Akwarium Bg i grupowe. Kompaktowa biografia

Grebenszczikow Borys, Borys Grebenszczikow
834 zbiórki, 9 z nich w tym miesiącu

Biografia

grupa, która stała i stoi u początków rosyjskiego rocka. Założona przez Borisa Grebenshchikova (BG) i jego przyjaciela Anatolija Gunitsky'ego (Anatoly Gunitsky, alias George, Old Rocker) w lipcu 1972 roku w Leningradzie.

„Akwarium” powstało jako postmodernistyczny projekt poetycko-muzyczny. Trzydzieści lat później BG tak opisuje ten projekt:
„Mam proste podejście. Bob Marley powiedział: „Kto się ze mną bawi, to Wailers”. Ci, którzy bawią się ze mną, to Wailers. Jeśli ludzie będą zainteresowani zabawą ze mną, to będzie to „Akwarium”. Nie będzie to Ja osobiście, bo jak współpracujemy, to wszystko robimy razem. Jeśli ludzie są zainteresowani graniem tej muzyki, to jest to „Akwarium” (z wywiadu dla BG „Nasze Radio”, Briańsk, 2002.)

Według powszechnej wersji nazwę grupy zasugerował Gunitsky po zobaczeniu baru piwnego „Akwarium” przy ulicy Budapeszt w Leningradzie (lokal ten został zamknięty w latach 80. XX wieku). Ale oto, co sam Boris Grebenshchikov mówi na ten temat:

To wersja mojego przyjaciela Tolyi Gunickiego, z którym założyliśmy Akwarium latem 1972 roku. Ale absolutnie i całkowicie się z nią nie zgadzam. Bo nigdy nie interesowałem się piwem, ani wtedy, ani teraz. I wiem na pewno, że nazwa „Akwarium” została wymyślona w samym środku obecnego Mostu Trójcy Świętej przez Newę, mniej więcej pomiędzy środkiem a wyjściem z mostu do Twierdzy Piotra i Pawła, w wyniku tego, że my spędził trzy dni, wypróbowując wszystkie możliwe słowa.<…>Chodziliśmy po mieście, jeździliśmy po mieście, poruszaliśmy się wszelkimi sposobami i przenoszono nas przez trzy dni, bez snu i odpoczynku, używając kombinacji słów, z których jedno miało stać się nazwą grupy. Robiliśmy to przez dwa i pół dnia i około godziny 17 na tym moście albo on, albo ja, nie mogę powiedzieć, powiedzieliśmy: „Akwarium”. Zatrzymaliśmy się, spojrzeliśmy na siebie i powiedzieliśmy: „Och! Może". (BG dla BBC, Londyn, 2007.)

Początkowo grupa nie wykraczała poza próby, ale według niektórych źródeł w 1972 roku grupa dała jeszcze jeden mały koncert poza miastem. Według innych źródeł pierwszy występ odbył się w leningradzkiej restauracji „Trium” w pobliżu Centralnego Parku Kultury i Wypoczynku, a pierwsza opłata wynosiła 50 rubli w gotówce.

Pierwszy skład grupy przedstawiał się następująco: BG, George (perkusja), Alexander Tsatsanidi (bas), Alexander Vasiliev (instrumenty klawiszowe), Valery Obogrelov (dźwięk). Pod koniec 1972 roku gitarzysta Edmund Shklyarsky, późniejszy lider grupy Picnic, przez krótki czas ćwiczył z Aquarium. W styczniu 1973 roku pojawił się basista Michaił „Fan” Fainshtein-Vasiliev, pierwszy profesjonalny muzyk w Aquarium. W tym samym roku do grupy jako klawiszowiec dołączył Andrey „Dyusha” Romanov; Wkrótce pod wpływem gry Richarda Meiera i Iana Andersona przekwalifikował się na flecistę.

W 1973 roku Aquarium miało swoje pierwsze doświadczenia koncertowe, ale grupa nadal występowała rzadko: przez cały ten czas Aquarium prawie nie występowało, ale przesiadywało głównie na południu, popijając porto i śpiewając piosenki (własne i Beatlesów) lub odbywając próby w teatrze premier wydziału. Sprzęt stoi na zapleczu i w zupełności wystarczy do okazjonalnego grania na weselach. (Z wywiadu z BG)

Albumy „prehistoryczne”.

Pierwsze albumy magnetyczne Akwarium datowane są na rok 1973. W styczniu i lutym, podczas wakacji, BG i George nagrali „The Temptation of the Holy Aquarium”. Album powstał przy użyciu domowego sprzętu nagraniowego, a jakość dźwięku pozostawiała oczywiście wiele do życzenia. „The Temptation of the Holy Aquarium” przez długi czas uznawano za zaginione, jednak w 1997 roku nagranie zostało odnalezione i wydane w 2001 roku na płycie CD w ramach kolekcji „Prehistoric Aquarium”.

Wkrótce powstała kolejna krótka płyta „Minuet for the Farmer”, jednak nagranie to zdaje się zaginąć całkowicie.

Trzeci album nosił tytuł „Parables of Count Diffuser”. Nagrali go BG, George, Fan i Dyusha Romanov. Żaden z członków zespołu nie pamięta dokładnego czasu nagrania, ale najprawdopodobniej była to wiosna 1974 roku.

W 1974 roku zespół brał udział w amatorskim teatrze, wystawiając sztuki absurdalne na schodach Zamku Inżynierskiego. Po tym, jak teatrem kierował zawodowy reżyser Eric Goroshevsky, Grebenszczikow rozczarował się ideą syntezy rocka, poezji i teatru, a Akwarium skupiło się na działalności muzycznej (jednak grupa ostatecznie oddzieliła się od teatru dopiero w 1977 r.). George opuścił grupę, ale nadal komunikował się z jej członkami.

W 1975 roku w Akwarium pojawił się wiolonczelista Wsiewołod „Seva” Gakkel.
"Latem z reguły nigdzie nie wychodziliśmy, woleliśmy włóczyć się po mieście. Chodziliśmy z miejsca na miejsce i wszędzie graliśmy, przeważnie na świeżym powietrzu. Nasza grupa, w przeciwieństwie do wszystkich innych, była jedynym mobilnym zespołem w światowa gitara akustyczna”, wiolonczela, flet i tak dalej. Graliśmy w Zamku Inżynierskim, w najróżniejszych parkach, wszędzie wokół Wydziału Matematyki Stosowanej. Praktycznie mieszkaliśmy na ulicy i tak spędzaliśmy większość czasu. (Z wywiadu dla gazety „Izwiestia” z 28 sierpnia 2006 r.)

Od 1976 roku Akwarium rozpoczęło w miarę regularną działalność koncertową. Pierwszy wspólny koncert BG, Gakkela i Dyushy Romanov odbył się 25 lutego 1976 r., a 10 marca „Akwarium” (BG, Dyusha, Fan, Seva, Kordyukov) za własne pieniądze udaje się jako nieproszony gość do Festiwalu Muzyki Popularnej w Tallinie, podczas którego wykonują cztery akustyczne utwory i otrzymują nagrodę za najciekawszy i najbardziej zróżnicowany program (wiarygodność najnowszych informacji budzi wątpliwości). Tam spotykamy Andrieja Makarewicza.

W 1976 roku ukazała się płyta „From the Other Side of the Mirror Glass”, a w 1978 wraz z Mikiem Naumenko „All Brothers and Sisters”.

W 1978 roku było stosunkowo spokojnie, BG był zafascynowany twórczością Boba Dylana i przez całe lato pisał piosenki („Stole the Rain”, „You'll Go Your Own Way”, „Road 21”, „Steel”, „Why Nie spadaj z nieba”). Latem tego samego roku nagrał solową „długą grę” z Mikiem (Michaił Naumenko, znany z piosenek „You Are Rubbish”, „My Sweet N”). Nosił tytuł „Wszyscy bracia i siostry” i był rozprowadzany po całej Unii w oszałamiającej liczbie około 20 sztuk. Popularność „Akwarium” gwałtownie wzrosła. Nieznajomi rozpoznają piosenki, a BG rozpoznaje się na ulicach. (BG. Prawdziwa autobiografia Akwarium)

W 1977 r. Akwarium straciło na dwa lata dwóch muzyków: Dyuszę Romanow i Aleksandra „Fagot” Aleksandrowa, którzy ledwo się pojawili: zostali powołani do służby wojskowej.

W 1979 roku Aquarium spotkało jednocześnie dwie znaczące postacie radzieckiego rocka: Artemy Troitsky i Andrei Tropillo, w którego studiu nagrano pierwsze „historyczne” albumy Aquarium. W tym samym roku Alexander Lyapin zaczął pomagać grupie na koncertach (w końcu dołączył do Akwarium rok później), Dyusha i Fagot wrócili z wojska.

Jesienią 1980 roku ukazał się bootleg „Music of Public Toilets”. Jest też wzmianka o bootlegu zatytułowanym Music for the Dead and the Living. Ale w tamtym czasie nie stało się to powszechne. W sierpniu 2002 roku studio Triary wydało ten album, błędnie datując go na rok 1974.

Akwarium udało się głośno zaistnieć w kręgach rockowych na festiwalu rockowym w Tbilisi w 1980 roku. Grupa nie otrzymała żadnych nagród, ale swoim występem wywołała prawdziwy skandal. W porównaniu z innymi uczestnikami festiwalu Akwarium zachowywało się na scenie ekscentrycznie i szokująco, ale jury tego nie doceniło: kiedy podczas koncertu grający na gitarze Grebenshchikov położył się na scenie, wszyscy członkowie jury wyzywająco opuścili salę . „Akwarium” zostało oskarżonych o promowanie homoseksualizmu (tak uznano jeden z odcinków spektaklu), kazirodztwo (wykonanie piosenki „Marina”, BG, zamiast „poślubienia Finna” zaśpiewało „wyjście za Ino”: z powodu biednej techniki, wielu myślało „wyjść za mojego syna”) i nieprzyzwoite zachowanie, a w pierwszej chwili chcieli mnie nawet natychmiast wyrzucić z festiwalu. Przemówienie stało się znane w Leningradzie, w wyniku czego BG stracił pracę i został wydalony z Komsomołu.

Pierwsze albumy „historyczne”.

W styczniu 1981 roku ukazała się płyta „Blue Album”, która stała się pierwszym „historycznym” niezależnym dziełem studyjnym Aquarium. Podczas nagrywania „Blue Album” grupa była wciąż w okresie pasji do reggae, co można zrozumieć z piosenek „Rutman”, „River”, „Jedyny dom (Jah da nam wszystko)”. „The Blue Album” stał się w rzeczywistości pierwszym pełnoprawnym undergroundowym albumem rockowym ZSRR (utwory zostały nagrane w studiu, obecny był pomysł i oryginalny projekt).

Po „Błękitnym Albumie” latem 1981 roku ukazał się „Triangle”, który według planu BG miał stać się nowym „Sierżantem Pepperem”. „Triangle” stał się swoistym powrotem „Akwarium” do tradycyjnego rocka. Teksty na albumie są w większości absurdalne (niektóre z nich zostały napisane przez George'a).

Krótko przed pojawieniem się „Trójkąta” miało miejsce znaczące wydarzenie w radzieckiej muzyce rockowej: powstał Leningrad Rock Club, do którego natychmiast przyjęto „Akwarium” (stało się to 7 marca 1981 r.).

Album „Elektryczność. History of the Aquarium Volume 2” ukazało się przed albumem „Acoustics (History of the Aquarium Volume 1)”. Według BG opóźnienie w wydaniu albumu Acoustics wynikało z tego, że okładka do niego nie była jeszcze gotowa. W związku z tym, sądząc po tytułach albumów, album „Acoustics” został pomyślany jako trzeci album, a „Electricity” jako czwarty.

Od 1982 roku zespół prowadzi ożywioną działalność koncertową. Na samym początku roku, 6 stycznia, w Pałacu Kultury Łunaczarskiego w Moskwie odbył się koncert, którego nagranie ukazało się w 1996 roku jako album „na żywo” „Arox and Stör”.

Album „Akustyka. Historia Akwarium Tom 1” stał się zbiorem piosenek, które grupa wykonywała na domowych koncertach. Zdaniem BG każdy, kto słyszał „Akustykę”, może założyć, że zna „Akwarium”.

Nieco później ukazał się album „Taboo”. Według BG były to trudne czasy dla grupy, dlatego na okładce przy nazwie grupy pojawił się nawet znak zapytania. W 1984 roku z nagrań dokonanych dla Taboo, ale nie zawartych w nim, Andrei Tropillo bez wiedzy członków grupy skompilował i opublikował zbiór M.C.I.

W 1983 roku Akwarium dużo koncertowało, głównie w Leningradzie i Moskwie. 15 maja 1983 roku grupa wzięła udział w pierwszym leningradzkim festiwalu rockowym, odbywającym się pod tytułem „1. konkurs przeglądu miejskiego amatorskich zespołów rockowych z Leningradu na najlepsze wykonanie piosenek antywojennych pod hasłem „Za solidarność antyimperialistyczną, pokój i przyjaźń!”. Akwarium wzięło udział w kilku kolejnych corocznych festiwalach rockowych organizowanych przez Leningradzki Klub Rockowy.

Wiosną i latem nagrywany jest nowy album „Radio Africa”, który Grebenshchikov nazwał „pogańskim”. Sergey Kuryokhin udzielił poważnego wsparcia w powstaniu albumu: jest nawet autorem jednej z kompozycji („Tango tybetańskie”). Ogólnie rzecz biorąc, sama nazwa albumu nawiązuje do pomysłu BG i Kuryokhina, aby nazwać swoje wspólne projekty „Radio Africa”; Projekty ostatecznie porzucono, ale nazwa pozostała. Na płycie znalazł się słynny utwór „Rock and Roll is Dead”, który stał się jednym z głównych hitów grupy, a dla wielu swoistym hymnem dekady. Podczas nagrywania albumu po raz pierwszy wystąpił jako basista Alexander Titov; wkrótce został zaproszony do grupy.

Pomimo tego, że Radio Afryka nie zostało zaakceptowane przez wszystkich, popularność Akwarium wzrosła. Pod koniec 1983 roku grupa znalazła się w pierwszej trójce w ZSRR, według wyników pierwszego badania eksperckiego w praktyce sowieckiej, przeprowadzonego przez gazetę Moskovsky Komsomolets wśród około trzydziestu dziennikarzy i osobistości rockowych z Moskwy, Leningradu i Tallina. Pierwsza dziesiątka w kategorii „Zespoły” wyglądała następująco: 1. „Speaker”. 2. „Wehikuł czasu”. 3. „Akwarium”. 4. „Autograf”. 5. „Dialog”. 6. „Ruya”. 7. „Hotel skalny” 8. „Pasmo magnetyczne”. 9. „Rejs”. 10. „Ziemianie”. Według wyników ankiety eksperckiej gazety „Moskiewski Komsomolec” w lutym 1984 r. grupa zajęła już drugie miejsce wśród zespołów.

Pierwszą z dwóch płyt Aquarium wydanych w 1984 roku był „Ichthyology” – zbiór nagrań koncertów akustycznych z lat 1983-1984.

Drugim był wydany na początku października „Silver Day”, pierwszy album Aquarium nagrany na profesjonalnym sprzęcie. Oprócz stałych członków grupy w jej tworzeniu brał udział skrzypek Alexander Kussul. Wielu uważa „Silver Day” za jeden z najlepszych albumów zespołu, dzięki harmonijnej koncepcji (tworzonej przez osiem miesięcy), udanym aranżacjom i jak zwykle niejasnym, ale filozoficznym tekstom. Podczas „Srebrnego Dnia” wykonano utwory „Siedząc na pięknym wzgórzu”, „Niebo się zbliża”, „Ivan Bodhidharma”.

Logiczną kontynuacją „Day of Silver” była płyta „Children of January” z 1985 roku, nieco mroczniejsza, ale podobna stylistycznie; jednak mrok w dużej mierze podsyca otwierający utwór „Thirst”, który był wykonywany już wcześniej, ale w nowej aranżacji na „Children of grudnia”. Jednocześnie takie utwory jak „She Can Move” i „212-85-06” niosą ze sobą zupełnie odwrotny nastrój. Album został nagrany przy udziale dwunastu osób, nie licząc producenta Andrieja Tropillo (choć i on miał niewielki wkład wykonawczy, wypowiadając tekst piosenki w „212-85-06”).

Wyjście z „podziemia”

Dziesiąta płyta „Akwarium” „Ten Arrows” (1986) stała się płytą koncertową. Na płycie znalazły się nagrania dokonane podczas występów w ciągu dwóch lat poprzedzających jej wydanie. Jedynym nagraniem studyjnym na płycie jest utwór „City”, który stał się jedną z najsłynniejszych kompozycji „Akwarium” (autorstwo muzyki i tekstów często błędnie przypisuje się odpowiednio Francesco da Milano i Aleksiejowi Chwostence). Album został poświęcony pamięci Alexandra Kussula, który zmarł na krótko przed wydaniem Ten Arrows.

W tym samym roku w Stanach Zjednoczonych kosztem Joanny Stingray wydano podwójną winylową kolekcję radzieckiej muzyki rockowej „Red Wave” w nakładzie 1500 egzemplarzy, w której jedną z czterech stron zajmowało „Akwarium” ”. Było jednak zbyt wcześnie, aby nazwać to wydarzenie pełnoprawnym wyjściem z podziemia: „Akwarium” nie dawało wielkich koncertów, rzadko mówiono o nim w prasie i telewizji. Muzycy nadal komunikowali się z przywódcami sowieckiego podziemia: reżyserami Aleksandrem Sokurowem i Siergiejem Sołowowem, muzykami Wiktorem Tsoi i Siergiejem Kuryokhinem, dziennikarzem Artemy Troitskim. „Akwarium” nawiązało bliskie stosunki z Mitkami.

Wkrótce po pojawieniu się „Red Wave” w ZSRR wszystko nabrało tempa: ukazał się pierwszy oficjalny album grupy (tzw. „Biały album”), wydany przez Melodiya w 1987 r. i będący kompilacją piosenek z „ Dzień srebra” i „Dzieci grudnia”. Wsiewołod Gakkel łączy nawet wydanie tych dwóch płyt:
"Ona (Stingray) wysłała jeden egzemplarz do Reagana, drugi do Gorbaczowa, wraz z oświadczeniem, że to, czego politycy nie mogli osiągnąć na szczeblu dyplomatycznym, udało się osiągnąć muzykom rockowym w obu krajach. W rezultacie Gorbaczow zapytał swoich doradców: Jakie „Akwarium”? Dlaczego nie mają płyty? A Ministerstwo Kultury wydało dyrektywę firmie Melodiya, aby w trybie pilnym wydała płytę tej grupy, aby stworzyć iluzję, że płyty tych grup zostały ujawnione i są sprzedawane już dawno temu.” (Wsiewołod Gakkel. Akwarium sposobem na utrzymanie kortu tenisowego.)

To właśnie w tym okresie grupa zaczęła zyskiwać coraz większą sławę, a rok 1987 można uznać za „rok wielkiego przełomu” w historii Akwarium. W marcu 1984 roku grupa została zaproszona przez Tamarę i Władimira Maximova do nagrania pierwszego programu „Musical Ring” w telewizji leningradzkiej. 24 października 1986 roku zespół po raz drugi pojawił się w „Muzycznym Pierścieniu”, a 17 stycznia 1987 roku występ ten został wyemitowany w pierwszym ogólnounijnym programie. „Muzyczny Pierścień” staje się pierwszą „pełnometrażową wizualizacją” „Akwarium” w trybie studyjnego talk show i koncertu na skalę całego ZSRR. Był to swego rodzaju dowód ostatecznego wyjścia grupy z podziemia, jej oficjalnego uznania i uznania za istotny element ówczesnej radzieckiej młodzieżowej kultury muzycznej. Wcześniej grupa była znana głównie wśród fanów i innych członków grupy. Już w marcu 1987 roku magazyn Yunost uznał Aquarium za najlepszy zespół muzyczny w kraju. BG został uznany za najlepszego muzyka.

W 1987 roku Mosfilm nakręcił film Siergieja Sołowjowa „Assa”, w którym wykorzystano pięć piosenek z „Akwarium”, w tym „Miasto”. Równolegle z filmem ukazała się ścieżka dźwiękowa o tym samym tytule, zawierająca pięć piosenek Aquarium w jego wykonaniu.

W tym samym roku nakładem Melodiya ukazała się płyta „Equinox”, pierwsza płyta studyjna po dwuletniej przerwie i ostatnia przed czteroletnią przerwą związaną z chwilowym zaprzestaniem działalności Aquarium. BG opisał to jako łabędzi śpiew Aquarium z lat 80. i ogólnie był niezadowolony z płyty:
"I tak skontaktowaliśmy się z nimi (Melodiya), nagraliśmy "Equinox" i nie udało nam się to, być może, najlepsza płyta. Wszystko jest w porządku, mieliśmy pełną kontrolę, ale sposób, w jaki Melodiya działa, wszystkie drobne rzeczy, usterki, problemy z kablami, coś się zmienia off, ktoś ma głowę i to wszystko zostało wyrażone w kompletnej galaretce.” (Z wywiadu dla BG dla magazynu Urlight)

BG na Zachodzie

3 czerwca 1988 roku grupa zagrała swój pierwszy zagraniczny koncert w Montrealu w Kanadzie, po którym BG nagrał dwie piosenki („China” i „King Arthur”) na swój przyszły solowy album w języku angielskim. W sierpniu 1988 roku pracował w USA i Wielkiej Brytanii nad solową płytą pt. „Radio Silence”. Jesienią i zimą Akwarium daje kilka koncertów, ale BG stale podróżuje do USA, pojawia się w prasie i koncertuje niezależnie od grupy. Trwają prace nad płytą „Feudalism”, jednak grupie nie udaje się dokończyć jej nagrywania i wydać.

Działalność Akwarium jako jednego zespołu zostaje ostatecznie zawieszona. Później Grebenszczikow jasno wyraził się w tej sprawie:

Powiedz mi, Bob, czy Akwarium zniknęło na zawsze?
Tak, „Akwarium” przeniosło się w krainę mitologii i legend.
(Z wywiadu z BG w gazecie „Wybor”, Wiatka, 11.10.1991)

„Grupa Akwarium istnieje od 1972 roku. Wszystko, co mogliśmy zrobić, już zrobiliśmy.” (Z wywiadu z BG w Jarosławiu, 17 listopada 1991)

„Radio Silence” ukazało się w Europie i Stanach Zjednoczonych wczesnym latem 1989 roku. W nagraniu wzięli udział Gakkel i Dyusha Romanov, ale na okładce widnieje tylko nazwisko BG. O pracy nad albumem reżyser Michael Apted stworzył film „The Long Way Home”, który został pokazany w MTV w czerwcu 1989 roku.

W tym samym roku wystąpiła „Orkiestra Rosyjsko-Abisyńska”. Pod tą nazwą członkowie Akwarium nagrali ścieżkę dźwiękową do filmu Siergieja Debiżewa „Złoty sen” (1989), a także część muzyki do filmu Siergieja Sołowjowa „Godło smutku czarnej róży, Godło miłości czerwonej róży” (1989). ). Później nazwisko to pojawi się w napisach końcowych filmu Debiżewa „Dwóch kapitanów 2”.

Jednocześnie trwają próby innych uczestników Akwarium organizowania własnych grup. „Shamrock” Dyushy Romanov powstał w 1987 roku; Titow ogłosił utworzenie projektu Wostok-1 w 1990 roku; później ukazały się „Trzy szarfy” z udziałem Lapina i Titowa; w grudniu pojawił się zespół „Turkish Tea”, na którego czele stanęli Lyapin, Gakkel i ten sam Titow. Na początku 1991 roku Lyapin nagrał solowy album „Nostalgia for Cold Beer” (w tytule znalazło się wyraźne nawiązanie do wczesnej piosenki Aquarium „Cold Beer”).

Jesienią 1990 roku muzycy Akwarium rozpoczęli nagrywanie piosenek do filmu S. Sołowjowa „Dom pod gwiaździstym niebem” i jednocześnie do kolejnej płyty grupy. Mimo że film miałby powstać, piosenki z filmu ukażą się jako samodzielne wydawnictwo dopiero w 2000 roku. Dziesięć lat później studio Triary wydało po raz pierwszy ścieżkę dźwiękową do „Domku pod gwiaździstym niebem” pod tytułem „Made at Mosfilm” z podtytułem wyjaśniającym, że utwory zostały nagrane podczas kręcenia wspomnianego filmu.

W 1990 roku BG rozpoczął nagrywanie swojej drugiej solowej płyty w języku angielskim „Radio London” („Radio London”). Planowana płyta ukaże się po raz pierwszy dopiero sześć lat później nakładem SoLyd Records w fazie nagrań demo.

Opaska BG (19911992)

„BG-Band” został po raz pierwszy założony przez Grebenshchikova 4 kwietnia 1991 roku i stanowił swego rodzaju reinkarnację „Akwarium” z nową nazwą i brzmieniem oraz nowymi „starymi” twarzami. W skład zespołu weszli BG, Oleg Sakmarov (flet), Siergiej Szczurakow (akordeon, mandolina), Andriej Reszetin (skrzypce) i Siergiej Bieriezowoj (bas). Reshetin i Szczeurakow brali już udział w nagraniu „Equinox” (1987), a Sakmarov i Berezova znani byli z tournée z najnowszą obsadą „Aquarium”.

W trakcie swojego istnienia (1991-1992) nowa grupa dała 171 koncertów w Moskwie, Leningradzie-Sankt Petersburgu, Kijowie, Mińsku, Rydze, Kazaniu, Siewierodwińsku, Archangielsku, Charkowie i kilku miastach regionu Wołgi, Uralu i Syberii, gdzie koncertowali wykonali zupełnie nowe utwory oraz część z poprzedniego repertuaru BG i Aquarium. Istnieje album koncertowy grupy wydany w 1993 roku zatytułowany „Listy od kapitana Woronina. Koncert w Wiatce”.

W styczniu i lutym 1992 roku Grebenshchikov i muzycy z BG-Band nagrali w Moskwie „Russian Album” oparty na piosenkach z tego okresu. W listopadzie tego samego roku ukazał się w formie płyty winylowej „Russian Album”, który stał się symbolem ostatecznego powrotu BG do ojczyzny. Album zaprezentował słuchaczom zupełnie nowy zespół: teraz teksty, melodie i wykonanie oparte zostały na tradycji pieśni rosyjskiej, żadna kompozycja na albumie nie odbiega od tego stylu. W tekstach wykorzystano obrazy ortodoksyjne: takie są pieśni „Nikita Ryazansky” i „Konie bezprawia”; otwierający utwór instrumentalny nosi tytuł „The Archanioł” (tj. Archanioł Michał).

„Być może jedyną płytą w historii muzyki rosyjskiej, nie licząc odchodzących w zapomnienie działań kontrkulturowych, mającą bezpośredni związek z tym, co nazywa się „dark-folk” lub „folk noir”, był „Russian album” Grebenszczikowa (który w tym czasie lubił twórczość Dawida Tybeta), wypełnionej zapożyczeniami i nawiązaniami do Prądu 93 (w ten sposób „Siergiej Iljicz” przedstawił kiedyś ludności Kraju Sowietów „Czarny Kot” Bolana), choć to właśnie ten album „Dark folk” w ogóle nie jest postrzegany” (z artykułu „Anglia płonęła i Rosja płonęła na swój sposób”)

Kiedy w 1995 roku ponownie wydano album „Russian Album” na płycie CD, do 11 głównych kompozycji dodano pięć kolejnych utworów z okresu „BG-Band” (nagrania koncertowe i studyjne z 1991 i 1992 roku). Obecnie album jest oficjalnie klasyfikowany jako dzieło samego Aquarium, jednak na okładce nie pojawia się nazwa grupy, dlatego „Russian Album” można formalnie zaliczyć do solowych albumów BG.

Pomimo tego, że w tym czasie „Akwarium” nie istnieje już pod swoją pierwotną nazwą, wydawane są jego zbiory: dwa nowe „tomy” historii grupy „Archiwum. Historia akwarium tom 3” (1991) i nieco później „Biblioteka Babilonu. Historia akwarium tom 4" (1993).

Akwarium 2.0 (1992-1997)

„Akwarium” w 1992 roku

Nowe „Akwarium” zostało zmontowane we wrześniu 1992 roku. W jej skład wchodziło tylko dwóch członków starego „Akwarium” (BG i Titow) oraz jeden muzyk „BG-Bandu” (Sakmarow). Po raz pierwszy pojawiło się trzech kolejnych: Alexey „Lord” Ratsen, Alexey Zubarev i Andrey Vikharev. Nieco później do tej szóstki dołączył Siergiej Szczurakow – kolejna znacząca postać BG-Bandu.

Okładka Ulubionych pieśni Ramzesa IV, nagrana w 1993 roku, nosiła tytuł „Akwarium”; w ten sposób album ten stał się nominalnie pierwszym albumem odrodzonego Akwarium.

Wydana w 1994 roku płyta „Sands of St. Petersburg” odeszła nieco od stylistyki „Russian Album” i „Favorite Songs”: znalazły się na niej utwory z lat 80., które nie były wcześniej publikowane na płytach studyjnych. Jedyną nową piosenką był „St. George’s Day”, napisany z pierwszych dwóch linijek, które istniały od dawna.

Rozwój tradycji rosyjskiej w połączeniu z motywami walca był z sukcesem kontynuowany na płycie „Kostroma mon amour” (1994), której piosenka tytułowa jest swoistym hymnem rosyjskiej prowincji. W tym czasie Grebenszczikow, podążając za zen, odkrył buddyzm lamaistyczny, a pierwsza piosenka z albumu „Russian Nirvana”, podobna muzycznie do melodii Tichona Chrennikowa z filmu „Prawdziwi przyjaciele” (1954), jest pełna buddyjskich terminów i kończy się autoironicznym wersem: „Och, Wołga, Matka Wołga, rzeka buddyjska”. Piosenka „Sing, Sing, Lyre” oparta jest na jednym z wczesnych wierszy George'a.

W 1994 roku ukazały się dwie solowe płyty BG „Songs of Alexander Vertinsky” i „Soulful Songs” (ten ostatni został nagrany razem z „Aquarium”, oznaczonym na okładce jako „Anna Karenina Quartet”). Ponadto kolekcja „Boris Grebenchikov & Aquarium 19911994” pojawia się we Francji dla europejskich słuchaczy.

W 1995 roku, po raz pierwszy od czterech lat (znaczny okres dla Aquarium), nastąpiły zmiany w składzie grupy: Ratzen odszedł, ale pojawił się skrzypek Andrei Surotdinov. Album „Navigator” został nagrany w Londynie w nowym składzie. Został wydany 1 września 1995 roku i stylistyką niewiele różnił się od „Kostroma mon amour”: te same walce („Navigator”, „Blue Light”, „The Fastest Plane”), trochę motywów buddyjskich („Ficus religijne”, czyli Drzewo Bo, w cieniu którego Budda doznał oświecenia) oraz rosyjskie motywy ludowe („Ostatni zakręt”).

Relacyjny album koncertowy z 1995 roku nosił tytuł „Cyclone Center” i ukazał się na początku 1996 roku. Studio „Snow Lion”, które pojawiło się w 1996 roku, stało się ostatnim z swego rodzaju trylogii „Kostroma Mon Amour” „Navigator” „Snow Lion”. Stylistycznie był bliski „Kostromie” i „Nawigatorowi” - melodie walca, motyw rosyjski w piosenkach. „Snow Lion” był ostatnim nagranym w Anglii.

Zmiany nadeszły w 1997 roku. Najpierw pod nazwą „Rosyjsko-Abisyńska Orkiestra” Akwarium wydaje zbiór instrumentów „Bardo”, który powstawał przez siedem lat (począwszy od ścieżki dźwiękowej do filmu „Złoty Sen” z 1989 r.). Następnie ukazała się epicko-mitologiczna „Hyperborea”, na której znalazły się niepublikowane wcześniej utwory z lat 70. i 80. XX wieku. Brzmienie grupy staje się mocniejsze, dodaje się więcej „elektryczności” ze szkodą dla akustyki, poszerza się zakres instrumentów: w nagraniu wykorzystuje się klawesyn, kontrabas i khomuz.

Zespół bluesowy Aquarium Lilith (1997-1998)

W 1997 roku BG podjął kolejną próbę zaistnienia na zachodniej scenie rockowej i wraz z „The Band” (dawną grupą Boba Dylana) wykonał serię koncertów w nowojorskich klubach, a także przygotował wydaną przez siebie płytę „Lilith” w dwóch wersjach (rosyjskiej i amerykańskiej). Płyta została nagrana bez udziału innych stałych członków Akwarium (nie licząc BG), jednak zazwyczaj włączana jest do dyskografii całej grupy.

Nowy elektryczny pies (1998-1999)

Rok 1998 zapoczątkował okres „Nowego Elektrycznego Psa”. „Electric Dog” – wczesna piosenka Aquarium, zawarta na Niebieskim Albumie (1981); w 1998 roku tak nazywał się program koncertowy, z którym Aquarium wystąpiło podczas dużej trasy koncertowej po miastach Rosji i krajów sąsiednich. Tą nazwą BG zdawało się zapowiadać powrót do korzeni. Stworzył nowy „zestaw” muzyków dla grupy, który został uzupełniony przez Nikołaja Koshkina (perkusja), Aleksandra Ponomariewa (gitara), Dmitrija Veselova (perkusja) i Borisa Rubekina (instrumenty klawiszowe). Pierwsza trójka opuściła grupę w ciągu roku, kiedy zakończył się okres New Electric Dog; Rubekin nadal jest członkiem Akwarium. Oprócz nich rok wcześniej do grupy dołączył Oleg „Shar” Shavkunov.

W tym samym roku Aquarium wydało album z antologią „Kunstkamera”, na który składają się nagrania dokonane od końca lat 80. do połowy lat 90. XX wieku. Solową dyskografię BG uzupełniają trzy albumy jednocześnie: „Refuge” – album z mantrami, nagrany wspólnie z Gabrielle Roth i „The Mirrors”; „Boris Grebenshchikov and Deadushki” z wersjami techno starych utworów z albumów koncertowych „Aquarium” i „Prayer and Fasting”, który pierwotnie powstał jako album dostępny wyłącznie w Internecie. Dopiero w 2001 roku, na skutek licznych próśb słuchaczy, album ukazał się ostatecznie w wersji CD.

W maju 1999 roku ukazał się solowy album BG „Boris Grebenshchikov Sings the Songs of Bulat Okudzhava”. Podobnie jak w przypadku „Pieśni Aleksandra Wiertyńskiego” sam BG akompaniował sobie na gitarze akustycznej, jednak nagranie nadal odbyło się z udziałem innych członków Akwarium.

Akwarium 3.0 (1999)

Pierwszą studyjną płytą „Akwarium” III zwołania była płyta „ОО” („Psi”) – dwudziesta płyta grupy w całej jej historii. W jej powstaniu brał udział Albert Potapkin, członek grupy od 1999 roku. Według BG album nie ma żadnego konceptu, stał się po prostu odzwierciedleniem stanu grupy w tamtym momencie. I rzeczywiście, nie można powiedzieć, że wszystkie utwory utrzymane są w tym samym duchu: na płycie znajdują się zarówno te pozytywne („Masha and the Bear”, „While They Carry Sake”), jak i mroczniejsze („Moon, Calm Me”, „Imię mojej melancholii”). Po raz pierwszy od wielu lat ukazała się kompozycja reggae („Stop the Machine”).

25 maja 2000 roku ukazała się płyta „Pentagonal Sin”. Album ten został wydany pod pseudonimem „Terrarium”, ponieważ na płycie oprócz BG występują gościnnie muzycy rockowi, którzy wykonują swoje utwory oparte na wierszach George'a. 1 listopada 2000 roku w Rosji i Niemczech ukazał się jednocześnie album zbiorczy „Territory”, zawierający stare piosenki, z których dwa zostały specjalnie nagrane ponownie na potrzeby albumu.

W 2001 roku Oleg Sakmarow opuścił grupę.

W styczniu 2002 roku w Ameryce i Europie oraz na początku maja w Rosji ukazał się 13. solowy album BG „Crossing” („Bardo”); W jej nagraniu ponownie biorą udział Gabrielle Roth i „The Mirrors”. Album jest przeróbką utworów instrumentalnych z albumu o tym samym tytule „Bardo” autorstwa „Rosyjsko-Abisyńskiej Orkiestry” (czyli „Akwarium” pod pseudonimem) z 1997 roku.

Pierwsza od trzech lat zupełnie nowa płyta „Sister Chaos” ukazała się dopiero w 2002 roku. Płyta okazała się niepodobna do niczego, co wcześniej stworzyło Aquarium. Podobnie jak „ОО”, album okazał się bardzo emocjonalny i wszechstronny (BG określił „Sister Chaos” jako pierwszy wielobarwny album w historii muzyki). Ponownie pojawiło się reggae i ironiczny utwór „Rastamans from the Outback”.

"Album powinien nazywać się "Psalmy", po prostu starsi odradzili mi tę nazwę. Album to psalmy. Nie ma jednego psalmu, jest dziewięć psalmów." (Z wywiadu z BG)

W tym samym roku grupa otrzymała nagrodę Poboroll za wkład w rozwój muzyki. Rozpoczęło się wydawanie „Antologii” na CD, w ciągu dwóch lat wszystkie albumy doczekały się wznowień na CD z dodatkowymi utworami.

W nagraniu kolejnej „numerowanej” płyty „Fisherman’s Songs” (2003) wzięli udział muzycy indyjscy, którzy grali na tradycyjnych instrumentach. Pomimo nieco ponurej kompozycji „Człowiek z Kemerowa”, album okazał się ogólnie pozytywny w nastroju. Nieco później, w pięćdziesiąte urodziny Grebenshchikowa, ukazał się podwójny album zbiorczy „50 BG” w limitowanym nakładzie 300 egzemplarzy, który jest sprzedawany wyłącznie na koncertach grupy.

W 2003 roku do Aquarium dołączyło trzech muzyków dętych: Fiodor Kuvaytsev (klarnet), który brał udział w kilku nagraniach i występach jeszcze w latach 80., Alexander Berenson (trąbka) i Igor Timofeev (saksofon i flet) i przez około rok grupa grała komponowana z dziewięciu osób. Na samym początku 2005 roku grupę opuścił perkusista Albert Potapkin, a latem tego samego roku Berenson i Kuvaytsev.

W 2004 roku w limitowanej edycji ukazał się także czternasty solowy album BG „Without Words”. Album zawiera 16 kompozycji instrumentalnych utrzymanych w tematyce japońsko-chińskiej.

Logiczną kontynuacją działalności grupy w 2005 roku była płyta „ZOOM ZOOM ZOOM”. Piosenki tworzące ten album zostały napisane przez BG w hiszpańskim kurorcie Palamos.

W 2005 roku na oficjalnej stronie Akwarium pojawiła się zapowiedź, że na zlecenie studia Soyuz zostaną opublikowane dwie kolekcje tematyczne. W rezultacie w 2005 roku ukazał się zbiór „Reggae” z jednym nowym utworem „Words of a Rastafarian”, który potwierdził przywrócenie zainteresowania BG rastafarianizmem, a w 2006 roku „Songs of Love” ze studyjną wersją utworu piosenka „Klucze do moich drzwi”. „Reggae” i „Love Songs” nie są zbiorami samego Aquarium, ale zbiorami studia Soyuz, opublikowanymi za zgodą grupy.

Jesienią 2004 roku grupę opuścił basista Władimir Kudryavtsev, aw 2005 roku, po serii koncertów bez sekcji rytmicznej, Aquarium zyskało nowego basistę - muzyka jazzowego Andrieja Swietłowa.

W tej chwili ostatnim albumem „Akwarium” jest „Careless Russian Tramp”, wydany 5 kwietnia 2006 roku. Na płycie znajdują się dwa utwory wykonywane na koncertach od końca lat 90. („Afanasy Nikitin boogie” i „Scorbets”), kilka kompozycji nawiązujących stylistyką do „Akwarium” z lat 80. („O znaczeniu wszystkiego, co istnieje”, „Spiritual ludzi”) oraz do poprzednich albumów „Fisherman's Songs” i „ZOOM ZOOM ZOOM” („It's up to me”, „Therapist”). Na płycie znajdują się także eksperymenty nietypowe dla twórczości grupy, takie jak „Afanasy Nikitin Boogie”. Kilka utworów, w tym utwór tytułowy, poświęconych jest tematowi alkoholu i to z różnych punktów widzenia.

W 2007 roku ukazała się nagrana osiemnaście lat wcześniej płyta „Feudalism”.

W czwartej dekadzie Akwarium nadal aktywnie nagrywa i koncertuje na całym świecie, głównie w Rosji i krajach sąsiednich. Podsumowując fenomen grupy, Boris Grebenshchikov mówi:

„Akwarium to lśniąca bestia. Skrzydlata lśniąca bestia. Przynosi ci lekarstwo. On przynosi to, czego ci brakowało, ale sam o tym nie wiedziałeś.

Latem 2008 roku grupę opuścił basista Andrei Svetlov, a na jego miejsce został zaproszony stary towarzysz broni BG, Alexander Titov, który po dłuższej przerwie ponownie wszedł na scenę z Aquarium, a także wziął udział w nagraniu albumu „White Horse”.

25 listopada 2008 roku w serwisie społecznościowym „Circles” udostępniono do pobrania album „Concert at the Royal Albert Hall” (skład grupy ogłoszono jako „Aquarium International”). Premierę nowego albumu studyjnego „White Horse” zapowiedziano na 3 grudnia (w nocy 4 grudnia jego cyfrowa wersja zostanie zaprezentowana także w sieci Kroogi).

Aktualny skład "Akwarium":

V–Є Boris Grebenshchikov (gitara, wokal, autor tekstów);
─ Borys Rubekin (klawisze);
─ Oleg Shar (perkusja);
─ Albert Potapkin (perkusja);
─ Igor Timofeev (saksofon, flet, duduk, gitara);
c–Є Andrey Surotdinov (skrzypce);
─ Aleksander Titow (bas).

Oficjalna strona zespołu to www.aquarium.ru

1. Kiedy powstała grupa i ile razy zmieniała skład?

Akwarium powstało w 1972 roku w Petersburgu.

Odpowiedź na drugą część pytania jest prawie niemożliwa, ponieważ... Skład grupy zmieniał się kilkadziesiąt razy (jednocześnie Boris Grebenshchikov, BG, zawsze pozostawał niezmiennym liderem grupy). Oprócz Grebenshchikova w pierwszym składzie Aquarium znaleźli się Anatolij Gunitsky, Alexander Tsatsanidi (bas), Alexander Vasiliev (instrumenty klawiszowe) i Valery Obogrelov (odpowiedzialny za dźwięk). Z biegiem lat członkami zespołu byli Dyusha Romanov, Sergey Kuryokhin, Oleg Sakmarov, Vsevolod Gakkel i inni.

"Akwarium". 1986 Zdjęcie www.russianlook.com

Obecny skład zespołu przedstawia się następująco: Boris Grebenshchikov (wokal, gitara, harmonijka ustna, klawisze, słowa, muzyka), Andrey Surotdinov (skrzypce, perkusja), Oleg Shavkunov (perkusja, perkusja, chórki), Boris Rubekin (instrumenty klawiszowe, chórki) ), Igor Timofeev (gitara, saksofon, flet, klarnet, mandolina, chórki), Brian Finnegan (flet), Liam Bradley (perkusja).

Trzon tego składu powstał w latach 90. XX wieku, Timofeev i Finnegan dołączyli do Aquarium w 2000 roku, a Bradley gra w grupie od 2011 roku.

2. Dlaczego grupa nazywa się „Akwarium”?

Oficjalna strona internetowa grupy odpowiada na to pytanie w następujący sposób: „Z powodów kosmicznych. Odpowiedzi należy szukać w niektórych traktatach astrologicznych.” Rzeczywiście, w różnych wywiadach muzycy wyrażali różne wersje, w szczególności nazwę grupy nadał jeden z petersburskich barów piwnych. Nawiasem mówiąc, pierwszy występ odbył się w leningradzkiej restauracji „Tryum”, grupa otrzymała za to wynagrodzenie w wysokości 50 rubli.

3. Ile albumów ma grupa?

Dyskografia obejmuje 29 albumów studyjnych. Ostatnia ukazała się w 2011 roku i nosiła tytuł „Archangielsk”. Ponadto istnieje 5 wczesnych albumów magnetycznych, z czego jeden zaginął, 3 zostały wydane w ramach kolekcji „Prehistoric Aquarium”. W trakcie działalności grupy ukazały się także różne antologie, zbiory, pojedyncze single (było ich 15), nagrania koncertowe (17), a także 2 albumy anglojęzyczne. Kolejnych 6 albumów należy do kategorii „niezależnej twórczości BG” - zostały nagrane przez Grebenshchikova bez „Aquarium”.

4. W jaki sposób Akwarium i Wiktor Tsoi są ze sobą powiązane?

Kiedyś Boris Grebenshchikov zakochał się w Tsoi i widząc jego potencjał twórczy, poważnie pomógł młodej grupie KINO. W 1981 roku BG był producentem dźwięku przy nagraniu pierwszego albumu grupy „45”; ponadto, ponieważ grupa w tym czasie składała się tylko z dwóch osób, Grebenshchikov poprosił o pomoc swoich kolegów z Akwarium. Podczas nagrywania drugiego albumu „KINO” Grebenshchikov ponownie był producentem, a w procesie nagrywania ponownie wzięli udział przyjaciele BG z „Aquarium”. Tak Grebenshchikov mówi o Tsoi: „Sam go lubiłem, lubiłem jego piosenki i chciałem, aby wszyscy mogli cieszyć się nim i jego piosenkami razem ze mną”.

5. Kiedy dokładnie „Akwarium” stało się popularne?

Za symboliczny moment możemy przyjąć rok 1983: „Akwarium” bierze udział nie tylko w koncertach, ale także w pierwszym festiwalu rockowym w Leningradzie, wydaje kolejną płytę „Radio Afryka”, na której, notabene, znajduje się jeden z najwybitniejszych utworów zespołu hity w historii – piosenka „Rock and Roll is Dead”. Ponadto w tym roku „Akwarium” zajmuje 3. miejsce na liście najlepszych grup ZSRR - zaraz po grupach „Dynamic” i „Time Machine”.

Koncert zespołu „Akwarium”. Zdjęcie www.russianlook.com

6. W jakich filmach można usłyszeć muzykę grupy Akwarium?

Przede wszystkim w kultowym filmie „ASSA” z 1987 r. i filmie „Czarna róża jest symbolem smutku” z 1989 r. Czerwona róża jest symbolem miłości. Reżyserem obu filmów jest Siergiej Sołowjow.

Ponadto utwory „Akwarium” można usłyszeć w kolejnych dwudziestu filmach, w tym w „Dom pod gwiaździstym niebem” i „Tender Age” tego samego Siergieja Sołowjowa, „Pragnienie” i „Uspokajasz mnie” w reżyserii Siergieja Debiżewa i inne Nawiasem mówiąc, w 1988 roku Siergiej Debiżew nakręcił teledysk do piosenki „Akwarium” dla grupy „Akwarium” - uważa się, że był to „pierwszy film w ZSRR”.

7. Czym jest „Miasto Złota” i dlaczego jest ważne?

Tak nazywa się piosenka z repertuaru Akwarium, która została wykonana w filmie ASSA. Zajmuje trzecie miejsce na liście 100 najlepszych rosyjskich piosenek rockowych XX wieku, a także znajduje się na liście „100 piosenek, które zmieniły nasze życie” magazynu Time Out. Jednocześnie należy pamiętać: Borys Grebenszczikow nie jest autorem pieśni, tekst do niej skomponował Henri Wołchonski, a autorstwo muzyki należy do włoskiego kompozytora XVI wieku – Francesco da Milano.

8. Dlaczego grupa przestaje istnieć?

Oto odpowiedź Borysa Grebenszczinkowa: „Wkraczamy poza zasięg radaru, gdzieś w stronę partyzantów. Bardzo podoba mi się pomysł, że jedyne, co po mnie pozostanie, to mój głos. Nikt mnie nie zobaczy. Nikt nie będzie wiedział, gdzie jestem”.

Borys Grebenszczikow. Zdjęcie www.russianlook.com

9. Czy Akwarium wspominało już o rozstaniu?

Tak. Oto kilka cytatów z wywiadu z Grebenshchikovem:

Powiedz mi, Bob, czy Akwarium zniknęło na zawsze? - Tak, „Akwarium” przeniosło się w krainę mitologii i legend. (Wywiad z Borysem Grebenszczikowem, Wiatka, 11 października 1991)

„Grupa Akwarium istnieje od 1972 roku. Wszystko, co mogliśmy zrobić, już zrobiliśmy.” (Z wywiadu, Jarosław, 17 listopada 1991)

Ponadto po raz kolejny w 1982 roku na okładce albumu Taboo po słowie „Akwarium” pojawił się znak zapytania. Grebenshchikov wyjaśnił później, że znak ten był oznaką trudnego okresu w historii grupy - i od tego czasu się nie pojawił.

10. Jaki jest sens życia według BG?

Lider grupy Akwarium odpowiada na to pytanie w ten sposób: „Sensem życia jest osiągnięcie... wolności, stanie się tą wolnością. Doświadczeni ludzie twierdzą, że nie jest to możliwe bez pozytywnego nastawienia do innych ludzi i istot żywych... („kochaj bliźniego swego jak siebie samego”).

Alina Kleszczenko

"Akwarium"- Radziecko-rosyjski zespół rockowy, jeden z najstarszych obecnie działających rosyjskich zespołów rockowych. Skład uczestników zmieniał się kilkukrotnie na przestrzeni prawie 40 lat istnienia grupy, a jedynie jej lider i inspirator ideowy Borys Grebenszczikow (znany również jako BG) jest członkiem grupy od chwili jej powstania w 1972. Członkami grupy w różnym czasie byli: Anatolij Gunitsky, Dyusha Romanov, Sergey Kuryokhin, Oleg Sakmarov, Vsevolod Gakkel i wielu innych.

Uważa się, że grupa Akwarium narodziła się w lipcu 1972 r. Boris Grebenshchikov, student Wydziału Matematyki Stosowanej Uniwersytetu Leningradzkiego (ur. 1953), który wcześniej pisał piosenki w języku angielskim, podjął jasną decyzję: potrzebował komponować i śpiewać po rosyjsku. Grebenshchikov wyznaczył sobie miejsce jako piosenkarz i gitarzysta w przyszłej grupie, a na perkusistę mianował swojego starego przyjaciela Anatolija (George) Gunitsky'ego (ur. 1953). Towarzysze nadali swojej grupie popularną nazwę szklanego baru piwnego, znajdującego się w okolicy Kupchino - odwiedzający nazywali go „Akwarium”. W 1973 roku zadebiutowali nagraniowo: Borys i George nagrali na domowym magnetofonie płytę „The Temptation of the Holy Aquarium”. Była to absurdalna mieszanka wszelkiego rodzaju efektów dźwiękowych, poszczególnych fraz i wersów piosenek.

Kolejnym wydarzeniem w losach grupy było pojawienie się basisty Michaiła Fainsteina (później zmienił nazwisko na Wasiljew, urodzony w 1953 r.). Pierwsze dwa przedstawienia odbyły się z jego udziałem. Następnie do muzyków dołączył pianista Andrei (Dyusha) Romanov (1956-2001), który wkrótce nauczył się grać na flecie. W 1974 roku Aquarium nagrało swój drugi album na taśmie, „Parables of Count Diffusor”. W tym samym roku do zespołu dołączył wiolonczelista Wsiewołod Gakkel (ur. 1953). Rok 1976 był rokiem pomyślnym dla muzyków. Grupa wykonała program akustyczny na festiwalu w Tallinie. Grebenshchikov stworzył solowy album „From the Other Side of the Mirror Glass”, którego jakość dźwięku można już uznać za akceptowalną. W tym samym roku do Akwarium przybył fagocista Aleksander Aleksandrow. Latem 1978 roku ukazała się płyta „All Brothers and Sisters”. Było to wspólne dzieło Grebenszczikowa i Michaiła Naumenki. W kwietniu 1980 roku Aquarium znakomicie wystąpiło na festiwalu rockowym w Tbilisi. Muzycy wykazali się nie tylko muzyczną i poetycką innowacyjnością, ale także niezwykłą jak na tamte lata swobodą zachowań na scenie. Dlatego ich występ uznano za wręcz skandaliczny. W rezultacie grupa straciła bazę prób, a Borys Grebenszczikow został wydalony z Komsomołu i wyrzucony z pracy. To ostatnie jednak tylko popchnęło go do głębszego studiowania muzyki. Andrei Tropillo zaprosił go do nagrywania piosenek w studiu w Domu Młodych Techników. W 1980 roku grupa rozpoczęła swoją pierwszą poważną pracę studyjną – Blue Album. Latem 1981 roku muzycy Akwarium wraz z perkusistą Aleksandrem Kondraszkinem i pianistą jazzowym Siergiejem Kuryokhinem nagrali album „Triangle”. Podczas pracy nad nim wykorzystano elektryczne instrumenty muzyczne. W 1982 roku do grupy dołączył gitarzysta Alexander Lyapin (ur. 1956), a perkusję przejął Evgeniy Guberman; wkrótce zastąpił go Piotr Troszczenko (ur. 1961). „Akwarium” zgromadziło pełnoprawny rockowy skład. Zespół ten na długi czas stał się numerem jeden w kraju.

W 1982 roku powstała płyta „Taboo”. Podczas nagrywania kolejnej płyty RadioAfrica (1983) do grupy dołączył basista Alexander Titov (ur. 1957), a Feinstein przeszedł na perkusję. Jesienią 1984 roku ukazał się jeden z najlepszych albumów Aquarium „Day of Silver”. Aranżacje albumu są dopracowane i stylowe, w niektórych utworach występuje kwartet smyczkowy i instrumenty dęte, a w niektórych miejscach można usłyszeć intonacje orkiestracji Beatlesów. Zwykle agresywny styl gry gitarzysty Alexandra Lyapina jest tym razem precyzyjny i wyrafinowany. Nowy członek zespołu, skrzypek Alexander Kussul (1963-1986), wykazał się wysokimi umiejętnościami. Po wydaniu albumu część muzyków zespołu stworzyła własne projekty. Boris Grebenshchikov, wówczas nazywany już tylko B.G., występował razem z Titowem; czasami dołączał do nich Kussul. Ale formalnie grupa nadal istniała. Zespół połączył się ponownie we wrześniu 1985 roku na scenie Leningradzkiego Domu Młodzieży. Na tym koncercie po raz pierwszy wykonano utwór „Rock and Roll is Dead”, który natychmiast zyskał popularność wśród słuchaczy. W styczniu 1986 roku ukończono prace nad albumem „Dzieci grudnia”. Zawarte w nim kompozycje „2-12-85-06” i „She Can Move Herself” również stały się jednymi z najsłynniejszych w repertuarze grupy. Niemal jednocześnie ukazała się akustyczna płyta „Ten Arrows”. W latach 1986-1987 „Akwarium” cieszyło się ogromną popularnością, pierwsze koncerty grupy odbywały się na stadionach. Telewizja próbowała chociaż coś powiedzieć o drużynie, co oficjalne media zdawały się przez lata ignorować. W lipcu 1987 roku muzycy nagrali muzykę do filmu Siergieja Sołowjowa „Assa”. (Później pojawiły się jeszcze dwa filmy z trylogii: „Czarna róża - godło smutku, Czerwona róża - godło miłości” i „Dom pod gwiaździstym niebem” z muzyką „Akwarium”.) Jesienią, w w studiu firmy Melodiya grupa rozpoczęła pracę nad albumem „Equinox”, który ukazał się w następnym roku. W marcu 1988 roku w Moskwie Boris Grebenshchikov i słynna firma nagraniowa CBS podpisali ośmioletnią umowę o współpracy. Pod koniec kwietnia Grebenshchikov poleciał do USA. Tutaj nagrano płytę „Radio Silence”. Album został wyprodukowany i zagrany na gitarze przez Dave'a Stewarta z zespołu Juritmix. Album ukazał się w 1989 roku (sprzedano sto tysięcy egzemplarzy) i zajął sto dziewięćdziesiąte ósme miejsce na liście magazynu Billboard.

Boris Grebenshchikov i grupa Aquariu M

Podczas gdy Grebenshchikov był zaangażowany w anglojęzyczny projekt, Andrei Romanov założył grupę Trefoil, która wydała albumy „Matrosskaya Tishina” (1989) i „Music of Middle-earth” (1991). Zespół ten po powrocie Borysa Grebenszczikowa z zagranicy stał się podstawą odrodzonego Akwarium. W jej skład wchodził także flecista Oleg Sakmarow. Zimą 1989/90 Aquarium nagrało w studiu nowy album, jednak praca ta nie została ukończona. Część utworów znalazła się na płytach „The History of Aquarium”. Archiwum. Tom 3 (1991) i Biblioteka Babilonu (1993).

W kwietniu B. zaczął koncertować. G.-band” (lub „Grupa B.G.”) w składzie: Grebenshchikov, Sakmarov, Shchurakov, Reshetin. Wkrótce dołączyli do nich basista Siergiej Bieriezowoj i perkusista Piotr Troszczenko. Grupa istniała do sierpnia 1992 roku. W następnym roku nagrano „Album rosyjski”. Autor tekstów - Boris Grebenshchikov. Stylistycznie niewiele przypominają wcześniejsze dzieła Aquarium.

W 1992 r. Boris Grebenshchikov ponownie założył grupę o nazwie „Akwarium”. Dołączył do niego Aleksander Titow. Zespół uzupełnili flecista Oleg Sakmarow, gitarzysta Aleksiej Zubarew, perkusista Aleksiej Ratsen i perkusista Andrey Vikhorev. W 1993 roku ukazał się album „Ulubione pieśni Ramzesa IV”, rok później – „Piaski St. Petersburga”. Kolejne trzy albumy - „Kostroma Mop Amour” (1994), „Navigator” (1995) i „Snow Lion” (1996) - można uznać za trylogię. Podczas nagrywania kolejnego albumu w Londynie – „Hyperborea” – Titov pozostał w Wielkiej Brytanii.

W czerwcu 1997 roku w obu stolicach Rosji z wielkim sukcesem odbyły się koncerty poświęcone dwudziestej piątej rocznicy Akwarium. 15 stycznia 1999 roku Borys Grebenszczikow wygłosił oświadczenie o kolejnym wznowieniu „Akwarium” i powrocie do repertuaru dawno niewykonywanych utworów sprzed dwudziestu lat. Grupa poprowadziła ogólnorosyjską trasę koncertową „Electric Dog”, aw grudniu zaprezentowała program nowych piosenek „Stop Machine” i album „Psi”. 24 lutego 2002 r. W Pałacu Sportowym Łużniki w Moskwie odbył się koncert poświęcony trzydziestej rocznicy grupy Aquarium i wydaniu nowego albumu „Sister Chaos”.

Mieszanina

Aktualny skład

• Boris Grebenshchikov (BG) – wokal, gitara, autor tekstów (od 1972)
• * Alexander „Tit” Titov – gitara basowa (1983-1991, 1992-1996, od 2008)
• Andrey Surotdinov – skrzypce, perkusja (od 1995)
• Oleg „Shar” Shavkunov – perkusja, perkusja, chórki (od 1997)
• Boris Rubekin – instrumenty klawiszowe, chórki (od 1998)
• Igor Timofeev – gitara, saksofon, flet, klarnet, mandolina, chórki (od 2003)
• Brian Finnegan – flet (od 2007)
• Aleksiej Dmitriew – trąbka (od 2011)
• Anton Boyarskikh – puzon (od 2011)
• Sergey Bogdanov – saksofon (od 2011)
• Liam Bradley – perkusja (od 2011)

Muzycy poprzednich składów

• Anatolij „George” Gunitsky – perkusja, instrumenty perkusyjne, gitara basowa, wokal (1972-1974)
• Alexander Tsatsanidi – gitara basowa (1972)
• Aleksander Wasiliew – instrumenty klawiszowe (1972)
• Michaił „Fan” Fainstein-Vasiliev – gitara basowa, instrumenty klawiszowe, perkusja, gitara, slide (1973-1991)
• †Andrey „Dyusha” Romanov – wokal, flet, gitara, instrumenty klawiszowe, fortepian, perkusja (1973-1991)
• Wsiewołod „Seva” Gakkel – wiolonczela, gitara basowa, wokal (1975-1991)
• Alexander „Fagot” Aleksandrow – fagot (1977-1981)
• † Sergey Kuryokhin – instrumenty klawiszowe, saksofon, fortepian, kazoo (1981-1986)
• Alexander Berenson – trąbka (1981, 1984)
• Aleksander Lyapin – gitara (1982-1991)
• Piotr Troszczenkow – perkusja (1982-1991, 1992)
• † Alexander Kussul – skrzypce (1984-1986)
• † Sergey Shchurakov – akordeon guzikowy, akordeon, mandolina (1987-1997)
• Andrey „Ryusha” Reshetin – skrzypce (1987-1992)
• Oleg „Dziadek (Wasili)” Sakmarow – laska deszczowa, róg angielski, obój, instrumenty dęte (flet, saksofon), perkusja, kastaniety, instrumenty klawiszowe, klarnet, chórki (1989-1997, 1998-2002)
• Alexey „Lord” Ratzen – perkusja (1992-1995)
• Aleksiej Zubarew – gitara (1992-1997)
• Andrey „Whirlwind” Vikharev – perkusja (1992-1996)
• Władimir Kudryavtsev – gitara basowa (1996-2005)
• Albert Potapkin – perkusja (1999-2005, 2007-2010)
• Fedor Kuvaytsev – klarnet (2003-2004)
• Andrey Svetlov – gitara basowa (2005-2008)

W różnych momentach graliśmy z grupą

• Edmund Szklarski – gitara (1972)
• Michaił Kordiukow – perkusja (1976, 1983)
• †Michaił „Mike” Naumenko – gitara (1977-1979)
• Jewgienij Guberman – perkusja (1979-1982)
• Aleksander Kożewnikow – gitara (1980)
• Dmitrij „Czerwony Diabeł” Gusiew – harmonijka ustna (1980-1981)
• Olga Pershina (Protasova) – fortepian, wokal (1981)
• Władimir Kozłow – gitara (1981)
• Władimir Bołuczewski – saksofon (1981-1982)
• † Aleksander Kondraszkin – perkusja (1981)
• Igor Butman – saksofon (1982-1983)
• Władimir Griszczenko – gitara basowa (1982-1983)
• Włodzimierz Ermolin – gitara (1982)
• Iwan Woropajew – altówka (1982, 1987-1989)
• Andrey Otryaskin – gitara (1986-1987)
• Siergiej Bieriezowoj – gitara basowa (1989, 1991-1992)
• Dave Mattex – perkusja (1995-1996)
• Yuri Nikolaev – perkusja, tamburyn, zhuir, instrumenty perkusyjne (1996-1997)
• Nikolay Koshkin – laska deszczowa, perkusja, tamburyn (1998-1999)
• Alexander „Panama” Ponomarev – gitara (1998-1999)
• Dmitry Veselov – perkusja, tabla (1998-1999)
• Jivan Gasparyan – duduk (2003, 2008)

Inżynierowie dźwięku grupy

• Armen „Marat” Hayrapetyan
• Andriej Tropillo
• Wiaczesław Jegorow
• Aleksander Martisow
• Władimir Wengerowski
• Aleksander Dokszyn
• Borys Rubekin
• Oleg Gonczarow

Dyskografia

• 1973 Kuszenie Świętego Akwarium. Pierwszy „prehistoryczny” album magnetyczny „Aquarium” (BG+George). Wydane na płycie CD jako część kolekcji „Prehistoric Aquarium” 2001
• 1973 Menuet dla rolnika. Drugi „prehistoryczny” album magnetyczny „Akwarium”. Zaginiony
• 1975 Przypowieści hrabiego Diffusera. Trzeci „prehistoryczny” album magnetyczny „Akwarium”. Wydane na płycie CD jako część kolekcji „Prehistoric Aquarium” 2001
• 1976 Z drugiej strony lustra. Czwarty „prehistoryczny” album magnetyczny „Akwarium” (BG). Wydane na płycie CD jako część kolekcji „Prehistoric Aquarium” 2001
• 1978 Wszyscy bracia są siostrami. 5. „prehistoryczny” album magnetyczny „Aquarium” (BG + Mike Naumenko) 1996
• 1980 (2010) Mike i akwarium. 25 października 1980. Moskwa. Album koncertowy Aquarium i Mike'a Naumenko
• 1980 (1996) Stulecie wkrótce się skończy. Kompilacja
• Niebieski album z 1981 roku. Pierwsza płyta Akwarium. Album studyjny 1996, 2002
• Trójkąt 1981. Drugi album Akwarium. Album studyjny 1994, 2002
• 1981 Elektryczność. Historia Akwarium - Tom 2. Trzecia płyta „Akwarium”. Album koncertowy/album studyjny 1999, 2002
• 1982 Akustyka. Historia Akwarium - Tom 1. Czwarta płyta „Akwarium”. Album studyjny 1996, 2002
• 1982 (1995) Arox i Stoer. Album na żywo
• 1982 Taboo, piąty album Aquarium. Album studyjny 1994, 2002
• 1982 (2001) Akwarium. Album koncertowy z okazji 10. rocznicy
• 1982 (2010) Notatki o florze i faunie. Album na żywo
• 1982 Elektrowstrząs. Album koncertowy 1995
• 1983 Radio Afryka. 6. płyta „Akwarium”. Album studyjny; w 1988 roku firma Melodiya wydała album w formie płyty winylowej (bez piosenek „Vana Hoya” i „Your Star”) 1988, 1996, 2002
• 1984 (1993) BG (wiersze, piosenki) Album koncertowy BG
• 1984 Ichtiologia. Siódmy album „Akwarium”. Album koncertowy 1999, 2002
• Srebrny Dzień 1984. Ósmy album „Akwarium”. Album studyjny 1994, 2002
• 1985 Dzieci grudnia. 9. płyta „Akwarium”. Album studyjny 1994,2002
• 1986 Ten Arrows – dziesiąty album Aquarium. Album na żywo (jeden utwór nagrany w studiu); wydany przez spółkę „Sister” jako płyta winylowa w latach 1992 1992, 1996, 2002
• 1987 Aquarium (White Album.) Kompilacja z albumów „Silver Day” i „Children of January”. Pierwszy radziecki winyl „Akwarium”
• Kompilacja pragnienia z 1987 roku. Sowiecki sługus z piosenkami z albumów „Day of Silver” i „Children of January”
• Równonoc 1987. Jedenasty album Akwarium. Album studyjny, wydany po raz pierwszy przez Melodiya jako płyta winylowa 1996, 2002
• 1987 Assa. Ścieżka dźwiękowa do filmu o tym samym tytule. Wydane po raz pierwszy przez Melodiya jako płyta winylowa, wznowione na CD w 1996 r. oraz w 2000 r. jako część kolekcji „Filmografia” 1996, 2000
• 1987 (2011) Nasze życie z punktu widzenia drzew. 12. płyta „Akwarium”. Po raz pierwszy wydany w 2011 roku
• 1988 Sztuka pokory. Radziecki singiel z albumu „Radio Africa”, wydanego przez Melodiya na płycie winylowej w 1988 roku
• 1988 Kapitan Afryka. Radziecki singiel z albumu „Radio Africa”, wydanego przez Melodiya na płycie winylowej w 1988 roku
• 1989 (2007) Feudalizm. 13. album Akwarium. Album studyjny; składa się z nagrań studyjnych i koncertowych z lat 1988-1990. Po raz pierwszy wydany 22 lutego 2007 w limitowanej edycji
• 1989 Cisza radiowa. Pierwsza płyta BG. Album studyjny (USA, Wielka Brytania, Kanada).
• 1990 Czarna róża jest symbolem smutku, czerwona róża jest symbolem miłości. Ścieżka dźwiękowa do filmu o tym samym tytule. Po raz pierwszy wydany przez Melodiya jako podwójny album winylowy, ponownie wydany na CD w 2000 roku jako część kolekcji Filmografii. 1998, 2000
• 1990 (1996) Drugi album Radio London zespołu BG. Album studyjny (Wielka Brytania; dwie piosenki nagrane w ZSRR)
• 1990 Wykonano w Mosfilm. Ścieżka dźwiękowa do filmu „Dom pod gwiaździstym niebem”. Wydane po raz pierwszy na płycie CD w 2000 roku w ramach kolekcji „Filmografia”
• Archiwum 1991. Historia akwarium - tom 3. Antologia. Po raz pierwszy wydany przez SNC Records jako płyta winylowa w 1991 roku
• 1991 (1992) album rosyjski. Trzeci album BG (wraz z BG-Band). Czternasty album „Aquarium” (na podstawie „Aquarium Anthology”). Album studyjny wydany przez Kurizza Records jako płyta winylowa w latach 1992 1995, 2002
• 1993 Biblioteka Babilonu. Historia akwarium - tom 4 Antologia. Album został wydany przez FeeLee jako płyta winylowa w latach 1993-1993
• 1991 (1993) Listy kapitana Woronina. Album koncertowy „BG-Band” (jeden utwór nagrany w studiu)
• 1993 Wizyta w Moskwie. Album koncertowy „Akwarium”
• 1993 Ulubione pieśni Ramzesa IV. Piętnasty album Aquarium. Album studyjny; wydany przez FeeLee jako płyta winylowa w latach 1993-2003
• 1994 Piaski Petersburga. 16. album Akwarium. Album studyjny 2003
• 1994 Kostroma mon amour. 17. album Akwarium. Album studyjny 2003
• 1994 Pieśni Aleksandra Wiertyńskiego. Czwarty album BG. Album studyjny został wydany na płycie winylowej w 1994 roku (prawdopodobnie przez Kurizza Records).
• 1994 Uduchowione piosenki. Album studyjny Akwarium pod pseudonimem Anna Karenina Quartet. Album studyjny
• 1994 Akwarium na Tagance. Album koncertowy „Akwarium”
• 1994 Boris Grebenchikov i Akwarium 1991-1994. Kompilacja. Album został wydany dla słuchaczy europejskich (Francja)
• Nawigator z 1995 r. 18. album Akwarium. Album studyjny 2000, 2003
• Centrum Cyklonów 1995. Album koncertowy „Akwarium”
• 1996 Śnieżny Lew. 19-ta płyta Aquarium. Album studyjny 2000, 2003
• 1996 Chubchik 5. album BG. Album studyjny
• 1996 (1999) Sezon dla węży. Album koncertowy „Akwarium”
• 1996 Dwadzieścia lat później. Album koncertowy BG i Andrieja Makarewicza.
• Hyperborea z 1997 r. Dwudziesty album Aquarium. Album studyjny 2003
• 1997 Bardo. Album studyjny „Akwarium” pod pseudonimem „Orkiestra Rosyjsko-Abisyńska”
• 1997 Lilith 6. album BG (wraz z grupą „The Band”). 21. płyta „Aquarium” (na podstawie „Aquarium Anthology”). Album studyjny 2003
• 1997 Akwarium-25. Fabuła. Album koncertowy „Akwarium”
• 1997 Akwarium. Czytelnik (1980-87). Kompilacja. Kolekcja poświęcona 25-leciu zespołu
• 1998 Kunstkamera. Antologia
• 1998 Legendy rosyjskiego rocka. "Akwarium". Kompilacja
• Schronienie 1998. Siódma płyta BG (wraz z Gabriellą Roth i „The Mirrors”). Album studyjny (USA)
• 1998 Boris Grebenshchikov i Deadushki. Ósmy album BG (wraz z grupą „DeadUshki”). Album studyjny 2002
• 1998 Modlitwa i post. Album koncertowy BG (USA) 2001
• 1998 (2010) Wyrocznia Boskiej Butelki. Album koncertowy „Akwarium”
• 1998 - 1999 (2009) Zombie. Album koncertowy BG i przejściowej obsady koncertowej Akwarium (program „New Electric Dog”)
• 1999 Pieśni Bułata Okudżawy. Dziewiąty album BG. Album studyjny
• 1999 Ψ 22. płyta „Akwarium”. Album studyjny 2003
• 1999 20 najlepszych piosenek. Czytelnik. Kompilacja wersji 1.1
• 1999 20 wybranych utworów. Czytelnik. Kompilacja wersji 1.2
• Złota Kolekcja 1999. Czytelnik. Kompilacja wersji 1.3
• Najlepsze piosenki 1999. Kompilacja
• 2000 Grzech pięciokątny. Album studyjny „Akwarium” pod pseudonimem „Terrarium” (wraz z Maximem Leonidowem, Egorem Belkinem, Wiaczesławem Butusowem, Chizhem itp.) Z piosenkami opartymi na wierszach Jerzego Gunitskiego
• Terytorium 2000. Kompilacja uzupełniona o nowe nagrania dwóch starych utworów („Babylon” i „Adelaide”) oraz czterech utworów nagranych specjalnie na potrzeby tej kolekcji.
• 2002 Przeprawa („Bardo”). Dziesiąty album BG (wraz z Gabriellą Roth i „The Mirrors”). Album studyjny (USA)
• 2002 Siostra Chaosu. 23. album Aquarium. Album studyjny
• 2002 Rosyjski autor tekstów: zbiór Borysa Grebenszykowa. Kompilacja. Album ukazał się dla słuchaczy amerykańskich (USA)
• 2003 Pieśni rybaka. 24. album Aquarium. Album studyjny
• 2003 50 BG. Kompilacja rocznicowa na 50-lecie BG. 2 płyty CD. Edycja kolekcjonerska, edycja limitowana, dystrybuowana wyłącznie na koncertach
• 2004 Bez słów. 11. album BG. Edycja limitowana, dystrybuowana wyłącznie podczas koncertów
• 2005 ZOOM ZOOM ZOOM 25-ta płyta „Akwarium”. Album studyjny
• 2005 Akwarium. Reggae. Kompilacja. Kolekcja opublikowana przez studio Soyuz za zgodą grupy
• 2006 Akwarium. Pieśni miłosne. Kompilacja. Kolekcja opublikowana przez studio Soyuz za zgodą grupy
• 2006 Beztroski rosyjski włóczęga. 26. album Aquarium. Album studyjny
• 2008(2011) Międzynarodowe Akwarium. Koncert charytatywny w Operze Kijowskiej 14 października 2008 (DVD+2CD)
• 2008 Biały koń. 27. album Aquarium. Album studyjny
• 2009 Puszkinska, 10. 28. album „Akwarium”. Album studyjny
• 2009 (2010) Dzień Radości. Album koncertowy „Akwarium”
• 2011 Archangielsk. 29. album Aquarium. Album studyjny

Filmografia

Filmy o „Akwarium”

• Rock (1987), reżyser Aleksiej Uchitel
• Długa droga do domu (1989) w reżyserii Michaela Apteda, USA
• Mood Psi (1999), reżyser Andrey Novoselov

Filmy z muzyką z Akwarium

• Iwanow (1981), reżyserzy A. Niechoroszew, A. Ilchowski
• Drogi, drogi, ukochany, jedyny (1984), reżyser Dinara Asanova
• Assa (1987), reżyser Siergiej Sołowjow
• Pragnienie (1988), reżyser Siergiej Debiżew
• Uspokój mnie (film) (1988), reż. Siergiej Debiżew
• Złoty sen (1989), reżyseria Siergiej Debiżew
• Miasto (1989), reżyser Aleksander Burtsev
• Czerwone na czerwonym (film) (1990), reż. Siergiej Debiżew
• Czarna róża - emblemat smutku, czerwona róża - emblemat miłości (1990), reżyser Siergiej Sołowjow
• Mitki w Europie (1990), reż. Aleksiej Uchitel
• Dom pod gwiaździstym niebem (1991), reż. Siergiej Sołowjow
• Dwóch kapitanów 2 (1992), reżyser Siergiej Debiżew
• Trawa i woda (1992), reżyseria Wiktor Tichomirow
• Nie działa (1994), reżyser Anatolij Wasiliew
• Tender Age (2001), reżyseria Siergiej Sołowjow
• Azazel (2002), reżyser Alexander Adabashyan
• Komunikacja (2006), reżyser Avdotya Smirnova
• Peter FM (2006), reżyser Oksana Bychkova
• Lavra Woźni (2007), reżyseria Olga Molokanova
• Złoty podział (2010), reżyseria Siergiej Debiżew

Ponadto istnieje kilka filmów, w których Grebenshchikov jest uczestnikiem, niezależnie od Akwarium

Płyty gramofonowe

W nawiasie podano pierwotny rok wydania albumu na nośniku magnetycznym

• 1986 - „Czerwona fala” (2LP)
• 1987 - „Akwarium (biały album)” (utwory z albumu ukazały się na nośnikach magnetycznych w latach 1984-1985)
• 1987 - „Thirst” (singiel) (utwory z albumu zostały wydane na nośnikach magnetycznych w 1985 r.)
• 1987 - „Assa”
• 1988 - „Równonoc”
• 1988 - „Radio Afryka” (1983)
• 1988 - „The Art of Being Humble” (singiel) (piosenki z albumu zostały wydane na nośnikach magnetycznych w 1983 r.)
• 1988 - „Kapitan Afryka” (singiel) (piosenki z albumu zostały wydane na nośnikach magnetycznych w 1983 r.)
• 1989 - „Interchords Feature” (promo LP)
• 1989 - „Cisza radiowa”
• 1989 - „Cisza radiowa” (singiel)
• 1989 - „Pocztówka” (singiel)
• 1990 - „Czarna róża jest symbolem smutku, czerwona róża jest symbolem miłości”
• 1991 - „Pewnego razu w klubie rockowym”
• 1991 - „Archiwum. Historia Akwarium - Tom 3"
• 1992 - „Album rosyjski”
• 1992 - „Dziesięć strzał” (1986)
• 1993 - „Ulubione pieśni Ramzesa IV”

„Bóg jest światłością i nie ma w Nim ciemności” – śpiewa Borys Grebenszczikow w piosence „Dzień radości”. Intelektualny piosenkarz, założyciel i stały lider grupy rockowej „Akwarium”, praktykujący duchowość i filozof, który jako swój pseudonim wybrał chrześcijański skrót B-d, obchodził wczoraj swoje urodziny, a my pamiętamy jego twórczość, kochaną przez niejedną generację tych który zrodził odgłosy marszów.

Boris Grebenshchikov – piosenkarz, muzyk, filozof.

BG to muzyk kultowy. Fani wiedzą, że pomimo pozornej prostoty jego twórczość jest wielowarstwowa i wieloaspektowa. Pisanie jak BG na pierwszy rzut oka nie jest trudne, ale odczuwanie i życie jak on nie jest łatwym zadaniem.

„Akwarium” zostało założone przez Borysa Grebenszczikowa i poetę Anatolija Gunickiego w 1972 r. (według Gunickiego nazwa grupy została nadana przez analogię z nazwą baru piwnego „Akwarium”, Grebenszczikow odrzuca tę wersję, twierdząc, że kultowe słowo błysnęło przez przypadek wśród kilkunastu innych opcji), a przez pierwsze lata zespół funkcjonował w półpiwnicy, o koncertach i występach można było tylko marzyć. Debiutancki album akustyczny został nagrany w 1978 roku, a dwa lata później Aquarium znalazło się na liście zakazanych grup (w rzeczywistości BG stał się pierwszym sowieckim punkiem), Grebenshchikov został wydalony z Komsomołu i zwolniony z pracy. Krótko mówiąc, muzycy żyją historią typową dla czasów sowieckich.

Borys Grebenszczikow w młodości

Potem były lata pracy w podziemiu, zakazane koncerty i mieszkanie w apartamentowcach. W 1988 roku zespołowi udało się pojechać do Montrealu, gdzie muzycy wystąpili na konferencji przeciwko wojnie nuklearnej. Ich piosenki podobają się publiczności, ale członkowie zespołu nie otrzymują wynagrodzenia, organizatorzy rekompensują koszty podróży, choć jak na ówczesne standardy to wystarczyło. W następnym roku Grebenshchikovowi udało się opublikować swój pierwszy anglojęzyczny album w Ameryce.

Borys Grebenszczikow w młodości

Skład grupy Aquarium zmieniał się kilkakrotnie, w pracę studyjną zaangażowani byli różni muzycy. BG jest eksperymentatorem w kwestii formy i treści. Oprócz zbiorowych i solowych projektów muzycznych zajmuje się literaturą, kręceniem filmów i grą w teatrze oraz organizacją osobistych wystaw fotograficznych. Szczególne miejsce w jego życiu zajmują praktyki duchowe i tłumaczenia ksiąg buddyjskich. Przy okazji, o tłumaczeniach. W czasach sowieckich Grebenszczikow zasłynął dzięki dokonaniu pierwszego tłumaczenia nieśmiertelnej sagi Tolkiena „Władca Pierścieni”.

Boris Grebenshchikov w studiu nagraniowym Aquarium, 2001

Dziś „Akwarium” ma na swoim koncie dziesiątki wspaniałych piosenek, z których część powstała pod wrażeniem prawdziwych wydarzeń, które miały miejsce w życiu muzyka. Tak więc piosenka „This City is on Fire” pojawiła się w 1987 roku. Muzyk skomponował ją w pociągu, gdy podczas podróży po ZSRR zobaczył za oknem płonące jak pochodnie platformy wiertnicze.

Borys Grebenszczikow i Wiktor Tsoi. BG zostało pierwszym producentem grupy Kino

Ciekawe są także wersje powstania utworu „212-85-06”. Zatem według jednego z nich numer ten naprawdę należał do BG. To prawda, że ​​​​sam muzyk twierdzi, że wymyślił to arbitralnie, ponieważ liczby dobrze pasują do rytmu. Piosenka szybko zyskała popularność, jednak mieszkanie, w którym wykonywano ten występ, było oblegane przez fanów telefonami. Ktoś ciągle próbował zadzwonić pod ten numer, a po sześciu miesiącach telefon został po prostu zmuszony do wyłączenia.

Boris Grebenshchikov z synem Glebem w pobliżu kawiarni Sajgon. (Leningrad, lata 80.).

Jak obliczana jest ocena?
◊ Ocena jest obliczana na podstawie punktów zdobytych w ciągu ostatniego tygodnia
◊ Punkty przyznawane są za:
⇒ odwiedzanie stron poświęconych gwieździe
⇒głosowanie na gwiazdę
⇒ komentowanie gwiazdy

Biografia, historia życia grupy Akwarium

Boris Grebenshchikov tak naprawdę zaczął grać na gitarze w 1968 roku, wcześniej próbował opanować grę na gitarze siedmiostrunowej, co niezbyt mu się podobało. Pierwszą piosenką, którą poprawnie zagrał i zaśpiewał, była „Ticket to Ride” zespołu Beatlesów. Po krótkim okresie pisania piosenek w języku angielskim doszedł do jasnej świadomości potrzeby śpiewania i komponowania po rosyjsku, stało się to jesienią 1971 roku, po wysłuchaniu piosenki Johna Lennona „60D”. Pomysł i nazwa AQUARIUM wyszły od Borysa wraz z Anatolijem Gunickim (George) (chociaż Borys grał wcześniej w grupie z Awtowa).

Na pytanie, dlaczego George'owi nadano imię George, zwykle pada odpowiedź: „Ponieważ nie wygląda jak Santana”. Gunitsky uczył się u Borysa, ale o klasę starszy. Jeszcze w szkole pisali razem sztuki teatralne, wiersze itp. George został pierwszym perkusistą AQUARIUM.

W okresie do 1973 roku Borys i George napisali kilka piosenek, a niektóre z nich znalazły się na ich wspólnym albumie „The Temptation of the Holy Aquarium”. Borys był jednym z pierwszych, którzy mieli koncepcję grupy nagraniowej. Na płycie znalazły się takie numery jak „I am a schizo”, „My mind is dead” George’a, „Mochalkin blues” i szereg innych Borysa. W tej chwili nie wiadomo zupełnie, czy gdzieś zachowało się nagranie tej płyty.

W 1973 roku Grebenshchikov zadebiutował na scenie. Stało się to na festiwalu w Yucca, gdzie Boris śpiewał piosenki Cat Stevensa na gitarze akustycznej. PETERSBURG, MANIA wystąpiła na tym samym festiwalu, a Borysowi, jego zdaniem, bardzo schlebiało i cieszyło przejście ze stanu słuchacza do stanu wykonawcy.

Kolejnym członkiem grupy był Michaił Wasiliew (Fan). Boris i Fan spotkali się raz na tej samej sesji, a potem przypadkiem spotkali się w metrze i jeden miał płytę Moody Blues, a drugi Johna Mayela. Pojawił się naturalny temat rozmowy, w której okazało się, że Michaił gra na gitarze i basie w grupie „Psychedelia Fraction” razem z Wołodią Rusakowem, Sashą Afanasjewem i Andriejem Apostashevem. Na ich repertuar składały się jednak, jak sama nazwa wskazuje, utwory The Doors, FRANKA ZAPPY, JIMI HENDRIXA i CREAMS, a także trochę własnego materiału.

CIĄG DALSZY PONIŻEJ

Andreya Romanova (Dyusha) znali wszyscy już od dawna, ale to, że był muzykiem, okazało się przypadkowe. Któregoś dnia wchodząc na korytarz uniwersytetu, Borys zastał tam Dyuszę na próbie w ramach jakiejś grupy. Pod hasłem „Potrzebujemy teraz klawiszowca!” Dyusha została uwiedziona w ciągu pół godziny. Ponieważ nikt nie miał klawiszy, Dyusha stała się drugim głosem i wkrótce zaczęła uczyć się sztuki gry na flecie.

Został wydany romantyczny album „Parables of Count Diffuser”, będący już pod silnym wpływem filozofii Wschodu, na którym znalazła się także piosenka „Praise to Sri Krishna”. „Nie ma Abbey Road, nie ma ORBIT i SAIGON…”, co wiele osób z nostalgią powtarza do dziś.

Mniej więcej w tym czasie powstała EPka AQUARIUM „Minuet to the Farmer”, z której oprócz numeru tytułowego ukazały się także „Camel the Architect”, „Marie Louise 7” i „I Know Places”. Według definicji Borysa była to muzyka elektroabsurdu.

W tym samym czasie napisano dużą serię piosenek, takich jak „Baby Kwak”, ale nie nagrano, „Bądź dla mnie jak bank”, „Hawaii me, hawaii”, „Blues of a pig in the Ears”, które później pojawił się w Tbilisi-80, częściowo zainspirowany podróżami po modnych szlakach w krajach bałtyckich i kolorowymi typami, którzy zalewali go w tamtych czasach. Piosenki te szybko zostały zapomniane przez samych akwarystów, za to zostały dobrze zapamiętane przez pacjentów szpitali psychiatrycznych – często nie znając nawet nazwy AQUARIUM.

Popularne powiedzenie „Zespół AQUARIUM to nie tylko zespół, to sposób na życie” najlepiej pasuje do tego, co AQUARIUM reprezentowało w latach 70-tych. To była wspólnota, zespół, można to nazwać jak się chce, chłopcy i dziewczęta, którzy niemal bez przerwy byli razem, przenosząc się z mieszkania do mieszkania. Było to, że tak powiem, „AKWARIUM – rozpuszczone”. Od 10 do 40 osób, których łączy podobne hobby, krótko mówiąc, otwarty styl życia dla każdego, jeśli mu odpowiada i nie jest mu sprzeczny. Można to nazwać „wspólnotą muzyczno-wspólną”, można to nazwać „muzyką powołaną do życia” – jak kto woli, w zależności od punktu widzenia. I było, że tak powiem, „AQUARIUM - skoncentrowane”, czyli kilka osób, które opuściły towarzystwo na godzinę lub dwie, aby zająć miejsce na scenie, sprawić przyjemność i radość sobie i innym, a potem ponownie stać się częścią społeczeństwa. Jest mało prawdopodobne, abyś od razu nasycił się całym tym duchem, ale trzeba to wziąć pod uwagę, ponieważ daje to klucz do zrozumienia niektórych aspektów

w AKWARIUM, w szczególności koncepcja wymiany energii i radości.

Latem 1974 roku cały zespół spontanicznie zorganizował teatr na schodach Zamku Inżynierskiego. Pomysł chwycił. Teatr zamienił się w teatr studyjny pod kierunkiem ucznia Towstonogowa, Erica Goroszewskiego, a sześć miesięcy później George zdecydował, że teatr jest dla niego ważniejszy niż perkusja. Natychmiast po nagraniu „Przysłów” Dyusha, po konsultacji z Goroshevskim, podążyła za Georgem. Borys i Fan jako konsekwentni rock and rollowcy szybko porzucili pomysł kariery na scenie teatralnej. Brakowało muzyków. Tutaj przypomniał mi się pewien wiolonczelista, którego poznałem na wspólnym koncercie z grupą AQUARELI (później - APPLE) i który zadziwił mnie egzotyką instrumentu i jego nowotestamentowym wyglądem. Zapytania za pośrednictwem wspólnych znajomych wykazały, że on też lubił AKWARIUM, ale AKWARELE go znudziły; i Seva Gakkel, i to był on, zaprosił ich do swojego domu na filiżankę herbaty i próbę. AKWARIUM rozpoczęło się pełną parą!

Nawet fakt, że Fan zaraz po ukończeniu studiów poszedł do wojska, nie był w stanie zatrzymać tego procesu. Ponadto Duchetowi zaczęło brakować muzyki w teatrze, dlatego do wiolonczeli dodano flet, a do dwóch głosów tercję. W tej formie spacerowali po Leningradzie i bawili się – zarówno w salach, jak i na świeżym powietrzu. A kiedy w Leningradzie dojrzewał pomysł uczczenia urodzin Beatlesów koncertami, AQUARIUM w tym składzie, wspierane przez weterana perkusisty Michaiła Kordyukova grającego na bongosach, było tuż za rogiem.

Wiosną 1976 roku, dowiedziawszy się o festiwalu rockowym odbywającym się w Tallinie, AQUARIUM wyruszyło w trasę. Z naiwności nikt nie pomyślał o oficjalnym zaproszeniu, ale to nie przeszkodziło im wystąpić tam, a nawet otrzymać nagrodę za najbardziej oryginalny program, o czym dowiedzieli się około pół roku później z gazet.

W tym samym roku Boris nagrał solowy album „From the Other Side of the Mirror Glass”, na którym Seva gra w jednym numerze; była to pierwsza przyzwoicie nagrana płyta.

Nagrania AKVARIM zaczęły się powoli rozpowszechniać, a zespół zaczął koncertować, głównie po krajach bałtyckich. Dzięki nagraniom koncerty, głównie kameralne, były lepiej odbierane.

Drugim dziwnym instrumentem, który otrzymał pozwolenie na pobyt w AQUARIUM był fagot. Sasza Aleksandrow, znajomy Sewy ze studia Goroszewskiego, grał na nim muzykę. W 1977 r. Dyusha i Fagot Aleksandrow wstąpili do wojska.

W tym samym roku, 1977, zaczął działać Mike, który był naszym wspólnym przyjacielem od 74 roku. Porzucając rolę basisty w UNION OF ROCK MUSIC LOVERS, stał się stałym gościnnym gitarzystą na gitarach elektrycznych w programach rock and rollowych. Z NIEDZIELI leningradzkiej, która do tego czasu się rozpadła, wyłonił się Guberman. Koncerty odbywały się w różnych instytutach oraz w murach uczelni. Grupa ta nazywała się „Grupa Wokalno-Instrumentalna Chucka Berry’ego”.

Tak wyglądał zespół, który dał mocny koncert rock and rollowy w LISI: Jewgienij Guberman (zespół Gołoszczekina „Resurrection”) – perkusja; Alexander Lyapin („No cóż, czekaj”) – gitara; Borys, Mike, Fan, Seva. Zachowały się zapisy tych wydarzeń: „Dokładnie pamiętam Gakkela machającego chellą nad głowami muzyków, Grebenszczikowa rzucającego do sali statywu mikrofonowego i walczącego z Mikiem na gitarach”.

Komunikacja z Mikiem zaowocowała wspólną płytą pt. „All Brothers and Sisters”. Borys wpadł wówczas na pomysł, że wszystkie ściany odbijające dźwięk będą tylko przeszkadzać. Dlatego magnetofon wyniesiono na otwarte pole na przedłużaczu , a mikrofony umieszczono pośrodku. Wszystko to wydarzyło się nad brzegiem Newy, niedaleko Mostu Ochtyńskiego. Jakość okazała się „niezbyt, bardzo dobra”. Niemniej jednak był to w zasadzie pierwszy pełnometrażowy album w Leningrad z okładką, koncepcją i zestawem wspaniałych piosenek.Borys był właścicielem „Who Stole the Rain”, „Road 21”, „Sands of St. Petersburg” oraz szeregu piosenek, które później znalazły się w „Acoustics”. Fan pomagał także w nagraniu.

Była to pierwsza płyta, która krążyła po Leningradzie właśnie jako album, a nie jako taśma z nagraniami bezimiennych osób. Był prekursorem „Błękitnego albumu” i „Sweet N.”. Jej rozprzestrzenianie się ograniczał jedynie hałas i nieprzygotowanie ludności do spisu ludności.

Koniec lat 70., jak wiemy, upłynął pod znakiem kryzysów w muzyce rockowej, pojawienia się niezwykle komercyjnego stylu „disco”, ale jednocześnie narodzin „nowej fali”. Wszystkie recenzje krajowych koncertów tego okresu, z wyjątkiem wschodzącego TIME MACHINE i częściowo ROSJANÓW, były zaśmiecone słowem „nuda”. Pierwsza fala naszego rocka już ucichła, większość zespołów przestała istnieć, niektóre uległy komercjalizacji, a druga fala dopiero narastała. AQUARIUM stało się zwieńczeniem (bez zamierzonej gry słów!) tej fali. Borys był wówczas jednym z pierwszych, którzy zetknęli się z muzyką reggae.

W 1979 roku Dyusha i Fagot wrócili z wojska, Michael Kordyukov grał na perkusji. Z tą kompozycją AQUARIUM pojechało na festiwal w Czernigołowce, który nie odbył się pod Moskwą, gdzie poznali Artema Troitskiego i za jego pośrednictwem otrzymali zaproszenie do Tbilisi, gdzie w kwietniu 1980 r. Odbył się ogólnounijny festiwal via i grup rockowych . Na festiwal pojechały trzy zespoły z Leningradu: „Zemlyane” (Myasnikovsky); AKWARIUM i „Kraftwerk”. Do tej ostatniej należała grupa A. Dryzlova, menadżera tworzącego własną mafię, do której AQUARIUM kategorycznie odmówiło przyłączenia się.

Pod koniec występu „Ziemian” w sali włączono światła, więc pozostało niewielu widzów. A z grupą Kraftwerk przydarzyła się następująca historia: podczas wykonywania piosenki o latającym spodku na salę wypuszczono frisbee. Okoliczności okazały się takie, że właśnie tym talerzem, który płynnie unosił się nad publicznością, grupa Kraftwerk uderzyła jednego z członków jury w głowę, co wcale mu się nie spodobało. Szykowała się afera, Baidak i Dryzlov, korzystając z okazji i wrażenia, jakie przemówienie AQUARIUM zrobiło na najbardziej konserwatywnych ludziach, szybko i szybko zawieźli wózek do odpowiednich władz, że za wszystkie oburzenia odpowiada AQUARIUM. Występ AQUARIUM nie miał sobie równych. To był tylko artefakt. Doceni to każdy, kto słyszał pierwszą stronę „Electricity”. Variety – „Ariel”, „Gems” – i nagle to... fińska telewizja nagrała dwa numery i nadal czasami je emituje.

Konsekwencje tych wszystkich wydarzeń były następujące: Borys został wydalony z pracy na uniwersytecie, a następnie z Komsomołu (gdzie później został przywrócony), nie było mowy o występach koncertowych, a program elektryczny został wstrzymany... Jednak , jeszcze zanim koła machiny administracyjnej zaczęły się kręcić, AQUARIUM zdążyło dotrzeć do Kłajpedy w składzie Bori, Dyusha, Fan, Seva i Kordyukov wraz z MACHINE. Następnie Makarevich dał im koncert w Moskwie, gdzie wystąpił z nimi jako gość specjalny. Gdzieś musi być film z tego koncertu.

AQUARIUM ponownie przeszło na czystą akustykę. Przez całe lato piosenki były powoli pisane i natychmiast ćwiczone (oczywiście ponownie w domu Sewy), a jesienią rozpoczęła się ogromna seria domowych koncertów w Leningradzie i Moskwie. Wtedy przypadkiem pojawił się mężczyzna – czyjś daleki znajomy – który zaoferował swoje usługi w zakresie rejestracji dźwięku. W styczniu '81 nagrano "Błękitny Album". Pojawienie się „Błękitnego albumu” – przemyślanego, odpowiednio zaprojektowanego, z takimi hitami jak „Electric Dog”, „Railway Water”, „Tea” i co najważniejsze – dobrze nagranego, radykalnie zmieniło sytuację. Teraz każdy słuchacz, niekoniecznie fan rocka, nie musiał jechać Bóg wie gdzie, bawić się biletami, spieszyć się z trzema kontrolkami, aby posłuchać muzyki na wątpliwym sprzęcie, który często nie przepuszcza tekstu. Nie, teraz można było spokojnie, w domu czy na imprezie, włożyć kasetę do magnetofonu i w zamyśleniu wysłuchać tekstów, nawet jeśli przy okazji istniała chęć, aby o nich pomyśleć, zainteresować się.

W 1981 roku AQUARIUM wystąpiło w Leningradzkim Pałacu Młodzieży w programie „Bardowie i muzyka rockowa” wraz z Mikiem i Wołodią Levi. Były to koncerty akustyczne, z lekkim towarzyszeniem basu, fortepianu i perkusji. Tym razem perkusistą został Alexander Kondrashkin (STRANGE GAMES, MANUFACTURE, TAMBURYN). W atmosferze ogólnego zamieszania i nerwowości tylko Borysowi udało się zachować spokój.

W trakcie przeciągania aparatu podszedł do mikrofonu i czule zapytał operatora: „Towarzyszu Tropillo, czy będziemy dzisiaj robić próbę, czy może lepiej odwołać koncert?” Występy trwały trzy dni i dały możliwość zapoznania się z fenomenem leningradzkiego rocka wielu osobom, które wcześniej były od niego bardzo daleko. LDM nawet zapłacił wszystkim za koncerty. (Borys otrzymał aż 20 rubli).

Latem 1981 roku wraz z Kondraszkinem, a także pianistą jazzowym Siergiejem Kuryokhinem nagrano „Triangle”, który zgodnie z planem Borysa miał stać się „sierżantem” naszych czasów. „Na nim był tylko jeden „fatalna” (w potocznym tego słowa znaczeniu) kompozycja „Misza z miasta skrzypiących posągów”. Zawierała jeden utwór z utworu opartego na wierszach Jerzego „Temptation” oraz folkowy przebój „Dwóch traktorów”. Olya Pershina (Protasova) zaśpiewała w dwóch numerach. To był album z prawdziwą wewnętrzną mitologią. Cztery Boki okładki pozostają najlepszym dziełem Andrei Usova („Willy”), który stworzył okładkę do wszystkich albumów AQUARIUM i niektórych Mike'a. Na „Trójkącie” widać wpływ, jaki lektura „fantasy” (bajki) wywarła na Borysa „Misza z…”, a także napis na rozkładówce w runach z trylogii Tolkiena, co oznacza AQUARIUM.

W 1981 roku ukazała się druga część „Dziejów Akwarium” – „Elektryczność”. Pierwsza część, „Akustyka”, choć może wydawać się zabawna, została wydana w 1982 roku. „Akustyka” obejmowała większość rzeczy, które były stale grane na koncertach akustycznych, w tym wiele piosenek z „Wszystkich braci i sióstr”, np. „25 do 10”, „Pieśń o nowym życiu” poświęconych A. Lipnitskiemu - moskiewskiego właściciela magnetowidu, nieco skandaliczne „We'll All Be Better” oraz krótkie utwory oparte na słowach Jerzego, które nie znalazły się w „Trójkącie”: „Hrabia Garcia” i „Do przyjaciół”. W ostatecznej edycji nie znalazł się także wspaniały „Sonnet”, ponownie oparty na słowach Jerzego, uważany za parodię Okudzhavy. W ostatnim wydaniu z 1983 roku znalazło się to, które było przeznaczone dla Radia Afryka: „Przyjemnie byłoby złapać złote konie za kopyta”. Można go usłyszeć na bootlegu MCI.

Pierwszą stroną „Electricity” było nagranie festiwalu w Tbilisi z numerami „Heroes”, „-30” i „Latający spodek”. Na drugą stronę składało się pięć nagrań studyjnych: „Mój przyjaciel jest muzykiem”, „Łatwiej byłoby mi śpiewać”, „Wspaniały amator”, „Babylon” i „Kim teraz jesteś”. To niesamowite nagranie. Jest w nim minimum pretensjonalności, maksimum szczerości. „Babylon” stał się zwieńczeniem reggae, „My Friend the Musician”, dedykowany Duszy i inspirowany ówczesnym życiem AQUARIUM, pozostawia miejsce na koncertowe eksperymenty, „Beautiful Dilettante” w Moskwie został uznany za najlepszą piosenkę 1981 roku, a pozostałe dwa zadziwiają przenikającą duszę czułością. Kuryokhin gra tam na pianinie, Wołodia Kozłow (UNION OF ROCK MUSIC LOVERS) gra na gitarze prowadzącej, tworząc wspaniały duet, a na perkusji Alexander Kondrashkin gra wszędzie, z wyjątkiem „Dilettant”, w którym gra Guberman.

W 1982 roku w zespole pojawił się lider-gitarzysta Alexander Lyapin (WELL, WAIT, sesje), stary znajomy Dyushy. Wśród rozmów „Kondraszkin to dobry perkusista, ale trochę za późno” miejsce perkusisty ponownie zajął Guberman, którego wkrótce zastąpił Petya Troshchenkov, który uważał się za ucznia Gubermana i domagał się, aby był wszędzie pisany jako P. Guberman („Aroks i Szter”, „Tabu”). Borys obejrzał w Moskwie wystarczająco dużo filmów, które wpłynęły na jego sceniczny wizerunek. W nowym programie elektrycznym Borys wystąpił przed publicznością w czarnym kimonie, a za nim potężny zespół. Nie ulega wątpliwości, że Borys zyskał władzę nad nowymi energiami, co w połączeniu z jego rosnącą już ogólnounijną popularnością dało kolosalny efekt. Mówiąc najprościej, AQUARIUM stało się grupą nr 1, którą pozostaje w chwili pisania tej historii.

Od 1982 roku rozpoczął energiczną działalność koncertową, wyjazdy do Moskwy, Archangielska i innych miast. Były to koncerty elektryczne i występy akustyczne całej czwórki – Boryi, Sevy, Dyushy i Fana oraz występy solowe samego Borysa. W 1982 roku ukazał się oficjalny bootleg „Aroks and Shter” (słowa operacyjne z numeru „Poezja” w „Trójkącie”), który zawierał przebój „Cold Beer” w wykonaniu Dyushy, napisany pod wpływem „Maxima i Fedora” ”. Był też wspaniały 14-minutowy „We Will Never Get Older”, „Ashes” i „Marina”. Krótko mówiąc, był to wstępny szkic następnego albumu Taboo.

AQUARIUM na okładce tego albumu zostało wymienione jako wątpliwe. W pewnym sensie nie był to przypadek. Faktem jest, że pojawiło się wiele problemów. Dyusha i Fan pracowali na pół etatu nad arbuzami i nie mogli znaleźć czasu na nadrobienie sesji. Okazało się, że potężna elektryczność w studiu, gdzie utwór trzeba kilka razy przepisywać, dla Lyapina nie jest tym samym, co na koncercie, gdzie energię czerpie od publiczności. I wreszcie, obfitość Kuryokhina na klawiszach jest odczuwalna przez cały album. Ogólnie była to zła płyta. Forma zwyciężyła tam nad treścią, ale wciąż były tam dwie wspaniałe rzeczy – reggae „Arystokrata” i „Zaopiekuj się swoim hoy”. Na saksofonie

I. Butman, na basie – B. Grishchenko (GOLFSTREAM).

W tym czasie w Moskwie wydali własny bootleg zatytułowany „Fish Breakfast”, na którym znalazły się dość rzadkie utwory „The Guys Get Ich High” i „Suburban Blues” Mike'a. Jakość nagrania jest przerażająca.

W 1982 roku podjęto za pośrednictwem klubu rockowego próbę pozbawienia AQUARIUM prawa do koncertowania. Powodem tym razem był nowy wózek, tym razem z Archangielska, który napisały dwie starsze kobiety z jakiejś komisji nadzorującej dyskoteki, czy coś w tym stylu. Spojrzeli na Borysa w czarnym kimonie na scenie i z przerażeniem zapytali: „Czy jesteś Chińczykiem?”, mając oczywiście na myśli kimono. - „Czy jesteście nacjonalistami?” – odpowiedziała z godnością gwiazda rocka. Cały klub rockowy na zebraniu opowiedział się jednak przeciwko takiemu działaniu, czyli pozbawieniu działalności koncertowej na trzy miesiące. W związku z tym ogłoszono, że odbyło się kolejne spotkanie, na którym nikt nie wiedział, kto jest obecny, a mimo to podjęto decyzję o zakazie koncertów na sześć miesięcy. W odpowiedzi na to AQUARIUM dało rekordową liczbę niezliczonych koncertów akustycznych w Moskwie i Leningradzie latem i jesienią 1982 roku.

Początek 1983 roku The Aquarium spędził prawie jako big band z Kuryokhinem i saksofonami - Boluchevskim i Butmanem. Nawiasem mówiąc, Kuryokhin czasami także grał na saksofonie. Jazzowe eksperymenty Borisa z Kuryochinem, saksofonistą jazzowym Czekasinem, który pojawił się za namową Kuryochina i awangardową gwiazdą wokalną Walią Ponomarevą, sięgają tego samego okresu. Współpraca nie pozostała wyłącznie w sferze rocka, ale przeniosła się w stronę awangardy. Rezultatem tego była płyta „Chekasin, Kuryokhin i Grebenshchikov. Ćwiczenia”, która została wydana w Anglii w 1983 roku przez Leo Records. Gazeta Bałtycka umieściła Borysa w gronie pięciu najlepszych gitarzystów jazzowych Unii.

Na festiwalu w maju 1983 roku jury, w którym zasiadali Sadchikov i Igakov, uznało, że AQUARIUM zasługuje jedynie na drugie miejsce. Borys wykonał tam romans Wiertyńskiego, z którego skojarzenia bez słów zamieściły się w Radiu Afryka pod tytułem „Do Twojej Gwiazdy”.

Jakość nagrania Radia Afryka wyraźnie różniła się od poprzednich albumów. Była to mieszanka muzyki pop („Music of the Silver Spokes” i „Time of the Moon”) oraz rocka. Ogromny hit „Rock and Roll is Dead”, który w koncertowym wykonaniu nabiera ciała i krwi, ponownie, podobnie jak poprzednie elektryczne utwory, stracił połowę swojej energii w studiu. W tym samym czasie pojawiło się nowe brzmienie, zawarte w „Boy Evgraf” i „Songs of Scooping People” - rodzaj syntezy akustyki i elektryczności. Fan ponownie pojawił się na basie i po raz ostatni (na razie) w niektórych miejscach na basie gra Gakkel w utworze „Take me to the river” Grishchenko. A Alexander Titov, basista ekstraklasy, pojawił się po raz pierwszy w „Time of the Moon” (AUGUST, ZEMLYANE). Aleksandrowi tak spodobał się pomysł AQUARIUM, że zrezygnował z bycia zawodowym muzykiem i ze spokojną duszą poszedł do pracy jako stróż, strażak itp. i tak dalej.

Wśród estetów modne stało się karcenie AKWARIUM. Borya, który trzymał uszy przy ziemi, w odpowiedzi na to zaczął straszyć ludzi plotkami o rychłym rozwiązaniu AQUARIUM. Kiedyś wydawało się to prawdą. Fan nie grał na gitarze basowej, całkowicie zastąpił go Titow, Dyusha nie brał udziału w każdym koncercie i niejasno sugerował utworzenie własnej grupy. Jednak akustyczne czteroosobowe koncerty były kontynuowane. Album „Ichthyology” stał się swoistym reportażem o nich, zawierającym stare i nowe rzeczy, zarejestrowane podczas koncertów w latach 83-84. Są „Strażnik Siergiejew”, „Dziwne pytanie”, „Nowe życie na nowej poczcie” i inne, na przykład „Klucze do moich drzwi”.

Przed „Ichthyology”, bez wiedzy Borisa, ukazał się studyjny bootleg „MCI”, na którym znalazły się znane wszystkim z koncertów „Platan” oraz wesoła „Alternative”. To zbiór wersji i nagrań odrzuconych przez samo AQUARIUM. Na festiwalu w 1984 roku AQUARIUM wypadło bardzo dobrze i znalazło się w gronie laureatów (miejsca nie zostały rozdzielone). Zabrzmiał nowy hit, ekscytujący publiczność, taki jak „Rock and roll is dead” - „Thirst” („Nóż przecina wodę”).

Borys spędził zimę i wiosnę 1984 roku w zwykłym punkcie prób - w domu Gakkla, gdzie przy herbacie pracowali nad nowym projektem, który później został zamknięty - wykonaniem szeregu piosenek Glinki do filmu w reżyserii A. Sokurowa, a jednocześnie omawiano i aranżowano nowe rzeczy, takie jak „The Case”, Masters Bo. Do pracy nad nim sprowadzono skrzypaczkę Sasha Kussul, znajomą ze wspólnej pracy w orkiestrze Kuryokhin „Pop Mechanics”.

Grebenshchikov spędził lato na poszukiwaniu nowego studia, ale nie znajdując go, ponownie uciekł do Tropillo.

Jesienią 1984 roku ukończono prace nad albumem „Day of Silver”, którego koncepcja powstawała przez 8 miesięcy. Brzmienie było w pewnym stopniu spójne np. z „Boy Evgraf”, ale płyta była znacznie bardziej spójna i przemyślana. W pewnym stopniu było to efektem ścisłej współpracy Borysa, który uwielbiał spontaniczność, i Gakkela, który upierał się przy próbach.

W „Ivan Bodhidharma” wykorzystano trąbkę (A. Berenson), w „Electricity” i „Dreams” gra kwartet smyczkowy. W tym samym czasie gitara Lyapina stała się mniejsza i bardziej elegancka. „Day of Silver” to jedno z najlepszych i być może najbardziej zrównoważonych nagrań AQUARIUM. W momencie premiery był on postrzegany niemal jako efekt ponad 10-letniej działalności grupy. Według samego Borysa „Srebrny Dzień” zakończył rundę w historii AQUARIUM. Po dwóch elektrycznych koncertach jesienią 1984 roku, zorganizowanych pod hasłem „Tańce Starych Dinozaurów”, wszyscy spokojnie rozeszli się na swoje miejsca i wyglądało to na likwidację AQUARIUM. W rzeczywistości był to raczej urlop naukowy, czas na spokojną ocenę sytuacji i przyjrzenie się własnym sprzecznościom. Jednym z nich było pragnienie Lyapina długich solówek na koncertach. Wywołało to wielki zachwyt większości publiczności, pokazało wirtuozerię Lyapina i całkowite oddanie gitarze („czasami uderzał nią na scenie, bawił się zębami, za głową itp.), ale czasem kłóciło się to z planami Borysa dla tej piosenki.

Teraz, gdy Lyapin miał grupę instrumentalną „Tele-U”, założoną przez niego wraz z gitarzystą-instrumentalistą Władimirem Gustovem, z którym występował z wielkim sukcesem na festiwalu w 1984 roku, można było pomyśleć o nowych pomysłach.

Jednocześnie na tle takich muzyków jak Lyapin, Titov, Kuryokhin, Seva i Dyusha wyglądali nieco dziwnie. Krótko mówiąc, po koncercie, który odbył się 18 października 1984 roku, AQUARIUM zaprzestało wykonywania koncertów elektrycznych aż do festiwalu w 1985 roku, który odbył się w marcu. W tym okresie odbyły się osobne koncerty akustyczne w składzie: Grebenshchikov, Titov, Kussul. W społeczeństwie krążyły różne pogłoski o „końcu” AQUARIUM. Sam Borys wyjaśnił to, mówiąc, że nie chce stać w miejscu, że ma jakieś niewypowiedziane porozumienie ze starymi akwarystami co do pewnej swobody twórczej. „A teraz” – powiedział – „nowy etap”. Przejawem tej fazy był trzeci, marcowy festiwal klubów rockowych. AQUARIUM wystąpiło z Borysem, Titowem, Troszczenkowem, Kuryokhinem, a także Władimirem Czekasinem i Aleksandrem Kondraszkinem. Synteza ta okazała się zupełnie nieudana, bo Czekasin przyzwyczaił się do jazzowych przestrzeni, poszedł na całość, dźwięk był bardzo zły, a wrażenie pozostało ponure. Niemniej jednak nagrania słucha się bardzo ciekawie.

W maju na koncertowe występy elektryczne, z inicjatywy Kuryokhina, do AQUARIUM zwerbowano Andrei Otryaskina, supergitarzystę z zorientowanego na art-rock zespołu JUNGLI. Właściwości jego melancholijnej, zamyślonej natury ujawniły się właśnie w AQUARIUM. Faktem jest, że jeden z oczywistych hitów „The Knife Cuts the Water” w ogóle nie zabrzmiał z gitarą Otryaskina, ale każdy wolny utwór, na przykład „Kad Goddo”, nabrał na scenie niemal studyjnego brzmienia dzięki Andreyowi wyrafinowana gra na gitarze dwugryfowej.

Latem 1985 roku AQUARIUM rozpoczęło nagrywanie nowego albumu pod wstępnym tytułem „Life from the Point of View of Trees”, a pod koniec września odbył się zjazd sceniczny, który przerodził się w wspaniały triumf LDM. Na scenie byli Boris, Dyusha, Seva, Fan, Titov, Kussul. Muzycy zagrali półakustyczny program na siedząco (przy akompaniamencie basu i mikrofonów) i zostali nagrodzeni gromkimi brawami. Na bis, w podobnej wersji instrumentalnej, wykonano utwór „Rock and Roll is Dead”, który wprawił całą publiczność w ekstazę. Wśród przebojów warto wymienić „Mistrza” i „Sędziego”.

12 października, na otwarciu sezonu w klubie rockowym, na scenie pojawili się Grebenshchikov, Troshchenkov, Titov i Lyapin, otwierając koncert nowym bluesem „I am a Snake”. Następnie na scenie pojawili się Fan, Seva i Dyusha, co bardzo ucieszyło starych fanów. Obecny na koncercie A. B. Pugaczowa zaprosił Lyapina na recital, na co ten odmówił. Razem z AQUARIUM wystąpił saksofonista Chernov z Pop Mechanics.

Jesień 1985 minęła bez prądu, ale ponownie zjednoczone akustyczne AQUARIUM, uzupełnione basem i skrzypcami, nadal aktywnie grało w Leningradzie. Odbyły się także wycieczki do Moskwy i Czelabińska. Jednocześnie trwały prace nad albumem. Podczas sesji nagraniowych materiał został nagrany na pełnometrażowy dublet, w szczególności 14-minutową wersję utworu „We'll Never Get Older”. Materiał okazał się jednak bardzo niejednorodny i, że tak powiem, „stawiał opór” swoim twórcom. Najwyraźniej sam Borys również miał wątpliwości co do wyboru rzeczy. Album ukazał się dopiero w styczniu 1986 roku pod tytułem „Dzieci grudnia” i okazał się dość elektryzujący. Światopogląd Borysa, a w rezultacie jego twórczość, zaczął odbiegać od światopoglądu większości słuchaczy, co znalazło odzwierciedlenie w piosenkach takich jak „Kad-Goddo” i „Village”. Jednocześnie nie zabrakło tradycyjnych kompozycji akwariowych, na przykład „Dancing on the Edge of Spring” i samych „Dzieci grudnia”. Aranżacja „Thirst” z udziałem chóru Polyansky'ego była bardzo nieoczekiwana. Dźwięk był również bardzo niejednorodny, jakby kompilowali album z różnych kolekcji.

Hitami były „2-12-85-06” i „Jestem wężem”. Ten ostatni został nagrany z bardziej powściągliwym dźwiękiem niż na koncertach i po raz pierwszy okazało się to plusem. Większość partii gitary prowadzącej wykonał sam Borys, zapraszając Lyapina jedynie na „2-12..” oraz na rock and rollowy „She Can Move Herself”. Należy również zwrócić uwagę na doskonałe wykonanie Kuryokhina i wysoką jakość nagrania. Grebenshchikov nazwał ten album „tajnym”.

Jednak, jak to często bywa z albumami Aquarium, po pewnym czasie „Dzieci grudnia” odkryły drugą i trzecią warstwę znaczeń. Połączenie akustyki i elektryczności odzwierciedlało pragnienie Borysa połączenia dwóch faz AQUARIUM w jedną całość.

Niemal natychmiast ukazał się album koncertowy zatytułowany „10 Arrows” – dziesiąty album AQUARIUM. Album był dokumentalnym odzwierciedleniem akustycznych koncertów z lat 85-86 w wykonaniu naszej szóstki. Istnieje kilka wersji tego albumu, a także nagrania na żywo. Wersja kanoniczna to ta, która zawiera akustyczną wersję „She Can Move Herself” oraz wersję studyjną „City”. Trudno zrozumieć umieszczenie na płycie trzeciej wersji „The Sky Is Getting Closer” i wykluczenie z finalnych wersji rzadkiego „Crossroads”, rozpoczynającego się długą solówką na perkusji Michaiła Wasiliewa. Ale „Boss” i „Tram”, które wcześniej znajdowały się w brudnych nagraniach, teraz otrzymały stałą rejestrację albumu.

Na czwartym festiwalu (maj 1986) AQUARIUM odniosło bezprecedensowy sukces – tym razem zarówno wśród publiczności, jak i jury, które przyznało zespołowi Grand Prix. W programie koncertu znalazło się kilka nowych utworów – „Adelaide”, „Love is all we are” oraz najczulszy „Gold on Blue”. Dalszą część programu można by nazwać „Historią AKWARIUM – Życie”. Ze sceny słychać było zarówno rzeczy czysto elektryczne, jak i czysto akustyczne. W tym przypadku dwa pozornie nieprzystające do siebie aspekty AQUARIUM połączyły się całkowicie harmonijnie. Borys, słynny mistrz paradoksów, po raz kolejny dał pokaz swojej sztuki.

Po festiwalu rozpoczęło się lato 86, które myślę, że zapisze się w historii AQUARIUM jako jego lato. Pomimo tego, że na zewnątrz nie wydarzyło się nic specjalnego, z wyjątkiem udanego występu w Moskwie na koncercie reportażowym laboratorium rockowego. Właściwie wydarzenia potoczyły się jak w kryminale z pokrętną fabułą.

W czerwcu ukazał się w USA w Kalifornii podwójny album zatytułowany „Red Wave” nakładem Big Timer Records. Nagrane zostały tam 4 zespoły klubowo-rockowe: AQUARIUM, KINO, ALICE i STRANGE GAMES - po jednej stronie dla każdej grupy. W wydaniu tego albumu miała swój udział Joanna Stingray, lokalna kalifornijska piosenkarka. Nakład wprawdzie wyniósł zaledwie 10 000 egzemplarzy, ale i tak wydarzenie to wywarło dość duże wrażenie na wszystkich, którzy interesują się rodzimym rockiem. - W ramach hobby lub pracy sami akwaryści oczywiście nie mieli nic wspólnego z wydaniem tego albumu. Na szczęście utwory zawarte na „Red Wave” zostały zarejestrowane w VOAP i nie było żadnych problemów. Wręcz przeciwnie, od końca lata rozpoczęły się poważne rozmowy na temat wydania przez firmę Melodiya gigantycznej płyty AQUARIUM. Odbyły się dwie rady artystyczne, na drugiej przemawiał poeta Andriej Wozniesienski, po czym zatwierdzono protokół balu. Zabrzmi przez około 39 minut – limit „Melodii” – i będzie zbiorem „Day of Silver” i „Dzieci grudnia”. Wpisy dla macierzy są Tropillian.

Wszystkie te wiadomości przyćmiło bardzo smutne i trudne wydarzenie: w sierpniu Sasha Kussul utonęła podczas kąpieli w Wołdze. Przygotowywany jest album poświęcony jego pamięci, w którym znajdą się jego najwybitniejsze dzieła.

Po festiwalu, który upłynął pod znakiem epizodycznego występu Gakkela w basowym wykonaniu „Rock and Roll…”, Wsiewołod nieco wycofał się z udziału w występach na żywo. Reszta nadal jest razem. Plan zakłada możliwy udział Aleksandra Lyapina w koncertach akustycznych. Jeśli chodzi o Michaiła Wasiliewa, to on opanowuje grę na klawiaturze.

Zakres tej publikacji nie pozostawia miejsca na szerokie uogólnienia, ale mówiąc o AQUARIUM, można je porównać jedynie z BEATLESAMI (w znaczeniu) końca lat 60-tych. Każdy album też jest wyczekiwany i w każdym tekście szukają także drugiego i trzeciego znaczenia. Wpływ na umysły twórczości Grebenshchikova jest ogromny i nie da się przecenić roli AQUARIUM w rozwoju rodzimego rocka.