UWAGA! Ostateczny termin rezerwacji biletów na wszystkie spektakle teatru. Majakowski ma 30 minut!
JAKIŚ. Ostrowski
Komedia obsesji
Inscenizacja - Anatolij Szuliew
Artysta - Mariusza Jacovskisa
Kompozytor - Polina Akułowa
Projektant oświetlenia - Maksym Biriukow
W repertuarze Teatru Majakowskiego pojawiła się kolejna sztuka oparta na dramaturgii Aleksandra Ostrowskiego. Tym razem komedia „Mad Money”. Premiera zbiegła się z rocznicą powstania Artystki Ludowej RSFSR Swietłany Niemolajewej.
O znaczeniu tej zabawy nie trzeba mówić – pieniądze, podobnie jak pragnienie pięknego życia, zawsze były jednym z najważniejszych motywatorów. Większość bohaterów spektaklu to przedstawiciele zbankrutowanej moskiewskiej szlachty: nadal jeżdżą powozami, piją szampana, utrzymują służbę, ale to wszystko jest zadłużone. Podczas gdy rodząca się burżuazja wręcz przeciwnie, myśli o tym, „jak nie wyjść z budżetu”. Wszyscy żyją w czasach, gdy zdarzają się nagłe ruiny i wzloty, rodzą się niespodziewane źródła dochodów, kiedy handluje się wszystkim, nawet pięknem.
Bohaterka Lidia jest młoda i ambitna, podziwia ją cała moskiewska elita: od licealistów po przedstawicieli rządu. Jest przyzwyczajona do życia na wielką skalę i poszukuje jedynego, który „w smutku i radości” zapewni jej wygodne życie. Usłyszawszy o bajecznym bogactwie prowincjonalnego przedsiębiorcy, piękno dokonuje wyboru, ale nieco myli się w swoich obliczeniach... W przedstawieniu Teatru Majakowskiego nie ma żadnej dydaktyki ani żadnego moralizowania - tutaj starają się pokazać żywych ludzi na scenie i próbują zrozumieć swoją ludzką istotę.
Postacie i wykonawcy:
Nadieżda Antonowna Czeboksarowa – Swietłana Niemolajewa
Lidia - Polina Łazariewa
Sawwa Giennadicz Wasilkow – Aleksiej Dyakin
Iwan Pietrowicz Telyatew – Witalij Leński
Grigorij Borisowicz Kuchumov - Aleksander Andrienko
Egor Dmitricz Głumow – Konstanty Konstantinow
Bazylia - Jurij Nikulin
Premiera: 7 kwietnia 2017 r.
Czas trwania: 3 godziny 20 minut (z przerwą).
Teatr zastrzega sobie prawo do nieprzyjęcia osób, które nie osiągnęły wskazanego zwrotu.
Zdjęcie i wideo
Z okazji rocznicy ulubionej Artystki Ludowej RFSRR Swietłany Niemolyajewej Teatr Majakowskiego wystawia sztukę opartą na sztuce Aleksandra Ostrowskiego „Szalone pieniądze”. Ciekawe, że dla młodego reżysera Anatolija Szuliewa jest to pierwsza praca na głównej scenie Teatru Majakowskiego i pierwsze poważne odwołanie do rosyjskiego dramatu klasycznego. Według Szuliewa zajmował się on wcześniej dramaturgią, która zawierała wątki absurdalne, w szczególności mówimy o przedstawieniu „Byłem w domu i czekałem…” na podstawie sztuki J.-L. Lagarsa Shulieva na małej scenie Majakówki w zeszłym sezonie. Shuliev, uczeń Rimasa Tuminasa, otrzymał doskonałą szkołę reżyserską, co można odczuć od pierwszych minut oglądania jego nowego przedstawienia. Cieszy także umiejętność młodego reżysera stworzenia na scenie jednego zespołu aktorskiego, w którym każdy z aktorów gra klasyczną sztukę Ostrowskiego, jak to ma w tradycji - smacznie, soczyście, jasno. Cudowna trójca ludzi bliskich domowi Czeboksarowa - Telyatev, Kuchumov i Głumow - w wykonaniu (z kolei) Witalija Grebennikowa, Aleksandra Andrienko i Konstantina Konstantinowa - trzy zupełnie różne obrazy, podczas gdy ty możesz cieszyć się kolorami znalezionymi przez każdego aktora. Każdy obraz przesiąknięty jest ironią i autoironią.
Anatolij Shuliev nazwał swoją produkcję sztuki „Mad Money” komedią obsesji. W końcu współcześni ludzie czasami mają obsesję na punkcie chęci wzbogacenia się i posiadania bogactwa materialnego. Na tym punkcie obsesję mają także bohaterowie sztuki Ostrowskiego. Główna bohaterka spektaklu, Lidia Czeboksarowa (dokładne dzieło Poliny Łazarewej), pragnie (a raczej żąda od życia i losu) szalonych sum pieniędzy, chce, żeby wszystko w życiu przychodziło jej łatwo i prosto. Według Artystki Ludowej RSFSR Swietłany Niemolajewej, w momencie rozpoczynania kariery aktorskiej ludzie byli znacznie mniej zainteresowani bogactwem materialnym, podstawą było nadal życie duchowe. Dziś sztuka Ostrowskiego stała się jeszcze bardziej aktualna, a jej pojawienie się na scenie Majakówki nie mogło nastąpić w lepszym momencie. Sama Nemolyaeva dostała rolę Nadieżdy Antonownej Czeboksarowej, matki głównego bohatera. W wykonaniu Nemolyaevy bohaterka jest obdarzona przebiegłością, przebiegłością, jej głównym celem jest szczęście własnej córki i za to kochająca matka zrobi wszystko. Uwagę zwraca rodzinny duet Swietłany Nemolyaevej i Poliny Lazarevy, wcielających się odpowiednio w matkę i córkę. W roli Savvy Wasilkowa występuje aktor Aleksiej Dyakin, jeden z liderów nowego pokolenia w trupie Majakówki. Aktor, który dał już widzowi wiele znakomitych ról, po raz trzeci w Majakówce spotyka się z dramaturgią Ostrowskiego. Widzowie będą mogli zobaczyć także Dyakina w spektaklach opartych na sztukach Ostrowskiego „W miejscu tętniącym życiem” i „Posag”.
Zwracamy uwagę na zdjęcie Ilyi Zolkina ze spektaklu:
Artystka ludowa RSFSR Swietłana Nemolyaeva jako Nadieżda Antonowna Czeboksarowa
aktorka Polina Lazareva jako Lydia Cheboksarova
aktor Aleksiej Dyakin jako Savva Gennadievich Vasilkov
aktor Witalij Grebennikow jako Iwan Pietrowicz Telyatev
Czczony Artysta Rosji Aleksander Andrienko w roli Grigorija Borisowicza Kuchumowa
aktor Konstantin Konstantinow jako Jegor Dmitrich Głumow
aktor Jurij Nikulin jako Wasilij
W którym aktorka służy od ponad 50 lat, wystawił na jej podstawie sztukę Aleksander Ostrowski „Szalone pieniądze”(Radzę odwiedzić wszystkich fanów twórczości dramaturga Ostrowskiego).
Półtora wieku później Ostrovsky jest nadal aktualny, więc sztukę ogląda się za jednym razem.
Działka:
Bohaterka Lidia jest młoda i ambitna, podziwia ją cała moskiewska elita. Przyzwyczaiła się do życia w wielkim stylu i szuka jedynego, który zapewni jej komfortową egzystencję. Usłyszawszy o bajecznym bogactwie prowincjonalnego przedsiębiorcy, piękno dokonuje wyboru, ale popełnia błąd w swoich obliczeniach.
W reżyserii Anatolij Szuliew, absolwentka wydziału reżyserii kursu Rimas Tuminas. W Teatrze. „Wielkie pieniądze” Majakowskiego to drugi spektakl młodego reżysera.
Główna postać - Lidia Czeboksarowa, przyzwyczajona do bezmyślnego marnowania pieniędzy rodziców i niemyślenia o niczym innym, jak tylko o własnych przyjemnościach, bawi się Polina Łazariewa, wnuczka Swietłany Władimirowna Niemolyajewej, którą można zobaczyć m.in. w „Talentach i wielbicielach” czy „Wszystkich moich synach”. Gra ciekawie, na pewno jej wierzycie. Rozglądając się wokół, zauważasz młodych mężczyzn i dziewczęta podobne do niej. Ich dialog z matką bardzo dobrze wskazuje na koncepcję jej istoty:
Nadieżda Antonowna (wąchając alkohol). Mąż pisze, że ma pieniądze
nie, że on sam potrzebuje trzydzieści tysięcy, bo inaczej majątek sprzedają; i posiadłość
to jest ostatni.
L, D i I. Szkoda! Ale musisz przyznać, maman, że nie mógłbym tego zrobić
wiedzieć, że możesz się nade mną zlitować i nie mówić mi o swojej ruinie.
Nadieżda Antonowna. Ale tak czy inaczej, dowiedziałbyś się później.
L, D i I. Ale dlaczego mam się dowiedzieć później? (Niemal ze łzami w oczach.) Przecież ty
znajdź sposób na wyjście z tej sytuacji, bo na pewno go znajdziesz, tzw
Nie możesz zostać. Przecież nie opuścimy Moskwy, nie pojedziemy na wieś; i w
W Moskwie nie możemy żyć jak żebracy! Tak czy inaczej musisz zadbać o to, aby nic się nie zmieniło w naszym życiu. Muszę wyjść za mąż tej zimy,
zrobić dobrą imprezę. W końcu jesteś mamą, nie wiesz o tym? Czy nie potrafisz wymyślić, jeśli jeszcze nie wymyśliłeś, jak przetrwać jedną zimę i nie upaść?
twoja godność? Myślisz, ty! Dlaczego mi o tym mówisz
coś, o czym nie powinienem wiedzieć? Pozbawiasz mnie spokoju, pozbawiasz mnie
beztrosko, co jest najlepszą ozdobą dziewczynki. Mamo, myślałabyś samotnie i płakałaby samotnie, gdybyś potrzebowała płaczu.
Inni aktorzy też są bardzo dobrzy:
Aleksiej Dyakin w roli Sawwa Giennadicz Wasilkow, prowincjonalny przedsiębiorca, człowiek „nowej ery”, który wierzy, że obecnie można się wzbogacić i podejmuje pewne wysiłki w tym kierunku. Zakochany Wasilkow jest emocjonalny, może nawet wydawać się głupi, ale rozsądek go nie opuszcza:
Wasilkow: To samo podpowiadało mi serce; Nagle się zakochałem
jako nieletni zakochał się do tego stopnia, że był gotowy na głupie rzeczy. Dobrze, że mam silną wolę i niezależnie od tego, jak bardzo się poniosę, nie wyjdę poza budżet. O mój Boże! To ścisłe podporządkowanie się określonemu budżetowi uratowało mnie nie raz w życiu.
Ostrovsky pokazuje, że tacy ludzie są przyszłością, ale czy wystarczy im życzliwości i miłosierdzia, czy też wszystko jest podporządkowane wyłącznie celowi zysku?
Witalij Grebennikow w roli Iwan Pietrowicz Telyatew, zbankrutowany szlachcic żyjący od pożyczki do pożyczki, za którą „płacze” dziura zadłużeniowa. Grebennikowowi udało się stworzyć z jednej strony uroczy obraz błazna, który z łatwością przemyka przez życie, z drugiej strony, jak zawsze, taka postać rozumie życie głębiej i nie ma złudzeń co do siebie i otaczającego go świata, ale ocenia wszystko bardzo trzeźwo. Z jego ust pada zdanie wyjaśniające znaczenie tytułu spektaklu:
T e l it e v. Teraz pieniądze stały się mądrzejsze, wszystko
przychodzą do ludzi biznesu, nie do nas. A wcześniej pieniądze były głupsze. Otóż to
Właśnie takich pieniędzy potrzebujesz.
L, D i I. Który?
T e l it e v. Zwariowany. Więc mam wszystkie szalone, ale żadnego z nich
Nie możesz tego trzymać w kieszeni. Wiesz, niedawno odkryłem, dlaczego ty i ja mamy tyle pieniędzy? Ponieważ nie zrobiliśmy ich sami. Pieniądze zarobione pracą to inteligentne pieniądze. Leżą spokojnie. Wzywamy ich do siebie, ale nie przychodzą; Mówią: „Wiemy, jakich pieniędzy potrzebujesz, nie przyjedziemy do Ciebie”. I niezależnie od tego, jak ich poprosisz, nie pójdą. Szkoda, że nie chcą nas poznać.
Konstanty Konstantinow w roli Egor Dmitricz Głumow, intrygant i miłośnik zadziorów też jest dobry. To taki „zły geniusz” sztuki.
Aleksander Andrienko jako mistrz Grigorij Borysowicz Kuczumow który stara się sprawiać wrażenie bogatego i hojnego, ale tak naprawdę żyje wyłącznie z pieniędzy swojej żony i bliskich.
Wszyscy trzej: Kuczumow, Głumow i Telyatew są tej samej rasy, nie mają funduszy i w ten czy inny sposób próbują zdobyć życiową pracę kosztem kogoś innego. Trochę zalecają się do Czeboksarowej, bez żadnych poważnych zamiarów.
Ostatnią postacią spektaklu jest służący Grzegorz, wykonane Jurij Nikulin. Służy Wasilkowowi (są w tym pewne różnice w porównaniu z grą) i jest całkiem nowoczesny, podobnie jak właściciel. Opanowuje samochód i stoi na straży interesów biznesowych Savvy Gennadicha.
Streszczenie. Spektakl jest klasyczny, odpowiedni do oglądania w rodzinie (można wybrać się z rodzicami lub nastoletnimi dziećmi), są zabawne momenty, które wywołują uśmiech na twarzy widza.
Moje recenzje spektakli innych teatrów:
"Idiota" Teatr im Mossowet
Teatr „Podróż Morska 1933” im. Mossowet
Teatr Lenkom „Wiśniowy sad”.
Teatr „Szkoła Żon” pod dyrekcją O. Tabakova
Spektakl Mad Money to nowe spotkanie ze słynną i ponadczasową klasyką. Opowiada o człowieku, który dążył do bogactwa, nie gardząc żadnym sposobem jego zdobycia. Jednocześnie był nawet gotowy oszukiwać i fałszować, aby osiągnąć swój cel. Ale czy te twarde monety są naprawdę takie ważne? A co jest cenniejsze – miłość czy pieniądze?
Fabuła tej komedii klasyka rosyjskiego dramatu Aleksandra Nikołajewicza Ostrowskiego jest dobrze znana prawie każdemu z nas. Nie trzeba go opowiadać, ponieważ od dawna stał się uznanym klasykiem krajowym i światowym. Dzieło to charakteryzuje się szybkimi zwrotami akcji i wspaniałym humorem. Ale tak naprawdę przedstawionej tutaj historii nie można nazwać zbyt zabawną. I stanie się to jasne dla każdego, kto będzie chciał zamówić bilety na spektakl Mad Money. Rzeczywiście, w tym arcydziele genialny autor umiejętnie wyśmiewa wiele wad i niedociągnięć znanych ludzkości od czasów starożytnych. Czasami w rzeczywistości pasja do pieniędzy i łatwego zysku staje się ważniejsza niż cokolwiek innego. Ale to nigdy nie uczyni człowieka naprawdę szczęśliwym. Dlatego na pierwszym miejscu powinieneś stawiać prawdziwe i szczere uczucia. Ale bogactwo jest rzeczą nabytą i nadchodzącą. To właśnie mówi nam wielki dramaturg.
Od ponad wieku ten wspaniały występ nie spieszy się z opuszczeniem rosyjskiej i światowej sceny. Ponadto ta wspaniała komedia niejednokrotnie znalazła godne zastosowanie w kinematografii. Ale nawet teraz nie można wątpić w jego nowoczesność. A ta produkcja jest tego dowodem. Jego premiera odbyła się w 1998 roku. A dziś zajmuje zaszczytne miejsce w repertuarze słynnego stołecznego teatru. To dzieło sceniczne powstało w pełnej zgodności z tekstem i zamysłem autora. Słynie z dynamiki i błyskotliwej pracy aktorskiej.
