszczelowej i strzałkowej.
33. Widok stawu skokowego w różnych pozycjach stopy.
34. Ogólny widok stopy. Cechy konstrukcji samolotów. Łuki stopy. Tworzenie wolumenu.
35. Zmiana pozycji stopy: palce, pięta. Punkty wsparcia. Łuk stopy. Podstawowe samoloty. Schematy konstrukcyjne. Palce u stóp.

Wymagane materiały i narzędzia

• Paczka papieru biurowego formatu A4
• Album flip album A3 na sprężynie z twardą okładką (do wykorzystania jako podkład)
• Opakowania z prasowanego węgla
• Węgiel w ołówku: miękki
• Ołówki: 2Н, Н, НВ, В, 2В
• Gumka Kohinoor
• Gderać

Jak przebiega szkolenie

Szkolenie odbywa się w grupie na Facebooku i obejmuje prace domowe oraz ich analizę w ramach grupowych webinarów. Kurs zakłada swobodny, ale zorganizowany harmonogram. Trzeba oglądać wykłady, zadawać pytania na Facebooku – zostanie zorganizowana zamknięta grupa dla uczniów i nauczyciela, odrabiać zadania domowe – nauczyciel je sprawdzi, skomentuje i doradzi, jak ulepszyć Twoją pracę. Po ukończeniu kursu otrzymasz certyfikat.

Jaki jest wynik?

Opanowanie złożonego materiału poprzez pracę nad nieuniknionymi błędami. Opanowanie podstaw anatomii jakościowo poprawi Twoje umiejętności rysowania, uczyni je dokładniejszymi i profesjonalnymi oraz zapewni dobrą podstawę do nowych eksperymentów artystycznych.

Nauczyciele pracowali

Przykłady pracy nauczycieli

Prace studenckie

Opinie absolwentów

Julia Czistyakowa

Yaroslava, dziękuję bardzo za ten kurs! Nie mogę nawet uwierzyć, że to już koniec. Nauczyłeś mnie inaczej patrzeć na ludzkie ciało, widzieć wzorce zamiast „przypadkowych” form. Pozostaje tylko zebrać całą wiedzę w całość i nauczyć się stosować ją w praktyce :)

Julia Ezopowa

Na lekcjach moja ręka zaczęła zachowywać się pewniej i rysować linie w zupełnie inny sposób, wiele pytań uporządkowało się w mojej głowie :) Z biegiem czasu, oczywiście, w naszym szalonym rytmie metropolii jest to trudne, zwłaszcza na już na samym początku zajęć. Ale potem udało nam się znaleźć odpowiednią ilość czasu i narzucić dobre tempo realizacji prac. :) Tak naprawdę przez cały okres studiów zawsze miałam w plecaku ołówki i papier, aby móc poświęcić im czas w wolnej chwili :) Nawet na wakacjach zebrałam ze sobą cały niezbędnik początkującego artysty :) I było cudownie!!!:) Do tej pory papier i ołówki mam zawsze ze sobą wszędzie i wszędzie :) Długo próbowałam uczyć się czyjegoś rysunku samodzielnie (około 5 lat!!!), ale luki były. wiedzą i doświadczeniem i tak okazało się ogromne! A jesienią ubiegłego roku zostałam uczennicą biblioteki bangbangeducation i zapisałam się na kurs anatomii człowieka :) Tutaj poszerzyły się moje horyzonty!!! :) Po kursie anatomii zapragnęłam się rozwijać dalej zarówno w rysunku akademickim, jak i w ogóle w twórczości :) Utwierdziłam się w chęci zmiany zawodu (jestem inżynierem) i powoli zmierzam w tym kierunku :) Dziękuję za cudowną szkołę, świetny kurs anatomii i uważne podejście do uczniów :)

Mara Fribus

Chciałbym serdecznie podziękować za jasne i szczegółowe wyjaśnienia, merytoryczne poprawki, odpowiedzi na pytania i ogrom wiedzy zdobytej podczas tego kursu! Myślę, że mam najważniejszą rzecz - jak poprawnie myśleć, aby coś narysować. Dziękuję!

Aleksander Karpow

Julia Zilbert

Od dzieciństwa marzyłam o tym, żeby nauczyć się rysować, ale w napiętym grafiku (choreografia, angielski, szkoła muzyczna) nigdy nie miałam na to czasu i w pewnym momencie pogodziłam się już z tym, że nie dane mi było rysować , ale zaryzykowałam i zapisałam się na kurs ilustracji modowej Leny Ker. Jak mówią, było albo nie było, mimo że harmonogram nie stał się łatwiejszy przez lata, ale tutaj przede wszystkim przyciągnęła mnie możliwość nauki zdalnej, oglądania lekcji wideo w dogodnym dla mnie czasie , odrabianie zadań domowych i oczywiście wspaniałe informacje zwrotne od nauczyciela. W ciągu miesiąca zrobiłem nie tylko krok, ale ogromny krok w moim dążeniu do nauki rysowania. Gdyby ktoś mi powiedział, że dam radę, nie uwierzyłabym. Nadal nie mogę uwierzyć, że to ja to rysuję! Ta osoba, która nie potrafiła nawet utrzymać ołówka w dłoniach, a rysowanie człowieka było poza mną.

Małgorzata Strelkowska

Wybrałam ten kurs, bo czułam, że brakuje mi solidnych podstaw. Uczyłem się tylko w szkole plastycznej i tam kładziono nacisk głównie na budowę głowy, innych szczegółów było za mało. Zauważyłam, że często nie da się przenieść obrazów z wyobraźni na papier: postacie ludzkie wydają się rozpadać, brakuje im integralności. Najbardziej czekałem na film o budowaniu stóp i dłoni: miałem z tym szczególne problemy. Błędnie myślałem, że reszta będzie jaśniejsza i łatwiejsza. Jednak ostatecznie najbardziej przydatne dla mnie ćwiczenia okazały się ćwiczenia rotacyjno-skrętne i budowanie miednicy pod różnymi kątami. Okazuje się, że o miednicy w ogóle nie miałam pojęcia. Dziękuję bardzo za kurs! Myślę, że dla sumiennych początkujących to po prostu skarb. Ale na wszelki wypadek polecę go tym, którzy wyrobili już nawyk rysowania na co dzień.

Ludmiła Zayakina

Chcę podziękować za mega przydatny kurs! Dla mnie nauka na nim była czystą przyjemnością. Szczególnie podobały mi się wskazówki nauczyciela dotyczące zadań domowych: niuanse, które pomogły mi lepiej zrozumieć diagramy i sposób ich rysowania. Na początku odrabianie zadań domowych zajmowało mi dużo czasu: czułem się, jakbym po raz pierwszy wziął do ręki ołówek. Ale stała się odważniejsza „w linii”. Wiele w ludzkiej postaci stało się jasne: które linie są wyjaśnione przez które chrząstki. Bardzo podobały mi się zadania, w których trzeba było narysować inne kąty, analogicznie do diagramów z lekcji. Szkoda tylko, że nie było zbyt wielu takich zadań. Teraz z większą pewnością potrafię wyciągnąć osobę z życia, niezależnie od tego, jaką pozę przyjmuje. Wcześniej przerażały mnie trudne kąty kamery i starałem się ich unikać jak tylko mogłem. Chętnie będę dalej praktykował otrzymaną teorię, aby wczytać ją głębiej w podkorę.

Wielu początkującym artystom nie będzie trudno narysować kwiaty, drzewa, domy. Ale kiedy przychodzi czas na przedstawienie ludzi na papierze, są oni zgubieni. Ponieważ nie wiedzą, jak poprawnie narysować ludzkie ciało. Jeśli Ty też nie możesz tego zrobić, nawet nie myśl o poddaniu się. Dzięki kilku technikom możesz szybko się tego nauczyć.

Są szczęśliwi i prości. Jednocześnie te przydatne wskazówki pomogą Ci poradzić sobie z niezbędnym zadaniem:

• Nawet jeśli nie planujesz przekształcać swoich szkiców w kolorowe ilustracje, na początku nadal używaj ołówka. Pozwoli Ci w każdej chwili poprawić rysunek.
• Nie naciskaj zbyt mocno. Wszystkie ruchy wykonuj tylko lekkimi pociągnięciami. Jeśli popełnisz błąd lub będziesz chciał przerysować element obrazu, nie będziesz musiał martwić się wymazywaniem grubych linii gumką.
• Ćwiczyć codziennie. Nie zniechęcaj się, jeśli nie wiesz, jak narysować ciało. Uwierz w siebie!
• Obserwuj swoją postawę. Jeśli będziesz siedział nieprawidłowo, nie będziesz w stanie skupić całej uwagi na rysunku.
• Jeśli poważnie interesujesz się sztuką, studiuj techniki innych ludzi, chodź do galerii sztuki, kupuj książki na ten temat. Doświadczeni artyści doskonale wiedzą, jak narysować ludzkie ciało.
• Jeśli kopiujesz z gotowego rysunku, nie bój się popełniać błędów. Pamiętaj, że nie musisz przedstawiać dokładnie tej samej postaci. Będzie znacznie lepiej, jeśli okaże się inaczej.

Proporcje ciała

Przez cały czas szczególną uwagę zwracano na relacje między postaciami. Przed narysowaniem ciała musisz znać jego prawidłowe proporcje. Wysokość osoby dorosłej wynosi 8 głów, nastolatka 7. Ta część ciała ucznia może być ułożona na długość 5 razy, dziecka - 4. Obwód ramion powinien sięgać połowy uda, a łokci powinny znajdować się na tym samym poziomie co talia, a kolana powinny znajdować się dokładnie pośrodku nogi. Długość nóg wynosi 4 głowy, a głowa wraz z tułowiem stanowi połowę wysokości całej sylwetki. Palce opuszczonej dłoni znajdują się w okolicy połowy uda. Wysokość stopy jest równa wielkości nosa. A jego długość jest taka sama jak długość przedramienia. Wysokość głowy kobiety jest równa odległości między wystającymi punktami klatki piersiowej, u mężczyzny - połowie szerokości ramion.

Różnice między parametrami męskimi i żeńskimi

Średni wzrost mężczyzny wynosi około 170 cm, kobiety - 160. Ramiona silniejszej połowy ludzkości są długie i muskularne, natomiast ramiona dziewcząt są nieco krótsze. Ale nogi kobiet są dłuższe (w stosunku do ciała). Mężczyźni mają mocną budowę, szerokie ramiona i krótki tułów. Kobiece ciało jest dłuższe, ramiona są często krótsze niż biodra. Mężczyźni mają grube szyje, dziewczyny cienkie. Jeśli chodzi o mięśnie, u mężczyzn są one silnie zaznaczone. Jednocześnie kontury ciała są ostre. Jednocześnie kobiety mają miękkie kontury, okrągłe kształty i większą warstwę tłuszczu. Stopa mężczyzny jest masywna, duża, stopa kobiety jest znacznie mniejsza.

Rysowanie mężczyzny

Następująca klasa mistrzowska pokazuje, jak narysować ciało mężczyzny:

1. Zacznij od góry. Narysuj małe kółko i narysuj zakrzywioną linię na dole. Powinno wyglądać jak jajko, tylko do góry nogami.
2. Narysuj szyję, szkicując dwie proste linie. Jako wskazówkę weź odległość od ucha do ucha.
3. Narysuj długą (2-3 razy szerokość głowy) poziomą linię tak, aby była prostopadła do szyi. Określa położenie obojczyków.
4. Na końcu dwóch linii narysuj małe kółka tego samego rozmiaru - to są ramiona. Naszkicuj dwa owale nieco niżej, nieco dłuższe niż wysokość głowy - są to bicepsy.
5. W miejscu, w którym zaczyna się biceps, obrysuj ciało. Geometrycznie będzie to wyglądało tak: odwrócony trapez to klatka piersiowa, pionowe linie proste to tułów, odwrócony trójkąt to miednica. Zaznacz kropką miejsce nad ostatnią figurą geometryczną - będzie pępek.
6. Po obu stronach trójkąta narysuj dwa koła (większość z nich powinna znajdować się na zewnątrz), a bezpośrednio pod nimi - długie owale. Będą biodrami.
7. Poniżej znajdują się dwa małe owale na kolana. Niech trochę przeplatają się z biodrami. A jeszcze niżej - na nogi.
8. W przypadku nóg narysuj dwa trójkąty na samym dole.
9. Spróbuj narysować ciała skaczącego przez przeszkody, dodaj szczegóły, zaprojektuj ubrania dla swojej postaci.

Rysunek kobiety

Teraz, gdy znasz podstawy i nauczyłeś się pracować z męską sylwetką, możesz nauczyć się rysować kobiece ciało:

1. Zacznij od najważniejszej rzeczy - narysuj pionową linię. Aby przedstawić tułów, umieść odwrócony trójkąt na górze tułowia.
2. Wewnątrz powstałego trójkąta narysuj kolejny, patrząc w górę. W rogach wewnętrznej figury narysuj dwa kółka, wskazując piersi. Jeśli wszystko zrobiłeś poprawnie, pierwszy z nich powinien znajdować się po prawej, a drugi po lewej stronie narysowanej wcześniej linii.
3. Tuż pod głównym trójkątem narysuj okrąg o tej samej wielkości. Jego górna część powinna wystawać nieco poza trójkąt. To będzie basen.
4. Aby narysować biodra i nogi, narysuj dwie zakrzywione linie od góry okręgu. A poniżej jeszcze dwa, ale krótsze. Niektóre powinny wyglądać jak nawiasy.
5. Dodaj linie i detale, ubierz dziewczynę.

Gotowe, teraz wiesz, jak narysować ciało dziewczyny.

Podsumujmy to

Korzystając z przedstawionych powyżej technik, możesz narysować prawie każdą osobę - dorosłego mężczyznę i kobietę, nastolatka, dziecko. Najważniejsze, co musisz zrobić, to postępować zgodnie z instrukcjami, nauczyć się pracować zgodnie ze schematem. Po chwili sam, bez niczyjej pomocy, przedstawisz na papierze piękne i proporcjonalnie poprawne postacie. Nie zniechęcaj się, jeśli coś Ci nie wyjdzie. Możesz spróbować ponownie w dowolnym momencie.

Pamiętaj o jeszcze jednej ważnej zasadzie: praca artysty nie kończy się w momencie, gdy zrozumie, jak narysować ciało. Trzeba także przemyśleć fryzurę bohatera, jego styl, obdarzyć go emocjami i przedstawić jego postać. Innymi słowy, użyj ołówka, aby „tchnąć” w niego życie. Naucz się sztuki rysowania, doskonal swoje umiejętności - a na pewno odniesiesz sukces!

• Rysunki artystów klasycznych Drodzy użytkownicy, grafiki niektórych artystów możecie pobrać w archiwach rar. Duże obrazy. Aktualizacja w dziale „Historia grafiki”.
• vk.com/site. Reprezentacja strony „Grafika” w kontakcie. W społeczności dostępnych jest wiele filmów edukacyjnych dla artystów. Stale dodawane są nowe albumy klasycznych grafików.

Prace artystów serwisu „Grafika”.

Grafika- z jednej strony jest to forma sztuki, z drugiej jest to aktywność dostępna dla każdego i każdy człowiek angażuje się w nią od najmłodszych lat. Do stworzenia rysunku graficznego wystarczy kartka papieru i materiał do rysowania – ołówek lub farba. Oznacza to, że z jednej strony grafika jest publicznie dostępna.

Ale z drugiej strony jest to złożona forma sztuki, której należy się uczyć w taki sam sposób, jak malarstwa czy rzeźby. Na tym polega trudność i prostota grafiki. Rysować może każdy, ale tylko nieliczni mogą zostać mistrzami.
Grafiki dzielą się na dwa typy: drukowane (drukowanie), przeznaczone do replikacji; I unikalny, co oznacza utworzenie utworów w jednym egzemplarzu.

Najczęstszą cechą wyróżniającą grafikę jest szczególny związek przedstawianego obiektu z przestrzenią, którego rolę w dużej mierze pełni tło papieru, „powietrze białej kartki”, jak określił to radziecki mistrz graficzny V. A. Faworski. Wrażenie przestrzenne tworzą nie tylko niezajęte przez obraz obszary kartki, ale często (np. na rysunkach akwarelowych) pojawiające się pod warstwą farby tło papieru.

Zwracamy uwagę na sekcję: Biblioteka dla artystów.
W „Bibliotece” można pobrać książki o sztuce, anatomii, historii sztuki, lekcje rysunku i malarstwa do nauki domowej.

A także 100 numerów magazynu Galeria Sztuki w formacie djvu.