Biografia. Pianista Denis Matsuev: biografia, życie osobiste, rodzina, żona, dzieci - zdjęcie Ale miałeś też wspólny występ

Słynny pianista Denis Matsuev prawie nic nie mówi o swoim życiu osobistym. Rzadko robi wyjątki i tylko dla swoich przyjaciół. Wczoraj Denis został gościem nowego odcinka programu „Evening Urgant”, gdzie po raz pierwszy opowiedział Ivanowi Urgantowi o swojej nowonarodzonej córce z baletnicy Ekaterina Shipulina. Według Matsueva córka otrzymała imię Anna, a dziecko ma już swoje ulubione utwory muzyczne.

Na pytanie Ivana o to, jak zmieniło się życie Denisa wraz z narodzinami dziecka, pianista odpowiedział, że jeszcze nie, a jeśli coś zmieni, to dopiero po 2021 roku.

Wcześniej, niestety, wszystko miałem już zaplanowane. Prosty przykład dzisiaj: przyleciałem z Tel Awiwu, wczoraj miałem tam koncert z Zubinem Mehtą, Izraelską Orkiestrą Filharmoniczną, jutro mam koncert w Petersburgu, w Oktiabrskim, gramy program jazzowy. Teraz mam czas, żeby przyjechać do Was, do mojego ulubionego studia i mam godzinę na spotkanie z Anną Denisovną.

Denis Matsuev i Ivan Urgant

Denis, jak domyślał się Iwan, sprawdził już słuch Anny Denisovny pod kątem muzyki i, jak się okazało, udało mu się wprowadzić córkę w wiele wybitnych dzieł klasycznych.

Grał koncerty Czajkowskiego, Rachmaninowa, a nawet Prokofiewa. Jej ulubionym utworem jest „Pietruszka” Strawińskiego. Powiedzmy, że nie jest to dzieło dla dzieci. Ale II koncert Liszta bardzo jej się nie podoba. Nie wiem dlaczego...

Wiadomo, że córka Denisa i Catherine urodziła się w październiku ubiegłego roku. Primabalerina również nie powiedziała o tym swoim subskrybentom na portalach społecznościowych i w prasie, tylko raz, z okazji Dnia Matki, zamieściła zdjęcie z zaokrąglonym brzuchem.

Ciężarna Ekaterina Shipulina

Biografia

Życie osobiste

Katarzyna ma siostrę. Mężem baletnicy jest pianista Denis Matsuev. 31 października 2016 roku para urodziła córkę.

Repertuar

1998

• Wielki pas, „Bajadera” L. Minkusa, choreografia M. Petipy, poprawiona przez Yu.Grigorowicza
• Walc – Apoteoza, „Dziadek do orzechów”, choreografia Yu Grigorowicz

1999

• Przyjaciel Giselle, „Giselle” A. Adama, choreografia J. Coralli, J.-J. Perrault, M. Petipa, poprawione przez V. Wasiliewa
• Klacz, „Mały garbaty koń” R. Szczedrina, reż. N. Androsow
• Mazurek, „Chopiniana” do muzyki F. Chopina, choreografia M. Fokine’a
• Bella piłki, „Fantazja na temat Casanovy” do muzyki W. A. ​​Mozarta, inscenizacja M. Ławrowskiego
• Królowa Driad, „Don Kichot” L. Minkusa, choreografia M. Petipy, A. Gorsky'ego, opr. A. Fadeecheva
• Carska Dziewica, „Mały garbaty koń” R. Szczedrina, reż. N. Androsow

2000

• Dwie pary, III część „Symfonii C”, muzyka J. Bizet, choreografia J. Balanchine
• Żona dziedzica, „Rosyjski Hamlet” do muzyki L. van Beethovena i G. Mahlera, inscenizacja B. Eifmana
• Złota Wróżka, „Śpiąca królewna” P. Czajkowskiego, choreografia M. Petipa, poprawiona przez Yu.Grigorowicza
• Rzeka Kongo I Żona rybaka, „Córka faraona” C. Pugniego, reż. P. Lacotte
• Liliowa wróżka, „Śpiąca królewna” P. Czajkowskiego, choreografia M. Petipa, poprawiona przez Yu.Grigorowicza
• 2. odmiana w filmie „Sny Raymondy”, „Raymonda” A. Głazunowa, choreografia M. Petipy, rewizja Yu Grigorowicza
• 2. odmiana w filmie „Cienie”, „Bajadera” L. Minkusa, choreografia M. Petipy, reż. Y. Grigorowicza

2001

• Myrta, „Giselle” - balety w wydaniach Yu Grigorowicza i W. Wasiliewa
• Polska panna młoda, trzy łabędzie, "Jezioro łabędzie
• Gamzattiego, „Bajadera”

2002

• Odeta i Odylia, „Jezioro łabędzie” P. Czajkowskiego w wydaniu II Jura Grigorowicza

2003

• Tancerz klasyczny, „Jasny strumień” D. Szostakowicza, inscenizacja A. Ratmańskiego
• Henrietta, „Raymonda”, choreografia M. Petipy, poprawiona przez Yu.Grigorowicza
• Esmeralda, „Katedra Notre Dame” M. Jarre’a, reż. R. Petit
• Walc siódmy i preludium, „Chopiniana” do muzyki F. Chopina, choreografia M. Fokine’a

2004

• Kitri, "Don Kichot "
• Pas de deux, „Agon” I. Strawińskiego, choreografia J. Balanchine’a
• Solista IV części, „Symfonia C”, muzyka J. Bizet, choreografia J. Balanchine
• Wiodący solista, „Magrittomania”
• Egina, „Spartakus” A. Chaczaturiana, choreografia Y. Grigorowicza

2005

• Hermia, „Sen nocy letniej” do muzyki F. Madelson-Bartholdi i D. Ligetiego, ins. J. Neumeiera
• Działanie**, „Omens” do muzyki P. Czajkowskiego, choreografia L. Massine
• Solista***, „Gra w karty” I. Strawińskiego, inscenizacja A. Ratmańskiego

2006

• Kopciuszek, „Kopciuszek” S. Prokofiewa, choreografia Y. Posokhova, reż. Yu Borisow

2007

• Solista***, „In the Room Above” F. Glass, choreografia T. Tharp
• Mehmene Banu, „Legenda miłości” A. Melikova, choreografia Y. Grigorowicza
• Gulnara*, „Korsarz” A. Adama, choreografia M. Petipy, produkcja i nowa choreografia A. Ratmansky'ego i Y. Burlaki
• Solista, „Koncert klasowy” do muzyki A. Głazunowa, A. Lyadova, A. Rubinsteina, D. Szostakowicza, choreografia A. Messerera

2008

• Solista, Misericordes do muzyki A. Pärta w inscenizacji K. Wheeldona
• Solista pierwszej części, „Symfonie C-dur”)
• Żanna I Mireille de Poitiers, „Płomienie Paryża” B. Asafiewa, inscenizacja A. Ratmansky'ego w choreografii V. Vainonena
• Zmiana***, Grand pas z baletu „Paquita”, choreografia M. Petipa, produkcja i nowa wersja choreograficzna Y. Burlaka

2009

• Medora, „Korsarz” A. Adama, choreografia M. Petipy, inscenizacja i nowa choreografia A. Ratmansky'ego i Y. Burlaki (debiut podczas tournée teatru po USA)

2010

• Solista***, „Rubiny” do muzyki I. Strawińskiego, II część baletu „Klejnoty”, choreografia J. Balanchine’a
• Solista, „Serenada” do muzyki P. Czajkowskiego, choreografia J. Balanchine’a

2011

• Fleur de Lys, „Esmeralda” C. Pugni, choreografia M. Petipa, produkcja i nowa choreografia Y. Burlaki, V. Miedwiediew
• Florina, „Utracone iluzje” L. Desyatnikowa, reżyseria: A. Ratmansky
• Solista**, Chroma J. Talbot i J. White, choreografia W. McGregor

2012

• Solista, „Szmaragdy” do muzyki G. Fauré, część I baletu „Klejnoty”, choreografia J. Balanchine’a
• Solista*, Sen o Marze do muzyki S. Rachmaninowa w inscenizacji J. Elo

2013

• Giselle, „Giselle” A. Adama, poprawiona przez Y. Grigorowicza
• markiza Sampietri„Marco Spada” do muzyki D. Auberta, choreografia P. Lacotte na podstawie scenariusza J. Maziliera

2014

• Manon Lescaut, „Dama z kameliami” do muzyki F. Chopina, choreografia J. Neumeiera

(*) - pierwszy wykonawca partii; (**) - pierwszy wykonawca roli w Teatrze Bolszoj; (***) - był jednym z pierwszych wykonawców baletu w teatrze.

Nagrody

Napisz recenzję o artykule „Shipulina, Ekaterina Valentinovna”

Notatki

Spinki do mankietów

• // „Trud” nr 99, 25 grudnia 2015 r
• // „Argumenty i fakty” nr 2, 13 stycznia 2016 r.

Fragment charakteryzujący Shipulina, Ekaterinę Valentinovnę

Po raz pierwszy książę Andriej zrozumiał, gdzie jest i co się z nim stało, przypomniał sobie, że został ranny i jak w tej chwili, gdy powóz zatrzymał się w Mytishchi, poprosił o udanie się do chaty. Zdezorientowany znowu bólem, odzyskał przytomność po raz kolejny w chacie, kiedy pił herbatę, a potem ponownie, powtarzając w pamięci wszystko, co mu się przydarzyło, najżywiej wyobrażał sobie tę chwilę w opatrunku, kiedy o godz. widok cierpienia osoby, której nie kochał, przyszły mu do głowy te nowe myśli, obiecujące mu szczęście. I te myśli, choć niejasne i nieokreślone, teraz znów zawładnęły jego duszą. Przypomniał sobie, że teraz doznał nowego szczęścia i że to szczęście ma coś wspólnego z Ewangelią. Dlatego poprosił o Ewangelię. Ale zła sytuacja, jaką spowodowała rana, nowy wstrząs, ponownie zamąciły jego myśli i po raz trzeci obudził się do życia w całkowitej ciszy nocy. Wszyscy wokół niego spali. W przedpokoju krzyczał świerszcz, na ulicy ktoś krzyczał i śpiewał, na stole i ikonach szeleściły karaluchy, jesienią w wezgłowie i w pobliżu świecy łojowej, która wypaliła się jak duży grzyb i stała obok, leciała gęsta mucha. do niego.
Jego dusza nie była w normalnym stanie. Zdrowy człowiek zwykle myśli, czuje i pamięta jednocześnie o niezliczonej liczbie obiektów, jednak ma moc i siłę, wybierając jedną serię myśli lub zjawisk, aby całą swoją uwagę skupić na tej serii zjawisk. Zdrowy człowiek w chwili najgłębszego zamyślenia odrywa się, aby powiedzieć grzeczne słowo osobie, która weszła, i ponownie wraca do swoich myśli. Dusza księcia Andrieja nie była pod tym względem w normalnym stanie. Wszystkie siły jego duszy były bardziej aktywne, wyraźniejsze niż kiedykolwiek, ale działały poza jego wolą. Opętały go jednocześnie najróżniejsze myśli i idee. Czasami jego myśl nagle zaczynała działać i to z taką siłą, jasnością i głębią, z jaką nigdy nie była w stanie działać w zdrowym stanie; ale nagle, w połowie pracy, przerwała, zastąpił ją jakiś nieoczekiwany pomysł i nie było już siły do ​​tego wracać.
„Tak, odkryłem nowe szczęście, niezbywalne od człowieka” – pomyślał, leżąc w ciemnej, cichej chacie i patrząc przed siebie gorączkowo otwartymi, nieruchomymi oczami. Szczęście, które jest poza siłami materialnymi, poza materialnymi wpływami zewnętrznymi na osobę, szczęście jednej duszy, szczęście miłości! Każdy może to zrozumieć, ale tylko Bóg może to rozpoznać i przepisać. Ale w jaki sposób Bóg przepisał to prawo? Dlaczego synu?.. I nagle ciąg tych myśli został przerwany i książę Andriej usłyszał (nie wiedząc, czy w delirium, czy w rzeczywistości to słyszał), usłyszał jakiś cichy, szepczący głos, powtarzający nieustannie w rytmie: „ I wypij piti, potem „i ti tii” znowu „i piti piti piti” znowu „i ti ti”. Jednocześnie przy dźwiękach tej szepczącej muzyki książę Andriej poczuł, że nad jego twarzą, nad samym środkiem, wzniosła się jakaś dziwna zwiewna budowla z cienkich igieł lub drzazg. Czuł (choć było to dla niego trudne), że musi pilnie utrzymywać równowagę, aby wznoszony budynek się nie zawalił; ale wciąż opadał i powoli podnosił się ponownie przy dźwiękach stale szepczącej muzyki. „To się rozciąga!” rozciąga się! rozciąga się i wszystko się rozciąga” – powiedział sobie książę Andriej. Oprócz słuchania szeptów i odczuwania rozciągania i wznoszenia się igieł, książę Andriej widział zrywami czerwone światło świecy otoczonej kołem i słyszał szelest karaluchów i szelest muchy bijącej o poduszkę i na jego twarzy. I za każdym razem, gdy mucha dotykała jego twarzy, wywoływało uczucie pieczenia; ale jednocześnie był zaskoczony faktem, że mucha trafiając w sam obszar wzniesionego na jego twarzy budynku, go nie zniszczyła. Ale oprócz tego była jeszcze jedna ważna rzecz. Przy drzwiach było biało, był to posąg sfinksa, który również go miażdżył.
„Ale może to moja koszula na stole” - pomyślał książę Andriej - „a to są moje nogi, a to są drzwi; ale dlaczego wszystko się rozciąga i posuwa do przodu i piti piti piti i tit ti - i piti piti piti... - Dość, przestań, proszę, zostaw to - błagał kogoś mocno książę Andriej. I nagle ta myśl i uczucie pojawiły się ponownie z niezwykłą jasnością i siłą.
„Tak, miłość” – pomyślał znowu z doskonałą jasnością), ale nie tej miłości, która kocha za coś, po coś lub z jakiegoś powodu, ale miłości, której doświadczyłem po raz pierwszy, kiedy umierając, ujrzałem mojego wroga i nadal się w nim zakochała. Doświadczyłam tego uczucia miłości, która jest samą istotą duszy i dla której nie jest potrzebny żaden przedmiot. Wciąż doświadczam tego błogiego uczucia. Kochajcie swoich bliźnich, kochajcie swoich wrogów. Kochać wszystko - kochać Boga we wszystkich przejawach. Możesz kochać ukochaną osobę ludzką miłością; ale tylko wroga można kochać miłością boską. I z tego powodu doświadczyłam takiej radości, gdy poczułam, że kocham tę osobę. Co z nim? Czy żyje... Kochając ludzką miłością, możesz przejść od miłości do nienawiści; ale boska miłość nie może się zmienić. Nic, ani śmierć, nic nie jest w stanie tego zniszczyć. Ona jest esencją duszy. I ilu ludzi w swoim życiu nienawidziłem. A ze wszystkich ludzi nigdy nikogo nie kochałem ani nienawidziłem bardziej niż ją. I żywo wyobrażał sobie Nataszę, nie taką, jak ją sobie wyobrażał wcześniej, tylko z jej urokiem, radosną dla siebie; ale po raz pierwszy wyobraziłem sobie jej duszę. I rozumiał jej uczucia, jej cierpienie, wstyd, skruchę. Teraz po raz pierwszy zrozumiał okrucieństwo swojej odmowy, zobaczył okrucieństwo zerwania z nią. „Gdybym tylko mógł zobaczyć ją jeszcze raz. Kiedyś patrząc w te oczy powiedz..."
I piti piti piti i ti ti ti, i piti piti - bum, uderzenie muchy... I nagle jego uwaga została przeniesiona do innego świata rzeczywistości i delirium, w którym działo się coś wyjątkowego. Jeszcze na tym świecie wszystko zostało postawione bez zawalenia się, budynek, coś wciąż się rozciągało, ta sama świeca paliła się z czerwonym kółkiem, ta sama koszula sfinksa leżała u drzwi; ale poza tym coś zaskrzypiało, poczuł zapach świeżego wiatru i przed drzwiami pojawił się nowy biały sfinks, stojący. A w głowie tego sfinksa była blada twarz i błyszczące oczy tej samej Nataszy, o której teraz myślał.
„Och, jak ciężkie są te nieustanne bzdury!” - pomyślał książę Andriej, próbując wyrzucić tę twarz ze swojej wyobraźni. Ale ta twarz stanęła przed nim z siłą rzeczywistości i ta twarz zbliżyła się. Książę Andriej chciał wrócić do dawnego świata czystej myśli, ale nie mógł, a delirium wciągnęło go w swój wymiar. Cichy, szepczący głos kontynuował swój wyważony bełkot, coś naciskało, rozciągało się, a przed nim stała dziwna twarz. Książę Andriej zebrał wszystkie siły, aby opamiętać się; poruszył się i nagle zaczęło mu dzwonić w uszach, oczy pociemniały i on, jak człowiek zanurzony w wodzie, stracił przytomność. Kiedy się obudził, Natasza, ta sama żywa Natasza, którą ze wszystkich ludzi na świecie najbardziej chciał pokochać tą nową, czystą boską miłością, która była teraz przed nim otwarta, klęczała przed nim. Uświadomił sobie, że to żywa, prawdziwa Natasza, i nie był zaskoczony, ale był cicho szczęśliwy. Natasza na kolanach, przerażona, ale spętana łańcuchami (nie mogła się ruszyć), patrzyła na niego, powstrzymując łkanie. Jej twarz była blada i nieruchoma. Tylko w dolnej części coś drżało.
Książę Andriej odetchnął z ulgą, uśmiechnął się i wyciągnął rękę.
- Ty? - powiedział. - Jak szczęśliwy!
Natasza szybkim, ale ostrożnym ruchem podeszła do niego na kolanach i ostrożnie ujęła go za rękę, pochyliła się nad jej twarzą i zaczęła ją całować, ledwo dotykając jej ust.
- Przepraszam! - powiedziała szeptem, podnosząc głowę i patrząc na niego. - Przepraszam!
„Kocham cię” – powiedział książę Andriej.
- Przepraszam…
- Wybaczysz co? - zapytał książę Andriej.
„Wybacz mi to, co zrobiłam” – powiedziała Natasza ledwo słyszalnym, przerywanym szeptem i zaczęła częściej całować jej dłoń, ledwo dotykając jej ust.
„Kocham cię bardziej, lepiej niż wcześniej” - powiedział książę Andriej, podnosząc jej twarz dłonią, aby móc spojrzeć jej w oczy.
Te oczy, wypełnione łzami szczęścia, patrzyły na niego nieśmiało, współczująco i radośnie i z miłością. Szczupła i blada twarz Nataszy z opuchniętymi ustami była więcej niż brzydka, była przerażająca. Ale książę Andriej nie widział tej twarzy, widział błyszczące oczy, które były piękne. Za nimi słychać było rozmowę.
Lokaj Piotr, już całkowicie wybudzony ze snu, obudził lekarza. Timokhin, który przez cały czas nie spał z powodu bólu nogi, od dawna widział wszystko, co się działo, i pilnie zakrywając swoje nagie ciało prześcieradłem, skulił się na ławce.
- Co to jest? - powiedział lekarz wstając z łóżka. - Proszę, idź, pani.
W tym samym czasie do drzwi zapukała przysłana przez hrabinę dziewczyna, która tęskniła za córką.
Niczym lunatyk, który obudził się w środku snu, Natasza wyszła z pokoju i wracając do swojej chaty, z łkaniem padła na łóżko.

Od tego dnia podczas całej dalszej podróży Rostowów, podczas wszystkich odpoczynku i noclegów Natasza nie opuszczała rannego Bolkońskiego, a lekarz musiał przyznać, że nie spodziewał się od dziewczyny ani takiej stanowczości, ani takiej umiejętności opieki dla rannych.
Bez względu na to, jak straszna wydawała się hrabinie myśl, że książę Andriej może (według lekarza bardzo prawdopodobne) umrzeć podczas podróży w ramionach córki, nie mogła się oprzeć Nataszy. Chociaż w wyniku ustalonego już zbliżenia między rannym księciem Andriejem i Nataszą przyszło mu do głowy, że w przypadku wyzdrowienia poprzedni związek pary młodej zostanie wznowiony, nikt, a już zwłaszcza Natasza i książę Andriej mówił o tym: nierozwiązana, wisząca kwestia życia i śmierci nie tylko nad Bolkońskim, ale nad Rosją, przyćmiła wszystkie inne założenia.

Ekaterina Shipulina to jedna z najjaśniejszych i najkonsekwentniej świecących gwiazd współczesnego baletu rosyjskiego. Bez jej Giselle, Odette-Odile, Kitri, Eginy i wielu innych ról nie można sobie wyobrazić plakatu Teatru Bolszoj.

A jej odważna, niebezpieczna i nieodparcie pociągająca Ondine w sztuce „Bohater naszych czasów” według Lermontowa stała się jednym z głównych twórczych odkryć 2015 roku, za który Ekaterina wraz z kolegami z produkcji została nominowana do Złotej Maski nagroda. Katia jest także miłą, uśmiechniętą, sympatyczną osobą. Do tego stopnia, że ​​podczas gorącego sylwestra znalazłem czas, aby wybrać się do redakcji Trudu i porozmawiać z jej korespondentem.

-Skąd się tak spieszyłeś?

Przykro mi, ale tak naprawdę baletnicy należą do najbardziej zdyscyplinowanych na świecie. Jeśli się spóźnią, oznacza to siłę wyższą. I nagle umówiono się na przymiarkę kostiumów dla Don Kichota, który był przenoszony ze Sceny Nowej na Scenę Historyczną.

- Czy jesteś tam główną postacią - Kitri?

Tak, już od 10 lat. A wcześniej w tym przedstawieniu poszła na całość: siedziała na dworze, stała w kwiatkach, była kochanką driad i tańczyła wariacje...

- Jak to mówią, od szeregowca do generała.

Absolutnie. W Teatrze Bolszoj była to żelazna zasada: wybierano tylko najlepsze dzieci z matur, ale nigdy nie awansowano ich od razu na solistę, tylko do corps de ballet. A ty tam stałeś, siedziałeś i tańczyłeś. Z drżeniem i podekscytowaniem patrzyłam, jak tańczą artyści ludowi - Nina Ananiaszwili, Nadieżda Gracheva, Anna Antonicheva, Galina Stepanenko, Alla Mikhalchenko, Nina Semizorova...

W tym samym czasie przygotowywałem partie solowe, oni cię obserwowali, a potem dali jedną z nich. Albo nie dali. Oznacza to, że każdy miał szansę na twórczy rozwój, ale od ciebie zależało, jak z niego skorzystać. To, że ktoś otrzymał wiodącą rolę na srebrnej tacy, pojawiło się dopiero niedawno. Oczywiście, kiedy patrzysz wstecz na swoją ścieżkę, czasami szkoda - w końcu nawet wtedy mogłem zatańczyć tyle ról! Z drugiej strony była to wspaniała szkoła wytrwałości.

- Prawdopodobnie najważniejszym wydarzeniem 2015 roku była dla Ciebie rola Ondine w „Bohaterze naszych czasów”?

Wiadomo, każdy występ, nawet ten zwyczajny, to wydarzenie, które może stać się wyjątkowe, jeśli wszyscy – zarówno partnerzy, jak i cały korpus baletowy – zjednoczą się w jednym impulsie. Dwa tygodnie temu „The Legend of Love” stało się niezwykle emocjonalnym przedstawieniem. Długo nie była na scenie, wszyscy za nią tęsknią, sala jest wyprzedana, a obecny jest sam autor, Jurij Nikołajewicz Grigorowicz. Ja tańczyłam Mekhmene Banu, a Anastazja Staszkiewicz po raz pierwszy w naszej obsadzie wystąpiła w roli Szirin. Może z tego powodu było więcej prób niż zwykle, wszyscy staraliśmy się wspierać Nastię, aby czuła się komfortowo, nie bała się, nie martwiła.

Ale oczywiście światowa premiera to coś wyjątkowego. Przygotowanie spektaklu wymyślonego specjalnie dla Teatru Bolszoj, którego nikt wcześniej nie tańczył, jest zawsze ciekawym, choć czasem nieznośnie trudnym procesem. Ważne, żeby artysta wywiązał się z zadania choreografa na 200 procent i nie narzekał: och, boli mnie tu, jest niewygodnie, nie podoba mi się to…

Selekcji artystów dokonał choreograf Jurij Posochow. Miałem już szczęście z nim pracować, tworząc od podstaw zupełnie nowe produkcje - „Magrittomania”, „Kopciuszek”… Dlatego bezwarunkowo zaakceptowałem jego wybór roli. Chociaż kiedy rozłączono składy - Bela, Ondine, Princess Mary, Vera - niektórzy soliści byli zdenerwowani: dlaczego nie ja - Princess Mary? Yura odpowiedziała: Tak, tę księżniczkę dano ci, twoje gry będą znacznie ciekawsze, uwierz mi. Co więcej, Pechorin nigdy jej nie kochał... Oczywiście było to ryzyko i odwaga - wydaje mi się, że nikt nigdy nie próbował interpretować Lermontowa w języku baletowym. Moim zdaniem wyszło bardzo dobrze.

- Wielu było zaskoczonych, że oprócz choreografa na liście reżyserów znalazł się także reżyser Kirill Serebrennikov.

Cyryl nie ingerował w techniczną część baletu. Starałem się tylko, żeby było więcej ciągłych akcji, a nie tylko seria numerów koncertowych. Zasugerował mi kilka emocjonalnych rzeczy - gdzie to ostrzej, gdzie być bardziej romantycznym...

- Moim zdaniem bliżej ciebie jest to pierwsze, osoba energiczna i aktywna.

Wiele osób tak uważa. Dlatego np. „Giselle” zatańczyłem później niż „Jezioro łabędzie” czy „Don Kichot”. Chociaż zwykle jest odwrotnie, to działanie jest uważane za mniej złożone. Tak naprawdę nie ma super techniki, szalonych obrotów, jak w innych przedstawieniach. Ale jego złożoność jest innego rodzaju – emocjonalna. Mając 18 lat, nie zrozumiesz tego, nie poczujesz tego. Moja nauczycielka Tatyana Nikolaevna Golikova i ja marzyłyśmy, że wystąpię w Giselle, ale marzenie to spełniło się po śmierci Tatiany Nikolaevny…

Wielu fanów, nie wątpiących w moją technikę, ale znających mój temperament, bało się: cóż, z domu Giselle wyszła nie skromna wieśniaczka, ale sama kochanka Willis Myrta. A oni byli zachwyceni – udało mi się przełamać stereotyp, udowodnić, że potrafię być romantyczną baletnicą. Nawiasem mówiąc, moja matka Ludmiła Walentinowna Shipulina otrzymała Moskiewską Nagrodę w dziedzinie literatury i sztuki w 1993 roku za rolę Giselle.

Wcześniej zdarzało się, że Odette i Odile w „Jeziorze łabędzim” tańczyły różne baletnice, tak bardzo różniły się w swoich rolach.

Cóż, tego nie było już od dawna. Choć osoby niezbyt bliskie baletowi wciąż czasami pytają: jakiego łabędzia tańczysz, białego czy czarnego? I są bardzo zaskoczeni, gdy słyszą: jedno i drugie. Tak naprawdę baletnica w „Łabędziu” jest testowana właśnie według „białego” aktu. Oczywiście ważne jest również czyste „zwinięcie” fouetté w partii Odile, ale główne trudności to oderwanie obrazu, „melodia” rąk - to wszystko Odetta. Czy widziałeś kiedyś w swoim życiu łabędzie? To duży, odważny, a nawet agresywny ptak. A ona, Odeta, udowodniła swoją siłę i uratowała Zygfryda. To prawda, nie mogłem się uratować.

Czy wiele zależy od prima w teatrze? Czy możesz na przykład zwrócić się do dyrektora generalnego i poprosić o to czy inne przedstawienie?

Teatr to bardzo duży i złożony mechanizm. Mamy 10 zespołów, jeśli wszyscy zgłoszą się i przedstawią swoje żądania, to repertuaru będzie za mało. Oczywiście dyrektor artystyczny baletu stara się, aby wszyscy byli zadowoleni. Ale jeśli na przykład w tym i następnym miesiącu zostanie wykonany „Łabędź”, to jedna baletnica nie może zatańczyć obu przedstawień: inni też mają prawo do tej roli. Ale różnorodność gwarantowana: po „Swanie” będzie „Spartak”, potem „Giselle”…

- Czy mógłbyś więcej tańczyć poza Teatrem Bolszoj?

Bez względu na to, jak pretensjonalnie to zabrzmi, jestem patriotą Bolszoj. Tak nas uczono od dzieciństwa: nasz rodzimy teatr jest w życiu absolutnym priorytetem. Ale oczywiście tańczę w różnych częściach świata, jednym z moich ostatnich poważnych, dużych dzieł jest Anna Karenina z trupą Borisa Eifmana.

- Czy tańczyłeś kiedyś w Teatrze Maryjskim?

Na występach plenerowych Bolszoj. I tak naprawdę nie zapraszają nas na swoje własne produkcje. Przyjeżdża do nas coraz więcej ich artystów. Prawie połowa primusów z Petersburga pracuje dla nas.

- Mówią, że Petersburg jest silniejszy pod względem technologii, a Moskwa silniejsza w emocjonalnej spontaniczności.

Moim zdaniem jest to mit. Moskiewscy artyści posiadają zarówno najwyższy poziom techniki, jak i emocjonalną ekspresję. Niech Bóg sprawi, aby mieszkańcy Petersburga mieli takiego. Może wraz z przybyciem Nikołaja Maksimowicza Tsiskaridze do Akademii Waganowej coś się zmieni? Uczyłem się w jego klasie i wiem, jak bardzo jest wymagający. Życzę mu, aby dodał moskiewskiego podniecenia do wyważonego życia baletowego w Petersburgu.

Świat baletu jest piękny ze względu na swoje artystyczne rezultaty, ale czasami w środku gotują się takie namiętności, że można oblać kwasem twarz.

Wiek baletu jest krótki. Jeśli artyści dramatyczni mają możliwość rozszerzenia go o role związane z wiekiem, to nasza jest rygorystyczna: 20 lat i przejście na emeryturę. W tym czasie chciałabym jak najwięcej tańczyć, pracować z różnymi choreografami i podróżować po całym świecie. Taki stres prowadzi do załamań psychicznych i obrażeń. Możesz nie zdawać sobie sprawy, jak zmęczone jest Twoje ciało i potrzebuje odpoczynku. Boli - namaściłem, zrobiłem zastrzyk, zabandażowałem i poszedłem tańczyć.

-Czy ty też jesteś kontuzjowany?

Któregoś razu w pierwszym akcie Spartakusa leżałem na podłodze po solówce, a mój partner musiał podbiec, żeby mnie podnieść – ale podbiegł tak bezskutecznie, że wskoczył mi prosto na rękę. Moralnym i wolicjonalnym wysiłkiem zakończyła występ - w końcu ręka nie jest nogą i znowu na widowni był autor Jurij Nikołajewicz Grigorowicz. I dopiero potem dowiedziałem się: to było złamanie. Potem przez całe wakacje (był to ostatni występ w sezonie) spacerowałem z gipsem. Innym razem na próbie wylądowałem bezskutecznie po skoku, a kontuzja kolana wykluczyła mnie z gry na 13 miesięcy.

A co z klasyczną teatralną nikczemnością, na przykład rzucaniem kulek pod nogi jak w Showgirls?

To raczej legendy. Jeśli za mojego życia coś takiego się wydarzyło, to oczywiście nie było to spowodowane czyimś złym zamiarem, ale przez przypadek. Prawdziwy przypadek: koraliki baletnicy pękły na scenie, a potem wyszłam. Na szczęście scena się pochyla i wszystko szybko zjeżdża w dół do orkiestronu. Nie wierzę, że jakiś artysta może celowo przeciąć wstążkę na pointach lub rozlać kałużę na scenie. Przed wyjściem na widownię wszystkie myśli krążą tylko wokół jednego – jak wystąpić z godnością.

Nikołaj Tsiskaridze (może w formie żartu?) swoją kontuzję tłumaczył machinacjami Damy Pikowej, która w sztuce Rolanda Petita rzekomo zemściła się za inwazję na jej los.

Ja też nie wierzę w mistycyzm. Na przykład tańczyłam „Notre Dame de Paris” tego samego Petita, gdzie powieszono mnie na szubienicy. Ile razy w „Giselle” każdy z nas umiera... I co z tego?

O tym, że balet jest piękny, ale i okrutny, widać po samych baletnicach. Z daleka wszystko jest niesamowicie piękne, ale z bliska widać wychudzone twarze i nogi z powykręcanymi, połamanymi palcami. Ale nie dla ciebie! Jak udało Ci się zachować urodę?

Dzięki naturze, rodzice. Ale oczywiście musisz też coś zrobić sam. Swoją drogą, ostatnią rzeczą, na której ci zależy, jest twoja twarz. Wykonując wszystkie zabiegi rehabilitacyjne – idziesz do masażysty, osteopaty, jeśli coś Ci się gdzieś wymknęło, pływasz w basenie, wygrzewasz się w saunie, czy po prostu siedzisz w wannie w domu – jest po prostu mało czasu na odpoczynek i siły Najlepszym lekarstwem jest po prostu sen, ale bardzo go brakuje.

A wracając do wymizerowanych twarzy – to nie tylko z powodu trudów zawodu. Ważniejszy jest charakter, który z wiekiem coraz bardziej wpływa na wygląd.

- Sądząc po twojej świeżej, uśmiechniętej twarzy, masz doskonały charakter.

Nie narzekać!

- Czy twoja siostra bliźniaczka również gra w balecie?

Nie, choć pochodzimy z rodziny baletowej. Anya jest tylko 15 minut starsza, ale mamy zupełnie inny charakter. Jeśli jestem aktywny, ona jest znacznie spokojniejsza. Ale kiedy twoi rodzice są tancerzami, praktycznie nie ma wyboru. W każdym razie Anya i ja nie zostały szczególnie zapytane, kim chcemy zostać, kiedy zabrano nas do Permskiej Szkoły Choreograficznej. Jako dziecko nie miałam ani łyżew, ani roweru – mama uważała, że ​​wyrastają im niewłaściwe mięśnie.

Kategorycznie odmówiła wysłania mnie na łyżwiarstwo figurowe - tylko na balet. Dzieci baletowe, można powiedzieć, w ogóle nie mają dzieciństwa... Następnie zaproszono rodziców do Moskwy, do Teatru Stanisławskiego i Niemirowicza-Danczenki. Oczywiście zabrali nas ze sobą i razem przeszliśmy przez proces selekcji do Moskiewskiej Akademii Choreograficznej, ale wtedy moja siostra powiedziała, że ​​ma dość baletu. Studiowała w GITIS, aby zostać producentem, a teraz wychowuje córkę.

- Zbliża się Nowy Rok, dlaczego nie ma Cię na plakacie najwspanialszego spektaklu na świecie - „Dziadka do orzechów”?

Brałem w nim udział, kiedy po raz pierwszy dołączyłem do corps de ballet. Następnie przez kilka lat byłem jednym z sześciu solistów. Wtedy „Dziadek do orzechów” nie zaczynał się 18 grudnia, jak ma to miejsce obecnie, ale bezpośrednio 1. grudnia. Dwa przedstawienia dziennie! Oznacza to, że może ich być nawet 30, mimo że trzeba było pracować w innych przedstawieniach. Tańczyłem ten walc do końca życia.

Ale niestety nie miałem okazji ugotować Maszy. Mój wzrost to metr siedemdziesiąt pięć i z jakiegoś powodu powszechnie przyjmuje się, że Masza powinna mieć zaledwie cal... Ale kiedy dla innych artystów od połowy grudnia do połowy stycznia zaczynają się piekielne cierpienia od tych dubletów „Dziadka do orzechów” , wtedy mam okres spokoju . Teraz na przykład przed Nowym Rokiem został mi już tylko jeden taniec „Jasny strumień”, a kolejny spektakl „Jezioro łabędzie” już w styczniu. Przygotowania do świąt sprawiają mi radość, spotykam się z przyjaciółmi, chodzę do teatrów dramatycznych, kin i na wystawy. Tak, po prostu czytaj na kanapie.

- Ale tańczysz „Śpiącą królewnę”. To też bajka, dlaczego nie znalazła się na plakacie noworocznym?

Nie wiem. Choć to luksusowe wykonanie. A „Kopciuszek” był niesamowitą produkcją, ale teraz nie jest emitowany. „Cipollino” zostało usunięte z repertuaru... W ogóle jest kilka przedstawień, można by rzec, obowiązkowych dla teatru poziomu Bolszoj, ale „Bajadera” nie była wystawiana od dwóch sezonów. Przez trzy sezony nie ma Corsaira. I nawet nie pamiętam, kiedy ostatni raz pokazywano „Raymondę”. Chociaż może moje modlitwy zostały wysłuchane? Wygląda na to, że od lutego w naszym repertuarze ponownie pojawiają się „La Bayadère”, „Corsair” i „Raymonda”.

- Nie jest tajemnicą - twoja przyjaźń z pianistą Denisem Matsuevem. Spotkaliście się przy kreatywnym projekcie?

Nie, właśnie na otwarciu restauracji ze wspólnymi przyjaciółmi.

- Ale mieliście też wspólny występ?

Tak, w projekcie amerykańskiego producenta Siergieja Danilyana „Reflections”. Jest 5 baletnic, każda z choreografią jednego z 5 choreografów. Choreografię do mojego numeru wykonała kanadyjska Azur Barton. Pianista na scenie gra „Dumkę” Czajkowskiego, jest w równym stopniu uczestnikiem kompozycji, co baletnica.

Po amerykańskiej premierze pokazaliśmy sztukę w Moskwie i wtedy Siergiej powiedział: byłoby wspaniale, gdyby Denis zagrał... Obiecałem zapytać - i niespodziewanie Denis odpowiedział, że w sobotę „będzie mógł przybiec”. Oczywiście nie było już czasu na próby, mogliśmy jedynie trochę spróbować przed wyjściem na scenę. Denis nazwał tempo, w jakim tańczyliśmy, „żałobnym” i kategorycznie stwierdził: „Zagram tak, jak napisał Czajkowski”. Musiałem zmobilizować swoje ciało. Ale cóż za niespodzianka dla publiczności!

Wyobraź sobie, że przed występem światła są całkowicie wyłączone, potem reflektor oświetla pianistę, po czym wychodzi baletnica. Denisa nie było na plakacie, ale oczywiście od razu go rozpoznali, rozległ się szum i rozległy się brawa. Już sukces! Co więcej, tańczyłam trzy razy szybciej niż zapisano w choreografii.

- I nie kłócili się, nie powiedzieli, że czujesz się niekomfortowo?

Po co pobierać licencję? Pamiętam odpowiedź Giennadija Nikołajewicza Rozhdestvenskiego, który z nami dyrygował „Dziadkiem do orzechów”, jednej z baletnic, która zapytała: maestro, czy mógłbyś zagrać moją wariację wolniej, nie mam czasu. Powiedział jej: jeśli nie umiesz tańczyć, do widzenia, Czajkowski poradzi sobie bez ciebie.

-Gdzie będziesz świętować Nowy Rok?

Spotykamy go razem od wielu lat w Irkucku, ojczyźnie Denisa, na jego tradycyjnym festiwalu noworocznym. I tym razem nie zabraknie muzyki, tańca i obowiązkowego nurkowania w Bajkale.

- Do dziury?!

I co? Wspaniała tradycja. Zwłaszcza dla mnie, który urodził się na Uralu, gdzie zima jest silniejsza niż w Moskwie. Otrzymujesz taki ładunek energii, który starcza na cały rok. Nie wyobrażam sobie imprezy sylwestrowej pod palmami. Dzięki Denisowi ogromna liczba zarówno muzyków, jak i baletowców przeszła już ten syberyjski chrzest.

- Czego oczekujesz od przyszłego roku?

Jak to mówią, jeśli chcesz rozśmieszyć Boga, opowiedz mu o swoich planach... W naszym zwariowanym świecie wszystko zmienia się tak szybko, że planowanie jest nierealne. Najważniejsze jest zdrowie. Jeśli baletista miał rok bez chorób i kontuzji, uważaj go za udany.

Primabalerina Teatru Bolszoj Ekaterina Shipulina opowiedziała La Personne o premierze „Nurejewa” i swoich poszukiwaniach twórczych.

Zacznijmy od Nurejewa. Zdania na temat spektaklu były podzielone: ​​jedni byli zachwyceni, inni w ogóle nie rozumieli, o co tyle zamieszania. Interesujące jest poznanie Twojej opinii, osoby, która brała udział w tym dziele.

Wiele osób pytało mnie o wrażenia po premierze, ale trudno mi to ocenić. Ten występ jest dla mnie już jak dziecko. My wszyscy, uczestnicy spektaklu, pracowaliśmy nad tym baletem od pierwszego dnia, czasem nawet nie traktowaliśmy go zbyt dobrze. Oczywiście, że go kochaliśmy, w końcu podobało nam się w nim wszystko.

Podoba mi się ten występ.

Sukienka A La Russe Anastasia Romantsova

Tańczyłaś monolog „Diva”, w którym musiałaś opowiedzieć historię dwóch diw: Natalii Makarowej i Alli Osipenko. Jak skonstruowano te role?

Wszystko wyszło od Jurija Posochowa, który nadał tak poprawną choreografię muzyce i tekstowi. Podczas inscenizacji opierał się na listach pisanych przez te baletnice, w szczególności na słowach, a nawet intonacjach. Oczywiście to właśnie odegrało dużą rolę. Myślę, że to choreografia dotyka najbardziej subtelnych uczuć widza i wywołuje silne emocje.

Twoim zdaniem, dlaczego w naszych czasach nie ma artysty baletowego takiej rangi jak Nurejew?

Myślę, że był wyjątkową osobą, upartą i kochającą wolność. Teraz artyści mogą obawiać się utraty pracy i stabilności, choć obecnie można bez problemu wyjechać za granicę. Nie znam dokładnej odpowiedzi. Był jednym z pierwszych takich buntowników. W dzisiejszych czasach są też artyści szokujący i skandalizujący, ale teraz to wszystko nie jest już aktualne. Dawno minęły czasy, kiedy było ciekawie. Obecnie artyści starają się zachowywać z godnością, jest to uważane za profesjonalizm.

Kiedy osoba kreatywna wchodzi w życie społeczne, czy to przeszkadza, czy nie, co o tym myślisz?

Dla Nurejewa było to organiczne, nie zmuszał się. Dla wielu ten obraz jest częścią ich wizerunku. Myślę, że jeśli to fajna zabawa, to czemu nie?..

Sukienka A La Russe Anastasia Romantsova; Buty Zary

Patrząc na Twojego Instagrama, wydaje się, że jesteś osobą bardzo otwartą. Ale wyraźnie widać, że jest to zewnętrzna strona życia. Czy jest to stanowisko, w którym nie należy otwarcie ujawniać swojego życia osobistego?

Tak. Życie osobiste jest osobiste, aby pozostać za kulisami. Kiedy ludzie obnoszą się ze swoimi związkami, rodziną i dziećmi, najczęściej wygląda to nienaturalnie. Jest w tym coś w rodzaju dekoracji okiennej.

Garnitur i płaszcz A La Russe Anastasia Romantsova; Aksamitne sandały Prada; Torba Zary

Studiowałeś w szkole Perm, ale potem przeniosłeś się do Moskiewskiej Akademii Choreografii. Co skłoniło Cię do podjęcia tego kroku, Twoje ambicje?

W tamtym czasie nie. To był przypadek, ponieważ rodzice, będący premierami Teatru Perm, zostali zaproszeni przez Bryantseva do Muzyki. Teatr im Stanisławski i Niemirowicz-Danczenko. Oczywiście zgodzili się i dosłownie rok później mama zabrała nas do moskiewskiej szkoły. Wspaniale, że miałam okazję uczyć się różnymi metodami. Studiowałem w Moskwie przez 4 lata. To w Moskiewskiej Akademii Choreografii poczułem w sobie pewne cechy przywódcze, oczywiście chciałem tylko iść do Bolszoj. Gdzie jeszcze?

Czy wyobrażałeś sobie, że pewnego dnia zostaniesz prima tego teatru?

Prawdopodobnie nie. Zacząłem od drugiego corps de ballet, poszedłem na kort, usiadłem na ławce. Ogólnie rzecz biorąc, przeszedłem wszystkie etapy.

Czy jest to trudne, gdy ma się rodziców baletowców?

Z jednej strony tak. Mówią Ci, co masz robić i jak to robić 24 godziny na dobę. Z biegiem czasu zdajesz sobie sprawę, że twoi rodzice mówią właściwe rzeczy. Właściwie jestem im bardzo wdzięczny, że nie zniechęcili mnie do tej sztuki.

Garnitur i płaszcz A La Russe Anastasia Romantsova; Torba Zary

W czasie, gdy tańczysz w teatrze, zmieniło się wielu menadżerów...

To prawda!

Sukienka AL Russe Anastasia Romantsova; Torba Gucci (własność Galiny Ulanovej); Buty Zary

Jakie działania polecacie przy zmianie kierownictwa?

Tak, to jest trudne. Wydaje się, że już coś osiągnąłeś, a potem przychodzi kolejna osoba i znowu wszystko udowadniasz. Każdy przywódca ma swój własny pogląd i własne upodobania. Artysta może być wspaniały, ale menadżer może go nie lubić.

I co zrobić w takiej sytuacji?

Praca!

Co masz w życiu poza baletem?

Ostatnio coraz mniej mam okazji gdzieś wyjechać i spotkać się ze znajomymi, chociaż staram się znaleźć czas na spotkania i teatr dramatyczny. Teraz priorytetem jest dziecko. Nawet nie chcę go zostawiać, szczerze mówiąc.

Chciałbym wrócić do naszej sesji zdjęciowej w mieszkaniu-muzeum Galiny Ulanovej. Zaprosiliśmy Cię do tej fotorelacji nie bez powodu. Teraz współpracujesz z Nadieżdą Graczewą, ostatnią uczennicą Galiny Ułanowej. Powiedz mi, czy często dzieli się z tobą komentarzami Galiny Siergiejewnej na próbach?

Bardzo szczerze mówi o Galinie Siergiejewnej. Mieli ze sobą wiele wspólnego, Nadieżda Aleksandrowna rozpoczęła z nią karierę w teatrze i oczywiście Galina Ulanova dała jej wiele twórczo. Cóż, poza tym jest legendą!

Garnitur i płaszcz A La Russe Anastasia Romantsova

Jeśli chodzi o komentarze, przypomniała mi się właśnie uwaga Saint-Saënsa na temat „Łabędzia”. W tym przedstawieniu nie ma jasnego systemu, jest zarys, a każda baletnica ma swoje ręce i pozy. I tak Nadieżda Aleksandrowna powiedziała, że ​​​​Ulanova pojawiła się w tym numerze bez natychmiastowego cierpienia, jak robi to większość baletnic. Miała takie przekonanie, że łabędź wydaje się dumny, piękny i jeszcze nie tragiczny. Nie umiera od razu.

I na koniec, czego życzyłbyś swoim widzom na Nowy Rok?

Oczywiście dużo zdrowia! Żyj i ciesz się każdą sekundą! Inspiracja i spełnienie wszystkich marzeń! I koniecznie idźcie do teatru, bawcie się, współczujcie i bawcie się dobrze!

Wywiad Alisa Aslanova

Zdjęcie Daria Ratuszyna

Projektant La Russe Anastasia Romancowa

Producent Ekaterina Bornovitskaya

Stylista Ksenia Worobiowa

MUAH Alena Sobolewa

Dziękujemy Muzeum Mieszkań Galiny Ułanowej i Muzeum Bakhrushińskiego za pomoc w organizacji strzelaniny.

Ekaterina Shipulina urodziła się w 1979 roku w Permie, w rodzinie baletowej. Jej matka, Czczona Artystka RSFSR Ludmiła Shipulina, pracowała w Permskim Teatrze Opery i Baletu od 1973 do 1990 roku, a od 1991 roku wraz z mężem tańczyła w Moskwie, w Teatrze Muzycznym. Stanistawskiego i Niemirowicza-Danczenki.

Od 1989 roku Ekaterina Shipulina (wraz ze swoją siostrą bliźniaczką Anną, która później porzuciła balet) studiowała w Państwowej Szkole Choreograficznej w Permie, w 1994 roku kontynuowała naukę w Moskiewskiej Państwowej Akademii Choreografii, którą ukończyła z wyróżnieniem w 1998 roku w klasa nauczyciela L Litavkina. Na koncercie dyplomowym zatańczyła pas de deux z baletu „Corsair” razem z Rusłanem Skvortsovem. Po ukończeniu studiów Shipulina została przyjęta do Teatru Bolszoj. Nauczycielem-wychowawcą Shipuliny w teatrze jest M.V. Kondratiewa.

Wiosną 1999 roku Ekaterina Shipulina zdobyła srebrny medal na Międzynarodowym Konkursie Baletowym w Luksemburgu.

Zaraz po konkursie Shipulina tańczyła rolę Królowej Balu w Fantazji na temat Casanovy i Mazurku w Chopinie.

W maju 1999 Shipulina tańczyła w grand pas w balecie La Sylphide.

W lipcu 1999 roku w Teatrze Bolszoj odbyła się premiera baletu „Don Kichot” w wersji Aleksieja Fadeecheva, w którym Shipulina tańczyła wariację.

We wrześniu 1999 roku Shipulina po raz pierwszy zatańczyła rolę Carskiej Dziewicy w balecie Mały garbaty koń.

W lutym 2000 roku w Teatrze Bolszoj odbyła się premiera baletu Borysa Ejfmana „Rosyjski Hamlet”. W pierwszej obsadzie partię Cesarzowej wykonała Anastazja Wołoczkowa, Dziedzica – Konstantin Iwanow, a Żony Dziedzica – Ekaterina Shipulina.

12 marca 2000 roku Shipulina po raz pierwszy wystąpiła w roli Pani Driad w balecie Don Kichot.

W kwietniu 2000 roku w Teatrze Bolszoj odbył się uroczysty koncert poświęcony rocznicy Włodzimierza Wasiliewa. Podczas tego koncertu Ekaterina Shipulina, Konstantin Iwanow i Dmitrij Belogolovtsev wykonali fragment „Jeziora Łabędziego” w wersji bohatera dnia.

W maju 2000 roku Teatr Bolszoj zaprezentował premierę baletu „Córka faraona” w reżyserii francuskiego choreografa Pierre'a Lacotte na podstawie sztuki Mariusa Petipy pod tym samym tytułem specjalnie dla trupy Teatru Bolszoj. Na premierze 5 maja Ekaterina Shipulina tańczyła rolę rzeki Kongo, a podczas drugiego przedstawienia 7 maja tańczyła rolę żony rybaka.

25 maja 2000 roku Ekaterina Shipulina zadebiutowała rolą Liliowej Wróżki w balecie Śpiąca królewna.

18 listopada 2000 r. Teatr Bolszoj i Regionalna Publiczna Fundacja Charytatywna na rzecz Wspierania Obywateli o niskich dochodach „Pomoc” z udziałem rządu moskiewskiego zorganizowały akcję charytatywną „Dzieci niepodległej Rosji”. Zaprezentowano balet „Mały garbaty koń”, w którym główne role wykonali Ekaterina Shipulina (Carska Dziewica) i Renat Arifulin (Iwan).

8 grudnia 2000 roku Shipulina po raz pierwszy zatańczyła drugą wariację w filmie „Cienie” w balecie „La Bayadère”.

12 grudnia 2000 roku Rosyjska Fundacja Kultury wraz z Teatrem Bolszoj zorganizowała uroczysty koncert I Międzynarodowego Festiwalu Baletowego „Na cześć Galiny Ułanowej”. Pierwsza część koncertu składała się z numerów koncertowych w wykonaniu znanych tancerzy z różnych krajów, natomiast w drugiej części pokazany został obraz „Cienie” z „Bajadery”, w którym główne role wykonali Galina Stepanenko i Nikołaj Tsiskaridze oraz Ekaterina Shipulina tańczyła drugi cień.

Na początku kwietnia 2001 roku w australijskich miastach Melbourne, Sydney i Brisbane odbyły się uroczyste prezentacje przyszłych szkół baletowych Teatru Bolszoj, w których wzięli udział Ekaterina Shipulina i Ruslan Skvortsov.

W maju 2001 roku odbył się XV Międzynarodowy Festiwal Baletu Klasycznego im. Rudolfa Nurejewa. Na festiwalu Ekaterina Shipulina tańczyła Królową Driad w sztuce „Don Kichot”.

W czerwcu 2001 roku na scenie Teatru Bolszoj odbył się IX Międzynarodowy Konkurs Tancerzy i Choreografów Baletowych. Ekaterina Shipulina wzięła udział w konkursie w starszej grupie wiekowej (duety). Shipulina i jej partner, solista Teatru Bolszoj Ruslan Skvortsov, zatańczyli pas de deux z „Korsarza”, pas de deux z „Esmeraldy” i nowoczesny numer „Przebudzenie” w choreografii S. Bobrowa. W rezultacie Shipulina podzieliła się drugą nagrodą z Barbosą Robertą Marques z Brazylii.

W grudniu 2001 roku trupa Teatru Bolszoj odbyła tournée po Włoszech. Shipulina wzięła udział w trasie koncertowej i zatańczyła Liliową Wróżkę w balecie „Śpiąca królewna”.

29 marca 2002 roku Ekaterina Shipulina po raz pierwszy zatańczyła Odette-Odile w balecie Jezioro Łabędzie. Jej partnerem był Władimir Nieporożny.

Od 30 maja do 4 czerwca 2002 roku trupa Teatru Bolszoj wystąpiła na festiwalu baletowym w fińskim mieście Savonlinna, pokazując dwa Jeziora Łabędzie i trzy Don Kichoty. Ekaterina Shipulina tańczyła Odettę-Odylę w pierwszym Jeziorze łabędzim w duecie z Siergiejem Filinem, a także Królową Driad w Don Kichocie.

Od 24 do 26 lipca 2002 roku trupa Teatru Bolszoj dała na Cyprze trzy przedstawienia Giselle. W roli Myrty wystąpiła Ekaterina Shipulina.

Od 21 września do 10 października 2002 roku balet i orkiestra Teatru Bolszoj odbyły tournée po Japonii. Balety Śpiąca królewna i Spartakus były pokazywane w Tokio, Osace, Fukuoce, Nagoi i innych miastach. W wycieczce wzięła udział Ekaterina Shipulina.

18 października 2002 roku w Teatrze Bolszoj odbył się uroczysty koncert poświęcony 200-leciu Ministerstwa Rozwoju Gospodarczego i Handlu. Koncert zakończył się uroczystym pasem z baletu „Don Kichot”, w którym główne role tańczyły Anastazja Volochkova i Evgeny Ivanchenko, a wariacje tańczyły Maria Alexandrova i Ekaterina Shipulina.

Od końca października do połowy grudnia 2002 roku trupa baletowa Teatru Bolszoj koncertowała w miastach Stanów Zjednoczonych - Seattle, Detroit, Waszyngtonie itp. z baletami „La Bayadère”, „Jezioro łabędzie” i na koniec trasy , "Dziadek do orzechów". Ekaterina Shipulina wzięła udział w tournée, zatańczyła wariację Cień w Bajaderze i Polską Pannę Młodą w Jeziorze łabędzim.

Ekaterina Shipulina zdobyła nagrodę motywacyjną dla młodzieży Triumph za rok 2002.

W marcu 2003 roku na scenie Kennedy Center w Waszyngtonie odbył się festiwal baletowy. W pierwszej części festiwalu (4-9 marca) kilkukrotnie zaprezentowano program krótkich utworów w wykonaniu artystów Królewskiego Baletu Duńskiego, Teatru Bolszoj i American Ballet Theatre. Pas de deux z Don Kichota pokazano z Anastazją Wołoczkową, Jewgienijem Iwanczenko (główne role), Ekateriną Shipuliną i Iriną Fedotową (wariacje).

30 marca 2003 roku w Teatrze Bolszoj odbył się wieczór baletowy poświęcony 50. rocznicy działalności twórczej Mariny Kondratiewej. Wieczorem uczennica Kondratiewy Ekaterina Shipulina i Konstantin Iwanow zatańczyli pas de deux czarnego łabędzia z baletu Jezioro Łabędzie.

W kwietniu 2003 roku na Nowej Scenie Teatru Bolszoj odbyła się premiera baletu „Jasny strumień” wystawionego przez Aleksieja Ratmańskiego specjalnie dla trupy Teatru Bolszoj. W trzecim przedstawieniu 22 kwietnia w rolach Tancerza Klasycznego i Tancerza Klasycznego wystąpili Ekaterina Shipulina i Ruslan Skvortsov.

W maju 2003 roku w Teatrze Bolszoj odbyła się premiera zaktualizowanej wersji choreograficznej i scenicznej baletu „Raymonda” w inscenizacji Yu Grigorowicza. Na premierze 10 maja Shipulina tańczyła rolę Henrietty, przyjaciółki Raymondy.

21 maja 2003 roku Ekaterina Shipulina po raz pierwszy zatańczyła rolę Esmeraldy w balecie Notre Dame. Jej partnerami byli Dmitrij Belogolovtsev (Quasimodo), Ruslan Skvortsov (Frollo), Alexander Volchkov (Phoebus).

26 maja 2003 roku w Teatrze Bolszoj odbył się wieczór baletowy poświęcony 70. rocznicy urodzin Mikołaja Fadeyecheva i 50. rocznicy jego działalności twórczej. Wieczorem Ekaterina Shipulina zatańczyła 2. wariację obrazu „Cienie” z baletu „Bajadera” oraz 2. wariację trzeciego aktu z baletu „Don Kichot”.

Pod koniec maja 2003 roku odbył się festiwal im. R. Nuriewa. Na festiwalu Ekaterina Shipulina zatańczyła Królową Driad w balecie Don Kichot.

W czerwcu 2003 roku na scenie Teatru Bolszoj odbyło się tournee Angielskiego Baletu Królewskiego. Trasa zakończyła się 29 czerwca galowym koncertem z udziałem gwiazd Angielskiego Baletu Królewskiego i Baletu Teatru Bolszoj. Podczas koncertu Shipulina zatańczyła II wariację grand pas z baletu „Don Kichot” (główne role wykonali Andrei Uvarov i Marianela Nunez).

16 października 2003 roku Ekaterina Shipulina po raz pierwszy zatańczyła główną rolę (walc siódmy i preludium) w przedstawieniu Chopinowskim.

W dniach 27, 29 i 31 października 2003 roku w Teatrze Bolszoj odbyły się przedstawienia baletu „Córka faraona”, które zostały sfilmowane przez francuską firmę Bel Air w celu późniejszego wydania baletu w wersji DVD. Ekaterina Shipulina tańczyła rolę rzeki Kongo.

22 listopada 2003 roku w Teatrze Bolszoj odbyło się przedstawienie „Don Kichota” poświęcone setnej rocznicy urodzin Asafa Messerera. Shipulina tańczyła Królową Driad.

W styczniu 2004 roku Teatr Bolszoj odbył tournée po Paryżu. Od 7 do 24 stycznia na scenie Palais Garnier prezentowane były balety „Jezioro łabędzie”, „Córka faraona” i „Jasny strumień”. Shipulina tańczyła Polską Pannę Młodą w Jeziorze łabędzim, Żonę rybaka i rzekę Kongo w Córce faraona oraz Tancerza klasycznego w Jasnym Potoku.

Nagrody:

1999 - srebrny medal na Międzynarodowym Konkursie Baletowym w Luksemburgu.

2001 - II nagroda na IX Międzynarodowym Konkursie Tancerzy i Choreografów Baletowych w Moskwie.

2002 - nagroda motywacyjna dla młodzieży „Triumph”.

Repertuar:

Jedna z przyjaciół Giselle, „Giselle” (J. Perrot, J. Coralli, produkcja V. Wasiliew).

Wróżka Szafirów, „Śpiąca królewna” (M. Petipa, produkcja Yu. Grigorowicz).

Mazurek, „Chopiniana” (M. Fokine), 1999.

Królowa balu, „Fantazja na temat Casanovy” (M. Ławrowski), 1999.

Grand pas, „La Sylphide” (A. Bournonville, E.-M. von Rosen), 1999.

Wariacja na temat grand pas, „Don Kichot” (M.I. Petipa, A.A. Gorsky, produkcja: A. Fadeechev), 1999.

Car-Maiden, „Mały garbaty koń”, 1999.

Królowa Driad, „Don Kichot” (M.I. Petipa, A.A. Gorsky, produkcja: A. Fadeechev), 2000.

Liliowa wróżka, „Śpiąca królewna” (M. Petipa, reż. Yu. Grigorowicz), 2000.

Druga wariacja na temat obrazu „Cienie”, „Bajadera” (M. Petipa, inscenizacja Yu. Grigorowicza), 2000.

Żona dziedzica, „Rosyjski Hamlet” (B. Eifman), 2000.

Magnolia, „Cipollino” (G. Mayorov), 2000.

Rzeka Kongo, „Córka faraona” (M. Petipa, P. Lacotte), 2000.

Żona rybaka, „Córka faraona” (M. Petipa, P. Lacotte), 2000.

Mirta, „Giselle” (J. Perrot, J. Coralli, produkcja V. Wasiliew), 2001.

Gamzatti, Bajadera (M. Petipa, V. Chabukiani, produkcja Yu. Grigorowicz).

Odette-Odile, „Jezioro łabędzie” (M. Petipa, L. Iwanow, produkcja Yu. Grigorowicz), 2002.

Polska panna młoda, „Jezioro łabędzie” (M. Petipa, L. Iwanow, produkcja: Yu. Grigorowicz).

Tancerz klasyczny, „Jasny strumień” (A. Ratmansky), 2003.

Henrietta, przyjaciółka Raymondy, „Raymonda” (M. Petipa, produkcja Yu. Grigorovich), 2003.

Esmeralda, „Katedra Notre Dame” (R. Petit), 2003.

Walc siódmy i Preludium, „Chopiniana” (M. Fokine), 2003.

Źródła:

1. Broszurka wydana na IX Międzynarodowy Konkurs Tancerzy i Choreografów Baletowych w 2001 roku w Moskwie.

2. Programy Teatru Bolszoj.

3. W. Gajewski. Wojna Szkarłatnych i Białych Róż. „Linia”, lipiec-sierpień 2000.

4. I. Udyanskaya. Arystokrata z baśni baletowej. „Linia”, październik 2001.

5. A. Witasz-Witkowska. Ekaterina Shipulina: „Kocham Bolszoj, a on mnie kocha”. „Linia” #5/2002.

6. A. Galayda. Ekaterina Shipulina. „Teatr Bolszoj” nr 6 2000/2001.