Samuel Beckett urodził się 13 kwietnia 1906 roku w Dublinie w Irlandii. Ojciec – William Beckett, matka – Mary Beckett, z domu May. Rodzina Beckettów rzekomo przeniosła się do Irlandii z Francji po wydaniu edyktu nantejskiego; w oryginale ich nazwisko wyglądało jak „Becquet”. Beckett otrzymał surowe protestanckie wychowanie, ucząc się najpierw w szkole prywatnej, a następnie w szkole z internatem w Earlsfort. Od 1920 do 1923 kontynuował naukę w Portoro Royal School w Irlandii Północnej. Wreszcie od 1923 do 1927 Beckett studiował angielski, francuski i włoski w Trinity College w Dublinie. Po uzyskaniu tytułu licencjata przez pewien czas pracował jako nauczyciel w Belfaście, następnie otrzymał zaproszenie do podjęcia pracy jako nauczyciel języka angielskiego w Paryżu, w Ecole Normale Superiore.
W Paryżu Beckett spotyka słynnego irlandzkiego pisarza Jamesa Joyce’a i zostaje jego sekretarzem literackim, pomagając mu w szczególności w pracy nad książką Finnegans Wake. Jego pierwszym doświadczeniem literackim było krytyczne studium „Dantego… Bruna, Vico… Joyce’a”. W 1930 powrócił do Trinity College i rok później uzyskał tam dyplom. W 1931 roku Beckett opublikował esej krytyczny „Proust” na temat twórczości Marcela Prousta, a później dramatyczną alegorię „Bludoskop”, napisaną w formie monologu przez Rene Descartesa. W 1933 roku umiera ojciec Becketta. Czując „ucisk irlandzkiego życia”, pisarz wyjeżdża do Londynu. W 1934 roku opublikował swój pierwszy zbiór opowiadań More Bark Than Bite i rozpoczął pracę nad powieścią Murphy. W 1937 roku pisarz przeniósł się do Francji, a rok później ukazał się Murphy. Powieść została przyjęta dość powściągliwie, ale została pozytywnie oceniona przez samego Joyce'a i Dylana Thomasa. Mimo to Beckett przeżywa poważny kryzys – komercyjna porażka powieści w połączeniu z ciężką raną kłutą, którą otrzymał w bójce ulicznej, zmuszają go do poddania się leczeniu u psychoanalityka, ale załamania nerwowe prześladowały go przez całe życie. Podczas II wojny światowej Beckett zaangażował się we francuski ruch oporu i w 1942 roku został zmuszony do ucieczki do wioski Roussillon na południu Francji. Towarzyszyła mu jego bliska przyjaciółka Suzanne Domeni. Powstała tam wydana w 1953 roku powieść Watt.
Po wojnie Beckett w końcu odniósł sukces. W 1953 roku odbyła się premiera jego najsłynniejszego dzieła, napisanej po francusku absurdalnej sztuki Czekając na Godota. W latach 1951–1953 ukazała się trylogia, która uczyniła Becketta jednym z najsłynniejszych pisarzy XX wieku - powieści Molloy, Malone Dies i The Nameless. Powieści te zostały napisane po francusku, języku nieojczystym pisarza, i zostały później przez niego przetłumaczone na angielski. W 1957 roku ukazał się dramat „Koniec gry”. Osiem lat później ukazała się ostatnia powieść pisarza „Jak to jest”. W ostatnich latach Beckett prowadził skrajnie odosobnione życie, unikając komentowania swojej pracy. W 1969 roku pisarz otrzymał literacką Nagrodę Nobla. W swojej decyzji Komitet Noblowski zauważył:
„Samuel Beckett otrzymał nagrodę za nowatorskie dzieła prozatorskie i dramatyczne, w których tragedia współczesnego człowieka staje się jego triumfem. Głęboki pesymizm Becketta zawiera w sobie miłość do ludzkości, która wzrasta jedynie w miarę zagłębiania się w otchłań brudu i rozpaczy a kiedy rozpacz wydaje się bezgraniczna, okazuje się, że współczucie nie ma granic.”
Beckett zgodził się przyjąć nagrodę jedynie pod warunkiem otrzymania jej przez francuskiego wydawcę Becketta, powszechnie znanego Jerome’a Lindona, co zostało spełnione.
Samuel Beckett zmarł w Paryżu 22 grudnia 1989 roku w wieku 83 lat.
Opublikowano w języku rosyjskim:
Beckett, S. Więcej szczekania niż gryzienia. - Kijów: Nika-centrum, 2000. - 382 s.
Beckett, S. Marzenia o kobietach, pięknych i takich sobie. - M.: Tekst, 2006. - 349 s.
Becketta, S. Murphy’ego. - M.: Tekst, 2002. - 282 s.
Beckett, S. Watt. - M.: Eksmo, 2004. - 416 s.
Beckett, S. Teksty bezwartościowe. - St. Petersburg: Nauka, 2003. - 338 s. - („Zabytki literackie”).
Beckett, S. Exile [Koniec gry. O wszystkich, którzy upadają. Szczęśliwe dni. Teatr I. Dante i homar. Wygnanie. Pierwsza miłość. Koniec. Komunikacja]. - M .: Izwiestia, 1989. - 224 s.
Beckett, S. Trylogia [Molloy. Malone umiera. Bezimienny]. - St. Petersburg: Wydawnictwo Chernyshev, 1994. - 464 s.
Beckett, S. Theatre [Czekając na Godota. Etap końcowy. Scena bez słów I. Scena bez słów II. O wszystkich, którzy upadają. Ostatnia taśma Krappa. Teatr I. Teatr II. Popiół. Szczęśliwe dni. Cascando. Gra. Przychodzą i odchodzą. Ech, Joe? Oddech]. - Petersburg: ABC; Amfora, 1999. - 345 s.
Beckett, S. Czekając na Godota. - M.: Tekst, 2009. - 286 s.
Beckett, S. Odłamki. - M.: Tekst, 2009. - 192 s.
Beckett, S. Wiersze. - M.: Tekst, 2010. - 269 s.
Beckett, S. Trzy dialogi // Jak zawsze - o awangardzie: kolekcja. - M.: TPF „Soyuztheater”, GITIS, 1992. - s. 118-127.
Beckett, S. Wiersze // Dramat współczesny. - 1989. - nr 1. - s. 201
Beckett, Ostatnia taśma S. Krappa. Popiół. Cascando. Ech, Joe? Kroki. Improwizowane w stylu Ohio // Obce. oświetlony. - 1996. - nr 6. - s. 149-173.
Beckett, S. Nie ja // Zasięg. - 1997 (wydanie specjalne). - s. 125-131.
Beckett, S. Company // Gwiazda. - 2005. - nr 9. - s. 146-161.
100 RUR bonus za pierwsze zamówienie
Wybierz rodzaj pracy Praca dyplomowa Praca kursowa Streszczenie Praca magisterska Raport z praktyki Artykuł Raport Recenzja Praca testowa Monografia Rozwiązywanie problemów Biznes plan Odpowiedzi na pytania Praca twórcza Esej Rysunek Eseje Tłumaczenie Prezentacje Pisanie na maszynie Inne Zwiększanie niepowtarzalności tekstu Praca magisterska Praca laboratoryjna Pomoc on-line
Poznaj cenę
Samuel Barclay Beckett to wybitny irlandzki pisarz. Jeden z twórców (wraz z Eugene Ionesco) teatru absurdu. Laureat Literackiej Nagrody Nobla w 1969 r.
Samuel Beckett urodził się 13 kwietnia 1906 roku w Dublinie w Irlandii. Ojciec – William Beckett, matka – Mary Beckett, z domu May. Rodzina Beckettów rzekomo przeniosła się do Irlandii z Francji po wydaniu edyktu nantejskiego; w oryginale ich nazwisko wyglądało jak „Becquet”.
Beckett otrzymał surowe protestanckie wychowanie, ucząc się najpierw w szkole prywatnej, a następnie w szkole z internatem w Earlsfort. Od 1920 do 1923 kontynuował naukę w Portoro Royal School w Irlandii Północnej. Wreszcie od 1923 do 1927 Beckett studiował angielski, francuski i włoski w Trinity College w Dublinie. Po uzyskaniu tytułu licencjata przez pewien czas pracował jako nauczyciel w Belfaście, następnie otrzymał zaproszenie do podjęcia pracy jako nauczyciel języka angielskiego w Paryżu, w Ecole Normale Superiore.
W Paryżu Beckett spotyka słynnego irlandzkiego pisarza Jamesa Joyce’a i zostaje jego sekretarzem literackim, pomagając mu w szczególności w pracy nad książką Finnegans Wake. Jego pierwszym doświadczeniem literackim było krytyczne studium „Dantego…Bruno, Vico…Joyce’a”.
W 1930 powrócił do Trinity College i rok później uzyskał tam dyplom. W 1931 roku Beckett opublikował esej krytyczny „Proust” na temat twórczości Marcela Prousta, a później dramatyczną alegorię „Bludoskop”, napisaną w formie monologu przez Rene Descartesa.
W 1933 roku umiera ojciec Becketta. Czując „ucisk irlandzkiego życia”, pisarz wyjeżdża do Londynu. W 1934 roku opublikował swój pierwszy zbiór opowiadań More Bark Than Bite i rozpoczął pracę nad powieścią Murphy. W 1937 roku pisarz przeniósł się do Francji, a rok później ukazał się Murphy. Powieść została przyjęta dość powściągliwie, ale została pozytywnie oceniona przez samego Joyce'a i Dylana Thomasa. Mimo to Beckett przeżywa poważny kryzys – komercyjna porażka powieści w połączeniu z ciężką raną kłutą, którą otrzymał w bójce ulicznej, zmuszają go do poddania się leczeniu u psychoanalityka, ale załamania nerwowe prześladowały go przez całe życie. Podczas II wojny światowej Beckett zaangażował się we francuski ruch oporu i w 1942 roku został zmuszony do ucieczki do wioski Roussillon na południu Francji. Towarzyszyła mu jego bliska przyjaciółka Suzanne Domeni. Powstała tam wydana w 1953 roku powieść Watt.
Po wojnie Beckett w końcu odniósł sukces. W 1953 roku miała miejsce premiera jego najsłynniejszego dzieła, napisanej po francusku absurdalnej sztuki „Czekając na Godota”. Sztuka napisana w 1949 r. i wydana w języku angielskim w 1954 r. przyniosła pisarzowi międzynarodowe uznanie. Odtąd Beckett uważany jest za czołowego dramaturga teatru absurdu. Pierwszą produkcję spektaklu w Paryżu realizuje, w ścisłej współpracy z autorem, reżyser Roger Blain.
Wyczerpawszy prozę genialną trylogią, przeniósł myśl na scenę. Dramat pomaga autorowi powiedzieć to, czego sam nie wie.
Beckett jest pisarzem rozpaczy. To nie pasuje do zadowolonych z siebie epok. W każdym razie kataklizmy historyczne pomagają krytykom zinterpretować niezrozumiałe arcydzieła Becketta, o których sam autor nigdy się nie wypowiadał. Tym samym „Czekając na Godota” przez wielu uznano za dramat wojenny, alegorycznie opisujący doświadczenia francuskiego ruchu oporu, w którym brał udział Beckett.
Beckett wymagał od swoich aktorów ścisłego trzymania się wskazówek scenicznych, które zajmują niemal połowę tekstu spektaklu. Właściwy gest był dla autora ważniejszy niż słowa.
Bohaterem Becketta jest mężczyzna, który chwieje się na nogach. To jest zrozumiałe. Ziemia ciągnie go w dół, niebo ciągnie go do góry. Rozciągnięty między nimi jak na stojaku nie może wstać na czworakach. Zwykły los każdego i wszystkich. Przecież Becketta interesowały wyłącznie uniwersalne kategorie istnienia, które w równym stopniu opisują każdą racjonalną jednostkę. Jak powie encyklopedia, Beckett był zajęty „sytuacją ludzką”. I do tego wystarczył minimalny sprzęt, który Teatr Cherry Lane zapewnił swoim aktorom.
W latach 1951–1953 ukazała się trylogia, która uczyniła Becketta jednym z najsłynniejszych pisarzy XX wieku - powieści Molloy, Malone Dies i The Nameless. Powieści te zostały napisane po francusku, języku nieojczystym pisarza, i zostały później przez niego przetłumaczone na angielski. W 1957 roku ukazał się dramat „Koniec gry”. Dzieła późnego okresu Becketta (takie jak „Przyjście i odejście”, „Małość”, „Scena bez słów”, „Kach-Kach”) z jednej strony są zwięzłe w tekście, zachowując jednocześnie jasny bogactwo. Na ich przykładzie po raz kolejny można przekonać się o prawdziwości genialnego stwierdzenia: „Zwięzłość jest siostrą talentu”.
W swoich dojrzałych dziełach Beckett dał się poznać jako mistrz formy, nie mniej swobodnie i nie mniej po mistrzowsku operując szeroką gamą różnorodnych gatunków. Na przykład słuchowisko radiowe „O wszystkich, którzy spadają” (1957) jest przykładem organicznego połączenia mowy, muzyki i różnych efektów dźwiękowych. Krótki spektakl telewizyjny Hey Joe (1967) pokazał możliwości zarówno technologii, jak i ludzkiej twarzy, wykorzystując maksymalnie zbliżenia na małym ekranie. Z kolei w scenariuszu filmowym „Film” (1967) widzimy mistrzowskie mistrzostwo sztuki montażu sekwencji odcinków.
Najnowsza powieść pisarza to „Jak to jest”. W ostatnich latach Beckett prowadził skrajnie odosobnione życie, unikając komentowania swojej pracy.
W 1969 roku pisarz otrzymał literacką Nagrodę Nobla. W swojej decyzji Komitet Noblowski odnotował: „Samuelowi Beckettowi przyznano nagrodę za nowatorskie dzieła prozatorskie i dramatyczne, w których tragedia współczesnego człowieka staje się jego triumfem. W głębokim pesymizmie Becketta kryje się miłość do ludzkości, która rośnie dopiero w miarę zagłębiania się w otchłań brudu i rozpaczy, a kiedy rozpacz wydaje się nieograniczona, okazuje się, że współczucie nie ma granic”.
Beckett zgodził się przyjąć nagrodę jedynie pod warunkiem otrzymania jej przez francuskiego wydawcę Becketta, powszechnie znanego Jerome’a Lindona, co zostało spełnione.
W dniu 7 lutego 2007 roku w związku z otwarciem Publicznego Centrum Tolerancji w Regionalnej Uniwersalnej Bibliotece Naukowej w Saratowie odbył się wernisaż wystawy „Samuel Beckett”, będącej wspólnym projektem Ambasady Irlandii w Rosji i Ogólnorosyjska Państwowa Biblioteka Literatury Zagranicznej im. M. I. Rudomino. Na wystawę składa się 19 tablic fotograficznych oraz publikacje opowiadające o życiu i twórczości laureata Nagrody Nobla.
Samuela Barkleya Becketta(Język angielski) Samuela Barclaya Becketta 13 kwietnia 1906 - 22 grudnia 1989) był irlandzkim pisarzem, poetą i dramaturgiem. Przedstawiciel modernizmu w literaturze. Jeden z twórców (wraz z Eugene Ionesco) teatru absurdu. Światową sławę zyskał jako autor sztuki „Czekając na Godota” (fr. En towarzyszący Godot), jedno z najważniejszych dzieł światowego dramatu XX wieku. Laureat Literackiej Nagrody Nobla w 1969 r. Pisał po angielsku i francusku.
Samuel Barclay Beckett urodził się 13 kwietnia (Wielki Piątek) 1906 roku w małej wiosce Foxrock na obrzeżach Dublina w Irlandii.
Ojciec, William Frank Beckett (1871-1933), pochodził z zamożnej rodziny protestanckiej o francuskich korzeniach – jego przodkowie opuścili Francję w okresie kontrreformacji, prawdopodobnie po uchyleniu edyktu nantejskiego w 1685 roku, zakazującego hugenotów. Dziadek przyszłego pisarza, także William („Bill”), założył dość dużą i odnoszącą sukcesy firmę budowlaną: na przykład firmę „J. i W. Beckett Builders” był wykonawcą budowy budynków Biblioteki Narodowej, a także Irlandzkiego Muzeum Narodowego. Ojciec Becketta również zajmował się branżą budowlaną, zawodowo sporządzając wyceny nieruchomości i kosztorysy budowlane. W przeciwieństwie do swojego syna, a także braci, wujków Samuela, Bill nie wyróżniał się skłonnościami artystycznymi, ale był znakomitym sportowcem, dobrym biznesmenem, człowiekiem rodzinnym i miał dobroduszne usposobienie. Beckett był bardzo przyjacielski z ojcem i później poważnie potraktował jego śmierć.
Matka, Mary (May) Beckett, z domu Roe (1871-1950), również pochodziła z mieszczańskiej rodziny protestanckiej w Irlandii: jej ojciec był właścicielem młyna i zajmował się skupem i sprzedażą zboża. W wieku 15 lat May została osierocona, rodzinny interes popadł w ruinę, a przyszła matka pisarki zmuszona była pracować jako siostra i pielęgniarka w szpitalu, gdzie poznała swojego przyszłego męża. Para pobrała się w 1901 roku, a rok później świętowali narodziny pierwszego dziecka, Franka, a cztery lata później Samuela. Maj miał silny i dominujący charakter, jednak para skutecznie się uzupełniała, a ich małżeństwo można ogólnie nazwać szczęśliwym.
Przyszły pisarz dzieciństwo spędził w Foxrock, w swoim przestronnym domu rodzinnym, który sąsiadował z jednoakrową działką. Beckett dorastał jako wysportowany i niespokojny chłopiec, bliżej ojca niż pedantycznej i dominującej matki.
Beckett otrzymał surowe protestanckie wychowanie, ucząc się najpierw w domu, a następnie, począwszy od 9 roku życia, w szkole Earlsfort School w Dublinie. Szkoła cieszyła się dobrą opinią wśród zamożnych Irlandczyków, a wielu jej nauczycieli było absolwentami prestiżowego Trinity College. W szkole Beckett zyskał sławę jako doskonały sportowiec i zdolny uczeń. W 1920 roku, w wieku 14 lat, Beckett został uczniem prywatnej szkoły Royal Portora School w Enniskillen w Irlandii Północnej. Warto zauważyć, że w tej samej szkole uczył się wcześniej inny wybitny pisarz i rodak Becketta, Oscar Wilde. W Portorze (szkoła istnieje do dziś) Beckett ujawnia błyskotliwe zdolności zarówno w naukach humanistycznych, jak i w dyscyplinach sportowych - rugby, krykiet, pływanie, golf i boks. Jednak pomimo sukcesów w nauce i sporcie, a także autorytetu wśród rówieśników, Beckett ma problemy z komunikacją i dorasta jako ponury i wycofany młody człowiek.
Lata uniwersyteckie i paryskie (1923-1930)
Wreszcie w 1923 roku Beckett wstąpił do słynnego Trinity College w Dublinie, gdzie intensywnie studiował język angielski oraz współczesną literaturę europejską, francuską i włoską. W Trinity College Beckett spotyka profesora języków romańskich Thomasa Rodmose-Browna, który zaszczepia młodemu człowiekowi zainteresowanie klasyczną i współczesną literaturą i dramatem europejskim (Beckett intensywnie studiuje Ronsarda, Petrarchę, Racine'a i innych), a także zachęca go w swoich pierwszych działaniach twórczych. Ponadto Beckett bierze prywatne lekcje włoskiego i żarliwie studiuje Machiavellego, Giosue Carducci, D'Annunzio i oczywiście Boską Komedię Dantego.
W czasie studiów Beckett stał się stałym bywalcem teatrów w Dublinie – irlandzki dramat tamtych czasów rozkwitał dzięki twórczości Yeatsa, O'Casey i Synge – sal kinowych, a także galerii sztuki. Ponadto Beckett z uporem i entuzjazmem zajmował się samokształceniem, dużo czytał i regularnie odwiedzał galerie narodowe w Irlandii, przepojony pasją do sztuk pięknych i szczególnym zainteresowaniem starymi mistrzami, zwłaszcza malarstwem holenderskim z XVII w. Beckett będzie nosił swoje miłość do historii sztuki i głęboka znajomość malarstwa współczesnego przez całą jego biografię twórczą.Pierwszy naprawdę poważny romans sięga czasów studenckich. Pasją Becketta, choć pozornie nie wzajemną, jest Etna McCarthy, ukazana później pod pseudonimem Alba w „Snach” kobiet, pięknych i takich sobie.”
W latach 1925-1926 Beckett dużo podróżował, po raz pierwszy odwiedził Francję i Włochy. W 1927 roku Beckett zdał egzaminy, uzyskał tytuł licencjata z lingwistyki (francuskiego i włoskiego) i za rekomendacją swojego nauczyciela, profesora Rodmose-Browna, otrzymał posadę nauczyciela języka angielskiego i francuskiego w Campbell College w Belfaście. Praktyka pedagogiczna przygnębia przyszłego pisarza: Beckettowi nieznośnie nudzi wyjaśnianie materiału elementarnego i po dwóch semestrach pracy, dzięki programowi wymiany nauczycieli, wyjeżdża do Paryża, do prestiżowej Ecole Normale Superior, na stanowisko lektora języka angielskiego nauczyciel. W tym samym czasie Beckett rozpoczął dwuletni romans ze swoją kuzynką Peggy Sinclair.
Po przybyciu do Paryża Beckett spotyka się ze swoim poprzednikiem uczestniczącym w programie wymiany w Ecole Superior Thomasem McGreevym, któremu przeznaczeniem jest zostać najbliższym przyjacielem i powiernikiem pisarza do końca jego życia. McGreevy wprowadza Becketta w kręgi artystycznej bohemy. W Paryżu Beckett poznaje takie osobistości jak Eugene Jolas (pisarz, ojciec słynnej pianistki i kompozytorki Betsy Jolas), Sylvia Beach (jedna z najważniejszych postaci literackiego Paryża okresu międzywojennego), Jack Butler Yeats (największy irlandzki artysta narodowy, młodszy brat słynnego poety), wśród którego wyróżnia się uznany już geniusz literacki James Joyce. Minęło niewiele czasu, a Beckett staje się częstym gościem w domu słynnego autora Ulissesa.
Pierwsze eksperymenty literackie (1929-1933)
W 1929 roku w Paryżu Beckett poznał swoją przyszłą żonę Suzanne Dechevaux-Dumesnil (Francuzka. Suzanne Dechevaux-Dumesnil) (1900 - 17.06.1989), a także publikuje w jednym z czasopism swoje pierwsze doświadczenie literackie, powstałe za namową Joyce'a - esej krytyczny „Dante...Bruno. Vico..Joyce” i pierwsze opowiadanie „Wniebowstąpienie” (ang. Założenie).
To właśnie w eseju o Joyce’u, komentującym ataki na późniejszą twórczość swojego słynnego rodaka, Beckett formułuje ideę istotną w kontekście poglądów młodego autora na istotę pisma: „Tutaj forma jest treścią, treść jest forma. Narzekasz, że ta rzecz nie jest napisana po angielsku. To w ogóle nie jest napisane. Nie należy jej czytać – a ściślej mówiąc, nie należy jej tylko czytać. Trzeba to zobaczyć i usłyszeć. Jego twórczość nie jest o czymś; to jest to coś.”
Mniej więcej w tym samym czasie Beckett zbliżył się do Jamesa Joyce'a i został jego sekretarzem literackim, pomagając mu w szczególności w pracy nad jego ostatnim, najbardziej niezwykłym i innowacyjnym dziełem, które ostatecznie otrzymało tytuł Finnegans Wake. Finnegans wake). Z rodziną Joyce’a związany jest także dwuznaczny epizod w biografii Becketta, co spowodowało, choć chwilowe, zerwanie z jego znamienitym rodakiem. Córka Joyce’a, niezrównoważona psychicznie Lucia, nadmiernie zakochuje się w młodej i atrakcyjnej asystentce ojca. Beckett nie odwzajemnia się cierpiącej na schizofrenię córki Joyce, czego skutkiem jest rozstanie Becketta z Joyce i Lucią, natychmiastowe umieszczenie ich w szpitalu psychiatrycznym, gdzie spędzi resztę swoich dni.
Jesienią 1930 roku Beckett wrócił do Trinity College, gdzie kontynuował karierę pedagogiczną jako asystent prof. Rodmous-Brown, nauczający języka francuskiego i wykładający Balzaca, Stendhala, Flauberta, Gide'a, Bergsona. Praca wykładowa i nauczanie są niezwykle uciążliwe dla wycofanego, niemal patologicznie nieśmiałego Becketta - po przepracowaniu jednego roku akademickiego Beckett, ku ostremu niezadowoleniu matki i rozczarowaniu ojca, opuszcza Trinity College i wraca do Paryża.
Mniej więcej w tym czasie powstał wiersz „Houroskop”. Dziwko), stworzonego w formie monologu w imieniu jednego z ulubionych filozofów Becketta, René Descartesa, pierwszego dzieła pisarza opublikowanego w formie odrębnej książki oraz eseju krytycznego „Proust” o twórczości francuskiego modernisty Marcela Prousta.
W pierwszej połowie 1932 roku, mieszkając już w Paryżu, Beckett pracował nad swoim pierwszym większym dziełem prozatorskim, powieścią „Sny kobiet, pięknych i takich sobie” (ang. ), rozpoczęły się rok wcześniej w Dublinie. Książka, napisana skomplikowanym, nietypowym dla dojrzałego, a zwłaszcza późnego Becketta, „barokowym” językiem, ukazującym wyrafinowaną erudycję młodego autora, poświęcona jest szczegółowemu i zagmatwanemu opisowi relacji młodego mężczyzny z autobiograficzną historią. funkcje o imieniu Belacqua (imiennik jednej z postaci z Czyśćca Dantego) z trzema dziewczynami (prototypem pierwszej z nich, Smeraldina-Rima, była jego kuzynka Peggy Sinclair, drugiej, Sira-Cuza, była szalona córka Joyce'a, Lucia , trzecia, Alba, była miłością pisarki z czasów uniwersyteckich, Etny McCarthy). Powieść była dziełem raczej „surowym”, zdaniem samego Becketta, „niedojrzałym i niegodnym”, choć świadczyła o obszernej encyklopedycznej erudycji autora w sprawach literatury, filozofii i teologii i zgodnie z oczekiwaniami została odrzucona przez wszystkich wydawców i – zdaniem zgodnie z wolą samego autora, dopiero pośmiertnie w 1992 roku.
„Złe czasy”, powieść „Murphy”, ostateczna emigracja do Francji (1933-40)
Rok 1933 okazuje się rokiem trudnym dla początkującego i dotychczas pechowego pisarza. Najpierw Peggy Sinclair umiera na gruźlicę, a kilka tygodni później umiera ojciec Becketta, co pogrąża go w ciężkiej depresji przeplatanej napadami paniki. Pisarz ponownie opuszcza Irlandię i przenosi się do Londynu. W Anglii Beckett, mimo że ojciec pozostawił mu pewien zasiłek na wypadek śmierci, żyje w trudnych warunkach finansowych i nadal cierpi na depresję, brak pewności siebie i własnej przyszłości. W nadziei na pozbycie się poważnych problemów psychologicznych Beckett uciekał się do szybko rozwijających się wówczas sesji psychoanalizy i z entuzjazmem czytał dzieła Freuda, Adlera, Ranka i Junga. Kurs psychoterapii pomaga Beckettowi uświadomić sobie, że kreatywność może być dobrym lekarstwem na drodze do wyzdrowienia z nerwic i kompleksów.
W maju 1934 r. Beckettowi udało się w końcu opublikować swój pierwszy zbiór opowiadań, połączony przez znanego już wspólnego bohatera Belacquę - „More Bark Than Bite” (opcja tłumaczenia - „More Pokes Than Blows”) (angielski. Więcej ukłuć niż kopnięć), która jednak również nie odniosła większego sukcesu ani wśród czytelników, ani wśród krytyków. W 1935 roku w niewielkim wydawnictwie należącym do jednego z przyjaciół pisarza ukazał się tomik poezji Becketta „Kości echa”. Mniej więcej w tym samym czasie rozpoczęły się prace nad powieścią „Murphy”.
Jak widać, w Londynie nie rozwija się ani kariera pisarska, ani kariera krytyka literackiego i eseisty. Beckett jest w trakcie niespokojnych i przeważnie nieudanych poszukiwań siebie w swoim zawodzie i życiu. Beckett pisze zatem list do S. Eisensteina z prośbą o przyjęcie na studia w Państwowym Instytucie Kinematografii (nie otrzymano odpowiedzi), stara się o posadę nauczyciela na Uniwersytecie w Kapsztadzie, jednocześnie pisze wiersz „Cascando” i podróżuje po świecie od października 1936 do kwietnia 1937. Nazistowskie Niemcy, ze szczególnym uwzględnieniem najbogatszych galerii sztuki w Hamburgu, Berlinie, Dreźnie i Monachium.
W połowie października 1937 roku pisarz ostatecznie osiadł w Paryżu, który aż do śmierci miał stać się jego drugim domem.
Po osiedleniu się we Francji Beckett próbuje przyłączyć ukończoną w czerwcu 1936 roku Murphy’ego do jednego z wydawnictw i po 42 odmowach powieść ukazuje się ostatecznie w marcu 1938 roku.
Dzieło to jest owocem rozległej i intensywnej pracy Becketta nad doskonaleniem własnego stylu literackiego i umiejętności narracyjnych. Dzieło, które rozpoczęło się podczas pobytu pisarza w Londynie w 1934 roku, nadal nosi silne wpływy Joyce'a, ale głos Becketta nabiera coraz bardziej indywidualnych cech. W centrum opowieści znajduje się bezrobotny Irlandczyk mieszkający w Londynie imieniem Murphy i historia jego ucieczki od otaczającej go rzeczywistości. Murphy wyznaje filozofię minimalnego wysiłku, rodzaju nicnierobienia, co z kolei determinuje ekscentryczne zachowanie bohatera – Murphy okresowo przypina się do fotela bujanego, wprawiając się w swego rodzaju trans i spędzając w tym stanie dość długi czas . Z głęboką, graniczącą z wstrętem nieufnością do jakiejkolwiek aktywności fizycznej i społecznej, Murphy jest skrajnie niepraktyczny i żyje na utrzymaniu swojej ukochanej Celii, która będąc prostytutką na próżno próbuje zachęcić Murphy'ego do znalezienia pracy i rozpoczęcia kariery zawodowej. normalne życie rodzinne.
Balansując na granicy parodii, opisując liczne dziwactwa bohatera, który z punktu widzenia przeciętnego człowieka nie jest całkiem normalny, Beckett nie stawia sobie jednak za cel ośmieszenia kolejnego z niekończącego się szeregu przeciętnych przegranych, którzy ukrywają się ich lenistwo i nieumiejętność przystosowania się do praktycznego życia z daleko idącymi ekscentrycznymi teoriami. Beckett jest jednocześnie drwiący i niezwykle poważny w stosunku do swojej postaci, której poszukiwania ideowe: próba rozwiązania sprzeczności pomiędzy duszą a ciałem, pragnienie pokoju i potrzeba działania, próba odnalezienia harmonii z samym sobą, hermetycznie odgrodzonym od świat – stanowią trzon filozoficznych poszukiwań samego Becketta, pisarza przez całe jego życie. Intelektualna ucieczka Murphy'ego kończy się tragicznie, a sama powieść, napisana w oderwaniu od utartych schematów fikcji, pełna specyficznego humoru i aluzji literacko-filozoficznych, mimo pochwał Joyce'a, została przyjęta przez krytykę bardzo powściągliwie i nie odniosła komercyjnego sukcesu.
Beckett, cierpiący już na depresję, bardzo mocno przeżywa kolejną porażkę literacką. Beckett szuka pocieszenia w układaniu życia osobistego, spotykając się z Suzanne Dechevaux-Dumesnil, jak się okazało, na resztę życia (oficjalnie para pobrała się dopiero w 1961 roku). W tym samym czasie Beckett zaczyna tłumaczyć „Murphy’ego” na francuski i podejmuje pierwsze próby pisania wierszy w języku, który nie jest jego językiem ojczystym.
II wojna światowa, powieść „Watt” (1940-1945)
W czerwcu 1940 III Rzesza zadaje Francję miażdżący cios, wojska niemieckie wkraczają do Paryża. Beckett, mimo że jest obywatelem neutralnej Irlandii, zostaje członkiem ruchu oporu. Mimo że udział Becketta w „Ruchu oporu” ograniczał się głównie do pełnienia funkcji tłumaczeniowych i kurierskich, niebezpieczeństwo, na jakie naraził się pisarz, było jak najbardziej realne, wręcz śmiertelne. Później Beckett z charakterystyczną dla siebie skromnością i autoironią wspominał, że jego walka z nazistowskimi Niemcami przypominała grę harcerzy.
W 1942 roku zdemaskowano komórkę ruchu oporu, którego członkami byli Samuel i Suzanne, jej członkowie zostali aresztowani, a małżeństwo uciekając przed prześladowaniami przez Gestapo, zostało zmuszone do ucieczki do nieokupowanej części Francji, do małej wioski Roussillon w prowincji Vaucluse na południu kraju. Tutaj Beckett leży nisko, udając francuskiego chłopa i robotnika, zarabiającego na życie codzienną pracą na polach i rąbaniem drewna.
Ponure doświadczenie życiowe zdobyte w ciągu kilku lat spędzonych na południu Francji, w atmosferze ciągłego lęku o własne życie, opuszczenia i izolacji od świata, ciężkiej pracy fizycznej, stało się podstawą kolejnego dzieła prozatorskiego Becketta, trzeciego powieść „Watt.”, wydana dopiero w 1953 roku i stanowiąca punkt zwrotny w twórczości pisarza. O ile wcześniejsze dzieła Becketta nadal podążały śladami podstawowych kanonów literackich, miały choć luźno skonstruowaną fabułę, postacie obdarzone realistyczną biografią, o tyle Watt w nowatorski sposób zrywa z takimi konwencjami. Jeśli Murphy'ego można jeszcze zakwalifikować jako typowego „miejskiego szaleńca”, który oszalał w obliczu filozofowania „wiecznego studenta” lub po prostu młodego intelektualistę skonfliktowanego ze światem, to Watt jest istotą z mroczną przeszłością, mało poznaną teraźniejszość i całkowicie mglista przyszłość. Fabuła powieści, przy wszystkich jej schematycznych konwencjach, jest bardzo prosta: Watt idzie do pracy w domu pana Notta, trafia w centrum zupełnie nielogicznych i absurdalnych wydarzeń, które bezskutecznie próbuje zrozumieć. Wszystkie próby Watta, aby pomyśleć, zrozumieć lub po prostu poczuć pana Notta, podczas których Watt traci zdolność racjonalnego myślenia i komunikowania się, kończą się niepowodzeniem, a Watt całkowicie zdezorientowany opuszcza dom pana Notta, a Watt zostaje zastąpiony przez innego służącego, Micka . Jak pisze współczesny rosyjski badacz twórczości pisarza D.V. Tokariew, rolę bóstwa w powieści „odgrywa pan Nott, którego natura wykracza poza pojęcia tkwiące w ludzkim umyśle. Bóstwo jest niedostępne dla percepcji, niedostępne dla spojrzenia zewnętrznego obserwatora próbującego mu przypisać ludzkie cechy.” Tym samym w „Wacie” Beckett podnosi całą warstwę zagadnień filozoficznych i teologicznych, kładąc podwaliny pod swoją nowatorską metodę twórczą, polegającą na odrzuceniu dotychczasowej tradycji realistycznej z jej konwencjami i zestawem standardowych technik.
Pod koniec wojny Beckett, odznaczony przez rząd francuski za udział w ruchu oporu, służył przez pewien czas w szpitalu wojskowym Irlandzkiego Czerwonego Krzyża w Saint-Lo w Normandii, po czym wrócił z Suzanne do Paryża.
Powojenny sukces, trylogia, teatr absurdu (1946-1969)
Mieszkał w Paryżu od 1946 do 1950. Beckett kontynuuje pracę nad prozą: krótkie nowele, powieści „Mercier i Camier”, „Molloy”, „Malon Dies” i „Bezimienny”. Trzy ostatnie dzieła składające się na trylogię stanowią odrębny kamień milowy w twórczej biografii Becketta. Znalezienie wydawcy trylogii trwało kilka lat. Przy aktywnym udziale żony Becketta, Suzanne, na początku lat pięćdziesiątych XX wieku znaleziono wydawcę, a zaawansowani krytycy zwrócili szczególną uwagę na mało znanego autora.
Jeśli na początku swojej kariery twórczej Beckett skłaniał się w stronę rozbudowanych i skomplikowanych poszukiwań intelektualnych i filozoficznych odziedziczonych bezpośrednio po Joyce’u, fascynowały go gry językowe i konstruowanie skomplikowanych aluzji, to pracując nad „Wattem” i trylogią Beckett kierują się radykalnie odmienną poetyką – bohaterowie tracą część indywidualnych cech, realia i charakterystyczne dla nich znaki czasu i miejsca akcji stają się nieuchwytne, sama akcja zostaje zredukowana do zera. Teksty te naprawdę zrewolucjonizowały literaturę światową: na przykład Louis Aragon przyznał, że nie rozumie, jak taka proza w ogóle była możliwa. Stało się to jednak możliwe i – paradoksalnie – w języku nierodzimym dla autora.
W 1948 roku Beckett zakończył pracę nad swoim najsłynniejszym dziełem, które zyskało światową sławę, absurdalną sztuką Czekając na Godota, której premiera odbyła się w Paryżu na początku stycznia 1953 roku.
Wszystkie dzieła powstałe po zakończeniu II wojny światowej zostały napisane przez autora w języku francuskim. Tym samym Beckett zwraca się ostatecznie ku francuskiemu jako głównemu językowi twórczości literackiej, kontynuując w ten sposób rzadką tradycję dwujęzyczności w literaturze europejskiej, dorównując J. Conradowi, Franzowi Kafce i V. V. Nabokovowi. Beckett tłumaczył później przejście na język francuski koniecznością wypracowania oderwanego sposobu pisania, pozbawionego wyrazistego stylu.
Na początku lat pięćdziesiątych. Sukces w końcu przychodzi do Becketta. „Czekając na Godota” wystawiane jest w najlepszych teatrach Europy. W latach 1951–1953 ukazała się trylogia prozatorska (powieści Molloy, Malone Dies i Bezimienny), dzięki której Beckett stał się jednym z najbardziej znanych i wpływowych pisarzy XX wieku. Dzieła te, oparte na nowatorskich podejściach do prozy wypróbowanej podczas pracy nad Wattem i mające niewiele wspólnego z konwencjonalnymi formami literackimi, zostały napisane w języku francuskim, a później przetłumaczone na język angielski przez samego autora.
Po sukcesie Czekając na Godota Beckett kontynuował pracę jako dramaturg, otrzymując w 1956 roku zamówienie na słuchowisko radiowe w BBC zatytułowane All That Fall. Na przełomie lat pięćdziesiątych i sześćdziesiątych Beckett tworzył sztuki, które położyły podwaliny pod tzw. teatr absurdu – Koniec gry (1957), Ostatnia taśma Krappa (1958) i Szczęśliwe dni (1961). Dzieła te, które niemal natychmiast stały się międzynarodową klasyką teatru, bliskie filozofii egzystencjalizmu, poruszają tematykę rozpaczy i woli życia w obliczu obojętnego i niepoznawalnego świata.
Beckett w dalszym ciągu zajmuje się teatrem i pomimo tego, że jego dzieła są głęboko przesiąknięte tematami starzenia się, samotności, cierpienia i śmierci, osiąga nie tylko lokalne sukcesy wśród intelektualnej bohemy Paryża i Londynu, ale zyskuje światową sławę i uznania, którego zwieńczeniem jest przyznanie Literackiej Nagrody Nobla za rok 1969. W swojej decyzji Komitet Noblowski zauważył:
Samuel Beckett został uhonorowany nagrodą za nowatorskie dzieła prozatorskie i dramatyczne, w których tragedia współczesnego człowieka staje się jego triumfem. W głębokim pesymizmie Becketta kryje się miłość do ludzkości, która tylko wzrasta w miarę zagłębiania się w otchłań brudu i rozpaczy, a kiedy rozpacz wydaje się nieograniczona, okazuje się, że współczucie nie ma granic.
Beckett, który nie tolerował towarzyszącej literackiej sławie szczególnej dbałości o własną osobę, zgodził się przyjąć nagrodę jedynie pod warunkiem otrzymania jej przez francuskiego wydawcę i jednocześnie wieloletniego przyjaciela Becketta, Jerome'a Lindona, co zostało spełnione.
Późniejsze prace i ostatnie lata (1970-1989)
Pod koniec lat 60. i na początku 70. twórczość Becketta coraz bardziej dryfowała w stronę minimalizmu i zwartości. Uderzającym przykładem takiej ewolucji jest sztuka „Oddech” (1969), która trwa tylko 35 sekund i nie ma ani jednej postaci. Podczas realizacji spektaklu „Nie ja” (1972) widz ma okazję zobaczyć jedynie jasno oświetlone usta narratora, podczas gdy reszta sceny jest całkowicie pogrążona w ciemności.
Pomimo tego, że prace Becketta skupiają się na indywidualnym „egzystencjalnym” doświadczeniu odrębnej, prywatnej i społecznie marginalnej osoby, w twórczości autora jest także miejsce na manifestację postawy obywatelskiej. Przykładem jest sztuka „Katastrofa” (1982), poświęcona czeskiemu dramatopisarzowi, dobremu przyjacielowi Becketta, a później pierwszemu prezydentowi postkomunistycznych Czech, Vaclavowi Havlowi, w całości skupiona na tematyce tyranii.
Późny okres twórczości Becketta charakteryzuje się długimi przerwami, kontynuacją eksperymentów z poezją i prozą przerywaną utworami dramatycznymi. W pierwszej połowie lat 80. Beckett stworzył cykl opowiadań „Towarzystwo” (1980), „Ill Seen Ill Said” (1982) i „Worstward Ho” (1984), w których pisarz kontynuuje dialog z pamięcią i głosy z przeszłości.
W ostatnich latach Beckett prowadził skrajnie odosobnione życie, unikając komentarzy na temat swojej pracy. Samuel Beckett zmarł w Paryżu 22 grudnia 1989 roku w wieku 83 lat, kilka miesięcy po śmierci swojej żony Suzanne.
Interesujące fakty
- Beckett przez całe życie wykazywał duże zainteresowanie szachami. Beckett prawdopodobnie zaraził swoją pasją do gry swojego wujka Howarda, któremu udało się pokonać obecnego mistrza świata w szachach Raoula Capablanki podczas jednoczesnej gry z amatorami z Dublina.
- Beckett był atrakcyjny dla kobiet: na przykład jedna z najbogatszych narzeczonych swoich czasów, Peggy Guggenheim, spadkobierczyni wielomilionowej fortuny, miała trwałe romantyczne zainteresowanie pisarzem, Beckett jednak nie szukał łatwych ścieżek w życiu.
- Ulubioną książką Becketta była Boska komedia Dantego, pisarz mógł o niej opowiadać lub cytować ogromne fragmenty godzinami. Znamienne, że na łożu śmierci pisarza, w 1989 roku, odnaleziono wiersz wielkiego Włocha, wydany jeszcze za czasów studenckich Becketta.
- Pomimo ogólnie negatywnego stosunku do irlandzkiego nacjonalizmu, ostrego odrzucenia samocertyfikacji jako pisarza irlandzkiego i faktu, że Beckett większość życia spędził na emigracji, pisarz do końca swoich dni zachował obywatelstwo Republiki Irlandzkiej.
Dziedzictwo
Beckett, który za życia zyskał wielką sławę, zasłużenie zaliczany jest do klasyki literatury zachodnioeuropejskiej XX wieku. Twórczość pisarza, wyróżniająca się nowatorskim podejściem i głęboką treścią filozoficzną, zajmuje zaszczytne miejsce w panteonie literatury anglojęzycznej i światowej wraz ze swoimi wybitnymi poprzednikami: Joyce'em, Proustem i Kafką. Twórczość Becketta stanowi najbardziej trwały atak na tradycję literacką realizmu. Beckett bowiem wymyślił na nowo zarówno literaturę, jak i teatr, oczyszczając je z nakazów konwencji, skupiając swoją uwagę na najbardziej uniwersalnie formułowanych problemach indywidualnej egzystencji, poszukiwaniu jej sensu, samotności i śmierci. Jak zauważa rosyjski krytyk literacki Alexander Genis: „Bohaterem Becketta jest człowiek, który chwieje się na nogach. To jest zrozumiałe. Ziemia ciągnie go w dół, niebo ciągnie go do góry. Rozciągnięty między nimi jak na stojaku nie może wstać na czworakach. Zwykły los każdego i wszystkich. Becketta interesowały wyłącznie uniwersalne kategorie bytu, które w równym stopniu opisują każdą racjonalną jednostkę.
Wpływ Becketta na sztukę współczesną jest ogromny. W różnych okresach tak znani dramatopisarze jak Vaclav Havel, John Banville, Aidan Higgins, Tom Stoppard i Harold Pinter publicznie uznawali autorytet Becketta. Twórczości irlandzkiego pisarza wiele zawdzięczają przedstawiciele pokolenia beatników, a także autorzy tacy jak Thomas Kinsella i Derek Mahon. Wielu czołowych kompozytorów, w tym Morton Feldman, Heinz Holliger i Pascal Dusapin, stworzyło dzieła na podstawie tekstów Becketta.
W Irlandii, gdzie pamięć pisarza jest czczona nie mniej gorliwie niż Joyce'a, regularnie odbywają się festiwale poświęcone twórczej spuściźnie Becketta. 10 grudnia 2009 roku w Dublinie, z udziałem innego laureata Nagrody Nobla w dziedzinie literatury z Irlandii, słynnego poety Seamusa Heaneya, odbyła się uroczystość otwarcia nowego mostu na rzece Liffey, nazwanego imieniem pisarza.
Najważniejsze prace (ze wskazaniem czasu publikacji)
Proza
- Sny o kobietach, pięknych i takich sobie / Sen o pięknych i średnich kobietach (1932)
- Więcej szczeka niż gryzie / Więcej ukłuć niż kopnięć(1992) (opowiadania)
- Murphy'ego / Murphy'ego (1938)
- Molloy / Molloy (1951)
- Malon umiera / Malone’a Meurta (1951)
- wat / Wat (1953)
- Bezimienny / L'Innomable (1953)
- Jak jest / Skomentuj (1961)
- Niszczyciel / Le Depeuplera (1971)
- Mercier i Camier / Mercier i Camier (1974)
- Towarzysz / Firma (1979)
- Czekając na Godota / En towarzyszący Godot(1952, tłumaczenie rosyjskie 1966)
- Akcja bez słów 1 / Działaj bez słów I (1956)
- Akcja bez słów 2 / Działaj bez słów II (1956)
- Koniec gry / Finał imprezy (1957)
- Ostatnia taśma Krappa / Ostatnia taśma Krappa (1958)
- Odłamek Teatru 1 / Na ostro dla Teatru I(koniec lat pięćdziesiątych)
- Odłamek Teatru 2 / Na ostro dla Teatru II(koniec lat pięćdziesiątych)
- Szczęśliwe dni / Szczęśliwe dni (1960)
- Gra / Grać (1963)
- Przychodzą i odchodzą / Przyjdź i odejdź (1965)
- Oddychanie / Oddech
Zawsze wymyślamy coś, żeby udawać, że żyjemy.
Becketta Samuela
Odtwarza z różnych lat
SAMUEL BECKETT
Odtwarza z różnych lat
Od tłumacza
Jedna z opublikowanych już po rosyjsku sztuk Becketta nosi tytuł „O wszystkich, którzy upadają”. Słowa zaczerpnięte są z Psalmu sto czterdziestego czwartego: „Pan podtrzymuje wszystkich, którzy upadają, i podnosi wszystkich opuszczonych”. Tytuł obejmuje, jak sądzę, zarówno proponowany wybór, jak i całą twórczość Becketta. Nie żąda: „Kochaj mnie, bo umrę”, wręcz przeciwnie, kocha swoich nieszczęsnych bohaterów, ponieważ umierają, a także dlatego, że urodzili się na tym świecie i w ciemnym przedziale - już nie życie i aż do śmierci - na pustej i głębokiej, nieruchomo wibrującej scenie drżą z zimna i czekają, i nie będą czekać na Godota.
Mówią, że Beckett na krótko przed śmiercią udał się do domu opieki, aby nie obciążać żony, a potem codziennie do niej biegał. Gdyby tak nie było, warto byłoby wymyślić takie typowo Beckettowskie zakończenie, tak jak – gdyby coś się wydarzyło – warto byłoby wymyślić samego Becketta, bo bez tej rytmicznej, szukającej słów niemości, bez tej wieloznaczności, jak poezja, paradoksalne i gejo-tragiczne, jak życie, przemyślane, opiekuńcze, błyskotliwe mamrotanie, bardzo trudno jest sobie wyobrazić to, co powszechnie nazywa się współczesną literaturą.
Sam Beckett rygorystycznie tłumaczył swoje dzieła francuskie na angielski i odwrotnie, jednocześnie z szaloną pomysłowością wyrzucając mistrza – takich odruchów, że przedstawiciel skromnego zawodu tłumacza może tylko westchnąć z zazdrości, patrząc na to, co wolno Jowiszowi. W związku z powyższym, moim zdaniem, tekstów Becketta nie można tłumaczyć inaczej niż w oryginale. Sztuki „Cascando” i „Step” zostały przetłumaczone z języka francuskiego, pozostałe sztuki zostały przetłumaczone z języka angielskiego.
OSTATNIA TAŚMA CRAPP'A
Zagraj w jednym akcie
Późny wieczór w przyszłości.
Pokój Krappa.
Na proscenium znajduje się stolik z dwiema szufladami otwierany w stronę widowni.
Przy stole zaglądając do przedpokoju, czyli po drugiej stronie pudełek, siedzi zmęczony starzec – Krapp.
Czarne, obcisłe spodnie są dla niego za krótkie. Brązowo-czarna kamizelka posiada cztery duże kieszenie. Masywny srebrny zegarek na łańcuszku. Bardzo brudna biała koszula bez kołnierzyka jest rozpięta na piersi. Dziko wyglądające brudne białe buty, bardzo duże, strasznie wąskie, spiczaste.
Twarz jest blada. Karmazynowy nos. Szare włosy. Zarośnięty.
Bardzo krótkowzroczny (ale bez okularów). Ciasno w uchu.
Chodzi z trudem.
Na stole leży magnetofon z mikrofonem i kilka kartonów z szpulami nagrań.
Stół i niewielka przestrzeń wokół niego są jasno oświetlone. Pozostała część sceny tonie w ciemności.
Krapp siedzi przez chwilę bez ruchu, potem ciężko wzdycha, patrzy na zegarek, grzebie w kieszeni, wyciąga kopertę, wkłada ją z powrotem, znowu grzebie w kieszeni, wyciąga pęk kluczy, podnosi do oczu, wybiera odpowiedni klawisz, wstaje i chodzi wokół stołu. Pochyla się, otwiera pierwszą szufladę, zagląda do niej, grzebie ręką, wyciąga zwój banknotów, przegląda, odkłada, zamyka szufladę, otwiera drugą szufladę, zagląda do niej, grzebie ręką, wyjmuje dużego banana, patrzy na niego, zamyka szufladę, wkłada klucze do kieszeni. Odwraca się, podchodzi do krawędzi sceny, zatrzymuje się, gładzi banana, obiera go, rzuca skórkę pod nogi, wkłada czubek banana do ust i zatrzymuje się, pustym wzrokiem patrząc w przestrzeń. Wreszcie odgryza kęs banana, odwraca się i zaczyna chodzić tam i z powrotem wzdłuż krawędzi sceny, po oświetlonym terenie, czyli nie więcej niż cztery-pięć kroków, w zamyśleniu pożerając banana. Nadepnął więc na skórkę, poślizgnął się i prawie upadł. Pochyla się, ogląda skórkę i na koniec, nie prostując się, wrzuca skórkę do orkiestronu. Chodzi tam i z powrotem, dojada banana, wraca do stołu, siada, przez chwilę siedzi bez ruchu, bierze głęboki oddech, wyjmuje klucze z kieszeni, przykłada do oczu, wybiera właściwy klucz, wstaje , obchodzi stół, otwiera drugą szufladę, wyjmuje kolejnego dużego banana, patrzy na niego, zamyka szufladę, wkłada klucze do kieszeni, odwraca się, podchodzi do krawędzi sceny, zatrzymuje się, głaszcze banana, obiera go , wrzuca skórkę do fosy orkiestrowej, wkłada czubek banana do ust i zamiera, wpatrując się pustym wzrokiem w przestrzeń. W końcu dociera do niego, wkłada banana do kieszeni kamizelki tak, aby czubek wystawał i z całą szybkością, na jaką go jeszcze stać, pędzi w ciemne głębiny sceny. Mija dziesięć sekund. Korek głośno trzaska. Mija piętnaście sekund. Wychodzi znowu ze starą księgą rachunkową w rękach i siada przy stole. Kładzie przed sobą księgę, wyciera usta, wyciera ręce o kamizelkę, po czym mocno zaciska dłonie i zaczyna pocierać dłonie.
Krapp (z entuzjazmem). Tak! (Pochyla się nad księgą, przegląda strony, znajduje właściwe miejsce, czyta.) Pudełko... tr-ri... kołowrotek... pięć. (Podnosi głowę i patrzy przed siebie. Z przyjemnością.) Reel! (Pauza.) Słuchaj! (Błogi uśmiech. Pauza. Pochyla się nad stołem i zaczyna sortować pudełka.) Pudełko... tr-ri... tr-ri... cztery... dwa... (ze zdziwieniem) dziewięć ! Panie Boże!.. Siedem... Aha! Tu jesteś, ty mały draniu! (Podnosi pudełko i patrzy na nie.) Pudełko trzecie. (kładzie go na stole, otwiera, grzebie w szpulach.) Reel... (patrzy do księgi) pięć... (patrzy na szpule) pięć... pięć... Aha! Tu jesteś, łajdaku! (Wyjmuje szpulę i patrzy na nią.) Szpula piąta. (kładzie go na stole, zamyka pudełko trzecie, odkłada na bok, bierze szpulę.) Pudełko trzecie, szpula piąta. (Pochyla się nad magnetofonem, podnosi wzrok. Z przyjemnością.) Katu-u-ushka! (Uśmiecha się błogo. Pochyla się, odkłada szpulę na magnetofon, zaciera ręce.) Aha! (Zagląda do księgi, czyta wpis na końcu strony.) Mama jest wyczerpana... Hm... Czarna piłka... (Podnosi głowę, patrzy bezsensownym wzrokiem. W oszołomieniu.) Czarna piłka? (Znowu zagląda do księgi, czyta.) Ciemnoskóra niania... (Podnosi głowę, myśli, znów zagląda do księgi, czyta.) Pewna poprawa w funkcjonowaniu jelit... Hm... Od niepamiętnych czasów ... Co? (Pochyla się w stronę księgi głównej.) Równonoc, niepamiętna równonoc. (Podnosi głowę, patrzy bezsensownym wzrokiem. W oszołomieniu.) Odwieczna równonoc? (Podnosi głowę, myśli, pochyla się w stronę magnetofonu, włącza go, siada, przygotowując się do słuchania, czyli pochyla się do przodu, twarzą do widza, opiera łokcie o stół, przykłada rękę do ucha.)
Taśma (mocny głos, nieco podniesiony ton. Wyraźnie rozpoznawalny głos Krappa, tyle że dużo młodszy). Dziś skończyłem trzydzieści dziewięć lat i to... (Usiadając wygodnie, zgarnia ze stołu jedno pudło, przeklina, wyłącza magnetofon, ze złością rzuca pudła i księgę na podłogę, przewija taśmę na początek, włącza.) Dziś skończyłam trzydzieści dziewięć lat i to jest sygnał, nie mówiąc już o mojej wieloletniej słabości; Jeśli chodzi o inteligencję, to najwyraźniej jestem na... (szuka słowa) na samym szczycie... mniej więcej. Tę ponurą datę świętowałem, jak wszystkie ostatnie lata, po cichu, w karczmie. Nikt. Usiadł przy kominku, zamknął oczy i oddzielił ziarno od plew. Nabazgrałem coś na odwrocie koperty. Ale teraz, dzięki Bogu, jestem w domu i miło jest wrócić do moich starych szmat. Właśnie zjadłam, ze wstydem przyznaję, trzy banany i nie mogłam się powstrzymać przed zjedzeniem czwartego. To śmierć dla osoby w moim stanie. (Impulsywnie.) Wykończ ich! (Pauza.) Nowa lampa to wielkie osiągnięcie. W tym kręgu ciemności w jakiś sposób czuję się mniej samotny. (Pauza.) W pewnym sensie. (pauza) Miło jest wstać, pospacerować po ciemku i wrócić do... (waha się) do siebie. (pauza) Do Krappa.
To prawda, ciekawe, ale co mam przez to rozumieć... (waha się.) Mam na myśli oczywiście te wartości, które pozostaną, kiedy wszystkie męty... kiedy wszystkie moje męty się uspokoją. Pozwólcie mi zamknąć oczy i spróbować je sobie wyobrazić. (Pauza. Krapp szybko zamyka oczy.) To dziwne, jak cicho jest tego wieczoru, więc wytężam słuch i nie słyszę żadnego dźwięku. Stara panna McGlom zawsze śpiewa o tej porze. A dzisiaj milczy. Mówi, że to piosenki jej młodości. Trudno sobie wyobrazić ją jako młodą dziewczynę. Jednak cudowna kobieta. Najwyraźniej od Connachta. (pauza) Zastanawiam się, co ze mną? Czy w tym wieku będę śpiewać, jeśli oczywiście będę żyć, żeby żyć? NIE. (pauza) Czy śpiewałem jako dziecko? NIE. (pauza) Czy kiedykolwiek śpiewałem? NIE.
Słuchałem więc nagrań z jakiegoś roku, z przerwami, losowo, nie sprawdzałem tego z książki, ale było to nagrane dziesięć, dwanaście lat temu, nie mniej. Nadal od czasu do czasu mieszkałem z Biancą na Cedar Street. O mój Boże, dość tego. Czysta melancholia. (pauza) Cóż mogę powiedzieć o Biance poza tym, że jej oczom należy się należność. Z całym ciepłem. Tak ich nagle widzę. Cudowne oczy. (pauza) Och, OK... (pauza.) Najciemniejszą rzeczą są te wszystkie badania pośmiertne, ale często one... (wyłącza magnetofon, myśli o tym, włącza go ponownie)... pomóż mi przejdź do nowego... (waha się) patrząc wstecz. Po prostu nie mogę uwierzyć, że kiedyś byłem tym młodym szczeniakiem. Głos! Bóg! I jakie ambicje. (Śmiech, do którego przyłącza się obecny Krapp.) I decyzje! (Śmiech, do którego przyłącza się obecny Krapp.) Na przykład pij mniej. (Obecny Krapp się śmieje.) Podsumujmy to. Tysiąc siedemset godzin z poprzednich ośmiu tysięcy - wyłącznie w tawernach. Ponad dwadzieścia procent, czyli około czterdzieści procent jego całego życia, nie licząc snu. (pauza) Planuje rozpocząć mniej... (waha się) ekscytującego życia seksualnego. Ostatnia choroba ojca. W pogoni za szczęściem widać już pewne lenistwo. Próżna chęć zapomnienia. Wyśmiewając swoją młodość, chwaląc Boga za to, że ona już minęła. (Pauza.) Są tu jednak nieco fałszywe nuty. Niejasne zarysy opus magnum. I na zakończenie (śmiech) prawdziwy, łzawy krzyk do surowej Opatrzności. (Długi śmiech, który powtarza obecny Krapp.) A co zostało z tych wszystkich śmieci? Dziewczyna w kiepskim zielonym płaszczu na peronie kolejowym? NIE?
