W rzeźbie „Dama z kwiatami” Andrei del Verrocchio twarz kobiety jest nieco napięta, jej głowa jest lekko pochylona, a ręce – szczególnie ważny element popiersia portretowego – leżą na piersi. Miękkie fałdy odzieży tworzone są ręką prawdziwego mistrza. Chociaż artyści florenckiego renesansu byli dość biegli w wielu technikach artystycznych, wszechstronność Verrocchio była wyjątkowa.
Andrea del Verrocchio studiował jubilerstwo, był malarzem, rzeźbiarzem i jednym z najlepiej wykształconych artystów renesansu. Warsztat Andrei del Verrocchio we Florencji był wyjątkowo płodny. Studiowali tu jubilerzy, rzeźbiarze i malarze. wśród których byli tak znakomici artyści jak Perugino, a zwłaszcza Leonardo da Vinci. Spadek popytu na biżuterię skłonił Andreę del Verrocchio do zajęcia się rzeźbą dekoracyjną (jedną z pierwszych prac artysty w tej dziedzinie była dekoracja kaplicy katedry w Orvieto w 1461 r.) i malarstwem temperą.
W 1465 roku Andrea del Verrocchio wykonał nagrobek Cosimo de' Medici, a od połowy lat 60-tych XIV wieku pracował nad kompozycją rzeźbiarską „Zapewnienie Tomasza”. Od 1467 roku Verrocchio wykonywał rozkazy Medyceuszy, władców Florencji. W twórczości Verrocchio tendencje realistyczne, które rozwinęły się w XV-wiecznej szkole florenckiej, łączono z arystokratycznym wyrafinowaniem i wykwintną dekoracyjnością form, anatomiczną dokładnością i starannym modelowaniem - z ostrą i pełną wdzięku kanciastością linii.
Verrocchio jest autorem nagrobków (Giovanni i Piero de' Medici, brąz, kolorowy marmur, porfir, 1412, Stara Zakrystia kościoła San Lorenzo we Florencji), posągów („Dawid”, brąz, 1473–1475, Muzeum Narodowe, Florencja), pomniki jeździeckie (pomnik kondotiera B. Colleoniego na Piazza Santi Giovanni e Paolo w Wenecji, brąz, 1479–1488, odlany w 1490 r.), dokładne w charakterystyce portretów rzeźbiarskich (popiersie Giuliano Medici, terakota, Galeria Narodowa Sztuki w Waszyngtonie). Nieliczne obrazy Verrocchia wyróżniają się ostrością i precyzją rysunku, rzeźbiarskim charakterem modelowania form („Madonna”, ok. 1470 r., Galeria Obrazów, Berlin-Dahlem). Verrocchio był nauczycielem wielu włoskich artystów - Leonarda da Vinci, Perugino i innych.
W 1476 roku Andrea del Verrocchio stworzył posąg Dawida. Ten pełen wdzięku posąg z brązu stał się symbolem humanistycznej kultury renesansu. Przeznaczony był dla Willi Medyceuszy, jednak w 1576 roku Lorenzo i Giuliano przenieśli go do Pałacu Signoria we Florencji. Jednym z uczniów warsztatu Verocchiera był młody Leonardo da Vinci. Słynne rysunki i obrazy Leonarda w dużej mierze opierają się na stylu jego nauczyciela.
Leonardo wykonał detale do niektórych obrazów i rzeźb Andrei del Verrocchio. Chociaż Verrocchio mógł ufać młodemu Leonardowi w kwestii namalowania drobnych szczegółów w swoich wcześniejszych pracach, najprawdopodobniej w Chrzcie Chrystusa po raz pierwszy pozwolił Leonardo namalować całą postać. Mały aniołek ubrany na niebiesko zasadniczo poinformował Florencję o narodzinach geniuszu w sztuce włoskiej i być może w historii ludzkości. W 1482 roku Verrocchio udał się do Wenecji, aby pracować nad pomnikiem konnym kondotiera Bartolomeo Colleoniego. Artysta zmarł tam w 1488 roku, nie dokończywszy rozpoczętego dzieła rzeźbiarskiego.
Andrea del Verrocchio był włoskim malarzem, rzeźbiarzem i złotnikiem wczesnego renesansu. Prowadził duży warsztat, w którym kształcili się najsłynniejsi twórcy tamtej epoki. Według jednej wersji mistrz otrzymał przydomek Verrocchio, co z włoskiego vero occhio oznacza „precyzyjne oko”, ze względu na jego zręczne osiągnięcia i doskonałe oko. Niewiele obrazów jest mu przypisywanych z całkowitą pewnością. W przeważającej części Andrea del Verrocchio jest znany jako znakomity rzeźbiarz, a jego ostatnie dzieło, pomnik konny Bartolomeo Colleni w Wenecji, uważany jest za jedno z arcydzieł świata.
Rodzina
Urodził się we Florencji w latach 1434-1437 w parafii Sant'Ambrogio. Jego matka Gemma urodziła ośmioro dzieci, z których Andrea była piątą. Jego ojciec, Michele di Cioni, produkował płytki, a później pracował jako poborca podatkowy. Andrea nigdy się nie ożenił i pomagał dostarczać żywność niektórym swoim braciom i siostrom. Wiadomo, że jeden z jego braci – Simone – został mnichem, a następnie opatem klasztoru San Salvi. Inny brat był robotnikiem tekstylnym, a siostra wyszła za fryzjera. Pierwszy dokument, w którym pojawia się nazwisko artysty, pochodzi z 1452 roku i jest związany z procesem pod zarzutem zamordowania kamieniem czternastoletniego chłopca Antonio Domenico, w którym Andrea został uznany za niewinnego. Zasadniczo na tym kończą się wszystkie faktyczne informacje na temat życia osobistego Andrei del Verrocchio.
Okres Nauki
Początkowo był uczniem jubilera. Brak informacji o tym okresie, przypuszcza się jednak, że rozpoczął pracę w warsztacie jubilerskim Giuliano Verrocchiego, którego zmienione nazwisko Andrea mogło później przyjąć jako pseudonim. Możliwe, że Verrocchi był także jego pierwszym nauczycielem.
Istnieją spekulacje, że Verrocchio został później uczniem Donatella, na co nie ma dowodów i co jest sprzeczne ze stylem jego wczesnych dzieł. Początki praktyki malarskiej sięgają połowy lat sześćdziesiątych XIV wieku, kiedy Andrea del Verrocchio pod kierunkiem Filippo Lippiego pracował w chórze katedry w Prato. Według bardziej przekonującej wersji to Lippi wykształcił Andreę jako artystkę.
Lata działalności
Wiadomo, że Verrocchio był członkiem cechu św. Łukasza, a jego warsztat mieścił się we Florencji, uważanej za centrum sztuki i nauki we Włoszech. Dążąc do opanowania różnych technik artystycznych rozwijanych wówczas we Florencji, mistrz zorganizował swój warsztat jako przedsięwzięcie wielofunkcyjne. Powstawały tu obrazy, rzeźby i biżuteria, które odpowiadały wymaganiom klientów i mecenasów sztuki.
Sława artysty znacznie wzrosła, gdy Andrea del Verrocchio został przyjęty na dworze Piera i Lorenza de' Medici, gdzie mistrz pozostał aż do przeprowadzki do Wenecji na kilka lat przed śmiercią. Jednocześnie zachował warsztat florencki, pozostawiając go jednemu ze swoich uczniów, Lorenzo Crediemu. Pod koniec życia Andrea otworzył nowy warsztat w Wenecji, gdzie pracował nad posągiem Bartolomeo Colleni. Tam w Wenecji mistrz zmarł w 1488 roku.
Studenci
Warsztat Verrocchio był najwyraźniej uważany za jeden z najlepszych we Florencji i został założony przez takich studentów, jak Leonardo da Vinci, Perugino, Botticelli, Domenico Ghirlandaio, Francesco Bottinini, Francesco di Simone Ferrucci, Lorenzo di Credi, Luca Signorelli, Bartolomeo della Gatta. Wczesne dzieła Bottininiego, Perugino i Ghirlandaio trudno odróżnić od obrazów ich nauczyciela.
Z nazwiskiem jednego genialnego ucznia Verrocchio wiążą się trzy historie. Uważa się, że to Leonardo stał się wzorem dla posągu Dawida, a Andrea Del Verrocchio odcisnął na spiżowej twarzy sarkastyczny uśmiech swojego ucznia. To założenie pozostaje niepotwierdzoną legendą, podobnie jak inna historia dotycząca obrazu „Chrzest Chrystusa”, w którym uczeń przerósł swojego nauczyciela. Wiadomo niezawodnie, że istniał dokument, anonimowa skarga na sodomię, w której młody da Vinci został oskarżony o udział w praktykach.
Obraz
Artyści pracowali wówczas w technice malarstwa temperowego, która znacząco różniła się od rozwijającego się malarstwa olejnego. Obraz namalowano farbami wodorozcieńczalnymi na płycie pokrytej podkładem, na którą czasami przyklejano płótno, zgodnie z zasadą malowania ikon. Dlatego prawie wszystkie obrazy Verrocchia zostały wykonane temperą na desce. Jego styl malarski wyróżnia się realizmem i zmysłowością, mocny, wyrazisty, czasem ostry, zwłaszcza w konturach, liniach i nieco patetyczny sposób nawiązujący do malarstwa flamandzkiego. Ze względu na brak podpisu identyfikacja obrazów Andrei del Verrocchio sprawia duże trudności, dlatego nie o wszystkich pracach można z całą pewnością stwierdzić, że należą do jego pędzla.
- „Madonna z Dzieciątkiem” (1466-1470; 75,5 x 54,8 cm) – nawiązuje do wczesnych dzieł niezależnych. Znajduje się w berlińskiej galerii sztuki.
- Madonna karmiąca piersią z dwoma aniołami (1467-1469; 69,2 x 49,8 cm) - przypisana Verrocchio po jej renowacji w 2010 roku i prezentowana w National Gallery w Londynie.
- „Tobiasz i anioł” (1470-1480; 84 x 66 cm) - wcześniej przypisywano pędzlowi Pollaiolo lub Ghirlandaio. Znajduje się w Londyńskiej Galerii Narodowej.
- „Chrzest Chrystusa” (1475-1478; 180 x 152 cm) to jedyny znany obraz olejny Andrei del Verrocchio. Przechowywane w Galerii Uffizi we Florencji.
- „Madonna di Piazza” (1474-1486) – wykonana wspólnie z Lorenzo di Credi i innymi studentami. Jedyny obraz z podpisem odnaleziono w katedrze w Pistoi, gdzie jest obecnie przechowywany.
- „Madonna z Dzieciątkiem i dwoma aniołami” (1476-1478; 96,5 x 70,5 cm) - przechowywana w National Gallery w Londynie.
- Jedno z wcześniejszych dzieł – „Madonna na tronie z Janem Chrzcicielem i św. Donatem” – pozostało niedokończone. Ukończył go di Credi, gdy Verrocchio pod koniec życia przebywał w Wenecji.
Zachowało się także kilka kopii wykonanych z oryginałów mistrza przez jego uczniów, a także szereg fresków wykonanych w warsztacie Andrei.
„Chrzest Chrystusa”
Andrea del Verrocchio, po otrzymaniu zamówienia z klasztoru benedyktynów w San Salvi, przyciągnął do dzieła studentów, wśród których był Leonardo. Był to największy obraz Verrocchia, a poza tym namalowany został farbami olejnymi, techniką mało wówczas poznaną.
W aniele, zwróconym tyłem i trzema czwartymi twarzy w stronę obserwatora, rękę Leonarda rozpoznaje się po jego szczególnym sposobie i miękkości wykonania, różniącym się od ostrych linii nauczyciela. Młodemu geniuszowi przypisuje się także fragment krajobrazu doliny z rzeką, która znajduje się nad głowami aniołów.
Opracowana biografia Verrocchio opowiada, jak Andrea był tak zdumiony zręczną pracą swojego ucznia, że postanowił nigdy więcej nie dotykać pędzli. Jest to jednak tylko metafora, znane są bowiem dzieła napisane przez Verrocchio po Chrzcie Chrystusa.
Rzeźba
W 1465 roku Andrea wyrzeźbił miskę do mycia rąk w Starej Zakrystii San Lorenzo. W latach 1465-1467 wykonał grób Cosimo de'Medici w krypcie pod ołtarzem kościoła. W tym samym roku Trybunał della Mercanzia, organ sądowy Cechów we Florencji, zlecił Andrei wykonanie grupy z brązu przedstawiającej Chrystusa i św. Tomasza do centralnego tabernakulum, którą Orsanmichele niedawno nabył na wschodniej fasadzie. Zespół rzeźbiarski wzniesiony został w 1483 roku i już od chwili otwarcia uznawany był za arcydzieło.
W 1468 roku Verrocchio wykonał dla Signorii florenckiej kandelabr z brązu o wysokości 1,57 m, zainstalowany w Palazzo Vecchio, obecnie mieszczącym się w Rijksmuseum w Amsterdamie. W 1472 roku ukończył pomnik Piera i Giovanniego Medyceuszy, otaczając sarkofag łukiem z brązową kratą przypominającą siatkę. Sarkofag zdobią wykwintne elementy naturalistyczne, również odlane z brązu.
„Dawid”
Na początku 1470 roku Andrea Verrocchio udał się do Rzymu, po czym od drugiej połowy dekady poświęcił się głównie rzeźbie.
W 1475 roku stworzył brązowy posąg Dawida o wysokości 126 cm dla rodziny Medyceuszy, w szczególności dla braci Lorenzo i Giuliano, od których florencka Signoria kupiła rzeźbę w 1476 roku. Na początku XVII wieku posąg dołączył do książęcej kolekcji Uffizi. Około 1870 roku „Dawid” stał się eksponatem wśród rzeźb renesansowych na powstającej wystawie Muzeum Narodowego Bargello. Pomnik stoi tam do dziś.
Rzeźba uznawana jest za jedno z najlepszych dzieł Andrei del Verrocchio. Mistrzowi znakomicie udało się odtworzyć w swoim „Dawidzie” anatomicznie dokładnie wymodelowane ciało nastolatka, a także wyrazisty niuans młodzieńczej brawury, świadczący o zrozumieniu przez rzeźbiarza psychologicznych subtelności. Hipotezę, jaką postawił na potrzeby tego dzieła Leonardo, nowy uczeń Verrocchia, uważa się za całkiem prawdopodobną.
Inne słynne rzeźby z lat 70. XIV wieku
W 1475 r. mistrz wyrzeźbił przepiękny, półmetrowy marmurowy portret damy z bukietem, zwany także „Florą”. A następnie stworzył płaskorzeźbę pomnika pogrzebowego Franceski Tornabuoni dla kościoła Santa Maria sopra Minerva w Rzymie.
Około 1478 roku Andrea stworzył skrzydlatego Putto trzymającego delfina. Rzeźba pierwotnie przeznaczona była dla fontanny Willi Medici, a woda miała pochodzić z paszczy delfina. Obecnie dzieło znajduje się we florenckim Palazzo Vecchio. W tej pracy można zaobserwować wpisany w Verrocchio dynamiczny naturalizm, przekształcający brąz w miękkie, gładkie formy uśmiechniętego putto, zastygłego w niestabilnej pozycji tanecznej, z szatą przerzuconą na plecy i wilgotnym kępką włosów na czole.
Ostatnia praca
W 1475 roku zmarł Condotiero Colloni, były kapitan generalny Republiki Weneckiej, który w swoim testamencie pozostawił Republice znaczną część swojego majątku pod warunkiem, że jego pomnik konny zostanie wzniesiony na Placu Świętego Marka. W 1479 roku Wenecja ogłosiła, że przyjmie dziedzictwo, ale ponieważ zakazano ustawiania posągów na placu, rzeźbę umieszczono na otwartej przestrzeni przed Scuola San Marco.
Zorganizowano konkurs na rzeźbiarza. O zamówienie ubiegało się trzech wykonawców: Verrocchio z Florencji, Alessandro Leopardi z Wenecji i Bartolomeo Vellano z Padwy. Verrocchio wykonał woskowy model posągu konnego, inni zaś zaproponowali modele z drewna, czarnej skóry i gliny. Wszystkie trzy projekty zostały przedstawione komisji weneckiej w 1483 roku, a Verrocchio otrzymał kontrakt. Następnie otworzył warsztat w Wenecji, gdzie przez kilka lat pracował nad pełnowymiarowym modelem glinianym. Kiedy posąg przyjął formę z brązu, Andrea zmarł w 1488 roku, zanim zdążył rzucić przypływ. Wielki mistrz przekazał uczniowi Lorenzo di Credi, aby dokończył dzieło. Jednak po znacznym opóźnieniu w realizacji zamówienia państwo weneckie powierzyło proces odlewania Alessandro Leopardiemu, który wykonał także cokół. Ostatecznie posąg został zainstalowany w Wenecji, na Piazza Santi Giovanni de Paolo, w pobliżu katedry o tej samej nazwie w 1496 roku, gdzie pozostaje do dziś.
Andrea Verrocchio został pochowany we florenckim kościele Sant'Ambrogio. Ale teraz istnieje tylko nagrobek, ponieważ jego szczątki zaginęły. Obecnie wiadomo, że wielki twórca i jego warsztat stworzył 34 dzieła.
Verrocchio, Andrea del (Andrea di Michele Cioni)
Pierwszy z tych obrazów należy do ( „Madonna z aniołami”) (Obecnie - Lorenzo di Credi „Madonna z Dzieciątkiem i Aniołami”) poważne wątpliwości budzi jeden z najpotężniejszych geniuszy renesansu, Andrea del Verrocchio (1435 - 1488), rzeźbiarz i malarz, który wprowadził Leonarda da Vinci w tajniki sztuki. Ale ten obraz jest raczej martwy, zbliżający się do dzieł ucznia Verrocchia Lorenza di Crediego, zasługuje na zainteresowanie ze względu na charakterystyczną dla ostatniej tercji XV wieku proporcjonalność partii, a także eleganckie detale: gesty grających aniołów, pozę Dzieciątka i pomyślne rozwiązanie całego problemu kompozycyjnego , wpisany w właściwe koło.
Andrei del Verrocchio. Madonna z Dzieciątkiem. Tempera, olej na płótnie, przeniesiony z drewna. 75x54 (owalny). nr inw. 5520. Ze zbioru. A.K. Rudanovsky, Petersburg, 1919
Z książki Żywoty najsłynniejszych malarzy, rzeźbiarzy i architektów autorstwa Vasariego Giorgio Z książki Przewodnik po Galerii Sztuki Cesarskiego Ermitażu autor Benois Aleksander Nikołajewicz Z książki Mity i prawdy o kobietach autor Perwuszina Elena Władimirowna Z książki Petersburg: czy wiedziałeś o tym? Osobowości, wydarzenia, architektura autor Antonow Wiktor Wasiliewicz Z książki autora Z książki autora Z książki autora Z książki autora Z książki autora Z książki autora Z książki autora Z książki autora Z książki autoraSarto, Andrea Del O kobiecym liryzmie Andrei del Sarto, który wniósł do toskańskiej surowości pewien rodzaj bolesnej czułości i coś germańskiego nastroju, świadczy znakomity obraz mistrza przedstawiający Madonnę z Dzieciątkiem, św. Katarzynę, Elżbietę i Jana
Z książki autora Z książki autoraMichele Chiesa: od Como do Petersburga Chiesa, Cesa, Chiesa, Chiesa – to różne nazwy Chiesy, włoskiego mistrza kamienia i kwadratu, który przez ponad 40 lat pracował w Petersburgu i okolicach jako asystent największego architekci epoki baroku i wczesnego klasycyzmu.
Z książki autoraMichele Chiesa: z Como do Petersburga 1 RGIA. F. 468. Wł. 1. D. 3908. L. 52 t. 2 RGIA. F. 467. Op. 2 (73/187). D. 100. L. 414 t.; F. 470. Op. 4. D. 13. L. 1.3 RGADA. F. 10. Wł. 1. D. 550. L. 252; RGIA. F. 789. Wł. 1. D. 442. Kucharians D.A. Antonio Rinaldi // Architekci Petersburga. XVIII wiek. St. Petersburg, 1997. S. 430.4 RGADA. F. 10. Wł. 1. D. 618. L. 157–158,5 RGADA.
imię własne Andrea di Michele Cioni (1435 lub 1436-1488), włoski rzeźbiarz i malarz wczesnego renesansu.
Urodzony we Florencji. Studiował u jubilera Verrocchio. Spadek popytu na biżuterię skłonił go do zajęcia się rzeźbą dekoracyjną (jedną z pierwszych prac artysty w tej dziedzinie była dekoracja kaplicy katedry w Orvieto w 1461 r.) i malarstwem temperą.
J. Vasari w swojej pracy „Biografie najsłynniejszych malarzy” napisał: „... Andrea nigdy nie pozostawała bezczynna i zawsze zajmowała się jakąś pracą malarską lub rzeźbą, czasami przeplatając jedno dzieło drugim, aby nie było tak znudzony tym samym , jak to bywa z wieloma...napisał coś i między innymi ołtarz dla sióstr św.Dominika we Florencji, który, jak mu się wydawało, wyszedł bardzo dobrze, dlatego wkrótce potem namalował kolejny w kościele Santi Salvi dla braci Vallombrosa, na którym przedstawił chrzest Chrystusa przez Jana”.
Większość obrazów Verrocchio przedstawia Madonnę z Dzieciątkiem. Bogactwo złotych haftów, frędzli i luksusowej biżuterii w strojach bohaterów jego dzieł przypomina o oryginalnym rzemiośle artysty. Przytoczę tu trzy słynne reprodukcje obrazów Verrocchia przedstawiających Madonny. Są to obrazy „Madonna”, „Madonna z Dzieciątkiem” i „Madonna ze świętymi Janem Chrzcicielem i Donatem”.
Madonna, około 1470-1475, Nowy Jork, Metropolitan Museum of Art
Madonna z Dzieciątkiem
Madonna ze świętymi Janem Chrzcicielem i Donatem
Z obrazów Verrocchio G. Vasari przytacza jeszcze trzy obrazy. Są to „Tobiasz i Anioł”, „Święta Monika” oraz ostatnia praca artysty „Chrzest Chrystusa”.
Tobiasz i anioł, 1470-1475
Święta Monika
Jednym z uczniów warsztatu Verocchiera był młody Leonardo da Vinci.
Chociaż Verrocchio mógł ufać młodemu Leonardowi w kwestii namalowania drobnych szczegółów w swoich wcześniejszych pracach,niemniej jednak najprawdopodobniej to właśnie w „Chrzcie Chrystusa” po raz pierwszy pozwolił mu narysować pełną postać. Mały aniołek w niebieskim ubraniu zasadniczo poinformował Florence, że przybył nowy geniusz.Chrzest Chrystusa - Chrzest Chrystusa_Galeria Ufizi, Florencja, Włochy, 1473-75
Według relacji Vasariego Verrocchio był oszołomiony,
ponieważ osobiście spotkałem się ze zjawiskiem, które przyszło z nieznanej przyszłości. Jednak nie tylko Leonardo ogłosił się aniołem - uczynił to także za pomocą obrazu tła „Chrztu”, w którym mglista, tajemnicza głębia antycypuje niesamowitą rzecz, którą stworzy w „Mona Lisa” oraz w „Madonnie z Dzieciątkiem i św. Anną”W latach 1463-1470 Verrocchio brał udział w tworzeniu przyborów kościelnych dla katedry we Florencji: wykonał cenne szaty (niezachowane), świeczniki z brązu i złoconą kulę wieńczącą latarnię kopuły ( Kula, umieszczona w 1478 roku na kopule katedry, została strącona przez piorun i zastąpiona inną w 1602 roku.).
W 1465 Verrocchio stworzył nagrobek Cosimo de”Medici; mistrzowi udało się uchwycić i zrealizować pragnienie księcia utrwalenia swojego imienia. Pod koniec tego dzieła znalazł patronów w postaci przedstawicieli rodziny Medyceuszy.
W latach 1463-1487 Verrocchio ukończył grupę rzeźb Assurance of Thomas (1476-1483, Florencja, kościół Orsanmichele; odrestaurowany w latach 1986-1993), której jednym z klientów był Piero de' Medici.
Grupa ta jest jednym z najdoskonalszych dzieł mistrza. Wzór fałd odzieży jest niezwykle piękny, spływają swobodnie i łatwo. Ruchy, gesty bohaterów i ich twarze są niezwykle wyraziste. Twarz Chrystusa z kręconymi włosami jest pełna szlachetnego piękna. Twarz Tomasza przypomina stworzone wcześniej przez rzeźbiarza wizerunki młodych mężczyzn. Jednocześnie charakteryzuje się dużą miękkością i okrągłością form, podkreślając urok młodości.
Koneser sztuki włoskiej S.O. Androsov zauważa: "Posągi są odlane i wybijane z wyjątkową finezją. Widz niemal fizycznie czuje fakturę draperii, włosów i nagiego ciała. Wspaniale oddane są na przykład dłonie z intensywnie pulsującymi żyłami i cienkie, drżące palce. Również Verrocchio przy obróbce brązu przywiązuje dużą wagę do efektów czysto dekoracyjnych, podziwiając blask metalu, grę świateł...pochodzącą od światła padającego na rzeźbę.
W 1469 roku mistrz rozpoczął prace nad grobowcem Piera i Giovanniego Medici.
Grób Giovanniego i Pietro de' Medici, 1467-1483
Na zlecenie Lorenza Medici rzeźbiarz wykonał szkice sztandarów i zbroi rycerskiej na turnieje w latach 1469, 1471 i 1475, stworzył posąg Dawida z brązu (1476, Florencja, Muzeum Narodowe) oraz kompozycję rzeźbiarską Chłopiec z delfinem do fontanny Willa Medici w Careggi.
Putto z delfinem
Jego kompozycja „Chłopiec z delfinem” (Putto z delfinem) ukazuje oszałamiający efekt ruchu: nogi, głowa, skrzydła i delfin wydają się mieć własne osie obrotu i wydaje się, że postać obróci się na pięcie gdy tylko widz rzuci jej spojrzenie.
Z kopią (?) tej rzeźby wiąże się ciekawa, choć smutna historia http://www.day.kiev.ua/43562/. Podam tutaj mały fragment ich wspomnianego artykułu „... całkowicie zniknęła rzeźba z brązu przedstawiająca chłopca z delfinem, która zdobiła fontannę w parku. Zaalarmowano nawet policję, i to w samą porę, gdyż bezcenny posąg „Putto z delfinem” (symboliczny wizerunek Afrodyty) odnaleziono... w punkcie skupu złomu, gdzie dostarczono go za jedyne... 24 hrywna. To prawda, że delfin nie miał już ogona, a chłopiec miał tylko jedno skrzydło. Rzeźba należy do jednego z najsłynniejszych włoskich rzeźbiarzy Andrei del Verrocchio (1435-1488), w którego warsztacie we Florencji Leonardo da Vinci uczył się wraz z wieloma znanymi artystami. W 1550 roku słynny krytyk sztuki renesansowej Giorgio Vasari umieścił „Putto z delfinem” wśród pięciu najlepszych dzieł mistrza, to ona przyniosła mu uznanie i sławę. Rzeźba została zamówiona przez Pietro Medici dla Villa Coreggi. Figurka znaleziona w Starym Rozdolu została odlana z oryginalnej formy. Nie wiadomo jeszcze, czy jest to kopia autorska, jednak zdaniem ekspertów możemy z całą pewnością stwierdzić, że jest to jedyne powtórzenie wykonane bezpośrednio z formy mistrza. Oczywiście pracując nad tym dziełem rzeźbiarz żyjący w XV wieku nawiązał do tradycji rzeźby helleńskiej. " Oto zdjęcie rzeźby znalezionej na wysypisku śmieci
Zastanowię się bardziej szczegółowo nad brązowym posągiem Dawida.
Dawid, 1473
Istnieje legenda, którą lubią opowiadać historycy sztuki współczesnej, że Verrocchio nadał swemu Dawidowi twarz młodego Leonarda. Ale ta legenda jest tak romantyczna, że trudno w nią uwierzyć.
W rzeźbie tej rozwinął się wizerunek zwycięskiego bohatera, tak ukochany we florenckim renesansie. Jeśli „Dawid” Donatello był pochłonięty sobą i zamyślony, to bohater Verrocchio zdaje się pozować przed widzem, podziwiając siebie i promieniując radością. Spokój i gładkość konturów zastępuje niepokój i szczegółowość. Pomnik zaprojektowano tak, aby poruszał się po okręgu („Dawida Donatella najlepiej czytać w płaszczyźnie czołowej”) i kontynuuje charakterystyczną dla renesansu linię oddzielenia rzeźby od ściany.
W latach 1470-1480 warsztat Verrocchio stał się największym ośrodkiem artystycznym Florencji. Pracowali tam nie tylko asystenci Verrocchio – Raffaello Botticini i Lorenzo di Credi, ale także bardziej doświadczeni rzemieślnicy, wśród których byli Pietro Perugino, Luca Signorelli, Francesco di Simone.
Około 1482 roku artysta udał się do Wenecji, aby pracować nad pomnikiem konnym kondotiera Bartolomeo Colleoniego.
Pomnik konny kondotiera Bartolomeo Colleoniego, 1479, Brąz, Piazza Santi Giovanni e Paolo, Wenecja
Stworzenie pomnika, po wstępnych konkurs, w którym według legendy brali udział Verrocchio, Bartolomeo Bellano z Padwy i Alessandro Leopardi z Wenecji, powierzono Verrocchio. Dla wielkiego włoskiego rzeźbiarza, nauczyciela Michała Anioła, pomnik konny kondotiera stał się ostatnim i najważniejsza rzeźba, którą nadal można zobaczyć w Wenecji. Verrocchio pracował nad posągiem przez około 10 lat, ale nigdy nie widział swojego dzieła na cokole. Zmarł w wieku 53 lat dotknięty nagłą i nieznaną chorobą. Dokończenie prac nad pomnikiem Colleoni, zgodnie z ostatnią wolą Verrocchio, miało zostać powierzone Lorenzo di Credi, jednak Senat Wenecji zlecił wykonanie pomnika słynnemu odlewnikowi Alessandro Leopardiemu. Latem 1492 roku odlał przez niego obie postacie – konia i jeźdźca, a 19 listopada 1495 roku pomnik stał już na swoim miejscu, na Piazza San Giovanni e Paolo, mimo że Leopardi złożył swój podpis na zaprzęgu konia Colleoni autorzy florenccy piszący o sztuce pierwszej połowy XVI wieku odnotowują, że Verrocchio był autorem glinianego modelu pomnika, którego z powodu śmierci nie udało się ukończyć.
Jeździec i koń Verrocchio stanowią jeden organizm, skupiający i kierujący wspólną energię do przodu. Jednak w tym organizmie można wyczuć dominację jednej woli – woli jeźdźca. Stojąc w strzemionach sprawia wrażenie ogromnego i kontroluje konia nie tylko siłą woli, ale i wysiłkiem fizycznym. Twarz Colleoniego ma w pewnym stopniu charakter portretowy, jednak zbiorowy obraz stworzony przez Verrocchio przeważa nad rysami portretowymi pomnika. Przed nami przywódca, dowódca, zdolny do dowodzenia, podejmowania odpowiedzialnych i okrutnych decyzji oraz zabijania wrogów. A przede wszystkim wygrać. Colleoni to jeden z „tytanów renesansu”, który zrodził tę epokę. . W 1504 roku Pomponiusz Gauricus skrytykował konia Colleoniego za „wygląd konia pozbawionego skóry”. W tym oskarżeniu jest trochę prawdy. Rzeczywiście, koń Colleoniego wyróżnia się bardzo szczegółowym badaniem jego anatomii. Verrocchio wydaje się być dumny ze swoich umiejętności rzeźbienia mięśni i ścięgien. Całkowicie unika gładkich, niezróżnicowanych płaszczyzn, oddzielając je fałdami ścięgien i mięśni. Błędem byłoby jednak widzieć w tak szczegółowej interpretacji anatomii konia jedynie brawurę wirtuoza dumnego ze swojej wiedzy i umiejętności. Dla Verrocchio każde proponowane rozwiązanie opiera się na subtelnej i głębokiej kalkulacji. Kierował się oczywiście myślą, że nawet ustawiony na wysokim cokole koń będzie znacznie bliżej widza niż postać siedzącego na nim jeźdźca. Nie wiadomo, jaki cokół zaprojektował rzeźbiarz pod swój pomnik, można więc tylko przypuszczać, że nie na próżno tak dużą uwagę poświęcił sylwetce konia. Dodatkowy efekt można uzyskać także poprzez zestawienie szczegółowej interpretacji tułowia konia z całościowym opracowaniem zbroi Colleoniego. Koń stworzony przez Verrocchio to przede wszystkim beton. Jest gorący i porywczy. To nie przypadek, że stanowi jedność ze swoim jeźdźcem. Charakterem i temperamentem odpowiada Colleoniemu granemu przez Verrocchio.
Współcześni badacze jednomyślnie uznają pomnik Colleoniego za arcydzieło Verrocchia, ograniczając twórczy udział Leopardiego w jego powstaniu jedynie do szczegółów, na przykład opracowania ozdoby na uprzęży konia. Należy do Alessandro Leopardiego, najwyraźniej także cokół pomnika Colleoniego i wybór lokalizacji dla niego.
Kondotier z brązu, wzniesiony przez Verrocchia, jest pomnikiem woli, energii, determinacji i bohaterstwa człowieka. Rzeźbiarz nie tylko gloryfikował Colleoniego, ale także stworzył żywy obraz swojego współczesnego - człowieka czynu, przyzwyczajonego do walki i zwyciężania. A może jest coś w Colleonim z samego Verrocchio, który przez całe życie zmagał się z trudnościami, uparcie zabiegał o nowe zlecenia i siłą swojego talentu pokonywał konkurencję.
Śmierć Verrocchio uniemożliwiła także realizację projektu fontanny zleconego przez króla węgierskiego.
Oczywiście prezentowane tutaj materiały nie są w stanie w pełni oddać różnorodności twórczości Andrei del Verrocchio, ale nie taki był cel tego wpisu. Mam nadzieję, że udało mi się chociaż częściowo i niezbyt chaotycznie opowiedzieć o głównych kamieniach milowych jego twórczości. W dostępnych mi materiałach praktycznie nie ma informacji o obrazach Verrocchia (ich opisie i historii powstania), dlatego przepraszam za skąpość materiału.
Na zakończenie przytoczę jeszcze dwa rysunki artysty, które charakteryzują go jako znakomitego grafika.
Głowa anioła_Około 1470, Berlin, Gabinet rytowniczy Głowa kobiety o skomplikowanej fryzurze, 1475-1480
Andrea del Verrocchio (Andrea del Verrocchio, prawdziwe nazwisko Andrea di Michele Cioni - Andrea di Michele Cioni, a nazwisko Verrocchio przyjął od swojego nauczyciela, jubilera Verrocchio) (1435, Florencja - 1488, Wenecja) - włoski rzeźbiarz i malarz Renesans, jeden z nauczycieli Leonarda da Vinci.
Florentyńczyk Andrea Verrocchio należy do galaktyki wybitnych mistrzów renesansu. Nie był tak zdecydowanym innowatorem jak wielcy rzeźbiarze pierwszej połowy stulecia – Donatello i Ghiberti, którzy otworzyli nowe ścieżki w tej sztuce. Verrocchio nie przypomina takiego rewolucjonisty w rzeźbie jak Michał Anioł, który zaczął pracować później, na progu XVI wieku. Zabytek Verrocchio jest skromniejszy, ale zasługuje na ogromny szacunek. Mistrz ten jest niejako jednym z ogniw łączących dwa okresy wielkiego rozkwitu sztuki rzeźbiarskiej w okresie renesansu. Poglądy tych, którzy chcą widzieć w nim wielkiego pioniera, który przetarł ostatnie ścieżki sztuki „złotego wieku”, i tych, którzy uważają go jedynie za zręcznego naśladowcę Castagno, Baldovinettiego, a nawet naśladowcę Sandro Botticellego, który był o dziewięć lat młodszy, Andrea był prawie równie usprawiedliwiony, ale zaawansowany w malarstwie przed swoim przyjacielem. Verrocchio jest spadkobiercą twórców rzeźby renesansowej, czyli mistrzów pierwszej połowy stulecia, a także poprzednikiem mistrzów wysokiego renesansu, z których jeden (Leonardo da Vinci) był bezpośrednim uczniem Verrocchio.
Andrea del Verrocchio znana jest nam przede wszystkim jako rzeźbiarka. W dokumentach z XV w. nie wspomina się o nim jako o malarzu. Zachowało się niewiele jego obrazów, a wśród nich jedyny, który można uznać za całkowicie rzetelny, to „Chrzest Chrystusa” w Akademii Florenckiej.
Początkowo Andrea był przywiązany do wyrafinowanej sztuki zdobniczej, ponieważ studiował rzemiosło jubilerskie, a zaczął studiować rzeźbę, częściowo ze względu na spadek popytu na biżuterię. Jednak to dziedziczni jubilerzy renesansu zajęli się rzeźbą, co miało znaczący wpływ na rozwój tworzyw sztucznych odlewanych z brązu. Wiedzieli, jak stosować tłoczenie i grawerowanie, umieli polerować metal i rozumieli jego specyfikę, a jednym z najlepszych znawców metalu był Verrocchio. Brąz, ze swoją wytrzymałością i trwałością, pozwalającą na bardzo precyzyjne wykończenie detali, staje się jego głównym materiałem.
W 1465 Verrocchio stworzył grobowiec Cosimo de”Medici; mistrzowi udało się uchwycić i zrealizować pragnienie księcia utrwalenia swojego imienia. Pod koniec tej pracy znalazł patronów w postaci przedstawicieli rodziny Medyceuszy – to jak kupić szczęśliwy los na loterii.
Nagrobek nad grobem Cosimo de' Medici. 1465 Andrea del Verrocchio
Krypta. Grób Cosimo de'Medici. 1465 Andrea del Verrocchio
„Biżuteria” stylu rzeźbiarskiego artysty objawiła się po raz pierwszy w jego odlewie z brązu, zdobiącym nagrobek Giovanniego i Pietro Medici w kościele San Lorenzo we Florencji. To wczesne dzieło jest przykładem wykwintnego dekoratorstwa.
Grób Pietro i Giovanniego Medici. 1469-72 Andrei del Verrocchio. Marmur, porfir, brąz. San Lorenzo we Florencji
W 1476 roku stworzył Andrea del Verrocchio posąg Dawida- elegancki posąg z brązu. Przeznaczony był dla Willi Medyceuszy, jednak w 1576 roku Lorenzo i Giuliano przenieśli go do Pałacu Signoria we Florencji.
Odważny młody biblijny pasterz, który pokonał olbrzyma i odciął mu głowę, jest przedstawiany jako pełen wdzięku, szczupły młodzieniec. Swoją pozą i kostiumem bardziej przypomina wirtuoza baletu dworskiego niż biednego pasterza i bohatera-wojownika. Umiejętność Verrocchio w kompozycji sylwetki i doborze proporcji, w wykończeniu powierzchni i detali ma charakter niemal jubilerski.
Młody Dawid. 1473-75 Andrei del Verrocchio. Brązowy. Muzeum Bargello we Florencji
Młody Dawid. Szczegół. 1473-75 Andrei del Verrocchio. Brązowy. Muzeum Bargello we Florencji
Młody Dawid. Szczegół. 1473-75 Andrei del Verrocchio. Brązowy. Muzeum Bargello we Florencji
Tradycja głosi, że „Dawid” stał się jednym z najbardziej uderzających rezultatów duchowego zjednoczenia ucznia Leonarda da Vinci i nauczyciela Andrei del Verrocchio - mówią, że pozował dla niej sam Leonardo. Na twarzy brązowego Dawida widać swoisty półuśmiech, który według tej samej legendy stał się później charakterystyczną cechą stylu Leonarda da Vinci.
Oprócz posągu Dawida na zlecenie Lorenza de Medici rzeźbiarz wykonał szkice sztandarów i zbroi rycerskiej na turnieje w latach 1469, 1471 i 1475 oraz kompozycję rzeźbiarską „Chłopiec z delfinem” za fontannę Willi Medici w Careggi.
Chłopiec z delfinem. Około 1470 roku Andrea del Verrocchio. Brązowy. Palazzo Vecchio we Florencji
Lorenzo Medici. 1480 Andrea del Verrocchio. Malowana terakota. Narodowa Galeria Sztuki w Waszyngtonie
Giuliano di Piero de’ Medici. 1475-78 Andrei del Verrocchio. Terakota (oryginalnie malowana)
I niezwykle poetycki, delikatny, subtelny „Portret kobiety” 1475 z Florenckiego Narodowego Muzeum Bargello. To portret niezwykle prosty, bez pretensji i przesady – i bardzo ludzki portret. Delikatnymi, delikatnymi palcami młoda kobieta przyciska do piersi bukiet kwiatów. Nadaje to obrazowi szczególnej kobiecości i ciepła.
Kobieta z bukietem. 1475-80 Andrei del Verrocchio. Marmur. Narodowe Muzeum Bargello we Florencji
Kobieta z bukietem. Szczegół. 1475-80 Andrei del Verrocchio. Marmur. Narodowe Muzeum Bargello we Florencji
I jeszcze jeden portret, w podobnym stylu - bardzo żywy, delikatny, mający swój charakter:
Młoda kobieta. 1465-66 Andrei del Verrocchio. Marmur. Kolekcja Fricka, Nowy Jork
W latach 1463-1487 Verrocchio ukończył grupę rzeźbiarską „Zaufanie Thomasa”(1476-1483, Florencja, kościół Orsanmichele; odrestaurowany w latach 1986-1993), którego jednym z klientów był Piero de' Medici.
Według Ewangelii Jana Tomasz był nieobecny przy pierwszym ukazaniu się Jezusa Chrystusa innym apostołom, a dowiedziawszy się od nich, że Jezus zmartwychwstał i przyszedł do nich, powiedział: „Jeśli nie zobaczę na rękach Jego znaków gwoździ i włożę palec mój w rany po gwoździach, a nie włożę ręki mojej w bok Jego, nie uwierzę”. Jezus, który się pojawił, pozwolił Tomaszowi włożyć palec w rany (według niektórych teolog Tomasz odmówił, inni uważają, że Tomasz dotknął ran Chrystusa, Tomasz uwierzył i powiedział: „Pan mój i Bóg mój!”
Zapewnienie Tomasza. 1476-83 Andrei del Verrocchio. Brązowy. Orsanmichele we Florencji
W 1482 roku Verrocchio udał się do Wenecji, aby pracować nad pomnikiem konnym kondotiera Bartolomeo Colleoniego.
Na czterometrowym posągu konnym kondotiera Bartolomeo Colleoniego w Wenecji Verrocchio zdaje się konkurować z Donatello. W przeciwieństwie do surowej wielkości Gattamelatty, Verrocchio ucieleśnia w swoim Colleoni wizerunek szalonego przywódcy wojskowego, pokonanego w ogniu bitwy. Stojąc w strzemionach, kondotier zdaje się przyglądać polu bitwy, gotowy ruszyć naprzód, ciągnąc za sobą żołnierzy. Jego ciało jest napięte, twarz wykrzywiona wyrazem okrucieństwa i ślepej wściekłości, wszystko w jego wyglądzie mówi o niezłomnej woli zwycięstwa. Interpretacja ta odzwierciedlała nie tylko chęć większej efektywności pomnika, ale także zainteresowanie cechami psychologicznymi, oddającymi stan wojownika w chwili bitwy. W istocie nie mamy przed sobą konkretnej żywej osoby, ale konwencjonalny obraz „potężnego wojownika”.
Artyści renesansu dokładnie przestudiowali prawdziwe ludzkie ciało, prawa jego budowy, proporcje i ruchy. Pod koniec XV wieku artyści coraz częściej zajmowali się badaniami anatomicznymi. Znajomość budowy ludzkiego ciała od wewnątrz – jego kości, ścięgien, mięśni – pozwoliła osiągnąć szczególną przekonywację w przedstawieniu zarówno nagich, jak i ubranych postaci oraz ich ruchów. Jednak takie zagłębienie się artystów w badanie ludzkiego ciała miało też taki skutek uboczny, jak wzrost suchości w interpretacji mas plastycznych. Andrea Verrocchio należała do osób szczególnie skłonnych do suchego, szczegółowego i precyzyjnego wykończenia detali sylwetki, twarzy i kostiumu. Jakby wyczuwając z tej strony jakieś niebezpieczeństwo, próbował zastosować jako przeciwwagę zasadę zdecydowanie heroiczną i monumentalną.
Sam Bartolomeo Colleone, ucieleśniony w brązie, jest włoskim kondotierem. Całkiem bez zasad – służył albo w Mediolanie przeciwko Wenecji, albo w Wenecji przeciwko Mediolanowi – ale wszystko to było całkiem zgodne z duchem tamtych czasów. Po pomyślnych podbojach dokonanych pod jego rządami kondotier zapisał swój majątek Wenecji pod warunkiem, że po jego śmierci zostanie wzniesiony mu pomnik na Piazza San Marco (Wenecjanie mieli zakaz wznoszenia pomników na głównym placu miasta ). Aby otrzymać znaczny spadek po zmarłym w 1475 roku Colleonim, władze weneckie oszukały, wznosząc pomnik komtura – dokładnie ten, który stworzył Verrocchio – na placu przed Scuola San Marco, obok kościoła św. Santi Giovanni i Paolo.
Pomnik konny Bartolomeo Colleoniego. 1481-1495 Andrei del Verrocchio. Brązowy. Wenecja
Artysta zmarł w Wenecji w 1488 roku, nie dokończywszy rozpoczętego przez siebie posągu.
Nieliczne obrazy Verrocchio wyróżniają się ostrością i dokładnością rysunku, rzeźbiarstwem w modelowaniu form ( "Madonna", około 1470, Galeria Obrazów, Berlin-Dahlem) i słynna „Chrzest Chrystusa” z Galerii Uffizi.
Madonna z Dzieciątkiem. 1470 Andrei del Verrocchio. Muzea Państwowe w Berlinie
„Chrzest Chrystusa” to najsłynniejszy obraz Verrocchia. Został napisany na początku lat 70. Quattrocento, czyli u schyłku wczesnego renesansu we Włoszech i w ogóle jest bardzo typowe dla tej epoki. W przedstawieniu postaci biorących udział w scenie chrztu można także wyczuć wpływ tradycji malarstwa średniowiecznego. Wydają się bezcielesne i płaskie, jakby wyrzeźbione z suchego, twardego materiału. Ich ruchy i gesty są kanciaste i sztywne, jakby poruszały się tylko w dwóch wymiarach. Wyraz twarzy jest abstrakcyjny i pozbawiony indywidualności. To nie są żywi ludzie, ale symboliczne obrazy, majestatyczne i duchowe. Krajobraz w tle pozbawiony jest perspektywy i przypomina dekorację malarską. Krajobraz, postacie i cała kompozycja wydają się konwencjonalne.
Po lewej stronie obrazu postać anioła, namalowana nie przez Verrocchio, ale przez jego młodego ucznia Leonarda da Vinci, mimowolnie wyróżnia się naturalnością i swobodą. Ten anioł, pełen wdzięku w klęczeniu i odwracaniu głowy, z głębokim i promiennym spojrzeniem, jest dziełem innej epoki - Wysokiego Renesansu, prawdziwie złotego wieku sztuki włoskiej.
Chrzest Chrystusa. 1472-75 Andrei del Verrocchio. Olej na drewnie. Galeria Uffizi we Florencji
Chrzest Chrystusa. Szczegół 1472-75. Andrei del Verrocchio. Olej na drewnie. Galeria Uffizi we Florencji
Jego obrazy są również dość znane. „Tobiasz i anioł” na bardzo popularnej wówczas działce.
Tobiusz i anioł. 1470-80 Andrei del Verrocchio. Tempera. Galeria Narodowa w Londynie
...Pewien sprawiedliwy człowiek cierpiał na chorobę oczu i przygotowywał się na śmierć. Poprosił swego syna Tobiasza, aby udał się do Medii i zebrał dla niego trochę pieniędzy, po czym syn i jego wierny pies wyruszyli w drogę. Tobiusz nie znał dobrze drogi i znalazł towarzysza podróży, który zgodził się mu towarzyszyć. Tobiusz nie wiedział, że towarzyszem podróży, którego miał szczęście spotkać, był archanioł Rafael. Kiedy zbliżyli się do rzeki Tygrys, Tobiusz postanowił popłynąć, ale nagle "ryba zaczęła wyskakiwać z wody, jakby chciała ją pożreć. Wtedy anioł powiedział do niego: Weź rybę". I młody człowiek leżał w dół, przytrzymując rybę swoim ciałem i wyciągając ją na brzeg.” Postępując zgodnie ze wskazówkami anioła, Tobiusz usmażył rybę, aby można ją było zjeść, oddzielając od niej serce, wątrobę i żółć, gdyż jak powiedział anioł: „...dotykając serca i wątroby, jeśli diabeł lub zły duch nawiedzi kogoś, zapalcie kadzidło „przed tym mężczyzną lub tą kobietą, a wtedy wszyscy się uspokoją. A jeśli chodzi o żółć, namaśćcie nią osobę, która ma odleżynę, a zostanie uzdrowiony”. Ponieważ Tobiaszowi stale towarzyszył anioł, jego podróż zakończyła się szczęśliwie. Zbierał pieniądze dla ojca, a kiedy wrócił do domu, przywrócił mu wzrok.
Bardzo przekonujący, w przeciwieństwie do innych Święty Hieronim- bez obowiązkowego lwa, z dziwnym uśmiechem, zaskakująco żywy i zaskakująco obcy.
Święty Hieronim. 1465 Andrea del Verrocchio. Galeria Palatina (Palazzo Pitti), Florencja
I absolutnie wspaniały rysunek, szkic głowa dziewczyny. Rzeczywiście Leonardo da Vinci wiele się nauczył od swojego nauczyciela.
Głowa dziewczynki (szkic). Andrei del Verrocchio. Rysunek
Osobno chciałbym także zwrócić uwagę na tzw Idealny portret Aleksandra Wielkiego- wspaniały, oryginalny i niezwykle precyzyjnie wykonany - jeden z najlepszych przykładów kunsztu artysty - fantastyczny hełm, efektowny napierśnik, wspaniale wykończona zbroja.
Idealny portret Aleksandra Wielkiego. 1480 r Andrei del Verrocchio. Marmur. Prywatna kolekcja
Jak już wspomniano, Verrocchio zmarł w Wenecji w 1488 roku, nie zdążywszy odlać go z brązu i nie ukończyć projektu fontanny zleconego mu przez króla węgierskiego.
