Barok to ruch artystyczny, który rozwinął się na początku XVII wieku. W tłumaczeniu z języka włoskiego termin ten oznacza „dziwny”, „dziwny”. Kierunek ten wpływał na różne rodzaje sztuki, a przede wszystkim architekturę. Jakie są cechy charakterystyczne literatury barokowej?
Trochę historii
Kościół zajmował wiodącą pozycję w życiu społecznym i politycznym Europy XVII wieku. Dowodem tego są wybitne zabytki architektury. Konieczne było wzmocnienie władzy kościelnej za pomocą obrazów artystycznych. Potrzebne było coś jasnego, pretensjonalnego, a nawet nieco natrętnego. Tak narodził się nowy ruch artystyczny, którego kolebką było ówczesne centrum kulturalne Europy – Włochy.
Nurt ten rozpoczął swój rozwój w malarstwie i architekturze, ale później rozszerzył się na inne formy sztuki. Pisarze i poeci nie stronili od nowych trendów w kulturze. Narodził się nowy kierunek - literatura barokowa (nacisk na drugą sylabę).
Prace w stylu barokowym miały na celu gloryfikację władzy i kościoła. W wielu krajach kierunek ten rozwinął się jako rodzaj sztuki dworskiej. Zidentyfikowano jednak późniejsze odmiany baroku. Pojawiły się także specyficzne cechy tego stylu. Barok najaktywniej rozwijał się w krajach katolickich.
Główne cechy
Dążenia Kościoła katolickiego do wzmocnienia swojej władzy najlepiej odpowiadały sztuce, której charakterystycznymi cechami był wdzięk, przepych, a czasem przesadna ekspresja. W literaturze zwraca się uwagę na zmysłowość i, co dziwne, na zasadę fizyczną. Charakterystyczną cechą sztuki barokowej jest połączenie wzniosłości i ziemskiego.
Odmiany
Literatura barokowa to zbiór, któremu można przeciwstawić klasycyzm. Moliere, Racine i Corneille stworzyli swoje kreacje według rygorystycznych standardów. W utworach przedstawicieli takiego nurtu jak literatura barokowa pojawiają się metafory, symbole, antytezy i gradacja. Cechuje je iluzoryczny charakter, wykorzystanie różnorodnych środków wyrazu.
Literatura barokowa została później podzielona na kilka odmian:
- Marynizm;
- Gongoryzm;
- konceptyzm;
- eufizm.
Próba zrozumienia cech każdego z wymienionych obszarów nie ma sensu. Warto powiedzieć kilka słów o tym, jakie są cechy stylistyczne literatury barokowej i kim są jej główni przedstawiciele.
Estetyka barokowa
W okresie renesansu w literaturze zaczęła pojawiać się idea humanizmu. Mroczny światopogląd średniowieczny został zastąpiony świadomością wartości osoby ludzkiej. Aktywnie rozwijała się myśl naukowa, filozoficzna i społeczna. Ale najpierw pojawił się taki kierunek, jak literatura barokowa. Co to jest? Można powiedzieć, że literatura barokowa jest swego rodzaju ogniwem przejściowym. Zastąpiła poetykę renesansu, ale jej nie zaprzeczyła.
U podstaw estetyki baroku leży zderzenie dwóch przeciwstawnych poglądów. Twórczość tego ruchu artystycznego w misterny sposób łączy wiarę w możliwości człowieka z wiarą we wszechmoc świata przyrody. Odzwierciedlają one zarówno potrzeby ideologiczne, jak i zmysłowe. Co jest głównym tematem dzieł powstałych w ramach ruchu „literatury barokowej”? Pisarze nie preferowali określonego punktu widzenia dotyczącego miejsca człowieka w społeczeństwie i świecie. Ich idee oscylowały pomiędzy hedonizmem i ascetyzmem, ziemią i niebem, Bogiem i diabłem. Kolejną cechą charakterystyczną literatury barokowej jest powrót motywów starożytnych.
Literatura barokowa, której przykłady można znaleźć nie tylko w kulturze włoskiej, ale także hiszpańskiej, francuskiej, polskiej i rosyjskiej, opiera się na zasadzie łączenia niestosownego. Autorzy w swojej twórczości połączyli różne gatunki. Ich głównym zadaniem było zaskoczyć i oszołomić czytelnika. Dziwne obrazy, niezwykłe sceny, mieszanina różnych obrazów, połączenie sekularyzmu i religijności – to wszystko cechy literatury barokowej.
Światopogląd
Epoka baroku nie porzuca idei humanistycznych charakterystycznych dla renesansu. Ale idee te nabierają pewnej tragicznej konotacji. Człowiek jest pełen sprzecznych myśli. Jest gotowy walczyć ze swoimi pasjami i siłami otoczenia społecznego.
Ważną ideą barokowego światopoglądu jest także połączenie tego, co realne i fikcyjne, idealnego i ziemskiego. Twórcy tworzący w tym stylu często wykazywali skłonność do dysharmonii, groteskowości i przesady.
Zewnętrzną cechą sztuki barokowej jest szczególne rozumienie piękna. Pretensjonalność form, przepych, przepych to cechy charakterystyczne tego kierunku.
Bohaterowie
Typową postacią dzieł baroku jest osoba o silnej woli, szlachetności i umiejętności racjonalnego myślenia. Na przykład bohaterów Calderona – hiszpańskiego dramaturga, jednego z najwybitniejszych przedstawicieli literatury barokowej – ogarnia głód wiedzy i pragnienie sprawiedliwości.
Europa
Przedstawicielami włoskiej literatury barokowej są Jacopo Sannadzoro, Tebeldeo, Tasso, Guarini. W twórczości tych autorów można dostrzec pretensjonalność, ornamentalizm, zabawę słowną i skłonność do tematyki mitologicznej.
Głównym przedstawicielem baroku jest Luis de Gongora, od którego pochodzi nazwa jednej z odmian tego ruchu artystycznego.
Inni przedstawiciele to Baltasar Gracian, Alonso de Ledesmo, Francis de Quevedo. Należy powiedzieć, że estetyka barokowa, wywodząca się z Włoch, aktywnie rozwinęła się później w Hiszpanii. Cechy tego ruchu literackiego obecne są także w prozie. Wystarczy przypomnieć sobie słynnego „Don Kichota”. Bohater Cervantesa żyje częściowo w wymyślonym przez siebie świecie. Nieszczęścia Rycerza o Bolesnym Obliczu przypominają podróż bohatera Homera. Ale w książce hiszpańskiego pisarza jest groteska i komedia.
Pomnikiem literatury barokowej jest Simplicissimus Grimelsshausena. Powieść ta, choć współczesnym może wydawać się dość ekscentryczna i nie pozbawiona humoru, odzwierciedla tragiczne wydarzenia z historii Niemiec, a mianowicie wojnę trzydziestoletnią. Fabuła koncentruje się na prostym młodym człowieku, który odbywa niekończącą się podróż i przeżywa zarówno smutne, jak i zabawne przygody.
We Francji w tym okresie popularna była przede wszystkim „cenna literatura”.
W Polsce literaturę baroku reprezentują takie nazwiska jak Zbigniew Morsztyn, Wespazjan Kochowski, Wacław Potocki.
Rosja
S. Połocki i F. Prokopowicz to przedstawiciele barokowej literatury rosyjskiej. Kierunek ten stał się w pewnym sensie oficjalny. Literatura barokowa w Rosji znalazła swój wyraz przede wszystkim w poezji dworskiej, rozwijała się jednak nieco inaczej niż w krajach Europy Zachodniej. Faktem jest, że, jak wiadomo, barok zastąpił renesans, który był prawie nieznany w Rosji. Ruch literacki omawiany w tym artykule niewiele różnił się od ruchu artystycznego tkwiącego w kulturze renesansu.
Symeon z Połocka
Poeta ten starał się odtworzyć w swoich wierszach różne koncepcje i idee. Połocki nadał poezji logikę, a nawet przybliżył ją nieco do nauki. Zbiory jego twórczości przypominają słowniki encyklopedyczne. Jego prace poświęcone są głównie różnym zagadnieniom społecznym.
Jakie dzieła poetyckie dostrzega współczesny czytelnik? Na pewno nowsze. Co jest droższe Rosjanom – literatura barokowa czy epoka srebrna? Najprawdopodobniej to drugie. Achmatowa, Cwietajewa, Gumilow... Twórczość Połockiego z trudem sprawia przyjemność obecnemu miłośnikowi poezji. Autor ten napisał wiele wierszy moralizujących. Dziś dość trudno je dostrzec ze względu na obfitość przestarzałych form gramatycznych i archaizmów. „Pewien człowiek pije wino” to sformułowanie, którego znaczenie nie zrozumie każdy nasz współczesny.
Literatura barokowa, podobnie jak inne formy sztuki tego nurtu, sprzyjała swobodzie wyboru środków wyrazu. Prace wyróżniała się złożonością form. I z reguły był w nich pesymizm, spowodowany przekonaniem o bezsilności człowieka wobec sił zewnętrznych. Jednocześnie świadomość kruchości świata łączyła się z chęcią przezwyciężenia kryzysu. Za jego pomocą podjęto próbę poznania wyższego umysłu, zrozumienia miejsca człowieka w bezmiarze wszechświata.
Styl barokowy powstał w wyniku wstrząsów politycznych i społecznych. Czasami postrzegana jest jako próba przywrócenia średniowiecznego światopoglądu. Styl ten zajmuje jednak ważne miejsce w historii literatury, przede wszystkim dlatego, że stał się podstawą rozwoju późniejszych nurtów.
Pisarze i poeci epoki baroku postrzegali realny świat jako iluzję i sen. Opisy realistyczne często łączono z ich alegorycznym przedstawieniem. Powszechnie stosowane są symbole, metafory, techniki teatralne, obrazy graficzne (linie poetyckie tworzą obraz), bogactwo figur retorycznych, antytezy, paralelizmy, gradacje i oksymorony. Panuje burleskowo-satyryczny stosunek do rzeczywistości. Literaturę barokową cechuje dążenie do różnorodności, sumowanie wiedzy o świecie, inkluzywność, encyklopedystyka, która czasami przeradza się w chaos i kolekcjonowanie ciekawostek, chęć studiowania istnienia w jego kontrastach (duch i ciało, ciemność i światło, czas i wieczność). Etykę barokową cechuje pragnienie symboliki nocy, tematu kruchości i nietrwałości życia.
Akcja powieści często przenoszona jest do fikcyjnego świata starożytności, do Grecji dworscy panowie i damy przedstawiani są jako pasterki i pasterki, co nazywa się pastoralnymi (Honoré d'Urfe, „Astrea”). Pretensjonalność i stosowanie skomplikowanych w poezji kwitną metafory, takie formy są powszechne, jak sonet, rondo, conttitti (krótki wiersz wyrażający jakąś dowcipną myśl), madrygały.
Literaturę barokową, podobnie jak cały ruch, cechuje tendencja do złożoności form oraz dążenie do wielkości i przepychu. Literatura barokowa obejmuje dysharmonię świata i człowieka, ich tragiczną konfrontację, a także wewnętrzne zmagania w duszy jednostki. Z tego powodu wizja świata i człowieka jest najczęściej pesymistyczna. Jednocześnie barok w ogóle, a jego literatura w szczególności przeniknięta jest wiarą w rzeczywistość zasady duchowej, wielkości Boga. W tej kulturze, a zwłaszcza w literaturze, oprócz skupienia się na problematyce zła i kruchości świata, istniała także chęć przezwyciężenia kryzysu, zrozumienia najwyższej racjonalności, łączącej zasady dobra i zła. Podjęto więc próbę usunięcia sprzeczności, o miejscu człowieka w rozległych przestrzeniach wszechświata decydowała twórcza moc jego myśli i możliwość cudu. Dzięki takiemu podejściu Bóg był przedstawiany jako ucieleśnienie idei sprawiedliwości, miłosierdzia i wyższego rozumu.
Literatura barokowa kładła nacisk na swobodę wypowiedzi w twórczości, charakteryzowała się niepohamowanymi wzlotami fantazji. Barok dążył do nadmiaru we wszystkim. Stąd podkreślona, zamierzona złożoność obrazów i języka, połączona z pragnieniem piękna i afektacji uczuć. Język baroku jest niezwykle skomplikowany, stosuje się niezwykłe, a nawet przemyślane techniki, pojawia się pretensjonalność, a nawet pompatyczność. Literatura barokowa nieustannie zderza się ze sobą realne i wyobrażeniowe, pożądane i realne, a problem „być lub wydawać się” staje się jednym z najważniejszych. Intensywność namiętności doprowadziła do tego, że w kulturze i sztuce uczucia wyparły rozum. Wreszcie barok charakteryzuje się mieszanką najróżniejszych uczuć i pozorem ironii, „nie ma zjawiska tak poważnego i tak smutnego, aby nie mogło obrócić się w żart”. Pesymistyczny światopogląd rodził nie tylko ironię, ale także zjadliwy sarkazm, groteskowość i hiperbolę.
Za najważniejszą zaletę dzieła pisarze uznawali oryginalność dzieła, a jego niezbędne cechy – trudność w odbiorze i możliwość różnych interpretacji. Poeci baroku wysoko cenili dowcip, który polegał na paradoksalnych sądach, na nietypowym wyrażaniu myśli, na porównywaniu przeciwstawnych przedmiotów, na konstruowaniu dzieł w oparciu o zasadę kontrastu, na zainteresowaniu graficzną formą wiersza. Sądy paradoksalne są integralną częścią liryki barokowej. Uderzającym przykładem jest dwóch hiszpańskich poetów: Luis de Góngora i Francesco de Quevedo. Luis de Gongora reprezentuje arystokratyczny barok, Francesco de Quevedo – demokratyczny.
W Hiszpanii istnieją dwa rodzaje baroku. Kultyzm - reprezentował go L. de Gongora. Według Gongory sztuka powinna służyć tylko nielicznym. Celowa złożoność jego wierszy ograniczała jego czytelnictwo. Styl Gongora jest ciemny. To forma wyrazu odrzucenia brzydkiej efektywności. Próbuje wznieść się ponad efektywność. Jego wiersze są pełne skomplikowanych metafor, odzwierciedlających pesymistyczny pogląd autora na świat. Aby to potwierdzić, rozważ wiersz „Dopóki runo twoich włosów płynie”.
„Dopóki runo twoich włosów będzie spływać,
Jak złoto w promiennym filigranie,
A kryształ w załamanej krawędzi nie jest jaśniejszy,
Niż delikatna szyja startującego łabędzia…”
F. de Quevedo był zagorzałym przeciwnikiem stylu mrocznego. Większość manifestacji ma charakter satyryczny. Łagodzi nawet wysokie motywy mitologiczne. Tworzy odważne satyry polityczne i obnaża społeczne przywary. Jednym z kluczowych tematów jest wszechmoc pieniądza. Powieść „Historia życia włóczęgi imieniem Don Pablos”. To znakomita satyra. Życie, klasyczny przykład powieści łotrzykowskiej.
Wyróżnia się w studiach nad historią literatury i sztuki XVI – XVII wieku. takie zjawisko jak maniera. Manieryzm(z włoskiej maniery, maniera) - zachodnioeuropejski styl literacki i artystyczny XVI - pierwszej tercji XVII wieku. Charakteryzuje się utratą renesansowej harmonii między tym, co fizyczne i duchowe, naturą i człowiekiem. Część badaczy (zwłaszcza literaturoznawców) nie jest skłonna uważać manieryzmu za styl niezależny i upatruć w nim wczesnej fazy baroku. Istnieje również rozszerzona interpretacja pojęcia „manieryzmu” jako wyrazu formującej, „pretensjonalnej” zasady w sztuce na różnych etapach rozwoju kulturalnego - od starożytności po nowoczesność. Jest to jeden z najwcześniejszych dowodów przejawu światopoglądu nowych czasów i przywiązania do estetyki barokowej. Wywodzi się z głębi estetyki renesansu i przez wielu badaczy uważany jest właśnie za ruch stylistyczny późnego renesansu, a nawet za dowód jego kryzysu.
Świadczy o poszukiwaniu wyrazistości w obszarze języka na „pograniczu” epok kulturowych i estetycznych. Wyróżnia się skomplikowaną, wyrafinowaną manierą poetycką (sam termin już ten aspekt podkreśla), co jest efektem zasadniczo nowego podejścia do samej sztuki. Na pierwszy plan wysuwa się indywidualna inicjatywa twórcza poety i nowa zasada obrazowania. Manieryzm odzwierciedla tragedię światopoglądu okresu „pogranicza” (idee teorii względności, przemijania wszystkich rzeczy, predestynacji, sceptycyzmu i mistycyzmu itp.). Pojawił się przede wszystkim w kulturze szlacheckiej (np. We Francji). Jest to więc w ogóle zjawisko „z pogranicza” późnego renesansu i właściwego ruchu barokowego XVII wieku. Manieryzm to systematyzująca ogólna nazwa szeregu zjawisk artystycznych. W literaturze kojarzone są z nim w jakiś sposób gongoryzm i konceptyzm (Hiszpania), marinizm (Włochy), eufuizm (Anglia), literatura precyzyjna (Francja).
1. Wysoki barok - rozwinięty „wysoki”, czyli problemy filozoficzne, uniwersalne, poruszające kwestie odwieczne. Występował w dramacie i jest kojarzony z twórczością Calderona i Gryphiusa.
2. Niski barok – odnosi się do materiału współczesnego, codziennego, prywatnego, najczęściej opartego na satyrze. Korzysta z tradycji „punktualnej”. Przedstawiciele - Charles Sorel, Paul Scarron.
Barok (z włoskiego barosso, francuski barok - dziwny, nieregularny) to styl literacki w Europie końca XVI, XVII i części XVIII wieku. Określenie „barok” przeszło do krytyki sztuki literackiej poprzez ogólne podobieństwo stylów sztuk wizualnych i literatury tamtej epoki. Uważa się, że Fryderyk Nietzsche jako pierwszy użył terminu „barok” w odniesieniu do literatury.
Ten ruch artystyczny był wspólny dla zdecydowanej większości literatury europejskiej. Barok zastąpił renesans, ale nie był jego zaprzeczeniem. Odchodząc od idei tkwiących w kulturze renesansu o wyraźnej harmonii i prawidłowości istnienia oraz o nieograniczonych możliwościach człowieka, estetykę barokową zbudowano na zderzeniu człowieka ze światem zewnętrznym, potrzebami ideologicznymi i zmysłowymi, umysłem i siłami przyrody, który teraz uosabiał elementy wrogie człowiekowi. Barok, jako styl wygenerowany przez epokę przejściową, charakteryzuje się zniszczeniem antropocentrycznych idei renesansu i dominacją boskiej zasady w jego systemie artystycznym. W sztuce baroku pojawia się bolesne doświadczenie osobistej samotności, „opuszczenia” człowieka, połączone z ciągłym poszukiwaniem „raju utraconego”. W tych poszukiwaniach artyści baroku nieustannie oscylują pomiędzy ascetyzmem a hedonizmem, niebem a ziemią, Bogiem a diabłem. Charakterystyczną cechą tego nurtu było także odrodzenie kultury antycznej i próba połączenia jej z religią chrześcijańską.
Jedna z dominujących zasad estetyki baroku była iluzoryczna. Artysta swoimi dziełami musiał stworzyć iluzję, czytelnik musiał dosłownie oszołomić, zadziwić wprowadzając do kompozycji dziwne obrazy, niezwykłe sceny, mieszaninę obrazów i elokwencję bohaterów. Poetykę barokową charakteryzuje połączenie religijności i sekularyzmu w jednym dziele, obecność postaci chrześcijańskich i starożytnych, kontynuacja i negacja tradycji renesansu. Jedną z głównych cech kultury baroku jest także synteza różnych typów i gatunków twórczości. Ważnym narzędziem artystycznym w literaturze baroku jest metafora, która jest podstawą wyrażania wszelkich zjawisk świata i przyczynia się do jego poznania. W tekście dzieła barokowego następuje stopniowe przejście od dekoracji i detali do emblematów, od emblematów do alegorii, od alegorii do symboli. Proces ten łączy się z wizją świata jako metamorfozy: poeta musi zgłębić tajemnice ciągłych zmian życia.
Bohater dzieł barokowych to w zasadzie bystra osobowość o rozwiniętej silnej woli i jeszcze bardziej rozwiniętych zasadach racjonalności, uzdolniona artystycznie i bardzo często szlachetna w swoich działaniach. Styl barokowy obejmował idee filozoficzne, moralne i etyczne dotyczące otaczającego nas świata i miejsca w nim osoby ludzkiej.
Do najwybitniejszych pisarzy europejskiego baroku należą hiszpański dramaturg P. Calderoy, włoscy poeci Marino i Tasso, angielski poeta D. Donne, francuski powieściopisarz O. d'Urfe i kilku innych.Tradycje baroku znalazły dalszy rozwój w Europie literatura XIX – XX w. W XX w. narodził się także neobarokowy ruch literacki, kojarzony z literaturą awangardową początku XX w. i literaturą postmodernistyczną końca XX w.
Barok (z włoskiego barosso, francuski barok - dziwny, nieregularny) to styl literacki w Europie końca XVI, XVII i części XVIII wieku. Termin „barok” przeszedł do krytyki literackiej z krytyki artystycznej ze względu na ogólne podobieństwa stylów sztuk wizualnych i literatury epoki. Uważa się, że Fryderyk Nietzsche jako pierwszy użył terminu „barok” w odniesieniu do literatury. Ten ruch artystyczny był wspólny dla zdecydowanej większości literatury europejskiej. Barok zastąpił renesans, ale nie był to jego sprzeciw. Odchodząc od tkwiących w kulturze renesansu idei o wyraźnej harmonii i prawach istnienia oraz o nieograniczonych możliwościach człowieka, estetykę barokową zbudowano na zderzeniu człowieka ze światem zewnętrznym, potrzebami ideologicznymi i wrażliwymi, umysłem i siłami natury, który teraz uosabiał elementy wrogie człowiekowi.
Barok, jako styl zrodzony z epok przejściowych, charakteryzuje się zniszczeniem antropocentrycznych idei renesansu i dominacją boskiej zasady w jego systemie artystycznym. W sztuce baroku pojawia się bolesne doświadczenie osobistej samotności, „opuszczenia” człowieka połączonego z ciągłym poszukiwaniem „raju utraconego”. W tych poszukiwaniach artyści baroku nieustannie oscylują pomiędzy ascetyzmem a hedonizmem, niebem a ziemią, Bogiem a diabłem. Charakterystyczną cechą tego nurtu było także odrodzenie kultury antycznej i próba połączenia jej z religią chrześcijańską. Jedna z dominujących zasad estetyki baroku była iluzoryczna.
Artysta swoimi dziełami musiał stworzyć iluzję, czytelnik musiał dosłownie oszołomić, zadziwić wprowadzając do dzieła dziwne obrazy, niezwykłe sceny, nawarstwienie obrazów i wymowę bohaterów. Poetykę barokową charakteryzuje połączenie religijności i sekularyzmu w jednym dziele, obecność postaci chrześcijańskich i starożytnych, kontynuacja i sprzeciw wobec tradycji renesansu. Jedną z głównych cech kultury baroku jest także synteza różnych typów i gatunków twórczości.
Ważnym środkiem artystycznym w literaturze baroku jest metafora, która jest podstawą wyrażania wszelkich zjawisk świata i przyczynia się do jego poznania. W tekście dzieła barokowego następuje stopniowe przejście od dekoracji i detali do emblematów, od emblematów do alegorii, od alegorii do symboli. Proces ten łączy się z wizją świata jako metamorfozy: poeta musi zgłębić tajemnice ciągłych zmian życia. Bohater dzieł barokowych to w większości bystra osobowość, o rozwiniętej silnej woli i jeszcze bardziej rozwiniętej zasadzie racjonalności, uzdolniona artystycznie i bardzo często szlachetna w swoich działaniach.
Styl barokowy obejmował idee filozoficzne, moralne i etyczne dotyczące otaczającego nas świata i miejsca w nim osobowości człowieka. Do najwybitniejszych pisarzy europejskiego baroku należą hiszpański dramaturg P. Calderon, włoscy poeci Marino i Tasso, angielski poeta D. Donne, francuski powieściopisarz O. D'urfe i kilku innych. Tradycje barokowe znalazły dalszy rozwój w literaturze europejskiej XIX-XX wieku. W XX wieku. Pojawił się także neobarokowy ruch literacki, kojarzony z literaturą awangardową początku XX wieku. i postmodernistyczne końca XX wieku.
O pojawieniu się baroku zadecydował nowy światopogląd, kryzys światopoglądu renesansowego i odrzucenie jego wielkiej idei harmonijnej i wspaniałej uniwersalnej osobowości. Już choćby z tego powodu pojawienia się baroku nie można wiązać jedynie z formami religii czy naturą władzy. Podstawą nowych idei, które determinowały istotę baroku, było zrozumienie złożoności świata, jego głębokich sprzeczności, dramatu życia i losu człowieka, na idee te w pewnym stopniu wpłynęło wzmocnienie religijne poszukiwania tamtej epoki. Specyfika baroku zdeterminowała różnice w światopoglądzie i działalności artystycznej wielu jego przedstawicieli, a w ramach ustalonego systemu artystycznego współistniały bardzo podobne do siebie ruchy artystyczne.
Literaturę barokową, podobnie jak cały ruch, cechuje tendencja do złożoności form oraz dążenie do wielkości i przepychu. Literatura barokowa obejmuje dysharmonię świata i człowieka, ich tragiczną konfrontację, a także wewnętrzne zmagania w duszy jednostki. Z tego powodu wizja świata i człowieka jest najczęściej pesymistyczna. Jednocześnie barok w ogóle, a jego literatura w szczególności przeniknięta jest wiarą w rzeczywistość zasady duchowej, wielkości Boga.
Wątpliwości w siłę i niezłomność świata skłoniły do jego przemyślenia, a w kulturze baroku średniowieczne nauczanie o kruchości świata i człowieka zostało misternie powiązane z osiągnięciami nowej nauki. Idee o nieskończoności przestrzeni doprowadziły do radykalnej zmiany wizji świata, który nabiera imponujących kosmicznych rozmiarów. W baroku świat rozumiany jest jako odwieczna i majestatyczna przyroda, a człowiek – znikome ziarenko piasku – jest z nią jednocześnie stopiony i przeciwstawiony. To tak, jakby rozpływał się w świecie i stał się cząstką podlegającą prawom świata i społeczeństwa. Jednocześnie w umysłach barokowych postaci człowiek ulega niepohamowanym namiętnościom, które prowadzą go do zła.
Przesadna uczuciowość, skrajna egzaltacja uczuć, chęć poznania zaświatów, elementy fantazji – wszystko to jest misternie splecione w światopoglądzie i praktyce artystycznej. Świat w rozumieniu twórców epoki jest rozdarty i nieuporządkowany, człowiek jest tylko żałosną zabawką w rękach niedostępnych sił, jego życie to łańcuch wypadków i choćby z tego powodu reprezentuje chaos. Dlatego świat znajduje się w stanie niestabilności, charakteryzuje się immanentnym stanem zmiany, a jego wzorce są nieuchwytne, jeśli w ogóle zrozumiałe. Barok niejako dzieli świat: w nim to, co ziemskie, współistnieje z tym, co niebiańskie, a podstawa obok wzniosłości. Ten dynamiczny, szybko zmieniający się świat charakteryzuje się nie tylko nietrwałością i przemijaniem, ale także niezwykłą intensywnością istnienia i intensywnością niepokojących namiętności, splotem zjawisk polarnych – wielkości zła i wielkości dobra. Barok charakteryzował się także inną cechą - dążył do identyfikacji i uogólnienia praw istnienia. Oprócz uznania tragizmu i sprzeczności życia przedstawiciele baroku wierzyli, że istnieje pewna wyższa boska inteligencja i że wszystko ma ukryty sens. Dlatego musimy pogodzić się z porządkiem świata.
W tej kulturze, a zwłaszcza w literaturze, oprócz skupienia się na problematyce zła i kruchości świata, istniała także chęć przezwyciężenia kryzysu, zrozumienia najwyższej racjonalności, łączącej zasady dobra i zła. Podjęto więc próbę usunięcia sprzeczności, o miejscu człowieka w rozległych przestrzeniach wszechświata decydowała twórcza moc jego myśli i możliwość cudu. Dzięki takiemu podejściu Bóg był przedstawiany jako ucieleśnienie idei sprawiedliwości, miłosierdzia i wyższego rozumu.
Cechy te ujawniły się wyraźniej w literaturze i sztukach plastycznych. Twórczość artystyczna skłaniała się ku monumentalności, silnie wyrażała nie tylko zasadę tragizmu, ale także motywy religijne, tematy śmierci i zagłady. Wielu artystów cechowała zwątpienie, poczucie kruchości istnienia i sceptycyzm. Charakterystyczne argumenty są takie, że życie po śmierci jest lepsze niż cierpienie na grzesznej ziemi. Te cechy literatury (a właściwie całej kultury baroku) przez długi czas pozwalały interpretować to zjawisko jako przejaw kontrreformacji i wiązać je z reakcją feudalno-katolicką. Teraz taka interpretacja została zdecydowanie odrzucona.
Jednocześnie w baroku, a przede wszystkim w literaturze, wyraźnie zarysowały się różne nurty stylistyczne, a poszczególne nurty dość mocno się od siebie różniły. Przemyślenie natury literatury barokowej (a także samej kultury barokowej) w ostatnich badaniach literackich doprowadziło do tego, że wyodrębniają się w niej dwie główne linie stylistyczne. Przede wszystkim w literaturze pojawił się barok arystokratyczny, w którym pojawiła się tendencja do elitaryzmu i tworzenia dzieł dla „wybranych”. Było coś innego, demokratycznego, tzw. barok „oddolny”, który odzwierciedlał emocjonalny szok szerokich mas ludności tamtej epoki. To właśnie w dolnym baroku ukazane jest życie ze wszystkimi jego tragicznymi sprzecznościami, ruch ten charakteryzuje się chamstwem i często zabawą podłymi fabułami i motywami, co często prowadziło do parodii.
Idea zmienności świata zrodziła niezwykłą wyrazistość środków artystycznych. Cechą charakterystyczną literatury barokowej jest mieszanie gatunków. Wewnętrzna niekonsekwencja zdeterminowała charakter przedstawienia świata: ujawniły się jego kontrasty, a zamiast renesansowej harmonii pojawiła się asymetria. Podkreślona dbałość o strukturę psychiczną człowieka ujawniała takie cechy, jak egzaltacja uczuć, podkreślana ekspresyjność i przejaw najgłębszego cierpienia. Sztukę i literaturę barokową charakteryzuje skrajna intensywność emocjonalna. Kolejną ważną techniką jest dynamika, która wypływa ze zrozumienia zmienności świata. Literatura barokowa nie zna spokoju i statyki, świat i wszystkie jego elementy podlegają ciągłym zmianom. Dla niej barok staje się typowym bohaterem cierpiącym, znajdującym się w stanie dysharmonii, męczennikiem obowiązku lub honoru, cierpienie okazuje się niemal jego główną własnością, pojawia się poczucie daremności ziemskiej walki i poczucie zagłady : człowiek staje się zabawką w rękach sił nieznanych i niedostępnych dla jego zrozumienia.
W literaturze często można spotkać wyraz lęku przed losem i nieznanym, niespokojnego oczekiwania na śmierć, poczucia wszechmocy gniewu i okrucieństwa. Charakterystyczny jest wyraz idei istnienia boskiego prawa powszechnego, a ludzka arbitralność zostaje ostatecznie powstrzymana przez jego ustanowienie. Z tego powodu dramatyczny konflikt zmienia się także w porównaniu z literaturą renesansu i manieryzmu: reprezentuje nie tyle walkę bohatera z otaczającym go światem, ile raczej próbę zrozumienia boskiego przeznaczenia w zderzeniu z życiem. Bohater okazuje się refleksyjny, zwrócony ku własnemu światu wewnętrznemu.
Irina Elfond.
Encyklopedia internetowa „Dookoła świata”
BAROK, LITERATURA – literatura ruchu ideologiczno-kulturowego zwanego barokiem, który oddziaływał na różne sfery życia duchowego i rozwinął się w specyficzny system artystyczny.
Przejście od renesansu do baroku było procesem długim i kontrowersyjnym, a wiele cech baroku dojrzewało już w manieryzmie (ruchu stylistycznym późnego renesansu). Pochodzenie tego terminu nie jest do końca jasne. Czasami wywodzi się to z portugalskiego terminu oznaczającego „perłę o dziwacznym kształcie”, czasami z pojęcia oznaczającego rodzaj logicznego sylogizmu. Nie ma zgody co do treści tego pojęcia, interpretacja pozostaje niejednoznaczna: definiuje się je jako epokę kulturową, ale często ogranicza się do pojęcia „stylu artystycznego”. W nauce krajowej potwierdza się interpretację baroku jako ruchu kulturowego, charakteryzującego się obecnością określonego światopoglądu i systemu artystycznego.
O pojawieniu się baroku zadecydował nowy światopogląd, kryzys światopoglądu renesansowego i odrzucenie jego wielkiej idei harmonijnej i wspaniałej uniwersalnej osobowości. Już choćby z tego powodu pojawienia się baroku nie można wiązać jedynie z formami religii czy naturą władzy. Podstawą nowych idei, które determinowały istotę baroku, było zrozumienie złożoności świata, jego głębokich sprzeczności, dramatu życia i losu człowieka, na idee te w pewnym stopniu wpłynęło wzmocnienie religijne poszukiwania tamtej epoki. Specyfika baroku zdeterminowała różnice w światopoglądzie i działalności artystycznej wielu jego przedstawicieli, a w ramach ustalonego systemu artystycznego współistniały bardzo podobne do siebie ruchy artystyczne.
Literaturę barokową, podobnie jak cały ruch, cechuje tendencja do złożoności form oraz dążenie do wielkości i przepychu. Literatura barokowa obejmuje dysharmonię świata i człowieka, ich tragiczną konfrontację, a także wewnętrzne zmagania w duszy jednostki. Z tego powodu wizja świata i człowieka jest najczęściej pesymistyczna. Jednocześnie barok w ogóle, a jego literatura w szczególności przeniknięta jest wiarą w rzeczywistość zasady duchowej, wielkości Boga.
Wątpliwości w siłę i niezłomność świata skłoniły do jego przemyślenia, a w kulturze baroku średniowieczne nauczanie o kruchości świata i człowieka zostało misternie powiązane z osiągnięciami nowej nauki. Idee o nieskończoności przestrzeni doprowadziły do radykalnej zmiany wizji świata, który nabiera imponujących kosmicznych rozmiarów. W baroku świat rozumiany jest jako odwieczna i majestatyczna przyroda, a człowiek – znikome ziarenko piasku – jest z nią jednocześnie stopiony i przeciwstawiony. To tak, jakby rozpływał się w świecie i stał się cząstką podlegającą prawom świata i społeczeństwa. Jednocześnie w umysłach barokowych postaci człowiek ulega niepohamowanym namiętnościom, które prowadzą go do zła.
Przesadna uczuciowość, skrajna egzaltacja uczuć, chęć poznania zaświatów, elementy fantazji – wszystko to jest misternie splecione w światopoglądzie i praktyce artystycznej. Świat w rozumieniu twórców epoki jest rozdarty i nieuporządkowany, człowiek jest tylko żałosną zabawką w rękach niedostępnych sił, jego życie to łańcuch wypadków i choćby z tego powodu reprezentuje chaos. Dlatego świat znajduje się w stanie niestabilności, charakteryzuje się immanentnym stanem zmiany, a jego wzorce są nieuchwytne, jeśli w ogóle zrozumiałe. Barok niejako dzieli świat: w nim to, co ziemskie, współistnieje z tym, co niebiańskie, a podstawa obok wzniosłości. Ten dynamiczny, szybko zmieniający się świat charakteryzuje się nie tylko nietrwałością i przemijaniem, ale także niezwykłą intensywnością istnienia i intensywnością niepokojących namiętności, splotem zjawisk polarnych – wielkości zła i wielkości dobra. Barok charakteryzował się także inną cechą - dążył do identyfikacji i uogólnienia praw istnienia. Oprócz uznania tragizmu i sprzeczności życia przedstawiciele baroku wierzyli, że istnieje pewna wyższa boska inteligencja i że wszystko ma ukryty sens. Dlatego musimy pogodzić się z porządkiem świata.
W tej kulturze, a zwłaszcza w literaturze, oprócz skupienia się na problematyce zła i kruchości świata, istniała także chęć przezwyciężenia kryzysu, zrozumienia najwyższej racjonalności, łączącej zasady dobra i zła. Podjęto więc próbę usunięcia sprzeczności, o miejscu człowieka w rozległych przestrzeniach wszechświata decydowała twórcza moc jego myśli i możliwość cudu. Dzięki takiemu podejściu Bóg był przedstawiany jako ucieleśnienie idei sprawiedliwości, miłosierdzia i wyższego rozumu.
Cechy te ujawniły się wyraźniej w literaturze i sztukach plastycznych. Twórczość artystyczna skłaniała się ku monumentalności, silnie wyrażała nie tylko zasadę tragizmu, ale także motywy religijne, tematy śmierci i zagłady. Wielu artystów cechowała zwątpienie, poczucie kruchości istnienia i sceptycyzm. Charakterystyczne argumenty są takie, że życie po śmierci jest lepsze niż cierpienie na grzesznej ziemi. Te cechy literatury (a właściwie całej kultury baroku) przez długi czas pozwalały interpretować to zjawisko jako przejaw kontrreformacji i wiązać je z reakcją feudalno-katolicką. Teraz taka interpretacja została zdecydowanie odrzucona.
Jednocześnie w baroku, a przede wszystkim w literaturze, wyraźnie zarysowały się różne nurty stylistyczne, a poszczególne nurty dość mocno się od siebie różniły. Przemyślenie natury literatury barokowej (a także samej kultury barokowej) w ostatnich badaniach literackich doprowadziło do tego, że wyodrębniają się w niej dwie główne linie stylistyczne. Przede wszystkim w literaturze pojawił się barok arystokratyczny, w którym pojawiła się tendencja do elitaryzmu i tworzenia dzieł dla „wybranych”. Było coś innego, demokratycznego, tzw. barok „oddolny”, który odzwierciedlał emocjonalny szok szerokich mas ludności tamtej epoki. To właśnie w dolnym baroku ukazane jest życie ze wszystkimi jego tragicznymi sprzecznościami, ruch ten charakteryzuje się chamstwem i często zabawą podłymi fabułami i motywami, co często prowadziło do parodii.
Opisowość ma szczególne znaczenie: artyści starali się zobrazować i szczegółowo przedstawić nie tylko sprzeczności świata i człowieka, ale także sprzeczności samej natury ludzkiej, a nawet abstrakcyjnych idei.
Idea zmienności świata zrodziła niezwykłą wyrazistość środków artystycznych. Cechą charakterystyczną literatury barokowej jest mieszanie gatunków. Wewnętrzna niekonsekwencja zdeterminowała charakter przedstawienia świata: ujawniły się jego kontrasty, a zamiast renesansowej harmonii pojawiła się asymetria. Podkreślona dbałość o strukturę psychiczną człowieka ujawniała takie cechy, jak egzaltacja uczuć, podkreślana ekspresyjność i przejaw najgłębszego cierpienia. Sztukę i literaturę barokową charakteryzuje skrajna intensywność emocjonalna. Kolejną ważną techniką jest dynamika, która wypływa ze zrozumienia zmienności świata. Literatura barokowa nie zna spokoju i statyki, świat i wszystkie jego elementy podlegają ciągłym zmianom. Dla niej barok staje się typowym bohaterem cierpiącym, znajdującym się w stanie dysharmonii, męczennikiem obowiązku lub honoru, cierpienie okazuje się niemal jego główną własnością, pojawia się poczucie daremności ziemskiej walki i poczucie zagłady : człowiek staje się zabawką w rękach sił nieznanych i niedostępnych dla jego zrozumienia.
W literaturze często można spotkać wyraz lęku przed losem i nieznanym, niespokojnego oczekiwania na śmierć, poczucia wszechmocy gniewu i okrucieństwa. Charakterystyczny jest wyraz idei istnienia boskiego prawa powszechnego, a ludzka arbitralność zostaje ostatecznie powstrzymana przez jego ustanowienie. Z tego powodu dramatyczny konflikt zmienia się także w porównaniu z literaturą renesansu i manieryzmu: reprezentuje nie tyle walkę bohatera z otaczającym go światem, ile raczej próbę zrozumienia boskiego przeznaczenia w zderzeniu z życiem. Bohater okazuje się refleksyjny, zwrócony ku własnemu światu wewnętrznemu.
Literatura barokowa kładła nacisk na swobodę wypowiedzi w twórczości, charakteryzowała się niepohamowanymi wzlotami fantazji. Barok dążył do nadmiaru we wszystkim. Stąd podkreślona, zamierzona złożoność obrazów i języka, połączona z pragnieniem piękna i afektacji uczuć. Język baroku jest niezwykle skomplikowany, stosuje się niezwykłe, a nawet przemyślane techniki, pojawia się pretensjonalność, a nawet pompatyczność. Poczucie iluzoryczności życia i zawodności wiedzy doprowadziło do powszechnego stosowania symboli, skomplikowanych metafor, dekoracyjności i teatralności oraz determinowało pojawienie się alegorii. Literatura barokowa nieustannie zderza się ze sobą realne i wyobrażeniowe, pożądane i realne, a problem „być lub wydawać się” staje się jednym z najważniejszych. Intensywność namiętności doprowadziła do tego, że w kulturze i sztuce uczucia wyparły rozum. Wreszcie barok charakteryzuje się mieszanką najróżniejszych uczuć i pozorem ironii, „nie ma zjawiska tak poważnego i tak smutnego, aby nie mogło obrócić się w żart”. Pesymistyczny światopogląd rodził nie tylko ironię, ale także zjadliwy sarkazm, groteskowość i hiperbolę.
Chęć uogólnienia świata poszerzyła granice twórczości artystycznej: literatura barokowa, podobnie jak sztuki piękne, ciążyła w stronę okazałych zespołów, jednocześnie można zauważyć tendencję do procesu „kultywowania” pierwiastka naturalnego w człowieku i samej naturze podporządkowując ją woli artysty.
Cechy typologiczne baroku determinowały także system gatunkowy, który charakteryzował się mobilnością. Charakterystyczne jest wysunięcie na pierwszy plan powieści i dramatu (zwłaszcza gatunku tragedii), z drugiej, kultywowanie złożonej koncepcyjnie i językowej poezji. Dominuje tematyka pastoralna, tragikomedia i powieść (heroiczna, komiczna, filozoficzna). Specjalnym gatunkiem jest burleska – komedia parodiująca gatunki wysokie, z grubsza ugruntowująca obrazy, konflikty i wątki fabularne tych sztuk. Ogólnie rzecz biorąc, we wszystkich gatunkach budowano „mozaikowy” obraz świata, w którym wyobraźnia odgrywała szczególną rolę, często łączono niekompatybilne zjawiska, stosowano metaforę i alegorię.
Literatura barokowa miała swoją specyfikę narodową. W dużej mierze przesądziła o powstaniu poszczególnych szkół i ruchów literackich – marynizmu we Włoszech, koncepcjonizmu i kultyzmu w Hiszpanii, szkoły metafizycznej w Anglii, precyzji, libertynizmu we Francji.
Przede wszystkim barok powstał w tych krajach, w których najbardziej wzrosła potęga Kościoła katolickiego: we Włoszech i Hiszpanii.
W nawiązaniu do literatury włoskiej można mówić o powstaniu i rozwoju literatury barokowej. Włoski barok znalazł swój wyraz przede wszystkim w poezji. Jej założycielem we Włoszech był Gianbattista Marino (1569–1625). Pochodzący z Neapolu, prowadził burzliwe i pełne przygód życie i zyskał europejską sławę. Jego światopogląd charakteryzował się zasadniczo odmienną wizją świata w porównaniu z renesansem: był zupełnie obojętny w sprawach religii, wierzył, że świat składa się ze sprzeczności, które tworzą jedność. Człowiek rodzi się i jest skazany na cierpienie i śmierć. Marino sięgał po typowe dla renesansu formy literackie, przede wszystkim sonet, ale wypełniał go odmienną treścią, a jednocześnie poszukiwał nowych środków językowych, aby zadziwić i oszołomić czytelnika. W swojej poezji posługiwał się nieoczekiwanymi metaforami, porównaniami i obrazami. Specjalna technika - połączenie sprzecznych pojęć, takich jak „uczony ignorant” lub „bogaty żebrak”, jest również nieodłączna od Marino i takiej barokowej cechy, jak zrozumienie wielkości świata przyrody, chęć połączenia kosmicznego zasada z człowiekiem (zbiór Leara). Jego największymi dziełami są wiersz Adonis (1623) i Rzeź niewiniątek. Zarówno historie mitologiczne, jak i biblijne zostały zinterpretowane przez autora w sposób zdecydowanie dynamiczny, powikłane konfliktami psychologicznymi i miały charakter dramatyczny. Jako teoretyk baroku Marino propagował ideę jedności i współistotności wszystkich sztuk. Jego poezja dała początek szkole marynistycznej i spotkała się z szerokim odzewem poza Alpami. Marino łączył kultury włoskie i francuskie, a jego wpływ na literaturę francuską jest tak duży, że odczuli go nie tylko zwolennicy baroku we Francji, ale nawet jeden z twórców francuskiego klasycyzmu, F. Malherbe.
Barok nabiera szczególnego znaczenia w Hiszpanii, gdzie kultura barokowa objawiła się niemal we wszystkich obszarach twórczości artystycznej i dotknęła wszystkich artystów. Hiszpania, w XVII wieku. przeżywający upadek, będąc pod panowaniem nie tyle króla, co kościoła, nadał literaturze barokowej szczególny nastrój: tutaj barok nabrał nie tylko charakteru religijnego, ale i fanatycznego, pragnienie nieziemskiego, podkreślanej ascezy, aktywnie się manifestowała. Jednak to tutaj odczuwalne są wpływy kultury ludowej.
Hiszpański barok okazał się niezwykle potężnym ruchem w kulturze hiszpańskiej ze względu na szczególne więzi artystyczne i kulturalne Włoch i Hiszpanii, specyficzne warunki wewnętrzne oraz specyfikę drogi historycznej w XVI – XVII wieku. Złoty wiek kultury hiszpańskiej kojarzony był przede wszystkim z barokiem, a najpełniej przejawiał się w literaturze skierowanej do elity intelektualnej (patrz: LITERATURA HISZPAŃSKA). Niektóre techniki stosowali już artyści późnego renesansu. W literaturze hiszpańskiej barok znalazł swój wyraz w poezji, prozie i dramacie. W poezji hiszpańskiej XVII wieku. Barok dał początek dwóm walczącym między sobą ruchom - kultyzmowi i konceptalizmowi. Zwolennicy pierwszego przeciwstawiali obrzydliwy i niedopuszczalny świat realny światu doskonałemu i pięknemu, stworzonemu przez ludzką wyobraźnię, który tylko nieliczni są w stanie pojąć. Zwolennicy kultyzmu zwrócili się w stronę języka włoskiego, tzw. „Styl ciemny”, charakteryzujący się złożoną metaforą i składnią, zwrócił się w stronę systemu mitologicznego. Zwolennicy konceptalizmu posługiwali się równie złożonym językiem, a w tę formę ubrana była złożona myśl, stąd polisemia każdego słowa, stąd charakterystyczna dla konceptystów gra słów i stosowanie kalamburów. Jeśli Gongora należała do pierwszego, to Quevedo należało do drugiego.
Barok objawił się po raz pierwszy w twórczości Luisa de Góngora y Argote, którego dzieła ukazały się dopiero po jego śmierci (Działa w wierszach hiszpańskiego Homera, 1627) i przyniosły mu sławę największego poety Hiszpanii. Największy mistrz hiszpańskiego baroku, twórca „kultyzmu” z jego wyuczonymi łacińskimi słowami i złożonością form o bardzo prostych tematach. Poetykę Gongory wyróżniało dążenie do dwuznaczności, jego styl był pełen metafor i hiperboli. Osiąga wyjątkową wirtuozerię, a jego tematy są zwykle proste, ale ujawniają się w sposób niezwykle skomplikowany; złożoność jest zdaniem poety artystycznym środkiem wzmocnienia oddziaływania poezji na czytelnika, nie tylko na jego uczucia, ale także na intelekt. W swoich dziełach (Opowieść o Polifemie i Galatei, Samotności) stworzył styl hiszpańskiego baroku. Poezja Gongory szybko zyskała nowych zwolenników, choć Lope de Vega był jej przeciwny. Nie mniej istotne dla rozwoju hiszpańskiego baroku jest prozaiczna spuścizna F. Quevedo (1580–1645), który pozostawił po sobie dużą liczbę dzieł satyrycznych ukazujących odrażający, brzydki świat, który poprzez zastosowanie groteski nabiera zniekształconego charakteru. Ten świat podlega ciągłym zmianom, jest fantastyczny, nierealny i nędzny. Dramat odgrywa szczególną rolę w hiszpańskim baroku. Przeważnie mistrzowie baroku pracowali w gatunku tragedii lub dramatu. Tirso de Molina (Frey Gabriel Telles) wniósł znaczący wkład w rozwój hiszpańskiego dramatu. Stworzył około 300 sztuk teatralnych (zachowało się 86), głównie dramaty religijne (auto) i komedie obyczajowe. Mistrz mistrzowsko rozwiniętej intrygi, Tirso de Molina, stał się pierwszym autorem, który ukształtował wizerunek Don Juana w literaturze światowej. Jego Mischief of Seville czy Stone Guest jest nie tylko pierwszym rozwinięciem tej fabuły, ale jest także utrzymany w duchu baroku, z ekstremalnym naturalizmem w ostatniej scenie. Twórczość Tirso de Moliny zdawała się przerzucić most z manieryzmu do baroku, pod wieloma względami otworzyła drogę, jaką poszli dramatopisarze szkoły Calderona, budując swój system artystyczny będący syntezą manieryzmu i baroku.
Calderon stał się klasycznym mistrzem dramatu barokowego. We wszystkich swoich dramatach stosował logicznie spójną i przemyślaną w najdrobniejszych szczegółach kompozycję, maksymalizując intensywność akcji, koncentrując ją wokół jednego z bohaterów oraz wyrazisty język. Jego dziedzictwo wiąże się z dramaturgią barokową. W jego twórczości zasada pesymistyczna znalazła swój ostateczny wyraz, przede wszystkim w dziełach religijnych i moralno-filozoficznych. Zwieńczeniem jest sztuka Życie jest snem, w której barokowy światopogląd otrzymał najpełniejszy wyraz. Calderon ukazał tragiczne sprzeczności życia ludzkiego, z których nie ma innego wyjścia, jak tylko zwrócić się do Boga. Życie ukazane jest jako rozdzierające cierpienie, wszelkie ziemskie błogosławieństwa są iluzoryczne, granice realnego świata i marzeń zacierają się. Ludzkie namiętności są kruche i tylko świadomość tej słabości daje człowiekowi wiedzę.
XVII wiek hiszpański był w literaturze całkowicie barokowy, podobnie jak we Włoszech. W pewnym stopniu podsumowuje, uwydatnia i podkreśla doświadczenie całej barokowej Europy.
W Holandii barok utrwalił się niemal w całości, ale tutaj cecha charakterystyczna Włoch i Hiszpanii jest prawie nieobecna: dążenie do Boga, szaleństwo religijne. Barok flamandzki jest bardziej fizyczny i szorstki, przesiąknięty wrażeniami otaczającego go codziennego świata materialnego lub adresowany do sprzecznego i złożonego duchowego świata człowieka.
Barok wpłynął znacznie głębiej na niemiecką kulturę i literaturę. Techniki artystyczne i światopogląd barokowy rozprzestrzeniły się w Niemczech pod wpływem dwóch czynników. 1) Atmosfera dworów książęcych XVII wieku, która we wszystkim podążała za elitarną modą Włoch. Barok kierował się gustami, potrzebami i uczuciami niemieckiej szlachty. 2) Na niemiecki barok miała wpływ tragiczna sytuacja wojny trzydziestoletniej. Z tego powodu w Niemczech istniał barok arystokratyczny obok baroku ludowego (poeci Logau i Gryphius, prozaik Grimmelshausen). Do największych poetów w Niemczech należeli Martin Opitz (1597–1639), którego poezja była dość bliska formom poetyckim baroku, oraz Andreas Gryphius (1616–1664), w którego twórczości odbijały się zarówno tragiczne zawirowania wojenne, jak i motyw słabości i daremność wszystkich rzeczy ziemskich, typowa dla literatury barokowej.radości. Jego poezja była wieloznaczna, operowała metaforami i odzwierciedlała głęboką religijność autora. Największa powieść niemiecka XVII wieku związana jest z barokiem. Simplicissimus H. Grimmelshausena, w którym cierpienia ludzi w latach wojny zostały ukazane z porażającą siłą i tragedią. Cechy baroku zostały w nim w pełni odzwierciedlone. Świat w powieści to nie tylko królestwo zła, jest chaotyczny i zmienny, a zmiany zachodzą tylko na gorsze. Chaos świata determinuje także losy człowieka. Los człowieka jest tragiczny, człowiek jest ucieleśnieniem zmienności świata i istnienia. Barokowy światopogląd w jeszcze większym stopniu objawił się w dramacie niemieckim, gdzie tragedia jest krwawa i przedstawia najbrutalniejsze zbrodnie. Życie tutaj postrzegane jest jako dolina smutku i cierpienia, gdzie wszelkie ludzkie wysiłki są daremne.
Znacznie mniej barok był nieodłącznym elementem literatury Anglii, Francji i Republiki Holenderskiej. We Francji elementy baroku wyraźnie pojawiły się w pierwszej połowie XVII wieku, jednak po Frondzie barok w literaturze francuskiej został zastąpiony klasycyzmem, w efekcie czego powstał tzw. „styl wielki”. Barok we Francji przybrał tak specyficzne formy, że do dziś toczy się dyskusja, czy w ogóle tam istniał. Jego elementy wpisują się już w twórczość Agryppy d'Aubigné, który w Wierszach tragicznych wyrażał przerażenie i protest przeciwko okrucieństwu otaczającego go świata, a w Przygodach barona Fenesta postawił problem „być albo wydawać się”. Następnie we francuskim baroku niemal zupełnie nie ma podziwu, a nawet przedstawiania okrucieństwa i tragedii.W rzeczywistości barok we Francji okazał się kojarzony przede wszystkim z tak wspólną cechą (odziedziczoną z manieryzmu), jak pragnienie iluzoryczności. Francuscy autorzy starali się stworzyć świat fikcyjny, daleki od chamstwa i absurdu realnej rzeczywistości. Literatura barokowa okazała się kojarzona z manieryzmem i sięgała powieści O.d. „Yurfe Astrea” (1610). Powstała cenna literatura, wymagająca maksymalnej abstrakcji od wszystkiego, co podłe i prymitywne w prawdziwym życiu, oderwana od prozaicznej rzeczywistości. Zasady pasterstwa zostały potwierdzone w znakomitej powieści oraz dobitnie wyrafinowanej, skomplikowanej i kwiecistej mowie. W języku literatury precyzyjnej szeroko stosowane są metafory, hiperbole, antytezy i peryfrazy. Język ten wyraźnie ukształtował się pod wpływem Marino, który odwiedził dwór francuski. Salony literackie stały się wehikułami precyzyjnego, pompatycznego języka. Przedstawicielami tego nurtu są przede wszystkim M. de Scuderi, autor powieści Artamen, czyli Wielki Cyrus (1649) i Clelia. Barok zyskał inne życie w czasach Frondy, w twórczości tzw. poetów wolnomyślących, w których przeplatają się cechy manieryzmu i baroku (Cyrano de Bergerac, Théophile de Viau). Wiersz burleski jest szeroko rozpowszechniony, gdzie występuje dysonans stylu i treści (wywyższeni bohaterowie w niskich, niegrzecznych okolicznościach). Tendencje barokowe pojawiły się w dramaturgii pierwszej połowy XVII wieku, gdzie zatriumfowały pastorałki i tragikomedie, w których odzwierciedlały się idee o różnorodności i zmienności bytu oraz odwołanie do konfliktów dramatycznych (A. Hardy).
We Francji barok znalazł swój wyraz w twórczości jednego z największych filozofów XVII wieku, myśliciela i stylisty B. Pascala. Wyraził we Francji całą tragedię barokowego światopoglądu i jego wzniosły patos. Pascal, genialny przyrodnik, w 1646 roku zwrócił się ku jansenizmowi (ruchowi w katolicyzmie potępionym przez Kościół) i opublikował serię broszur „Listy od prowincjała”. W 1670 roku ukazały się jego Myśli, w których mówił o podwójnej naturze człowieka, objawiającej się zarówno w przebłyskach wielkości, jak i znikomości, co jest rażącą sprzecznością jego natury. Wielkość człowieka tworzy się dzięki jego myślom. Światopogląd Pascala jest tragiczny, mówi o bezgranicznych przestrzeniach świata, mocno wierzy w celowość porządku świata i przeciwstawia wielkość świata słabości człowieka. To on jest właścicielem słynnego barokowego obrazu - „Człowiek jest trzciną, ale jest trzciną myślącą”.
W Anglii tendencje barokowe najwyraźniej manifestowały się w teatrze po Szekspirze i literaturze. Powstała tutaj specjalna wersja, która łączy w sobie elementy literatury baroku i klasycyzmu. Motywy i elementy baroku miały największy wpływ na poezję i dramat. Teatr angielski XVII wieku. nie dało światu dramaturgów baroku, których można by porównać z dramaturgami hiszpańskimi, a nawet w samej Anglii ich twórczość nie dorównuje skalą talentom poety J. Donne'a czy R. Burtona. W dramaturgii ideały renesansu stopniowo łączono z ideami manieryzmu, a ostatni dramaturdzy epoki przedrewolucyjnej byli ściśle związani z estetyką barokową. Cechy baroku odnaleźć można w dramacie późnym, zwłaszcza u o. Beaumonta i J. Fletchera, J. Forda (Złamane serce, Perkin Warbeck), F. Massingera (Książę Mediolanu) oraz u poszczególnych dramaturgów epoki Restauracji, zwłaszcza w Wenecji Ocalonych T.Otway, gdzie ujawnia się uniesienie namiętności, a bohaterowie mają cechy barokowych męczenników. W dziedzictwie poetyckim, pod wpływem baroku, ukształtowała się tzw. „szkoła metafizyczna”. Jej założycielem był jeden z najwybitniejszych poetów swojej epoki J. Donne. On i jego wyznawcy charakteryzowali się zamiłowaniem do mistycyzmu i wyrafinowanym, skomplikowanym językiem. Dla większej wyrazistości obrazów paradoksalnych i pretensjonalnych stosowano nie tylko metafory, ale także specyficzną technikę wersyfikacji (zastosowanie dysonansu itp.). Złożoność intelektualna w połączeniu z wewnętrznym zamętem i dramatycznymi uczuciami zdecydowała o odrzuceniu kwestii społecznych i elitarności tej poezji. Po rewolucji w epoce restauracji w literaturze angielskiej współistniały zarówno barok, jak i klasycyzm, a w twórczości poszczególnych autorów często łączyły się elementy obu systemów artystycznych. Jest to typowe na przykład dla najważniejszego dzieła największego z poetów angielskich XVII wieku. – Raj utracony J. Miltona. Epicki poemat Raj utracony (1667) wyróżniał się rozmachem niespotykanym w literaturze epoki, zarówno w czasie, jak i w przestrzeni, a obraz Szatana, buntownika przeciwko ustalonemu porządkowi świata, charakteryzował się gigantyczną pasją, nieposłuszeństwem i duma. Podkreślona dramaturgia, niezwykła ekspresja emocjonalna, alegoryzm wiersza, dynamika, szerokie wykorzystanie kontrastów i kontrastów - wszystkie te cechy Raju utraconego przybliżyły wiersz do baroku.
Literatura barokowa stworzyła własną teorię estetyczną i literacką, która uogólniła istniejące już doświadczenia artystyczne. Do najsłynniejszych dzieł zaliczają się Wit, czyli sztuka wyrafinowanego umysłu B. Graciana (1642) i Luneta Arystotelesa E. Tesauro (1655). W tym ostatnim szczególnie zwraca się uwagę na wyjątkową rolę metafory, teatralność i jasność, symbolikę i umiejętność łączenia zjawisk polarnych.
LITERATURA
Goleniszew-Kutuzow I.N. LITERATURA Hiszpanii i Włoch epoki baroku. W książce: – Literatura romańska. M., 1975
Stein A.L. LITERATURA hiszpańskiego baroku. M., 1983
Whipper Yu.B. Barok w literaturze zachodnioeuropejskiej XVII wieku. –W książce: Twórcze losy i historia. M., 1990
XVII wiek w rozwoju literatury europejskiej. Petersburg, 1996
Literatura zagraniczna renesansu, baroku, klasycyzmu. M., 1998
Historia literatury zagranicznej w XVII wieku. M., 1999
Silyunas V.Yu. Styl życia i style artystyczne (manieryzm hiszpański i teatr barokowy). Petersburg, 2000
Pakhsaryan N.T. Historia literatury zagranicznej XVII–XVIII w. M., 2001
Barok i klasycyzm w historii kultury światowej. M., 2001
Chekalov K.A. Manieryzm w literaturze francuskiej i włoskiej. M., 2001
