Barok w literaturze XVII wieku. Barok w literaturze rosyjskiej XVII wieku

Pisarze i poeci epoki baroku postrzegali realny świat jako iluzję i sen. Opisy realistyczne często łączono z ich alegorycznym przedstawieniem. Powszechnie stosowane są symbole, metafory, techniki teatralne, obrazy graficzne (linie poetyckie tworzą obraz), bogactwo figur retorycznych, antytezy, paralelizmy, gradacje i oksymorony. Panuje burleskowo-satyryczny stosunek do rzeczywistości. Literaturę barokową cechuje dążenie do różnorodności, sumowanie wiedzy o świecie, inkluzywność, encyklopedystyka, która czasami przeradza się w chaos i kolekcjonowanie ciekawostek, chęć studiowania istnienia w jego kontrastach (duch i ciało, ciemność i światło, czas i wieczność). Etykę barokową cechuje pragnienie symboliki nocy, tematu kruchości i nietrwałości, życia jako snu (F. de Quevedo, P. Calderon). Znana jest sztuka Calderona „Życie jest snem”. Rozwijają się także takie gatunki jak powieść waleczno-bohaterska (J. de Scudéry, M. de Scudéry) oraz powieść codzienna i satyryczna (Furetière, C. Sorel, P. Scarron). W ramach stylu barokowego rodzą się jego odmiany i kierunki: marinizm, gongoryzm (kulteranizm), konceptyzm (Włochy, Hiszpania), szkoła metafizyczna i eufuizm (Anglia) (patrz: Literatura precyzyjna).

Akcja powieści często przenoszona jest do fikcyjnego świata starożytności, do Grecji dworscy panowie i damy przedstawiani są jako pasterki i pasterki, co nazywa się pastoralnymi (Honoré d’Urfe, „Astraea”). W poezji kwitnie pretensjonalność i stosowanie skomplikowanych metafor. Typowe formy to sonet, rondo, concetti (krótki wiersz wyrażający dowcipną myśl) i madrygały.

Na Zachodzie wybitnym przedstawicielem w dziedzinie powieści jest G. Grimmelshausen (powieść „Simplicissimus”), w dziedzinie dramatu – P. Calderon (Hiszpania). W poezji zasłynęli V. Voiture (Francja), D. Marino (Włochy), Don Luis de Gongora y Argote (Hiszpania), D. Donne (Anglia). W Rosji do literatury barokowej zaliczają się S. Połocki i F. Prokopowicz. We Francji w tym okresie rozkwitła „cenna literatura”. Uprawiana była wówczas głównie w salonie Madame de Rambouillet, jednym z najmodniejszych i najsłynniejszych salonów arystokratycznych Paryża. W Hiszpanii barokowy ruch w literaturze nazwano „gongoryzmem” od imienia jego najwybitniejszego przedstawiciela (patrz wyżej).

W literaturze niemieckiej tradycje stylu barokowego są nadal podtrzymywane przez członków środowiska literackiego Blumenorden. Zbierają się latem na festiwalach literackich w gaju Irrhein niedaleko Norymbergi. Towarzystwo zostało założone w 1646 roku przez Georga Philippa Harsdörffera w celu przywrócenia i utrzymania języka niemieckiego, który został poważnie zniszczony podczas wojny trzydziestoletniej.

Wykład 5

1. Czasy nowożytne jako szczególne zjawisko historyczno-kulturowe. Ogólna charakterystyka nurtów literackich XVII wieku.

2. Barok jest specyficznym typem kultury. Narodowe formy baroku.

3. Klasycyzm i jego rola w kulturze i literaturze XVII wieku.

Rozpoczynając badanie procesu literackiego XVII wieku, poznajemy szczególne zjawisko historyczno-kulturowe, które zwykle nazywa się Nowy czas, w przeciwieństwie do poprzednich dużych etapów historycznych i kulturowych - starożytności i średniowiecza. Zatem granica między renesansem a XVII wiekiem jest jakby podwójna: jest to zarówno nowy okres w skali „małej periodyzacji” epok literackich, jak i globalne przesunięcie kulturowe w skali „dużej periodyzacji” ”, przejście od cywilizacji średniowiecznej, w której pozostała kultura renesansu, do cywilizacji nowego typu. Historycy kultury nazywają New Age erą, w której człowiek współczesny, czyli człowiek XXI wieku, „zaczyna poznawać siebie”. To właśnie w XVII wieku ukształtowało się nowe spojrzenie na świat, w którym zasadnicze zmiany miały nastąpić dopiero pod koniec XIX wieku. Jest to okres, w którym rodzi się nowy światopogląd człowieka, uwarunkowany nie tylko zmianami zewnętrznych okoliczności życia, ale także kryzysem dotychczasowych form myślenia i odczuwania.

Należy zdać sobie sprawę, że pomimo całej oczywistej przemiany wiek XVII stanowi także całkowicie niezależny, odrębny etap rozwoju literackiego, posiadający względną autonomię i specyficzną, sprzeczną integralność, oddający niepowtarzalny wygląd artystyczny tamtych czasów. Zwróćmy szczególną uwagę tylko na jeden, ale niezwykle ważny aspekt: ​​rolę i znaczenie ruchów ludowych naznaczyła w XVII wieku oczywista dwoistość właśnie z tego powodu, że uczestnicząc w niszczeniu tradycjonalistycznego średniowiecznego sposobu życia, cel swojej walki rozumieli jako powrót do „starych dobrych czasów”, przywrócenie utraconej sprawiedliwości, wolności itp., a nie jako odnowę porządku społecznego. Historycy zauważają także, że narastająca nierównomierność rozwoju politycznego i gospodarczego poszczególnych krajów i regionów paradoksalnie łączy się z ich wspólną obiektywną orientacją na odnowę, ze stopniową świadomością współzależności, z uniwersalizacją rozwoju cywilizacyjnego narodów i ściślejszą komunikacją kulturową między nimi . To właśnie w czasach nowożytnych ostatecznie ukształtowała się historyczna i kulturowa koncepcja „Europy”.

Wiek XVII tradycyjnie i słusznie nazywany jest wiekiem absolutyzmu. To właśnie w XVII wieku pojawiło się tak ważne zjawisko, jak „opinia publiczna” – szczególne zjawisko ideologiczne i psychologiczne, możliwe tylko w społeczeństwie obywatelskim, świadomym zarówno swojego związku z państwem, jak i względnej niezależności od niego. Rola opinii publicznej w powstawaniu, funkcjonowaniu i ocenie zjawisk literackich w XVII wieku jest znacząca. Dowodem na to jest aktywny rozwój krytyki literackiej i teorii literatury w tym okresie. Na przestrzeni XVII wieku zmienił się także status pisarza i życia literackiego: powstające w różnych krajach i coraz bardziej rozprzestrzeniające się koła, salony, kluby, szkoły i towarzystwa literackie nie tylko przyczyniły się do ciągłej krytycznej dyskusji na temat dzieł sztuki, które zyskały uznanie ze strony ich współczesnych, refleksję nad ogólnymi problemami twórczości, ale i stopniowo prowadzą do powstania profesjonalnego środowiska pisarskiego. Pod koniec XVII wieku w Europie Zachodniej pojawili się pierwsi profesjonalni pisarze. Atmosfera publicznej dyskusji nad problemami literackimi, estetycznymi i innymi zagadnieniami życia publicznego przyczyniła się do rozkwitu dziennikarstwa, który był w tym okresie bardzo zauważalny, a proces ten nabrał szerokiego zasięgu wraz z pojawieniem się prasy periodycznej.

Wiek XVII nazywany jest także wiekiem nauki. Rzeczywiście jest to czas sekularyzacji wiedzy naukowej, jej konsekwentnego oddzielenia się od innych form ludzkiej wiedzy i rzeczywistości. Wyłania się nowa klasyfikacja dziedzin nauki i ich nowa hierarchia, związana z ogólnymi zmianami ideologicznymi w świadomości ludzi XVII wieku, znacznie bardziej rozpoznawalna dla współczesnego człowieka. Należy jednak pamiętać, że światopogląd ludzi XVII w., czyli – jak często się dziś mówi – mentalność tamtej epoki, był zarówno jednolity, jak i sprzecznie zróżnicowany; w nim racjonalizm i sensualizm, racjonalność i mistycyzm zderzyły się, walcząc i oddziałując na siebie. Integralną częścią nowej mentalności, której rdzeniem była świadomość kryzysu ideałów renesansu (wesoła i optymistyczna idea harmonii Wszechświata, potęgi ludzkiego umysłu i wielkości człowieka, itp.).

Chronologia historyczno-kulturowa badanej epoki nie pokrywa się ze zwykłym podziałem kalendarzowym na stulecia. Początek „wieku XVII” jako nowego okresu literackiego przypada na lata 90. XVI wieku, a jego koniec już na połowę lat 80. – 90. stulecia następnego. Taka chronologia uwzględnia cały zespół przemian historycznych i kulturowych, co ostatecznie prowadzi do nowych wzorców rozwoju literatury.

Głównymi ruchami literackimi XVII wieku był barok i klasycyzm.

Samo słowo” barokowy„jako termin w historii sztuki zaczęto stosować do pewnego zakresu zjawisk artystycznych XVII wieku dopiero w następnym, XVIII wieku, i to z konotacją negatywną. Dlatego w „Encyklopedii” francuskiego oświecenia słowo „barok” zostało użyte w znaczeniu „dziwny, dziwaczny, pozbawiony smaku”. Trudno jest znaleźć jedno źródło językowe tego terminu, ponieważ było ono używane w różnych odcieniach znaczeniowych w języku włoskim, portugalskim i hiszpańskim. Należy jedynie podkreślić, że etymologia pozwala uchwycić pewne cechy poetyki barokowej: kapryśność, niezwykłość, polisemię.

Oznaki nowego stylu zaczęły pojawiać się już pod koniec XVI wieku, jednak to wiek XVII stał się jego rozkwitem. Barok jest odpowiedzią na niestabilność społeczną, polityczną, gospodarczą, kryzys ideologiczny, napięcie psychologiczne epoki pogranicza, jest chęcią twórczego przemyślenia na nowo tragicznego wyniku humanistycznego programu renesansu, jest poszukiwaniem wyjścia z kryzysu stan kryzysu duchowego.

Era baroku nastąpiła po głębokim kryzysie duchowym i religijnym spowodowanym reformacją – potężnym ruchem religijnym mającym na celu zreformowanie doktryny i organizacji kościoła chrześcijańskiego, który powstał w Niemczech na początku XVI wieku, szybko rozprzestrzenił się na większą część Europy i doprowadził do do odłączenia się od Rzymu i utworzenia nowej formy chrześcijaństwa.

W tej epoce specyficzne spojrzenie na człowieka i pasja do wszystkiego, co teatralne, dają początek wszechobecnemu obrazowi: cały świat jest teatrem. Dla każdego, kto zna angielski, ten obraz kojarzy się z imieniem Szekspira - w końcu pochodzi z jego komedii „Jak wam się podoba”. Ale można go znaleźć we wszystkich najważniejszych dziełach literatury europejskiej. W bogatym porcie Amsterdamu w 1638 roku otwarto teatr miejski, nad wejściem do którego można było przeczytać słowa największego holenderskiego poety Vondela: „Nasz świat jest sceną, każdy tutaj ma swoją rolę i każdemu dostaje to, na co zasługuje. ” Z kolei w konkurującej z Holandią Hiszpanii współczesny Vondelowi Calderon de la Varca stworzył swoje słynne arcydzieło „Wielki teatr świata”, przedstawiające świat jako scenę w iście barokowym sensie.

Tragicznie wysublimowana treść określiła także główne cechy baroku jako metody artystycznej. Dzieła baroku cechuje teatralność, iluzoryczność (nieprzypadkowo dramat P. Calderona nosi tytuł „Życie jest snem”), antynomia (zderzenie zasad osobistych z obowiązkiem publicznym), kontrast zmysłowej i duchowej natury człowieka opozycji fantastycznego i realnego, egzotycznego i zwyczajnego, tragicznego i komicznego. Barok obfituje w skomplikowane metafory, alegorie i symbolikę, wyróżnia się ekspresją słów, egzaltacją uczuć, niejednoznacznością semantyczną i mieszaniem motywów mitologii starożytnej z symboliką chrześcijańską. Poeci baroku przywiązywali dużą wagę do graficznej formy wiersza, tworząc wiersze „figurowane”, których wersety tworzyły obraz serca, gwiazdy itp.

Realizując znaną już w średniowieczu tezę „życie jest snem”, barok zwraca uwagę przede wszystkim na kruchość granic między „senem” a „życiem”, na ciągłe wątpliwości człowieka, czy jest on w stanie snu lub jawy, po kontrasty lub dziwaczne zbliżenia twarzy i maski, „być” i „wydawać się”.

Epoka baroku odrzuciła naturalność, uznając ją za ignorancję i dzikość. Kobieta powinna być wówczas nienaturalnie blada, w wymyślnej fryzurze, w obcisłym gorsecie i ogromnej spódnicy, a mężczyzna w peruce, bez wąsów i brody, pudrowany i perfumowany.

Ludzie tamtych czasów zawsze odczuwali na sobie wzrok Boga i uwagę całego świata, ale to napełniało ich poczuciem szacunku do samego siebie, pragnieniem, aby ich życie było tak jasne i znaczące, jak ukazywało się w malarstwie, rzeźbie i dramat. Podobnie jak malowane portrety, barokowe pałace odzwierciedlają wizerunek swoich twórców. Są to pochwały wyryte w kamieniu, wychwalające cnoty tych, którzy w nich żyją. Dzieła epoki baroku, sławiące wielkich i ich osiągnięcia, zadziwiają wyzwaniem, a jednocześnie są próbą zagłuszenia melancholii swoich twórców. Cień rozczarowania kładzie się od samego początku na sztukę baroku. Miłość do teatru i metafory scenicznej ujawnia świadomość, że wszelka manifestacja zewnętrzna jest iluzoryczna.

Ostre uczucie pędzącego czasu, pochłaniającego wszystko i wszystkich; poczucie daremności wszystkiego, co ziemskie, które powtarzali poeci i kaznodzieje w całej Europie; nagrobek, nieuchronnie czekający na wszystkich i przypominający, że ciało jest śmiertelne, człowiek jest prochem - wszystko to, co dziwne, doprowadziło do niezwykłej miłości do życia i afirmacji życia. Paradoks ten stał się głównym tematem poezji barokowej, autorzy nawoływali do zrywania kwiatów przyjemności, gdy wokół szalało lato; kochaj i ciesz się wielobarwną maskaradą życia. Świadomość, że życie zakończy się jak sen, odsłoniła jego prawdziwe znaczenie i wartość tym, którzy mieli szczęście. Pomimo szczególnej uwagi poświęconej tematowi kruchości wszystkiego, kultura baroku dała światu dzieła literackie niespotykanej miłości do życia i siły.

Cechy typologiczne baroku determinowały także system gatunkowy, który charakteryzował się mobilnością. Charakterystyczne jest wysunięcie na pierwszy plan powieści i dramatu (zwłaszcza gatunku tragedii), z drugiej, kultywowanie złożonej koncepcyjnie i językowej poezji. Dominuje tematyka pastoralna, tragikomedia i powieść (heroiczna, komiczna, filozoficzna). Specjalnym gatunkiem jest burleska – komedia parodiująca gatunki wysokie, z grubsza ugruntowująca obrazy, konflikty i wątki fabularne tych sztuk. Ogólnie rzecz biorąc, we wszystkich gatunkach budowano „mozaikowy” obraz świata, w którym wyobraźnia odgrywała szczególną rolę, często łączono niekompatybilne zjawiska, stosowano metaforę i alegorię.

Należy także pamiętać o ewolucji baroku na przestrzeni XVII w., o jego względnym przejściu od „materialności” stylu odziedziczonej po renesansie, malowniczości i barwności detali empirycznych do wzmacniania filozoficznej ogólności, symboliczno-alegorycznej obrazowości, intelektualności i wyrafinowany psychologizm.

Architektura baroku(L. Bernini, F. Borromini we Włoszech, V.V. Rastrelli w Rosji): charakterystyczny zakres przestrzenny, jedność, płynność złożonych, zwykle krzywoliniowych form są charakterystyczne dla rzeźby (Bernini) i malarstwa (P.P. Rubens, A. van Dyck we Flandrii) - efektowne kompozycje dekoracyjne, portrety ceremonialne. Michał Anioł uważany jest zarówno za ostatniego mistrza renesansu, jak i twórcę stylu barokowego, ponieważ to on zrealizował jego główny element stylotwórczy - plastyczność ściany. Zwieńczenie jego dzieła – Bazylika św. Piotra w Rzymie, uznawana jest już za utrzymaną w stylu barokowym.

Muzyka barokowa. W epoce baroku nastąpiła eksplozja nowych stylów w muzyce. Dalsze osłabienie kontroli politycznej Kościoła katolickiego w Europie, które rozpoczęło się w okresie renesansu, umożliwiło rozkwit muzyki niereligijnej. Muzyka wokalna, która dominowała w okresie renesansu, została stopniowo zastąpiona muzyką instrumentalną. Przekonanie, że instrumenty muzyczne należy łączyć w jakiś standardowy sposób, doprowadziło do powstania pierwszych orkiestr. Dwóch najwybitniejszych kompozytorów tamtych czasów to Corelli i Vivaldi, a we Włoszech pierwsze opery napisali kompozytorzy Cavaleri i Monteverdi. Johann Sebastian Bach, największy geniusz w historii muzyki, żył i tworzył w epoce baroku. Wielkie dzieła epoki baroku: „Muzyka na wodzie” Haendla, „Koncerty i kantaty brandenburskie” Bacha, „Cztery pory roku” Vivaldiego, Purcell „Dydona i Eneasz”, Menteverdi „Orfeusz”.

Do najsłynniejszych pisarzy baroku należeli: w Hiszpanii Luis de Gongora (1561–1627), Pedro Calderon (1600–1681) i Lope de Vega (1562–1635), we Włoszech Torquato Tasso (1544–1595), Giambattista Marino (1569–1569–1569–1595). 1625), w Niemczech Hans Jakob von Grimmelshausen (ok. 1621–1676).

Barok w literaturze francuskiej. Literatura francuska XVII wieku, która dała Francji wielką klasykę, była niezwykle bogata w dorobek artystyczny, wywarła znaczący wpływ na inne literatury narodowe Europy i w dużej mierze zdeterminowała kulturowy wygląd całego stulecia. Było to znacznie ułatwione przez specyfikę rozwoju społeczno-historycznego kraju w XVII wieku. Należy wziąć pod uwagę nie tylko aktywny proces centralizacji państwa francuskiego, ale także dramatyczne perypetie tego procesu na przestrzeni stulecia. Pierwszy etap rozwoju literatury francuskiej wiąże się z początkiem procesu umacniania się absolutyzmu po okresie wojen religijnych końca XVI wieku. Jest to także czas kształtowania się klasycyzmu w poezji francuskiej.

Oprócz poezji barokowej we Francji rozwija się także dramaturgia barokowa. W twórczości Alexandra Hardy'ego wyraźnie widoczne są cechy gatunku tragikomedii charakterystycznego dla teatru barokowego: bogactwo dynamicznej akcji, spektakularne mise-en-scène, złożoność fabuły itp. Jednak francuska dramaturgia baroku jest mniej artystyczna ważniejsza niż dramaturgia klasycyzmu.

Inaczej jest w przypadku prozy artystycznej, zwłaszcza powieści. Tutaj, zarówno w pierwszym okresie rozwoju literatury francuskiej, jak i później, króluje barok zarówno w swoim „wysokim”, jak i „niskim” wariancie demokratycznym, tworząc jednolity, a zarazem antynomiczny system powieści barokowej. Niezwykle ważną rolę w kształtowaniu się tego gatunku w XVII wieku, w rozwoju szczególnej cywilizacji świeckiej, odegrała miłosno-psychologiczna powieść pastoralna Honore d'Urfe „Astrea”.

Oryginalność hiszpańskiego baroku. Filozoficzną podstawą stylu barokowego (zapewne z włoskiego barocco – kapryśnego), który rozwinął się w literaturze hiszpańskiej XVII wieku, była idea nieograniczonej różnorodności i wiecznej zmienności świata.

Na początku XVII wieku Hiszpania znajdowała się w stanie głębokiego kryzysu gospodarczego. Klęska „Niezwyciężonej Armady” (1588) u wybrzeży Anglii, nierozsądna polityka kolonialna, słabość hiszpańskiego absolutyzmu i jego krótkowzroczność polityczna uczyniły Hiszpanię drugorzędnym krajem europejskim. W kulturze hiszpańskiej natomiast wyraźnie zidentyfikowano nowe trendy, które miały znaczenie nie tylko krajowe, ale także ogólnoeuropejskie.

XVII wiek hiszpański był w literaturze całkowicie barokowy. W pewnym stopniu podsumowuje, uwydatnia i podkreśla doświadczenie całej barokowej Europy. Kultura baroku objawiła się niemal we wszystkich obszarach twórczości artystycznej i dotknęła wszystkich artystów. Hiszpania, w XVII wieku. przeżywający upadek, będąc pod panowaniem nie tyle króla, co kościoła, nadał literaturze barokowej szczególny nastrój: tutaj barok nabrał nie tylko charakteru religijnego, ale i fanatycznego, pragnienie nieziemskiego, podkreślanej ascezy, aktywnie się manifestowała. Jednak to tutaj odczuwalne są wpływy kultury ludowej.

W poezji hiszpańskiej XVII wieku. Barok dał początek dwóm walczącym między sobą ruchom - kultyzmowi i konceptalizmowi. Zwolennicy pierwszego przeciwstawiali obrzydliwy i niedopuszczalny świat realny światu doskonałemu i pięknemu, stworzonemu przez ludzką wyobraźnię, który tylko nieliczni są w stanie pojąć. Zwolennicy kultyzmu zwrócili się w stronę języka włoskiego, tzw. „Styl ciemny”, charakteryzujący się złożoną metaforą i składnią, zwrócił się w stronę systemu mitologicznego. Zwolennicy konceptalizmu posługiwali się równie złożonym językiem, a w tę formę ubrana była złożona myśl, stąd polisemia każdego słowa, stąd charakterystyczna dla konceptystów gra słów i stosowanie kalamburów.

Luis de Gongora przez współczesnych nazywany był „hiszpańskim Homerem”. Należy zrozumieć, że porównanie z Homerem nie oznacza w tym przypadku podobieństwa języka poetyckiego hiszpańskiego liryka baroku do starożytnej poezji epickiej, ale pewien wyższy stopień mistrzostwa.

Gdzie jest kość słoniowa, gdzie śnieżnobiała

Marmur paryski, gdzie szafir promienieje,

Heban tak czarny i kryształ tak czysty,

Srebro i złoto mrocznego filigranu,

Gdzie są takie najwspanialsze koraliki, gdzie jest wybrzeże

Przejrzysty bursztyn i musujący rubin

I gdzie jest ten mistrz, ten prawdziwy artysta,

Co w najwyższej godzinie stworzy pracowita ręka

Rzeźba z rzadkich skarbów, -

A może owoce jego wysiłków nadal będą

Nie pochwała - mimowolna zniewaga

O słońce piękna w promieniach dumy,

A posąg zniknie przed pojawieniem się

Clarindo, mój słodki wrogu?

(Przetłumaczone przez M. Kwiatkowską)

Barok w literaturze angielskiej.

Większość ekspertów początek nowej ery historyczno-literackiej w Anglii datuje na lata 20. XVII wieku. Koncepcja ta ma pewne uzasadnienie choćby w tym, że renesans w Anglii był zjawiskiem późnym, a twórczość wielu pisarzy, zwłaszcza tak niezwykłego, niezaprzeczalnie wielkiego jak Szekspir, przypadła na przełom XIX i XX wieku. W spuściźnie Szekspira znajdują się zarówno nurty stylistyczne renesansowe, manierystyczne, jak i barokowe. Oznacza to, że podobnie jak w Hiszpanii, w Anglii zjawiska artystyczne późnego renesansu oraz baroku i klasycyzmu XVII wieku nakładają się na siebie. Powstała tutaj specjalna wersja, która łączy w sobie elementy literatury baroku i klasycyzmu. Motywy i elementy baroku najbardziej dotknęły poezję i dramat, choć teatr angielski XVII wieku. nie dał światu dramaturgów barokowych, których można by porównać z dramaturgami hiszpańskimi.

W Anglii literaturę barokową można podzielić na trzy scena: pierwsza trzecia stulecia (okres kryzysu ideałów renesansu); lata 40-50 (udział w wirze rewolucyjnych bitew); Lata 60-80 (lata artystycznego pokazu i zrozumienia skutków rewolucji). Na wszystkich tych etapach angielską literaturę barokową wyróżniają dwie wiodące cechy - siła twórcza i poczucie przełamywania istniejących fundamentów, zabarwione na różne odcienie.

Najwybitniejszym pisarzem barokowym w Anglii jest John Donne.

Rzeczywistość niemiecka w twórczości pisarzy barokowych. Literatura niemiecka XVII wieku to tragiczna, ale bardzo jasna karta w historii Niemiec. Wojna trzydziestoletnia (1618-1648), która sprowadziła na kraj niewypowiedziane nieszczęścia, a kończący się triumfem reakcji, nie mogła jednak przeszkodzić twórczości wybitnych niemieckich poetów, dramaturgów i prozaików.

O ile na początku XVII wieku wszystkie większe kraje Zachodu posiadały już własną narodową literaturę klasyczną (Włochy, Anglia, Hiszpania, Francja, Holandia), o tyle w Niemczech można było zaobserwować inny obraz. Przede wszystkim tworzenie narodowej literatury niemieckiej utrudniało rozdrobnienie państwa. Przez cały XVI wiek w życiu gospodarczym Niemiec nastąpił regres, który doprowadził do upadku niemieckiej burżuazji. Niemcy powracają do wszechmocy, niemal absolutyzmu, wielkich panów feudalnych (książąt). Rozdrobnienie uniemożliwiło zjednoczenie sił ludowych w celu zorganizowania dużej wojny chłopskiej, ale częste powstania nadal budziły strach wśród właścicieli ziemskich.

W literaturze niemieckiej XVII wieku nastąpił rozkwit poezji, obok której szeroko reprezentowany był gatunek powieści o „charakterystycznych cechach estetyki antyrealistycznej”, zapożyczony z literatury francuskiej. Wśród szlachty niemieckiej popularne były wszelkiego rodzaju francuskie powieści arystokratyczne: pasterskie, szarmanckie, pseudorycerskie, pseudoorientalne, pseudohistoryczne, historyczno-państwowe. Cechą charakterystyczną tych powieści była, po pierwsze, niezwykle duża objętość, po drugie, skrajna złożoność fabuły, nasycona ogromną liczbą przecinających się wątków, co można wytłumaczyć nie niekompetencją autorów, ale specyfikę swojego celu artystycznego. Powieściopisarze starali się objąć cały świat, objąć opisami szeroką panoramę. Dlatego wcale nie interesowało ich życie wewnętrzne bohaterów, w tych powieściach nie było nawet śladu rozwoju postaci i psychologizmu. Estetyka barokowa nie wyobrażała sobie miłości poza wojnami, kampaniami i zwycięstwami, co pociągało za sobą nieuniknione komplikacje fabuły. Trzecią cechą charakterystyczną powieści barokowych była obecność rozbudowanych komentarzy naukowych, notatek, dygresji, dyskusji na temat historii, władzy itp.

Drugi ruch literacki, który rozpowszechnił się w XVII wieku, to klasycyzm. Jego ojczyzną były Włochy (XVI wiek). Tutaj klasycyzm narodził się wraz z odrodzeniem teatru starożytnego i początkowo był uważany za bezpośrednie przeciwieństwo dramatu średniowiecznego. Humaniści renesansu postanowili spekulatywnie, nie biorąc pod uwagę wyjątkowości konkretnych epok historycznych i ludów, ożywić tragedię Eurypidesa i Seneki, komedię Plauta i Terencjusza. W ten sposób klasycyzm początkowo wyłonił się jako teoria i praktyka naśladowania sztuki starożytnej. Filozoficzną podstawą metody klasycystycznej była racjonalistyczna nauka Kartezjusza. Filozof uważał, że jedynym źródłem prawdy jest rozum. Przyjmując to stwierdzenie za początkowe, klasycyści stworzyli ścisły system reguł harmonizujących sztukę z wymogami rozsądnej konieczności w imię przestrzegania artystycznych praw starożytności. Dominującą cechą sztuki klasycystycznej stał się racjonalizm. Klasycyści ustalili także jasno uregulowaną hierarchię gatunków literackich: określono dokładne granice gatunku i jego cechy.

Klasycyzm(z łac. Classicus - wzorcowy) - styl artystyczny i kierunek estetyczny w literaturze i sztuce europejskiej XVII - początków XIX wieku, którego jedną z ważnych cech było odwoływanie się do obrazów i form starożytnej literatury i sztuki jako idealnej estetyki standard.

KLASYCYZM to jeden z najważniejszych nurtów w sztuce przeszłości, styl artystyczny oparty na estetyce normatywnej, wymagający ścisłego przestrzegania szeregu zasad, kanonów i jedności. Zasady klasycyzmu mają ogromne znaczenie, ponieważ zapewniają główny cel, jakim jest oświecanie i pouczanie społeczeństwa, przekształcanie go we wzniosłe przykłady. Estetyka klasycyzmu odzwierciedlała chęć idealizowania rzeczywistości, wynikającą z odmowy przedstawienia rzeczywistości złożonej i wieloaspektowej.

Klasycyzm XVII wieku stał się wyjątkowym odzwierciedleniem postrenesansowego humanizmu. Klasycystów cechuje chęć zgłębiania osobowości w jej powiązaniach ze światem. Klasycyzm jako system artystyczny łączy w sobie orientację na antyk z głęboką penetracją wewnętrznego świata bohaterów, świata refleksyjnego, zbuntowanego. Głównym konfliktem klasycyzmu jest walka między uczuciem a obowiązkiem. Przez jego pryzmat pisarze próbowali rozwiązać wiele sprzeczności rzeczywistości.

Klasycyzm – od łacińskiego classicus – pierwszorzędny, wzorowy – narodził się we Włoszech w XVI wieku w kręgach uniwersyteckich jako praktyka naśladująca antyk. Humanistyczni naukowcy próbowali przeciwstawić świat feudalny wysoce optymistycznej sztuce starożytnych. Dążyli do wskrzeszenia starożytnego dramatu, studiowali dzieła Ajschylosa, Sofoklesa, Eurypidesa i próbowali wyprowadzić z dzieł starożytnych mistrzów pewne ogólne zasady, na podstawie których rzekomo budowano starożytne greckie sztuki. Tak naprawdę w literaturze starożytnej nie obowiązywały żadne zasady, jednak humaniści nie rozumieli, że sztuki z jednej epoki nie można „przeszczepić” w inną. Przecież każda praca powstaje nie na podstawie pewnych zasad, ale na podstawie określonych warunków rozwoju społecznego. Błąd humanistów polegał na tym, że nie wzięli pod uwagę historycznych warunków rozwoju społeczeństwa i kultury starożytnych oraz zignorowali specyfikę myślenia artystycznego minionych epok. To nie przypadek, że klasycyzm we Włoszech pozostał jednym z ciekawych doświadczeń uniwersyteckich humanistów.

Klasycyzm kształtuje się pod wpływem innych ogólnoeuropejskich nurtów w sztuce, które się z nim bezpośrednio stykają: wychodzi od estetyki poprzedzającego go renesansu i konfrontuje się z aktywnie z nią współistniejącą sztuką barokową, przepojoną świadomością ogólna niezgoda wywołana kryzysem ideałów minionej epoki. Kontynuując pewne tradycje renesansu (podziw dla starożytnych, wiara w rozum, ideał harmonii i proporcji), klasycyzm był wobec niego swego rodzaju antytezą; za zewnętrzną harmonią klasycyzmu kryje się wewnętrzna antynomia światopoglądu, która upodabnia go do baroku (przy wszystkich ich głębokich różnicach). To, co gatunkowe i indywidualne, publiczne i osobiste, rozum i uczucie, cywilizacja i natura, które pojawiły się (w nurcie) w sztuce renesansu jako jedna harmonijna całość, w klasycyzmie ulegają polaryzacji i stają się pojęciami wzajemnie się wykluczającymi.

Zasady racjonalizm, odpowiadające ideom filozoficznym R. Kartezjusza, stanowią podstawę estetyki klasycyzmu. Definiują spojrzenie na dzieło sztuki jako na kreację sztuczną – świadomie stworzoną, inteligentnie zorganizowaną, logicznie skonstruowaną. Cały system artystyczny klasycyzmu przepojony był duchem racjonalizmu, który determinował także technikę tworzenia dzieł. Starając się oddziaływać nie na uczucia czytelników i widzów, ale na ich umysły, klasycyści nigdy nie malowali scen bitew, pojedynków czy śmierci. Bohaterowie rozmawiali tylko o tym. Tragedie i komedie klasycystyczne najczęściej nie miały więc charakteru wydarzeniowego, lecz werbalny.

Uznanie istnienia wiecznych i obiektywnych praw sztuki, czyli niezależnych od świadomości artysty, wiązało się z wymogiem ścisłej dyscypliny twórczej, zaprzeczeniem „nieuporządkowanej” inspiracji i świadomej wyobraźni. Dla klasycystów oczywiście barokowa egzaltacja wyobraźni jako najważniejszego źródła impulsów twórczych jest całkowicie nie do przyjęcia. Zwolennicy klasycyzmu powracają do renesansowej zasady „naśladowania natury”, ale interpretują ją wąsko. Zasada „naśladowania natury” nie zakładała prawdziwości odtwarzania rzeczywistości, ale prawdziwość, przez którą rozumieli przedstawianie rzeczy nie takimi, jakie są w rzeczywistości, ale takimi, jakie powinny być według rozumu. Stąd najważniejszy wniosek: przedmiotem sztuki nie jest cała natura, a jedynie jej część, zidentyfikowana po starannej selekcji i sprowadzona w istocie do natury ludzkiej, ujętej jedynie w jej świadomych przejawach. Życie, jego brzydkie strony powinny pojawiać się w sztuce jako uszlachetniona, estetycznie piękna, natura - jako „piękna natura”, dostarczająca przyjemności estetycznej.

Klasycyści byli przekonani, że typy ludzkie są wieczne. Według nich skąpiec, zazdrosny, kłamca i podobne charaktery zawsze i wszędzie zachowują się tak samo, niezależnie od narodowości czy przynależności klasowej. Sztuka starożytna rozwinęła już wiele uniwersalnych typów ludzkich, dlatego naśladowanie starożytności i zapożyczanie starożytnych fabuł i bohaterów uznawano za klucz do prawdopodobieństwa. Klasycyści nie widzieli ruchu w historii, postrzegali ją jako sumę przykładów ilustrujących odwieczne, niezmienne przymioty ludzkie. Niemniej jednak, rozwijając postacie zbudowane na jednej cesze, klasyczni pisarze pojmowali sztukę pełnego i zwięzłego wyrażania tej pojedynczej cechy. Nauczyli się podporządkowywać wszystkie elementy dzieła sztuki najbardziej widocznemu podkreśleniu jednej cechy charakteru, jednej cechy.

Z omówionych powyżej przesłanek merytorycznych wynikają najważniejsze standardy klasycyzmu (jedność działania, miejsca i czasu). Aby dokładniej przekazać ideę widzowi i wzbudzić bezinteresowne uczucia, autor nie powinien niczego komplikować. Główna intryga powinna być na tyle prosta, aby nie dezorientować widza i nie pozbawiać obrazu jego integralności. Wymóg trzech jedności wyrósł z racjonalistycznego stanowiska, że ​​widz spędzający w teatrze zaledwie kilka godzin nie uwierzy, jeśli na scenie przed nim rozegrają się wydarzenia, których czas trwania bardzo odbiega od rzeczywistego czasu trwania spektaklu teatralnego. wydajność. Wymóg jedności czasu był ściśle powiązany z jednością działania, a w tragedii nie wydarzyło się wiele różnych wydarzeń. Jedność miejsca była również interpretowana na różne sposoby. Może to być przestrzeń jednego pałacu, jednego pokoju, jednego miasta, a nawet odległość, jaką bohater jest w stanie pokonać w ciągu dwudziestu czterech godzin. Szczególnie odważni reformatorzy postanowili rozciągnąć akcję na trzydzieści godzin. Tragedia musi mieć pięć aktów i być napisana wierszem aleksandryjskim (heksametr jamb).

Klasycyzm, mimo przywiązania do ideałów antyku, nie poszedł drogą, którą już przebył. Mistrzowie tej epoki opracowali szereg zasad, na których opierał się nie tylko sam klasycyzm, ale także niektóre późniejsze trendy. W ten sposób klasycyści ogłosili Rozum swoim bóstwem. Wszystko i wszyscy są mu podporządkowani, nawet sama przyroda jest jego mądrym ucieleśnieniem. Dlatego charakter wielu parków w stylu klasycystycznym wydaje się podlegać prawom rozumu, czyli ma wyraźne proporcje, proste linie i regularny geometryczny kształt.

Głównymi celami ideologicznymi sztuki klasycznej była gloryfikacja monarchy jako ośrodka myśli narodowej oraz gloryfikacja bohaterstwa w imię wypełniania obowiązku wobec współobywateli. Ten ostatni został właśnie ucieleśniony przez pryzmat starożytności.

W Francja W XVII wieku klasycyzm nie tylko szybko się rozwinął, znalazł swoje metodologiczne uzasadnienie w filozofii, ale także po raz pierwszy w historii stał się oficjalnym ruchem literackim. Ułatwiała to polityka francuskiego sądu. N. Boileau w swoim traktacie „Sztuka poetycka” (1674) podsumował doświadczenia francuskich pisarzy klasycznych. Oczywiste upodobanie klasycyzmu do ogólności, do aforystycznej przejrzystości i lakonizmu wypowiedzi wysuwa na pierwszy plan właśnie moralistyczną prozę aforystyczną.

Największe osiągnięcia literatury francuskiej XVII wieku kojarzone są z teatrem klasycznym, w którym największy sukces okazał się gatunek tragedii. Dla pierwszego etapu francuskiego klasycyzmu najbardziej znaczącym zjawiskiem była twórczość twórcy klasycznej tragedii, Pierre’a Corneille’a (1606–1684): „Cid”, „Horacy”, „Cinna”; na drugim etapie, w drugiej połowie stulecia, za największego mistrza tragedii uznano Jeana Racine’a (1639–1699): „Andromachę”, „Fedrę”, „Esterę”, „Atalię”. W ich twórczości konflikt obowiązków i uczuć oraz zasada trzech jedności realizowana jest w zupełnie inny sposób. Ale bez względu na to, jak wielkie zasługi Corneille'a i Racine'a, teatr narodowy we Francji powstał dopiero wraz z pojawieniem się największego europejskiego komika Moliera (1622–1673) w dramaturgii: „Tartuffe”, „Don Juan”, „Mizantrop”, „Skąpiec”, „Burżuj” w szlachcie”.

Pod wpływem literatury francuskiej klasycyzm rozwinął się także w innych krajach Europy: w Anglii (A. Pop, J. Addison), Włoszech (V. Alfieri, częściowo Ugo Foscolo) i Niemczech (I. Gottsched).

Aby stworzyć iluzję władzy i bogactwa. Popularny staje się styl, który może wznieść, i tak w XVI wieku we Włoszech pojawił się barok.

Pochodzenie terminu

Pochodzenie słowa barokowy budzi więcej kontrowersji niż nazwy wszystkich innych stylów. Istnieje kilka wersji pochodzenia. portugalski barok- perła o nieregularnym kształcie, nie posiadająca osi obrotu, popularna w XVII wieku. Po włosku baroko- sylogizm fałszywy, azjatycka forma logiki, sofistyka oparta na metaforze. Niczym perły o nieregularnym kształcie, barokowe sylogizmy, których fałszywość ukrywała metaforyczna natura.

Użycie tego terminu przez krytyków i historyków sztuki datuje się na drugą połowę XVIII wieku i odnosi się najpierw do sztuki figuratywnej, a później także do literatury. Początkowo barok nabrał negatywnej konotacji i dopiero pod koniec XIX wieku dokonano jego ponownej oceny, dzięki europejskiemu kontekstowi kulturowemu od impresjonizmu po symbolizm, który podkreśla związki z epoką baroku.

Jedna z kontrowersyjnych teorii sugeruje, że wszystkie te europejskie słowa pochodzą z łaciny bis-roca, skręcony kamień. Kolejna teoria - z łaciny brodawka, strome wzniesienie, wada kamienia szlachetnego.

W różnych kontekstach słowo barok mogło oznaczać „pretensjonalność”, „nienaturalność”, „nieszczerość”, „elitarność”, „deformację”, „przesadną emocjonalność”. Wszystkie te konotacje słowa barok w większości przypadków nie były odbierane negatywnie.

Wreszcie inna teoria sugeruje, że słowo to we wszystkich wymienionych językach ma charakter językowo parodystyczny, a jego słowotwórstwo można wytłumaczyć jego znaczeniem: niezwykłe, nienaturalne, dwuznaczne i zwodnicze.

Dwuznaczność stylu barokowego tłumaczy się jego pochodzeniem. Zdaniem części badaczy została ona zapożyczona z architektury Turków seldżuckich.

Cechy baroku

Barok charakteryzuje się kontrastem, napięciem, dynamiką obrazów, afektacją, pragnieniem wielkości i przepychu, łączenia rzeczywistości z iluzją, fuzji sztuk (zespoły miejskie, pałacowo-parkowe, opera, muzyka religijna, oratorium); jednocześnie – tendencja do autonomii poszczególnych gatunków (concerto Grosso, Sonata, Suita w muzyce instrumentalnej).

Podstawy ideowe stylu ukształtowały się w wyniku szoku, jakim dla XVI wieku stała się reformacja i nauka Kopernika. Zmieniła się ugruntowana w starożytności koncepcja świata jako racjonalnej i stałej jedności, podobnie jak renesansowa koncepcja człowieka jako istoty najinteligentniejszej. Jak to ujął Pascal, człowiek zaczął rozpoznawać siebie jako „coś pomiędzy wszystkim a niczym”, „tego, który ujmuje jedynie pozory zjawisk, ale nie jest w stanie zrozumieć ani ich początku, ani końca”.

Epoka baroku

Epoka baroku daje ogromną ilość czasu na rozrywkę: zamiast pielgrzymek - promenada (spacery po parku); zamiast turniejów rycerskich - „karuzele” (przejażdżki konne) i gry karciane; zamiast misteriów jest teatr i bal maskowy. Można dodać także wygląd huśtawek i „zabawę z ogniem” (fajerwerki). We wnętrzach portrety i pejzaże zastąpiły ikony, a muzyka z duchowej zamieniła się w przyjemną grę dźwięków.

Epoka baroku odrzuca tradycje i autorytety jako przesądy i uprzedzenia. Wszystko, co jest „jasno i wyraźnie” pomyślane lub ma wyrażenie matematyczne, jest prawdą, twierdzi filozof Kartezjusz. Dlatego barok to także wiek rozumu i oświecenia. To nie przypadek, że słowo „barok” czasami podnosi się na oznaczenie jednego z typów wnioskowań w logice średniowiecznej – baroko. Pierwszy europejski park pojawia się w Pałacu Wersalskim, gdzie idea lasu wyrażona jest niezwykle matematycznie: aleje lipowe i kanały zdają się być rysowane linijką, a drzewa przycinane są na wzór figur stereometrycznych. W armiach epoki baroku, które jako pierwsze otrzymały mundury, dużą uwagę przywiązuje się do „wiertarki” - geometrycznej poprawności formacji na placu apelowym.

Barokowy mężczyzna

Człowiek baroku odrzuca naturalność, którą utożsamia się z dzikością, bezceremonialnością, tyranią, brutalnością i ignorancją – wszystko to, co w epoce romantyzmu stałoby się cnotą. Barokowa kobieta ceni swoją bladą skórę i nosi nienaturalną, wyszukaną fryzurę, gorset i sztucznie poszerzaną spódnicę z fiszbinami. Nosi szpilki.

A dżentelmen staje się idealnym mężczyzną w epoce baroku - z angielskiego. delikatny: „miękki”, „łagodny”, „spokojny”. Początkowo wolał golić wąsy i brodę, używać perfum i nosić pudrowane peruki. Jaki jest sens użycia siły, jeśli teraz zabija się, naciskając spust muszkietu. W epoce baroku naturalność jest synonimem brutalności, dzikości, wulgarności i ekstrawagancji. Dla filozofa Hobbesa stan natury stan natury) to stan charakteryzujący się anarchią i wojną wszystkich ze wszystkimi.

Barok charakteryzuje się ideą uszlachetniania natury w oparciu o rozum. Nie toleruj potrzeb, ale „miło jest oferować je w miłych i uprzejmych słowach” (Honest Mirror of Youth, 1717). Zdaniem filozofa Spinozy popędy nie stanowią już treści grzechu, lecz „samą istotę człowieka”. Dlatego apetyt sformalizowany jest w wyrafinowanej etykiecie stołu (w epoce baroku pojawiły się widelce i serwetki); zainteresowanie płcią przeciwną – grzecznym flirtem, kłótniami – wyrafinowanym pojedynkiem.

Barok charakteryzuje się ideą śpiącego Boga – deizmem. Bóg jest pojmowany nie jako Zbawiciel, ale jako Wielki Architekt, który stworzył świat, tak jak zegarmistrz tworzy mechanizm. Stąd taka cecha światopoglądu barokowego jak mechanizm. Prawo zachowania energii, absolutność przestrzeni i czasu gwarantuje Słowo Boże. Jednak stworzywszy świat, Bóg odpoczął od swoich trudów i nie ingeruje w żaden sposób w sprawy Wszechświata. Nie ma sensu modlić się do takiego Boga – można się tylko od Niego uczyć. Dlatego prawdziwymi strażnikami Oświecenia nie są prorocy i kapłani, ale przyrodnicy. Izaak Newton odkrywa prawo powszechnego ciążenia i pisze podstawowe dzieło „Matematyczne zasady filozofii naturalnej” (), a Carl Linnaeus systematyzuje biologię „System natury” (). W stolicach europejskich powstają akademie nauk i towarzystwa naukowe.

Różnorodność percepcji podnosi poziom świadomości – mniej więcej tak twierdzi filozof Leibniz. Galileusz po raz pierwszy kieruje teleskop na gwiazdy i udowadnia obrót Ziemi wokół Słońca (), a Leeuwenhoek odkrywa pod mikroskopem maleńkie żywe organizmy (). Ogromne żaglowce orają połacie oceanów świata, zamazując białe plamy na geograficznych mapach świata. Literackimi symbolami epoki stali się podróżnicy i poszukiwacze przygód: ​​lekarz okrętowy Guliwer i baron Munchausen.

Barok w malarstwie

Styl barokowy w malarstwie charakteryzuje się dynamizmem kompozycji, „płaskością” i przepychem form, arystokracją i oryginalnością tematów. Najbardziej charakterystycznymi cechami baroku są krzykliwa kwiecistość i dynamizm; uderzającym przykładem jest twórczość Rubensa i Caravaggia.

Michelangelo Merisi (1571-1610), któremu nadano przydomek Caravaggio od miejsca urodzenia pod Mediolanem, uważa się za najwybitniejszego mistrza wśród artystów włoskich tworzących pod koniec XVI wieku. nowy styl w malarstwie. Jego obrazy o tematyce religijnej przypominają realistyczne sceny ze współczesnego życia autora, tworząc kontrast między późną starożytnością a współczesnością. Bohaterowie ukazani są w półmroku, z którego promienie światła wychwytują wyraziste gesty bohaterów, kontrastowo podkreślając ich cechy charakterystyczne. Zwolennicy i naśladowcy Caravaggia, których początkowo nazywano caravaggistami, a także sam ruch karawagizmem, jak Annibale Carracci (1560-1609) czy Guido Reni (1575-1642), przejęli burzę uczuć i charakterystyczny sposób bycia Caravaggia, a także naturalizm w przedstawianiu ludzi i wydarzeń.

Barok w architekturze

W architekturze włoskiej najwybitniejszym przedstawicielem sztuki barokowej był Carlo Maderna (1556-1629), który zerwał z manieryzmem i stworzył własny styl. Jego głównym dziełem jest fasada rzymskiego kościoła Santa Susanna (miasto). Główną postacią w rozwoju rzeźby barokowej był Lorenzo Bernini, którego pierwsze arcydzieła wykonane w nowym stylu datuje się na około Berniniego, również architekta. Jest odpowiedzialny za projekt placu Bazyliki św. Piotra w Rzymie oraz wnętrz, a także innych budynków. Znaczący wkład wnieśli D. Fontana, R. Rainaldi, G. Guarini, B. Longhena, L. Vanvitelli, P. da Cortona. Na Sycylii, po wielkim trzęsieniu ziemi w 1693 r., pojawił się nowy styl późnobarokowy - Sycylijski barok.

W Niemczech wybitnym zabytkiem baroku jest Pałac Nowy w Sans Souci (autorzy: I. G. Bühring, H. L. Manter) i tamtejszy Pałac Letni (G. W. von Knobelsdorff).

Barok w rzeźbie

Trewir. Barokowy Sfinks w Pałacu Elektorów

Papież Innocenty XII. Bazylika Świętego Piotra w Rzymie

Barokowe gnomy w Hofgarten w Augsburgu

Rzeźba jest integralną częścią stylu barokowego. Największym rzeźbiarzem i uznanym architektem XVII wieku był Włoch Lorenzo Bernini (1598-1680). Do jego najsłynniejszych rzeźb należą mitologiczne sceny uprowadzenia Prozerpiny przez boga podziemi Plutona i cudownej przemiany nimfy Dafne w drzewo, ściganej przez boga światła Apolla, a także grupę ołtarzową „Ekstaza św. Teresy” w jednym z rzymskich kościołów. Ostatni z nich, ze swoimi wyrzeźbionymi w marmurze chmurami i powiewającymi na wietrze strojami bohaterów, z teatralnie przesadnymi uczuciami, bardzo trafnie wyraża aspiracje rzeźbiarzy tej epoki.

W Hiszpanii w epoce baroku dominowały rzeźby drewniane, dla większej wiarygodności wykonywano je ze szklanymi oczami, a nawet kryształową łzą, na posąg często nakładano prawdziwe ubrania.

Barok w literaturze

Pisarze i poeci epoki baroku postrzegali realny świat jako iluzję i sen. Opisy realistyczne często łączono z ich alegorycznym przedstawieniem. Powszechnie stosowane są symbole, metafory, techniki teatralne, obrazy graficzne (linie poezji tworzą obraz), nasycenie figurami retorycznymi, antytezy, paralelizmy, gradacje, oksymorony. Panuje burleskowo-satyryczny stosunek do rzeczywistości. Literaturę barokową cechuje dążenie do różnorodności, sumowanie wiedzy o świecie, inkluzywność, encyklopedystyka, która czasami przeradza się w chaos i kolekcjonowanie ciekawostek, chęć studiowania istnienia w jego kontrastach (duch i ciało, ciemność i światło, czas i wieczność). Etykę barokową cechuje pragnienie symboliki nocy, tematu kruchości i nietrwałości, życia jako snu (F. de Quevedo, P. Calderon). Znana jest sztuka Calderona „Życie jest snem”. Rozwijają się także takie gatunki jak powieść waleczno-bohaterska (J. de Scudéry, M. de Scudéry), powieść codzienna i satyryczna (Furetière, C. Sorel, P. Scarron). W ramach stylu barokowego rodzą się jego odmiany i kierunki: marinizm, gongoryzm (kulteranizm), konceptyzm (Włochy, Hiszpania), szkoła metafizyczna i eufhuizm (Anglia) (patrz Literatura precyzyjna).

Akcja powieści często przenoszona jest do fikcyjnego świata starożytności, do Grecji dworscy panowie i damy przedstawiani są jako pasterki i pasterki, co nazywa się pastoralnymi (Honoré d'Urfe, „Astraea”). W poezji kwitnie pretensjonalność i stosowanie skomplikowanych metafor. Typowe formy to sonet, rondo, concetti (krótki wiersz wyrażający dowcipną myśl) i madrygały.

Na Zachodzie wybitnym przedstawicielem w dziedzinie powieści jest G. Grimmelshausen (powieść „Simplicissimus”), w dziedzinie dramatu – P. Calderon (Hiszpania). W poezji zasłynęli V. Voiture (Francja), D. Marino (Włochy), Don Luis de Gongora y Argote (Hiszpania), D. Donne (Anglia). W Rosji do literatury barokowej zaliczają się S. Połocki, F. Prokopowicz. We Francji w tym okresie rozkwitła „cenna literatura”. Uprawiana była wówczas głównie w salonie Madame de Rambouillet, jednym z najmodniejszych i najsłynniejszych salonów arystokratycznych Paryża. W Hiszpanii barokowy ruch literacki nazwano „gongoryzmem” od imienia jego najwybitniejszego przedstawiciela (patrz wyżej).

W literaturze niemieckiej tradycję barokową podtrzymują do dziś członkowie środowiska literackiego Blumenorden. Spotykają się latem na festiwalach literackich w gaju Irrhein koło Norymbergi.Stowarzyszenie zostało zorganizowane w 2010 roku przez poetę Philippa Harsdörfera w celu przywrócenia i utrzymania języka niemieckiego, który został poważnie zniszczony podczas wojny trzydziestoletniej

Muzyka barokowa

Muzyka barokowa pojawiła się pod koniec renesansu i wyprzedziła muzykę epoki klasycyzmu.

Moda barokowa

Najpierw, gdy był jeszcze dzieckiem (koronację otrzymał w wieku 5 lat), nazywano krótkie kurtki biustonosz, bogato zdobiona koronką. Potem weszły w modę spodnie, regrafy przypominająca spódnicę, szeroka, również bogato zdobiona koronką, która trwała długo. Później się pojawił Justocor(z francuskiego można to przetłumaczyć: „dokładnie według ciała”). Jest to rodzaj kaftana sięgającego do kolan, w tamtych czasach zapinanego na guziki, przepasanego paskiem. Pod kaftanem nosili koszulkę bez rękawów. Kaftan i stanik można porównać do późniejszej kurtki i kamizelki, w które zamieniły się 200 lat później. Kołnierzyk justocoru był początkowo skierowany w dół, z półokrągłymi końcami skierowanymi w dół. Później zastąpiono ją falbanką. Oprócz koronek na ubraniach było mnóstwo kokardek, cała seria kokardek na ramionach, rękawach i spodniach. W poprzedniej epoce, za Ludwika XIII, popularne były buty ( buty). Są to buty typu polowego, noszone zwykle przez klasę wojskową. Ale w tym czasie często toczyły się wojny i buty noszono wszędzie, nawet na balach. Nadal noszono je za Ludwika XIV, ale tylko zgodnie z ich przeznaczeniem - w terenie, podczas kampanii wojskowych. W środowisku cywilnym buty były na pierwszym miejscu. Do 1670 roku zdobiono je klamrami, później sprzączki zastąpiono kokardkami. Nazywano misternie zdobione klamry wykres.

Barok we wnętrzu

Styl barokowy charakteryzuje się ostentacyjnym luksusem, choć zachowuje tak ważną cechę stylu klasycznego, jak symetria.

Malarstwo zawsze było popularne, a w stylu barokowym stało się po prostu konieczne, gdyż wnętrza wymagały dużej ilości koloru i dużych, bogato zdobionych detali. Freski na suficie, malowany marmur i złocone ściany cieszyły się większą popularnością niż kiedykolwiek. We wnętrzach często stosowano kontrastujące kolory: często można było spotkać marmurowe podłogi przypominające szachownicę. Złoto było wszędzie i wszystko, co można było złocić, zostało złocone. Podczas dekoracji żaden zakątek domu nie pozostał bez opieki.

Mebel był prawdziwym dziełem sztuki i wydawał się przeznaczony wyłącznie do dekoracji wnętrz. Krzesła, sofy i fotele obite były kosztowną tkaniną o bogatej kolorystyce. Powszechne były ogromne łóżka z baldachimem i powiewającymi narzutami oraz gigantyczne szafy. Lustra zdobiły rzeźby i sztukaterie z motywami kwiatowymi. Jako materiały meblowe często używano orzecha południowego i hebanu cejlońskiego.

Styl barokowy nie nadaje się do małych pomieszczeń, ponieważ masywne meble i dekoracje zajmują dużo miejsca, a aby pokój nie wyglądał jak muzeum, musi być dużo wolnej przestrzeni. Ale nawet w niewielkim pomieszczeniu można odtworzyć ducha tego stylu, ograniczając się do stylizacji z wykorzystaniem barokowych detali, takich jak:

• figurki i wazony z ozdobami roślinnymi;
• gobeliny na ścianach;
• lustro w złoconej ramie ze sztukaterią;
• krzesła z rzeźbionymi oparciami itp.

Ważne jest, aby użyte części były ze sobą połączone, w przeciwnym razie wnętrze będzie wyglądać tandetnie i bez smaku.

BAROK, LITERATURA- literatura ruchu ideowo-kulturowego zwanego barokiem, który oddziaływał na różne sfery życia duchowego i rozwinął się w specyficzny system artystyczny.

Przejście od renesansu do baroku było procesem długim i kontrowersyjnym, a wiele cech baroku dojrzewało już w manieryzmie (ruchu stylistycznym późnego renesansu). Pochodzenie tego terminu nie jest do końca jasne. Czasami wywodzi się to z portugalskiego terminu oznaczającego „perłę o dziwacznym kształcie”, czasami z pojęcia oznaczającego rodzaj logicznego sylogizmu. Nie ma zgody co do treści tego pojęcia, interpretacja pozostaje niejednoznaczna: definiuje się je jako epokę kulturową, ale często ogranicza się do pojęcia „stylu artystycznego”. W nauce krajowej potwierdza się interpretację baroku jako ruchu kulturowego, charakteryzującego się obecnością określonego światopoglądu i systemu artystycznego.

O pojawieniu się baroku zadecydował nowy światopogląd, kryzys światopoglądu renesansowego i odrzucenie jego wielkiej idei harmonijnej i wspaniałej uniwersalnej osobowości. Już choćby z tego powodu pojawienia się baroku nie można wiązać jedynie z formami religii czy naturą władzy. Podstawą nowych idei, które determinowały istotę baroku, było zrozumienie złożoności świata, jego głębokich sprzeczności, dramatu życia i losu człowieka, na idee te w pewnym stopniu wpłynęło wzmocnienie religijne poszukiwania tamtej epoki. Specyfika baroku zdeterminowała różnice w światopoglądzie i działalności artystycznej wielu jego przedstawicieli, a w ramach ustalonego systemu artystycznego współistniały bardzo podobne do siebie ruchy artystyczne.

Literaturę barokową, podobnie jak cały ruch, cechuje tendencja do złożoności form oraz dążenie do wielkości i przepychu. Literatura barokowa obejmuje dysharmonię świata i człowieka, ich tragiczną konfrontację, a także wewnętrzne zmagania w duszy jednostki. Z tego powodu wizja świata i człowieka jest najczęściej pesymistyczna. Jednocześnie barok w ogóle, a jego literatura w szczególności przeniknięta jest wiarą w rzeczywistość zasady duchowej, wielkości Boga.

Wątpliwości w siłę i niezłomność świata skłoniły do ​​jego przemyślenia, a w kulturze baroku średniowieczne nauczanie o kruchości świata i człowieka zostało misternie powiązane z osiągnięciami nowej nauki. Idee o nieskończoności przestrzeni doprowadziły do ​​​​radykalnej zmiany wizji świata, który nabiera imponujących kosmicznych rozmiarów. W baroku świat rozumiany jest jako odwieczna i majestatyczna przyroda, a człowiek – znikome ziarenko piasku – jest z nią jednocześnie stopiony i przeciwstawiony. To tak, jakby rozpływał się w świecie i stał się cząstką podlegającą prawom świata i społeczeństwa. Jednocześnie w umysłach barokowych postaci człowiek ulega niepohamowanym namiętnościom, które prowadzą go do zła.

Przesadna uczuciowość, skrajna egzaltacja uczuć, chęć poznania zaświatów, elementy fantazji – wszystko to jest misternie splecione w światopoglądzie i praktyce artystycznej. Świat w rozumieniu twórców epoki jest rozdarty i nieuporządkowany, człowiek jest tylko żałosną zabawką w rękach niedostępnych sił, jego życie to łańcuch wypadków i choćby z tego powodu reprezentuje chaos. Dlatego świat znajduje się w stanie niestabilności, charakteryzuje się immanentnym stanem zmiany, a jego wzorce są nieuchwytne, jeśli w ogóle zrozumiałe. Barok niejako dzieli świat: w nim to, co ziemskie, współistnieje z tym, co niebiańskie, a podstawa obok wzniosłości. Ten dynamiczny, szybko zmieniający się świat charakteryzuje się nie tylko nietrwałością i przemijaniem, ale także niezwykłą intensywnością istnienia i intensywnością niepokojących namiętności, splotem zjawisk polarnych – wielkości zła i wielkości dobra. Barok charakteryzował się także inną cechą - dążył do identyfikacji i uogólnienia praw istnienia. Oprócz uznania tragizmu i sprzeczności życia przedstawiciele baroku wierzyli, że istnieje pewna wyższa boska inteligencja i że wszystko ma ukryty sens. Dlatego musimy pogodzić się z porządkiem świata.

W tej kulturze, a zwłaszcza w literaturze, oprócz skupienia się na problematyce zła i kruchości świata, istniała także chęć przezwyciężenia kryzysu, zrozumienia najwyższej racjonalności, łączącej zasady dobra i zła. Podjęto więc próbę usunięcia sprzeczności, o miejscu człowieka w rozległych przestrzeniach wszechświata decydowała twórcza moc jego myśli i możliwość cudu. Dzięki takiemu podejściu Bóg był przedstawiany jako ucieleśnienie idei sprawiedliwości, miłosierdzia i wyższego rozumu.

Cechy te ujawniły się wyraźniej w literaturze i sztukach plastycznych. Twórczość artystyczna skłaniała się ku monumentalności, silnie wyrażała nie tylko zasadę tragizmu, ale także motywy religijne, tematy śmierci i zagłady. Wielu artystów cechowała zwątpienie, poczucie kruchości istnienia i sceptycyzm. Charakterystyczne argumenty są takie, że życie po śmierci jest lepsze niż cierpienie na grzesznej ziemi. Te cechy literatury (a właściwie całej kultury baroku) przez długi czas pozwalały interpretować to zjawisko jako przejaw kontrreformacji i wiązać je z reakcją feudalno-katolicką. Teraz taka interpretacja została zdecydowanie odrzucona.

Jednocześnie w baroku, a przede wszystkim w literaturze, wyraźnie zarysowały się różne nurty stylistyczne, a poszczególne nurty dość mocno się od siebie różniły. Przemyślenie natury literatury barokowej (a także samej kultury barokowej) w ostatnich badaniach literackich doprowadziło do tego, że wyodrębniają się w niej dwie główne linie stylistyczne. Przede wszystkim w literaturze pojawił się barok arystokratyczny, w którym pojawiła się tendencja do elitaryzmu i tworzenia dzieł dla „wybranych”. Było coś innego, demokratycznego, tzw. barok „oddolny”, który odzwierciedlał emocjonalny szok szerokich mas ludności tamtej epoki. To właśnie w dolnym baroku ukazane jest życie ze wszystkimi jego tragicznymi sprzecznościami, ruch ten charakteryzuje się chamstwem i często zabawą podłymi fabułami i motywami, co często prowadziło do parodii.

Opisowość ma szczególne znaczenie: artyści starali się zobrazować i szczegółowo przedstawić nie tylko sprzeczności świata i człowieka, ale także sprzeczności samej natury ludzkiej, a nawet abstrakcyjnych idei.

Idea zmienności świata zrodziła niezwykłą wyrazistość środków artystycznych. Cechą charakterystyczną literatury barokowej jest mieszanie gatunków. Wewnętrzna niekonsekwencja zdeterminowała charakter przedstawienia świata: ujawniły się jego kontrasty, a zamiast renesansowej harmonii pojawiła się asymetria. Podkreślona dbałość o strukturę psychiczną człowieka ujawniała takie cechy, jak egzaltacja uczuć, podkreślana ekspresyjność i przejaw najgłębszego cierpienia. Sztukę i literaturę barokową charakteryzuje skrajna intensywność emocjonalna. Kolejną ważną techniką jest dynamika, która wypływa ze zrozumienia zmienności świata. Literatura barokowa nie zna spokoju i statyki, świat i wszystkie jego elementy podlegają ciągłym zmianom. Dla niej barok staje się typowym bohaterem cierpiącym, znajdującym się w stanie dysharmonii, męczennikiem obowiązku lub honoru, cierpienie okazuje się niemal jego główną własnością, pojawia się poczucie daremności ziemskiej walki i poczucie zagłady : człowiek staje się zabawką w rękach sił nieznanych i niedostępnych dla jego zrozumienia.

W literaturze często można spotkać wyraz lęku przed losem i nieznanym, niespokojnego oczekiwania na śmierć, poczucia wszechmocy gniewu i okrucieństwa. Charakterystyczny jest wyraz idei istnienia boskiego prawa powszechnego, a ludzka arbitralność zostaje ostatecznie powstrzymana przez jego ustanowienie. Z tego powodu dramatyczny konflikt zmienia się także w porównaniu z literaturą renesansu i manieryzmu: reprezentuje nie tyle walkę bohatera z otaczającym go światem, ile raczej próbę zrozumienia boskiego przeznaczenia w zderzeniu z życiem. Bohater okazuje się refleksyjny, zwrócony ku własnemu światu wewnętrznemu.

Literatura barokowa kładła nacisk na swobodę wypowiedzi w twórczości, charakteryzowała się niepohamowanymi lotami wyobraźni. Barok dążył do nadmiaru we wszystkim. Stąd podkreślona, ​​zamierzona złożoność obrazów i języka, połączona z pragnieniem piękna i afektacji uczuć. Język baroku jest niezwykle skomplikowany, stosuje się niezwykłe, a nawet przemyślane techniki, pojawia się pretensjonalność, a nawet pompatyczność. Poczucie iluzoryczności życia i zawodności wiedzy doprowadziło do powszechnego stosowania symboli, skomplikowanych metafor, dekoracyjności i teatralności oraz determinowało pojawienie się alegorii. Literatura barokowa nieustannie zderza się ze sobą realne i wyobrażeniowe, pożądane i realne, a problem „być lub wydawać się” staje się jednym z najważniejszych. Intensywność namiętności doprowadziła do tego, że w kulturze i sztuce uczucia wyparły rozum. Wreszcie barok charakteryzuje się mieszanką najróżniejszych uczuć i pozorem ironii, „nie ma zjawiska tak poważnego i tak smutnego, aby nie mogło obrócić się w żart”. Pesymistyczny światopogląd rodził nie tylko ironię, ale także zjadliwy sarkazm, groteskowość i hiperbolę.

Chęć uogólnienia świata poszerzyła granice twórczości artystycznej: literatura barokowa, podobnie jak sztuki piękne, ciążyła w stronę okazałych zespołów, jednocześnie można zauważyć tendencję do procesu „kultywowania” pierwiastka naturalnego w człowieku i samej naturze podporządkowując ją woli artysty.

Cechy typologiczne baroku determinowały także system gatunkowy, który charakteryzował się mobilnością. Charakterystyczne jest wysunięcie na pierwszy plan powieści i dramatu (zwłaszcza gatunku tragedii), z drugiej, kultywowanie złożonej koncepcyjnie i językowej poezji. Dominuje tematyka pastoralna, tragikomedia i powieść (heroiczna, komiczna, filozoficzna). Specjalnym gatunkiem jest burleska – komedia parodiująca gatunki wysokie, z grubsza ugruntowująca obrazy, konflikty i wątki fabularne tych sztuk. Ogólnie rzecz biorąc, we wszystkich gatunkach budowano „mozaikowy” obraz świata, w którym wyobraźnia odgrywała szczególną rolę, często łączono niekompatybilne zjawiska, stosowano metaforę i alegorię.

Literatura barokowa miała swoją specyfikę narodową. W dużej mierze przesądziła o powstaniu poszczególnych szkół i ruchów literackich – marynizmu we Włoszech, koncepcjonizmu i kultyzmu w Hiszpanii, szkoły metafizycznej w Anglii, precyzji, libertynizmu we Francji.

Przede wszystkim barok powstał w tych krajach, w których najbardziej wzrosła potęga Kościoła katolickiego: we Włoszech i Hiszpanii.

W nawiązaniu do literatury włoskiej można mówić o powstaniu i rozwoju literatury barokowej. Włoski barok znalazł swój wyraz przede wszystkim w poezji. Jej założycielem we Włoszech był Gianbattista Marino (1569–1625). Pochodzący z Neapolu, prowadził burzliwe i pełne przygód życie i zyskał europejską sławę. Jego światopogląd charakteryzował się zasadniczo odmienną wizją świata w porównaniu z renesansem: był zupełnie obojętny w sprawach religii, wierzył, że świat składa się ze sprzeczności, które tworzą jedność. Człowiek rodzi się i jest skazany na cierpienie i śmierć. Marino sięgał po typowe dla renesansu formy literackie, przede wszystkim sonet, ale wypełniał go odmienną treścią, a jednocześnie poszukiwał nowych środków językowych, aby zadziwić i oszołomić czytelnika. W swojej poezji posługiwał się nieoczekiwanymi metaforami, porównaniami i obrazami. Specjalna technika - połączenie sprzecznych pojęć, takich jak „naukowy ignorant” lub „bogaty żebrak”, jest również nieodłączna od Marino i takiej barokowej cechy, jak zrozumienie wielkości świata przyrody, chęć połączenia zasady kosmicznej z człowiek (zbiór Lira). Jego największym dziełem jest wiersz Adonis(1623) i Masakra niewinnych. Zarówno historie mitologiczne, jak i biblijne zostały zinterpretowane przez autora w sposób zdecydowanie dynamiczny, powikłane konfliktami psychologicznymi i miały charakter dramatyczny. Jako teoretyk baroku Marino propagował ideę jedności i współistotności wszystkich sztuk. Jego poezja dała początek szkole marynistycznej i spotkała się z szerokim odzewem poza Alpami. Marino łączył kultury włoskie i francuskie, a jego wpływ na literaturę francuską jest tak duży, że odczuli go nie tylko zwolennicy baroku we Francji, ale nawet jeden z twórców francuskiego klasycyzmu, F. Malherbe.

Barok nabiera szczególnego znaczenia w Hiszpanii, gdzie kultura barokowa objawiła się niemal we wszystkich obszarach twórczości artystycznej i dotknęła wszystkich artystów. Hiszpania, w XVII wieku. przeżywający upadek, będąc pod panowaniem nie tyle króla, co kościoła, nadał literaturze barokowej szczególny nastrój: tutaj barok nabrał nie tylko charakteru religijnego, ale i fanatycznego, pragnienie nieziemskiego, podkreślanej ascezy, aktywnie się manifestowała. Jednak to tutaj odczuwalne są wpływy kultury ludowej.

Hiszpański barok okazał się niezwykle potężnym ruchem w kulturze hiszpańskiej ze względu na szczególne więzi artystyczne i kulturalne Włoch i Hiszpanii, specyficzne warunki wewnętrzne oraz specyfikę drogi historycznej w XVI – XVII wieku. Złoty wiek kultury hiszpańskiej kojarzony był przede wszystkim z barokiem, a najpełniej przejawiał się w literaturze, skupiającej się na elitach intelektualnych ( cm. LITERATURA HISZPAŃSKA). Niektóre techniki stosowali już artyści późnego renesansu. W literaturze hiszpańskiej barok znalazł swój wyraz w poezji, prozie i dramacie. W poezji hiszpańskiej XVII wieku. Barok dał początek dwóm walczącym między sobą ruchom - kultyzmowi i konceptalizmowi. Zwolennicy pierwszego przeciwstawiali obrzydliwy i niedopuszczalny świat realny światu doskonałemu i pięknemu, stworzonemu przez ludzką wyobraźnię, który tylko nieliczni są w stanie pojąć. Zwolennicy kultyzmu zwrócili się w stronę języka włoskiego, tzw. „Styl ciemny”, charakteryzujący się złożoną metaforą i składnią, zwrócił się w stronę systemu mitologicznego. Zwolennicy konceptalizmu posługiwali się równie złożonym językiem, a w tę formę ubrana była złożona myśl, stąd polisemia każdego słowa, stąd charakterystyczna dla konceptystów gra słów i stosowanie kalamburów. Jeśli Gongora należała do pierwszego, to Quevedo należało do drugiego.

Najwcześniejszym przejawem baroku była twórczość Luisa de Góngora y Argote, którego dzieła ukazały się dopiero po jego śmierci ( Eseje w wierszach hiszpańskiego Homera, 1627) i przyniosło mu sławę największego poety Hiszpanii. Największy mistrz hiszpańskiego baroku, twórca „kultyzmu” z jego wyuczonymi łacińskimi słowami i złożonością form o bardzo prostych fabułach . Poetykę Gongory wyróżniało dążenie do dwuznaczności, jego styl był pełen metafor i hiperboli. Osiąga wyjątkową wirtuozerię, a jego tematy są zwykle proste, ale ujawniają się w sposób niezwykle skomplikowany; złożoność jest zdaniem poety artystycznym środkiem wzmocnienia oddziaływania poezji na czytelnika, nie tylko na jego uczucia, ale także na intelekt. W swoich pracach ( Opowieść o Polifemie i Galatei, Samotność) stworzył styl hiszpańskiego baroku. Poezja Góngory szybko zyskała nowych zwolenników, choć Lope de Vega był jej przeciwny. Nie mniej istotne dla rozwoju hiszpańskiego baroku jest prozaiczna spuścizna F. Quevedo (1580–1645), który pozostawił po sobie dużą liczbę dzieł satyrycznych ukazujących odrażający, brzydki świat, który poprzez zastosowanie groteski nabiera zniekształconego charakteru. Ten świat podlega ciągłym zmianom, jest fantastyczny, nierealny i nędzny. Dramat odgrywa szczególną rolę w hiszpańskim baroku. Przeważnie mistrzowie baroku pracowali w gatunku tragedii lub dramatu. Tirso de Molina (Frey Gabriel Telles) wniósł znaczący wkład w rozwój hiszpańskiego dramatu. Stworzył około 300 sztuk teatralnych (zachowało się 86), głównie dramaty religijne (auto) i komedie obyczajowe. Mistrz mistrzowsko rozwiniętej intrygi, Tirso de Molina, stał się pierwszym autorem, który ukształtował wizerunek Don Juana w literaturze światowej. Jego Psotnik z Sewilli lub kamienny gość jest nie tylko pierwszym rozwinięciem tej fabuły, ale jest także utrzymany w duchu barokowym, z skrajnym naturalizmem w ostatniej scenie. Twórczość Tirso de Moliny zdawała się przerzucić most z manieryzmu do baroku, pod wieloma względami otworzył drogę, którą przeszli dramatopisarze szkoły Calderona, budując własny system artystyczny, będący syntezą manieryzmu i baroku.

Calderon stał się klasycznym mistrzem dramatu barokowego. We wszystkich swoich dramatach stosował logicznie spójną i przemyślaną w najdrobniejszych szczegółach kompozycję, maksymalizując intensywność akcji, koncentrując ją wokół jednego z bohaterów oraz wyrazisty język. Jego dziedzictwo wiąże się z dramaturgią barokową. W jego twórczości zasada pesymistyczna znalazła swój ostateczny wyraz, przede wszystkim w dziełach religijnych i moralno-filozoficznych. Szczytem jest sztuka Życie jest snem, gdzie światopogląd barokowy otrzymał najpełniejszy wyraz. Calderon ukazał tragiczne sprzeczności życia ludzkiego, z których nie ma innego wyjścia, jak tylko zwrócić się do Boga. Życie ukazane jest jako rozdzierające cierpienie, wszelkie ziemskie błogosławieństwa są iluzoryczne, granice realnego świata i marzeń zacierają się. Ludzkie namiętności są kruche i tylko świadomość tej słabości daje człowiekowi wiedzę.

XVII wiek hiszpański był w literaturze całkowicie barokowy, podobnie jak we Włoszech. W pewnym stopniu podsumowuje, uwydatnia i podkreśla doświadczenie całej barokowej Europy.

W Holandii barok utrwalił się niemal w całości, ale tutaj cecha charakterystyczna Włoch i Hiszpanii jest prawie nieobecna: dążenie do Boga, szaleństwo religijne. Barok flamandzki jest bardziej fizyczny i szorstki, przesiąknięty wrażeniami otaczającego go codziennego świata materialnego lub adresowany do sprzecznego i złożonego duchowego świata człowieka.

Barok wpłynął znacznie głębiej na niemiecką kulturę i literaturę. Techniki artystyczne i światopogląd barokowy rozprzestrzeniły się w Niemczech pod wpływem dwóch czynników. 1) Atmosfera dworów książęcych XVII wieku, która we wszystkim podążała za elitarną modą Włoch. Barok kierował się gustami, potrzebami i uczuciami niemieckiej szlachty. 2) Na niemiecki barok miała wpływ tragiczna sytuacja wojny trzydziestoletniej. Z tego powodu w Niemczech istniał barok arystokratyczny obok baroku ludowego (poeci Logau i Gryphius, prozaik Grimmelshausen). Do największych poetów w Niemczech należeli Martin Opitz (1597–1639), którego poezja była dość bliska formom poetyckim baroku, oraz Andreas Gryphius (1616–1664), w którego twórczości odbijały się zarówno tragiczne zawirowania wojenne, jak i motyw słabości i daremność wszystkich rzeczy ziemskich, typowa dla literatury barokowej.radości. Jego poezja była wieloznaczna, operowała metaforami i odzwierciedlała głęboką religijność autora. Największa powieść niemiecka XVII wieku związana jest z barokiem. Uproszczony H. Grimmelshausen, gdzie cierpienia ludzi w latach wojny zostały uchwycone z oszałamiającą siłą i tragedią. Cechy baroku zostały w nim w pełni odzwierciedlone. Świat w powieści to nie tylko królestwo zła, jest chaotyczny i zmienny, a zmiany zachodzą tylko na gorsze. Chaos świata determinuje także losy człowieka. Los człowieka jest tragiczny, człowiek jest ucieleśnieniem zmienności świata i istnienia. Barokowy światopogląd w jeszcze większym stopniu objawił się w dramacie niemieckim, gdzie tragedia jest krwawa i przedstawia najbrutalniejsze zbrodnie. Życie tutaj postrzegane jest jako dolina smutku i cierpienia, gdzie wszelkie ludzkie wysiłki są daremne.

Znacznie mniej barok był nieodłącznym elementem literatury Anglii, Francji i Republiki Holenderskiej. We Francji elementy baroku wyraźnie pojawiły się w pierwszej połowie XVII wieku, jednak po Frondzie barok w literaturze francuskiej został zastąpiony klasycyzmem, w efekcie czego powstał tzw. „styl wielki”. Barok we Francji przybrał tak specyficzne formy, że do dziś toczy się dyskusja, czy w ogóle tam istniał. Jego elementy są już nieodłącznie związane z twórczością Agryppy d'Aubigné, który w Tragiczne wiersze wyraził przerażenie i protest przeciwko okrucieństwu otaczającego świata i w Przygody barona Fenesta postawił problem „być lub wydawać się”. Następnie we francuskim baroku prawie całkowicie nie ma podziwu, a nawet przedstawiania okrucieństwa i tragedii świata. W praktyce barok we Francji okazał się kojarzony przede wszystkim z tak wspólną cechą (odziedziczoną od manieryzmu), jak pragnienie iluzji. Francuscy autorzy starali się stworzyć fikcyjny świat, daleki od chamstwa i absurdu prawdziwej rzeczywistości. Literatura barokowa okazała się kojarzona z manieryzmem i sięga powieści O. d „Yurfe Astraea(1610). Powstała cenna literatura, wymagająca maksymalnej abstrakcji od wszystkiego, co podłe i prymitywne w prawdziwym życiu, oderwana od prozaicznej rzeczywistości. Zasady pasterstwa zostały potwierdzone w znakomitej powieści oraz dobitnie wyrafinowanej, skomplikowanej i kwiecistej mowie. W języku literatury precyzyjnej szeroko stosowane są metafory, hiperbole, antytezy i peryfrazy. Język ten wyraźnie ukształtował się pod wpływem Marino, który odwiedził dwór francuski. Salony literackie stały się wehikułami precyzyjnego, pompatycznego języka. Przedstawicielami tego nurtu jest przede wszystkim autor powieści M. de Scuderi Artamen, czyli wielki Cyrus(1649) i Clelia. Barok zyskał inne życie w czasach Frondy, w twórczości tzw. poetów wolnomyślących, w których przeplatają się cechy manieryzmu i baroku (Cyrano de Bergerac, Théophile de Viau). Wiersz burleski jest szeroko rozpowszechniony, gdzie występuje dysonans stylu i treści (wywyższeni bohaterowie w niskich, niegrzecznych okolicznościach). Tendencje barokowe pojawiły się w dramaturgii pierwszej połowy XVII wieku, gdzie zatriumfowały pastorałki i tragikomedie, w których odzwierciedlały się idee o różnorodności i zmienności bytu oraz odwołanie do konfliktów dramatycznych (A. Hardy).

We Francji barok znalazł swój wyraz w twórczości jednego z największych filozofów XVII wieku, myśliciela i stylisty B. Pascala. Wyraził we Francji całą tragedię barokowego światopoglądu i jego wzniosły patos. Pascal, genialny przyrodnik, w 1646 roku zwrócił się ku jansenizmowi (ruchowi w katolicyzmie potępionym przez Kościół) i opublikował serię broszur Listy od prowincjała. W 1670 roku została opublikowana Myśli, gdzie mówił o podwójnej naturze człowieka, objawiającej się zarówno w przebłyskach wielkości, jak i znikomości, co jest rażącą sprzecznością jego natury. Wielkość człowieka tworzy się dzięki jego myślom. Światopogląd Pascala jest tragiczny, mówi o bezgranicznych przestrzeniach świata, mocno wierzy w celowość porządku świata i przeciwstawia wielkość świata słabości człowieka. To on jest właścicielem słynnego barokowego obrazu - „Człowiek jest trzciną, ale jest trzciną myślącą”.

W Anglii tendencje barokowe najwyraźniej manifestowały się w teatrze po Szekspirze i literaturze. Powstała tutaj specjalna wersja, która łączy w sobie elementy literatury baroku i klasycyzmu. Motywy i elementy baroku miały największy wpływ na poezję i dramat. Teatr angielski XVII wieku. nie dało światu dramaturgów baroku, których można by porównać z dramaturgami hiszpańskimi, a nawet w samej Anglii ich twórczość nie dorównuje skalą talentom poety J. Donne'a czy R. Burtona. W dramaturgii ideały renesansu stopniowo łączono z ideami manieryzmu, a ostatni dramaturdzy epoki przedrewolucyjnej byli ściśle związani z estetyką barokową. Cechy baroku odnaleźć można w dramacie późnym, zwłaszcza u o. Beaumonta i J. Fletchera, J. Forda ( Złamane serce, Perkina Warbecka), F. Massingera ( Książę Mediolanu), od poszczególnych dramaturgów epoki Restauracji, w szczególności w Ocalona Wenecja T. Otwaya, gdzie ujawnia się uniesienie męki, a bohaterowie noszą cechy barokowych męczenników. W dziedzictwie poetyckim, pod wpływem baroku, ukształtowała się tzw. „szkoła metafizyczna”. Jej założycielem był jeden z najwybitniejszych poetów swojej epoki J. Donne. On i jego wyznawcy charakteryzowali się zamiłowaniem do mistycyzmu i wyrafinowanym, skomplikowanym językiem. Dla większej wyrazistości obrazów paradoksalnych i pretensjonalnych stosowano nie tylko metafory, ale także specyficzną technikę wersyfikacji (zastosowanie dysonansu itp.). Złożoność intelektualna w połączeniu z wewnętrznym zamętem i dramatycznymi uczuciami zdecydowała o odrzuceniu kwestii społecznych i elitarności tej poezji. Po rewolucji w epoce restauracji w literaturze angielskiej współistniały zarówno barok, jak i klasycyzm, a w twórczości poszczególnych autorów często łączyły się elementy obu systemów artystycznych. Jest to typowe na przykład dla najważniejszego dzieła największego z poetów angielskich XVII wieku. – raj utracony J. Miltona. Epicki wiersz Stracone niebo(1667) wyróżniał się wielkością niespotykaną w literaturze epoki, zarówno w czasie, jak i w przestrzeni, a wizerunek Szatana, buntownika przeciwko ustalonemu porządkowi świata, charakteryzował się gigantyczną pasją, nieposłuszeństwem i pychą. Wyeksponowana dramaturgia, niezwykła ekspresja emocjonalna, alegoryzm wiersza, dynamika, szerokie wykorzystanie kontrastów i opozycji – wszystkie te cechy raj utracony przybliżył poemat do baroku.

Literatura barokowa stworzyła własną teorię estetyczną i literacką, która uogólniła istniejące już doświadczenia artystyczne. Najsłynniejsze dzieła B. Graciana Dowcip lub sztuka wyrafinowanego umysłu(1642) i Luneta Arystotelesa E. Tesauro (1655). W tym ostatnim szczególnie zwraca się uwagę na wyjątkową rolę metafory, teatralność i jasność, symbolikę i umiejętność łączenia zjawisk polarnych.

Irina Elfond

Literatura:

Goleniszew-Kutuzow I.N. Literatura Hiszpanii i Włoch epoki baroku. W książce: – Literatury romantyczne . M., 1975
Stein A.L. Hiszpańska literatura barokowa. M., 1983
Whipper Yu.B. Barok w literaturze zachodnioeuropejskiej XVII wieku. –W książce: Twórcze losy i historia. M., 1990
XVII wiek w rozwoju literatury europejskiej. Petersburg, 1996
Literatura zagraniczna renesansu, baroku, klasycyzmu. M., 1998
Historia literatury zagranicznej w XVII wieku. M., 1999
Silyunas V.Yu. Styl życia i style artystyczne (Hiszpański teatr manierystyczny i barokowy). Petersburg, 2000
Pakhsaryan N.T. Historia literatury zagranicznej XVII–XVIII w. M., 2001
Barok i klasycyzm w historii kultury światowej. M., 2001
Chekalov K.A. Manieryzm w literaturze francuskiej i włoskiej. M., 2001

Wyjaśnienia rzekomo zasadniczego „antyliryzmu” XVII w. należy szukać w dominacji kultury dworskiej, która niweluje osobowość człowieka, w ucisku absolutyzmu (władza najwyższa nie jest ograniczana przez instytucje przedstawicielskie) oraz w wpływ na umysły o sposobie myślenia metafizycznego (pierwotna natura rzeczywistości, świata i bytu jako takiego). Żywe zainteresowanie problematyką ruchu jest jedną z charakterystycznych cech życia intelektualnego tej epoki. Zwiększone zainteresowanie do dynamicznych aspektów rzeczywistości, do pełnego dramatu ruch postaci, wydarzenia i o okoliczności, do zrozumienia i powielanie sprzeczności. Wiek XVII wydał na świat takich wybitnych poetów jak Miltona, Marino, Lafontaine i Boileau, Fleming. System artystyczny poezji europejskiej XVII wieku zawiera wiele cech związane z tradycjami literackimi przeszłości. Pod wieloma względami dominująca kultura sięga renesansu. Struktura gatunków lirycznych i epickich i stale się nasilają odwołać się do mitologii starożytnej jako magazyn fabuł i obrazów oraz wpływ kanonów petrarchizmu na teksty miłosne (dama z gruntu nieosiągalna, metafory, śmierć jest najważniejsza od miłości). Twórcy baroku również szeroko sięgają po elementy kultury średniowiecznej. symbole, emblematy i alegorie, uosabiaj za pomocą swoje nastroje tradycyjne obrazy biblijne, często są inspirowane ideały zaczerpnięte z romansów rycerskich. Ale w swej istocie jest głęboko oryginalny, oryginalny, zasadniczo odmienny od koncepcji estetycznych i ideałów zarówno renesansu, jak i epoki oświecenia. Największe osiągnięcia poezji europejskiej XVII wieku zostały ujęte w doskonałej formie artystycznej. duchowych poszukiwań, cierpień, radości i marzeń ludzie tej epoki. „Wiek XVII” jako epoka odgrywa pod wieloma względami kluczową, krytyczną rolę w rozwoju procesu walki pomiędzy siłami broniącymi fundamentów feudalnych a siłami podważającymi te fundamenty, którego początkowy etap sięga epoki renesansu, a ostatni etap obejmuje epokę Oświecenia. Wiek XVII jako epoka zyskuje większą dramaturgię ze względu na fakt, że w tym okresie historycznym doszło do starć społecznych w kontekście gwałtownego nasilenia się środowisk konserwatywnych i reakcyjnych. zjawisko takie jak kontrreformacja. charakter surowo ascetyczny, wówczas od początku XVII w. mistrzowie tego ruchu (a przede wszystkim jezuici) uciekali się do coraz bardziej wszechstronnych i elastycznych metod oddziaływania. propagandowe i ekspresyjne możliwości stylu barokowego, z jego charakterystyczną pompą, akcentem i patosem oraz tęsknotą za zmysłowością. Jednym z głównych wydarzeń w Europie Zachodniej XVII wieku było Wojna trzydziestoletnia.

Zwiększona złożoność warunków, w jakich toczyła się walka społeczna i ideologiczna w XVII wieku, wyraźnie znajduje odzwierciedlenie w fikcji epoki. W literaturze XVII w w porównaniu z renesansem jest to potwierdzone bardziej złożona i jednocześnie bardziej dramatyczna w swej istocie idea relacji między człowiekiem a otaczającą go rzeczywistością. Literatura XVII wieku odzwierciedla stale rosnące zainteresowanie problemem społecznego uwarunkowania ludzkiego losu, interakcji zasad osobistych i społecznych w wewnętrznym świecie człowieka zależność człowieka nie tylko od jego natury i kaprysów losu, ale od obiektywnych praw istnienia, w tym praw rozwoju i ruchu życia społecznego. W okresie renesansu odkryto nieograniczone możliwości tkwiące w naturze ludzkiej. Ale w baroku ich marzenia i ideały miały utopijny odcień. wysuwany jest obraz i zrozumienie wad i wrzodów otaczającej rzeczywistości; W literaturze rosną tendencje krytyczne i satyryczne. Motywy te są szeroko reprezentowane także w dorobku wybitnych poetów XVII wieku, którzy ze względu na swoją twórczość nie są bynajmniej satyrykami. Wyraźnym tego przykładem jest np. poezja Gongory.

Osobowość renesansu charakteryzowała się jednością, splotem zasad osobowych i społecznych, uwarunkowaną jednocześnie ich nierozłącznością. Dla wewnętrznego świata człowieka, ukazanego w literaturze XVII wieku, wskazuje on wręcz przeciwnie, nie tylko na rozczłonkowanie i izolację tych zasad, ale także na ich zderzenie, walkę, a często bezpośredni antagonizm.

Barok rozkwitł szczególnie jasno w XVII wieku w literaturze i sztuce tych krajów, w których chwilowo zatriumfowały koła feudalne, spowalniając na długi czas rozwój stosunków kapitalistycznych, to jest w Włochy, Hiszpania, Niemcy.

W literaturze barokowej odzwierciedla pragnienie środowiska sądowego tłocząc się wokół tronu monarchów absolutnych, otaczają się przepychem i chwałą, śpiewają o ich wielkości i potędze. Wkład w barok jest również bardzo znaczący Jezuici, postacie kontrreformacji z jednej strony i przedstawiciele Kościoła protestanckiego z drugiej Etapy rozkwitu baroku w literaturze Zachodu z reguły pokrywają się z okresami aktywizacji sił kościelnych i narastania fali nastrojów religijnych lub z okresami ożywienia środowisk szlacheckich. Barok uosabia chęć obrony godności człowieka przed naporem wrogich sił i podejmuje próbę twórczego przemyślenia skutków kryzysu, który wybuchł, wyciągnięcia z niego twórczych wniosków, wzbogacenia humanistycznych wyobrażeń o człowieku i rzeczywistości w świetle jego lekcji historycznych i w taki czy inny sposób odzwierciedlają nastroje i aspiracje postępowych kręgów społecznych. Najbardziej oczywistym tego przykładem jest wiersz Miltona Raj utracony. Poezję barokową cechuje z jednej strony wzmożone poczucie sprzeczności świata, z drugiej zaś chęć odtworzenia zjawisk życiowych w ich dynamice, płynności i przejściach. Poeci baroku chętnie sięgają po temat nietrwałości szczęścia, niestałości wartości życiowych, wszechmocy losu i przypadku. Renesansowy entuzjastyczny podziw dla człowieka i jego możliwości - podkreślający jego dwoistość, niekonsekwencję, zepsucie. Jednocześnie antytetyczny charakter charakterystyczny dla barokowego światopoglądu daje się odczuć nawet wtedy, gdy ten czy inny pisarz bezpośrednio w swoim dziele odtwarza tylko jedną z przeciwstawnych sobie zasad. Jedno przeciwieństwo zdaje się implikować drugie. Literaturę barokową cechuje z reguły wzmożona ekspresja i emocjonalność zmierzająca ku patosowi. W literaturze baroku wyróżnia się różne ruchy. Łączą je wspólne cechy; Istnieje między nimi pewna jedność, ale są też poważne zasadnicze różnice. Włochy- kraj rozdrobniony, skłonny do hedonizmu. Istnieją siły renesansu. Kontrast determinuje samorozwój poezji w Hiszpanii XVII wiek; opiera się na zderzeniu dwóch różnych ruchów w obrębie hiszpańskiego baroku: kultyzmu (i konceptyzmu. Podstawą kultyzmu jest przeciwstawienie sztuki brzydocie i chaosowi. Koncepcjoniści starali się uchwycić drażniące paradoksy współczesnego życia. Różnorodność Francuski barok - poezja precyzyjna, uprawiana przez bywalców arystokratycznych salonów. Niegdyś poezja ta cieszyła się szerokim uznaniem, a jednocześnie sprowadzała się do niej idea stylu barokowego w literaturze francuskiej. Całość francuskiej poezji barokowej wyróżnia się wdziękiem, realistycznymi skłonnościami, poczuciem proporcji w ucieleśnianiu emocji i subtelną muzykalnością. Poezja barokowa rozgrywa się w Anglia te same trzy etapy, co cała literatura angielska: okres kryzysu ideałów renesansu, udział w wirze rewolucyjnych bitew, pokaz artystyczny i zrozumienie ich wyników. Na wszystkich tych trzech etapach angielską poezję barokową wyróżniają dwie wiodące cechy – siła twórcza i poczucie przełamywania istniejących fundamentów, zabarwionych różnymi odcieniami. W poezji niemieckiej Tragiczne i irracjonalne aspekty baroku są wyrażone wyraźniej niż gdziekolwiek indziej. Nic dziwnego, że motyw śmierci pojawia się tak często w poezji niemieckiej XVII wieku.