Artysta AV Fonvizin (1882-1973) należy do starszego pokolenia malarzy radzieckich. Po ukończeniu Moskiewskiej Szkoły Malarstwa, Rzeźby i Architektury oraz prywatnych akademii w Monachium artysta A.V. Fonvizin poświęcił swój talent, który doskonale opanował.
AV Fonvizin „Kompozycja z postacią Chrystusa” 1904
Akwarela to złożona technika, która swoje tajemnice odkrywa jedynie przed wielkimi mistrzami, dopiero w ich rękach zamienia się w wielką sztukę. Wśród nich jest Artur Władimirowicz Fonvizin. Akwarela jest techniką kameralną. Dlatego w twórczości artysty A.V. W twórczości Fonvizina dominują portrety, martwe natury, a także motyw cyrkowy, którego wrażenia zachował od wczesnego dzieciństwa.
AV Fonvizin „W cyrku” 1931
Atmosfera „teatralności”, czegoś niezwykłego, tajemniczego, wrażenie zawieszonej przemijania jest zawsze odczuwalne nie tylko w arkuszach z cyklu „Cyrk”, ale w całej twórczości A.V. Fonvizina.
AV Fonvizin „Narzeczona” 1902
Po genialnym rozkwicie akwareli w pierwszej połowie XIX wieku, po jej wtórnym wzroście pod koniec XIX wieku, A.V. Fonvizin ponownie wskrzesił sztukę portretu akwarelowego, ale nie w jej starych, znanych formach, które pokazali inni, ale wprowadził do tej sztuki zupełnie nowe techniki. Innowacyjne podejście do malarstwa pozwoliło A.V. Fonvizina stać się jednym z najaktywniejszych członków stowarzyszenia artystów symbolistycznych utworzonego w 1907 roku.
AV Fonvizina „Portret syna” 1940
Stworzył duży cykl portretów teatralnych, w tym genialny kunsztownie i subtelny pod względem psychologicznym portret aktorki Teatru Małego D.V. Lustrowa. Portrety Fonvizina są przeważnie wielkoformatowe, malowane czystą akwarelą, bez domieszki bieli. Patrząc na te arkusze, widz wydaje się być zanurzony w elementach malarstwa. Wyraźnie widzi, jak farba spływa po tafli, jak jeden kolor przechodzi w drugi i jak z tego pozornego chaosu barw, wprawną ręką artysty wyrzeźbiona zostaje plastyczna forma, rodzi się obraz artystyczny.
AV Fonvizin „Portret aktorki Teatru Małego D.V. Zerkalova w roli Julii Tuginy ze sztuki A.N. Ostrovsky „Ostatnia ofiara” 1906
AV Fonvizin zwykle znajduje jeden aspekt w charakterze portretowanej osoby, który staje się kluczem do rozwiązania obrazu.
Portret Zerkalovej, namalowany szeroką, rozpościerającą się kreską, zbudowany na najdrobniejszych przejściach perłowej kolorystyki, zaskakuje wyrafinowanym kunsztem. Pełen poezji i delikatnej kobiecości portret skrywa w sobie poczucie wewnętrznego dramatu i ukrytego smutku.
Arthur Vladimirovich Fonvizin, znany również pod pseudonimem Arthur von Wiesen (1883-1973) – artysta, zajmował się głównie technologią.
Arthur Fonvizin urodził się 11 stycznia 1883 r. (w starym stylu 30 grudnia 1882 r.) w.
Od 1900 r. Studiował A.V. Fonvizin, gdzie szybko wszedł do dwóch grup studenckich jednocześnie - pod warunkowym przewodnictwem i pod kierunkiem.
Istnieje powszechne twierdzenie, że Fonvizin został wydalony wraz z i z MUZHVZ w 1904 r., po wspólnym udziale w pewnej „zakazanej” wystawie - w rzeczywistości wszystko było „trochę” nie tak. Larionow i Fonvizin zorganizowali nieautoryzowany pokaz swoich prac w klasie, co Siergiej Sudeikin zaczął aktywnie komentować, za co został uderzony w nos od Fonvizina, który prawdopodobnie był niezadowolony z charakteru komentarzy.
Arthur Fonvizin jako jedyny z tej trójki został wówczas wydalony z Moskiewskiej Szkoły Sztuki i Kultury, a powodem wydalenia nie była wyimaginowana wystawa, ale jego fizyczna agresja wobec towarzysza. Po haniebnym wydaleniu ze szkoły Fonvizin nadal angażował się w działalność twórczą, zarówno wspólnie, jak i z Michaiłem Larionowem. Swoje prace podpisywał wówczas pseudonimem „Arthur von Wiesen”.
W latach 1906–1910 Arthur Fonvizin mieszkał, pracował i studiował w - wysyłał swoje obrazy do Moskwy, gdzie w ich realizację zaangażowany był Michaił Larionow. Czasami sam Arthur von Wiesen przyjeżdżał lub brał udział w otwarciu jakiejś wystawy. Podczas jednej z takich podróży Fonvizin dołączył do stowarzyszeń artystycznych i.
W 1910 r. Fonvizin wrócił do Moskwy i zaczął brać udział w wystawach stowarzyszenia, nie wdając się w ich działalność ideologiczną. W 1912 roku Fonvizin brutalnie zerwał wszelkie stosunki z Michaiłem Łarinowem, nie chcąc kojarzyć swojej twórczości z artystami awangardowymi.
Mniej więcej w tym samym czasie Arthur Fonvizin zaprzyjaźnił się z artystą Konstantinem Zefirowem - przyjaciele pracowali razem przez długi czas, a w 1918 r. Fonvizin poślubił nawet siostrę Zefirowa.
Następnie artysta Artur Władimirowicz Fonvizin zaczął zajmować się sztuką na wysokim poziomie państwowym: otrzymywał dobre stanowiska nauczycielskie, kierował proletariackimi pracowniami artystycznymi i innymi podobnymi rzeczami. Był członkiem stowarzyszeń artystycznych i m.in.
Pod koniec lat trzydziestych XX w
(1882/1883 – 1973)
W historii sztuki rosyjskiej XX wieku jest kilka nazwisk owianych mitologiczną mgłą, a wśród nich jednym z najbardziej romantycznych jest imię Arthura Fonvizina, wspaniałego akwarelisty, który w swoich pracach stworzył radosny i lekki świat.
Przez wiele lat niósł swój niezwykły dar, nie zdradzając go, a cała jego twórczość stała się wątkiem, który kilkadziesiąt lat później połączył epokę „Błękitnej Róży” ze sztuką okresu odwilży.
„Arthur Fonvizin odkrył nową akwarelę. Artur utorował jej drogę na nadchodzące stulecie. Czy istnieje drugi artysta o takiej poetyce, takiej romantyczności kolorów, takim nabożnym psychologizmie? Na jego obrazach kolory błyszczą, migoczą, migoczą – wręcz czarno-białe” – napisał o twórczości artysty Alexander Drevin.
Artysta żył dziewięćdziesiąt jeden lat: schemat jego losów jest przedziwny, zwłaszcza w pierwszej połowie podróży. Życiowe wzloty i upadki przypominają romantyczną historię - z niesamowitymi zbiegami okoliczności, nieoczekiwanymi zwrotami akcji i wypadkami, które później wiele zadecydowały.
Artur Władimirowicz Fonvizin (von Wisin) urodził się 11 stycznia 1883 r. (30 grudnia 1882 r. według starego stylu) w Rydze, w rodzinie leśniczego pochodzenia niemieckiego.
Po ukończeniu piątej klasy gimnazjum, w 1901 roku Fonvizin wstąpił na studia do Moskiewskiej Szkoły Malarstwa, Rzeźby i Architektury. Jego nauczycielami byli K. N. Gorsky, V. N. Baksheev, N. A. Klodt.
W szkole spotkałem Michaiła Larionowa, przywódcę grupy młodych ludzi gotowych „obalić starą sztukę”. Po zorganizowaniu przez grupę wystawy, na którą władze szkoły nie wyraziły zgody, został wydalony ze szkoły wraz z Michaiłem Larionowem i Siergiejem Sudeikinem.
W 1904 przeniósł się do Monachium, gdzie kontynuował naukę w pracowni Gaimana i Gardnera. W 1906 powrócił do Rosji i przed I wojną światową był wybitnym uczestnikiem wystaw rosyjskich: „Błękitna Róża” (1907), „Stefanos” (1909), „Unia Młodzieży”, pierwsza wystawa „Jack of Diamonds” (1910), wystawy „Cel” i „Ogon osła” (1910-1912).
Brał udział w pracach salonów „Złote Runo” i „Wianek-Stefanos”, a także związał się ze stowarzyszeniem artystycznym „Świat Sztuki”.
Po wybuchu I wojny światowej Arthur Fonvizin przeprowadził się do prowincji Tambow, dużo malował z życia i uczył malarstwa. W 1918 kierował pracownią plastyczną Proletkulta w Tambowie.
W 1922 został członkiem stowarzyszenia artystycznego Makovets i brał udział w jego wystawach. W 1927 powrócił do Moskwy, w 1928 wstąpił do Towarzystwa Artystów Moskiewskich i Związku Artystów Rewolucyjnej Rosji.
Jednocześnie przeszedł na technikę akwareli, która stała się jego powołaniem na całe życie.
Pierwsza osobista wystawa odbyła się w Muzeum Puszkina. Puszkina w 1936 r. Ale już w 1937 roku, podczas kampanii na rzecz zwalczania formalizmu w sztuce, Arthur Fonvizin został uznany przez prasę za przywódcę „bandy formalistów” („trzech F”: Falk, Favorsky, Fonvizin).
Od początku lat czterdziestych aż do śmierci głównym tematem twórczości artysty były portrety aktorek teatralnych w strojach scenicznych, rysunki aktów cyrkowych, szkice z życia przedrewolucyjnego, wizerunki kwiatów i pejzaży.
W 1943 r. ze względu na niemieckie pochodzenie Arthur Fonvizin został deportowany do Kazachstanu. Tam zapoczątkowano cykle „Stara Karaganda” i „Przewoźnicy”. W latach 1958–1960 artysta mieszkał we wsi Pirogovo i malował pejzaże.
Zarówno przed wojną, jak i po niej nie zaprzestał wystawiania - wystawy osobiste Atura Fonvizina odbywały się w latach 1940), 1944, 1947, 1955), 1958 i 1969. W 1970 otrzymał tytuł Zasłużonego Artysty RFSRR.
Akwarela jest chyba najbardziej artystyczną techniką. Ręka musi być precyzyjna, ruchy mistrzowskie, pełne skupienie – żyć „teraz” – artysta chodząc po linie nie może popełniać błędów. Pewnie dlatego głównym tematem twórczości Fonvizina był cyrk i balet, które także żyją w czasie rzeczywistym, „teraz” na scenie – i „później” nic nie można poprawić.
Potrzebna jest bardzo duża precyzja, aby koń w odpowiednim momencie przeskoczył barierę w rytm muzyki i celnie wylądował. Artysta zdołał okiełznać wodę i farbę – dokładnie wie, dokąd spłynie każda kropla, więc zaskakuje wręcz: jak zrobić wytrenowaną wodę?
Artur Fonvizin.
Pochodził z Niemców bałtyckich (początkowo podpisywał swoje dzieła „von Wiesen”).
Studiował w Moskiewskiej Szkole Malarstwa, Rzeźby i Architektury pod kierunkiem M. Larionowa i S. Sudeikina. Razem z nimi został stamtąd wydalony za próbę „obalenia dawnej sztuki”.
W 1904 wyjechał na studia do Monachium, gdzie zaprzyjaźnił się z Konstantinem Zefirowem.
„Błękitna róża”, „Jack of Diamonds”, „World of Art”, „Makovets” - Fonvizin był członkiem prawie wszystkich znaczących stowarzyszeń artystycznych w Rosji na początku XX wieku.
1937 - wystawa osobista w Państwowym Muzeum Sztuk Pięknych...
A w 1937 r. – porażka „formalizmu” (w tym samym roku Muzeum otrzymało imię Puszkina).
Dlaczego tak nieszkodliwego artystę zniszczono (i w konsekwencji pozbawiono zamówień na ilustracje)? Żadnego kubizmu, żadnego ekspresjonizmu, żadnego rozbioru i analizy formy – czysta radość, świeżość i zdrowie! W końcu bez polityki! Ale dostałem to za bycie apolitycznym. Za cieszenie się kolorem, plamą, wirtuozerską linią, a nie „walkę o coś” – lub odwrotnie, przeciwko czemuś. Za bycie po prostu artystą.
Wolności nie można wybaczyć nigdzie i nigdy nikomu. Przypomnijmy Matisse’a, który mniej więcej w tym samym czasie był prześladowany przez „wolną krytykę francuską” za malowanie kobiet i kwiatów. Zamiast reagować na „nieludzkie czasy”, pisz surrealizm, udrękę i melancholię.
Krytycy Fonvizina byli oburzeni: naród radziecki nie może lubić takiej pozbawionej zasad sztuki, zresztą wykonanej w frywolnej technice akwareli! Zarzucano mu nawet, że pisał bez wstępnego szkicu ołówkiem. I nie wiedział z góry, dokąd wszystko pójdzie. „Wybrałam” kolor już na samym dziele, zamieniając go w paletę – tu i ówdzie zostawiłam czystą kartkę papieru, gdzieś pomalowałam pędzlem…
W latach 30. Fonvizin był ucieleśnieniem epoki Srebrnego Wieku, zaskakująco utrzymującym się, zachowującym swoje „nie z tego świata” pomimo wszystkich trudnych realiów świata. „Świat mnie łapał, ale mnie nie łapał”.
„Świat sztuki” - Fonvizin na zawsze zachował oddzielenie od prawdziwego życia, charakterystyczne dla członków tego stowarzyszenia. Podobnie jak jego studencki przyjaciel Siergiej Sudeikin, zamienia sztukę w arystokratyczną grę, w czystą muzykę kolorów..
Muzyka jest najbardziej idealną sztuką. Akwarele Fonvizina mają muzyczną formę i nie mają większego związku z rzeczywistością niż rosyjski romans.
Fonvizin bardzo lubił romanse – z przesadnymi namiętnościami i ospałością – i nasycał swoje prace ich konwencjonalną atmosferą.
Aleksander Łabas:
„Artur Władimirowicz należał do pokolenia starszego ode mnie. Zawsze jednak zachowywał świeżość, młodość i spontaniczność. Nie sposób tego nie zrozumieć, patrząc na jego wspaniałe prace, duże arkusze akwareli, znakomicie wykonane przez prawdziwego artystę. Artur Władimirowicz przez wiele lat żył i pracował w ciasnych warunkach, ale właśnie wtedy, w drugiej połowie lat 30., jego twórczy rozwój był szczególnie widoczny, kiedy zaczęła pojawiać się seria doskonałych dużych akwarelowych portretów - Ulanova, a po niej baletnice, aktorki, jeden portret następuje po drugim i jeden jest lepszy od drugiego. To właśnie za te portrety został zmiażdżony i nazwany formalistą”.
Arthur Fonvizin poświęcił się baletowi i cyrkowi – sztukom w swej istocie formalnym – ale malował portrety żywych ludzi. Dlatego też poza nawiasami pozostaje lekki posmak formalizmu: przecież Salome i grająca ją aktorka nie są ze sobą tak krótko powiązane (która mieszka w małym pokoju, chodzi do teatru do pracy, robi makijaż, a potem zmywa makijaż) ):
Kobieta jednak zawsze bawi się – przed widzem, przed lustrem – doskonaląc swoją formę, aby była jak najbardziej atrakcyjna. I Fonvizin bardzo dobrze odczytał tę jej postać - pisze o kobiecie, która marzy o zobaczeniu siebie:
Uratowały go kobiety – kiedy w czasie wojny Fonvizin jako Niemiec został wypędzony z Moskwy do Kazachstanu, jego powrót natychmiast zapewniły wielkie aktorki.
W 1944 roku artysta zlecił Teatrowi Dramatycznemu (obecnie Teatrowi Majakowskiego) wykonanie serii portretów artystów teatralnych.
Po wojnie wystawiał całkiem sporo (jak na radzieckiego artystę)
Larionow, który wyjechał do Paryża, napisał do Fonvizina: „Akwarela rozpieszcza! Zastanów się, z czego będziesz żył?” I muszę przyznać, że Larionow miał rację - Fonvizin, namalując w ciągu swojego życia ogromną liczbę akwareli, ledwo mógł związać koniec z końcem.
Ale wszystko dobrze się skończyło... W wieku 70 lat przeniósł się ze wspólnego mieszkania do osobnego mieszkania, a w wieku 85 lat otrzymał tytuł Zasłużonego Artysty.
Teraz żadna aukcja antyków nie jest kompletna bez jego dzieł.
Oto wspomnienia Galiny Streletskiej z powojennych lat życia.
Nie ma tu żadnych ważnych informacji, ale ważniejsza jest atmosfera:
„W 1948 roku Alla Mikhailovna Belyakova spotkała Fonvizina i namówiła go, aby uczył akwareli grupę architektów.
Alla Belyakova została „najbardziej ukochaną uczennicą”, a moja matka, Elena Chaus, „najpilniejszą uczennicą”. Tak ich nazwał mistrz.
Zajęcia z akwareli odbywały się u nas w domu, we wspólnym mieszkaniu przy Bulwarze Gogolewskim. Szczególnie pamiętam pierwszą lekcję. Panie przyszły ubrane jak do teatru i podekscytowane, jakby czekały na księcia z bajki. I tak wszedł, starszy wujek o wesołych, roześmianych oczach i tanecznym chodzie podszedł do pań, rozejrzał się, zobaczył mnie, pięcioletnią dziewczynkę z ogromnym kokardą, podeszła i powiedziała (bez klepania mnie po głowie, co Nie tolerowałem): „Och! jakie loki! Muszę pisać."
Na zajęciach z Fonvizinem panie malowały portrety i martwe natury, które mistrz tworzył już dawno temu, jak zawsze tańcząc i śpiewając. Kręciłem się i wszystko wydawało mi się jakimś nonsensem - wazon w tę stronę, wazon w tamtą stronę. Kogo to obchodzi!
Wymyślając kompozycje, Artur Władimirowicz tworzył jak czarodziej i magik. W całym mieszkaniu zgromadzono przedmioty do martwych natur, wiele z nich miało sławne pochodzenie: Gardner, Kuzniecow, Miśnia... I nie były to tylko lekcje akwareli, ale także wiedza o świecie sztuki. Pamiętam, jak Artur Władimirowicz mówił o mistrzu Holbeinie, artyście klasycznej sceny niemieckiego renesansu.
Na zajęciach zwykle obecny był gramofon. Grali płyty - często romanse uwielbiane przez Artura Władimirowicza:
Otwórz bramę powoli
I wejdź jak cień do cichego ogrodu.
Nie zapomnij o ciemniejszej pelerynie,
Załóż koronkę na głowę.
I było cudownie!
Po zajęciach babcia Galina Kronidovna zapaliła nasz słynny piec kaflowy, nakryła do stołu, postawiła herbatę, placek z wiązem, placki z mięsem, z kapustą, konfiturami i wszyscy pod przewodnictwem Fonvizina zasiedli do stołu. Drewno opałowe trzaskało w piecu, a płytki malachitowe lśniły. A wszystko to odbijało się w lustrze. Artur Władimirowicz w jakiś sposób się zmienił i ujawnił się jego drugi talent - gawędziarza.
Moja matka przyjaźniła się z Natalią Osipovną, żoną Artura Władimirowicza, uroczą kobietą o absolutnie oszałamiającym uśmiechu. Bardzo podobało mi się chodzenie do Fonvizinów, aby pogratulować mistrzowi jego urodzin, 30 grudnia. Natalia Osipowna pokazała mi eleganckie lalki autorstwa Artura Władimirowicza, jako modele do ilustrowania bajek. Z biegiem lat zdałem sobie sprawę, że Artur Władimirowicz mógł stworzyć taki obraz tylko dzięki dziecięcemu postrzeganiu świata.
Pewnego dnia do naszej klasy przyszedł Robert Rafailovich Falk, którego matka i Belyakova również czasami się uczyły. Falk zobaczył nasze portrety autorstwa Fonvizina i w zamyśleniu powiedział: „Akwarele Arthura to improwizacja wierszem”.
Patrzę na starą fotografię i czuję dziwne podekscytowanie. Przez całe moje życie nie widziałem Alli Belyakovej. Ale tutaj widzę ją, jak właśnie przychodzi na świat, w ramionach swojej matki. Ojciec jest w pobliżu. 1914 Luty. I jak we śnie słyszę jej głos:
- Urodziłem się w oszałamiający słoneczny zimowy dzień. W pierwszy dzień Maslenicy, najbardziej radosnego rosyjskiego święta...
Opowiada to Marii Gusiewie, dziennikarce, która odwiedziła Ałłę Michajłownę w dniu jej dziewięćdziesiątych urodzin. Opowiada historię barwnie, wesoło, zadziwia jasnością umysłu i pamięcią.
- Miałem szczęście, nie wiem, na co zasługę. To było tak, jakby od moich narodzin w cudownej rodzinie spłynęła na mnie łaska z nieba. I to trwa przez całe moje życie.
Tymczasem w jej życiu upłynęły dwie wojny światowe, najbrutalniejsza rewolucja i najbardziej nieludzka ze wszystkich wojen – wojna domowa. Nie licząc represji stalinowskich, które zrujnowały los ojca, który pozostawił córkę z rodowodem absolutnie nie do przyjęcia w społeczeństwie sowieckim.
Alla Mikhailovna Belyakova, z domu Kukol-Yasnopolskaya, urodziła się w tej Rosji, gdzie wydawało się, że wszystko zostało dla niej stworzone. Nazwisko Kukol-Jasnopolski jest zapisane w księgach genealogicznych rosyjskiej arystokracji, istnieje od trzystu lat, obchodziło swoje urodziny wraz z królewskim domem Romanowów.
„Arystokratyczna rasa jest odczuwalna w Ałły Michajłownej” – pisze Maria Gusiewa. – Proste plecy, zadbane dłonie, wykwintne oczy, lekko zniesmaczona fałda ust: mówią, że to nie teraz czas. Nie ogląda telewizji, nie czyta prasy: „Śmieci!”
Mój ojciec, Michaił Nikołajewicz, przygotowywał się do kariery dyplomatycznej, znał francuski, chiński i japoński. Studiował w korpusie kadetów, gdzie zaprzyjaźnił się z Mikołajem Kujbyszewem, bratem Waleriana, i ta przyjaźń już w czasach sowieckich nie raz go uratowała. Ale i tak zginął... Poszedł na front I wojny światowej. W czasie rewolucji przeszedł na stronę bolszewików. Podczas wojny domowej walczył z Basmachi w Turkiestanie, gdzie później rodzina mieszkała w Taszkencie.
Przyszła artystka spędziła dzieciństwo i młodość w uzbeckim środowisku: mówiła po uzbecku, uwielbiała orientalną biżuterię, a nawet splatała włosy jak uzbecka kobieta. Z takimi warkoczami przyjechałam do Moskwy, żeby zapisać się na architekturę. Instytut, dowiedziawszy się o jej pochodzeniu, nawet nie przyjął jej dokumentów. I wkrótce przyszła wiadomość, że mój ojciec był więziony w Taszkencie. Dostała pracę w fabryce lamp jako kopistka. Następnie przeniosła się do Svyazproekt jako rysowniczka. Zaprojektowane fabryki samolotów. Awans na technika architekta. Wysłali mnie na zaawansowane kursy szkoleniowe z zakresu architektury. Zanim jednak dostałem dyplom, wybuchła Wielka Wojna Ojczyźniana.
Powrót z ewakuacji do Moskwy zbiegł się z prawdziwym cudem: przyjaciele pomogli mi dostać pracę na Akademii Architektury, o której nawet nie marzyłem. Jak ze statku na bal znalazłem się w towarzystwie znakomicie wykształconych i utalentowanych ludzi. A potem ze zdziwieniem odkryłem, że przyciągam uwagę wszystkich. Ałła Michajłowna była rzeczywiście bardzo widoczna: czarnowłosa piękność, o promiennych oczach, chodzie baletnicy, wdzięku i godności w każdym ruchu…
Do ich kręgu włączono znanych architektów i krytyków sztuki, nie ukrywając swoich sympatii. Aleksander Georgiewicz Gabrichevsky, który żartobliwie i poważnie nazwał ją „energią słoneczną”, polecił Ałłę Michajłowną swoim przyjaciołom, słynnym pianistom Heinrichowi Gustavovichowi Neuhausowi i Władimirowi Władimirowiczowi Sofronickiemu. I zanurzyła się w świat muzyki, co później zabrzmiało w jej akwarelach.
Zrobiła niesamowite wrażenie na kreatywnych ludziach. Nie tylko ze względu na urodę. W tej kobiecie było coś, co urzekło mnie raz na zawsze. Dzieje się tak, gdy inteligencja, uroda i talent szczęśliwie łączą się w człowieku. Kiedyś została zaproszona na koncert Światosława Richtera, a przed koncertem została przedstawiona mistrzowi. Tego wieczoru była niezwykle piękna. Miała na sobie koralową i czarną sukienkę w stylu japońskim. Widząc ją, Richter nagle skrzyżował ramiona na piersi i jakoś się skurczył. (Mówią, że tak się zachowywał, gdy coś go szczególnie podziwiało). Gdy już opamiętał się, zapytał: „Powiedz mi, kto jest Twoim ulubionym kompozytorem?” - Debussy'ego. Richter nigdy nie grał na bisach na swoich koncertach. Wyobraźcie sobie zdumienie melomanów, gdy po zakończeniu koncertu podniósł rękę, aby uspokoić rozentuzjazmowaną publiczność i oznajmił: „Debussy!”
Kontakt ze wspaniałymi ludźmi, którzy uznali ją za równą duchowi i talentowi, w najkrótszym możliwym czasie zapewnił jej poziom edukacji artystycznej, jakiego nie znalazłaby w żadnym instytucie. Pracowaliśmy z Allą Michajłowną poważnie i entuzjastycznie. Koneser literatury Boris Georgievich Makeev otworzył przed nią świat poezji. Odtąd codziennie uczyła się na pamięć wiersza. W jej pamięci zachowały się setki wierszy poetów z całego świata. A kiedy przyszedł czas na akwarele, wiersze i jej obrazy stały się ze sobą powiązane, w pełnym tego słowa znaczeniu.
A zbliżał się czas akwareli. Los przygotowywał spotkanie dla Alli Belyakovej, z którego nigdy nie ucieknie. I jakby to przewidując, była już obciążona pracą w Akademii, gdzie projektowano nudne sowieckie socjalistyczne miasta. Architekt Rachel Moiseevna Smolenskaya, z którą Belyakova pracowała nad tym samym projektem, wychwyciła jej nastrój. A kiedyś powiedziała: „Widzę, że się nudzisz. Chcesz zająć się akwarelą?
I pewnego pięknego dnia zabrała Allę do swojego przyjaciela, akwarelisty Arthura Fonvizina.
Był rok 1948. Artur Władimirowicz wrócił z zesłania do Kazachstanu, gdzie na początku wojny jako „Niemiec” został zesłany. Ogłoszony w 1937 roku „formalistą”, nadal uchodził za wroga sztuki radzieckiej. Niezrównany ilustrator książek nie znalazł pracy w żadnym wydawnictwie. O wystawach i zakupach jego obrazów nie mogło być mowy. Mieszkał w ogromnym mieszkaniu komunalnym, w ośmiometrowej izbie służby, z żoną i synem Seryozha.
„Pamiętam, że byłem w tym małym pokoju z jednym oknem wychodzącym na ceglaną ścianę” – powiedział mi Siergiej. „Ojciec pisał przy stole niedaleko tego okna, które błyszczało zardzewiałą cegłą. Tylko on potrafił tworzyć świetliste akwarele nawet w takich warunkach.”
Syna Fonvizina poznałem podczas pracy nad albumem wielkiego akwarelisty. Zobaczyłam setki akwareli, nikomu wcześniej nieznanych, i doznałam całkowitego szoku. Mogę sobie wyobrazić wrażenie, jakie ta fantastyczna sztuka wywarła na Ałły Belyakowej, która została wezwana z góry, aby została akwarelistką i spadkobierczynią genialnego mistrza.
To było jak udar słoneczny. Przed jej wzrokiem przesuwały się jeden po drugim tajemniczo migoczące obrazy, na których jakby z mgły wspomnień wypłynęły konie cyrkowe w pióropuszach z warkoczowymi ogonami, niosąc jeźdźców lekkich jak ważki w wieczność; krajobrazy spowite mgłą, wypełnione powietrzem i słońcem, świeciły; i kwiaty, kwiaty, kwiaty...
„Zakochałam się w jego akwarelach od razu, na śmierć i na zawsze” – wspomina Belyakova. „Postanowiłem: będę się od niego uczyć”.
Jak Alla Belyakova, która została jego ulubioną uczennicą, spotkała tego dnia Arthura Fonvizina?.. Myślę, że to jej wrażenie pokrywa się z jedynym rzeczywistym portretem artysty, z którym zostawiła nam jego żona, Natalia Osipovna Fonvizina pierwszego dnia ich spotkanie. „Małe, źle ubrane, duże, szare oczy, w których jest dziwna mieszanka nieśmiałości i żądzy przygód. Nagle zaczął śpiewać „Suzanne”. To właśnie dzięki tej piosence poczułam dokładnie, kim był i zawsze będzie ten człowiek: bezradny, unoszący się z prądem, z dziecięcą radością w duszy, z niemiecką naiwnością i czysto rosyjską prostotą. Natalya Osipovna nie myliła się: Fonvizin naprawdę pozostał taki przez całe życie.
Uwielbiał kobiety, podarował portrety wszystkim swoim bohaterkom - aktorkom i baletnicom. Poetyzował kobiety, uwielbiał je, cicho i bezinteresownie. Alla Belyakova oczarowała go. Jednak namówienie jej, aby udzielała lekcji, zajęło jej dużo czasu. „Przez cały rok nie mogłam się zdecydować” – powiedziała. - W końcu postawił kilka warunków: zebrać krąg uczniów, eskortować ich z domu na zajęcia i z powrotem - był strasznie krótkowzroczny. Zebrałam koło, zabezpieczyłam zapłatę przez Akademię, znalazłam pokój w Lenince…” Pierwsza lekcja odbyła się 8 marca jako prezent dla kobiety, w której od razu wyczułam niezwykły talent. Ogarnęła wszystko w locie. I z takim pragnieniem poszła w akwarelę, że wkrótce porzuciła zarówno Akademię, jak i architekturę. Wśród wierszy, na które znajdowała jeszcze czas, nagle natrafiła na taki, który niezwykle wpisywał się w jej poszukiwania siebie jako artystki. Był to wiersz Jacques’a Préverta „Jak narysować ptaka”:
Najpierw narysuj komórkę
Z szeroko otwartymi drzwiami.
Następnie coś narysuj
Bardzo potrzebne ptakowi...
Czasami przychodzi szybko
I siedzi na żerdzie w klatce,
Czasem mijają lata.
Nie trać ducha, poczekaj...
Gwiazdą przewodnią, motywem przewodnim jej twórczości stał się „Ptak” Prevert. Uczyłam się i malowałam całymi dniami, aż do zgaśnięcia światła, wypróbowując wszystkie gatunki dostępne akwarelom. A ona czekała i czekała, aż „ptak” odleci. (...)
„Jak uczył? – wspominała w krótkich, lakonicznych notatkach, które stały się swego rodzaju podręcznikiem dla przyszłych akwarelistów. – Nie zwilżaj papieru, użyj dużej ilości wody na pędzlu, aby akwarela rozpłynęła się bez wysiłku, nie wykonuj rysunku przygotowawczego, ponieważ prawdziwa akwarela i rysunek nigdy się nie pokrywają. Rysunek – geometria, akwarela – muzyka, poezja, ruch! Fonvizin dał mi poczucie rytmu i koloru. Nauczył mnie inscenizować martwą naturę. To najtrudniejsza część. Dopóki w przedstawieniu nie złapiemy niezbędnego rytmu naprzemiennych kolorowych plam, obraz nie powstanie. Pisz tylko z życia, nie wymyślaj najróżniejszych kleksów i papek.
Godzina praktyki... Z podziwem przyglądała się fantastycznym umiejętnościom nauczyciela. Arthur Fonvizin wziął w rękę około dwudziestu różnych pędzli i szybko pisał, wyrywając z garści jeden po drugim. Porównywano go do orkiestry: „Artur Fonvizin gra na rękach jak na instrumentach”.
Alla weszła w swoje akwarele z taką czcią, z jaką Marina Cwietajewa weszła kiedyś w poezję: (...) „Jarzębina została oświetlona czerwonym pędzlem./Liście opadły - urodziłem się”. I namalowała całą serię jarzębiny, umieszczając te linie poety pod jednym z obrazów, nadając szczególne znaczenie słowom „Urodziłem się”. I choć urodziła się w lutym, tytuł obrazu sugerował, że urodziła się jako artystka.
Odtąd wszystko, co Alla Belyakova widzi i czuje, wszystko, czym oddycha, staje się akwarelą. Nieustannie tworzy martwe natury, odnajdując nowe formy i zestawienia. Maluje jabłka, gruszki, winogrona, arbuzy... Ale najbardziej żywe, najbardziej organiczne i harmonijne, najpiękniejsze są kwiaty. (...)
W pokojach Alli Belyakovej w dziesiątkach wazonów pojawiły się wspaniałe bukiety. W niektórych znajdowały się suszone kwiaty, utrwalające pamięć o wczoraj, w innych - żywe, czekające na pędzel artysty. Zewsząd pojawiały się kwiaty: z daczy pod Mozhajskiem, wyhodowane przez samą artystkę, prezenty od przyjaciół... (...)
Marina Cwietajewa znalazła w kwiatach związek z kosmosem i nazwała je „niebiańskimi gośćmi”. Zapewniła, że „piosenkarka we śnie odkryła prawo gwiazdy i formułę kwiatu”. Przez „piosenkarkę” miała na myśli poetę. Ale gdybym zobaczył obrazy Belyakowej, być może zrozumiałem, kim jest „piosenkarka”. Alla Belyakova odkryła „formułę kwiatową” nie we śnie, ale w rzeczywistości.
Cały rosyjski ogród zdawał się rozkwitać na nowo w jej akwarelach. Oto daleka od pełnej listy kwiatów i drzew, które znalazłem na obrazach Alli Belyakovej: bzu, czeremchy i jarzębiny, chabry, dzwonki i stokrotki, floks, piwonie i hortensje, lilie, żonkile i tulipany, konwalie , dalie i astry, bratki, koniczyny, paprocie, malwy, słoneczniki... I coraz częściej nauczycielka nadawała jej słynne znaki „Fonvizin”. Własną ręką napisał bezpośrednio na jej obrazach: „Artur Fonvizin postawił ocenę piątą”. I podpisał się, jakby też ten obraz namalował. A „ptak” Jacques’a Préverta, na który tak długo czekała, w końcu nie tracąc ducha, przyleciał do niej. I czekając, nadal postępowała zgodnie z radą poety:
Kiedy ptak przyleci do ciebie,
Cicho zamknij drzwi szczotką,
Ostrożnie wymaż klatkę.
Następnie narysuj drzewo,
Po wybraniu żądanej gałęzi dla ptaka,
Narysuj zielone liście
Świeżość wiatru i pieszczota słońca.
I czekaj, czekaj, w takim razie
Aby ptak śpiewał...
Pochwały nauczyciela nie przyprawiły mnie o zawrót głowy, ale dodały odwagi. A Alla Belyakova zaczęła opanowywać portret. Najpierw pomalowałam się w sylwestra, przebrana i w kapeluszu klauna. Pokazałem nauczycielowi „Autoportret noworoczny”. Fonvizin uśmiechnął się i nagle, patrząc na nią, powiedział zawstydzony: „Podoba mi się twój zielony kapelusz. Chciałbym to napisać.” Roześmiała się, zdjęła kapelusz i podała mu: „Napisz”. - Nie, ty to załóż. Myślę, że wyjdzie mi to lepiej, jeśli napiszę to z tobą.
Malował niesamowite portrety kobiet. Alla była zdumiona dokładnością i odwagą tych jego zdjęć, których modelkami były słynne piękne aktorki. To była tajemnica. Fonvizin był osobą nieśmiałą i skromną, zwłaszcza w stosunku do kobiet. Ale patrząc na jego portrety kobiet, nie mogłam powstrzymać się od myśli: tylko prawdziwy mężczyzna mógłby zobaczyć taką kobietę.
I wtedy ją zobaczył.
Za „Zielonym Kapeluszem” znajdowały się dziesiątki portretów, cała galeria wizerunków Alli Belyakovej. W jej archiwum znajdowało się ich ponad pięćdziesiąt, przypuszcza się jednak, że znajdują się one także w zbiorach prywatnych. Jak wytłumaczyć tak niezwykłe pragnienie artysty – malowania, bez zmęczenia, tego samego modelu przez ćwierć wieku? Myślę, że mając niesamowitą charyzmę, Belyakova naładowała Fonvizina energią życiową podczas tych sesji. Nie była aktorką, ale na każdej sesji go zaskakiwała: była albo Rzymianką, albo Salome, albo Bacchante. A we współczesnych strojach pokazywała tak różne twarze i postacie, że niezmiennie fascynowała artystkę. Ale oto, co jest zaskakujące: przy tak wielu portretach akwarelowych nie znalazłem ani jednego zdjęcia Belyakowej z Fonvizinem! Co więcej, nigdzie ich nie znalazłem: ani wśród jej przyjaciół, ani wśród jej uczniów.
Mówią, że Natalia Osipowna była strasznie zazdrosna. I nie jest to zaskakujące. Pamiętała, jak wielkim szokiem był dla niej jej własny akwarelowy portret, namalowany przez Fonvizina w jednym z pierwszych dni ich znajomości. Była także artystką, uczyła się u słynnego Maszkowa. I według mistrza było obiecujące. Ale widząc ten swój portret, złożyła wszystkie swoje nadzieje u stóp Artura.
Natalia Osipowna martwiła się na próżno. Czystość relacji Belyakovej i Fonvizina nie budzi wątpliwości. Oczywiście byli dla siebie kimś więcej niż nauczycielem i uczniem. Więcej niż przyjaciele. Była jego muzą.
Dante śpiewał Beatrice przez całe życie. Dopóki jego ręka trzymała pędzel, Arthur Fonvizin pisał do Alli Belyakov.
Wpływ Fonvizina na nią był ogromny. Ale to on zauważył i docenił, że nie próbowała go ślepo naśladować. Szukałam własnego pisma, własnego stylu, własnego podejścia do akwareli. Była w ciągłym ruchu i szczęście sprzyjało jej.
W 1955 roku w teatrze Romen na swojej pierwszej osobistej wystawie do Alli Belyakovej podszedł siwy mężczyzna o niezwykle żywych, przenikliwych oczach. To był Robert Falk. Oczywiście, że o nim słyszała. Genialny artysta, podobnie jak Fonvizin, został sklasyfikowany przez oficjalną sztukę jako „formalista”. Pochwaliłam jej pracę. I nagle zaoferował swoją pomoc w nauce w swoim warsztacie. Z radością się zgodziłem. Przez dwa lata uczyła się u Falka, przejmując od niego poczucie przestrzeni i ruchu w malarstwie.Porównując swoich dwóch nauczycieli, Alla Belyakova zauważyła kiedyś: „Artur Fonvizin to bajka, impuls, inspiracja; Robert Falk – filozofia, rozum.”
Ale zgodzili się co do jednego. Fonvizin powiedział: „Muzyka i poezja są dla młodych ludzi, a malarstwo dla dorosłych”. Falk pomyślał: „Ci rodzice są głupi, którzy oddają swoje dzieci pod opiekę miernych nauczycieli. Trzeba pokazywać dzieciom, jak piękny jest świat, zabierać je do muzeów. Jeśli chcą rysować na poważnie, sami zaczną to robić, gdy dorosną. Za obrazem musi kryć się duchowy świat, w każdym dziele trzeba czuć dziedzictwo kultury całego świata.”
Doktor historii sztuki Michaił Kiselev na swój sposób wyraził wpływ tego wspaniałego duetu na twórczość Alli Belyakovej: „Być może to Falk pomógł Belyakovej przezwyciężyć potężny wpływ Fonvizina, a nie stać się tylko jego naśladowcą. Zwróciłem jej uwagę na wyrazistość przestrzeni obrazowej tworzonej przez niuanse koloru. Wyjątkowe połączenie tych mistrzów zmieniło Allę Belyakovą w wielką artystkę, w akwarelistkę, co jest zjawiskiem bardzo rzadkim. (...)
Jej martwe natury i pejzaże zachwycają wirtuozowskim opanowaniem materiału. Każdy liść jest naładowany energią duchową. Najprostsze motywy przepełnione są romantyczną przemianą. Każde pociągnięcie jest zaznaczone z dokładnością, każda plamka koloru jest na swoim miejscu. Czystość palety, szlachetność i głębia światła – to wszystko przenosi nas w świat harmonii, marzeń, oświeconej lekkości bytu.”
Stoję pod pomnikiem Alli Belyakovej, na którym jej słowa mienią się złotem: „Kiedy maluję kwiaty akwarelą, staram się, aby były tak piękne jak poezja i muzyka. Chcę, żeby wszystko, co napiszę, było wspaniałe. To moje marzenie".
Jej marzenie się spełniło. „Ptak” poety podleciał do niej i zaczął śpiewać. I będzie śpiewać jeszcze długo.
...A jeśli ptak śpiewa,
To dobry znak.
Znak, że Twoje zdjęcie
Czy możesz być dumny
I możesz mieć swój podpis
Umieść go w rogu obrazu.
Leonida Lernera
