Biografia grupy „Shocking Blue”. Historia Shocking Blue Przybycie Mariski Veres

Zespół ten został założony w 1967 roku przez gitarzystę Robbiego Van Leeuwena (ur. 29 października 1944), weterana słynnego holenderskiego zespołu rockowego „The Motions”. Nazwa „Shocking Blue” została zainspirowana piosenką Erica Claptona „Electric Blue”. Oprócz Van Leeuwena w wyjściowym składzie znaleźli się perkusista Cor Van Der Beek (ur. 8 kwietnia 1948), basista Klaasje Van Der Wal (ur. 1 grudnia 1949) i wokalista Fred De Wilde. Pierwszy singiel „Love Is In The Air” nie zrobił większego wrażenia, ale drugi, „Lucy Brown Is Back In Town”, osiągnął już 21. miejsce na holenderskiej liście Top 40. Pewnego dnia menadżer zespołu , która była obecna na imprezie, na której występował zespół, Bumble Bees, wraz ze znakomitą wokalistką Mariską Veres (ur. 1 października 1947), uznała, że ​​będzie ona idealnym uzupełnieniem Shocking Blue. Robbiego natychmiast przyciągnął jej styl wokalny, który znacznie różnił się od stylu innych wykonawców.

Mariska, pół Węgierka, pół Niemka, często śpiewała z ojcem, który grał na skrzypcach w cygańskiej orkiestrze. Zanim została zaproszona do Shocking Blue, zdążyła nagrać solowy singiel („Topkapi”) i zdobyć doświadczenie w różnych zespołach. Veres zastąpiła Wild i swoim dźwięcznym głosem i pięknym wyglądem natychmiast znalazła się w centrum uwagi, zarówno audio, jak i wizualnej. Jak powiedział Robbie: „Kiedy pojawiła się Mariska, wszystko zaczęło się rozwijać i jeden z pierwszych singli („Venus”) stał się wielkim hitem”.

W Holandii „Venus” zajęła trzecie miejsce, jednocześnie zajmując pierwsze miejsca na listach przebojów w Belgii, Francji, Włoszech, Hiszpanii i Niemczech. Nagraniem zainteresowała się nowo założona amerykańska firma Colossus. Szef wytwórni Jerry Ross podpisał kontrakt z Shocking Blue i został nagrodzony za swoją przedsiębiorczość, gdy Venus dotarła na szczyty amerykańskich list przebojów w lutym 1970 roku. Jest rzeczą oczywistą, że grupa cieszyła się ogromną popularnością w kraju i miała około pięćdziesiąt hitów na holenderskich listach przebojów, a jej nagrania sprzedawały się również bardzo dobrze we Francji i Japonii. Kolejny singiel „Mighty Joe” osiągnął pierwsze miejsce w Holandii i podobnie jak jego poprzednik gościł na wielu innych listach przebojów.

EP-ka „Never Marry A Railroad Man” również znalazła się na czołowych miejscach holenderskich list przebojów, a za nią uplasowały się takie hity jak „Hello Darkness”, „Shocking You”, „Long Lonesome Road”, „Blossom Lady” i „Inkpot”. „Shocking Blue” z powodzeniem połączył w swojej twórczości beat i rytm i blues z psychodelią i brzmieniem indyjskiego sitara. Pełne albumy pojawiały się jeden po drugim, więc Robbiemu nie przeszkadzało, jeśli grupa umieściła na albumach kilka okładek, gdyż ciągłe pisanie nowego materiału było dla niego zbyt dużym obciążeniem.

Gitarzysta Leo Van De Ketteridge grał z zespołem przez kilka miesięcy w latach 1970-1971. Mariska, Robbie, Kor i Klaasje byli razem przez trzy lata: koncertowali po świecie, odwiedzając tak odległe miejsca jak Japonia, Indonezja, Hongkong i Ameryka Południowa. Chociaż zespół w dalszym ciągu wydawał doskonałe i często innowacyjne single oraz zajmował miejsca na listach przebojów w Europie, Robbie Van Leeuwen popadł w depresję. Był sfrustrowany ograniczonym sukcesem zespołu, co doprowadziło do konfliktów wewnątrz Shocking Blue. Najpierw odszedł Klaasje, którego w 1971 roku zastąpił Henk Smitskamp. W 1973 roku sam Van Leeuwen opuścił na jakiś czas grupę, a jego miejsce zajął Martin Van Wijk.

Bez Robbiego Shocking Blue jakoś przetrwał, jednak w 1974 roku Mariska również opuściła grupę, decydując się na karierę solową, a zespół ostatecznie się rozpadł. Próby wznowienia projektu podejmowano w latach 1979 i 1984, ale zjazdy te były krótkotrwałe. W latach 90-tych Mariska otrzymała od Robbiego pozwolenie na używanie pseudonimu „Shocking Blue” i przez kilka lat pod tym przebraniem koncertowała z muzykami niezwiązanymi z pierwotnym składem. 2 grudnia 2006 roku Veres zmarł na raka.

Shocking Blue to holenderski zespół rockowy najbardziej znany ze swojego hitu Venus z 1969 roku. W krótkim czasie swojego istnienia grupa stała się najpopularniejsza w swoim kraju, jednak nigdy nie osiągnęła powszechnej sławy poza jej granicami. Skład grupy „Shokin Blue”, jej historia i dyskografia znajdują się w dalszej części tego artykułu.

kreacja

Holenderski gitarzysta Robbie van Leeuwen, znany już w swojej ojczyźnie z udziału w zespole The Motions, postanowił założyć własny zespół. Nazwiska członków „Shokin Blue” w oryginalnym składzie, oprócz Leuven:

• Fred de Wilde (wokal)
• Clash van der Wal (gitara basowa)
• Cornelius van der Beek (perkusja).

Sam Robbie zajął miejsce gitarzysty i był autorem wszystkich piosenek, wymyślił także nazwę dla nowo powstałego zespołu - początkowo brzmiała jak „Electric Blue”, zgodnie z wersem z piosenki Erica Claptona Strange Napar, ale potem „elektryzujący błękit” zmienił się w „szokujący”. To odpowiadało wszystkim członkom grupy. W tym składzie muzycy wydali dwa single i jeden album. Poniższe zdjęcie przedstawia okładkę tego albumu, który nosił tytuł „Shokin Blue”. Jest to o tyle ciekawe, że widać na nim oryginalny skład grupy.

Parafia Marishka Veres

Jednak zarówno sami członkowie, jak i menadżer zrozumieli, że grupie Shocking Blue czegoś brakuje. Teksty są dobre, aranżacje też, ale ogólnie muzyka jest przeciętna. I tak w 1968 roku, widząc występ początkującej piosenkarki Marishki Veres na jednej z imprez muzycznych, menedżer natychmiast zdał sobie sprawę, czego dokładnie brakowało grupie. Ta dziewczyna o korzeniach cygańskich, węgierskich, niemieckich i rosyjskich miała naprawdę wyjątkowy wokal, a menadżer zasugerował włączenie jej do składu zamiast Freda de Wilde'a. Wystarczyło jedno przesłuchanie, aby uczestnicy od razu się zgodzili. Poniżej zdjęcie „Shokin Blue” wykonane podczas jednego z pierwszych występów z udziałem Marishki.

Sukces grupy wraz z przybyciem wokalisty zaczął zauważalnie rosnąć - w nowym składzie „Shokin Blue” wydał dwa całkiem udane single, a potem pojawił się główny hit grupy, dzięki któremu jest rozpoznawany do dziś.

Wenus

Ta piosenka, wydana jako singiel w 1969 roku, była muzycznym coverem przeboju Wielkiej Trójki z 1963 roku The Banjo. Teksty i nową aranżację skomponował Robbie van Leeuwen. W Holandii, ojczyźnie muzyków, piosenka zajęła dopiero trzecie miejsce na listach przebojów, ale we Francji, Niemczech, Włoszech, Hiszpanii i Belgii była na pierwszym miejscu. W 1969 roku ukazał się drugi album grupy, At Home - i oczywiście Venus znalazł się na liście utworów. Przełożyło się to na wysoką sprzedaż samego At Home, a także kilku kolejnych singli i albumów.

Ale prawdziwy sukces piosenki (i odpowiednio grupy) nastąpił w 1970 roku, kiedy szef wytwórni American Colossus, Jerry Ross, podpisał kontrakt z Shokin Blue na wydanie amerykańskiego singla z piosenką Venus. Miał rację – hit zajął pierwsze miejsce na głównej amerykańskiej liście przebojów Billboard 100 i przez kilka miesięcy utrzymywał się na szczycie kilku innych list przebojów. W tym roku ponownie osiągnął pierwsze miejsce na listach przebojów w Szwajcarii i Belgii oraz drugie miejsce na listach przebojów w Austrii, Niemczech, Norwegii i Holandii. Wykonanie najsłynniejszego utworu „Shokin Blue” możecie zobaczyć na poniższym filmie.

W Rosji i krajach byłego ZSRR piosenka często nazywa się „Shizgara” - na podstawie brzmienia linii „Ma to, od której zaczyna się refren”. Promowała to także piosenka krajowego zespołu rockowego „Mongol Shuudan”, która nagrała swoją wersję piosenki w języku rosyjskim, ale zachowując oryginalny angielski refren, zatytułowany „Shizgara”.

Dalsza twórczość i upadek

Pomimo nowatorskiego brzmienia melodii i wyjątkowego wokalu w kolejnych kompozycjach „Shokin Blue”, grupie nie udało się powtórzyć sukcesu utworu Venus. W stylu ówczesnych zespołów psychodelicznych Robbie van Leeuwen z powodzeniem łączył w swoich aranżacjach brzmienie gitary rytmicznej i bluesowej oraz indyjskiego sitara, na którym sam grał. Niektóre kompozycje „Shokin' Blue” zostały wysoko ocenione przez amerykańską grupę Jefferson Airplane, grającą w podobnym kierunku muzycznym, nie wpłynęło to jednak w żaden sposób na ich komercyjny sukces.

W latach 1970-1971 do zespołu dołączył kolejny gitarzysta Leo van der Ketterey iw tym składzie muzykom udało się odbyć tournée po kilku krajach, m.in. Ameryce Południowej, Japonii, Indonezji i Hongkongu. Maksymalną sprzedaż płyt w tym czasie odnotowano na rynku muzycznym w Japonii i Francji. Jednak ten sukces nie zadowolił Leuvena – jego marzenie o wielkich występach w USA pozostało nierealne. Narastające z tego powodu wewnętrzne skandale między członkami zespołu zmusiły basistę Clashe van der Wal do opuszczenia grupy w 1971 roku. Zastąpił go Henk Smitskamp.

Wreszcie w 1973 roku założyciel i autor wszystkich piosenek grupy Robbie van Leeuwen opuścił Shokin' Blue. Zastąpił go Martin van Wijk, który został także gitarzystą i autorem tekstów. Pod jego kierownictwem w ostatnim roku swojego istnienia Shokin Blue przekształcił się z zespołu psychodelicznego w zespół funkowy. Ostatecznie w 1974 roku Mariska Veres opuściła zespół, decydując się na pracę solową. Tym samym zakończyła się egzystencja najsłynniejszego holenderskiego zespołu rockowego. Jedynym członkiem, który przeszedł całą ścieżkę Shokin Blue od powstania do rozpadu, był perkusista Cornelius van der Beek.

Próba ponownego spotkania

W 1979 roku Robbie van Leeuwen podjął próbę ponownego połączenia się z grupą. Przygotowywał nawet nowy materiał do nagrań, jednak żaden z byłych uczestników nie poparł pomysłu wskrzeszenia Shokin Blue. Jednak zaledwie 4 lata później, w 1983 roku, Mariska Veres zwróciła się do Leuven z prośbą o pozwolenie na używanie nazwy dawnej grupy dla jej nowego zespołu. Zgodził się, ale nowy skład Shokin Blue zrobił tylko jeden singiel i dwa koncerty w ramach festiwalu Back to the Sixties w 1994 roku.

Dyskografia

Podczas swojego istnienia od 1967 do 1974 roku grupa Shokin Blue wydała 11 albumów muzycznych. Oprócz pierwszych dwóch albumów wymienionych powyżej były to:

• Taniec Skorpiona (1970).
• Trzeci album (1971).
• Kałamarz (1972).
• Mieszkam w Japonii (1972).
• Attyla (1972).
• Ewa i jabłko (1972).
• Sen o marzycielu (1973).
• Szynka (1973).
• Dobre czasy (1974).

Robbiego van Leeuwena(Robbie van Leeuwen; 29 października 1944, Haga, Holandia) – gitara, sitar,
chórki (1967-1973)
Mariska Veres(Mariska Veres; 1 października 1947 - 2 grudnia 2006, Haga, Holandia) - wokal (1968-1974)
Clash van der Wal(Klaasje van der Wal, 01.02.1949, La Haye, Holandia) – gitara basowa (1967-1971)
Cor van der Beeka(Cornelius van der Beek; 06 czerwca 1948, Rotterdam, Holandia) - perkusja (1967-1974)
Historia „Shocking Blue” jest nierozerwalnie związana z postacią Robbiego van Leeuwena, urodzonego 29 października 1944 roku w Hadze. W pierwszej połowie lat 60. pod wpływem brytyjskiego rocka Robbie poważnie zagłębił się w muzyczne poszukiwania i w tamtym czasie po prostu nie można było znaleźć do tego lepszego miejsca niż holenderska grupa „Motions” (przed „Motions” Robbiego błysnął w „Rykoszetach” i „Atmosferach”). Większość holenderskich zespołów pierwszej połowy lat 60., jak „Johnny Kendall & The Heralds”, „ZZ & The Maskers”, „The Hunters”, a nawet „Golden Earring”, wykonywała beat-rock, a tylko nieliczne , nie zabrakło też „Motions”, dumnie „tnącego” rytmu i bluesa, w tym przypadku – w duchu brytyjskich „modów”. Jednak z powodu konfliktu z wokalistą zespołu Rudym Bennettem w 1967 roku Robbie odszedł i zaczął szukać ludzi o podobnych poglądach. Pierwszym projektem na tej ciernistej ścieżce był „Six Young Riders”, w którym Henk Smitskamp i Rene Nodelijk grali razem z Van Leeuwenem. Jego życie było krótkotrwałe i w tym samym 1967 roku Robbie zebrał nowych muzyków: wokalistę Freda De Wilda (ex. - „Hu & Hilltops”), basistę Klaasje van der Wai i perkusistę Corneliusa Van Der Beeka (Cornelius van der Beek, ex. - „Sekta”, w niektórych źródłach jego nazwisko pisane jest jako Cornelis, ale najczęściej po prostu Cor). Van Leeuwen nieświadomie zainspirował się Ericiem Claptonem do wymyślenia nazwy „Shocking Blue”. Dawno, dawno temu miał nieroztropność, aby napisać piosenkę „Electric Blue”, która zainspirowała naszego bohatera do jego wyczynów. W tym okresie rozpoczęły się zmiany w wyglądzie holenderskiej sceny rockowej. „Golden Earring” zaczął stopniowo odchodzić od beat-rockowego brzmienia w kierunku bluesa, a nieco później hard rock, „Cuby & Blizzards” i „Q65” zaczął zyskiwać dużą popularność, takie „fajne” zespoły pojawiły się w niedalekiej przyszłości przyszłość jak „Harpers Bizarre”, „Livin` Blues”, „Exception”, „Brainbox”. Główne wydarzenia tego skalnego wiru miały miejsce w Hadze, skąd nasi bohaterowie rozpoczęli swoją podróż. Warto w tym miejscu zaznaczyć, że za kilka lat krytycy będą nazywać Hagę „holenderskim Liverpoolem” i „europejskim San Francisco”.
W 1967 roku ukazała się pierwsza płyta „Beat With Us” (według innych źródeł nazywała się po prostu „The Shocking Blue”). Zgodnie ze starym zwyczajem utrzymana jest ona w tonacji rytmiczno-bluesowej „Mod”, nawiązuje nieco do muzyki brytyjskich grup „The Who” i „Small Faces”. Jednak przez te lata było to naturalne. Warto zwrócić uwagę na oryginalną aranżację utworu, od którego rozpoczęła się kariera Elvisa Presleya – „That”s All Right (Mama)”. Jednak nie była to jeszcze muzyka, którą Robbie Van Leeuwen chciał grać, ponieważ jego wzrok był skierowany na zachód od Londyn - w odległe miasto San Francisco. A tam działo się coś niezrozumiałego - hipisi, psychodelia, rock and roll, marihuana, LSD... Od tego koktajlu, jak grzyby po deszczu, zaczęły powstawać grupy z nową, niecodzienną muzyką pojawiają się – „Grateful Dead”, „Quicksilver Messenger Service”, „Moby Grape”, „Country Joe & The Fish” i oczywiście niezrównany „Jefferson Airplane”. Robbie i jego zespół postanowili naśladować tych Kalifornijczyków.
W 1968 roku nagrano tylko jeden singiel „Lucy Brown Is Back In Town” / „Fix Your Hair Darling”, który bardziej wpisywał się w tradycję „Move” (i częściowo „Tomorrow”). Ale głównym wydarzeniem roku dla grupy było odejście Freda De Wilde'a. Miał problemy związane ze służbą wojskową i Fred rozstał się z grupą.
Van Leeuwen od dawna w tajemnicy marzył o kobiecym wokalu. Menedżer „Shocking Blue” Ceec Van Leeuwen szukał odpowiedniego kandydata na festiwalu jazzowym w Luisdrecht, a ostatecznie sprawa została rozstrzygnięta na imprezie zorganizowanej przez „Golden Earring” na cześć ich pierwszego „hitu nr 1”. Przed tym wspaniałym wydarzeniem Mariska Veres, bo tak nazywa się nowa członkini grupy, zdążyła nawiązać współpracę z Blue Fighters, Danny & Favourites, Motowns, Mysteres, Bumble Bees. To właśnie od tego ostatniego została zwabiona przez bardziej zręczny „Shocking Blue”. Wraz ze zmianami w składzie przyszedł nowy styl: melodyjne ruchy w najlepszych tradycjach Jefferson Airplane, potężna sekcja rytmiczna w duchu Rolling Stones, a Mariska swoim głosem dokonywała cudów i śmiało mogła konkurować z Grace Slick czy Janis Joplin . Trzeba powiedzieć, że ta dama była postacią bardzo barwną: córką Niemki i węgierskiej Cyganki, ucieleśniała w swoim wyglądzie i głosie wszystkie najlepsze cechy tych narodów. Nawiasem mówiąc, jej atrakcyjność wizualna odegrała ważną rolę w sukcesie grupy.
W 1969 roku ukazała się płyta „At Home”, od której muzycy sami zaczęli odliczać swoją dyskografię. Do wszystkich zalet grupy dodano sitar, który Van Leeuwen po mistrzowsku opanował. Największy sukces przyniósł singiel „Venus” – w lutym 1970 roku szybko wdarł się na szczyty list przebojów w Anglii, USA i wielu krajach Europy. To była poważna szansa na sukces, ale niestety triumf „Venus” wyrządził „Shocking Blue” krzywdę. Wielu - i zupełnie na próżno - zaczęło uważać je za „cuda jednego trafienia”. Ale ogólnie rzecz biorąc, grupa miała szczęście.
W 1970 roku Shocking Blue wydał kolejny album, Scorpio's Dance, który dzięki dwuczęściowej kompozycji o tej samej nazwie można nazwać quasi-konceptualnym. Charakterystyczne brzmienie obejmowało najszerszy zakres stylistyczny: obejmują one hardrockowe riffy w „Send Me A Postcard”, psychodeliczny blues w „California Here I Come”, „Demon Lover” i wreszcie folkową psychodelię w „I Love Voodoo Music”. .
W styczniu 1971 roku Shocking Blue rozpoczęli nagrywanie kolejnego albumu. Pojawia się tu nowa postać – drugi gitarzysta Leo van der Kettery. Wydany w marcu 1971 roku „Trzeci album” stał się prawdziwym arcydziełem europejskiej wersji „west rocka z zachodniego wybrzeża”. Co ciekawe, w przeciwieństwie do większości swoich kolegów, muzycy Shocking Blue nie mieli nic wspólnego z panującym wówczas kultem narkotyków. Nie wyszło to oczywiście na korzyść wizerunkowi, ale Shocking Blue, podobnie jak Ted Nugent, Mike Pinera czy, powiedzmy, muzycy Jethro Tull, więcej energii i czasu poświęcali kreatywności, niż pijackim napadom i orgiom. To prawda, tak się złożyło, że twórczy start zbiegł się z pierwszymi trudnościami: zmęczony wyścigiem ostatnich lat Van Der Wal opuścił grupę (w „Antilope”), a wraz z nim Van Der Ketteri. Ich miejsce zajął stary przyjaciel grupy, były basista grup „Willy & Giants”, „Motions”, „Sandy Coast”, „Six Young Riders” i „Livin` Blues” – Henk Smitskamp. Dał zespołowi nowy ładunek twórczej energii, co w 1972 roku zmaterializowało się w postaci dwóch nowych albumów studyjnych („Inkpot” i „Attila”) oraz koncertowego „Live In Japan”. Zapis koncertu doskonale ukazuje pracę grupy bez studyjnych bajerów – jak to mówią, gramy, co możemy. Trzeba jednak przyznać, że stać ich było na wiele i aż dziw bierze, że ta płyta wciąż utknęła na liście rarytasów. W tym czasie „Shocking Blue” zwiedził praktycznie cały cywilizowany świat – od USA po Indonezję i Amerykę Południową.
Na przykład w Stanach Shocking Blue występował w połączeniu z ówczesnymi czołowymi gwiazdami – Sly & The Family Stone i Three Dog Night.
W 1973 roku ukazała się kolejna płyta „Dream On Dreamer”, kładąca wyraźne skupienie na brzmieniu folk-rockowym. W tym samym czasie Shocking Blue poniósł pierwszą dużą porażkę: krytycy po prostu podarli na kawałki nowy singiel z piosenką „Let Me Carry Your Bag”. Napięcie w grupie gwałtownie wzrosło, Van Leeuwen był u kresu wytrzymałości, bo to on napisał cały materiał – cztery albumy w półtora roku, mnóstwo singli, liczne trasy koncertowe, plus presja ze strony wytwórni… Ogólnie rzecz biorąc, całkowicie wyczerpany, kapitan opuścił statek. O samotnym żeglowaniu byłego lidera grupy - trochę później, ale na razie będziemy kontynuować sagę „Shocking Blue”.
W 1974 roku stanowisko gitarzysty objął Martin van Wijk, znany z pracy w dwóch holenderskich zespołach Fairy Tale i Jupiier. Zaskakująco szybko został liderem Shocking Blue, a nowy materiał był już efektem jego badań. Trzeba przyznać, że Martin z sukcesem wprowadził do muzyki „Shocking Blue” pewną dozę glam rocka i funku. I choć na pierwszy rzut oka style te nie do końca wpisywały się w tradycje grupy, to po prostu trudno nazwać album „Good Times” czarną owcą. Na pamiątkę uciekiniera Van Leeuwena na nowym albumie znalazł się utwór „Nashville Rebel” – jedno z jego ostatnich nagrań dla grupy. Procesu rozpadu spowodowanego odejściem patriarchy grupy nie udało się zatrzymać. W 1974 Mariska rozpoczęła karierę solową, Henk przeniósł się do „Livin` Blues”, a Cor i Martin rozpoczęli wspólny projekt „Lemming”. Nieco później Kor poszedł za przykładem Smitskampa i również dołączył do grona „Livin' Blues”, który tylko zyskał na tym przejęciu. Po roku pracy z „Livin` Blues” Core przeniósł się do „Headline”.
W 1975 roku ukazał się ostatni singiel „Gonna Sing My Song”, który położył kres historii „Shocking Blue”. Robbie Van Leeuwen założył nową grupę eksperymentalną „Galaxy Lin”. Kolejnym przystankiem na ścieżce twórczej Robbiego pod koniec lat 70. był projekt Mistral. W rezultacie powstały trzy single, a na każdym zaśpiewała trójka różnych wokalistów – Sylvia Van Asten, Mariska Veres oraz na najsłynniejszym – „Starship 109” – Marian Chattelene.
W 1984 roku Shocking Blue wystąpili razem z Q65 i innymi mniej znanymi holenderskimi zespołami na festiwalu Back-To-The-Sixties-Festival w Den Bosch. Oprócz starych hitów „Shocking Blue” nagrali dwa legendarne numery: „Somebody To Love” i „White Rabbit” – najsłynniejsze hity „Jefferson Airplane”. Na cześć odrodzenia zespołu muzycy nagrali nowy singiel „Jury And the Judge” / „I`m Hanging On To Love”, który ukazał się w 1986 roku. Po czym grupa zniknęła za horyzontem.
Na początku lat 90-tych Mariska Veres wznowiła działalność muzyczną w klimacie jazz-rockowym wraz ze swoim zespołem „Mariska Veres Shocking Jazz Quintet”. W ciągu czterech dni od 10 do 13 listopada 1992 roku muzycy nagrali płytę, której można było słuchać na początku 1993 roku. Długo nie zastanawiali się nad nazwą: „Shocking You!” - jedna z najlepszych piosenek w repertuarze, „Shocking Blue” była idealna do tej roli. Na płycie, obok starych filmów akcji „Shocking Blue”, znalazły się covery utworów „Golden Earring”, „Jefferson Airplane”, „The Zombies”, „The Kinks” (wszystkie wykonane w stylu lekkiego jazzu). dogodnie zlokalizowany. Zainspirowana własnym szczęściem, w 1993 roku piosenkarka zwróciła się do Robbiego van Leeuwena i skompilowała nową wersję utworu „Shocking Blue”. Towarzyszyli jej gitarzysta Andre van Geldorp, klawiszowiec Michael Eschauzier, Bert Meulink (basista z „kwintetu jazzowego”) Veres i Gerben de Bruijn na perkusji. Grupa aktywnie koncertowała w całej Europie, a jej koncerty odniosły szczególny sukces w Niemczech, Anglii i Belgii oraz oczywiście w Holandii. Nastąpiły także zmiany w składzie: w 1994 roku pojawił się nowy basista Paul Heppener, a cztery lata później perkusista. Właściwie od kwietnia do listopada '98 to miejsce dzielili Jeff van Veen i Michael Schreuder, ale ostatecznie pozostał ten ostatni. Pojawił się także nowy materiał – w 1994 roku ukazał się singiel grupy „Body And Soul”/„Angel”. Robbie van Leeuwen postanowił coś zmienić i dołączył do grupy, ale tylko jako producent. Mariska okresowo występowała na festiwalach Oldie w Holandii, a nawet nagrała kilka singli z Peterem Tetteroo, głównym wokalistą innej słynnej holenderskiej grupy lat 60. „Tee Set”. Legendarna wokalistka „Shocking Blue” zmarła na raka w wieku 59 lat w domu w Holandii. Stało się to 3 grudnia 2006 roku...

Na podstawie materiałów z „Encyklopedii Rocka”

imprezę, na której występowali zespół Bumble Bees ze swoją niesamowitą wokalistką Mariską Veres i zdecydował, że będzie ona idealnym uzupełnieniem Shocking Blue. Robbie od razu zachwycił się jej stylem wokalnym, który znacznie różnił się od stylu innych wykonawców. Mariska, pół-Węgierska Cyganka, pół Niemka, często śpiewała z ojcem, który grał na skrzypcach w cygańskiej orkiestrze.

Zanim została zaproszona do Shocking Blue, nagrała solowy singiel „Topkapi” i zdobywała doświadczenie w różnych zespołach. Zastąpiła de Wilde'a i niewątpliwie to jej wokal stał się magnesem przyciągającym widzów i słuchaczy; jej dźwięczny głos nadawał muzyce wyraźny rytm i bluesowe brzmienie. Jak powiedział Robbie: „Kiedy pojawiła się Mariska, wszystko od razu zaczęło kręcić się w głowie, a jeden z pierwszych singli – Venus – stał się wielkim hitem”.

W Holandii Venus zajęła trzecie miejsce, zajmując pierwsze miejsca na listach przebojów w Belgii, Francji, Włoszech, Hiszpanii i Niemczech. Nagraniem zainteresowała się nowo założona amerykańska firma Colossus. Szef wytwórni Jerry Ross podpisał kontrakt z Shocking Blue i został nagrodzony za swoją przedsiębiorczość, gdy Venus dotarła na szczyty amerykańskich list przebojów w lutym 1970 roku. Jest rzeczą oczywistą, że grupa cieszyła się ogromną popularnością w kraju i miała około pięćdziesiąt hitów na holenderskich listach przebojów, a ich nagrania sprzedawały się również dobrze we Francji i Japonii. Kolejny singiel zespołu, Mighty Joe, osiągnął pierwsze miejsce w Holandii i podobnie jak jego poprzednik gościł na wszystkich listach przebojów.

„Never Marry a Railroad Man” również znalazło się na szczycie holenderskich list przebojów; następnie „Hello Darkness”, „Shocking You”, „Long Lonesome Road”, „Blossom Lady” i „Inkpot”. „Shocking Blue” z powodzeniem połączył beat i rytm i blues z orientalnym brzmieniem indyjskiego sitara.

Robbiemu nie przeszkadzało, że zespół umieścił na albumach kilka coverów starych piosenek, ponieważ ciągłe pisanie nowego materiału było dla niego zbyt dużym obciążeniem. „Wszystko robiliśmy sami, a DJ-e rozgłośni radiowych za każdym razem chcieliby usłyszeć od nas coś zupełnie nowego. Ale duża liczba albumów doprowadziła do tego, że grupa była zmuszona uzupełnić je okładkami. Napisanie całej muzyki i tekstów w pojedynkę było dla mnie niezwykle trudne.” Gitarzysta Leo van de Ketteray grał z zespołem przez kilka miesięcy w latach 1970-1971. Mariska, Robbie, Cornelius i Klashe byli razem przez trzy lata: koncertowali po świecie, odwiedzając tak odległe miejsca jak Japonia, Indonezja, Hongkong i Ameryka Południowa. Chociaż zespół w dalszym ciągu wydawał doskonałe i często innowacyjne single oraz zajmował miejsca na listach przebojów w Europie, Robbie van Leeuwen popadł w depresję. Był przygnębiony ograniczonym sukcesem zespołu, w wyniku czego w Shocking Blue zaczęły dochodzić do kłótni.

Pierwszy odszedł Clash, którego w 1971 roku zastąpił Henk Smitskamp. W 1973 roku sam van Leeuwen opuścił na jakiś czas grupę, a jego miejsce zajął Martin van Wijk. Bez Robbiego Shocking Blue nadal funkcjonował, jednak w 1974 roku Mariska również opuściła grupę, decydując się na karierę solową, a zespół ostatecznie się rozpadł. W 1979 roku Robbie chciał ożywić grupę, ale z jakiegoś powodu tak się nie stało. Jednak pod koniec 1984 roku Shocking Blue ponownie się zjednoczył i zagrał dwa koncerty na festiwalu Back-to-the-Sixties.